Laadige alla kõrge kvaliteediga klassikat. Tuntuimad klassikalise muusika teosed

Niisiis, meie tähelepanu keskmes on täna kõige kuulsam klassika muusikateosed. Klassikaline muusika on oma kuulajaid põnevaks pakkunud juba mitu sajandit, pannes kogema tunde- ja emotsioonitorme. See on ammu osa ajaloost ja peenikeste niididega põimunud tänapäevaga.

Kahtlemata ei ole kaugemas tulevikus klassikaline muusika vähem nõutud, kuna sarnane nähtus on ka Eestis muusikaline maailm ei saa kaotada oma asjakohasust ja tähtsust.

Nimetage mõni klassikaline teos – see väärib esikohta mis tahes muusikaedetabelis. Aga kuna kuulsamaid klassikalisi muusikateoseid ei ole võimalik omavahel võrrelda, siis nende kunstilise eripära tõttu on siin nimetatud oopused toodud vaid viideteostena.

"Kuuvalguse Sonaat"

Ludwig van Beethoven

1801. aasta suvel ilmus L.B. Beethoven, kes pidi saama kuulsaks kogu maailmas. Selle teose pealkiri “Kuuvalgusonaat” on teada absoluutselt kõigile, vanadest noorteni.

Kuid algselt kandis teos pealkirja “Peaaegu fantaasia”, mille autor pühendas oma noorele õpilasele, oma armastatule Juliet Guicciardile. Ja nime, mille all seda tänapäevani tuntakse, mõtles välja muusikakriitik ja luuletaja Ludwig Relstab pärast L. V. surma. Beethoven. See teos on helilooja üks tuntumaid muusikateoseid.

Muide, suurepärane kollektsioon klassikaline muusika on ajalehe "Komsomolskaja Pravda" väljaanded - kompaktraamatud plaatidega muusika kuulamiseks. Saate tema muusikat lugeda ja kuulata – väga mugav! Me soovitame tellige klassikalise muusika CD-sid otse meie lehelt : klõpsake nuppu "Osta" ja minge kohe poodi.

"Türgi märts"

Wolfgang Amadeus Mozart

See teos on sonaadi nr 11 kolmas osa, see sündis 1783. aastal. Algselt kandis see nime "Türgi Rondo" ja see oli Austria muusikute seas väga populaarne, kes hiljem selle ümber nimetasid. Nimetus “Türgi marss” omistati teosele ka seetõttu, et see on kooskõlas Türgi janitšaride orkestritega, millele on väga iseloomulik löökpillide kõla, mida võib näha V.A. “Türgi marssis”. Mozart.

"Ave Maria"

Franz Schubert

Helilooja ise kirjutas selle teose W. Scotti luuletuse “Järve neitsi” või õigemini selle fragmendi jaoks ega kavatsenud nii sügavalt religioosset kompositsiooni kirikule kirjutada. Mõni aeg pärast teose ilmumist seadis tundmatu muusik, saades inspiratsiooni palvest “Ave Maria”, selle teksti särava F. Schuberti muusikale.

"Fantaasia-eksprompt"

Frederic Chopin

F. Chopin, romantismiperioodi geenius, pühendas selle teose oma sõbrale. Ja just tema, Julian Fontana, eiranud autori juhiseid ja avaldas selle 1855. aastal, kuus aastat pärast helilooja surma. F. Chopin arvas, et tema looming sarnaneb kuulsa helilooja ja pianisti Beethoveni õpilase I. Moschelesi ekspromptiga, mistõttu keelduti “Fantasy-Impromptuse” avaldamisest. Seda säravat teost pole aga keegi peale autori enda kunagi plagiaadiks pidanud.

"Kimalase lend"

Nikolai Rimski-Korsakov

Selle teose helilooja oli vene folkloori fänn - teda huvitasid muinasjutud. Selle tulemusel loodi ooper “Tsaar Saltani lugu”, mis põhineb A.S. Puškin. Osa sellest ooperist on vahepala "Kimalase lend". Meisterlikult, uskumatult elavalt ja hiilgavalt jäljendas N. A. teoses selle putuka lennuhääli. Rimski-Korsakov.

"Kapriis nr 24"

Niccolo Paganini

Esialgu koostas autor kõik oma kapriisid üksnes oma viiulimänguoskuste täiustamiseks ja lihvimiseks. Lõppkokkuvõttes tõid nad viiulimuusikasse palju uut ja senitundmatut. Ja 24. kapriis - viimane N. Paganini komponeeritud kapriisidest, kannab endas rahvapärase intonatsiooniga kiiret tarantellat ning on ühtlasi tunnustatud kui üks viiulile kunagi loodud teoseid, millele pole keerukuselt võrdset.

"Vocalise, oopus 34, nr 14"

Sergei Vassiljevitš Rahmaninov

See teos lõpetab helilooja 34. oopuse, mis ühendab neliteist häälele kirjutatud laulu klaverisaatega. Vocalise, nagu oodatud, ei sisalda sõnu, vaid esitatakse ühe vokaaliga. S.V. Rahmaninov pühendas selle ooperilauljale Antonina Neždanovale. Väga sageli esitatakse seda teost viiulil või tšellol klaveri saatel.

"Kuuvalgus"

Claude Debussy

Selle teose kirjutas helilooja prantsuse poeedi Paul Verlaine'i luuletuse ridade mulje all. Pealkiri annab väga selgelt edasi meloodia pehmust ja puudutamist, mis mõjub kuulaja hingele. 120 filmis erinevad põlvkonnad Kõlab see geniaalse helilooja C. Debussy populaarne teos.

Nagu alati, Parim muusika- meie grupis kontaktis .

"Elu naudingutest on muusika armastuse järel teisel kohal; Kuid armastus on ka meloodia". A.S. Puškin "Kivi külaline"

Klassikaline muusika

Klassikaline muusika- See....? Ei, te ei loe muusikaajaloo õpikut. Kõik siin teavad, mis see on, vastasel juhul poleks te sellesse jaotisse jõudnud võimalusega laadida oma arvutisse klassikalist muusikat või kuulata klassikalist muusikat võrgus tasuta otse veebisaidil.

Stereotüübid klassikalisest muusikast

Kui mainitakse sõnu "klassikalised teosed", kujutab igaüks meist ette oma pilte. Mõne jaoks seostub kaunis klassikaline muusika kindlasti Vivaldi “Neli aastaaega” ja Pjotr Iljitš Tšaikovski esimese klaverikontserdi algusakordidega. Teiste jaoks on see Paganini kapriisid või Mendelssohni "Pulmamarss". Aariad ja romansid, ooperid ja operetid, sümfooniad, kvartetid ja see pole kaugeltki täielik nimekiri need žanrid, mis klassikast rääkides meelde tulevad.

Enamik kuulajaid, kes osalevad küsitlustes oma lemmikmuusikatüübi väljaselgitamiseks, eelistavad siiski teisi žanre. Vaid väike protsent vastanutest vastab klassikalise muusika kasuks. Selle põhjal on levinud arvamus, et see muusika on "eliit" - kõrge muusika et see on kättesaadav vähestele või isegi nii – see on muusika kõrgintellektuaalidele ja snoobidele.

Millel see arvamus põhineb? Millistel faktidel? Või on see pigem nende inimeste emotsionaalse reaktsiooni tagajärg, kes ei süvenenud asja olemusse, vaid võtsid teiste arvamusi lihtsalt ette antud? Stereotüüpide aktsepteerimine põhjustab tagasilükkamist ja vastumeelsust selle laia ja olulise, võib-olla kõige olulisema muusikalise liikumisega lähemalt tuttavaks saada. Kõik see meenutab episoodi, mis juhtus restoranis, kui külaline, kes pole jõudnud tellitud rooga lõpuni maitsta, helistab juba kokale, et talle oma pretensioone väljendada.

Enne kui me asja olemuse tõeliselt ära tunneme, oleme selle kohta juba oma arvamuse kujundanud või selle laenanud. Miks inimesed kasutavad stereotüüpe, mis viivad nii levinud veendumustele, et klassikalist muusikat ei saa ilma erihariduseta mõista või et see on igav ja parem oleks kuulata midagi lihtsat ja mitte raisata aega mõistmisele tõelisi võimalusi muusikaklassika, millist rikkalikku valikut suudab ta pakkuda kõigile, igale maitsele ja igale tujule?

Klassikaline muusika teiste stiilide ja suundade alusena

Olemuse mõistmiseks tuleb lihtsalt muusikale end avada, heita kõrvale selle kohta tehtud esialgsed järeldused, puhastada oma meel varem tajutud ideedest, mille juuri enam ei leia, ja kuulda, mis seal on. Klassikalisel muusikal on palju pakkuda, sest sajandite jooksul on kujunenud selle rikkalik repertuaar, mis koosneb instrumentaal- ja vokaalteostest, soolo- ja ansamblimuusikast, erinevatest stiilidest ja žanritest, mida täiendab erinevate heliloojate tehniline ja stiililine individuaalsus.

Just tema pani aluse kaasaegse muusika arengule, millest kasvasid välja sellised suundumused nagu minimalism, levimuusika ja isegi elektrooniline ja paljud teised. Jah, aga kuidas saaks teisiti? See ei saanudki teisiti olla. Peame lihtsalt jälgima muusika ajaloolist arenguahelat ja siis saab kõik eelnev ilmselgeks.

Nii kaua kui klassikaline muusika on eksisteerinud, on see lihvinud oma vahendeid ja stiilivõtteid. Oleks üllatav, kui teised muusikalisuunad, uuemad, mis ilmusid palju hiljem, ei kasutaks ära klassiku käsutuses olevat vahendite arsenali. Ta, nagu lahke lapsevanem, annab kõik, mis tal on, et noorem põlvkond saaks vilju ära kasutada ja neist midagi uut ja ainulaadset luua.

Kuulake veebis klassikalist muusikat

Kuulake klassikalist muusikat hingele

Miks arvate, et klassika kuulamiseks peate püüdma millestki aru saada, pingutama? Neid pole üldse vaja! Muusika ise ilmutab end teile helide, piltide ja olekute kaudu. Ta lihtsalt ootab seda, ta tahab, et teda kuulataks. Saidi jaotis sisaldab klassikalise muusika kogu koos selle parimate näidetega Vivaldi ja Bachi barokkloomingutest Beethoveni kontsertideni, aga ka romantiliste ja impressionistlike heliloojate teoseid.

Rahulikku klassikalist muusikat esindavad selles valikus eri ajastutel kirjutatud ja stiililise mitmekesisusega markeeritud teosed: Brahmsi ja Beethoveni filosoofiline muusika kõrvuti Mozarti klaverikontsertide puhta rahulikkusega või Chopini nokturnide mõnusalt lõõgastav melanhoolsus, nostalgiline- ruumilised Rahmaninovi oopused meenutavad kaugetel maadel elavatele nende sünniruume ning Debussy muusika impressionistlikult raputav värvidemäng avanevad „Kuuvalguses“ ja klaveriprelüüdis „Linakarva tüdruk“.

Schumanni miniatuurne, 3-minutiline meistriteos "Träumerei" avab ukse unistuste ja klassikalise muusika universumisse, mida saad kuulata ikka ja jälle, andes end unistustele ja lastes muusikal õrnalt, koheval pilvel enda teadvusesse mässida. . Haldja-lummus, kunagi varem pole klassikalise muusika veebis esitletud parimaid näiteid erinevate ajalooliste ajastute kompositsioonidest, mis on valitud asjatundja õrna maitse järgi, aidates meeleolu luua ja seeläbi teie psüühikale soodsalt mõjuda.

1. "Sümfoonia nr 5", Ludwig van Beethoven

Legendi järgi ei suutnud Beethoven (1770-1827) pikka aega välja mõelda 5. sümfoonia sissejuhatust. Kui ta aga pikali heitis uinakut tegema, kuulis ta koputust uksele ja selle rütmi. koputus sai selle teose sissejuhatuseks. Huvitaval kombel vastavad sümfoonia esimesed noodid numbrile 5 ehk morse koodis V.

2. O Fortuna, Carl Orff

Helilooja Carl Orff (1895-1982) on tuntuim selle dramaatilise vokaaliga kantaadi poolest. See põhineb 13. sajandi luuletusel “Carmina Burana”. See on üks sagedamini esitatavaid klassikalisi teoseid kogu maailmas.

3. Halleluuja koor, George Frideric Händel

George Frideric Händel (1685-1759) kirjutas oratooriumi Messias 24 päevaga. Sellest teosest laenati hiljem palju meloodiaid, sealhulgas "Halleluuja", mida hakati esitama iseseisvate teostena. Legendi järgi mängisid Händel muusikat peas inglid. Oratooriumi tekst põhineb piiblilugudel. Händel kajastas Kristuse elu, surma ja ülestõusmist.

4. Valküüride sõit, Richard Wagner

See kompositsioon on võetud ooperist "Die Walküre", mis on osa Richard Wagneri (1813-1883) ooperitsüklist "Nibelungi sõrmus". Ooper "Valküüria" on pühendatud jumal Odini tütrele. Wagner kulutas seda ooperit komponeerides 26 aastat ja see on alles teine osa neljast ooperist koosnevast suurejoonelisest meistriteosest.

5. "Toccata ja fuuga d-moll", Johann Sebastian Bach

See on tõenäoliselt kõige kuulsam Bachi (1685-1750) teos ja seda kasutatakse sageli filmides dramaatiliste stseenide ajal.

6. “Väike ööserenaad”, Wolfgang Amadeus Mozart

Selle loendi iga tükk on aga suurepärane erinevatel põhjustel ja igaüks neist on tähenduslik kas muusikaajaloo, ühiskonna või konkreetse helilooja jaoks. Kui olete need kõik ära kuulanud, olete klassikalise muusika pealispinda lihtsalt kriipinud.

Kõik need kompositsioonid on hea algus muusikaalaste sügavamate teadmiste omandamiseks.
Mõned neist on väga pikad ja mitmeosalised, nii et kuulake vähemalt ühte osa kogu palast.

50 parimat klassikalist muusikat

200 parimat klassikalist muusikat

Nimekiri 200 parimast klassikalise muusika teosest. kunagi kirjutatud.

100 muusikalist kompositsiooni, millega peate hakkama klassikat kuulama

Muusikakriitik Ilja Ovtšinnikovi koostatud kava 100 teosest, mis panevad klassikasse armuma.

75 muusikapala, millega tuleb hakata klassikat kuulama

Tõelised klassikalise muusika meistriteosed, millega tuleb alustada tutvust klassikalise muusika maailmaga.

Lühiteave kuulsate muusikateoste kohta

Ludwig van Beethoveni 5. sümfoonia
Võib-olla on kõigist sümfooniatest kuulsaim Beethoveni klassika. Kui teile meeldib see sümfoonia, proovige kuulata ülejäänud 8 Beethoveni loodud sümfooniat.

Wolfgang Amadeus Mozart "Figaro abielu"
Võib-olla Mozarti ooperiteose tipphetk, mis põhineb Beaumarchais' komöödial "Hull päev ehk Figaro pulm", mis on suurepärane kokteil imelisest muusikast ja koomilistest olukordadest.

"Kuuvalguse sonaat" Ludwig van Beethoven
1801. aasta suvel ilmus L.B. Beethoven, kes pidi saama kuulsaks kogu maailmas. Selle teose pealkiri “Kuuvalgusonaat” on teada absoluutselt kõigile, vanadest noorteni. Kuid algselt kandis teos pealkirja “Peaaegu fantaasia”, mille autor pühendas oma noorele õpilasele, oma armastatule Juliet Guicciardile. Ja nime, mille all seda tänapäevani tuntakse, mõtles välja muusikakriitik ja luuletaja Ludwig Relstab pärast L. V. surma. Beethoven. See teos on helilooja üks tuntumaid muusikateoseid.

"Türgi marss" Wolfgang Amadeus Mozart
See teos on sonaadi nr 11 kolmas osa, see sündis 1783. aastal. Algselt kandis see nime "Türgi Rondo" ja see oli Austria muusikute seas väga populaarne, kes hiljem selle ümber nimetasid. Nimetus “Türgi marss” omistati teosele ka seetõttu, et see on kooskõlas Türgi janitšaride orkestritega, millele on väga iseloomulik löökpillide kõla, mida võib näha V.A. “Türgi marssis”. Mozart.

"Ave Maria" Franz Schubert
Helilooja ise kirjutas selle teose W. Scotti luuletuse “Järve neitsi” või õigemini selle fragmendi jaoks ega kavatsenud nii sügavalt religioosset kompositsiooni kirikule kirjutada. Mõni aeg pärast teose ilmumist seadis tundmatu muusik, saades inspiratsiooni palvest “Ave Maria”, selle teksti särava F. Schuberti muusikale.

"Fantaasia-eksprompt" Frederic Chopin
F. Chopin, romantismiperioodi geenius, pühendas selle teose oma sõbrale. Ja just tema, Julian Fontana, eiranud autori juhiseid ja avaldas selle 1855. aastal, kuus aastat pärast helilooja surma. F. Chopin arvas, et tema looming sarnaneb kuulsa helilooja ja pianisti Beethoveni õpilase I. Moschelesi ekspromptiga, mistõttu keelduti “Fantasy-Impromptuse” avaldamisest. Seda säravat teost pole aga keegi peale autori enda kunagi plagiaadiks pidanud.

Johann Strauss (jr.) "Ilusal sinisel Doonaul" (The Blue Doonau)
Sellest elegantsest valsist on saanud Austria mitteametlik hümn (kus Mozart on "meie kõik"), mis on graatsiliselt jäädvustanud kogu ilu suur linn- Viin.

“Kimalase lend” Nikolai Rimski-Korsakov
Selle teose helilooja oli vene folkloori fänn - teda huvitasid muinasjutud. Selle tulemusel loodi ooper “Tsaar Saltani lugu”, mis põhineb A.S. Puškin. Osa sellest ooperist on vahepala "Kimalase lend". Meisterlikult, uskumatult elavalt ja hiilgavalt jäljendas N. A. teoses selle putuka lennuhääli. Rimski-Korsakov.

Niccolo Paganini "Kapriis nr 24".
Esialgu koostas autor kõik oma kapriisid üksnes oma viiulimänguoskuste täiustamiseks ja lihvimiseks. Lõppkokkuvõttes tõid nad viiulimuusikasse palju uut ja senitundmatut. Ja 24. kapriis - viimane N. Paganini komponeeritud kapriisidest, kannab endas rahvapäraste intonatsioonidega kiiret tarantellat ning on ühtlasi tunnustatud kui üks viiulile kunagi loodud teoseid, millele pole keerukuselt võrdset.

“Vocalise, Opus 34, nr 14” Sergei Vasilievich Rahmaninov
See teos lõpetab helilooja 34. oopuse, mis ühendab neliteist häälele kirjutatud laulu klaverisaatega. Vocalise, nagu oodatud, ei sisalda sõnu, vaid esitatakse ühe vokaaliga. S.V. Rahmaninov pühendas selle ooperilauljale Antonina Neždanovale. Väga sageli esitatakse seda teost viiulil või tšellol klaveri saatel.

"Kuuvalgus" Claude Debussy
Selle teose kirjutas helilooja prantsuse poeedi Paul Verlaine'i luuletuse ridade mulje all. Pealkiri annab väga selgelt edasi meloodia pehmust ja puudutamist, mis mõjub kuulaja hingele. Seda särava helilooja C. Debussy populaarset teost on kuulda 120 eri põlvkondade filmis.

Gioachino Rossini "Sevilla habemeajaja"
Suurepärane koomiline ooper suurelt Itaalia heliloojalt. Rossini kasutas selle ooperi kuulsat avamängu kahes oma teises ooperis.

Richard Wagner "Siegfriedi idüll"
Tema naisele sünnipäevakingiks loodud sümfooniline teos, mis sai nime tema vastsündinud poja järgi, kes sai nime ooperi kangelase Siegfriedi järgi. Selle näidendi peateema on võetud ooperist "Siegfried" tsüklist "Nibelungi sõrmus".

Hector Berlioz "Fantastiline sümfoonia"
Prantsuse helilooja Hector Berliozi suurim panus orkestrimuusikasse
"Fantastiline sümfoonia" on üllatavalt värvikas ja ilmekas teos.

Robert Schumann "Poeedi armastus" (Dichterliebe)
Üks suurimaid laulutsükleid klaverile ja häälele.
Heinrich Heine 16 luuletusest koosnev komplekt Schumanni muusikale äratab südames lootuse ja uhkuse inimese imelise võime ja saatuse üle – armastada!

Dmitri Dmitrijevitš Šostakovitši 10. sümfoonia
Pärast Stalini surma 1953. aastal suutis Šostakovitš pärast pikka pealesunnitud loomingulist piiramist lõpuks vabalt luua epohhiloova teose.
Tulemuseks oli üks 20. sajandi suuri sümfooniaid, milles helilooja võttis kokku stalinismi ajastu ja arvatakse olevat loonud Stalinist ainulaadse muusikalise portree.

Pjotr Iljitš Tšaikovski 6. sümfoonia
Tšaikovski lõputöö on emotsionaalse ahastuse meistriteos.
Tundub, et niivõrd sügavaid vaimuelu, meeleheite ja lootusetuse stseene pole muusikas kunagi nii võrreldamatu ande ja iluga väljendatud.

Gustav Holsti süit "Planeedid"
Monumentaalne muusikateos, mis on pühendatud päikesesüsteemi planeetidele ja samanimelistele jumalatele.
Sviit kirjeldab seitset planeeti, helilooja jättis Maa vahele ja Pluutot polnud veel avastatud ning nüüd pole see enam planeet.

Neile, kes igatsevad kevadet

3 võrratut kevadlõhna naistele Diorilt
maikellukese ja teiste lillede nootidega kompositsioonis

Kevade, õrnuse, romantika ja unistuste lõhnad.
Peened mälestused sinust jäävad igaveseks kellegi südamesse.

Osta kohe

* * *
Nagu läbi udu, kirsiõied
Varakevadel mäenõlvadel
Valgendamine kauguses
Nii et sa välgatasid
Aga mu süda on sind ikka täis!
- Ki no Tsurayuki

Kontserdid solistidele ja orkestrile

Selle loendi iga osaga on kaasas esitusloend kõigi selles mainitud teostega

Johann Sebastian Bach

Brandenburgi kontserdid

Üheaegselt mahukas ja kompaktne kuuest peatükist koosnev tsükkel, mille pikkus ulatub kümnest kuni kahekümne minutini. Kuus täiesti erinevat kontserti, mida ühendab Bachi puhas elurõõm, millest igaühest sai esimene omataoline: näiteks viies Brandenburg – esimene kontsert klavierile ja orkestrile.

Alban Berg

"Ingli mälestuseks"

Kui ooper Wozzeck on uue Viini koolkonna üks kõrgemaid saavutusi muusikadraama vallas, siis Viiulikontsert on lüürilise väljenduse meistriteos. See ei jäta teid ükskõikseks, kuigi meeldejäävaid meloodiaid pole; kuid kontserdi finaal põhineb Bachi tsitaadil, mis on orgaaniliselt kootud teose kangasse.

Ludwig van Beethoven

Kontsert viiulile ja orkestrile

Unustage kõik, mida olete Beethoveni sümfooniate raskusest kuulnud – see kontsert näib kõnetavat teid isiklikult ja selles pole sentigi. Kui sul hakkab keskel igav, saad finaalis premeeritud: see annab sulle nii ilusa ja kurva meloodia, et vaevalt suudad end tänulikest pisaratest tagasi hoida. Üks suurimaid viiulikontserte maailmas.

Johannes Brahms

Kontsert viiulile ja tšellole ning orkestrile

Kui kontserte tšellole ja orkestrile pole loodud nii palju kui viiulile või klaverile, siis viiulile ja tšellole on kontserte veelgi vähem ja seda väärtuslikum igaüks neist on. Eredaim neist on Brahmsi Topeltkontsert, mis sisaldab tema sümfooniliste ja kammerteoste parimaid jooni. Täis kõige ilusamad meloodiad ja vaatamata kogu välisele vaoshoitusele on ta ebatavaliselt emotsionaalne.

Antonio Vivaldi

"Aastaajad"

Üks populaarsemaid klassikalise muusika teoseid, absoluutne hitt, kõigile teada. Neli hooaega – neli viiulikontserti, igaüks parem kui teine.

George Gershwin

Rapsoodia bluusis

Esiteks hea üritus ristus klassika ja džäss, mis andis aluse rohkem kui ühele uuele suunale ja jäi siiski ainulaadseks.

Antonin Dvorak

Kontsert tšellole ja orkestrile

Üks esimesi mastaapseid teoseid tšelloga peaosas, kus kompositsiooni harmoonia ja keerukus on ühendatud ilma pingutuseta kõrvu langevate meloodiate uskumatu ligipääsetavusega.

Felix Mendelssohn

Kontsert viiulile ja orkestrile e-moll

Kõik teavad pulmamarssi "Suveöö unenäost", kuigi see pole sugugi Mendelssohni põhikompositsioon. Talle kuuluvad suurepärased Itaalia ja Šoti sümfooniad, kaunid triosid, kvartetid ja oratooriumid, aga ka viiulikontsert: mitte vähem tähtis kui Beethoveni oma, aga palju arusaadavam.

Sergei Rahmaninov

Kontsert klaverile ja orkestrile nr 3

Rahmaninovi ja Mahleri muusikal pole palju ühist, kuid just Mahler juhatas kontserdi üht esimest esitust. Kuigi esialgu jäi Kolmas kontsert kuulsa Teise varju, kuulub see ka žanri kõrgeimate saavutuste hulka ning on üks tõsisemaid katsumusi klaverikonkurssidel osalejatele. Ja selle põhiteema on üks parimad helinad kogu muusikalises kirjanduses.

Jean Sibelius

Kontsert viiulile ja orkestrile

19. sajandi lõpuks oli Austria-Saksa traditsiooni ülimuslikkus muusikas küsimärgi all: üksteise järel kuulutasid end välja uued rahvuskoolid - ungari, tšehhi, poola. Teise, soomlase, tänapäeva maailma ühe arenenuma asutaja oli Sibelius, kelle kontsert ei sarnane ühelegi teisele ja lööb siiski südamesse.

Ooper: Monteverdist Bizet'ni ja 20. sajandi meistriteosed

Georges Bizet

"Carmen"

Raske uskuda, et Carmeni esietendus ei õnnestunud: siinsed hitid järgnevad üksteisele sellise tihedusega, millega ei saa kiidelda ükski teine suur ooper. Avamäng, habanera, Toreadori kupleed, seguidilla, "Mustlastants" – kui nimetada vaid mõnda. Kadestada võib vaid neid, kes neid veel kuulnud pole.

Richard Wagner

"Tannhäuser"

Tõenäoliselt värisesite lapsepõlves filmi "Ride of the Valkyries" helide peale ja kuulsite Wagnerist palju ebameeldivaid asju. Proovige kujundada oma arvamus tema muusika kohta; Kui Wagneri ooperid on sinu jaoks liiga pikad, siis piisab lähtepunktiks orkestrifragmentidest. Uskumatult kaunis avamäng ooperist “Tannhäuser” on omaette väärtuslik meistriteos, mida kindlasti naudite, hoolimata sümpaatiast autori sotsiaalpoliitiliste vaadete vastu.

Giuseppe Verdi

"La Traviata"

“Don Giovanni”, “Carmen” ja “La Traviata” kuuluvad maailma kolme parima ooperi hulka. La Traviata võlule on võimatu vastu seista, isegi kui olete Itaalia ooperi suhtes ükskõikne: muusika on nii veetlev - särav ja samas katastroofi aimamisest läbi imbunud. Kuulus armastuslugu, mis sünnib ja sureb meie silme all.

Claudio Monteverdi

"Orpheus"

Pole mõtet paigutada ühtki Monteverdi kolmest ooperist ühtegi parimate ooperite nimekirja: see itaalia geenius, kes tegelikult pani aluse ooperi kui žanrile, on nii originaalne. Alusta "Orpheusest", eriti kuna seda avav toccata kõlab kõikjalt ja on teile ilmselt tuttav: te ei saa end lahti rebida.

Wolfgang Amadeus Mozart

"Don Juan"

Ooperite ooper, kõigi aegade ja rahvaste peamine. Ükski teine suur ooper pole säilitanud sellist tasakaalu traagilise ja koomilise, kõrge ja madala, elutahte ja surma paratamatuse vahel. Nagu Svjatoslav Richter ütles, on “Così fan tutte” suurem müstika kui “Don Juan”. Seal on süüdi kuju, et see ellu ärkas... Aga siin on süüdi naine, et ta üldse sündis.

Wolfgang Amadeus Mozart

"Seda teevad kõik naised" ("Così fan tutte")

Keskealine küünik Don Alfonso kohustub kahele noormehele tõestama, et nende pruutide truudus on suhteline mõiste. Poisid lähevad väidetavalt sõtta, naasevad armunud välismaalaste varjus ja kumbki kurameerib teise pruudi. Tüdrukud alluvad rõõmuta oma uuele saatusele ja abielluvad, kuid siis tulevad tõelised kosilased tagasi. Kaks pulma otsustavad sellega edasi minna, kuigi keegi ei paista õnnelik. Ooper räägib sellest, et naised on salapärasemad ja ettearvamatumad kui mehed.

Leos Janacek

"Tervikrebase seiklused"

Kirjanik Milan Kundera sõnul tegi Janáček vägiteo, avades ooperile proosamaailma. Tõepoolest, Janáčeki meloodiad põhinevad inimkõnel kogu selle psühholoogiliste nüansside täiuses. “The Adventures of the Trickster Fox” on tšehhi helilooja kõige lüürilisem ooper, mis räägib kahe maailma – inimeste ja loomade maailma – kooseksisteerimisest ning kutsub üles nende lähenemisele.

Alban Berg

"Wozzeck"

Muusika erinevalt kõigest, mida olete varem kuulnud. Teisel-kolmandal katsel avastad, et selle hullust sõdurist kõneleva ooperi keel polegi nii kummaline: helilooja lihtsalt ei komponeeri meloodiaid, vaid lähtub muusika loomupärasest inimkõne intonatsioonist. Erinevus Janacekiga on Kundera sõnul ilmne: „Saksa ekspressionismi eristab eelistatud suhtumine liigsetesse vaimsetesse seisunditesse, deliiriumi, hullumeelsusse. Janaceki ekspressionism on rikas emotsioonide austaja, õrnuse ja ebaviisakuse, raevu ja rahulikkuse vastand.

Kurt Weill

"Kolme penni ooper"

Vormiliselt 20. sajandi klassikasse kuuluv kompositsioon müüdi läbi hittideks, kajastati kümneid kordi, alustades hiilgavast “Macky Knife’ist” – sajandi ühest meloodiasümbolist. Kuigi Weill on akadeemilise muusika vallas suur uuendaja, pole ükski tema põlvkonna helilooja pop- ja rokiesinejatelt sellist tähelepanu pälvinud.

Igor Stravinski

"Kuningas Oidipus"

Erinevad “Petruška” ja “Kevadriitus” ei tundu siiski olevat kahe erineva autori teosed, samas kui ooperis-oratooriumis “Oidipus Rex” ei tunne “Petruška” loojat kindlasti ära. Pole juhus, et Stravinskit kutsuti kameeleoniks ja 1001 stiili meheks. "Oidipuses" lauldakse ladina keeles ja muusika – võib-olla Stravinski kauneim – ulatub hilisbarokki: ei mingit vene arhaismi ega pannkooke.

Dmitri Šostakovitš

"Mtsenski leedi Macbeth"

Kahekümnenda sajandi ühe võtmeooperi põhiteemad olid seks ja vägivald; Seetõttu keelustati Stalini enda poolt see 1936. aastal vahetult pärast võidukat esilinastust 1936. aastal ametlikult. Pöörake erilist tähelepanu külaliste tantsule kolmandas vaatuses ja süüdimõistetute laulule neljandas – kord kuuldes pole seda enam võimalik unustada.

Richard Strauss

"Elektra"

Ooper põhineb lugu kuningas Agamemnoni surmast, kelle tappisid tema naine ja tema väljavalitu. Kuninga tütar vihkab oma ema ja elab kättemaksu lootuses. Õilsatest motiividest ajendatuna tunneb kangelanna end tööriistana Jumala käes ja see kinnisidee muudab ta koletiseks. Nii sünge loo kohe esimesel hetkel vallandab orkester kuulajate peal nii lootusetu muusika, et juuksed tõusevad püsti. Peaaegu kaks tundi ilma vaheajata kestev ooper on kui suurejooneline sümfoonia, millest ei saa end lahti rebida.

Solo. Klaver ja viiul

Charles Ives

"Sonaat "Concord"

Rohkem kui sonaat, terve uurimus teemal: kas muusika suudab väljendada midagi peale selle, mis ta kõlab? 20. sajandi üks olulisemaid klaveriteoseid jäi pooleli vaid seetõttu, et autor ise nii otsustas: «Sonaat tundub mulle iga kord lõpetamata, kui seda mängin. Võib-olla ei keela ma endale seda rõõmu, et ma seda üldse ei lõpeta." Sonaat on läbi imbunud Beethoveni "saatusteemast", kas taastab korra keset kaost või pöörab narratiivi 180 kraadi.

Johann Sebastian Bach

"Hästi tempereeritud klaavier" (HTK)

Ilmselt kõige täiuslikum teos muusikaajaloos: kaks tsüklit 24 prelüüdist ja fuugast kõigis olemasolevates võtmetes on nagu kaks kolossaalset gooti stiilis katedraali, kumbki ilusam kui teine. Esimest prelüüdi C-duur saab klaveril mängida peaaegu igaüks; tsükkel muutub aga järk-järgult keerukamaks. Ja kõik läheb huvitavamaks.

Johann Sebastian Bach

Sonaadid ja partiitad sooloviiulile

Kas üksildast viiulit pikalt igav kuulata pole? Üldse mitte – ta suudab palju rohkem, kui me ette kujutame. Vähemalt püüab Bach selle võimalusi täielikult omaks võtta. Tsükli pärliks on kuulus chaconne, millest läbistavamat muusikat maailmas pole.

Ludwig van Beethoven

Klaverisonaat nr 14

Beethoveni 32 klaverisonaadi hulgast ei pruugi "Kuuvalgus" olla parim, kuid kindlasti kõige kuulsam; seda tsiteerisid paljud – Šostakovitšist The Beatlesini. Vähesed teosed maailmas on sellisel määral ületanud oma piire, muutudes õnnetu armastuse sümboliks.

Claude Debussy

Prelüüdid

Suure helilooja loomingu tihendatud entsüklopeedia, romantismi ja impressionismi veider kombinatsioon, pikad klaverimuusika traditsioonid ja 20. sajandi paradoksid. Iga prelüüdi pealkirjad on paigutatud mitte nootide algusesse, vaid lõppu, justkui küsides kuulajalt mõistatusi, kontrollides, kas ta sai teose meeleolust õigesti aru, olgu selleks siis “Purjed”, “Sammud lumes” , "Udused" või "Ilutulestik".

Olivier Messiaen

"Kakskümmend vaadet Jeesuslapsele"

Messiaeni üht peaoopust mängiti isegi tema sajanda juubeliaastal sagedamini fragmentidena kui tervikuna: see tsükkel nõuab liiga palju pühendumist. Ajastu suurim klaveriteos, millega saab võrrelda vaid Šostakovitši 24 prelüüdi ja fuugat, on kahekümnenda sajandi keskpaiga jaoks ebatüüpiline looming: kus on iroonia ja peegeldus, kus on rangus ja kalkulatsioon? See on suurejooneline palve, kaks ja veerand tundi peamiselt duurmuusikat rohkete kordustega.

Wolfgang Amadeus Mozart

Klaverisonaat nr 11

Tuntud türgi Rondo pole tegelikult iseseisev teos, vaid ühe Mozarti sonaadi finaal, mille teised osad pole vähem veetlevad. Nagu tegelikult ka Mozarti teised klaverisonaadid, rääkimata tema “Fantaasiatest”.

Modest Mussorgski

"Pildid näituselt"

See tsükkel on enim tuntud Maurice Raveli orkestreeringu poolest, mida tänapäeval peetakse geniaalseks, kuid väga popiks hitiks. Kuulake "Piltide" originaalversiooni, mis on algselt kirjutatud klaverile: olete šokeeritud, kui ebatavaline ja üldse mitte hittmuusika see on.

Niccolo Paganini

24 kapriisi sooloviiulile

Uus sõna viiuli ja viiuldajate võimaluste avastamisel, mis on jäänud virtuoossuse proovikiviks kolmandaks sajandiks. Viimane, kahekümne neljas kapriis on teistest paremini tuntud – lühike, kuid geniaalne teema, variatsioonid, millest kirjutasid paljud suurepärased heliloojad.

Erik Satie

Gymnopedies ja muud teosed klaverile

Kuigi Satie on 20. sajandi helilooja, ilmusid paljud tema teosed juba eelmisel sajandil: 1888. aastal kirjutati gümnopeediad, mis aimasid kuulamislihtsust. Satiel oli ka idee muusikast kui märkamatust taustast – tänapäeval pole selle eest kuhugi põgeneda, kuid sada aastat tagasi oli see uus.

Frederic Chopin

24 prelüüdi klaverile

Muusikalise romantismi entsüklopeedia ja samas ka kirju žanrite kaleidoskoop: eleegia, mazurka, marss, sõnadeta laul ja palju muud. Peamine väljendusvahend, mis kuulaja tähelepanu köidab, on duuri ja molli kontrastsus igas kõrvuti asetsevas prelüüdipaaris.

Robert Schumann

"Kreysleriana"

Fantaasianäidendite tsükkel, millele andis nime Hoffmanni väljamõeldud hullumeelse bändimeistri Johannes Kreisleri kuju, mis ehmatas ümbritsevaid oma muusikale pühendumusega. Üks parimaid teoseid Schumannilt, kõige romantilisemalt heliloojalt, kes kunagi elanud.

Vokaalmuusika meistriteosed

Johann Sebastian Bach

Kantaadid

Lisaks suurejoonelisele “Passioonile” ja h-moll missale kirjutas Bach üle kahesaja kantaadi. Isegi rohkem kui kogu see nimekiri väärivad nad sõnu "maailma parim muusika". Kui otsustate neid kõiki ükshaaval kuulata, täitute esitusloendit kuudeks. Kuna parimatest on võimatu eristada parimat, siis märgime ära kolm: “Taevas rõõmustab, maa rõõmustab” (BWV 31) koos suurejoonelise trompetisoologa finaalis, “Kes usub ja saab ristitud” (BWV 37) imelise aariaga “Usk annab meile hingele tiivad” ja kõige kuulsam on ilmselt “Mul on küllalt” (BWV 82).

Luciano Berio

Rahvalaulud

Tõeliselt universaalne kompositsioon; Kahekümnenda sajandi teise poole silmapaistvaim avangardist Berio töötles mitmeid originaallugusid Euroopast ja Aasiast, lisades neile paar enda lugu. Avangardist kaugel oleval kuulajal on hea meel, et avangardistidel on ka teoseid, mis tunduvad lihtsad ja arusaadavad.

Benjamin Britten

Sõja reekviem

Ebatavaline koosseis: kaks orkestrit kahe dirigendiga, kaks koori, kolm solisti ja orel. Esimeses maailmasõjas hukkunud poeedi luuletustel põhineva reekviemi “sõjalise” osa eest vastutavad tenor, bariton ja kammerorkester. Sümfooniaorkester, koor ja sopran esitavad reekviemi traditsioonilisi osi alates "Requiem æternam" ja "Dies irae" kuni "Agnus Dei" ja "Libera me". Hämmastav tulemus, erinevalt nii eelmiste ajastute matusemissadest kui ka kahekümnenda sajandi ebatavalistest reekviemidest.

Antonio Vivaldi

Aariad ooperitest

Peaksite vähemalt kuulama, et teada saada: “Aastaajad” pole ainus ja võib-olla isegi mitte parim töö Vivaldi. Vähemalt paneb tema aariate kogumik Magdalena Kozena esituses igihalja hiti mõneks ajaks unustama.

Valeri Gavrilin

"Vene märkmik. Saksa märkmikud"

“Vene märkmik” kajastas Gavrilini kui folkloristi kogemust ja see sügavalt rahvuslik teos on Schuberti ja Schumanni suurte tsüklite analoog. Kuid millega saame võrrelda Heine luuletustele kirjutatud “Saksa märkmikke” - kõige schumannlikumat materjali? Kuidas seletada sellise imelise tsükli nagu “Esimene saksa märkmik” ilmumist teise kursuse tudengi poolt, kellelt professor halva hinde ähvardusel “midagi häälekat” nõuab? Ilmselt ainult ime läbi.

George Frideric Händel

"Messias"

Usupühade eel esitatakse “Messiat” kõikjal maailmas; sellega seotud tõsilugu umbes ühe orkestrandi kohta. Küsimusele "Mis sinuga juhtus?" ta vastas: "Ma nägin õudusunenägu! Nägin unes, et mängin jälle “Messiat”! Pealegi osutus see ärgates tõeks!” “Messia” parimatel esitustel pole selle reaalsusega midagi ühist, see on tõeliselt jumalik muusika. Olles Messia kolme nädalaga valmis saanud, ütles Händel: "Ma arvasin, et taevas on avanenud ja ma nägin Loojat."

Gustav Mahler

Laulud surnud lastest

Üks kohutavamaid kompositsioone muusikaajaloos: kas me usume saatusesse või mitte, aga vahetult pärast selle vokaaltsükli loomist kaotas Mahler oma armastatud tütre. Viis uskumatult ilusat ja kirjeldamatult kurba laulu.

Gustav Mahler

"Maa laul"

Esimene sümfoonia, kus lauldakse algusest lõpuni ja suur orkester kõlab kammerlikult – nii et kõik pillid on kuulda. Autor pidas viimast osa - “Hüvastijätt” enesetapuks, kuid ma tahan selle juurde ikka ja jälle naasta.

Olivier Messiaen

Kolm väikest jumaliku kohalolu liturgiat

Katoliiklus, lindude keele uurimine ja tähelepanu mitte-euroopalistele kultuuridele - need on omadused, millest koosneb Messiaeni looming, mis on kahekümnenda sajandi muusika omaette suund. Kuigi Messiaeni keel erineb kellegi teise omast, on tema muusika ebatavaliselt nakkav: kuulake liturgiat vähemalt korra ja avastate end neid ümisemas.

Alfred Schnittke

"Doktor Johann Fausti lugu"

Schnittke kantaadil pole Goethe „Faustiga” midagi ühist: see põhineb 16. sajandi „Fausti rahvaraamatul”. Hiilgav leid – Mefistofeles, mis esineb kahes vormis: võrgutav kurat (kontratenor), pilkav ja karistav saatan (contralto). Kuigi Alla Pugatšova plaanitud osalemine Moskva esilinastusel jäi ära, oli saali taga valves ratsapolitsei. Kangelase alandus saavutab haripunkti saksofonidega vulisevas tangos, tungides ootamatult karmi muusikasse.

Dmitri Šostakovitš

Sümfoonia nr 14

Kuigi Šostakovitši eelviimane sümfoonia on pühendatud Brittenile, on see tihedamalt seotud Mahleriga. Kahe lauljaga kantaatsümfoonia, mis on sisuliselt tema "Maalaulu" jätk, on täielikult pühendatud surmale. Isegi Šostakovitši süngete sümfooniate hulgas on just see täis masendust ja üksindustunnet. Kaks häält ühinevad vaid selleks, et finaalis laulda: „Surm on suveräänne. Ta on valvel ja õnnelikul tunnil.

Franz Schubert

"Talvine retriit"

Maailma vokaalmuusika tipp: 24 laulu, mida ühendab ühine kibe meeleolu ja sünged looduspildid. Viimane, “Oreliveski” on üks Schuberti lootusetumaid laule (ja tal on neid umbes 600!): oreliveski tuimade monotoonsete helide taustal kõlab melanhoolne meloodia.

Suurepärased sümfooniad

Hector Berlioz

Fantastiline sümfoonia

Üks esimesi – võib-olla kõige markantsemaid – näiteid programmimuusikast: see tähendab muusikast, millele eelneb konkreetne stsenaarium. Lugu Berliozi vastutustundetust armastusest iiri näitlejanna Harriet Smithsoni vastu pani aluse meistriteosele, mille hulka kuuluvad "Reverie" ja "Ball", "Scene in the Fields" ja "Procession to Execution" ja isegi "Dream on". hingamispäeva öö".

Ludwig van Beethoven

Sümfoonia nr 7

Beethoveni kolmest kuulsaimast sümfooniast pole parem alustada ei viiendast "saatuse teemaga" ega üheksandast finaaliga "Kallista, miljonid". Seitsmendas on palju vähem paatost ja rohkem huumorit ning särav teine osa on Deep Purple grupi arranžeeringust tuttav isegi klassikast kaugele jäävale kuulajale.

Johannes Brahms

Sümfoonia nr 3

Brahmsi esimest sümfooniat nimetati Beethoveni kümnendaks sümfooniaks, viidates traditsiooni järjepidevusele. Aga kui Beethoveni üheksa sümfooniat on ebavõrdsed, siis Brahmsi neljast sümfooniast on igaüks meistriteos. Kolmanda pompoosne algus on vaid särav kate sügavalt lüürilisele tõdemusele, mis jõuab haripunkti unustamatus allegretos.

Anton Bruckner

Sümfoonia nr 7

Mahlerit peetakse Bruckneri järglaseks; Võrreldes tema rullnokka meenutavate lõuenditega, võivad Bruckneri sümfooniad tunduda pisut igavad – eriti nende lõputud adagiod. Igale adagiole järgneb aga põnev skertso ning Seitsmes sümfoonia ei lase juba esimesest osast peale igavleda, läbimõeldult ja venivalt. Vähem head pole ka Wagneri mälestusele pühendatud finaal, skertso ja adagio.

Joseph Haydn

Sümfoonia nr 45 “Hüvastijätt”

Tundub võimatu kirjutada Haydnist lihtsamalt, kuid see petlik lihtsus peitub tema meisterlikkuse peamine saladus. Tema sajast neljast sümfooniast on vaid üksteist kirjutatud molli võtmes ja nende seas on parim “Hüvasti”, mille lõpus muusikud ükshaaval lavalt lahkuvad. Just Haydnilt laenas rühm Nautilus Pompilius selle tehnika laulu “Goodbye, America” esitamiseks.

Joseph Haydn

Sümfoonia nr 90

Võrreldes hoogsa Farewelliga on Haydni hilisemad sümfooniad palju tasakaalukamad ja positiivsemad. Need on täis erilist soojust, kunstitut ilu ja harmooniat. Ja muidugi huumor: sümfoonia viimast osa kroonib “vale” lõpp, mida ka kogenud publik võtab tõeliseks ja hakkab aplodeerima, kui orkester veel mängib.

Antonin Dvorak

Sümfoonia nr 9 “Uuest maailmast”

Sümfoonia jaoks materjali kogudes uuris Dvorak Ameerika rahvusmuusikat, kuid tegi seda tsiteerimata, püüdes eelkõige kehastada selle vaimu. Sümfoonia ulatub paljuski tagasi nii Brahmsi kui ka Beethovenini, kuid puudub nende oopustele omane pompoossus.

Gustav Mahler

Sümfoonia nr 5

Mahleri kaks parimat sümfooniat tunduvad vaid esmapilgul sarnased. Viienda esimeste osade segadus viib õpiku adagiettoni, mis on täis virisemist, mida korduvalt kasutatakse kinos ja teatris. Ja sissejuhatuse kurjakuulutavale fanfaarile vastab täiesti traditsiooniline optimistlik lõpp.

Gustav Mahler

Sümfoonia nr 6

Kes oleks võinud arvata, et Mahleri järgmine sümfoonia esindab maailma süngeimat ja lootusetuimat muusikat! Tundub, et helilooja leinab kogu inimkonda: selline meeleolu kinnistub juba esimestest nootidest ja süveneb vaid finaali poole, mis ei sisalda lootuskiirt. Mitte nõrganärvilistele.

Gustav Mahler

Sümfoonia nr 7

Triloogia lõpeb salapärase sümfooniaga. Üldjuhul peetakse seda ebamugavaks esitamiseks ja tajumiseks, kuigi tegemist on tõelise muusika pidutsemisega: kui ülejäänud Mahleri sümfooniates ikka, taht-tahtmata konflikti otsitakse, on seda siin peaaegu võimatu leida. Võib vaid oletada, miks vahel äärmuslikud osad Seitsmes sisaldab justkui veel üht sisemist sümfooniat, mis koosneb kahest okturnist ja kesksest skertsost.

Wolfgang Amadeus Mozart

Sümfoonia nr 25

Mozarti neljakümne paaritu sümfoonia hulgast on vaid kaks kirjutatud molli võtmes ja samas võtmes: g-moll ühendab endas mitmeid tema võtmeteoseid. Kahekümne viiendat ja neljakümmet lahutab viisteist aastat, Mozarti puhul peaaegu pool tema elust. Mõlemad on võrdselt kurvad, kuid kui neljakümnes areneb mõtlikult ja rahulikult, siis Kahekümne viies tuleb teie poole kogu Sturm und Drangi ajastu kiirusega.

Wolfgang Amadeus Mozart

Sümfoonia nr 40

Järjekordne superhitt, mille algus tekitab tahtmatut ärritust. Proovige häälestada oma kõrvu nii, nagu kuuleksite neljakümnendat esimest korda (isegi parem, kui kuulete): see aitab teil kogeda hiilgavat, ehkki täiesti hakitud esimest osa ja teate, et sellele järgneb mitte vähem imeline teine, kolmas ja neljas.

Sergei Prokofjev

Klassikaline sümfoonia

Prokofjev selgitas sümfoonia nime nii: "Pahandusest hanede kiusamiseks ja salajas lootuses, et ... ma löön selle ära, kui aja jooksul sümfoonia nii klassikaks osutub." Pärast rida julgeid kompositsioone, mis avalikkust erutasid, komponeeris Prokofjev Haydni vaimus sümfoonia; see sai peaaegu kohe klassikaks, kuigi tema teistel sümfooniatel pole sellega midagi ühist.

Pjotr Tšaikovski

Sümfoonia nr 5

Tšaikovski viies sümfoonia pole nii populaarne kui tema balletid, kuigi selle meloodiapotentsiaal pole väiksem; Suvalised kaks-kolm minutit sellest võis näiteks Paul McCartney tabamuse muuta. Kui soovite mõista, mis on sümfoonia, kuulake Tšaikovski Viiendat, mis on selle žanri üks parimaid ja täielikumaid näiteid.

Dmitri Šostakovitš

Sümfoonia nr 5

1936. aastal sai Šostakovitši osariigi laimamise osaliseks. Vastuseks Bachi, Beethoveni, Mahleri ja Mussorgski varjud appi kutsudes lõi helilooja teose, mis sai esiettekande ajal klassikaks. Legendi järgi ütles Boris Pasternak sümfoonia ja selle autori kohta: "Ta ütles kõik, mida tahtis - ja tal polnud selle eest midagi."

Dmitri Šostakovitš

Sümfoonia nr 7

Üks kahekümnenda sajandi muusikalisi sümboleid ja kindlasti ka Teise maailmasõja peamine muusikaline sümbol. Peen trummipõrinaga algab kuulus "invasiooniteema", illustreerides mitte ainult fašismi või stalinismi, vaid mis tahes vägivallal põhinevat ajaloolist ajastut.

Franz Schubert.** Lõpetamata sümfoonia

Kaheksandat sümfooniat nimetatakse lõpetamata sümfooniaks – nelja osa asemel on ainult kaks; aga nad on nii rikkad ja tugevad, et neid tajutakse tervikliku tervikuna. Teose kallal töötamise lõpetanud helilooja seda enam ei puudutanud.

Bela Bartok.

Kontsert orkestrile

Bartok on tuntud eelkõige lugematute muusikakoolidele mõeldud näidendite autorina. Et see pole veel kõik Bartok, annab tunnistust tema kontsert, kus paroodiat saadab tõsidus ja peent tehnikat saadavad rõõmsad rahvaviisid. Tegelikult on see Bartóki hüvastijätusümfoonia, nagu ka Rahmaninovi "Sümfoonilised tantsud".

Sergei Rahmaninov

"Sümfoonilised tantsud"

Rahmaninovi viimane oopus on enneolematu jõuga meistriteos. Algus hoiatab justkui maavärina eest – see on nii sõjakoleduste kuulutaja kui ka teadlikkus romantilise ajastu lõpust muusikas. Rahmaninov nimetas “Tantsud” oma parimaks ja lemmikkompositsiooniks.

Kammermuusika aarded

Johannes Brahms

Sonaat viiulile ja klaverile nr 3

Kammeransambel on üks peenemaid muusikategemise liike: viiulisonaat, klaveritrio või keelpillikvartett võivad sageli väljendada palju enamat kui ballett või sümfoonia. Kammermuusika sünonüümiks on Brahmsi nimi, kelle iga kammerteos on meistriteos. Kaasa arvatud see sonaat, mille unustamatu algus on sündinud otsekui katkestatud lause keskpaigast.

Ludwig van Beethoven

Keelpillikvartett nr 11 “Serioso”

Beethoveni hilised kvartetid on üks kammermuusika tippe. Enne seda polnud helilooja neid peaaegu viisteist aastat kirjutanud, pidades pausi pärast säravat f-moll kvartetti alapealkirjaga “Serioso” – “Tõsine”. Vaatamata lühidusele on see uskumatult idee- ja meeleolumuutusrikas, eriti kiire osa, mille intonatsioon tormab pidevalt küsiva ja jaatava vahel.

Johannes Brahms.

Kvartett klaverile, viiulile, vioolale ja tšellole nr 1

Veel üks pärl, kus iga peatükk on täis üllatusi, eriti kaks viimast: kas pole üllatav see juubeldav marss keset lüürilist osa? Kas finaal "Ungari stiilis Rondo" ei jäta ühtegi "Ungari tantsu" kaugele maha? Kvarteti lõi Brahms ammu enne oma Esimest sümfooniat, kuid neljale instrumendile anti nii palju meloodiaid ja harmooniaid, et sellest piisaks tervele orkestrile.

Antonin Dvorak

Kvintett klaverile, kahele viiulile, vioolale ja tšellole nr 2

Dvoraki teine kvintett loodi 1887. aastal, veerand sajandit pärast Brahmsi kvartetti. Veel üks hilisromantiline kompositsioon, veelgi kontrastsem ja veelgi tihedamalt Ida-Euroopa motiividega maitsestatud - seal on koht nii Ukraina duumale kui ka boheemlaste tantsudele. Siin on kolm peategelast: tšello ja vioola, mille soolod avavad esimese ja teise osa, samuti klaver, mis ühendab nähtamatute niitidega kvinteti kangast.

Wolfgang Amadeus Mozart

Sonaat viiulile ja klaverile nr 21

Kõige kurvem muusika maailmas.

Cesar Frank

Sonaat viiulile ja klaverile

Üks parimaid viiulisonaate, mis eales kirjutatud, on üdini romantiline kompositsioon, mis püüab kõigest väest väljuda romantismi piiridest. Kahtlemata mäletate hämmastavalt ilusat esimest fraasi esimest korda ja mitte ainult.

Pjotr Tšaikovski

"Suure kunstniku mälestuseks"

Paljude jaoks on Tšaikovski “Pähklipureja”, “Uinuv kaunitar”, Esimene klaverikontsert. Triol “Suure kunstniku mälestuseks” pole nende teostega midagi ühist - traagiline, sügavalt intiimne avaldus, milles puudub igasugune raskus või pomp. Te pole kunagi varem Tšaikovskit niimoodi kuulnud.

Dmitri Šostakovitš

Keelpillikvartett nr 8

Pealkiri “Fašismi ja sõjaohvrite mälestuseks” on vaid kate tõelisele pealkirjale, mida Šostakovitš silmas pidas: “Selle kvarteti autori mälestuseks”. Kaugeltki mitte helilooja viimane teos, vaid sellest sai tema monument iseendale: leinav epitaaf, mis on kihistatud Šostakovitši parimate teoste tsitaatidega.

Franz Schubert

Klaveritrio nr 2

Schuberti kammerteosed pole vähem väljendusrikkad ja hingestatud kui tema vokaalsed teosed. Selle näiteks on trio klaverile, viiulile ja tšellole: selle teise osa peateema jääb esimest korda meelde ja vaadake seda kogu eluks.

20. sajandi klassika

Charles Ives

"Vastuseta küsimus"

Väike meistriteos on kogu 20. sajandi muusika võti: keelpillid mängivad üht, flöödid teist, trompet teist. Meeldejäävat meloodiat pole, kuid see kõlab kaunilt ja lummavalt.

Arnold Schönberg

Serenaad

Veel üks näide „Wozzecki” kõrval „inimnäoga dodekafooniast”. Kuigi vaevalt keegi suudab serenaadi paar takti laulda, on see täis hoogu ja huumorit: pillide hulgas on kitarr ja mandoliin, mis annavad ansambli tšillile kõlale veidi mitteametlikkust ja isegi rahvuslikkust.

Arnold Schönberg

"Lunar Pierrot"

Kui serenaad on näide rangest, väljakujunenud stiilist, siis Pierrot Lunaire on vaid tema otsing: Schoenberg polnud veel dodekafooniat avastanud, kuid oli juba hüljanud tonaalsuse, duurid ja mollid. Väikese ansambli saatel kõlab vokaalpartii kõnelaulmise maneeris - poolel teel laulmise ja erutatud inimkõne vahel. Üks kahekümnenda sajandi revolutsioonilisemaid teoseid.

Pierre Boulez

"Haamer ilma meistrita"

Schönbergi teoste meistersalvestused loonud muusik vastas tema surmale provokatiivse pealkirjaga artikliga "Schoenberg on surnud". Ja kolm aastat hiljem ilmus häälele ja ansamblile “Haamer ilma meistrita”, omamoodi 20. sajandi teise poole “Pierrot Lunaire”. Stravinsky, kes määratles Pierrot Lunaire’i kui uue muusika päikesepõimiku, nimetas hiljem kõhklematult parimaks teost “Hammer Without a Master” kaasaegne kompositsioon, mis kõlab "nagu jääkuubikud, mis klaasis kokku põrkuvad kõlisevad".

Claude Debussy

"Fauni pärastlõuna"

Teose esmaesitluse päev – 22. detsember 1894 – sai muusikalise impressionismi sünnipäevaks. “Faun” algab unustamatu flöödisoologa, mis avas maailmamuusikas uusi horisonte.

Zoltan Kodaly

"Tantsud Galantast"

Suurejooneline ehedatel rahvameloodiatel põhinev teos, kus aeglased tempod asenduvad nii kiirete vastu, et läheb lausa hinge. See tempo muutus - iseloomulik tunnus Värbamispunktides ja sõjaväega hüvastijätul esines Ungari tants Verbunkos. Viisteist minutit puhast rõõmu.

Darius Milhaud

"Maailma loomine"

Kuue prantsuse heliloojad pakkusid Euroopa versiooni Gershwini saavutustest: klassikalise traditsiooni ühendamine džässi ja suurlinnahelidega, pöördumine lihtsate vormide ja kaasakiskuvate meloodiate poole. Milhaud oli eriti edukas ballettidega "Härg katusel" ja "Maailma loomine". "Mis, see on ka klassika!?" - te küsite. Absoluutselt jah.

Arthur Honegger

"Vaikne ookean 231"

Veel üks kahekümnenda sajandi muusikaline sümbol üldiselt ja eriti tehnoloogiline progress. Energilise orkestriteose valmis saanud, pani autor sellele naljaviluks maailma võimsaima auruveduri nime. Avalikkus võttis nalja tõsiselt, kuuldes Pacificas heliportreed auruvedurist, mis kiirendab, sumiseb ja seejärel pidurdab; suurepärane muusika, mis annab kujutlusvõimele palju ruumi.

Krzysztof Penderecki

"Nutke Hiroshima ohvrite pärast"

Näidendi, nagu ka Pacific 231, tegi kuulsaks eelkõige selle pealkiri. Kahekümnenda sajandi keskpaiga kõige arenenumas keeles kirjutatud partituur ei olnud algse nimega 8,37 edukas, kuid uue nime all sai see väga populaarseks, kuigi ühtki nooti ei muudetud. Nii positiivne kui "Vaikne ookean" on, on "nutt" sama depressiivne, kuigi peaksite seda kindlasti tundma õppima.

Sergei Prokofjev

"Romeo ja Julia"

Shakespeare'i tragöödia muusikaliste kehastuste paremik, kus on mitu hitti - esiteks tuntud teema "Rüütlite tants" (populaarne nimetuse "Montagues ja Capulets" all). On üllatav, et balleti tellinud Suur Teater lükkas selle alguses tagasi, pidades muusikat ebastseeniliseks ja teatri jaoks mõeldamatuks.

Maurice Ravel

"Bolero"

Trummipõrin, flööt mängib petlikult lihtsat teemat, mille võtavad tasapisi üles ka teised orkestri instrumendid. Tundub lihtne skeem, aga kuulaja jääb ikkagi suu lahti, isegi kui ta “Bolerot” peast teab.

Maurice Ravel

Valss

Ebamäärasest suminast kerkib järk-järgult välja tüüpiline Viini valss. Tantsijad keerlevad aina kiiremini ja lõpuks see vihastas muusikakast kevad lõhkeb. Õudne ja täiuslik kujutamine ühe kauni ajastu lõpust, mis asendus sajand maailmasõdadega.

Arvo Pärt

"Frates"

Pärt on enimesitatud kaasaegne helilooja, tema teoseid kuuleb aastas sadu kordi üle maailma. 1970. aastate keskel liikus Pärt avangardist vaikse ja aeglase muusika poole, mis osutus uskumatult nõutuks: paljud Pärdi austajad on klassikast kaugel ja tajuvad tema teoseid omamoodi muusikalise rahustina. Võrdluskompositsiooniks on “Fratres”, mis kõlab igas arvukas väljaandes erinevalt, kuid ei kaota kurva küsimärgi intonatsiooni.

Steve Reich

"Erinevad rongid"

Veel üks elav klassik, keda peeti kunagi avangardkunstnikuks. “Teised rongid” on monument holokausti ohvritele: Reich vastandab oma lapsepõlve ronge, millega ta mitu korda Ameerikat läbis, teistele, mis saatsid ta Euroopa eakaaslased koonduslaagritesse. Teos on kirjutatud keelpillikvartetile ja heliribale, mis sisaldab rataste heli, vedurivilesid ja holokausti ellujäänute lugusid. Inimkõne fragmendid, mis olid salvestatud nootides, said instrumentaalpartiide aluseks. Ideaalne teie esimeseks kohtumiseks Reichiga.

Igor Stravinski

"Petersell"

Üks täiuslikumaid vene vaimu väljendusi muusikas: Maslenitsa, tünniorel, akordion, mustlased, treenitud karu, “Mööda Piterskaja tänavat”, “Oh sind, mu varikatus, varikatus”, karneval, melu, pannkoogid.

Igor Stravinski

"Püha kevad"

“Petrushka” täielik vastand: paganlus, surmahirm, aeglased tumedad ümmargused tantsud, ohverdamine lootuses rahustada elemente, täiesti mõistuspärased harmooniad - üks revolutsioonilisemaid ja skandaalsemaid partituure muusikaajaloos.

Alfred Schnittke

Concerto grosso nr 1

Nõukogude peamise helilooja visiitkaart Šostakovitši järel: üksteist välistavate stiilide elemendid sulanduvad siin ühtseks tervikuks. "Concerto grosso raames tutvustasin elavat lastekoraali, nostalgilis-atonaalset serenaadi - trio, mis on garanteeritud autentne Corelli (valmistatud NSV Liidus) ja minu vanaema lemmiktango, mida mängis klavessiinil tema vanavanaema."

Alfred Schnittke

"Revisjoni lugu"

Ideaalne sissejuhatus Schnittke muusikasse neile, kellele see liiga raske tundub. Klavessiini kombineerimine poppillidega loob mitmetahulise ruumi, kus on koht Beethoveni “saatusteemale” ja Haydni paroodiale, mille intonatsioonid on viidud magusa piirini, ning Mozarti ja Tšaikovski tantsiva tango varjudele. ja kaanan.

Lihtsalt meistriteosed

Johann Sebastian Bach

Süidid orkestrile nr 2 ja 3

Võrreldes HTC-ga kõlavad need kaks sviiti nagu kerge muusika, seda enam, et kumbki sisaldab vähemalt ühte superhitti: vastavalt “Joke” ja “Aria”, mida on pikka aega levitatud helinatena ning tele- ja raadioekraanisäästjatena. Kuid see võib juhtuda ka teiste nende süitide fragmentidega, mis on täis eredaid meloodiaid.

Johannes Brahms

"Ungari tantsud"

Kui sümfooniaorkester mängib encore’i, valib dirigent ühel juhul kolmest Esimese “Ungari tantsu”; V viimase abinõuna- viies. Kaks tosinat miniatuuri kahele klaverile, mis hiljem orkestrile seadsid, loodi autentsete ungari meloodiate põhjal; tulemus - 21 eeskujulikku encore'i.

Edvard Grieg

"Peer Gynt"

Maailmakuulus on Ibseni draama "Peer Gynt", veelgi populaarsem on selle esiettekandele kirjutatud Griegi muusika: "Solveigi laul" ja "Mäekuninga koopas" kahtlemata teate. Ärge keelake endale naudingut kuulata "Peer Gynti" tervikuna.

Aleksander Skrjabin

"Prometheus"

Oma viimases ja võib-olla kõige olulisemas sümfoonilises teoses püüdis Skrjabin väljendada mõtet vaimu võidukäigust, et saavutada ülim sära. Seetõttu ei kirjutatud “Prometheus” (teise nimega “Tule poeem”) mitte ainult orkestrile, klaverile, orelile ja koorile, vaid ka kergele klaviatuurile, süvenedes. kontserdisaalühe või teise värvi särasse. “Prometheuse” muusika ise on aga sõna otseses mõttes päikesevalgusest tulvil.

Bedřich Smetana

"Minu isamaa"

Sümfooniliste poeemide tsükkel on muusikaline portree Tšehhi Vabariigist, selle ajaloost, loodusest ja legendidest. Eriti populaarne on “Vltava”, kus on kuulda jõevoolu, selle kaldal metsas jahti ja merineitsi öötantse. peamine teema pärineb 17. sajandi itaaliakeelsest laulust "La Mantovana". Hiljem oli sama meloodia aluseks Iisraeli hümnile.

Nikolai Rimski-Korsakov

"Scheherazade"

Kõigepealt andis autor sviidi osadele nimed: “Meri ja Sinbadi laev”, “Fantastiline prints Kalenderi lugu”, “Prints ja printsess”, “Bagdadi puhkus. Meri. Laev põrkab pronksist ratsanikega vastu kivi. Järeldus”, kuid otsustas hiljem need eemaldada. Sellegipoolest on nad hästi tuntud ja muusikat kuulates seostame viiulit tahes-tahtmata Scheherazade häälega, tuulte hüüdeid merel tormiga, sooloflööti Sinbad the Sailor laevaga. Üks parimaid näiteid programmimuusikast.

Richard Strauss

"Don Quijote"

Straussi teostest on tuntuim luuletus “Nii rääkis Zarathustra”, mille sissejuhatus on sissejuhatuseks saatele “Mis? Kuhu? Millal?". “Don Quijote”, kus tšello laulab kuulsa rüütli nimel, on aga ootamatute pöörete poolest palju rikkam ja meenutab, nagu vähegi muud muusikat maailmas, põnevat filmi.