"Meloodia on muusika hing"
- Meloodia on kõige olulisem muusika väljendusvahend.
- Meloodia on ilu sünonüüm.
- Lüürilise meloodia läbitung F. Schuberti "Serenaadis".
Muusikamaterjal:
- F. Schubert, sõnad L. Relshtab. "Serenaad" (kuulmine);
- E. Krylatov, Y. Entini luuletused. "Kaugel ilus" (laulmine).
Tegevuste omadused:
- Tundma muusika intonatsiooni-kujundlikke, žanrilisi ja stiililisi aluseid (arvestades õpikus toodud kriteeriume).
- Tajuda üksikute heliloojate loomingu iseloomulikke jooni (F. Schubert).
- Tunda iseloomulike tunnuste (intonatsioon, meloodiad) järgi ära üksikute silmapaistvate heliloojate muusika (F. Schubert).
Meloodia on alati puhtaim
inimliku mõtte väljendus...
C. Gounod
Kui rütm on kõikjal olemas – nii looduses kui kunstides, siis meloodia kuulub täielikult muusikale. Just meloodiast saab muusika alguse kui eriline kunst.
Kreeka keelest tõlgituna tähendab see sõna “laulmist”, “laulu”, “meloodiat”... Kõige esimene meloodia maailmas oli ilmselt hällilaul. Sellest ajast peale on inimesed komponeerinud nii palju meloodiaid, et kui neid iga päev hommikust õhtuni kuulata, siis elust ei piisa, et vähemalt pooltega neist tuttavaks saada.
Proovime koostada meloodia. Klaveriklahvid sädelevad ahvatlevalt: palun, oleme teie teenistuses, öeldakse. Tundub, et see on lihtsaim viis mingisuguse laulumeloodia loomiseks.
Pidage meeles mõned riimid, noh, ütleme, näiteks:
Tšižik, fawn, kus sa oled olnud?
Jõin Fontankal vett ...
Ja nüüd, lugedes endale neid lihtsaid ridu, vajuta rütmiliselt klahve. mille järgi? Jah, vastavalt sellele, mida see on vajalik ... Noh, mida? Meloodia ei tööta? Ei midagi üllatavat. Mitte iga helikomplekt ei ole meloodia.
Selgub, et meloodia luuakse teatud seaduste järgi ja inimese muusikaline kõrv paneb need seadused paika. Meloodias olevad helid peaksid üksteisega läbi saama, justkui üksteisest voolama, üksteist jätkama.
Laulude ja tantsude meloodiad on meile alati selged. Kuid mõnikord puutume tõsist muusikat kuulates kokku meloodiatega, mis tunduvad meile ... mittemeloodilised. Ning asjatundjad ja muusikasõbrad kuulavad neid mõnuga. Mis siin lahti on?
Helilooja S. S. Prokofjev ütles: ... Kui Beethoven lõi oma meloodiaid, olid need nii uued, et paljud kaasaegsed ütlesid: "See kurt vanamees ei kuule, mida ta loob." Vahepeal arvas Beethoven tulevikku õigesti ja tema meloodiad pakuvad meile naudingut 100 aastat pärast tema surma. Sama oli Wagneri, Liszti ja paljude teiste suurte heliloojatega.
Aga kas me tõesti peame ootama sada aastat, et uut muusikat mõista ja sellega harjuda? Muidugi mitte. Kui kohtute sagedamini erineva muusikaga, muutub teie kõrv paindlikuks, kuulekaks ja õpib mõistma mitmesuguseid muusikakeeli.
Esimesest kuuldud, esimesena lauldud meloodiast saab ühtaegu esimene muusika inimese elus. Selles on midagi, mis võimaldab tõmmata piiri loodushelide ja muusika vahele, milles väljendub inimese hing. Pole juhus, et P. Tšaikovski, see suur meloodiate looja, on öelnud: "Meloodia on muusika hing", sest kui mitte selles - mõnikord helge ja rõõmus, mõnikord häiriv ja sünge - kuuleme inimlikke lootusi, kurbusi. , mured, mõtted...
Inimene võrdles sageli meloodiaga seda, mis tundus talle ümbritsevas maailmas kõige ilusam - metsalinnu laulu, oja kohinat ja mõnikord pilte, mis olid üldiselt helidest kaugel: jõe sujuvalt kõverdatud joon. või kaugete mägede siluett.
Puškinil „Kivikülalises“ on selline võrdlus: „Elu naudingutest annab järele üks armastus, muusika; aga ka armastus on meloodia. Suur poeet näeb meloodias inspireerivat jõudu, seda jõudu, mis on inimlike tunnete kõrgeim piir.
Kui muusikaline rütm paneb kõik liikuma, tekitades tantsu ja sellele omased žestid, siis meloodia mõjub hoopis teistmoodi. See ei nõua mingeid väliseid füüsilisi ilminguid – ei liigutusi ega löögile koputamist. Tema tajumine toimub sügaval, varjatud tasandil. Vahel tekib mõnd põnevat meloodiat kuulates lausa tahtmine silmad kinni pigistada – on ju muusikaelamus üks intiimsemaid inimlikke tundeid.
Mis seletab meloodia mõju?
Võib-olla sellepärast, et alguses, ammu enne muusikariistade loomist, kuulus see häälele – inimhääl, laul väljendas seda, milliseid sõnu oli jõuetu väljendada?
Kuulake F. Schuberti imelist meloodiat "Serenade" – üht südamlikumat häälele loodud lüürilist (lüüriline - õrn, hingestatud) meloodiat. Nagu iga teine serenaad, lauldakse seda öösel armastatu auks.
Serenaadižanr ilmus vokaal- või instrumentaalteosena, mida esitati tavaliselt õhtuti või öösiti austuse või armastuse märgina inimese vastu. Tihti oli selleks laul kitarri saatel kallima akna all.
Pärast Schuberti surma avaldati Luigelaulu kogumikus tema neliteist viimast, 1828. aasta suvel kirjutatud laulu. See sisaldas selliseid kunstilaulude meistriteoseid nagu "City", "Double" ja kuulus "Serenade", mis paigutati neljandasse kogusse.
See lüüriline laul saksa luuletaja Ludwig Relshtabi sõnadele saavutas silmapaistva populaarsuse eelkõige tänu laia hingamise meloodilisele meloodiale. Enamik tema fraase lõpeb unenäoliste tõusude ja mõõnadega. Need kõlavad õrnade üleskutsetena, et armuke tuleks salajasele öisele kohtingule. Kitarri kõla jäljendab ka klaverisaade Schuberti Õhtuserenaadis. See kordub mitu korda vokaalpartii erinevates registrites, luues justkui õrna undluse õhkkonna – vahel väriseva, vahel entusiastliku. Seda soodustavad värvikad võrdlused samanimelise duuri molliga – see on helilooja harmoonilisele keelele väga iseloomulik tehnika.
Serenaad(laulusõnad)
N. Ogarjovi venekeelne tekst, F. Schuberti muusika
Minu laul lendab palvega vaikselt kell üks öösel.
Tule metsatukka kerge jalaga, mu sõber.
Kuuvalguses sahisevad lehed nukralt hilisel tunnil,
Lehed hilja.
Ja keegi, mu kallis sõber, ei kuule meid,
Ei kuule meid.
Kuula metsas ööbiku trille,
Nende helid on täis kurbust, nad palvetavad minu eest.
Nad mõistavad kogu nõtkust, armastuse igatsust,
Kogu armastuse igatsus.
Ja nad toovad hinge hellust,
Need on hinge jaoks.
Andke juurdepääs nende kutsumusele, sina oma hingele,
Ja tulete varsti salajasele kohtingule!
Tule kiiresti!
"Serenaadi" meloodias aitame ära kõik tunded, milles armastatu süda sel öötunnil elab: nii õrna kurbust kui närbumist ja lootust varajasele kohtumisele. Küllap räägib Schuberti "Serenaad" õnnelikust armastusest: tuleb päev, armastajad kohtuvad. Ja ometi paljastab tema meloodia meile palju – midagi, mida sõnades ei ole ja mida on üldiselt väga raske öelda.
Noorus, armastatud, tema poole lendav öölaul - see on teose sisu, mis loetleb kõik peale kõige olulisema. Peamine peitub meloodias, mis räägib meile sellest, kui palju kurbust ka kõige õnnelikumas armastuses ja kui kurb võib olla inimene isegi oma rõõmus.
F. Schuberti Serenaad eksisteerib nii vokaal- kui instrumentaalpalana klaverile ja isegi orkestrile.
"Serenaadi" kuulamine õpetaja valikul:
- Schubert. "Serenaad" laupäevast. "Luigelaul" (hispaania keeles I. Arkhipova vene keeles)
- Schubert. "Serenaad" laupäevast. "Luigelaul" (sümfooniaorkester)
- Schubert. "Serenaad" laupäevast. "Luigelaul" (hispaania keeles J. Shirley-Kwerk - bariton, Ian Partridge - klaver)
- Schubert. "Serenaad" laupäevast. "Luigelaul". Helilooja ja arranžeerija A. Volkovi tehtud muusikaline cover-versioon Franz Schuberti "Serenaadi" muusikale. Vokaalpartiid esitavad: Irina Tumanova - naisvokaal, Andrey Dunaev - meesvokaal.
Muusikaline kaaneversioon on autori muusikaline kompositsioon (sageli tuntud), mille esitab teine muusik või kollektiiv. Kaverversiooni esitus võib sisaldada algupärase muusikalise kompositsiooni elemente, mille peale kantakse uue muusikaseade elemendid.
Tänapäevases tõlgenduses on see kosmoses lendav laul omandanud tänapäeval palju suurema mastaabi ja jõu, dünaamika ja energia, püüdledes valguse poole. Ta kaotas midagi, leidis midagi, kuid ta, nagu kogu maailm, on arenguprotsessis - mitte alati lihtne.
Meloodia on "üks iidsemaid ja universaalsemaid inimese loovuse ilminguid", ilmaasjata ei ütle me: "leia oma meloodia, oma noot". Imesid pole olemas – selleks, et areneda, olla loominguline inimene, pead seda õppima: võtma endasse teiste kogemusi, endasse ilu. Iga žanr võib esitada oma avastusi, kuid suurte heliloojate: Bachi, Mozarti, Vivaldi, Beethoveni, Wagneri, Tšaikovski, Rahmaninovi, Fauré jt muusikas on nii palju seisundeid, kujundeid, varjundeid, et saate seda avastada. kogu oma elu. Küsimus ei ole muusikas endas, vaid selles, mida me selles kuuleme ja mõistame ning mis võib meist mööda minna.
"Muusika oma meloodiaga viib meid igaviku servale ja annab meile võimaluse mõneks minutiks mõista selle suurust," kirjutas Thomas Carlyle.
Küsimused ja ülesanded:
- Millised on peamised erinevused meloodia väljendusrikkuse ja rütmi väljendusrikkuse vahel?
- Kuidas mõistate P. Tšaikovski sõnu: "Meloodia on muusika hing"? Selgitage F. Schuberti Serenaadi näitel.
- Millised muusikariistad võiksid F. Schuberti "Serenaadis" meloodiat mängida?
Esitlus
Sisaldab:
1. Esitlus, ppsx;
2. Muusika helid:
Schubert. Serenaad (4 versiooni), mp3;
3. Kaasartikkel, docx.
Meile kõigile meeldib muusikat kuulata: mõnele rohkem, mõnele vähem. Kuid kas olete mõelnud, mis see tegelikult on, väljaspool kõrvaklappe ja kõlareid? Kuidas see inimest mõjutab ja kuidas ta teatud tegudele tõukab?
Kuid mitmesugused kompositsioonid ei suuda mitte ainult emotsioone väljendada, vaid võivad inimese teatud viisil seada. See on eriti kasulik sportlastele. Üks naine jagas minuga, et kuulab trennide ajal pidevalt muusikat. Jooksulindil või velotrenažööril olles ei märka ta muusika jõul midagi: ei kurnatust, lihasvalu ega näljast janu. Kõik see vajub tagaplaanile, kui kõrvaklappides mängib tema lemmikmuusika. Naise sõnul motiveerivad kiired ja rütmilised kompositsioonid teda sportima ning suurendavad vastupidavust. Ta suudab unustada, sukelduda oma mõtetesse ja mälestustesse ning ise märkamatult joosta jooksulindil terve maratoni ning pärast tunde tunneb end mõnusalt väsinuna ja kergena.
Muusika elab meis igaühe sees, kuid igaüks mõistab seda erinevas vanuses. Minu vanaema avastas 60-aastaselt laulmise ande ja laulab nüüd kooris, pakkudes rõõmu nii endale kui ka kuulajatele. Kes oleks arvanud, et see võib temaga juhtuda? Isegi ta ise ei kahtlustanud seda, kuni ühel ilusal hetkel tema häält kiideti. Nagu näete, on muusika meeleseisund. Minu jaoks on muusika osa minu elust, osa minust. Lapsest saati olin temaga ümbritsetud ja suureks kasvades mu suhted temaga tugevnesid – hakkasin kitarri mängima ja laulma. See aitab mul leevendada stressi, väsimust ja pingeid. Ja kallused sõrmedel on raske töö ja hoolsuse tulemus. Jah, see teeb haiget. Aga see valu pole midagi võrreldes kauni meloodiaga, mis sõrmede alt voolab ja üle keelpillide levib.
Vaata enda sisse, kuula ja võib-olla leiad ka sina sellise muusika, mis jääb kindlalt sinu südamesse. Lõppude lõpuks on kõik inimesed erinevad ja igaühel on oma muusika, nagu tuhanded palad. Ja igaühel on oma.
Väärteabe kohta muusikateoste nimedes või mis on "Inglite muusika":
"Mõni kuri geenius jätkab levimuusika salvestiste juhuslike ilusate pealkirjadega sildistamist. Autorid märgivad ka klassikalisi heliloojaid, kes pole kunagi neid teoseid kirjutanud. "Inglite muusika" on saanud ilmselt kõige populaarsemaks küsimuseks muusikaotsingu foorumites. Niisiis, debunking list :
1. Mozart – Inglite muusika on vale pealkiri, kas Yiruma kirjutas selle meloodia? ja selle nimi on “Jõgi voolab sinus”, haruldasem asendus on Jan Kaczmarek – Hüvasti (filmist Hachiko). Wilhelm Richard Wagneri nime alt leiab veel ühe meloodia filmist Hachiko – "Kevadvalss".
2. Kompositsiooni "Pisarate meloodia" (või "Vihmapisarad") Beethoven ei kirjutanud kunagi. VKontakte uhkeldab eksliku nimega, mille asjatundmatud inimesed välja mõtlesid. Selle kompositsiooni kirjutas Lõuna-Korea pianist varjunime The Daydream all.
Originaallaulu pealkiri: Tears.
3. “Mozart W. A. Puhas sümfoonia. Closer to the Dream” on ekslik pealkiri, tegelikult on selle kompositsiooni kirjutanud Secret Gardeni meeskond ja selle nimi on lubadus.
4. Filmi "Requiem for a Dream" muusika kirjutas Clint Mansell, kuid mitte WAGNER ega MOZART! (Vikipeedias on filmi käsitlevas artiklis viga).
5. "Chopin Frederic – Kevadvalss (või Sügisvalss) (4:27)" Ka Chopin pole seda kunagi kirjutanud, teos Mariage D'amour pikkusega 4:27 kuulub heliloojatele Paul de Senneville'ile ja Olivier Toussaint'ile. Esineja on Richard Clayderman.
6. Wagner - Pulmamarss / Suveöö unenägu / Avamäng - teose nimi on valesti VKontakte, muusika kirjutas Yann Tiersen ja selle nimi on Yann Tiersen - Comptine d'un autre ete: L'apres midi. Wagneril on pulmakoor ooperist Lohengrin. Hans Günter Wageneri teine versioon – Sommernachtstraum.
7. D. D. Šostakovitš - Sümfoonia nr 5 (Symphony of the Soul) või muidu nimetatakse seda prelüüdiks - nimi on vale, see teos kuulub Secret Gardeni meeskonnale ja kannab nime Song from A Secret Garden.
8. "Chopin Frederic - Kevadine valss (1:31)" - veel üks vale nimi, meloodia kestusega 1:31 kirjutas Jan Tiersen ja kannab nime Yann Tiersen - Mother's Journey. Väärib märkimist, et Tierseni, olenemata sellest, kuidas neid nimetatakse, on inimese kujutlusvõime piiramatu.
9. "Chopin Frederic - Aprilli unistus" - Yanni Hrisomallise pärisnimi - One Man's Dream.
10. Strauss – Romeo ja Julia ei ole Strauss, vaid Nino Rota, kes kirjutas heliriba filmile "Romeo ja Julia", mille nimi on What Is a Youth?
11.Wilhelm Richard Wagner - Trdne (Wagner - Tear) - vale nimi, tegelikult on see Dmitri Malikov - Hüvasti, julm maailm
12. Verdi - Sitsiilia Vespers - vale nimi, filmi "Ristiisa" nimiteema helilooja on ikka seesama Nino Rota.
13. Strauss – Aeglane valss – Pärisnimi Secret Garden – Unenäopüüdja
14. Puccini – Tosca (viiul), omistatud ka Verdile, Vivaldile ja Vanessa Mayle – kõik valed nimed, tõeline helilooja Edvin Marton, kes töötles ära meloodia Cavaradossi aariast.
16. Richard Wagner – Reekviem armastusele; Diesses Leben; Elu on vale nimetus, tegelikult on see Secret Garden – Awakening
17. Beethoven – Vaikus – vale nimi, tegelikult on see Ernesto Cortazar – Beethoveni vaikimine
18. Claude Debussy – kangelaslik hällilaul on vale nimetus, tegelikult on see Carter Burwell – Bella hällilaul.
19. Albinoni "Adagio" on kuulus müüt, tegelikult on helilooja Remo Giazotto, mitte Albinoni.
21. Clou – vaikuse kuulamine on vale nimetus, tegelikult on see Origen – Pilvede tants.
22. Johann Sebastian Bach – Prelüüd nr 13 – see on tegelikult Ketil Bjornstadi prelüüd 13 (filmist Loneliness in the Net).
23. Mozart – UEFA Meistrite Liiga hümn – Mozart ei kirjutanud Meistrite Liiga hümni.
25. Johann Pachelbel - "Kaanon D-duur" - omistatakse mõnikord J. S. Bachile.
26. John Williamsi filmi "Schindleri nimekiri" heliriba omistatakse Frederic Chopinile.
27.Wilhelm Richard Wagner – Himmelfahrt Schön on vale nimetus, tegelikult on see Jonathan Cain – Pulmamarss.
28. Richard Wagner – Armastuse kehastus – (3.33), tegelikult Toni Hulji – Horvaatia rapsoodia.
6. klass
Teema: Meloodia on muusika hing
Meloodia (kreeka keeles μελωδία, sõnast μελος - viis, laul ja ωδή - laul, laulmine) - põhiidee
muusikateos, mida väljendab monofooniline meloodia, kõige olulisem vahend
muusikaline väljendus.
Vahel mõni motiiv, meloodia ei jäta mällu, järgneb meile järeleandmatult. Me ümiseme seda meloodiat, “nuurdame” seda endamisi, mõnikord isegi teadmata, mis muusika see on, kas sellel on sõnad, kes selle esitas või komponeeris. Me lihtsalt mäletame teda ja armastame teda.
Ükskõik, mis muusika kõlab – laul, tants või marss, tõstame neis alati esile
meloodia. Meloodia on iga muusikalise kompositsiooni nägu, selle olemus, hing.
Meloodias on säilinud jäljed oma algsest seosest kõne, värsi ja keha liikumisega.
Nagu kõnegi, on meloodia inimestevahelise suhtluse viis – pöördumine kuulaja poole eesmärgiga teda mõjutada. Nii meloodias kui kõnes on olulised helikõrgus, rütm, valjus, tempo, tämber.
Niisiis, meloodia pole mitte ainult tähendusrikas ja terviklik, vaid ka väljendusrikas, meeldiva mulje jätv ja inimestele tingimata emotsionaalselt mõjuv.
Meloodia puhul on peamine oskus seda laulda või pilli mängida. See peaks olema meloodiline, selles ei tohiks olla suuri hüppeid, see liigub enamasti sujuvalt.
Juba antiikmuusikast leiab näiteid erinevat tüüpi meloodiatest.
Vana-Kreeka laul, keskaegne kirikulaul olid monodilised, s.t. neil oli ainult üks põhihääl, mis laulis meloodiat.
Monoodiline muusika (sealhulgas ürgkultuurid, idakultuurid, Euroopa folkloor ja gregooriuse laul) on üles ehitatud ühe meloodia kõla ümber, kas rütmilise saatega või ilma; samas võib meloodiat esitada suvaline arv lauljaid või pillimängijaid ning ümbritseda nn. "alatoonid" (heterofoonia).
Hilisematel aegadel ilmus polüfoonia - polüfoonia, milles kõlab korraga mitu meloodiat.
Polüfoonilises muusikas (mis õitses 17. sajandil) on samaaegne kombinatsioon kahest või enamast meloodiast, millest igaühel on teatav iseseisvus.
Lõpuks, 18. sajandil polüfooniat välja tõrjunud homofoonilises stiilis on aluseks akordide jada ja ülemist häält peetakse sageli meloodiaks (näiteks koori neljahäälsetes koraalide ekspositsioonides).
Niisiis tutvusime meloodia esitamise nelja peamise viisiga:
Meloodiate tõeline allikas ja ammendamatu varakamber on rahvamuusika looming. Vene rahvakunstis on suure väärtusega vanad talupojameloodiad, mis meelitavad oma majesteetlikkuse ja tundesügavusega.
Suurem osa klassikaliste heliloojate suurteostest põhinevad rahvaviisidel – lauludel ja tantsudel.
Nii kõlas P. Tšaikovski 4. sümfoonia finaalis vene rahvalaul “Põllu peal seisis kask” ning vägev ja rõõmus rahvatantsu kõla.
Mõlemal teemal on eredad meloodiad.
Küsimus: milliseid vene rahvaviise te teate?
Meloodia on kõige rikkalikum muusika väljendusvahend. Üks ja sama meloodia võib väljendada nii kurbust kui ka rõõmu, olenevalt sellest, kuidas ja mis asjaoludel seda esitatakse.
On selline muinasjutt, seda nimetatakse: "Kurbuse ja rõõmu meloodia".
See räägib, kuidas preester kuulis pulmas ilusat viisi ja see tundus talle nii sügav ja vaheldusrikas, et ta tahtis seda enda matustel mängida. Kõik olid üllatunud, kuid kui see vana preester suri, meenus neile tema palve - ja nad mängisid tema haual selle näiliselt helge, rõõmsa meloodia ja kuulsid selles kurbust, mida nad varem kuulnud polnud ...
Küsimus: milliseid meloodiaid peetakse tavaliselt kurbadeks ja milliseid rõõmsateks?
(minoorne; suur)
