Zoekopdracht Mijn geheim Hoe bedenk je een melodie? Er zijn er veel

verschillende manieren – van puur intuïtief naar volledig bewust. Soms ontstaat een melodie bijvoorbeeld tijdens het improvisatieproces, en soms verandert het creëren van een melodie in een intellectueel proces. Probeer uw geboortedatum, de naam of het nummer van uw vriendin in de melodie te versleutelen

mobiele telefoon

. Denk je dat dit onmogelijk is? Je vergist je - dit is allemaal echt, maar het probleem is om zo'n melodie mooi te maken.

Songwriters en liedjes, en niet alleen beginners, horen vaak van muziekproducenten, uitgevers en andere professionals op dit gebied dat de melodie niet bijzonder aantrekkelijk is, dat het nummer pakkende, gedenkwaardige motieven mist. En je hoeft geen expert te zijn om te begrijpen of een bepaalde melodie je raakt of niet. Feit is dat er bepaalde technieken zijn om een ​​melodie te bedenken. Vind, leer en gebruik deze technieken, dan zul je een melodie kunnen creëren die niet eenvoudig is, maar “met karakter”, zodat hij de luisteraars de eerste keer verbaast.

Hoe verzin je een melodie zonder instrument? Om een ​​melodie te bedenken is het helemaal niet nodig om een ​​muziekinstrument bij de hand te hebben. Je kunt gewoon iets neuriën, vertrouwend op je verbeeldingskracht en inspiratie, en dan, nadat je je favoriete instrument al hebt bereikt, oppikken wat er is gebeurd. De mogelijkheid om op deze manier melodieën te bedenken is erg handig, omdat interessant idee kan je plotseling en overal bezoeken. Als het hulpmiddel bij de hand is en niemand om u heen tegen u is creatieve zoekopdrachten, dan is het beter om te proberen te spelen

verschillende opties toekomstige melodie. Soms kan het lijken op goud zoeken: je moet een heleboel slechte opties uit de weg ruimen voordat je een deuntje kunt bedenken dat bij je past. Hier is één advies! Overdrijf het niet – schrijf het gewoon op

Hoe eenvoudiger de melodieën die je bedenkt, hoe opener je voor mensen bent

Simpele waarheid- Beginnende auteurs maken het proces van het schrijven van een melodie vaak te ingewikkeld en proberen het onmogelijke in één ongelukkige melodie te proppen. Maak haar niet dik! Laat er één ding in je melodie zijn, maar heel helder. Laat de rest maar liggen voor later.

Als het resultaat een melodie is die moeilijk te zingen of te spelen is (en vaak zelfs voor de auteur zelf), en die de luisteraar zich niet volledig kan herinneren, dan is het resultaat niet goed. Maar het overbrengen van je gevoelens op de luisteraar is het hoofddoel van de schrijver. Probeer je melodie gemakkelijk neuriënd te maken, zodat er geen grote en scherpe sprongen naar boven of naar beneden zijn, tenzij je natuurlijk een melodie probeert te bedenken die op een cardiogram lijkt.

De titel van het nummer is te onderscheiden van de melodie

De meest “pakkende” plaats in de tekst van een nummer is vaak het gedeelte waar de titel op de een of andere manier aanwezig is. Het deel van de melodie dat overeenkomt met deze plaats in de tekst moet ook worden benadrukt. Er zijn verschillende manieren om dit te doen:

• Het bereik veranderen (de titel wordt gezongen met lagere of hogere noten dan de noten die in andere delen van de melodie te horen zijn);
• Het ritme veranderen (het veranderen van het ritmische patroon op de plaats waar de naam klinkt zal deze benadrukken en markeren);
• Pauzes (u kunt een korte pauze invoegen direct vóór de muzikale frase die de titel bevat).

Combinatie van melodie en tekstinhoud

Uiteraard zijn bij een goed muziekstuk alle componenten in harmonie met elkaar. Om er zeker van te zijn dat uw melodie bij de woorden past, kunt u proberen de melodie op een voicerecorder of computer op te nemen. Dit kan een instrumentale versie zijn of a capella (het gebruikelijke “la-la-la”). Probeer vervolgens, terwijl je naar de melodie luistert, vast te stellen welke gevoelens je daarbij voelt en of deze overeenkomen met de tekst.

EN laatste tip. Als je dat hebt voor een lange tijd het is niet mogelijk om een ​​succesvolle melodische zet te vinden; Als je op één plek vastzit en de melodie niet vooruitgaat, neem dan gewoon een pauze. Doe andere dingen, maak een wandeling, slaap, en het is heel goed mogelijk dat het inzicht vanzelf naar je toe komt.

Schrijf muziek Het is niet moeilijk om het zelf te doen. Omdat je niet veel tijd hebt besteed aan het bestuderen van de basisprincipes van deze vaardigheid, kun je echt goed creëren muzikale composities zonder het huis te verlaten!Hoe muziek schrijven? Het is eenvoudig! Voor muziek schrijvenOm “jonge talenten” te helpen, wordt een grote verscheidenheid aan programma’s aangeboden. De meest populaire zijn Fruity Loops, Cubase, Sonar, Sibelius en anderen. Elk van hen heeft zijn eigen kenmerken, voor- en nadelen. Frotilups is bijvoorbeeld vrij eenvoudig te leren en te gebruiken, en daarom perfect voor beginnende componisten, wat ongetwijfeld het grote voordeel is. Er zijn echter enkele nadelen aan dit programma. Er is bijvoorbeeld geen notenbalk en daarom is het onmogelijk om geschreven delen op te slaan en af ​​te drukken aanzienlijk nadeel voor de leden van een muziekgroep die het geschreven gedeelte niet op gehoor kunnen oppikken. En veel mensen klagen over de geluidskwaliteit.

Het kost veel tijd om elk programma onder de knie te krijgen. Daarom is het erg belangrijk om, voordat je muziek gaat schrijven, te begrijpen wat voor soort muziek je wiltschrijven! Het is belangrijk om dit in eerste instantie te doen juiste keuze- bepaal de gewenste richting, stijl, etc. Frotilups is bijvoorbeeld een programma dat geweldig is om te schrijven populaire muziek en melodieën in de stijl van "disco", maar ook "techno", "rave" en andere muziek. Cubase – universeel programma, ‘voor alle gelegenheden.’ Voorhet maken van symfonische muziek en bladmuzieku moet het Sibelius-programma gebruiken, dat oorspronkelijk is ontworpen voor het schrijven van complexe, gevarieerde partijen voor veel instrumenten, enz.

Om muziek te schrijven heb je zeker speciale vst-plug-ins en tools nodig. Spreken in eenvoudige taal, Dit virtuele programma's muziekinstrumenten. In elk muziek programma Natuurlijk is er al een bepaald aantal muzikale geluiden, maar de kwaliteit van hun geluid ligt soms op een laag niveau. Daarom geven professionele muzikanten er de voorkeur aan om extra vst-plug-ins te gebruiken die zijn opgenomen in 's werelds beste opnamestudio's.

Hier zijn er enkele belangrijke nuances. Met ervaring begint iedereen te begrijpen hoe hij muziek beter, sneller, gemakkelijker of eenvoudiger kan schrijven, en begint hij alle fijne kneepjes van het werken met het programma en zijn functies te begrijpen. Er zijn echter veel kleine nuances bij het schrijven van muziek waar beginners in eerste instantie rekening mee moeten houden. Het wordt bijvoorbeeld aanbevolen om elk instrument in de mixer een naam te geven. Het eerste kanaal is bijvoorbeeld een gitaar, het tweede is een piano, het derde is een bas of viool, enz. Dit is erg belangrijk, omdat je anders in de war kunt raken tijdens het mixen en masteren. audiotracks en een enorme hoeveelheid tijd besteden aan het uitproberen van dingen, wat ‘vinger in de lucht’ wordt genoemd. Het is beter om altijd met een ritmegroep te beginnen schrijven. Dit is bas, drums, dan gitaar, indien nodig, enz. Ritme is de basis van het hele werk, het karakter ervan. En jouw geheim van succes en populariteit :). Daarom is dit een van de belangrijkste en meest verantwoordelijke momenten bij het schrijven van je muziek.

Bij het schrijven van muziek moet je voortdurend experimenteren diverse instrumenten, effecten, voorbeelden. Het melodische patroon en ritme van elk instrument. Als u wilt, kunt u uw eigen “samples” opnemen en gebruiken. Over het algemeen met moderne software voor het schrijven van muziek zijn je mogelijkheden onbeperkt. Het is onmogelijk om alle fijne kneepjes van het maken van muziek in één artikel te beschrijven. Om beginners te helpen zijn er talloze videoscholen die zich richten op een bepaald programma of verschillende theoretische lessen.

Als het jouw droom is om muziek te leren schrijven, dan is ons artikel iets voor jou. Dit is niet zo onrealistisch als het op het eerste gezicht lijkt. Je krijgt misschien geen wereldwijde erkenning, maar iedereen kan schattige composities leren schrijven. Laten we dus eens kijken wat je moet weten en kunnen doen om muziek te schrijven.

Vereiste vaardigheden

Om te beginnen met het componeren van muziek, moet je over basisvaardigheden beschikken. Allereerst moet je leren spelen muziekinstrument. Beperk jezelf niet tot de banale piano als het niet jouw ding is. Absoluut elk instrument waarop je de melodie kunt reproduceren, is geschikt om te componeren. En het is heel belangrijk dat je hem leuk vindt.

Leer noten en de basisprincipes van muzieknotatie. Zonder dit zul je het moeilijk vinden om je creatie op te nemen. Als je een fictieve melodie zo uit je hoofd kunt spelen, kun je die natuurlijk ook opschrijven en dan iemand die je kent vragen om je te helpen er noten van te maken. Maar dat is mooi moeilijk pad. Als u bovendien de basisprincipes van muzieknotatie kent, zult u de patronen van de melodieconstructie beter begrijpen en leren hoe de combinatie van noten de sfeer van de muziek beïnvloedt.

Probeer naar meer diverse muziek te luisteren en analyseer via welke effecten de componist deze of gene invloed bereikt. Let op wat je precies leuk of niet leuk vindt aan deze melodie.

Waar moet een newbie beginnen?

Meest effectieve manier Het leren van de kunst van het schrijven van muziek vereist training in gespecialiseerde cursussen. Door te gebruiken speciale oefeningen en onder begeleiding van een ervaren docent ontwikkel je je als componist veel sneller. Maar dit betekent helemaal niet dat je niet moet proberen zelf melodieën te componeren.

Voordat je begint met het schrijven van je eigen grootschalige composities, begin je met het arrangeren van de melodieën. Luister naar een melodie die je leuk vindt, leer hem op een muziekinstrument en voeg er iets eigens aan toe: een nieuw akkoord, een ritme, een extra thema. Je zou moeten slagen.

Doe tegelijkertijd oefeningen die u zullen helpen uw vaardigheden te verbeteren. Erg goede collectie opdrachten die je kunt downloaden.

Als je muziek studeert bij een leraar, vraag hem dan om naar je werk te luisteren. Hoogstwaarschijnlijk zal hij u gedegen advies kunnen geven over hoe u uw compositie kunt verbeteren. U kunt iemand uit uw omgeving vragen om uw arrangement te beoordelen. Omdat ze geen professionals zijn, kunnen ze u niet vertellen hoe u het werk kunt verbeteren, maar ze kunnen het werk in het algemeen evalueren en de sterke en zwakke punten ervan aanwijzen.

Het proces van het creëren van een melodie

Als je er zeker van bent dat je de basisvaardigheden van het componeren onder de knie hebt, kun je proberen verder te gaan met het schrijven van je eigen werk. Laat het klein zijn, maar van hoge kwaliteit. In de schepping stukje muziek Er worden de volgende stadia onderscheiden:

1. De opkomst van een idee, de specificatie ervan.
2. Het opstellen van een plan voor de werkzaamheden.
3. Het componeren van individuele fragmenten van een melodie.
4. Werken aan de integriteit van de compositie, polijsten ervan.

Werk goed op elk punt en het resultaat zal u bevallen. Het belangrijkste is: wanhoop niet en haast je niet. Breng je werk op een zodanig niveau dat je er zelf met plezier naar luistert. U kunt uw eigen optreden op video opnemen en zo nu en dan naar de opname luisteren, waarbij u de nodige aanpassingen maakt.

Computer - te hulp

Muziek schrijven op een computer is erg handig. Er zijn tenslotte een groot aantal programma's waarmee je notities kunt opnemen en ingebouwde effecten kunt toevoegen voltooide compositie. Audacity-programma Je kunt zelfs alles wat je op de synthesizer speelt als noten opnemen, met daaropvolgende verwerking.

Als je weet in welke stijl je wilt schrijven, helpen we je bij het bepalen van het programma:

• Fruity Loops is een geweldig hulpmiddel om te creëren moderne muziek, eenvoudig en gemakkelijk te gebruiken;
• Cubase is een universeel programma, niet erg eenvoudig, maar vol met verschillende functies;
• Sibelius - ontworpen voor degenen die willen proberen symfonische muziek te schrijven.

Alle programma's hebben duidelijke interface, en het begrijpen ervan zal niet moeilijk zijn.

Als je je eigen nummer wilt schrijven, bekijk dan de inhoud van het artikel.

Ik zal je vertellen hoe je eenvoudig en eenvoudig mooie melodieën voor je tracks kunt kiezen. Hoe ontstaan ​​harmonieuze leads, sequenties en riffs? Er zijn enkele geheimen en trucs die het proces van het selecteren van melodieën voor nieuwe composities enorm vergemakkelijken. Ze werken altijd, en dat is waar ik het over heb in de video.

Welke soorten beltonen zijn er? Meestal binnen elektronische muziek Er zijn verschillende soorten melodische transmissie en ze hebben hun eigen namen. Laten we er vandaag een paar bekijken.

Reeksen. Reeks.

Sequenties zijn kleine melodieën die zich herhalen. Een melodisch segment in een lus dat zich onder verschillende akkoorden herhaalt. Meestal kunnen sequenties op verschillende stappen worden gespeeld, maar ze kunnen de melodie ook herhalen door elke herhalingscyclus vanaf één stap af te spelen.

Leidt. Leiding.

Leads - categorie timbres. Lead is een solo-melodisch element, afgeleid van het woord ‘leider’. Meestal monofonisch, speelt hoofdonderwerp werken. Meestal is dit het helderste en meest memorabele deel van de melodie. Je kunt je de hoofdrol voorstellen als het leidende deel van de hele harmonie. Leads leiden tegen de achtergrond van andere melodische elementen van het nummer en de compositie. Het kan ook in de vorm worden weergegeven visitekaartje de hele compositie, nummer. Nummers en beroemde composities kunnen er gemakkelijk uit worden geraden.

Rif. Rif.

Een zeer opruiend deel van het nummer, de compositie. Meestal worden riffs gebruikt in elektrische gitaren. Riffs verschillen van leads in een helderder, rijker geluid. De riffs vormen een zeer intens onderdeel van de melodie en zijn moeilijk te missen in het nummer. Riffs zijn vaak zelfs helderder van geluid vergeleken met leads.

Pad. Pad.

Een andere naam ervoor is ‘voering’ voor muziek. Dit is de melodische achtergrondbegeleiding van een nummer, compositie of nummer. Als zodanig is de pad geen directe melodie, maar is hij direct betrokken bij het creëren van harmonie voor het nummer, en daarom heeft het geluid een grote invloed op het effect van leads, sequences en riffs. Dit is een harmonisch element, polyfonisch. Voegt volume toe aan de compositie. Vaker wordt in de pads een akkoordsequentie voorgeschreven, die de hoofdharmonie bepaalt.

Zoals je begrijpt, moeten al deze elementen die de harmonie voor je tracks bepalen zo nauwkeurig mogelijk met elkaar samenwerken, “niet verpesten” en zelfs een prettige perceptie van de gegeven harmonie veroorzaken. Dus wat moet je doen als je bijvoorbeeld geen muzikale opleiding hebt genoten, maar deze muziekelementen zo effectief mogelijk wilt combineren? Je kunt beproefde algoritmen en schema's gebruiken die het proces van het selecteren van melodieën voor je nummers enorm vergemakkelijken, zonder er veel onnodige onwaarheid en disharmonie in te creëren.

Bekijk nu het spiekbriefje hieronder voor het creëren van harmonieuze melodieën. Je kunt hem trouwens downloaden door op de afbeelding te klikken. Hieronder geef ik uitleg over het gebruik ervan.

Klik op de afbeelding en download het spiekbriefje JPG-formaat zal beginnen.

Als je 7 stappen zet - 7 noten waaruit je muziek bestaat (do, re, mi, fa, sol, la, si) - dan zullen ze altijd stabielere en minder stabiele stappen hebben. Aanhoudende noten zijn noten die je altijd in een melodie wilt horen; het gebruik ervan in een melodie klinkt altijd prettig en harmonieus. En onstabiele geven ons geen erg prettige sensaties, en ze zijn het laatste wat we willen horen. Kortom, de verhouding tussen stabiele en onstabiele tonen is anders. Als we alleen uit onstabiele stappen een melodie creëren, wordt het zo'n puinhoop dat je denkt dat het niet genoeg is! Maar als je alleen uit stabiele stappen een melodie creëert, dan zal het een zeer harmonieus geluid zijn, wat goed is om naar te luisteren, maar misschien heeft deze melodie niet genoeg "peper". Daarom is het zinvol om alle notenstappen te gebruiken, maar in verschillende verhoudingen, sommige meer, andere minder.

Laten we dus eens kijken welke noten en graden stabiel zijn en welke niet. Als je naar het spiekbriefje hierboven kijkt, zul je de drie meest stabiele stappen vinden: dit zijn 1, 3, 5 (ze zijn groen aangegeven). Als je een melodie maakt in de toonsoort C majeur (C maj), dan zijn dit de noten “do”, “mi”, “sol”. In andere toonsoorten zullen dit echter andere noten zijn. In de toonsoort G majeur (G-maj) zijn dit bijvoorbeeld de noten G, B, D, aangezien voor deze toonsoort de eerste stap de noot G zal zijn. En in de toonsoort “F# mineur” (F#min) zal de eerste stap de noot “F#” zijn, en dienovereenkomstig zullen de stabiele noten hier “F#”, “A”, “C#” zijn. En volgens dit principe met alle andere toetsen. Ik hoop dat dit is opgelost.

Laten we verder gaan. We ontdekten de 3 meest stabiele stapnoten, die het meeste in de melodie zouden moeten zitten. Dit zijn degenen die het vaakst in je leads, riffs en sequenties moeten worden geschreven. Met drie noten kom je echter niet ver; de melodie klinkt een beetje saai. Daarom zullen we voor deze drie noten een beroep doen op twee minder stabiele notenstappen - dit zijn 2 en 6. In de toonsoort "C majeur" - dit zijn de noten "D" en "A" (aangegeven op het spiekbriefje groente). We hebben 5 bankbiljetten in ons arsenaal. Met deze 5 briefjes kom je overigens al heel ver. Zelfs als je een melodie schrijft met alleen deze stappen, zal je melodie standaard al mooi, harmonieus en met akkoorden opgebouwd klinken.

We hebben nog 2 noten over die onstabiel zijn - dit zijn 4 ("F") en 7 ("B") (aangegeven in rood). Ze kunnen ook in de melodie worden gebruikt, maar zo weinig dat ze onze melodie niet bederven.

Idealiter zou de verhouding van alle notenstappen in de melodie die je schrijft als volgt zijn: meer dan 50% van alle noten in de melodie moeten uit aanhoudende stappen bestaan, en volgens het restprincipe zijn alle andere noten stappen. Alleen dan zit je melodie mooi in elkaar, gaat niet fout en roept prettige emoties op.

Nu zal ik je vertellen over een heel de gemakkelijke manier Creëer een harmonieus en compleet geheel mooie melodie binnen 5-10 minuten. Probeer de pentatonische toonladder te gebruiken. Feit is dat de ‘pentatonische toonladder’ precies bestaat uit die notenstappen die het meest stabiel zijn. De pentatonische toonladder zelf betekent letterlijk ‘vijf tonen’. Dit betekent dat je niet 7 noten hoeft te spelen, zoals we gewend zijn, maar slechts vijf. En deze noten zullen de stappen 1, 2, 3, 5, 6 zijn - de meest stabiele en meest harmonieuze stappen.

De pentatonische toonladder wordt actief gebruikt in moderne elektronische muziek. Hoewel het vanuit de oudheid tot ons kwam. De pentatonische toonladder is altijd te horen in Chinese, Japanse en ook Tataarse, Basjkierse en Tsjoevasjische muziek. Sommige volksliederen en de melodieën van deze volkeren gebruiken nog steeds de pentatonische toonladder als de hoofdtoonladder voor het creëren van muziekwerken.

Probeer nu het volgende. Maak een akkoordprogressie van dit spiekbriefje. Zet daarna een leadmelodie erop volgens het volgende schema: schrijf (speel) alle witte toetsen op uw instrument in willekeurige volgorde (d.w.z. willekeurig), maar gebruik niet de 4e en 7e stap. Die. schrijf niet de noten “F” en “B” in de melodie. Verspreid alle andere notities zoals je wilt. Als de akkoordprogressie uit 4 akkoorden bestaat, herhaal dan je melodie in de laatste twee akkoorden. Je zou het volgende moeten krijgen: de melodie die je hebt opgenomen, wordt op de eerste twee akkoorden gespeeld en op de laatste twee akkoorden wordt deze één op één herhaald. En luister naar wat er gebeurde. De melodie wordt opgebouwd met jouw akkoorden, omdat deze in pentatonische toonladder is geschreven. Daarin kun je een melodie starten vanaf elke noot van de toonladder (vanaf een van de vijf stappen) en eindigen met een van de vijf noten.

Hoe je een mooie melodie maakt

Of welk ander instrument dan ook, waar ik het over heb basisstructuren bij de constructie van de melodie.

Als je het vorige artikel niet hebt gelezen, raad ik je aan er vertrouwd mee te raken, omdat het veel theoretisch materiaal bevat, wat ook nodig is voor de competente constructie van melodische lijnen. In hetzelfde artikel zal ik meer in detail praten over een van de punten van het vorige materiaal, namelijk hoe je frasen in een melodie kunt afwisselen zodat ze één beeld vormen. Simpel gezegd, hoe je een melodie schrijft.

De basiswetten voor de ontwikkeling van melodie omvatten dus de volgende concepten.

Periode

Periode- dit is een voltooide constructie, verenigd algemene betekenis. Dit kan bijvoorbeeld een vers zijn. Of misschien een deel van een vers. Een vers kan uit twee of meer perioden bestaan.

Moderne muzikanten noemen de periode anders vierkant. In de klassieke zin wordt een periode alleen vierkant (of "vierkant") genoemd als deze bestaat uit 4, 8, 16 maten, of een willekeurig aantal maten dat een macht van twee is. Als de periode een verschillend aantal klokcycli bevat, wordt deze niet-vierkant genoemd. Maar om het wederzijds begrip tussen jazz- en rockmuzikanten te vergemakkelijken, heeft het woord ‘vierkant’ wortel geschoten als synoniem voor het woord ‘periode’. Je kunt vaak dialogen horen als “Hoeveel vierkanten ga je solo spelen?”, “Een paar.”

Als de melodie zich in perioden ontwikkelt, wordt dit type presentatie van de melodie genoemd periodiciteit structuur. Op de schaal van een werk is een periode een essentieel onderdeel ervan. Maar daarnaast kan een periode ook een kleinere ritmisch herhalende structuur worden genoemd, bijvoorbeeld voor 1 maat:

… | woonde bij oma | twee vrolijke ganzen|

Uit context deze constructie heeft een periodiciteitsstructuur: twee identieke perioden van gelijke duur zijn bij elkaar opgeteld algemene vorm. Er zijn veel werken die alleen op basis van de periodiciteitsstructuur zijn gebouwd. Toegegeven, het is behoorlijk arm en primitieve manier vormopbouw, en als je het alleen maar gebruikt, kun je afglijden naar banaliteit.

Laat me je nog een voorbeeld geven uit de muziek van mijn favoriete band Queen: het nummer “ Wij zijn de kampioenen", waarbij het vers, gebaseerd op zijn ontwikkeling, een periodiciteitsstructuur heeft. Luister hoe de melodie in dit nummer klinkt en vergelijk de lengte van de frases:

… Ik heb mijn contributie betaald
… Keer op keer
… Ik heb mijn zin gedaan
… Maar heeft geen misdaad begaan

Ritmisch gezien duurt elk van deze frases ongeveer 4 tellen van de vorige maat tot 1 tel van de volgende. Elke constructie, samen met een pauze in de klank van de melodie, duurt één maat. Periodiciteitsstructuur in pure vorm. Zoals we allemaal weten, is dit nummer een honderd procent hit van alle tijden en volkeren, en de primitiviteit van de melodieuze presentatie hinderde dit niet.

Sommatie

Sommatie– de volgende stap in de ontwikkeling van de melodie. Deze structuur is een van de belangrijkste structuren voor muziek. Logischerwijs betekent sommatie precies wat we gewend zijn onder dit woord te verstaan. Twee plus twee is vier. Voorbeeld:

… | woonde bij oma | twee vrolijke ganzen |
… | de ene grijs, de andere wit, twee vrolijke ganzen |

We zien dat we in de eerste regel twee korte zinnen hebben, en in de tweede regel één lange. Ze is zo vat de eerste twee zinnen samen. In de ideale versie van sommatie (zoals in het gegeven voorbeeld) wordt de duur van frases opgeteld in maten. De eerste regel bestaat uit twee frasen van één maat, de tweede is één frase van twee maten.

Laten we teruggaan naar " Wij zijn de kampioenen"en laten we eens kijken wat er gebeurt in het tweede deel van het vers:

… En slechte fouten
… Ik heb er een paar gemaakt …
… Ik heb mijn deel van het zand in mijn gezicht gekregen, maar ik ben er doorheen gekomen

De eerste twee regels zetten de periodiciteitsstructuur voort die in het begin werd vastgelegd. De daaropvolgende constructie duurt twee maten in plaats van één, en bevat een langere melodieuze frase. Dit is een heel duidelijk voorbeeld van de structuur van sommatie, en ook een goede demonstratie van soepelheid overgang van de ene structuur naar de andere.

Je kunt deze structuur gebruiken als je aan de melodielijn werkt, of als je aan een solopartij werkt. Wees niet bang om banaal over te komen de presentatievorm is verborgen voor de directe aandacht van de luisteraar; deze wordt op een onbewust niveau geabsorbeerd. En het onderbewustzijn zal ‘ja’ zeggen tegen je inspanningen, ongeacht of de luisteraar zich hiervan bewust is.

Trouwens, in het vorige artikel heb ik onder meer een concept aangestipt als climax. Merk op op welke manieren en plaatsen de melodie haar climax bereikt in de twee gegeven voorbeelden.

IN " Woonde bij oma“(Ik denk dat de melodie bij iedereen bekend is) het meest ontwikkelde, heldere en expressieve deel van de passage is de eerste helft van de tweede regel. Hier vangt de melodie de hoogste noten. Dit is het hoogtepunt. Lokaal. En het valt meteen op gouden ratio punt. Omdat de globale vorm van dit nummer heel eenvoudig is - hetzelfde refrein van vier regels met een herhaling van de laatste twee regels wordt vier keer gehoord met verschillende teksten, is de climax op het punt van de gulden snede de optimale oplossing.

In het lied Koningin de vorm is anders: couplet-refrein. De spanning neemt toe naarmate we richting het refrein gaan, zodat de lokale climax van het couplet helemaal aan het einde ligt (de langste frase, de hoogste noten, het meest intense arrangement).

Progressieve sommatie

MET progressieve sommatie Het is ook eenvoudig, vooral als je bekend bent met het concept van ‘vooruitgang’ uit de wiskunde. De som van de eerste maten wordt opnieuw samengevat met een zin die op zichzelf lijkt. Er zit ook een element van progressieve sommatie in het bovenstaande nummer. Laten we eens kijken:

… | woonde bij oma | twee vrolijke ganzen |
…
… | de ene grijs, de andere wit, twee vrolijke ganzen |

Iedereen weet dat in het origineel van dit nummer een lange zin tweemaal wordt herhaald, waardoor we een 2/2/4/4-structuur krijgen. In zijn volledige vorm zal het er uitzien als 2/2/4/4/8... Een reeks getallen zoals 2/4/8... wordt, zoals u weet, een “geometrische progressie” genoemd. Je kunt deze structuur ook gebruiken, maar overdrijf het niet, anders krijg je mogelijk te lange zinnen.

Verpletteren

Naar analogie met sommatie, wanneer verpletterenéén lange zin is verdeeld in twee (of meer) korte zinnen.

Als voorbeeld van het opsplitsen in drie delen moest ik denken aan het Latijns-Amerikaanse lied “ Quiza's" Als het u plotseling niet bekend is, kunt u het op naam vinden en luisteren. En de tekst daar is:

… Als u wilt beginnen
… Que cuando,como y donde
… Tu siempre me reageert
… Quiza's,
…………. Quiza's,
………………….. Quiza's

De eerste drie zinnen zijn gebaseerd op de structuur van periodiciteit, en de laatste, vierde, fragmenteert de derde zin in drie delen.

Het volgende voorbeeld toont het verpletteren in twee delen:

… Laten we nooit ruzie maken
… Nooit,
…………. Nooit.
… Laat het hart zich openen voor het hart
… Voor altijd,
…………. Voor altijd.
… Moge je vandaag niet in geluk geloven
… Geen probleem,
…………. Geen probleem.
… Laten we weer vrede sluiten
… Voor altijd,
…………. Voor altijd.

Het is duidelijk zichtbaar dat elke oneven regel is opgesplitst in twee korte zinnen in even regels. Daarnaast zal het de oplettende lezer ook opvallen dat hier sprake is van een periodieke structuur. Maar als in het voorbeeld met het Spaanse lied de punt de zin beslaat die wordt gesplitst, dan bestrijkt de punt hier elk twee regels: zowel de splitsing als de splitsing zelf. Je ziet dat periodiciteit, ondanks de ogenschijnlijke banaliteit ervan, dat wel kan speel heel belangrijke rol bij het vormgeven, als het verstandig wordt gebruikt.

Progressief verpletteren

Naar analogie met sommatie kan fragmentatie ook progressief zijn. Leiding tekst voorbeeld behoorlijk moeilijk, maar noten zijn een veel kneedbaarder materiaal, en componisten gebruiken deze structuur zeer succesvol bij het schrijven van muziek. Progressief verpletteren geeft ons de volgende volgorde zinnen: 8/4/4/2/2…

Sluiting

Van alle voorgestelde structuren kortsluiting- de meest geavanceerde. Deze structuur is niet onafhankelijk, maar wordt gebruikt in combinatie met fragmentatie of progressieve fragmentatie, en vertegenwoordigt in wezen de gebruikelijke optelling van de laatste gefragmenteerde zinnen. In theorie is het moeilijk, maar in een voorbeeld is het eenvoudig: 8/4/4/2/2/4.

Het tweede en derde stuk - elk twee keer minder dan de eerste. De vierde en vijfde zijn half zo groot als de derde. En de zesde is twee keer zo groot als de vierde en vijfde. In plaats van "4" aan het einde kan er "8" zijn, dan sluit deze zin de laatste drie af, dat wil zeggen 4 + 2 + 2 = 8.

Het is duidelijk dat er sprake is van een sluiting combinatie van pletten en optellen.

Laten we het samenvatten

Hier is een lijst met basisstructuren die kunnen en moeten worden gebruikt bij het construeren van een melodie. Laten we al het bovenstaande eens bekijken om het in ons hoofd te krijgen en ervoor te zorgen dat alles in werkelijkheid heel eenvoudig is.

Periodiciteit- dit is wanneer de melodie zich ontwikkelt in frasen van gelijke lengte.

Sommatie- dit is wanneer na twee of meer korte zinnen er één lange is.

Verpletteren- dit is wanneer er na één lange zin twee of meer korte zinnen zijn.

Progressieve sommatie en fragmentatie– dit is wanneer een structuur twee of meer keer achter elkaar wordt aangebracht, uitgaande van het resultaat van de vorige structuur.

Sluiting– dit is een combinatie van fragmentatie en sommatie, waarbij zinnen die meerdere keren gefragmenteerd zijn, uiteindelijk één keer worden samengevat.

Om vertrouwd te raken met dit soort structuren, heb je geen extra inspanning nodig. Let de volgende keer dat u naar een nummer luistert, op in welke zinsneden de melodie wordt weergegeven. Gelijkwaardig? Toenemend? Dalend? Of misschien het een of het ander? Een beetje auditieve oefening - en je zult dit allemaal automatisch kunnen analyseren. En wanneer de kennis zich in je hoofd nestelt, zal deze vanzelf worden toegepast bij het bedenken van melodieën.

Als u vragen of aanvullingen heeft, welkom bij de opmerkingen. En als je andere onderwerpen met betrekking tot muziek wilt bespreken, kom dan hier