Žanri ajalugu. Klassifikatsioon. Laulude kangelased. Lüürilised laulud

Lüürilised laulud hõlmab päritolult, sisult ja poeetikalt kõige erinevamaid teoseid. Lüüriline laul on sõnaline ja muusikaline teos, mis paljastab inimese emotsionaalse suhtumise ümbritseva maailma nähtustesse.

Lüürilises laulus on sõna ühendatud muusika ja meloodiaga. Nad eksisteerivad lahutamatult. Lüüriline laul väljendab inimese tundeid, mõtteid ja kogemusi. Nad võivad olla õnnelikud ja kurvad...

Need erinevad rituaalsest luulest funktsiooni poolest. Lüürilisi laule ei seostata rituaalidega. Neid saab teha igal ajal ja mis tahes tegevuse ajal.

Omapära lüürilised laulud on see, et neis luuakse värvikas konventsionaalne maailm.

Lugu

Muusikateadlaste arvates kujunes lüüriliste laulude põhikoosseis 16. ja 17. sajandil. Nende taust pole teada. Lüürilise laulu žanr on keerulisem ja mitmekesisem kui teised rahvalaulu žanrid. Seda seletatakse asjaoluga, et rituaalsed laulud tekkisid ühiskonna varasematel arenguetappidel. Rituaalsed laulud kasutati teatud toimingute jaoks, mistõttu säilis kujundite, sisu ja poeetiliste vahendite stabiilsus.

Lüüriline laul on erinevalt rituaallauludest liikuvam ja avatud uuele. Lüürilise laulužanri ajaloolist arengut on dokumenteeritud kolme sajandi jooksul. Lüüriline laul võttis uusi teemasid, kujundeid ja kasutas uusi poeetilisi vahendeid.

Rahva seas nimetati lüürilisi laule esitusviisi või -koha järgi. Lüürilised laulud tekivad aastal erinev aeg, nad on heterogeensed, nende sisemine koostis on mitmekesine.

Lüüriliste laulude analüüsimisel kasutavad teadlased põhimõtteid klassifikatsioonid:

Esiteks, kasutatakse temaatilist printsiipi: armastus, perekond, röövlid, vangla...

Lisaks temaatilisele klassifikatsioonile kasutatakse seda etnograafiline klassifikatsioon (geograafiline).

Esinemise olemuse järgi- sagedane ja pikaajaline.

Sagedased laulud- naljakas, koomiline, satiiriline. See on päritolult iidsem kui brogues. Neid seostatakse pühvlite loovusega. Kangelasteks on noored, nende vanemad, sõbrad, naabrid, mees ja naine. Sagedased laulud kujutavad naljakaid igapäevaseid episoode, naeruvääristavad pahesid ja muudavad tragöödia farsiks. Sagedaste laulude põhitehnika on iroonia.

Pikad laulud. Kangelasteks on sõber – rivaal, vanemad, noor naine, vana abikaasa, noored armastajad ja vastupidi, äi ja ämm. Väljaspool pereelu olid kangelasteks värvatud, sõdur, röövel, vang, kutsar ja lodjavedaja kaupmees. Üldine episoodiline toon on kurbus, melanhoolia, solvumine.

Jaotatud 2 rühma:

1. Jutustavad laulud. Neil on selgelt piiritletud süžee, kuid erinevalt eepilistest teostest on nende süžee vähem arenenud. Need kujutavad konkreetseid elusituatsioone. See on omamoodi vana eluviisi entsüklopeedia.
2. Mõttelaulud. Nendes ei ole süžeeelemente, vaid on vaid väide või mõtisklus mõne asja üle. Nendes lauludes ei ole algust, lõppu ega konflikti, vaid on üksikud visandid, mis kirjeldavad portreesid ja maastikke. Peegelduses on üksikud pildid vaimsest elust, kuid järeldusi pole. Järelduse peab tegema kuulaja.

Koosseis

Lüürilise laulu kompositsioon on üsna lihtne. Need võivad olla monoloog, dialoog või monoloog + dialoog. Lauludes kasutatakse paralleelsust (sümboolset ja mittesümbolilist). Sümboolne hõlmab laulu kaheosalist ülesehitust (1. osa on pilt loodusmaailmast, 2. osa – pilt kantakse üle inimeste maailma). Pildi astmeline ahenemine (reeglina on laulu alguses kujutatud tegevuspaiga laiaulatuslik pilt, seejärel keskendub pilk peategelasele).

Lüüriline laul kasutab 2 kunstisüsteemi: 1. Kirjeldus; 2. Sümboolikal põhinev allegooria. Lauludel on oma tavakeel, mis koosneb traditsioonilistest valemitest. Ilma teadmisteta on raske mõista lüürilise laulu sisu

Lauludes antakse sisemist olekut edasi välise kaudu (istumine on kurbuse, mõtlikkuse valem.). Inimese tunded avalduvad võrreldes loodusega. Loodus on animeeritud ja seetõttu saab sellest sageli peategelane. In l.p. Sümbolism on rikkalikult esindatud. Sümbolid on stabiilsed, laulu sümboolika ulatub tagasi arhailiste ideedeni. Sümboolsed on laulutegelased, taimed, loomad.

Laulud sisaldavad rikkalikku värvivalikut, ühes tekstis võib leida kuni 10 värvikombinatsiooni. Värv ei ole sümboolne, see on hinnanguline.

Valmis tööd

KRAADID TÖÖD

Palju on juba möödas ja nüüd olete lõpetaja, kui muidugi kirjutate lõputöö õigel ajal. Aga elu on selline, et alles nüüd saab sulle selgeks, et olles lõpetanud tudeng-olemise, kaotad sa kõik tudengirõõmud, millest paljusid sa pole kunagi proovinud, lükates kõik edasi ja lükates hilisemaks. Ja nüüd, selle asemel, et järele jõuda, töötate oma lõputöö kallal? Siin on suurepärane lahendus: laadige meie veebisaidilt alla vajalik lõputöö - ja teil on koheselt palju vaba aega!
Lõputööd on edukalt kaitstud Kasahstani Vabariigi juhtivates ülikoolides.
Tööde maksumus alates 20 000 tenge

KURSUSE TÖÖD

Kursuseprojekt on esimene tõsine praktiline töö. Just kursusetööde kirjutamisega algab ettevalmistus diplomiprojektide väljatöötamiseks. Kui üliõpilane õpib kursuseprojektis teema sisu õigesti esitama ja asjatundlikult vormistama, siis ei teki edaspidi probleeme aruannete kirjutamise ega lõputööde koostamise ega muu sooritamisega. praktilisi ülesandeid. Selleks, et aidata õpilasi seda tüüpi õpilastööde kirjutamisel ja selgitada selle koostamisel tekkivaid küsimusi, loodi see teabejaotis.
Tööde maksumus alates 2500 tenge

MAGISTRITÖÖD

Praegu on Kasahstani ja SRÜ riikide kõrgkoolides kõrgem tase kutseharidus, mis järgneb bakalaureusekraadile – magistrikraad. Magistriõppes õpivad üliõpilased eesmärgiga omandada magistrikraad, mida tunnustatakse enamikus maailma riikides rohkem kui bakalaureusekraadi ning mida tunnustavad ka välismaised tööandjad. Magistriõppe tulemuseks on magistritöö kaitsmine.
Anname Sulle kaasa ajakohase analüütilise ja tekstilise materjali, hind sisaldab 2 teadusartikleid ja abstraktne.
Tööde maksumus alates 35 000 tenge

PRAKTIKAARUANDED

Pärast mistahes tüüpi üliõpilaste praktika (haridus-, tööstus-, eelõppe) läbimist on nõutav aruanne. See dokument on kinnitus praktiline tööüliõpilane ja praktikale hinnangu kujundamise alus. Tavaliselt tuleb praktikaaruande koostamiseks koguda ja analüüsida ettevõtte kohta käivat infot, arvestada praktika toimumise organisatsiooni struktuuri ja töörutiini, koostada kalenderplaan ning kirjeldada oma praktilist tegevust. tegevused.
Aitame koostada praktika kohta aruande, arvestades konkreetse ettevõtte tegevuse spetsiifikat.

Parameetri nimi	Tähendus
Artikli teema:	LÜRILISED LAULUD
Rubriik (temaatiline kategooria)	Lugu

LOENG N 8

Rahvasõnad koosnevad arvukatest ja mitmekesistest lauludest, mille põhisisuks on elamused, tunded, meeleolud – üldiselt inimese sisemaailm. Lüüriline laul on alati seotud vene rahva eluga, see on tõeline rahvaelu kunstientsüklopeedia, sügavalt poeetiline, siiras ja mitmekesine. Lüürikas on eriti märgata rahvaluule kollektiivsust. Rituaallaule esitatakse kindlatel päevadel, rituaalseid laule seostatakse igapäevaeluga, need peegeldavad konkreetse rahva tundeid, kirgi, eelarvamusi, ebausku, kujundavad nende mentaliteeti. Kui ajaloolised laulud kunstilises vormis kajastavad teatud ajaloosündmusi, siis lüürilised laulud annavad edasi möödunud ajastute “vaimu”, mõningaid igapäevaelu jooni. sotsiaalelu vene inimesed. Rahvasõnad on suhtumise väljendus teatud elunähtustesse, teatud mõtete, tunnete ja meeleolude edasiandmine.

Rahvalaulude sisu ja kunstilise vormi tunnuste kujunemine avaldas teatavat mõju talurahva folkloori iidsematele laulužanritele: itkulauludele, pulmalauludele, kalendri- ja pulmaülistustele. Muidugi kajastus lüürilistes lauludes üksikuid motiive ja kujundeid teistest rahvaliikidest (eeposed, ajaloolised laulud, itkulaulud jne), kuid üldiselt on talupojaliku mitterituaalse lüürilise laulu žanr suhteliselt hiline nähtus.

Iga vene inimene oskas lüürilisi mitterituaalseid laule, neid esitati nii rõõmu- kui kurbusehetkedel; Iga koor, igaüks vanuserühm oli oma repertuaar.

Rahvalaulude klassifitseerimise küsimus on keeruline mitmel põhjusel, kuna suuline eksistentsivorm ja iidse sünkretismi jäljed viisid rahvalüürikas paljude vahepealse tüüpi teoste kujunemiseni: lüürilis-eepilised, lüürilis-dramaatilised ja lüürilised. koreograafiline. Tänapäeva folkloristikas on rahvalaulude klassifitseerimisel kaks põhilist lähenemist. Üks – žanr – jagab traditsioonilise laulurepertuaari neljaks põhižanriks: laulud – loitsud, mängulaulud, majesteetlikud laulud ja lüürilised laulud. Igal žanril on sisemised variatsioonid.

Temaatilise printsiibi järgi jagunevad rahvapärased mitterituaalsed laulutekstid argilauludeks (armastus-, pere-, eluloolaulud, humoorikad), sotsiaalse sisuga lauludeks (sõdurite, röövlite, vangla-, lodjavedajate, kutsaride jm). .

IGAPÄEVATSÜKLI LAULUD

Armastuslaulud- suurim osa rahvapärasest igapäevalaulust. Armastuse õnn või ebaõnn väljendus kangelase tegude ja kogemuste kujutamises. Οʜᴎ on värvitud kerge lüürikaga, see on kõige õnnelikum aeg maanoorte elus. Selle sarja lauludes on ka pilt õnnetust armastusest, vanemate tahtel lahkuminekust või “kurjadest inimestest”. Õnnetut armastust kujutatakse kõige sagedamini sotsiaalse ebavõrdsuse tagajärjena. Nende laulude kangelasi - "ilus neiu" ja "hea sell" - on kujutatud erinevates tüüpilistes suhetes, mille kaudu edastati tegelaste kogemusi väliseid pilte. Tüdruk on valge, mustade kulmudega, ilus, pruuni punutisega; Hästi tehtud – nägus, mustade kulmudega, valge-lokkis. Laulud kujutavad tüdruku armukogemusi palju põhjalikumalt. Rahvalauludes ei väljendunud mitte ainult rahva moraalsed ja eetilised, vaid ka esteetilised vaated.

Perelaulud reprodutseerida suure patriarhaalse taluperekonna elupõhimõtteid. Perelaulude sisus ja kunstilises originaalsuses peegeldusid naise ja mehe keerulised suhted, keda ühendas sageli vaid vanemate tahe, ja naise rasked kogemused võõras perekonnas. "Pereelu ebaõnn," kirjutas A. S. Puškin eristav tunnus vene rahva moraalis. Vene laulude sisu või abielluma sunnitud kaunitari kaebus või noore mehe etteheited oma "vihatavale naisele". Abielu idee enamikus lauludes on negatiivne. Kõiki perelaule ühendab eelkõige abielunaise kuvand. “Noore naise” kõige lüürilisemad ja siiramad elamused on neis lauludes, milles ta meenutab “isa ja ema” ning kandub unenägudes kodumaale. Selliseid laule iseloomustab monoloogi vorm, vastav laulusümboolika ja sisemiste kogemuste psühhologism:

Nendes laulurühmades on naiskujud kaetud inimlikkuse ja puhtuse poeesiaga, heidab kangelanna isale kibedasti, et ta abiellus ta rikkusest meelitatud mehega, kes ei meeldi:

Enneaegselt vananenud, pekstud naise kuvand muutub sageli lauludes keskseks. Ema, kes tuli tütrele kolmandal abieluaastal külla, ei tunne teda ära (ʼʼMu ema andis mu abielludaʼʼ). Abikaasa peres saadetakse vaene titt vee järele, paljajalu, alasti, külm ja näljane. Uues peres suhtuvad ämm temasse vaenulikult - "teki all olev madu". Sageli oli raske ka abikaasa positsioon isa suures patriarhaalses peres. Lüürilistes lauludes võib kohata talupoja nurinat oma "osaku" üle, kurtmist, et tema noorus möödus rõõmsalt "armastatud naisega".

Pidev elu raskustunne, sajandeid kestnud orjastamine ja vaesus tekitasid vene talurahva seas üsna märkimisväärse laulurühma "jagamisest":

Noor lesk, kes on jäetud ilma "peremeheta majas", kurdab lauludes oma saatuse, kibeda "saatuse" üle, kuid tal on "palju väikseid lapsi" ja neid pole millegagi toita. majas pole leiba ega soola. Kaebamislaulude kangelased olid sellistes lauludes, nagu muinasjuttudeski, alati vaeslapse ossa;

Aastal käsitleti dramaatilisi konflikte pereelus erinevalt koomilisi ja satiirilisi laule. Nende kangelasteks on nõudlik pruut, laisk naine, hooletu kokk, naine, kes ei tea, kuidas ketrada ja kududa ("Dunya – peen ketraja"), aga ka ämm ja tema pojad. -seadus, loll ja võimetu esinema meeste tööd. Koomiliste laulude süžeesituatsioonid aitasid kaasa naeruvääristava puuduse koomilisele paljastamisele. Näiteks küpsetas naine sellist “leiba”, mida keegi ei võta asjata. Koomilised olukorrad olid mõeldud naeru esilekutsumiseks, lõbu ergutamiseks ja optimistliku meeleolu loomiseks.

Selleks kasutati irooniat, groteski ja litoteid (kunstiline alahinnang). Mõni humoorikas laul võiks olla tantsimine, kui seda hõlbustas ülemeelik, kiire meloodia, palju refrääne. Kuid teatav erinevus on nende sisus: koomilistes lugudes on põhiline tekst, mis annab neile rõõmsa koomiksi iseloomu, tantsulugudes aga meloodia, muusikaline tantsurütm. Tuntumate tantsulaulude tekstid on väga lühikesed (ʼʼBarynyaʼʼ, ʼʼKomarinskajaʼʼ).

Üsna suur seltskond igapäevalauludest koosneb lauludest ümmargused tantsud, mille esituses on ühendatud tekst, meloodia ja üksikud dramaatilise tegevuse elemendid. Ümmargused tantsud on Venemaal pikka aega levinud ja olid pidustuste ja rahvapühade kaunistuseks. Ümartantsulaulud ühendavad suurt hulka inimesi, nende eesmärk on olla massiline laulu- ja draamamäng; need on alati süžeepõhised ja sisult meelelahutuslikud. Teemade järgi jagunevad ümartantsulaulud kolme rühma: 1) põllutöötööd kujutavad laulud; 2) laulud armastuse ja peresuhete teemadel; 3) laulud ringtantsumängust endast (ʼʼZainkaʼʼ).

Rahvapärimuslikes laulusõnades on eriline koht ballaadi laulud. Ballaade iseloomustab arenenud süžee, jutustamine ja suhteliselt suur suurus. Teema ühendab need mitterituaalsete tekstidega ning konstruktsioon (narratiivne kompositsioon) lähendab neid ajaloolistele lauludele ja isegi eepostele. Ballaad on rahvaluules käsitletav lüürilis-eepilise vahežanrina.
Postitatud aadressil ref.rf
Ballaadide teemad on mitmekesised, puudutavad kohati ka ala sotsiaalsed suhted inimesi, kuid sagedamini taasloovad nad traagiliselt kujutatud peresuhteid (mees tapab oma naise). Mitmed ballaadid süžeed arendavad sotsiaalsete konfliktide teemat armastuses (“Printsess armastas kammerpoissi jalameest”).

Ballaad erineb teistest folkloorižanridest oma psühholoogilise kujutamise sügavuse, keeruliste ja intensiivsete elamuste paljastamise võime poolest, sh. ja traagilisi vigu teinud tegelaste hilisem meeleparandus. Ballaadide tegelasi iseloomustavad tugevad kired ja ihad, nende kogemused väljenduvad kõige sagedamini tegevuses, tegudes. Kogemused väljenduvad tegelaste kõnes, monoloogides ja dialoogides. Ballaadi tüüpi teosed on realistlikumad kui teised poeetilised žanrid, neis on palju igapäevaseid detaile ja puudub fantastiline fiktsioon. Ballaadides sureb sageli hea kangelane ja kurikael ei saa otsest karistust, kuigi vahel kahetseb. Ballaadide kangelased pole kangelased, mitte ajaloolised tegelased, vaid tavalised inimesed; kui need on printsid, siis on nad tuletatud nende isiklikest, perekondlikest suhetest, mitte riiklikust tegevusest. Ballaadilaulude mõte on väljendada moraalseid hinnanguid tegelaste käitumisele, kaitsta indiviidi tunnete ja püüdluste vaba väljendamist.

SOTSIAAL-AJALOOLISE SISUGA LAULUD

Röövli (julged) laulud ilmus 16.-17. sajandil, pärisorjuse vastaste talupoegade ülestõusude ajal. Põgenevad inimesed ühinesid sageli röövlite jõukudeks ja hakkasid elama "vaba" elu nende seas loodud laulud paljastasid ulja röövli kuvandi - julge, vabadust armastava ja oma kaaslastele pühendunud mehe. Teda ja tema kaaslasi on kujutatud nende tavapärases ümbruses - "rohelises tammemetsas", "pimedas metsas", kiiretel jõgedel, kus nad ujusid "kergete paatidega". Koos röövli julguse ja kangelaslikkuse ülistamisega näitavad laulud tema positsiooni ohtlikkust, sünget saatust. Vaatamata pidevatele ohtudele jäävad röövlid vaprateks ja julgeteks lõpuni. Nende kangelaslikkust peegeldab laialt levinud laul “Ära lärma, ema, roheline tammepuu”, milles röövli tabavad kuninga sulased, kuid ta ei reeda ülekuulamisel kaaslasi seda tüüpi:

Julgete laulude peamine emotsionaalne sisu on omandatud tahte imetlemine ja vaimustus, vaimne rahulolu; Julm on alati nägus, väga nutikalt riides, optimistlik: aerutas aerudega ja laulis laule. Julmakate tegemisi esitatakse lauludes mitte gangsterite tegudena, vaid sotsiaalse protesti vormina. Nende laulude kangelased iseloomustavad end järgmiselt:

Röövel teab hästi, et elab pidevas ohus, et kuningas annab talle "Kõrgete häärberitega põldu nagu kaks risttalaga sammast!" Röövlilaulud peegeldasid masside spontaanset protesti, need olid vene folklooris väga populaarsed ja nende lood leidsid kajastamist kirjanduses.

Vanglalaulud- teemas ja ideoloogilises tähenduses on nad lähedased julgetele lauludele, nende kangelane on sama röövel, kuid juba tabatud, igatsedes "tahet", kujutatakse teda sageli

Lauludes pöördub vang abi saamiseks pere ja loodusjõudude poole, unistab vangla hävitamisest ja vabanemisest. Vanglalauludele on iseloomulik vabade lindude kujutiste kasutamine, kehastades tema unistusi vabadusest ("selge pistrik", "lõoke" jne). Vabaduse igatsus on nende laulude põhimotiiv, mis erinevad bandiitide lauludest, milles kõlab vaba elu ülistamine.

Sõduri- ja värbamislaulud taasluua ajateenistusse sattunud noormehe raske saatus. See laulurühm reprodutseerib üsna üksikasjalikult kogu “värbamisprotsessi”: tüübi saabumine “kohalolekusse”, kus tema otsaesine “raseeritakse” ja “blondid kiharad” eemaldati, meeleolukad peod, hüvastijätt vanemate, seltsimeestega, kihlatu jne. Sageli ilmub värbamislauludes pilt “tolmust teest”, mida mööda tulevased sõdurid oma kodudest lahkuvad. Värbamise tsüklile järgneb enda tsükkel sõdurilaulud, räägivad sõduri raskest teenistusest ja tähtsatest sõjalistest sündmustest 17.-19.

Lauludes nimetasid sõdurid "kohutavat teenistust suveräänile" "suureks kurbuseks", nad heitsid "õigeusu tsaarile" ette, et nad näljutas. Lauludes olevad sõdurid kurdavad, et neil ei ole puhkust ei päeval ega öösel - "meie, väikeste sõdurite ülesanne on ridades seista." Eriti rasked olid sõdurite väljaõpe ja talgud; lauludes kirjeldati sageli sõduri surma lahinguväljal. Surev sõdalane saadab oma hobuse koju ja palub naisel öelda, et ta on võõral poolel “valge tuleohtliku kivi” kosis, “terav mõõk” abiellus temaga ja “kiire kuul” sai tema naiseks. Sõduri koju naasmisest on laule loodud väga vähe, kuna tema ajateenistus oli väga pikk; Naine tunneb vana sõduri ära alles siis, kui too talle tikitud salli või rätikut näitab. Sagedamini lõpeb sõduri elu lauludes kusagil “lagedal väljal”, kaugel kodumaast. Sõduri surma lauludes on kujutatud mitmel sümboolsel pildil: sõdur sureb “luuapõõsa” all, tema kohal tiirleb “must ronk” saaki ootamas. Traditsiooniliselt ja sümboolselt on lauludes edasi antud ka sõduri omaste lein hukkunud "hea mehe" üle: tema juurde kogunevad "kolm linnukest" - ema, õde ja naine.

Sõdurilaulud on lähedased ajaloolistele lauludele, need kujutavad sõdu, milles osales Venemaa. Need laulud väljendavad ka vene sõdurite patriotismi, soovi kaitsta oma kodumaad välisvaenlase eest. Sõdurilauludes on põhiline lihtsa sõduri psühholoogia kujutamine, seal on visandatud kogu tema elutee: värbamine, "suveräänina" teenimine ja sügav koduigatsus, oma "isa-ema" ja "noore naise" järele. ", tema surm haavadesse "lagedal väljal". Enne surma unistab sõdur minna "Pühale Venemaale", et ta saaks matta "kolme tee vahele". Lüürilised väelaulud on oma teema ja erilise ülesehitusega lahutamatu laulutüüp, mis mõjutasid ka lüüriliste viipelaulude suuruse muutumist.

Burlatsky laulud loodi talupoegade poolt, kes olid sunnitud külast kala püüdma lahkuma. Üks iidseid ameteid Venemaal oli lodjate vedamine: kõige raskemat tööd tegid lodjavedajad, kes vedasid raskelt koormatud laevu köiel mööda jõge üles. 19. sajandi keskel ilmusid aurulaevad ja see kalapüük kadus järk-järgult.

Lodjavedaja lauludes on julge, kogenud, “vaba” inimene, aga ta on vaene, tal pole kodu, perekonda. Lodjavedaja laulus “Vaba lind – väike vutilind” on selgelt kujutatud lodjavedaja vaesus ja samas tema kirglik vabadusarmastus:

Tööprotsessi jaoks olid väga olulised töölaulud - "dubinushki", mida esitati töö ajal. Burlatskaja "Dubinushka" koosnes pealaulja lauldud kupletidest ja kõigi teiste lauldud koorist. Selle laulu refräänid on sisult monotoonsed:

Selle rühma laulud laulsid lootusest teenida teatud summa raha, naasta koju ja maksta üüri, kuid need illusioonid ei olnud enamasti määratud täituma.

Coachmani ja Tšumatski laulud peegeldas nende inimeste rasket tööd, kes olid sunnitud oma sünnikülast lahkuma ja tegelema raske kalapüügiga. Kesk-Venemat iseloomustas mitu sajandit kutsaride töö, mis vedas posti ja reisijaid pikki vahemaid. 19. sajandi keskpaiga raudteede ehitamise tõttu kadus kutsar ja Tšumatski käsitöö ning paljud nende inimeste loodud laulud unustati. Kunagi oli neid laule palju, neil oli erinev sisu: kurb, kurb ja naljakas. Kuid sagedamini rääkisid selle rühma laulud ohtudest, raskustest, haigustest ja surmast. Tuntuim oli kutsarilaul “Mozdok Steppe”, mis jutustas noore kutsari surmast kodust kaugel, võõral maal. Kui ta oli suremas, palub ta kaaslastel võtta tema hobused enda poole ja anda viimased '' omastele: "Baty ja madal vibu", "Territooriumi ema ja palvekiri", "Meeste laste õnnistused" ja " Noor naine saab täis hea partii, kogu asula”. Kutsarlaulud olid laialt levinud, kutsari kuvand poetiseeriti sageli, kuna rahva silmis oli kutsar elus palju näinud julge mees. Armulauludes kohtab sageli kutsari kuju, väga poetiseeritud; rõhutatakse kutsari meisterlikkust ja tema töö poeesiat:

19. sajandi teiseks pooleks hakkasid kutsarlaulud kiiresti kaduma, kuid vene luulele sai omaseks kutsariteema, milles poetiseeriti laulva kutsari ja kiirtee kutsaritroika kujundeid (A.S. Puškin, P.A. Vjazemski, N.A. Nekrasov, Ya.P. Polonsky jne).

Lüüriliste laulude poeetika

Lüüriliste laulude keelt iseloomustab asjaolu, et see põhineb elaval kõnekeelel. Rahvakeelsed laulusõnad on sõnaraamatu järgi lähedased igapäevasele sõnavarale, kuid erinevad sellest oluliselt oma poeetilise stiili poolest. Pärimuslaul eristub elulaadse tõepärasuse poolest, kuid vastavalt tüpiseerimise põhimõtete folkloorsetele tunnustele allus kõik kujutatu laialdasele üldistusele. See folkloori spetsiifiline kvaliteet määras suuresti pärimuslaulude poeetika. Sõnad on viisist lahutamatud, meloodia on ülimalt tähtis. Laulud on selge selge kompositsiooniga, sündmused kulgevad järjestikku, mida tantsulaulude puhul ei juhtu.

Rahvalaulu peamiseks ideoloogiliseks tuumaks on inimese saavutuste kinnitamine, tema tunnete sügavuse ja olulisuse paljastamine, tema õigus vabale elule. On laul – monoloog, siis jutustatakse lugu peategelase vaatenurgast. On laule, mis on kangelase nimel mälestuseks konstrueeritud, ja on ka dialoogilist narratiivi, kahe kangelase dialoogi.

Kuigi lüürilistel lauludel ei ole “tüüpilisi” arendatud süžeesid, nagu eepostel või ajaloolistel lauludel, on nende sisus unikaalne narratiiv. See saavutati sellega, et koos kangelaste otsese kõnega - nende monoloogide ja dialoogidega mängisid lauludes olulist rolli kirjeldused, milles kangelaste tegevust ja tundeid kujutati justkui "küljelt". Kui dialoogides ja monoloogides anti inimese kogemusi otse edasi, siis elutingimuste loos võis neid väljendada kaudselt.

Lisaks jutustamisele, dialoogidele ja monoloogidele toodi laulude kompositsioonidesse laialdaselt kujundeid loodusmaailmast, mis aitavad paljastada ka inimese hingeseisundit. Looduspildid toimivad laulus nii poeetilise algusena, mis enamasti väljendub negatiivse võrdluse vormis, kui ka kunstilise taustana, süvendades laulu sisu ja võimendades selle emotsionaalsust. Parallelismid on välja töötatud rahvalauludes erinevat tüüpi: psühholoogiline või kujundlik paralleelsus, positiivne ühetermiline paralleelsus, negatiivne paralleelsus -

Positiivsed ja negatiivsed paralleelsused on polünoomilised, kui need sisaldavad mitte ühte, vaid kahte või kolme loodusmaailma kujutist. IN mõningatel juhtudel ulatuslik paralleelsus tekib siis, kui kogu laul oma olemuselt, kompositsioonilt ja süntaktiliselt ülesehituselt põhineb parallelismil. Vormilist paralleelsust leidub ka lüürilistes lauludes, milles paralleelid ei ole loogiliselt seotud, säilib vaid võrdlusvorm, kujundid ei täienda ega paljasta üksteist:

Lüürilise laulu tüüpiline võte on pildi astmeline kitsendamine. Seda kompositsiooni iseloomustab kujundite paigutus loo alguses kahanevas järjekorras. Laulus loetleb pildid järjestikku nende mahu ja tähenduse järkjärgulise vähenemise järjekorras. Selle sarja kaudu viib laul kangelase või kangelanna juurde:

(jõgi, kallas, liiv, aed, selles jalutavad ema ja poeg...)

Väga sageli esineb lüürilises laululuules astmelist kitsenemist, reastades pereliikmeid nende tähtsuse järjekorras. Mõnikord on laule, kus seda tehnikat kasutatakse kodu, riiete või sotsiaalsete suhete kirjeldamisel.

Levinud on ka üksikisiku paljude hulgast väljajätmise tehnika, mis põhineb kangelase või kangelanna vastandamisel teda ümbritsevatele inimestele: “Kõik tüdrukud kõnnivad ja üks tüdruk nutab”; "Aga kõik väikesed mustlastüdrukud joovad, käivad väljas jalutamas, ainult väike mustlane ei joo ega käi väljas jalutamas."

Rahvalaulude kompositsiooniliseks tunnuseks on laiendatud metafoori kasutamine. Selliste metafooride sisu näitab selgelt mütoloogilisi juuri, sageli korratakse laiendatud metafoori “surm-pulm”. Laul ütleb sureva noormehe kohta:

Laiendatud metafoor võib sisaldada iidseid osalemise jälgi - inimese müstilist ühtsust ümbritseva maailmaga. Laulus “Pole kaugel, kaugel oli...” püüdis väsinud rändurit teelt “pime öö,” palub ta koirohu eest varju. Põõsas nõustub ja loetleb, et reisija pea on "valge süttiv kivi", teda valvavad "sagedased tähed" ja "atamanushka teeb teile kuu säravaks".

Laiendatud metafoori tüüp on "võimatu valem", mis on päritud mütoloogilisest folkloorist (nimetab A.A. Potebnya). Võimatu valem on poeetiline viis väljendada mõistet "seda ei juhtu kunagi", "seda ei saa juhtuda". Laulus “Isa kasvatas oma poja...” ajab isa noormehe “teisele poole” välja, õed panevad venna maha ja too ütleb, et ta ei tule tagasi, teda ootab surm. Kangelane pole veel lahkunud, kuid ta juba teatab oma surmast. Laulu jaoks on oluline, et süžee oleks viis väljendada kurbust enneaegselt surnud noormehe pärast, näidata oma õdede leina.
Postitatud aadressil ref.rf
Võimatu valemi leiab erinevate slaavi rahvaste laulufolkloorist.

Rahvalüüriliste laulude kompositsioonis kasutatakse mõnikord ahelehituse tehnikat, mis põhineb kujunditevahelistel poeetilistel seostel. Loo üksikud pildid on omavahel ahelas ühendatud: laulu esimese pildi viimane pilt saab teise pildi esimeseks jne. Nii liigub kogu lugu järk-järgult ühelt pildilt teisele, kuni jõuab kõige olulisema pildini, väljendades laulu põhisisu.

Laulusõnades kasutatakse ümberpööramise tehnikat, sõnade vastupidise järjestuse tehnikat: "roheline heinamaa - roheline heinamaa" asemel "puhas põld" - puhas väli jne. Erinevad kordused võtsid rahvalauludes suure koha, väljendudes kõigil tasanditel: kompositsioonis, värsis, sõnavaras. Laulusõnavara tunneb tautoloogilisi kordusi (imeline ime, voolav oja), sünonüümi (tee-tee, kurbus-kurbus-igatsus). Leksikaalseid kordusi võiks kombineerida laulurütmi ja värsiga seotud süntaktiliste kordustega:

Loos võis korrata terveid ridu, mis rõhutasid nende muusikalist kõla. Kasutusele võeti korduvad rütmipartiklid (ah-da, oh-da, oh-li, ah, eh) ja refräänid (koorid); korrati muusikalist fraasi, mis jagas lauluteksti stroofideks (paarideks). Väga levinud vahend lüürilistes lauludes on lüüriline veetlus. Eriti populaarsed on laulukangelase nimel pöördumised loodusmaailma poole: puhtale põllule, rohelisele tammikule, kiirele jõele jne. Lauludes on ka teisi üleskutseid: lähedastele, oma osale, saatusele, kodumaale, vene maale jne.

Sõnadel on laulusümboolika, ᴛ.ᴇ. ühe või mitme loodusmaailmast pärit kujutise pidev sidumine ühe või teise tegelase või elunähtusega. Rahvaluule sümbolid on rikkalikud ja mitmekesised, annavad laulule värvi ja ilmekuse. Kõige levinumad sümbolid loodusmaailmast on järgmised: tüdrukule - valge luik, vutt, tuvi, valge kask; noormehele - selge pistrik, hallkotkas, selge kuu; mehele ja naisele - part drakega; ämmale - koirohi, kõrvenõges jne. Sümboolikat kasutatakse ka üldiste meeleolude iseloomustamiseks: noorus – roheline aed, õitsevad lilled; kurbused ja kurbus - kuivatatud lilled; lein ja surm - must ronk, luudapõõsas; lesk - kägu; raskused – kõrge mägi jne.

Laulude kunstilises stiilis mängivad suurt rolli arvukad epiteetid, eriti need, mis on omased kõigile rahvakunsti žanritele. Epiteedid lauludes on emotsionaalse-hinnanguliste tunnuste vahend: ilus neiu, hea sell, käed valged, kibe kurbus, metsik väike pea jne.
Postitatud aadressil ref.rf
Erinevates lauludes on epiteedi roll erinev: epiteet-kaunistus, kujundlik epiteet, ekspressiivne epiteet, epiteet-karakter jne.
Postitatud aadressil ref.rf
Väga huvitavad on lauludes topeltepiteedid (valge-süttiv kivi, helepunane taevasinine lill) ja topeltnimed (rohi-sipelgas, pisted-rajad, sulghein-hein). Epiteetide kasutamisel kasutati sageli inversiooni, mis rõhutas epiteedi tähendust:

Lauludes kasutati võrdlusi ("Ilus neiu kõnnib, nagu paabulind ujub"), hüperbooli ("Ma uputan kogu aia kibedatesse pisaratesse") ja metafoore. Lüürilistes lauludes mängivad suurt emotsionaalset ja väljendusrikast rolli mitmesugused järelliited, sageli deminutiivsed (isa, ema, kallis, kallis, goryushko, hääl jne). Rahvalauludes oli toonilist värssi, aga ka silbi-toonilise värsi hübriid- või üleminekuvorme. Joonistuslauludel oli tavaliselt tühi salm; kui oli riime, siis olid need ainult kõrvuti ja samad kõneosad riimuvad. Laulud olid humoorikad ja riimil põhinevad tantsulood. Rahvalaulude salmid sisaldavad kõige rohkem erinevad kogused salmid: üks, kaks, kolm jne. Luuletused võiksid ühelt salmilt teisele „üle minna”. Lauludes, eriti humoorikates, on ka siseriime. Koos täpse täisriimiga on rahvalauludel ka nn kaashäälikud ehk ebatäpsed riimid. Iseloomulik tunnus lüürilised laulud on refräänid, mis lisavad lauludele muusikalist heli, mis tavaliselt lõpetavad:

Traditsioonilise talupojalaulu poeetika on rikkalik ja vaheldusrikas. Veelgi enam, igas konkreetses laulus oli tehnikate ja vahendite kasutamine reguleeritud piisavuse põhimõttega. Rahvalauludes pole poeetilisi liialdusi, kõik on neis allutatud kunstilisele harmooniale ja proportsionaalsusele, mis vastab lihtsatele, kuid siiratele ja sügavatele inimlikele tunnetele.

Rahvalaulude kogumine ja uurimine. Alles 18. sajandil ilmusid esimesed käsitsi kirjutatud kogud, mille koostasid kollektsionäärid, kuid ilma konkreetsete teaduslike eesmärkideta. koosolekul erinevaid lauleʼʼ, mille koostas M. D. Tšulkov, peetakse esimeseks suureks raamaturomaanide ja rahvalaulude kogumiks. Silmapaistvad saavutused vene rahvalaulude kogumisel kuuluvad P. V. Kireevskile, kes kogus mitu tuhat rahvalaulu. Mitmesugused rahvalaulude avaldamise tegevused kulmineerusid kahekümnenda sajandi alguses A. I. Sobolevski tohutu kogumi "Suured vene rahvalaulud" - seitse köidet, umbes viis tuhat teksti. Nõukogude perioodil jätkus rahvalaulude kogumine, millest enamik avaldati arvukates kogumikes.

Suur au rahvaluule uurimise eest kuulub vene kirjanikele ja kirjanduskriitikutele. Belinski, Dobroljubovi, Tšernõševski artiklid annavad sügava definitsiooni lüürilise laulu žanri eripärale, selle sisu ja kunstilise vormi tunnustele. Just nende teostes väljendus mahlakas mõte, et lüürilised laulud peegeldavad tõeliselt rahva maailmapilti. Radištšev nägi neis "meie rahva hinge kujunemist", Puškin nägi "julget lõbutsemist" ja "südamlikku melanhoolia". Belinsky nägi laulu eripära selles, et see peegeldub vene hinge kurbusest, kuid see kurbus „ei sega irooniat, sarkasmi ega nooruse lustimist. See on tugeva, võimsa, hävimatu hinge kurbus.

Rahvalaul on kiiresti arenev žanr, see peegeldab kõiki muutusi rahva igapäeva- ja vaimuelus ning on seetõttu sageli olnud laialdaste arutelude keskmes “vanade” ja “uute” laulude üle. Rahvalüüriline laul ei olnud kuulsate folkloristide tähelepanu keskpunktis, sest nad rõhutasid eriti rituaalsete ja eepiliste žanrite uurimist. Alles kahekümnendal sajandil algas rahvalaulude, selle sisu ja žanritunnuste põhjalik uurimine. Kahekümnenda sajandi viimastel kümnenditel tõstatati esmakordselt rahvalaulude ja raamatutekstide vahekorra probleem.

DITTS

Lühilaulude žanrit kutsuti rahvasuus erinevalt: "koorid", "konksud", "laused", "põhimõtted", "naljad". Mõistet "chastushka" kasutas esmakordselt trükis 1889. aastal kirjanik Gleb Uspensky. Oma essees pealkirjaga "Uued rahvalaulud" kirjutas ta dittyst kui iseseisvast žanrist, millel on teatud iseloomulikud tunnused. Tšastuška on neljarealine, palju harvem kahe- või kuuerealine laul, mis reageerib G. Uspensky sõnul kiiresti "igale pisiasjale elus", kõigile avalikele või isiklikele sündmustele. Chastushki on oma arengus tihedalt seotud erinevat tüüpi rahvalaulud, eriti tantsu- ja lüüriliste lauludega. Ühe 19. sajandi 60ndatel neid salvestanud kollektsionääri ütluste kohaselt oli ditties külalauluelus eriline koht, mida laulsid ainult noored poisid tantsides, jalutuskäikudel, tihedas ringis ainult meessoost kuulajad.

Ditties sarnanevad lüüriliste lauludega oma ühise teema ja kunstilise kujundi tõttu. Sellised teemad nagu talupojatöö, talunaise raske loos, sõdur, armastus, peresuhted – kõik see leiab väljenduse nii lüürilistes lauludes kui ka jamades. Tehaste ja tehaste kasv 19. sajandi teisel poolel ning sellega kaasnev proletariaadi kasv, patriarhaalsete vundamentide kokkuvarisemine maal ei saanud jätta mõjutamata noorte kunstimaitset. Tekkis vajadus lühilaulu järele, mis sündmustele kiiresti reageeriks. Paljud külatükid peegeldavad vaeste talupoegade rasket elu, keda vaesus sundis nad linna raha teenima minema.

Sõjavägi jättis dittidele sügava jälje, mis langes tugevalt vaeseima talurahva õlgadele. Sõduriks värvatav talupoiss ütleb kurvalt:

Suur tsükkel koosneb aastal loodud tühikutest töökeskkond. Nad räägivad töötajate elu- ja töötingimustest. Eriti raske oli vabrikutööliste olukord Siberis ja Uuralites.

19. sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses kajastusid sotsiaalajaloolised sündmused räpastes. Kui vanade lüüriliste laulude põhiline emotsionaalne toon oli kurb, minoorne, siis duur on tüüpilisem dittidele. Nii näiteks räägib üks noor külamees koguni raskest sõdurielust, mis ees ootab, ilma suurema masenduseta:

Need särtsakuse ja elujaatuse motiivid kajastusid erilise jõuga armastuse sisuga trikkides. Mõned laulud, nagu traditsiooniline lüüriline laul, räägivad tüdruku õnnetust, ebaõnnestunud armastusest ja kujutavad kurvemaid armuolukordi. Kuid reeglina pole neil lootusetuse tunnet, mida nägime traditsioonilistes lüürilistes lauludes. Vastupidi, see on kuvand tugevast ja kindlast mehest. Tüdruk ei anu oma poiss-sõpra, et ta armastaks teda nagu varem, vaid ütleb uhkelt ja enesehinnanguga:

Tüdrukute ettekandes on alati palju siirust, soojust, elutervet huumorit ja entusiasmi:

Dittide poeetika. Peamine kompositsiooniprintsiip on ditty jagamise põhimõte kaheks osaks, millest esimene algab, teine arendab, dešifreerib, selgitab öeldut. Põhimõte jagada ditty kaheks osaks on tegelikult kindlaks määratud laialdasem kasutus selles paralleelsuse žanris ja formaalse paralleelsuse printsiibiga, mille puhul ei püüta võrrelda võrdluste vahel loogilist seost. Negatiivset paralleelsust kasutatakse ka näpunäidetes:

Dittiesid iseloomustavad võrdlused - "Mu kallis, lõhnav maikelluke ja ma olen roosa lill", metonüümia - "Luba mul, pruunid silmad, kohtuda"; üleskutse - "Ja teie, väikesed tähed, öelge mulle: kellega mu kallis käis?" epiteedid – “valge kask”, “õhtukoit”, “väävelpart”; hüperbool - "mitu tähte on taevas, nii mitu korda ma suudlesin" Sümbolism on iseloomulik ka dittyle, see mängib kunsti loomisel olulist rolli.

LÜRILISED LAULUD - mõiste ja liigid. Kategooria "LÜRILISED LAULUD" klassifikatsioon ja tunnused 2017, 2018.

Ajaloolised laulud on rahvaeepilised, lüüri-eepilised ja lüürilised laulud, mille sisu on pühendatud konkreetsetele Venemaa ajaloo sündmustele ja tegelikele isikutele ning väljendab rahva rahvuslikke huve ja ideaale. Need tekkisid seoses oluliste nähtustega rahva ajaloos - nendega, mis jätsid osalejatele sügava mulje ja säilisid järgmiste põlvkondade mällu. Suulises traditsioonis ei olnud ajaloolistel lauludel erilist tähistust ja neid kutsuti lihtsalt "lauludeks" või nagu eeposteks "vanadeks aegadeks".

Teada on üle 600 ajaloolise laulu süžee. Ajalooliste laulude hiilgeaeg oli 16., 17. ja 18. sajand. Sel ajal kujunesid nende tsüklid ajalooliste isikute või sündmuste ümber. 16. ja 17. sajandil. ajalooline laul eksisteeris talupoja- ja kasakalauluna ning alates 18. sajandist. ka sõduri omana, millest sai tasapisi põhiline.

Ajalooluules võtsid suure koha sõjalis-kangelaslik teema ja rahvaliikumiste teema. Ajaloolised laulud räägivad minevikust, kuid need on loodud värskete muljete põhjal ehtsatest faktidest, mida teatakse ka kirjalikest allikatest. Aja jooksul ja mõnikord isegi alguses tekkisid lauludesse ebatäpsed sündmuste tõlgendused, hinnangud ajaloolistele isikutele ja muud ebakõlad.

Niisiis, laulus “Avdotya Ryazanochka” asendatakse Rjazan Kaasaniga. Kaasani vallutamise laul (Kaasan võeti 1552. aastal) lõpeb sõnadega: Ja sel ajal valitses vürst ja asus elama Moskva kuningriiki, Et siis asutati Moskva, Ja sellest ajast on olnud suur au.

Moskva asutati aga palju varem: aastal 1147. Laulu “Pihkva kaitse Stefan Batorylt” (1581-1582) versioonides on M.V Skopin-Shuisky (sündis 1587, s.o 5 aastat pärast riigi kaitsmist). linn), B.P. Šeremetev (sündinud 1652, s.o 70 aastat pärast kaitsmist). Need ja mõned teised ajaloolised tegelased astusid laulu hiljem. Lisaks osales Pihkva piiramises Stefan Batory saja tuhande armee ja laulus nimetatakse nelikümmend tuhat - eepiline arv.

Näiteid selliste ebatäpsuste kohta ajaloolistes lauludes võiks mitmekordistada. Kuid isegi viidatutest piisab, et veenda meid, et neis mainitud konkreetsed isikud, sündmused, geograafilised nimed ja ajad ei vasta alati tegelikkusele.

Laulude kunstilise historitsismi iseärasused võimaldasid ilukirjandust. Samas reprodutseeris laul peamist – ajaloolist aega, millest sai selle peamine esteetiline tegur. Laulud peegeldasid eelkõige rahva ajalooteadvust.

Ajaloolisi laule iseloomustab eepostega võrreldes rangem ajalooline täpsus. Nende tegelased on konkreetsed, tõelised ajaloolised tegelased (Ivan Julm, Ermak, Razin, Peeter I, Pugatšov, Suvorov, Kutuzov) ja nende kõrval on lihtne püssimees, sõdur või “rahvas”. Üldiselt ei iseloomusta tegelasi fantaasia ja hüperbool, nad on tavalised inimesed oma psühholoogia ja kogemustega.

Nagu eepostes, arendasid ajaloolised laulud suuri rahvuslikke teemasid. Laulud on aga lakoonilisemad kui eeposed, nende süžee on dünaamilisem, ilma arenenud kirjeldusteta, konstantsed valemid, aeglustussüsteemid. Detailse narratiivi asemel piirdub süžee ühe episoodiga. Monoloogil ja dialoogil on ajalooliste laulude koostamisel oluline roll. Eepostest erineb ka ajalooliste laulude esitusviis: enamasti lauldi neid kooris ja igal laulul oli oma eriline meloodia. Ajalooliste laulude salm, nagu eeposki, on rõhuasetusega, kuid lühem (tavaliselt kahetaktiline).

Alates 18. sajandi keskpaigast. linna- ja sõdurikeskkonnas ilmusid kirjanduslike tunnustega ajaloolised laulud: vahelduvate riimide ja silbilis-toonilise värsiviisiga; ja 19. sajandil ajaloolise sisuga laule hakati laulma marsilauludena, sõduriformatsiooni astmeni (mis vastas kahesilbilisele meetrile, riimile ja ridade selgele eraldamisele üksteisest).

Ajaloolised laulud levisid kõige enam nendes kohtades, kus neis kirjeldatud sündmused aset leidsid: Kesk-Venemaal, Alam-Volgas, Doni kasakate seas, Venemaa põhjaosas. Neid hakati jäädvustama 17. sajandil. (salvestused R. Jamesile) ja salvestatud järgnevate sajandite jooksul, kuid esimest korda eraldati ja süstematiseeriti ajalooliste laulude süžeed (koos eepostega) P. V. Kirejevski kogus. 1915. aastal ilmus ajalooliste laulude eraldi teadusväljaanne, mille koostas V. F. Miller. Aastatel 1960–1973 ilmus kõige täielikum mitmeköiteline akadeemiline väljaanne, mis oli varustatud muusikaliste lisade ja üksikasjaliku teadusliku aparaadiga.

Kogumikud näitavad, et ajaloolised laulud on vene folklooris märkimisväärne nähtus. Teadlased ei ole aga jõudnud üksmeelele nende tekkeaja ega ka žanrilise olemuse osas. F. I. Buslajev, A. N. Veselovski, V. F. Miller ja tänapäeva teadlane S. N. Azbelev pidasid ajaloolisi laule nähtuseks, mis eksisteeris enne 13. sajandit. ja sai kangelaseepose allikaks.

Kui jagame nende seisukohta, siis tuleb tunnistada, et 20. saj. ajaloolised laulud pole lakanud olemast. Tõepoolest, miks pole ajaloolised laulud Vene-Jaapani sõjast, kodusõjast ja Suurest Isamaasõjast? Need on ju nagu eelmiste sajandite lauludki kas osalejate endi või pealtnägijate poolt sündmuste kannul kuumalt loodud ja pühendatud suurtele rahvuslikele teemadele.

Teine, laiemalt levinud arvamus on, et ajaloolised laulud on nähtus, mis tekkis pärast Kuldhordi sissetungi ja 19. sajandil. juba välja surnud. Need on uus etapp rahva arusaamises oma ajaloost, mis erineb põhimõtteliselt eepostes (Yu. M. Sokolov, B. N. Putilov, V. I. Ignatov jt) kajastatavast arusaamast.

Erinevate seisukohtade põhjuse annavad ajaloolised laulud ise, mis on oma poeetiliste vormide poolest nii erinevad, et ei vasta tavapärastele arusaamadele folkloorižanrist. Mõned teadlased usuvad, et ajaloolised laulud on üks žanr, millel on mitu stiili. Teised on veendunud, et tegemist on mitut žanrit hõlmava nähtusega (ajaloolised laulud jutustavad sündmustest, kord ballaadi, kord lüürilise laulu või nutulaulu vormis).

Ja ometi on ajaloolised laulud folklooris täiesti iseseisval kohal. Peamine ja mõnikord ainus, mis neid ühendab, on nende konkreetne ajalooline sisu. B.N. Putilov kirjutas: „Nende laulude jaoks pole ajalooline sisu lihtsalt teema, vaid määrav ideoloogiline ja esteetiline printsiip. ”

Zueva T.V., Kirdan B.P. Vene folkloor - M., 2002

Ajaloolised laulud on rahvaluuleeepilised, lüüri-eepilised ja lüürilised laulud, mille sisu on pühendatud konkreetsetele Venemaa ajaloo sündmustele ja tegelikele isikutele ning väljendab rahva rahvuslikke huve ja ideaale. Need tekkisid seoses oluliste nähtustega rahva ajaloos – nendega, mis jätsid osalejatele ja kaastöötajatele sügava mulje.

on säilinud järgmiste põlvkondade mälus. Suulises traditsioonis ei olnud ajaloolistel lauludel erilist tähistust ja neid nimetati lihtsalt "lauludeks" või nagu eeposed "vanadeks aegadeks".

Teada on üle 600 ajaloolise laulu süžee. Ajalooliste laulude hiilgeaeg on 16., 17. ja 18. sajand. Sel ajal kujunesid nende tsüklid ajalooliste isikute või sündmuste ümber. 16. ja 17. sajandil. ajalooline laul eksisteeris talupoja- ja kasakalauluna ning alates 18. sajandist. ka sõduri omana, millest sai tasapisi põhiline.

Moskva asutati aga palju varem: aastal 1147. Laulu “Pihkva kaitse Stefan Batorylt” (1581-1582) versioonides on M.V Skopin-Shuisky (sündis 1587, s.o 5 aastat pärast riigi kaitsmist). linn), B. P. Šeremetev (sündinud 1652, s.o 70 aastat pärast kaitsmist). Need ja mõned teised ajaloolised tegelased astusid laulu hiljem. Lisaks osales Pihkva piiramisel Stefan Batory sajatuhandeline armee ja laul nimetab nelikümmend tuhat – eepiline arv.

Ajaloolisi laule iseloomustab eepostega võrreldes rangem ajalooline täpsus. Nende tegelased on

konkreetsed, tõelised ajaloolised tegelased (Ivan Julm, Ermak, Razin, Peeter I, Pugatšov, Suvorov, Kutuzov) ja nende kõrval - lihtne laskur, sõdur või “inimesed”. Üldiselt ei iseloomusta tegelasi fantaasia ja hüperbool, nad on tavalised inimesed oma psühholoogia ja kogemustega.

Nagu eepostes, arendasid ajaloolised laulud suuri rahvuslikke teemasid. Laulud on aga lakoonilisemad kui eeposed, nende süžee on dünaamilisem, ilma arenenud kirjelduste, pidevate valemite ja pidurdussüsteemita. Detailse narratiivi asemel piirdub süžee ühe episoodiga. Monoloogil ja dialoogil on ajalooliste laulude koostamisel oluline roll. Eepostest erineb ka ajalooliste laulude esitusviis: enamasti lauldi neid kooris ja igal laulul oli oma eriline meloodia. Ajalooliste laulude salm, nagu eeposki, on rõhuasetusega, kuid lühem (tavaliselt kahetaktiline). Alates 18. sajandi keskpaigast. linna- ja sõdurikeskkonnas ilmusid kirjanduslike tunnustega ajaloolised laulud: vahelduvate riimide ja silbilis-toonilise värsiviisiga; ja 19. sajandil ajaloolise sisuga laule hakati laulma marsilauludena, sõduriformatsiooni astmeni (mis vastas kahesilbilisele meetrile, riimile ja ridade selgele eraldamisele üksteisest).

Ja ometi on ajaloolised laulud folklooris täiesti iseseisval kohal. Peamine ja mõnikord ainus, mis neid ühendab, on nende konkreetne ajalooline sisu. B. N. Putilov kirjutas: „Nende laulude jaoks pole ajalooline sisu lihtsalt teema, vaid määrav ideoloogiline ja esteetiline printsiip .”

AJALOOLISTE LAULUDE PÕHITSÜKLID

Oma terviklikkuses peegeldavad ajaloolised laulud ajalugu selle liikumises – nii nagu rahvas seda mõistis. Laulude süžeedes seisame silmitsi sündmuste valiku tulemuste, aga ka nende kajastamise erinevate aspektidega.

Varajase ajaloo laulud

Varaseimad meile teadaolevad ajaloolised laulud kajastasid 13. sajandi keskpaiga sündmusi, mil üksikud Vene vürstiriigid püüdsid Batu horde peatada.

Laul "Avdotja Rjazanotška" räägib 1237. aasta tragöödiast: vallutajate poolt pühiti maa pealt vana Rjazan, mille asukad tapeti või aeti orjusesse. Laul kordab visalt tavalist kohta - selle katastroofi pilti:

Jah, ja Kaasani linna hävitas alusmets,

Kaasan laastas linna.

Ta nokautis Kaasanis kõik bojaarprintsid.

Jah, ja printsessid ja aadlikud naised -

Võtsin need kõik elusalt.

Ta köitis tuhandeid inimesi.

Ta viis türklased oma maale<...>

Laulu kangelanna, linnaelanik Avdotja näitas üles julgust, kannatlikkust ja tarkust. Laulu järgi tõi ta kõik oma inimesed vangistusest välja ja ehitas Kaasani linna uuesti (kaasaegne Rjazan ehitati teisele kohale).

Selle laulu süžee ja võib-olla ka Avdotya kujutis on väljamõeldud. Kunstiline ilukirjandus põhines eeposte ja varaste (mütoloogiliste) muinasjuttude poeetilistel vormidel. Nende žanritega seostuvad stilistilised klišeed (tavalised kohad): hüperboolne vaenlase kujutamine (Ta lasi lahti jõed, sügavad järved; ta lasi lahti ägedad metsalised), süžee ise reisist teise kuningriiki (Türgi maale) ja takistused, mis Avdotja teel seisid, raske mõistatuse lahtimõtestamise motiiv. Laulus on ballaadiline element: kuningas Bahmeti “mõistatus” käis läbi Avdotja südame, õhutades temas tundeid abikaasa, äia, äia, poja, äia, tütre, poja vastu. -äi ja kallis vend. Järelikult toodi esiplaanile inimese eraelu ja rahvuslikku tragöödiat näidati ühe perekonna tragöödia kaudu.

Ajaloolise kokkupõrke igapäevane murdumine leidis aset ka Polonyanka tüdrukutest rääkivates ballaaditüüpi lauludes. Tüdruku äraviimise vaenlase haarangu süžee motiiv ulatub tagasi iidsetesse aegadesse, nende arhailiste abielukommeteni, mil naine oli võõra röövija peamine saak. Seoses selle motiivi Kuldhordi sissetungiga, on rahvaluule tüüpiline palju elu tolleaegseid olukordi.

Laulus "Tatar Full" osutub tatarlaste poolt vangistatud ja ühele neist orjaks antud vanem naine oma venelannast naise emaks, poja vanaemaks. Laulu on läbi imbunud helge humanistlik paatos: tatari väimees, saades teada, et ori on tema ämm, kohtleb teda austusega. Selles tõlgenduses osutusid universaalsed inimlikud ideaalid kõrgemaks kui kangelaslik-patriootlikud ideaalid. Samas, teistes sama seltskonna lugudes põgeneb neiu tatari vangistusest või tapab end isegi, et mitte vaenlase kätte langeda.

Narratiivi eepilisus on iseloomulik laulule "Štšelkan Dudentjevitš", mis põhineb reaalsel tõsiasjal: Tveri rõhutud elanike ülestõus 1327. aastal khaani valitseja Ševkali (Dudeni poja) vastu. Laulu sisu väljendas sügavat rahva vihkamist vallutajate vastu, mis avaldus eelkõige Štšelkani üldistatud kuvandis. Selle kujutamisel kasutati erinevaid kunstilisi vahendeid. Näiteks Shchelkani kujutamisel austusavalduse kogujana kasutati piltide astmelise kitsendamise tehnikat, mis aitas veenvalt näidata rahva traagilist, allutatud positsiooni:

Ta võttis printsidelt sada rubla,

Bojaaridest viiekümneni,

Viis rubla talupoegadelt;

Kellel on pole raha,

Ta võtab temalt oma lapse;

kellel pole last,

Ta võtab oma naise;

Kellel pole naist,

Ta võtab selle oma peaga.

Kasutati hüperbooli tehnikat. Niisiis täitis Shchelkan khaan Azvjaki soosingu teenimiseks oma metsiku nõudmise: pussitas oma poega, tõmbas tema verd tassi ja jõi selle. Selle eest tehti ta khaani valitsejaks Tveris, mille elanikke ta oma julmustega piinas. Ta ise sai aga laulu järgi kohutava lõpu. Mõned vennad Borisovitšid tulid Shchelkani linnaelanike nimel rahuläbirääkimisteks kingitustega. Ta võttis kingitused vastu, kuid käitus nii, et solvas avaldajaid sügavalt. Jällegi hüperbooli kasutades kujutas laul Shchelkani surma: Üks vend haaras tal juustest ja teine jalgadest - Ja siis rebisid nad ta lahti. Kell

Sel juhul jäid Borisovitšid karistamata (kedagi süüdi ei mõistetud), kuigi tegelikus ajaloos suruti Tveri ülestõus julmalt maha.

Varased ajaloolised laulud on teosed ajast, mil Venemaa oli Kuldhordi ikke all. Laulud said selle traagilise perioodi kontsentreeritud väljenduseks rahva saatuses.

16. sajandi ajaloolised laulud.

16. sajandil ilmusid ajalooliste laulude klassikalised näited.

Laulutsükkel Ivan Julmast arendas välja võitluse välis- ja sisevaenlaste vastu Moskva ümbruse Vene maa tugevdamise ja ühendamise nimel. Lauludes kasutati vanu eepose traditsioone: nende süžee korraldus, jutustamistehnikad ja stiil olid suures osas laenatud eepostest.

Nii oli näiteks “Kostryuki laulul” mõnes versioonis iseloomulik lõpp. Lüüa saanud Kostryuk ütleb kuningale:

„Aitäh, väimees.

Tsaar Ivan Vassiljevitš,

Sinu kivi peal Moskva!

Annaks jumal, et ma sinna uuesti lähen

Sinu kivises Moskvas,

Muidu poleks see minu ja mu laste jaoks!"

See lõpp kordab mõne Kiievi tsükli eepose lõppu:

Tellin lastele ja lastelastele

Sõit linna Kiievisse.

See on peaaegu sõna-sõnalt reprodutseeritud ka laulus “Pihkva kaitse Stefan Batorylt”:

<...>Kuningas ise jooksis jõuga minema.

Joostes ta, koer, võlub:

"Ära keela. Jumal, ma peaksin Venemaale minema,

Ja ei mu lapsed ega lapselapsed,

Ei lapselapsed ega lapselapselapsed

Mõned eepilised jutuvestjad kandsid eepilise pidusöögi kirjelduse peaaegu täielikult üle ajalooliseks lauluks Ivan Julmast ja tema pojast jne.

Samas on Ivan Julma laulupilt erinevalt eepose kangelastest psühholoogiliselt keeruline ja vastuoluline. Mõistes kuningliku võimu olemust, kujutas rahvas Ivan Julma riigikorraldajana, tarka valitsejana. Kuid nagu see tegelikult oli, on kuningas kiireloomuline, vihane ja vihast hoolimatult julm. Talle vastandub mõni mõistlik inimene, kes rahustab vapralt kuninga viha ja hoiab ära tema parandamatu teo.

Laul “Kaasani kuningriigi vallutamine” kirjeldab 1552. aasta sündmusi üsna reaalsusele lähedal. lõpetada nende domineerimine. Ekspeditsiooni korraldas kuningas. Kaasani piiranud, kaevasid venelased linnamüüri alla ja istutasid püssirohutünnid. Plahvatus ei toimunud oodatud ajal ja Groznõi süttis, kahtlustas riigireetmist ja mõtles välja tulistajad, keda siin hukata. Kuid nende hulgast kerkis välja noor püssimees ja selgitas kuningale, miks kindlusemüüri plahvatus venib: maa alla pulbritünnidele jäänud küünal polnud veel ära põlenud (Et tuules põleb küünal kiiremini, Aga maa, et küünal läheb vaiksemaks). Tõepoolest, peagi toimus plahvatus, mis tõstis kõrge mäe ja hajutas valged kivikambrid. Tuleb märkida, et dokumendid ei räägi midagi Ivan Julma ja laskuri vahelise kokkupõrke kohta - võib-olla on see populaarne väljamõeldis.

Võitlus reetmise vastu sai Ivan Julma vihast oma poja vastu käsitleva laulu peateemaks (vt “Kohutav tsaar Ivan Vassiljevitš”). Teatavasti tappis tsaar 1581. aastal vihahoos oma vanema poja Ivani. Laulus langeb tsaari viha tema noorima poja Fjodori peale, keda tema vend Ivan süüdistab riigireetmises.

See teos paljastab Ivan IV valitsemisaja dramaatilise ajastu. See räägib tema kättemaksust tervete linnade elanike vastu (need, kus ta riigireetmise toime pani), kujutab oprichnina julmi tegusid, kohutavaid pilte inimeste massilisest tagakiusamisest. Süüdistades oma nooremat venda, ütleb Tsarevitš Ivan:

Oh, vapustav härra, tsaar Ivan Vassiljevitš

Oh, vanem on meie isa!

Sa sõitsid mööda tänavat, -

Sõitsin mööda tänavat -

Ta peksis mõnda ja poos teisi üles,

Ülejäänud saatis ta vanglasse.

Ja Fjodor ja Ivanovitš sõitsid südamega,

Bill hukkas ja poos teisi,

Ta saatis ülejäänud vanglasse,

Ta saatis ette määrused,

Et väikesed saaksid põgeneda,

Et vana suureks kasvaks...

Laulu läbib juhtmotiivina psühholoogiline portreevisand kuningast:

Ta silm muutus tuhmiks.

Tema kuninglik süda süttis.

Tsaar käsib Fjodor hukata ja timukas Maljuta Skuratov kiirustab karistust täitma. Vürsti päästab aga tema ema (Ivan Julma esimene naine Anastasia Romanovna) vend, vana Mikitushka Romanovitš. Järgmisel päeval sai kuningas sügavalt kannatada, arvates, et poeg pole enam elus. Selles stseenis pole meie ees mitte riigimees, vaid kahetsev isa:

Siin hakkas kuningas väga kõvasti nutma:

- Varaste ja röövlite poolt

E<есть>eestkostjad ja kaitsjad.

Minu arvates sünnitame lapsed

Ei olnud abi ega eestpalvet,

Ei mingit eestpalvet, ei mingit tara!

Kuid ta saab teada printsi päästmisest. Tänulik tsaar-isa annab Nikita Romanovitšile tema palvel lääni, kuhu iga komistanu võiks varjuda ja andestust saada.

Seoses Ivan Julma abiellumisega tšerkessi printsessi Maria Temryukovnaga koostati paroodia “Laul Kostryukist”. Kuninga õemees Kostryuk on kujutatud hüperboolselt, eepilises stiilis. Ta uhkustab oma jõuga ja nõuab võitlejat. Kuid tegelikult on ta kujuteldav kangelane. Moskva maadlejad mitte ainult ei alista Kostrkžit, vaid panevad ta kleidi seljast ka naeruvääristamise alla. Lugu on loodud rõõmsameelse puhmiku stiilis. Selle süžee on tõenäoliselt väljamõeldud, kuna puuduvad ajaloolised tõendid võitlusest tsaari õemehe ja Vene rusikavõitlejate vahel.

Ivan Julma ja tema aja kohta on teada veel mitmeid ajaloolisi laule: “Krimmi khaani rünnak”, “Ivan Julm Serpuhhovi lähedal”, “Pihkva kaitse alates

Stefan Batory", "Ivan Julm ja hea mees", "Tereki kasakad ja Ivan Julm".

Laulutsükkel Ermakust- 16. sajandi teine suur ajalooliste laulude tsükkel.

Ermak Timofejevitš - Doni kasakate pealik - vääris Ivan Julma viha. Põgenes läheb ta Uuralitesse. Algul kaitses Ermak Stroganovi kasvatajate valdusi Siberi khaan Kuchumi rünnakute eest, seejärel alustas kampaaniat Siberi sügavustesse. 1582. aastal alistas Ermak Irtõši kaldal Kutšumi põhiväed.

“Ermaki laul” kujutab tema eraldumise rasket ja pikka teekonda mööda tundmatuid jõgesid, ägedat võitlust Kuchumi hordiga, vene rahva julgust ja leidlikkust. Teises laulus - “Ermak Timofejevitš ja Ivan Julm” - tuli Ermak tsaari juurde üles tunnistama. Kuninglikud prints-bojarid ja läbimõeldud senaatorid aga veenavad Groznõit Ermakit hukkama. Kuningas ei kuulanud neid:

Andestas talle kõik tema vead

Ja ta käskis ainult Kaasani ja Astrahani ära võtta.

Ermak on tõeline rahvakangelane, tema kuvand on sügavalt pärinenud folkloorist. Kronoloogilist raamistikku purustades omistavad hilisemad ajaloolaulud Kaasani ja Astrahani kampaaniad Ermakile, muutes temast kaasaegse ja kaasosalise Razini ja Pugatšovi tegevuses.

Niisiis, 16. sajandi ajalooliste laulude põhiidee. - Moskva Venemaa ühendamine, tugevdamine ja laienemine.

17. sajandi ajaloolised laulud.

17. sajandil loodi laulutsükleid hädade ajastust ja Stepan Razinist.

“Hädade ajast” kõnelev laulutsükkel peegeldas 16. sajandi lõpu ja 17. sajandi alguse teravat ühiskondlikku ja rahvuslikku võitlust.

Pärast Ivan Julma surma (1584) saadeti bojaarinõukogu Moskvast Uglichisse välja tema noor poeg Tsarevitš Dimitri (sünd. 1582) koos ema Maria Naga ja tema sugulastega. 1591. aastal suri prints Uglichis. Pärast tsaar Fjodor Ivanovitši surma 1598. aastal sai tsaariks Boriss Godunov. Rahvalaul reageeris sellele sündmusele järgmiselt:

Oh, see oli meil, vennad, vanasti...

<...>Kuidas meie õigeusu tsaar suri

Fedor Ivanovitš,

Nii sattus Rosseyushka kaabakate kätesse,

Kaabakatele kätele, bojaaridele-härradele.

Bojaaride seast ilmus välja üks vägivaldne pea.

Üks metsik pea, Boriss Godunovi poeg.

Ja see Godunov on kõik bojaarid ära petnud.

Hull Rosseyushka on juba otsustanud valitseda,

Ta võttis enda valdusesse kogu Venemaa ja hakkas valitsema Moskvas.

Ta sai kuningriigi juba kuninga surmaga,

Kuulsusrikka tsaari, püha Dmitri Tsarevitši surm.

1605. aastal suri Boriss Godunov. Sama aasta suvel sisenes Moskvasse Vale Dmitri I (Grishka Otrepiev). Rahvasuus on säilinud kaks itku tsaar Borisi tütrest Ksenia Godunovast, kelle petis kloostrisse tonis: ta viidi üle kogu Moskva ja ta nuttis (vt “Ksenia Godunova itk”). Asjaolu, et Ksenia on rahva poolt vihatud kuninga tütar, ei omanud teose idee jaoks tähtsust; Tähtis oli vaid see, et ta oli julmalt ja ebaõiglaselt solvunud. Kaastunne printsessi kurva saatuse vastu oli samal ajal petturi hukkamõist.

Grigori Otrepjevi ja tema välismaalasest abikaasa Marina Mnišeki kujutised lauludes on alati paroodiad ja karikatuurid. Laulus “Grishka Rasstriga” (vt. Lugejas) mõistetakse mõlemad hukka pahameele tõttu Vene kommete vastu. Marina Mnishekit nimetatakse kurjaks ketserlikuks ateistiks. 1606. aastal petis tapeti, Marina Mnishek põgenes. Laul ütleb, et ta pööras ümber nagu harakas ja lendas uksest välja.

Selle perioodi ajaloolised laulud loovad positiivse pildi neist, kes astusid vastu võõrastele sissetungijatele. See oli Mihhail Vassiljevitš Skopin-Šuiski – vürst, andekas komandör ja diplomaat, kes alistas poolakad aastal 1610. Poola sissetungijad omandasid ajaloolises laulus eepiliste vaenlaste jooni. Riiklik tunnustus ja Skopin-Shuisky pidulik kohtumine Moskvas äratas vürstide ja bojaaride seas kadedust ja vihkamist. Kaasaegsete sõnul haigestus ta 1610. aasta aprillis vürst I. M. Vorotõnski ristimisel ootamatult ja suri öösel. Eeldatakse, et printsi mürgitas Malyuta Skuratovi tütar. See sündmus šokeeris moskvalasi nii palju, et see sai aluseks mitmele laulule (vt laulu “Mihhail Skopin-Shuisky”). Arhangelski provintsis. üks neist töödeldi eeposeks (A. V. Markovi ja N. E. Ontšukovi ülestähendused 20. sajandi alguses). Laulud leinasid Skopini surma kui tõsist kaotust riigile.

Laulutsükkel Stepan Razinist on üks suuremaid. Need laulud olid rahvaluules laialt levinud – palju laiemalt kui need kohad, kus rullus lahti 1667.–1671. aasta liikumine. Nad elasid inimeste mälus mitu sajandit. Paljud, olles kaotanud seose Razini nimega, sisenesid bandiidilaulude laiasse ringi.

Razini tsükli laulud on sisult vaheldusrikkad. Nad viivad läbi kõik liikumise etapid: Razini röövreis kasakatega mööda Kaspia (Hvalynski) merd; talurahvasõda; laulud ülestõusu mahasurumisest ja Stepan Razini hukkamisest; laulud Razini rahvast, kes peitsid end pärast lüüasaamist metsades. Samas on peaaegu kõik žanritüübilt lüürilised ja süžeevabad. Lüroeepilisteks võib nimetada ainult kahte laulu: “Razini poeg Astrahanis” ja “Astrahani vojevood (kuberner) tapeti”.

Laulus “pojast” on humoorikas, anekdootlik element. Selle kangelane on hulljulge sell, kes kellegi ees kummardamata kõnnib uhkelt mööda linna ja pidutseb kuninga kõrtsis. “Sonny” on Razini käskjalg, kes ilmus Astrahani, et teavitada kuberneri atamani enda eelseisvast saabumisest:

"Jõest, Kamõška jõest, Senka Razin, olen poeg.

Isa tahtis külla tulla.

Ma tahtsin külla tulla, sa tead, kuidas teda võõrustada,

Sa tead, kuidas seda aktsepteerida, tead, kuidas seda ravida.

Ja kui saate sellega nõustuda, annan teile martenist kasuka.

Kui sa ei tea, kuidas sellega leppida, panen su vangi."

Vihane kuberner paneb ta valgest kivist vanglasse, kuid Razin ja röövlid tõttavad juba appi.

Kõige sügavam sotsiaalne teema ilmneb Astrahani kuberneri mõrvast rääkivas laulus (vt. Lugejas). Ulatuslik näitus kujutab värvikalt jõgede avarusi, punajärsuid kaldaid, rohelisi heinamaid... Jõe ääres hõljuvad Yesauli laastud, millel istuvad röövlid - kõik lodjavedajad, kõik Volga piirkonna pätid. Laul idealiseerib nende välimust:

Noh, kõik jurakad olid riides:

Nad kannavad sooblikübaraid, pealsed on sametist;

Damaskil on nende kaftanid üherealised;

Trossipead on õmmeldud niidiks;

Siidisärgid on vooderdatud galooniga;

Kõigi saapad on marokos;

Aerutati aerudega ja lauldi laule.

Praamvedajate eesmärk on varitseda laeva, millel Astrahani kuberner sõidab. Eemal muutusid kuberneri lipud valgeks. Nähes vältimatut surma, püüab kuberner röövlitele tasuda kullakassa, värviliste riiete, ülemeremaade kurioosumitega – kuid seda vaprad vabad inimesed ei taha. Nad korraldavad kuberneri vastu kättemaksu: raiusid tal vägivaldse pea maha ja viskavad selle ema Volgasse. Kuberner vääris oma karistust, nagu laul ise selgitab:

"Olete lahke, kuberner, olite meiega range,

Ta tulistas meie naisi ja lapsi väravates!”

Razini tsükli laulud loodi peamiselt kasakate seas ja väljendasid suuresti kasakate loomingulisusele omaseid võitluse ja vabaduse ideaale. Nad on sügavalt poeetilised. Stepan Razinit kujutatakse neis rahvalike laulusõnade abil: ta ei ole individualiseeritud, vaid üldistatud kangelane, kes kehastab traditsioonilisi ideid mehe jõust ja ilust. Laulud sisaldavad palju pilte loodusmaailmast, mis rõhutab nende üldist poeetilist atmosfääri ja emotsionaalset intensiivsust. See on eriti ilmne lauludes, mis räägivad ülestõusu lüüasaamisest, täis lüürilisi kordusi ja pöördumisi looduse poole:

Oh, mu udud, mu udud.

Olete mu läbimatud udud,

Kui vihane kurbus ja melanhoolia!<...>

Saate, saate, sa ähvardav pilv.

Sa valasid, valasid tugevat vihma.

Sa hävitad, hävitad maainimese vangla<...>

Pimenenud vaikse Doni pilt - tipust musta mereni, Aasovi musta mereni - edastab pealiku kaotanud kasakate ringi kurbust:

Nad püüdsid kinni hea mehe.

Valged käed seotud,

Viidi Moskva kivideks

Ja kuulsusrikkal Punasel väljakul

Nad raiusid mässu pea maha.

Razini folkloor, millel on suured kunstiväärtused, äratas paljude luuletajate tähelepanu. 19. sajandil ilmusid kirjandusliku päritoluga rahvalaulud Stepan Razinist: D. N. Sadovnikova "Selle saare pärast...", A. A. Navrotski "Stenka Razini kalju" jt.

18. sajandi ajaloolised laulud.

Alates 18. sajandist. ajaloolisi laule loodi peamiselt sõdurite ja kasakate seas.

Peeter Suure ajast kõnelev laulutsükkel räägib selle perioodi erinevatest sündmustest. Esile kerkivad sõdade ja Vene armee sõjaliste võitudega seotud laulud. Koostati laule Aasovi kindluse, Oreski (Shlisselburgi), Riia, Viiburi jne linnade hõivamisest. Nad väljendasid uhkust Vene riigi saavutuste üle ja ülistasid Vene sõdurite julgust. Selle perioodi lauludesse ilmusid uued pildid - tavalised sõdurid, lahingutes otsesed osalejad. Laulus “Oreshoki kuulsusrikka linna all” konsulteerib Peeter I oma kindralitega eelseisvate sõjaliste operatsioonide üle - nad veenavad tsaari linnast taganema. Seejärel pöördub Peeter I sõdurite poole:

"Oh, te goy ecu, mu väikesed sõdurid!

Mõtle mulle välja väike idee, arvake ära -

Kas peaksime ikkagi võtma Oreki linna?"

Et mitte tulihingelised mesilased tarus ei lärmanud,

Mida ütlevad Vene sõdurid:

“Oh, sa goy ecu, meie isa tsaar!

Peame selle juurde ujuma mööda vett, aga sinna me ei jõua.

Kuivat teed pidi me sinna ei jõua.

Kas me ei hakka linnast taganema?

Ja me võtame ta oma valgete rindadega."

Tuleb märkida, et enamikus lauludes räägivad sõdurid väejuhtidest austuse ja isegi imetlusega. Sõdurite seas oli eriti populaarne feldmarssal B. P. Šeremetev (“Šeremetev ja Rootsi major” Doni kasakate armee atamani I. M. Krasnoštšekovi (“Punapõskne vangistuses”) laulupilt on kaetud kangelasliku romantikaga.

Peetri aegsetes lauludes on Poltava lahingu teemal oluline koht. Rahvas mõistis selle tähtsust Venemaa jaoks, kuid samal ajal mõistis, mis hinnaga saavutati võit Karl XII armee üle. Laul “The Poltava Affair” (vt. Lugejas) lõpeb laiendatud metafooriga “lahing-haritav maa”:

Rootsi põllumaa on küntud,

Lahti küntud sõduri valge rinnaga;

Orana Rootsi põllumaa

Sõduri jalad

Boronena Rootsi põllumaa

Sõduri kätega;

Uus põllumaa on külvatud

sõdurite pead;

Polpvana uus põllumaa

Kuum sõduriveri.

Peeter I enda idealiseeritud kuvand võtab ajaloolistes lauludes suure koha. Siin, nagu legendides, rõhutatakse tema aktiivset loomust, lähedust tavaliste sõdalastega ja õiglust. Näiteks laulus “Peeter I ja noor draguun” nõustub tsaar võitlema umbes viieteistkümneaastase noore lohega. Leides end lüüa saanud, ütleb kuningas:

“Aitäh, noor lohe, äkke eest!

Mida ma peaksin sulle kinkima, noor lohe?

Kas need on külad, külad,

Ali on kuldne riigikassa?"

Noor lohe vastab, et tal on vaja ainult üht: tsaari kõrtsides ilma rahata veini juua.

18. sajandi alguses. loodi laule Streltsy hukkamisest - 1698. aastal printsess Sophia korraldatud Streltsy mässus osalejad. Neid lauldi Streltsy nimel ja nad rõhutasid nende julgust, kuigi nad ei mõistnud tsaari hukka (“Streltsy atama-nushka ja tsaar Peeter Suur” jne).

Erirühm komponeeris Nekrassovi kasakate laule. Need räägivad mitme tuhande vanausulise kasakate lahkumisest Donist Kuubanisse aastal 1708, mida juhtis ataman Ignat Nekrasov, aga ka nende teisest lahkumisest Kubanist Doonau äärde aastal 1740.

Laulutsükkel Pugatšovi ülestõusust moodustab suhteliselt väikese arvu Uuralites, Orenburgi steppides ja Volga piirkonnas jäädvustatud tekste aastate 1773–1775 sündmustest osavõtjate või pealtnägijate järeltulijatelt. Tuleb rõhutada selle seost Razini tsükliga (näiteks laul Stepan Razini “pojast” oli täielikult pühendatud Pugatšovi nimele). Üldiselt on aga suhtumine Pugatšovisse lauludes vastuoluline: temas nähakse kas kuningat või mässajat.

Pugatšovi ülestõusu ajal määrati Orenburgi ja Volga piirkonna vägede ülemjuhatajaks kindralkrahv P.I. 2. oktoobril 1774 kohtus ta Simbirskis Pugatšoviga, kes võeti kinni ja toodi sinna.

Nii kirjeldab seda sündmust (dokumentide järgi) "Pugatšovi ajaloos" A. S. Puškin: "Pugatšov toodi otse krahv Panini hoovi, kes kohtus temaga verandal, ümbritsetuna tema kaaskonnast. "Kes sa oled? " küsis ta petiselt "Emeljan Ivanov Pugatšov," vastas ta "Kuidas sa, varas, julged end suverääniks nimetada" jätkas Panin (mängis Pugatšov, nagu tavaliselt, allegooriliselt). ), olen vares ja ronk lendab endiselt." - Peate teadma, et jaikide mässulised levitasid üldise kuulujutu ümberlükkamiseks kuulujuttu, et nende hulgas oli tõesti teatud Pugatšov, kuid tal oli. midagi ühist keiser Peeter III, nende juhi Paniniga, märkides, et Pugatšovi jultumus tabas hoovi ümber tunglevaid inimesi, lõi petturit näkku, kuni see veritses, ja rebis temalt habemepahmaka maha ja palus ta pandi tugeva kaitse alla, kätest ja jalgadest kinni, raudrõngaga, mis oli tema lähedal, seina külge keeratud.

Populaarne vastus sellele sündmusele oli laul “Pugatšovi kohtuprotsess” (vt Lugejas). Laul annab kohtumisest oma tõlgenduse, täites selle terava sotsiaalse tähendusega. Nagu bandiitliku folkloori kangelased (vt nt lüürilist laulu “Ära müra, ema, roheline tamm...”) räägib Pugatšov Paniniga uhkelt ja julgelt, ähvardab teda ja see hirmutab teda (Krahv ja Panin andis alla, lõi ta kätega maha ). Isegi kettides on Pugatšov nii ohtlik, et kõik Moskva senaatorid ei saa tema üle kohut mõista.

Pugatšovi ülestõusust räägivad laulud on tuntud Volga piirkonna erinevate rahvaste seas: baškiirid, mordviinid, tšuvašid, tatarlased, udmurdid.

19. sajandi ajaloolised laulud.

Alates 18. sajandi teisest poolest. Tsaari kuvand sõdurilauludes hakkas langema, vastandati ühe või teise komandöri kuvandile: Suvorovile, Potjomkinile, Kutuzovile, kasakate atamanile Platovile.

Laulutsükkel 1812. aasta Isamaasõjast. Kunstiliselt väga erinev varasematest tsüklitest. See on juba kaotanud kontakti eeposega ja samas on märgata lähenemist rahvalikule ja isegi raamatutekstile. Laulud on sõdurilugu mingist sündmusest, mis ilmub ühe episoodina, mitte alati usaldusväärne. (Näiteks laulu “Platov prantslasel külas” sisu on täiesti fiktiivne). Süžee on edasi antud staatiliselt, arendamata ning sellele eelneb peaaegu alati lüüriline algus. Näiteks laul feldmarssal M. I. Kutuzovi ja prantsuse majori vestlusest (vt. Lugejas) algab avasõnaga, mis väljendab imetlust Vene väejuhi vastu:

Milline punane päike ei paistnud:

Kutuzovi terav mõõk säras.

Prints Kutuzov läheb lagedale väljale<...>

Lauludes domineerivad tüüpilised detailid ning tegelased tulevad ilmsiks nende tegude, kõnede või võrdluste kaudu. Sama tüüpi elusituatsioone esitatakse vanades, juba tuntud kunstivormides.

Näiteks kasutati iidset eepilist motiivi selle kohta, kuidas vaenlase juht saatis Vene vürstile ultimaatumi kirja: Prantsuse kuningas saadab Valgele tsaarile:

"Päästa mulle mõned korterid, täpselt nelikümmend tuhat korterit,

Minule, kuningale, valged telgid."

Kiri paneb kuninga meeleheitesse: tema kuninglik isiksus on muutunud. Kutuzov julgustab tsaari:

Ta juba rääkis, kindralushka,

Justkui puhuks trompetit:

„Ära karda, meie õigeusu tsaar!

Ja me kohtume kaabakaga keset teed,

Keset teed minu maal,

Ja me paneme talle lauad üles - vasksuurtükid,

Ja me paneme talle laudlina - kuulid on tasuta.

Paneme suupisteks kuuma buckshot'i,

Paadid ravivad teda.

Kõik kasakanaised saadavad ta minema."

Selle perioodi ajalooliste laulude kunstiliseks kadumiseks võib pidada nendes sagedast süžeelise terviklikkuse puudumist. Mõned laulud koosnevad juhuslikest, katkendlikest ja lõpetamata episoodidest, mis on omavahel lõdvalt seotud.

Nii algab näiteks laul Doni kasakate armee atamanist M.I.Platovist lüürilise algusega:

Teie puhtast südamest,

Anname Platovile krooni.

Me paneme selle sulle pähe,

Binge laulud ise<...>

Järgmisena räägivad sõdurid, kui hästi nad sõjaväes elavad – nad on varustatud kõige vajalikuga. Siis - motiveerimata üleminek lahingustseenile (Meie inimesed hakkasid tulistama...) ja lõpus teatatakse, et prantslane koos sõjaväega ajab maha ja pillutab ähvardusi kivile Moskvale (vt. Lugejas).

Sellised faktid viitavad reformatsiooniprotsessile vana süsteem folkloor, eriti selle eepilised vormid. Rahvas otsis uusi poeetilise väljendusviise. Sellegipoolest jäädvustasid ajaloolised laulud 1812. aasta olulisi sündmusi: Smolenski lahingud, Borodino lahing, Moskva hävitamine, Berezina ületamine jne. Laulud väljendasid talupoegade, kasakate ja sõdurite isamaalist tunnet; nende armastus rahvuskangelaste vastu - komandörid Kutuzov, Platov; nende vihkamist oma vaenlaste vastu.