เพิ่มเติมก่อนมืออาชีพ
โปรแกรมการศึกษา
ในสาขาศิลปะการออกแบบท่าเต้น
“ความคิดสร้างสรรค์การออกแบบท่าเต้น”
ป.01. การแสดงท่าเต้น
วิชาวิชาการ
ป.01.UP.02.ริธมิกส์
โปรแกรมวินัย "จังหวะ"
ในระบบการศึกษาก่อนอาชีวศึกษา-อบรมเด็กอายุ 7-9 ปี แบบครบวงจร
เพื่อเข้าศึกษาการออกแบบท่าเต้นมืออาชีพ สถาบันการศึกษา
เรียบเรียงโดย: A.A.Sartakova
โนโวซีบีสค์
I. ส่วนองค์กรและระเบียบวิธี
เป้าหมายหลักของระเบียบวินัยนี้คือการพัฒนาความสามารถทางดนตรี-จังหวะ มอเตอร์แดนซ์ และความคิดสร้างสรรค์ของเด็กอายุ 7-9 ปีผ่านวัฒนธรรมดนตรี-จังหวะ
เป้าหมายทางการศึกษา:1)การเรียนรู้พื้นฐานของความรู้ทางดนตรี 2) พัฒนาทักษะการแสดงรูปแบบจังหวะและลักษณะของดนตรีผ่านท่าเต้น 3) แนะนำให้เด็กรู้จัก ประเภทต่างๆดนตรีและศิลปะการเต้นรำ
เป้าหมายทางการศึกษา:การปฐมนิเทศวิชาชีพและการตัดสินใจด้วยตนเองของเด็ก
ทางการศึกษา:
1) การสอนพื้นฐานความรู้ทางดนตรี
2) การพัฒนาความจำจังหวะจังหวะ
3) การศึกษาระบบมอเตอร์
4) การศึกษาคุณสมบัติทางจิตฟิสิกส์ที่สำคัญที่สุดรวมกับคุณสมบัติทางศีลธรรมและการเปลี่ยนแปลงของแต่ละบุคคล - การประสานงานความชำนาญความเร็วความอดทนความแข็งแกร่ง
5) การสอนพื้นฐานการออกแบบท่าเต้น วัฒนธรรมและสุนทรียภาพในการเคลื่อนไหว วิธีการแสดงออก องค์ประกอบการเต้น ท่า การเคลื่อนไหว การผสมผสานการเคลื่อนไหวในท่าเต้นและองค์ประกอบการเต้น รูปแบบการเต้น
ทางการศึกษา:
1) การสร้างแนวคิดเกี่ยวกับรูปแบบทั่วไปของการสะท้อนความเป็นจริงในศิลปะดนตรีและการออกแบบท่าเต้นที่แสดงออกโดยเฉพาะในความเชื่อมโยงของจังหวะและธรรมชาติของดนตรี รูปแบบ ลายเส้น และการเคลื่อนไหวของการเต้นรำที่มีเนื้อหาชีวิต ความหมาย ความรู้สึก และอารมณ์
2) ทำความคุ้นเคยกับแนวคิดเกี่ยวกับภาพดนตรีและการเต้นรำ แนวคิดเกี่ยวกับรูปแบบ (ลักษณะเชิงปริมาณ) และเนื้อหา ( ลักษณะคุณภาพ) ในดนตรีและการเต้นรำ
3) การพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์และความเป็นอิสระในการสร้างสรรค์
ทางการศึกษา:
1) ส่งเสริมวัฒนธรรมแห่งอารมณ์ การแสดงออกในการเต้นรำและในชีวิต วัฒนธรรมแห่งพฤติกรรมและการสื่อสาร
2 ) การเลี้ยงดู คุณสมบัติส่วนบุคคล: มีระเบียบวินัย, องค์กร, ความสามารถในการโต้ตอบกับพันธมิตร, กับทีมผ่านกิจกรรมการศึกษาและสร้างสรรค์ร่วมกัน
3) ขยายขอบเขตการศึกษาวัฒนธรรมสำหรับเด็กผ่านดนตรีและการเต้นรำเพื่อประสานการพัฒนาตนเอง
3. สถานที่จัดหลักสูตรอบรมวิชาชีพ
หลักสูตรที่นำเสนอได้รับการออกแบบมาเป็นเวลา 2 ปีและเป็น โปรแกรมเพิ่มเติมการศึกษาและการฝึกออกแบบท่าเต้นเบื้องต้นเบื้องต้นสำหรับเด็กอายุ 7-9 ปี ที่ได้รับ การศึกษาระดับประถมศึกษา(ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1-2) ในโรงเรียนมัธยมศึกษาของเมือง
คุณภาพของการดูดซึมช่วยกำหนดระดับความสามารถทางจิตของเด็ก (ความรู้สึกของจังหวะ ดนตรี การประสานงาน การแสดงออก ศิลปะ) - หนึ่งในนั้น ปัจจัยที่สำคัญที่สุดความเหมาะสมต่อไป การฝึกอบรมสายอาชีพอาชีพนักเต้นบัลเล่ต์
4. ข้อกำหนดสำหรับระดับการเรียนรู้หลักสูตร
ผลจากการเรียนหลักสูตรนี้ เด็กควรมีความรู้ ทักษะ และความสามารถดังต่อไปนี้
1. รู้พื้นฐานของความรู้ทางดนตรี: รู้คำศัพท์ทางดนตรี แนวคิดของ "จังหวะลง" "จังหวะลง" "วลี" "สี่เหลี่ยม" "สำเนียง" "รูปแบบจังหวะ" ฯลฯ สามารถกำหนดธรรมชาติได้ ของดนตรี จังหวะ ลายเซ็นเวลาดนตรี ระยะเวลา การระบายสี ไดนามิกเชด รู้จักและสามารถระบุแนวดนตรีได้
2. รู้จักชื่อดนตรีและแบบฝึกหัดเข้าจังหวะ และสามารถแสดงได้อย่างมีระเบียบและเชี่ยวชาญทางเทคนิค
3. รู้จักชื่อองค์ประกอบการเต้นและท่วงท่าต่างๆ และสามารถแสดงโดยใช้ตัวละครและจังหวะดนตรีต่างๆ ได้อย่างมีระเบียบและเชี่ยวชาญทางเทคนิค
4. ทำการเคลื่อนไหวพื้นฐานของการออกกำลังกายและการเต้น etudes เป็นเพลง 2/4, 3/4, 4/4, 6/8
5. ฟังการเปลี่ยนแปลงของเสียงดนตรีและถ่ายทอดโดยการเปลี่ยนการเคลื่อนไหว ควบคุมการเคลื่อนไหวของคุณอย่างมีสติ ประสานงานได้อย่างง่ายดายและอิสระ
6. ใช้วิธีแสดงออกในการแสดงดนตรีและแบบฝึกหัดจังหวะ องค์ประกอบการเต้น การเคลื่อนไหวและสเก็ตช์ท่าเต้น ถ่ายทอดลักษณะและอารมณ์ของดนตรี
7. สามารถวิเคราะห์ดนตรีได้อย่างอิสระ (กำหนดจังหวะ ขนาดและลักษณะของเพลง รูปแบบจังหวะ สำเนียง) สังเกตรูปแบบจังหวะในการเคลื่อนไหว ฟัง และเปลี่ยนการเคลื่อนไหวอย่างอิสระตามการเปลี่ยนแปลงส่วนต่างๆ ของวลีดนตรี
8. สามารถด้นสดตามเพลงที่กำหนดหรือเลือกโดยอิสระตามเนื้อหาที่ครอบคลุมโดยใช้จินตนาการของคุณเอง
ชั้นเรียนด้านจังหวะจะจัดขึ้นเป็นกลุ่มตั้งแต่ 8 ถึง 16 คน โดยมีดนตรีประกอบ
1. ส่วนหลักสูตร
ส่วนที่ 1 จุดเริ่มต้นของบทเรียน
ส่วนที่ 1 จุดเริ่มต้นของบทเรียน
1. คันธนู
ส่วนที่ 2 พื้นฐานของความรู้ทางดนตรี
ปีที่ 1 ของการศึกษา:
8) แนวคิด: "จังหวะ", "ซาตัก", "สี่เหลี่ยม", "เมตร", "จังหวะ", "รูปแบบจังหวะ"
ปีที่ 2 ของการศึกษา:
ส่วนที่ 3 ทางดนตรี การออกกำลังกายเป็นจังหวะ.
ปีที่ 1 ของการศึกษา:
ปีที่ 2 ของการศึกษา:
2) การพัฒนาการแสดงออกและศิลปะ: ถ่ายทอดลักษณะของดนตรีอารมณ์ผ่านความเป็นพลาสติกและการแสดงออกทางสีหน้า
ส่วนที่ 4 องค์ประกอบการเต้นรำ การเคลื่อนไหว การสเก็ตช์ภาพ
ปีที่ 1 ของการศึกษา:
2) ตำแหน่งมือ (ล่าง ขึ้น ข้าง เอว หลังกระโปรง เป็นคู่ สะพายไหล่ตัวเองหรือคู่ จับมือกับคู่ จับมือเป็นกลุ่ม ยืนหรือเคลื่อนไหวเป็นชุด) เส้นหรือวงกลม) แนวคิดของ "มืออิสระ" การเคลื่อนไหวของมือเหมือนคลื่น
ปีที่ 2 ของการศึกษา:
หมวดที่ 5 เกมดนตรีเข้าจังหวะและกิจกรรมสร้างสรรค์
ปีที่ 1 ของการศึกษา:
ปีที่ 2 ของการศึกษา:
1) การวิเคราะห์ดนตรีอย่างอิสระ (การกำหนดสีลงทะเบียน, เฉดสีไดนามิก, จังหวะ, ขนาดและลักษณะของเพลง, รูปแบบจังหวะ, สำเนียง, จำนวนท่อนในงานดนตรีที่นำเสนอ)
2) การแสดงด้นสดส่วนบุคคลในเพลงที่กำหนดหรือเลือกโดยอิสระตามเนื้อหาที่ครอบคลุม โดยใช้จินตนาการของตนเอง
III. การแบ่งชั่วโมงเรียนตามหัวข้อและประเภทงาน
ชั้นเรียนจังหวะจะจัดขึ้นตั้งแต่เดือนกันยายนถึงเดือนพฤษภาคมสัปดาห์ละครั้ง (36 สัปดาห์) ระยะเวลา 1 ชั่วโมง 30 นาที (2 ชั่วโมงการศึกษา) ระยะเวลาการฝึกอบรมคือ 2 ปี
ปีที่ 1 ของการศึกษา:
ปีที่ 2 ของการศึกษา:
จำนวนบทเรียนในปีการศึกษาคือ 36 ชั่วโมงจำนวนชั่วโมงคือ 54 (72 บทเรียน)
บทเรียนทดสอบ - 2 จำนวนชั่วโมง - 3 (4 วิชาการ)
การแสดงคอนเสิร์ต - 1 จำนวนชั่วโมง - 1.5 (2 วิชาการ)
รวม: 58.5 ชั่วโมง (78 ชั่วโมงการศึกษา)
ตลอดระยะเวลาการศึกษาสองปี:
จำนวนบทเรียนในปีการศึกษาคือ 72 จำนวนชั่วโมงคือ 108 (144 วิชาการ)
บทเรียนทดสอบ - 4 จำนวนชั่วโมง - 6 (8 วิชาการ)
การแสดงคอนเสิร์ต - 2 จำนวนชั่วโมง - 3 (4 วิชาการ)
รวม: 117 ชั่วโมง (156 วิชาการ)
ปีที่ 1 ของการศึกษา
| ชื่อหัวข้อและส่วนต่างๆ | รวมต่อบทเรียน (นาที) | ต่อปี (กันยายน-พฤษภาคม) (ชั่วโมง) | |||||
| ส่วนที่ 1 จุดเริ่มต้นของบทเรียน 1. คันธนู 2. อบอุ่นร่างกายรอบๆ ห้องโถง: เดินขบวน (ท่าเต้น) เหยียบเท้าครึ่งเท้าสูง เหยียบเข่าสูง วิ่งแบบ "สปริง" (เหยียดหน้าแข้งไปด้านหลัง จากนั้นยกเข่าไปข้างหน้า - "ม้า) ”) เต้นอีกครั้งหนึ่ง ดนตรี: 4/4 - 2/4 - 4/4 | |||||||
| ส่วนที่ 2 พื้นฐานของความรู้ทางดนตรี 1) ลงทะเบียนการระบายสี แนวคิดเรื่องเสียง (ต่ำ กลาง และสูง) 2) ลักษณะของดนตรี (เศร้า เศร้า ฯลฯ ร่าเริง กระปรี้กระเปร่า ฯลฯ) 3) จังหวะดนตรี (เร็ว ช้า ปานกลาง) 4) เฉดสีไดนามิก (ดัง, เงียบ) 5) ขนาดดนตรี (2/4, 3/4, 4/4) 6) ความคุ้นเคยกับระยะเวลาของเสียง (โน้ต): ทั้งหมด, ครึ่ง, สี่, แปด 7) แนวคิด: "จังหวะที่หนักแน่น", "สำเนียง" 8) แนวคิด: "จังหวะ", "ซาตัก", "สี่เหลี่ยม", "เมตร", "จังหวะ", "รูปแบบจังหวะ" 9) แนวคิด: "วลีดนตรี", "จุดเริ่มต้นของวลีดนตรี", "จุดสิ้นสุดของวลีดนตรี" 10) แนวคิด: "ทำนอง", "ดนตรีประกอบ" 11) งานดนตรีและส่วนต่างๆ | |||||||
| ส่วนที่ 3 การออกกำลังกายด้านดนตรีและจังหวะ 1) การพัฒนาความจำจังหวะดนตรีผ่านการฟังและทำซ้ำรูปแบบจังหวะต่างๆ โดยใช้การเคลื่อนไหวของแขนและขา (ตบมือ กระทืบ) วัตถุ (ไม้เท้า ลูกบอลบนพื้น ฯลฯ) หรือเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน (แทมบูรีน) , ช้อน ฯลฯ) .p.) งานรายบุคคลและงานกลุ่ม 2) การพัฒนาการแสดงออกและศิลปะ: ถ่ายทอดลักษณะของดนตรีอารมณ์ผ่านความเป็นพลาสติกและการแสดงออกทางสีหน้า 3) แบบฝึกหัดภาคปฏิบัติเพื่อสร้างการเคลื่อนไหวตามเนื้อหาทางทฤษฎีที่ครอบคลุมความรู้ทางดนตรี: การเคลื่อนไหวเร็ว ช้า ปานกลาง การเคลื่อนไหว "เงียบ" และ "ดัง"; การเคลื่อนไหวเฉพาะจังหวะที่หนักแน่น ฯลฯ ตามที่ครูเลือก | |||||||
| ส่วนที่ 4 องค์ประกอบการเต้นรำ การเคลื่อนไหว การสเก็ตช์ภาพ 1) ตำแหน่งขา (ตำแหน่ง VI ตำแหน่ง I ฟรี) แนวคิดของการรองรับและการทำงานของขา 2) ตำแหน่งมือ (ล่าง ขึ้น ข้าง เอว หลังกระโปรง เป็นคู่ สะพายไหล่ตัวเองหรือคู่ จับมือกับคู่ จับมือเป็นกลุ่ม ยืนหรือเคลื่อนไหวเป็นชุด) เส้นหรือวงกลม) แนวคิดของมือ "อิสระ" การเคลื่อนไหวของมือเหมือนคลื่น 3) หมุนและเอียงศีรษะ หมุนและเอียงลำตัว สควอช ยกครึ่งนิ้วเท้า ลักพาตัวขาไปด้านข้างและไปข้างหน้า ยกนิ้วเท้าที่ขยายออกไปที่เข่าของขาพยุง (“ธง”) กระโดด (กระดานกระโดดน้ำที่ขาข้างหนึ่ง "แยกจากกัน" ") 4) การเรียนรู้องค์ประกอบและการเคลื่อนไหวท่าเต้นง่ายๆ: ขั้นตอนการเต้น การวิ่ง การกระโดดอยู่กับที่และการก้าวหน้า การควบม้า การประสานการเคลื่อนไหวในจังหวะต่างๆ (เช่น ขาช้าๆ แขนเร็ว และในทางกลับกัน) 5) แบบฝึกหัดสำหรับการปฐมนิเทศในอวกาศ (การกระจายคะแนนในชั้นเรียนเต้นรำ, แนวคิดของ "รูปแบบการเต้นรำ": เส้น (เส้น), คอลัมน์ (คอลัมน์), ลำดับหมากรุก, วงกลม, ครึ่งวงกลม) 6) การใช้องค์ประกอบที่เรียนรู้ การเคลื่อนไหว และการผสมผสานเมื่อสร้างภาพร่างการเต้นรำตามที่ครูเลือก | |||||||
| หมวดที่ 5 เกมดนตรีเข้าจังหวะและกิจกรรมสร้างสรรค์ 1) จัดกลุ่มเกมดนตรีและจังหวะตามที่ครูเลือก 2) วิเคราะห์ดนตรีเป็นกลุ่มร่วมกับครู (การกำหนดสีทะเบียน เฉดสีไดนามิก จังหวะ ขนาดและลักษณะของดนตรี รูปแบบจังหวะ สำเนียง จำนวนท่อนในงานดนตรีที่นำเสนอ) 3) การแสดงด้นสดแบบกลุ่มและรายบุคคลเพื่อให้เพลงตามเนื้อหาที่ครอบคลุม โดยใช้จินตนาการของตนเอง | |||||||
| 54 ชั่วโมง (72 ชั่วโมงการศึกษา) | |||||||
ปีที่ 2 ของการศึกษา
| ชื่อหัวข้อและส่วนต่างๆ | รวมต่อบทเรียน (นาที) | ต่อปี (กันยายน-พฤษภาคม) (ชั่วโมง) | ทำงานอิสระ |
|
| ส่วนที่ 1 จุดเริ่มต้นของบทเรียน 1. คันธนู 2. อบอุ่นร่างกายรอบๆ ห้องโถง: เดินขบวน (ท่าเต้น) เหยียบเท้าครึ่งเท้าสูง เหยียบเข่าสูง วิ่งแบบ "สปริง" (เหยียดหน้าแข้งไปด้านหลัง จากนั้นยกเข่าไปข้างหน้า - "ม้า) ”) เต้นอีกครั้งหนึ่ง ดนตรี: 4/4 - 2/4 - 4/4 | ||||
| ส่วนที่ 2 พื้นฐานของความรู้ทางดนตรี 1) ลักษณะของดนตรี (เคร่งขรึม สง่างาม ฯลฯ ขี้เล่น ตลกขบขัน ฯลฯ ครุ่นคิด ยับยั้งชั่งใจ ฯลฯ) 2) ลายเซ็นเวลาดนตรี (2/4, 4/4, 3/4, 6/8) 3) แนวเพลง: เพลง, เต้นรำ, มีนาคม 4) การแนะนำรูปแบบกลอน 5) แนวคิด: "ยาชูกำลัง", "สำคัญ", "รอง" 6) เฉดสีไดนามิก (เพิ่มขึ้น, ลดลง) 7) การหยุดดนตรีชั่วคราว (ครึ่ง, สี่, แปด) เฟอร์มาตา 8) จังหวะดนตรี: ช้าลง เร็วขึ้น 9) สัมผัสดนตรี (legato, staccato) 10) พื้นฐานของการปฏิบัติ (2/4, 3/4, 4/4) | ||||
| ส่วนที่ 3 การออกกำลังกายด้านดนตรีและจังหวะ 1) การพัฒนาความจำจังหวะดนตรีผ่านการฟังและการสร้างรูปแบบจังหวะที่ซับซ้อนมากขึ้นในภายหลัง เมื่อเทียบกับปีแรกของการฝึก ไม่เพียงแต่ด้วยความช่วยเหลือของการเคลื่อนไหวของแขนและขา (การตบมือ การกระทืบ) วัตถุ (ไม้เท้า ลูกบอล บนพื้น ฯลฯ) หรือเครื่องเคาะจังหวะ (กลอง ช้อน ฯลฯ) แต่ยังใช้องค์ประกอบการเต้นรำและการเคลื่อนไหวต่างๆ เช่น ก้าว กระโดด เลี้ยว การตบมือ ไม่เพียงแต่มือเท่านั้น แต่ยังรวมถึงส่วนต่างๆ ของร่างกายด้วย ไหล่ ต้นขา หน้าแข้ง ฯลฯ .p. แบบฝึกหัดสามารถทำได้โดยอิสระหรือด้วยความช่วยเหลือจากคู่ครอง 2) การพัฒนาการแสดงออกและศิลปะ: ถ่ายทอดลักษณะของดนตรีอารมณ์ผ่านความเป็นพลาสติกและการแสดงออกทางสีหน้า 3) การออกกำลังกายทางดนตรีและจังหวะด้วยวัตถุ (ผ้าพันคอ, ริบบิ้น, ห่วง, ลูกบอล) การออกกำลังกายสามารถทำได้โดยอิสระหรือด้วยความช่วยเหลือจากคู่หู 4) แบบฝึกหัดภาคปฏิบัติเพื่อสร้างภาพเคลื่อนไหวตามเนื้อหาทางทฤษฎีที่ครอบคลุมความรู้ทางดนตรี: แนวคิดของท่าทาง - การเคลื่อนไหวที่เยือกแข็งซึ่งแสดงถึงการหยุดดนตรี แนวคิดของการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นและคมชัด - การส่งผ่านจังหวะดนตรีโดยการเคลื่อนไหว (legato, staccato) การใช้ทักษะการนำมือ (2/4, 3/4, 4/4) ประสานกับการเคลื่อนไหวของขา (นั่งยอง ยกนิ้วเท้าครึ่งนิ้ว เดิน) ฯลฯ ตามที่ครูเลือก | ||||
| ส่วนที่ 4 องค์ประกอบการเต้นรำ การเคลื่อนไหว การสเก็ตช์ภาพ 1) ตำแหน่งขา (ตำแหน่งอิสระ III) 2) ตำแหน่งมือในการเต้นรำคลาสสิก (ลักษณะเบื้องต้น) ตำแหน่งมือในการเต้นรำแบบรัสเซีย: ที่เอว "หมัด" ด้านหน้าหน้าอก มือเปิดและปิด โดยใช้วัตถุในการเต้นรำแบบรัสเซีย (ผ้าพันคอ ช้อน ฯลฯ ). 3) หมุนและเอียงศีรษะ, หมุนและเอียงร่างกาย, squats, ยกครึ่งนิ้วเท้า, ขยับขาไปด้านข้างและไปข้างหน้า, กระโดด (กระดานกระโดดน้ำ, บนขาข้างเดียว, "แยกจากกัน"), กระโดดก้าวไปข้างหน้า ถอยหลังไปด้านข้างกระโดดด้วยการหมุน 1/4, 1/2 ทุกอย่างดำเนินการโดยใช้การผสมผสาน การรวมกัน และจังหวะที่ซับซ้อนมากขึ้นเมื่อเทียบกับปีแรกของการศึกษา 4) องค์ประกอบและการเคลื่อนไหวนาฏศิลป์: ก้าวเต้นตามจังหวะที่แตกต่างกันและก้าวหน้า การเต้นรำ (เวที) วิ่งอยู่กับที่และก้าวหน้า อยู่กับที่โดยหมุนรอบตัวเอง กระโดดอยู่กับที่และก้าวหน้า อยู่กับที่โดยหมุนตัว ตัวมันเอง, ควบ, ลาย (บนครึ่งนิ้วเท้าและด้วย chasse), องค์ประกอบของการเต้นรำแบบรัสเซีย ("ขั้นตอนการเต้นรำแบบกลม", "การวาง", การกระทืบ, "ปิ๊กอัพ", "เครื่องหมุน", "ค้อน"), 3/4 ขั้นตอน (เพลงวอลทซ์) การประสานงานของการเคลื่อนไหวในจังหวะที่แตกต่างกันในชุดค่าผสมที่ซับซ้อนมากขึ้นเมื่อเทียบกับปีแรกของการศึกษา 5) แบบฝึกหัดสำหรับการวางแนวในอวกาศ (เส้นทแยงมุม, เส้นทแยงมุมสองเส้น, วงกลมในวงกลม, วงกลมสองวงติดกัน, "เครื่องหมายดอกจัน", แนวคิดของรูปแบบที่เรียบง่ายและซับซ้อน, สมมาตรและไม่สมมาตร, การจัดเรียงใหม่ต่างๆ จากรูปแบบเดียวเป็น อื่น). 6) การใช้องค์ประกอบที่เรียนรู้ การเคลื่อนไหว และการรวมกันเมื่อสร้างภาพร่างการเต้นรำตามที่ครูเลือก | ||||
| หมวดที่ 5 เกมดนตรีเข้าจังหวะและกิจกรรมสร้างสรรค์ 1) การวิเคราะห์ดนตรีอย่างอิสระ (การกำหนดสีลงทะเบียน, เฉดสีไดนามิก, จังหวะ, ขนาดและลักษณะของเพลง, รูปแบบจังหวะ, สำเนียง, จำนวนท่อนในงานดนตรีที่นำเสนอ) 2) การแสดงด้นสดส่วนบุคคลในเพลงที่กำหนดหรือเลือกโดยอิสระตามเนื้อหาที่ครอบคลุมโดยใช้จินตนาการของตนเอง | ||||
| 54 ชั่วโมง (72 ชั่วโมงการศึกษา) | ||||
IV. รูปแบบของการควบคุมขั้นสุดท้าย
การรับรองวินัยคือ:
1. บทเรียนทดสอบ ( ครึ่งปีแรก, ธันวาคม) ปีการศึกษาที่ 1.
2. บทเรียนทดสอบ (ครึ่งหลังของปี เมษายน - พฤษภาคม) ปีที่ 1 ของการเรียน
3. การแสดงคอนเสิร์ต (ครึ่งปีที่สอง พฤษภาคม) ปีการศึกษาที่ 1
4. บทเรียนทดสอบ (ครึ่งปีแรก ธันวาคม) ปีที่ 2 ของการเรียน
5. บทเรียนทดสอบ (ครึ่งหลังของปี เมษายน - พฤษภาคม) ปีที่ 2 ของการศึกษา
6. การแสดงคอนเสิร์ต (ครึ่งปีที่สอง พฤษภาคม) ปีที่ 2 ของการศึกษา
เกณฑ์การประเมินคุณภาพของการเรียนรู้โปรแกรม
| เกณฑ์การประเมิน |
|
| 5 (ดีเยี่ยม) | การดำเนินการที่มีคุณภาพสูงทางเทคนิคและมีความหมายทางศิลปะที่ตรงตามข้อกำหนดทั้งหมดสำหรับ ในขั้นตอนนี้การฝึกอบรม. |
| 4 (ดี) | เครื่องหมายนี้สะท้อนถึงการดำเนินการที่มีความสามารถโดยมีข้อบกพร่องเล็กน้อย ทั้งทางเทคนิคและทางศิลปะ |
| 3 (น่าพอใจ) | มีความรู้ทางทฤษฎีอยู่บ้างด้วย จำนวนมากข้อบกพร่องของการฝึกฝนในขั้นตอนของการฝึกอบรมนี้คือ: ความผิดปกติ, ขาดการแสดงดนตรี, ขาดการแสดงออก, ขาดความเชี่ยวชาญในเทคนิคการแสดงการเคลื่อนไหวที่เรียนรู้, การฝึกอบรมทางเทคนิคที่ไม่ดี ฯลฯ |
| 2 (ไม่น่าพอใจ) | การไม่ปฏิบัติตาม ข้อกำหนดซอฟต์แวร์,ข้อบกพร่องชุดใหญ่ |
V. การสนับสนุนด้านการศึกษาและระเบียบวิธีของหลักสูตร
1. Baryshnikova T. ABC ของการออกแบบท่าเต้น, M.: Iris Press, 1999
2. Babenkova E.A., Fedorovskaya O.M. เกมที่ช่วยรักษา M.: ศูนย์การค้า Sphere, 2552
Bekina S.I. , Lomova T.P. , Sokovnina E.N. ดนตรีและการเคลื่อนไหว การออกกำลังกาย เกม การเต้นรำ สำหรับเด็กอายุ 6-7 ปี ส่วนที่ 1 และส่วนที่ 2 ม. 2524
3. บูเรนินา เอ.ไอ. โมเสกจังหวะ, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2000
4. Vaganova A. Ya. พื้นฐานของการเต้นรำคลาสสิก, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2000
5. Vasilyeva T.K. ความลับของการเต้นรำ, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Diamant, 1997
6. Voronina I. การเต้นรำทางประวัติศาสตร์และในชีวิตประจำวัน, M.: ศิลปะ, 1980
7. Gorshkova E.V. จากท่าทางสู่การเต้นรำ อ.: สำนักพิมพ์ "Gnome and D", 2547
8. เดเรคลีวา เอ็น.ไอ. เกมแข่งรถ การฝึกอบรม และบทเรียนด้านสุขภาพ: เกรด 1-5, M.: VAKO, 2007
9. โดบอฟชุค เอส.วี. ยิมนาสติกลีลา: คู่มือการฝึกอบรม, ม.: MGIU, 2008
10. Zatyamina T.A., Strepetova L.V. จังหวะดนตรี: อุปกรณ์ช่วยสอน, M.: สำนักพิมพ์ "Globus", 2552
11. มาเล่นกันตั้งแต่ต้นเลย ยิมนาสติก จังหวะ การเต้นรำ ม., 2550
12. เกมและรูปแบบการออกกำลังกายแบบคล้องจอง ผู้แต่ง-ผู้เรียบเรียง S.A. Avilova, T.V. Kalinina, โวลโกกราด: ครู, 2551
13. Klimov A. พื้นฐานของการเต้นรำพื้นบ้านรัสเซีย, M.: ศิลปะ, 1981
14. โควัลโก้ วี.ไอ. โรงเรียนพลศึกษา: ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1-4 ม.: VAKO, 2552
15. โคโนโรวา อี.วี. คู่มือระเบียบวิธีเกี่ยวกับจังหวะในเกรด I และ II ของโรงเรียนดนตรี ฉบับที่ 1. สำนักพิมพ์ “ดนตรี”. ม., 1972
16. โคโนโรวา อี.วี. ชั้นเรียนจังหวะในระดับ III และ IV ของโรงเรียนดนตรี ฉบับที่ 2 สำนักพิมพ์ "ดนตรี" ม., 1973
17. โคโนโรวา อี.วี. การเต้นรำและจังหวะ อ: มุซกิซ, 1960
18. โคโนโรวา อี.วี. คู่มือระเบียบวิธีเกี่ยวกับจังหวะ ชั้นเรียนจังหวะในชั้นเรียนเตรียมอุดมศึกษา ฉบับที่ 1 ม.: Muzgiz, 1963, 1972, 1979
19. โคลอดนิทสกี้ จี.เอ. เกมดนตรี การออกกำลังกายเข้าจังหวะ และการเต้นรำสำหรับเด็ก คู่มือการศึกษาและระเบียบวิธีสำหรับครู ม. 2543
20. Lifits I. Franio G. คู่มือระเบียบวิธีเกี่ยวกับจังหวะ ม., 1987
21. Petrusinsky V.V. การศึกษา การฝึกอบรม การพักผ่อน ม.: โรงเรียนใหม่, 1998
22. โปรแกรมสำหรับโรงเรียนศิลปะการออกแบบท่าเต้น เรียบเรียงโดย S.M. Bakhtov, M., 1984
23. ปุสโตโวอิโตวา M.B. จังหวะสำหรับเด็ก คู่มือการศึกษาและระเบียบวิธี, M., ศูนย์เผยแพร่ด้านมนุษยธรรม “VLADOS”, 2551
24. รอเทอร์ส T.T. การศึกษาดนตรีและจังหวะ, อ.: การศึกษา, 2532
25. Rudneva S., ปลา E. จังหวะ. การเคลื่อนไหวทางดนตรี, M.: การศึกษา, 2515
26. ทาคาเชนโก ที.เอส. การเต้นรำพื้นบ้าน, M. , 2518
27. Firilyova Zh.E., Saikina E.G. Sa-fi-เต้นรำ การเต้นรำและเล่นยิมนาสติกสำหรับเด็ก: คู่มือการศึกษาและระเบียบวิธี, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Detstvo-press, 2001
28. ฟรานนิโอ จี.เอส. จังหวะในโรงเรียนดนตรีเด็ก ม. 2540
29. Franio G. บทบาทของจังหวะในการศึกษาด้านสุนทรียภาพของเด็ก, M. , 1989
30. เชอร์ชเนฟ วี.จี. จากจังหวะสู่การเต้นรำ ม. 2551
31. โรงเรียนสอนเต้นรำสำหรับคนหนุ่มสาว, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2546
จังหวะไม่ได้จำกัด ดังนั้นความเป็นไปได้ในการใช้งานทางกายภาพจึงมีมากมายมหาศาล
อี.เจ. ดัลโครซ.
เราทุกคนรู้ดีว่าจังหวะมีบทบาทสำคัญอย่างไรในชีวิตมนุษย์ ชีวิตทั้งชีวิตของเราขึ้นอยู่กับจังหวะ: จังหวะของการหายใจและการทำงานของหัวใจ, จังหวะของวันและฤดูกาล, จังหวะของการทำงานและดนตรี ไม่ยากเลยที่จะจินตนาการว่าจังหวะ คำพูด หรือการหายใจเป็นจังหวะสามารถสร้างแรงบันดาลใจให้เกิดการเคลื่อนไหวได้ง่ายเพียงใด การเคลื่อนไหวตามจังหวะที่กำหนดถือเป็นต้นแบบของการเต้นอยู่แล้ว ไม่มีที่ไหนอีกแล้วที่ร่างกาย จิตวิญญาณ และจะพัฒนาได้ครอบคลุมเท่าการเต้น ดังนั้นการเต้นรำจึงมีความสำคัญและจำเป็นต่อการศึกษาและพัฒนาการของเด็กมาก
ในระหว่างชั้นเรียนเข้าจังหวะปริมาณของกิจกรรมการเคลื่อนไหวจะเพิ่มขึ้นซึ่งมีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อการเพิ่มกิจกรรมทางจิตการพัฒนาคุณสมบัติทางกายภาพและสถานะการทำงานของระบบหัวใจและหลอดเลือดและระบบประสาท การเคลื่อนไหวในจังหวะและจังหวะของเพลงที่กำหนดให้ช่วยส่งเสริมการทำงานของอวัยวะและระบบภายในทั้งหมดเป็นจังหวะ ซึ่งการออกกำลังกายเป็นประจำจะนำไปสู่สุขภาพโดยรวมของร่างกาย
โปรแกรมนี้รวบรวมตามกฎหมายของสหพันธรัฐรัสเซีย "ด้านการศึกษา", "ข้อบังคับแบบจำลองของสถาบันการศึกษาเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมของเด็ก", กฎและข้อบังคับด้านสุขอนามัยและระบาดวิทยา
ในงานของฉันฉันพึ่งพาโปรแกรมของครูชั้นนำ: E. J. Dalcroze - นักดนตรี - ครู, นักแต่งเพลง, นักเปียโน - วาทยกร, ศาสตราจารย์ที่ Geneva Conservatory (2408-2493); I.V. Lifits การศึกษาเชิงการสอน มอสโก 2542; โปรแกรม E.N. Moshkova "จังหวะและการเต้นรำบอลรูม" ได้รับการอนุมัติจากกระทรวงศึกษาธิการในปี 2540 วากาโนวา เอ.ยา. – ครู-นักออกแบบท่าเต้น, นักออกแบบท่าเต้น (พ.ศ. 2422-2494) โปรแกรม Rhythmic Plasticity สำหรับเด็ก “Rhythmic Mosaic” โดย A.I. แนะนำโดยกระทรวงศึกษาธิการของสหพันธรัฐรัสเซีย 2000
ความเกี่ยวข้องของโปรแกรม
ระหว่างเรียนจังหวะ ความสนใจเป็นพิเศษไม่เพียงจ่ายให้กับการพัฒนาจังหวะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเชื่อมต่อทางอารมณ์และประสิทธิผลระหว่างดนตรีและการเต้นรำด้วย การเต้นรำช่วยแก้ปัญหาการพัฒนาสุนทรียศาสตร์และการศึกษาเช่นเดียวกับดนตรี ดนตรีประกอบด้วยเนื้อหาและลักษณะของงานเต้นรำใดๆ ไม่อาจเต้นรำได้หากไม่มีดนตรีหรือจังหวะ การเรียนรู้ศิลปะการเต้นรำเกิดขึ้นควบคู่ไปกับการศึกษาด้านดนตรี เด็กๆ เรียนรู้ที่จะเข้าใจ ฟังและฟังเพลง และผสานการเคลื่อนไหวและดนตรีเข้าด้วยกันอย่างเป็นธรรมชาติ
โปรแกรมของฉันได้รับการแก้ไขและครอบคลุมทั้งด้านร่างกาย อารมณ์ และ การพัฒนาคุณธรรมและพัฒนาการของเด็กๆ โปรแกรมนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อ การพัฒนาส่วนบุคคลเด็ก. โปรแกรมเข้าจังหวะมีไว้สำหรับเด็กอายุ 7-10 ปีและออกแบบมาสำหรับการเรียน 3 ปี ชั้นเรียนจัดในรูปแบบกลุ่ม ใช้เวลา 40 นาที
โฟกัสของโปรแกรม:พัฒนาการทั่วไป
ความแปลกใหม่ของโปรแกรม
กิจกรรมการศึกษาที่หลากหลายช่วยให้ในกระบวนการเพิ่มความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียนสามารถใช้การศึกษาที่ได้รับในชีวิตประจำวัน
เป้าหมายและวัตถุประสงค์
เป้าหมายหลักของบทเรียนจังหวะคือการกระตุ้นการรับรู้ทางดนตรีผ่านการเคลื่อนไหว เคลื่อนไหวตามที่เพลงแนะนำ เปลี่ยนจากดนตรีไปสู่การเคลื่อนไหว แสดงความประทับใจทางดนตรีอย่างสร้างสรรค์
ตามโปรแกรม "จังหวะและการเต้นรำ" ต่อไปนี้ได้รับการแก้ไข: งาน:
- การฝึกร่างกายของเด็ก:
- การพัฒนาระบบกล้ามเนื้อและกระดูก
- การก่อตัวของท่าทางร่างกายและเท้า
- ส่งเสริมการพัฒนาและการปรับปรุงการทำงานของระบบทางเดินหายใจ ระบบไหลเวียนโลหิต หัวใจและหลอดเลือด และระบบประสาทของร่างกาย
- การปรับปรุงความสามารถทางจิตของเด็กนักเรียน:
- การพัฒนาความแข็งแรงของกล้ามเนื้อ ความยืดหยุ่น ความอดทน ความแข็งแกร่งด้านความเร็ว และความสามารถในการประสานงาน
- การพัฒนาความรู้สึกของจังหวะ, หูสำหรับดนตรี, ความจำ, ความสนใจ, ความสามารถในการประสานการเคลื่อนไหวกับดนตรี
- การพัฒนาทักษะการแสดงออก ความเป็นพลาสติก ความสง่างาม และความสง่างามของท่าเต้น
- การพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์และสร้างสรรค์ของนักเรียน:
- การพัฒนาความคิด จินตนาการ ความมีไหวพริบ และกิจกรรมการรับรู้ ขยายขอบเขตอันไกลโพ้น
- การพัฒนาทักษะในการแสดงออกถึงการเคลื่อนไหวทางดนตรีอย่างอิสระ การพัฒนาความคิดริเริ่ม ความรู้สึกของความสนิทสนมกัน การช่วยเหลือซึ่งกันและกัน และการทำงานหนัก
เมื่อจบหลักสูตรผู้เรียนจะต้อง
- ทราบ
- ลำดับและการดำเนินการที่ถูกต้องของการเคลื่อนไหวอุ่นเครื่องการเต้นรำ
- องค์ประกอบของความรู้ด้านจังหวะดนตรีสามารถรับรู้และถ่ายทอดลักษณะของดนตรีด้วยการเคลื่อนไหว (เศร้าเคร่งขรึมร่าเริง ฯลฯ ) กำหนดขนาดของเพลงที่ไม่คุ้นเคยและถ่ายทอดรูปแบบจังหวะด้วยการตบมือ
- ชื่อและวิธีการแสดงท่าเต้นที่เรียนรู้กับอาจารย์
- ชื่อและเทคนิคในการเคลื่อนไหวที่เครื่อง (ออกกำลังกาย)
- สามารถ
- ทำการวอร์มอัพการเต้นรำอย่างมีระบบและแม่นยำทางดนตรี
- สามารถฟังและวิเคราะห์เพลงแดนซ์ เคลื่อนไหวตามเพลงได้
- สอนเต้นรำอย่างง่ายดายทั้งทางดนตรีและทางอารมณ์
- ดำเนินการเคลื่อนไหวที่เรียนรู้ที่เครื่องจักรอย่างมีระบบ
โปรแกรมประกอบด้วยส่วนต่างๆ ดังต่อไปนี้:
- จังหวะ องค์ประกอบของความรู้ทางดนตรี
- เต้นรำเอบีซี
- เต้นรำ.
- บทสนทนาเกี่ยวกับศิลปะการออกแบบท่าเต้น
- กิจกรรมสร้างสรรค์
หมวด “จังหวะและองค์ประกอบของความรู้ทางดนตรี”
จากบทเรียนแรก เด็ก ๆ จะได้รับประสบการณ์ในการรับรู้ทางดนตรี ภารกิจหลักของครูคือการสร้างอารมณ์ความรู้สึกให้กับเด็กระหว่างเรียน สิ่งนี้นำไปสู่ข้อกำหนดต่อไปนี้สำหรับการจัดชั้นเรียนดนตรี:
- การเลือกเพลงให้ถูกต้องตามการเคลื่อนไหวที่แสดง
- การแสดงดนตรีเชิงศิลปะและการแสดงออกซึ่งเป็นเทคนิคหลักในการสอน
กิจกรรมดนตรีเข้าจังหวะรวมถึงการฝึกเข้าจังหวะ การก่อตัวและการสร้างใหม่ เกมดนตรีสำหรับนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 การฟังและการวิเคราะห์ เพลงเต้นรำสำหรับเด็กนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 และ 4 แบบฝึกหัดในส่วนนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาดนตรี: การสร้างการรับรู้ทางดนตรี การพัฒนาความรู้สึกของจังหวะและความกลมกลืน เพิ่มการรับรู้ทางดนตรีและการได้ยิน การพัฒนาความสามารถในการประสานการเคลื่อนไหวกับดนตรี
ส่วน "เต้นรำ ABC"
เนื้อหาในส่วนนี้จะรวมถึงการศึกษาท่าพื้นฐานและการเคลื่อนไหวของการเต้นรำแบบคลาสสิก ลักษณะพื้นบ้าน และการเต้นรำบอลรูม
การออกกำลังกายมีส่วนช่วยในการพัฒนาร่างกายอย่างกลมกลืน ทักษะทางเทคนิค วัฒนธรรมการเคลื่อนไหว พัฒนาท่าทาง พัฒนาความยืดหยุ่นและการประสานงานของการเคลื่อนไหว และช่วยในการเรียนรู้กฎของการออกแบบท่าเต้น
ชั้นเรียนเต้นรำคลาสสิกมีความสำคัญเป็นพิเศษ เพราะ... การเต้นรำคลาสสิกเป็นพื้นฐานของการฝึกออกแบบท่าเต้นสำหรับนักเรียน
ภารกิจหลักของครูเมื่อศึกษาการเคลื่อนไหว ตำแหน่ง หรือท่าทางคือการแยกองค์ประกอบเหล่านั้นออกเป็นองค์ประกอบที่ง่ายที่สุด จากนั้นสร้างภาพการเคลื่อนไหวขึ้นมาใหม่ทั้งหมดเพื่อสร้างภาพการเคลื่อนไหวและให้เด็ก ๆ แสดงอย่างมีประสิทธิภาพและชัดเจน ที่นี่ใช้กิจกรรมเลียนแบบของนักเรียน
ส่วน "การเต้นรำ"
ในส่วนนี้รวมถึงการศึกษาการเต้นรำพื้นบ้าน การเต้นรำบอลรูมในอดีตและสมัยใหม่ วัสดุที่เหมาะสมที่สุดจะถูกเลือกขึ้นอยู่กับเงื่อนไขเฉพาะทุกครั้งที่เป็นไปได้ ในกระบวนการเรียนรู้การเต้นรำ ครูต้องแน่ใจว่านักเรียนแสดงการเต้นรำที่เรียนรู้ด้วยดนตรี แสดงออก มีความหมาย โดยรักษาสไตล์ของยุคและลักษณะประจำชาติของการเต้นรำ
ชั้นเรียนเต้นรำทางประวัติศาสตร์ ในชีวิตประจำวัน และห้องบอลรูมมีความเชื่อมโยงอย่างเป็นธรรมชาติกับการผสมผสานมาตรฐานทางจริยธรรม การพัฒนาวัฒนธรรมระดับสูง และการสื่อสารระหว่างผู้คน
เนื้อหาโปรแกรมสำหรับการศึกษาการเต้นรำทางประวัติศาสตร์และในชีวิตประจำวันประกอบด้วย:
- ฝึกฝนการฝึกหัดที่กลางห้องโถง
- การออกกำลังกายเป็นจังหวะ
- การเรียนรู้การแต่งเพลงเต้นรำ
ในช่วงเริ่มต้น นักเรียนจะคุ้นเคยกับต้นกำเนิดของการเต้นรำ ลักษณะเด่น โครงสร้างการเรียบเรียง ลักษณะการแสดง และธรรมชาติของดนตรีประกอบ ในการเต้นรำที่มีองค์ประกอบบางอย่าง จะมีการบันทึกจำนวนร่าง ส่วนต่างๆ และจำนวนจังหวะ ถัดมาคือการดูดซึมของนักเรียนต่อการเคลื่อนไหวเฉพาะที่จำเป็นตามระดับของความซับซ้อน หลังจากนั้น องค์ประกอบที่เรียนรู้จะถูกรวบรวมเป็นองค์ประกอบเดียว
การเต้นรำบนเวทีพื้นบ้านได้รับการศึกษาตลอดหลักสูตรการศึกษาและมีความสำคัญต่อการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและเทคนิคการเต้นรำในนักเรียน ในระยะแรก เด็ก ๆ จะศึกษาองค์ประกอบที่ง่ายที่สุดของการเต้นรำแบบรัสเซีย แบบฝึกหัดการเต้นรำบนเวทีพื้นบ้าน ศึกษาในเล่มเล็ก ๆ และรวมอยู่ในส่วน "อักษรเต้นรำ" ชั้นเรียนเต้นรำพื้นบ้านประกอบด้วย แบบฝึกหัด การเคลื่อนไหวบนเวทีกลางห้องโถงและแนวทแยง การประพันธ์เพลง
เด็กๆ ยังได้เรียนรู้องค์ประกอบของศิลปะพลาสติกสมัยใหม่อีกด้วย ชุดแบบฝึกหัดประกอบด้วย:
- ยิมนาสติกภาคพื้นดิน
- การฝึกกลางห้องโถง
- ท่าเต้น;
- องค์ประกอบของความซับซ้อนในการประสานงานที่แตกต่างกัน
หัวข้อ “การสนทนาเกี่ยวกับศิลปะการออกแบบท่าเต้น”
การสนทนาเกี่ยวกับศิลปะการออกแบบท่าเต้นจัดขึ้นอย่างเป็นระบบตลอดหลักสูตรการศึกษา รวมถึงการบรรยายเกี่ยวกับประวัติศาสตร์บัลเล่ต์รัสเซีย ประวัติศาสตร์บัลเล่ต์โลก ข้อมูลทั่วไปเกี่ยวกับศิลปะการออกแบบท่าเต้น ลักษณะเฉพาะและคุณสมบัติของบัลเล่ต์ จุดประสงค์ของชั้นเรียนคือการช่วยให้นักเรียนจินตนาการอย่างชัดเจนถึงเส้นทางประวัติศาสตร์ของการพัฒนาศิลปะการออกแบบท่าเต้น การต่อสู้เพื่อการวางแนวที่ก้าวหน้า ความคิดริเริ่มและความสมจริง ความเชื่อมโยงกับศิลปะประเภทอื่น ๆ
การสนทนาจะจัดขึ้นเป็นบทเรียนแยกกันไตรมาสละครั้งและเสริมด้วยการมองเห็น การฟังหรือดูการบันทึกชิ้นส่วนจากบัลเล่ต์ คอนเสิร์ตเชิงสร้างสรรค์ ฯลฯ
การจัดกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักเรียนทำให้ครูได้เห็นตัวละครของเด็กค้นหา แนวทางของแต่ละบุคคลโดยคำนึงถึงเพศ อายุ อารมณ์ ความสนใจและความต้องการในกิจกรรมประเภทนี้ เพื่อระบุและพัฒนาศักยภาพในการสร้างสรรค์ของเขา
ในเกม เด็กๆ จะได้รับโอกาสในการ "เป็น" สัตว์ นักแสดง นักออกแบบท่าเต้น นักวิจัย ในขณะที่สังเกตดูว่าความสามารถในการสร้างสรรค์ของพวกเขามีมากขึ้นเพียงใด และจินตนาการของพวกเขาก็จะยิ่งสมบูรณ์มากขึ้นเท่านั้น
เมื่อสร้างสถานการณ์ที่สร้างสรรค์ เด็กจะใช้วิธีการจำลอง "ความสัมพันธ์สำหรับผู้ใหญ่" เช่น "ฉันเป็นครูสอนเต้นรำ" "ฉันเป็นนักออกแบบเครื่องแต่งกาย" เป็นต้น
กิจกรรมสร้างสรรค์อย่างหนึ่ง: การแสดงด้นสดการเต้นรำ - การแต่งท่าเต้นการผสมผสานในกระบวนการปฏิบัติงานในหัวข้อที่เสนอ
นอกจากนี้เนื้อหาของส่วนนี้ยังรวมถึงงานในการพัฒนาจังหวะ, การฝึกเต้น, การแสดงบทกวี, เพลง, สุภาษิต, เทพนิยาย ฯลฯ ; ภาพร่างเพื่อพัฒนาการแสดงออกของการเคลื่อนไหว
งานสร้างสรรค์จะรวมอยู่ในชั้นเรียนจำนวนเล็กน้อยหรือดำเนินการเป็นบทเรียนแยกต่างหากในหัวข้อ
แต่ละบทเรียนประกอบด้วยกิจกรรมทุกประเภท ทั้งวอร์มอัพ โดยดำเนินการในแต่ละบทเรียนในรูปแบบ “การเต้นเชิงสถิติ” ในรูปแบบแอโรบิกไปจนถึงสมัยใหม่และ เพลงยอดนิยมซึ่งสร้างภูมิหลังทางอารมณ์ที่ดีและเพิ่มความสนใจในแบบฝึกหัด จังหวะ การฟังและวิเคราะห์ดนตรี องค์ประกอบของนาฏศิลป์คลาสสิก สเก็ตช์ท่าเต้น แบบฝึกหัดเกี่ยวกับอวกาศ เกมดนตรี กิจกรรมทุกประเภทไม่ได้สลับกันโดยกลไก แต่จะถูกรวมเข้าด้วยกันในเชิงอินทรีย์ โดยจัดอยู่ในแผนการสอนเดียว
โปรแกรมหลักสูตร
ชั้นประถมศึกษาปีที่ 2
สัปดาห์ละ 1 ชั่วโมง 34 ชั่วโมง
งาน: สอนการฟังเพลง เข้าใจคำสั่ง กระจายชุดของการเคลื่อนไหวปกติ พัฒนาการประสานงาน ความรู้สึกของจังหวะ ความจำ ความสนใจ ความสนใจ แบบฝึกหัดพัฒนาการทั่วไป การเต้นรำ
ชั้นประถมศึกษาปีที่ 3
สัปดาห์ละ 1 ชั่วโมง 34 ชั่วโมง
งาน: เพื่อพัฒนาความรู้สึกของจังหวะ ดนตรี ความปั้น การประสานงาน การพัฒนาความจำ ความหลากหลายของชุดการเคลื่อนไหวที่เป็นนิสัย เมื่อบทเรียนดำเนินไป ปัญหาด้านพฤติกรรมจะได้รับการแก้ไขเป็นคู่ การเคลื่อนไหวพัฒนาการทั่วไป การเต้นรำ
ชั้นประถมศึกษาปีที่ 4
สัปดาห์ละ 1 ชั่วโมง 34 ชั่วโมง
งาน: เชี่ยวชาญการเต้นรำด้วยการประสานงานที่ซับซ้อนยิ่งขึ้นและเป็นผู้นำเป็นคู่ ตำแหน่งเป็นคู่ดีขึ้น ตรรกะและความจำของกล้ามเนื้อพัฒนาขึ้น เทคนิคการเคลื่อนไหวได้รับการพัฒนา บรรลุถึงดนตรีและจังหวะ การเคลื่อนไหวจะดำเนินการอย่างเป็นระบบที่เครื่องจักร แบบฝึกหัดพัฒนาการทั่วไป การเต้นรำ
สภาพการทำงานของโปรแกรม
ในการใช้โปรแกรมนี้คุณต้องมี:
ห้องออกแบบท่าเต้นสำหรับชั้นเรียนจังหวะ
อุปกรณ์ (ลูกบอล, เชือกกระโดด, ห่วง, แบร์บัลเล่ต์);
ชุดออกกำลังกาย (ชุดรัดรูปยิมนาสติก กระโปรง ถุงเท้าสีขาว รองเท้าเช็ก สำหรับเด็กผู้หญิง) เสื้อยืดสีขาว กางเกงขาสั้นสีดำ ถุงเท้าสีขาว รองเท้าแตะ (สำหรับเด็กผู้ชาย)
รูปแบบการจัดชั้นเรียน
รูปแบบหลักของชั้นเรียนคือ:
- กลุ่ม เซสชันการฝึกอบรม;
- ชั้นเรียนภาคทฤษฎีแบบกลุ่มและรายบุคคล
- การเข้าร่วมการแข่งขันและโปรแกรมคอนเสิร์ต
- การแข่งขันแบบทดสอบ
การวินิจฉัยการใช้งานโปรแกรม
- การสังเกต;
- ชั้นเรียนเปิด
- การแสดงสาธิต
การวินิจฉัยการใช้งานโปรแกรมจะดำเนินการในช่วงต้นปีการศึกษา (กันยายน) ณ สิ้นครึ่งปีแรก (ธันวาคม) และ ณ สิ้นปีการศึกษา (พฤษภาคม)
ลักษณะระเบียบวิธีของการเรียนรู้โปรแกรม
หลักการสำคัญในการเรียนรู้โปรแกรมของหลักสูตรนี้คือ "จากง่ายไปซับซ้อน" "จากช้าไปเร็ว" "ดูและทำซ้ำ" "เข้าใจและดำเนินการ" "จากอารมณ์เป็นตรรกะ" "จากตรรกะสู่ ความรู้สึก”
ทำความรู้จักกับการเต้นรำเริ่มต้นด้วยดนตรี ประวัติความเป็นมาของการเต้นรำ ต้นกำเนิดของการเต้นรำ จังหวะลักษณะจังหวะ การเรียนรู้องค์ประกอบต่างๆ จะเกิดขึ้นทีละน้อย เด็ก ๆ เชี่ยวชาญการเคลื่อนไหวโดยทำซ้ำตามครู ความสามารถในการรับรู้ทางสายตาทำให้ครูสามารถอ่านการเคลื่อนไหวได้ ในการเต้นรำที่มีการประสานงานที่ซับซ้อนจำเป็นต้องปฏิบัติตามลำดับการนำเสนอข้อมูลเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวอย่างเคร่งครัด เริ่มต้น “จากพื้น” และควรอธิบายตามลำดับต่อไปนี้:
– มันมาที่ไหน (วิธีการถ่ายโอนน้ำหนัก)
– วิธีวางเท้าของเรา (เท้าทำงานอย่างไร)
– ร่างกายทำอะไร;
– เข็มนาฬิกาเคลื่อนไหวอย่างไร
– ตรงที่การจ้องมองถูกชี้นำ
การฝึกแบบคลาสสิกพัฒนาความสามารถในการรักษาแกนตั้ง ซึ่งรับประกันความสมดุลของร่างกายในทุกตำแหน่ง ปลูกฝังความแม่นยำในการเคลื่อนไหว และการประสานงานของกล้ามเนื้อ เมื่อเชี่ยวชาญกฎสำหรับการแสดงท่าเต้นคลาสสิก (ออกกำลังกายที่บาร์) นักเรียนจะโอนกฎเหล่านี้ไปใช้กับการแสดงการเคลื่อนไหวใด ๆ ที่ศึกษาในบทเรียน
การดูดซึมข้อเสนอแนะทั้งหมดที่ประสบความสำเร็จควรรวมกับการสร้างในห้องเรียนของปากน้ำทางจิตวิทยาดังกล่าวเมื่อครูสื่อสารกับเด็ก ๆ อย่างอิสระบนหลักการของความร่วมมือชุมชนความสนใจร่วมกันในเรื่องนั้นตอบสนองต่อการรับรู้ของนักเรียนอย่างชัดเจน รักษาบรรยากาศที่สนุกสนาน น่าสนใจ และสนุกสนาน ส่งเสริมให้มีความคิดสร้างสรรค์
ในระหว่างคาบเรียน คุณจะพัฒนาภาษาในการสื่อสารของคุณเอง เช่น คำพูด – ท่าทาง – ดนตรี ซึ่งช่วยให้คุณเปลี่ยนประเภทของกิจกรรมและดึงความสนใจได้อย่างรวดเร็ว
เพื่อสร้างแรงจูงใจเชิงบวก มีการใช้ช่วงเวลาของเกมและเกมเล่นตามบทบาท โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อเปลี่ยนความสนใจ การขนถ่าย และการผ่อนคลาย
แผนการศึกษาและเนื้อหาเฉพาะเรื่อง
| หมายเลขมาตรา | เรื่อง | ระดับ |
| 2 3 4 | ||
| 1 | หมวด “จังหวะ องค์ประกอบของความรู้ทางดนตรี” | 10 10 10 |
|
||
|
||
|
||
|
||
|
||
| 2 | ส่วน "เต้นรำ ABC" | 8 8 8 |
|
||
|
||
| 3 | ส่วน "การเต้นรำ" | 8 8 8 |
|
||
|
||
|
||
| 4 | หัวข้อ “การสนทนาเกี่ยวกับศิลปะการออกแบบท่าเต้น” | 4 4 4 |
|
||
|
||
| 5 | หัวข้อ "กิจกรรมสร้างสรรค์" | 4 4 4 |
|
||
|
||
| ทั้งหมด: | 34 34 34 |
ความรู้ความสามารถทักษะ
เมื่อจบปีแรกของการเรียนหลักสูตรนี้ นักศึกษาควรรู้และสามารถ:
องค์ประกอบของความรู้ทางดนตรี ธรรมชาติของดนตรี (ร่าเริง สงบ เศร้า) ก้าว (ช้า, ปานกลาง, เร็ว); โครงสร้างของงานดนตรี (บทนำ บทเพลง) เฉดสีไดนามิก (มือขวา - เปียโน, สแตคคาโต - เลกาโต); สำเนียง. ออกกำลังกายเข้าจังหวะโดย: เริ่มต้นและสิ้นสุดการเคลื่อนไหวพร้อมกับดนตรี สามารถแยกแยะระหว่างท่อนดนตรีได้ ทำการเคลื่อนไหวในจังหวะที่ต่างกัน กำหนดลักษณะของดนตรีเต้นรำด้วยคำพูดและถ่ายทอดลักษณะท่าทางในการเคลื่อนไหว ถ่ายทอดเฉดสีแบบไดนามิกขณะเคลื่อนไหว
นักเรียนควรเปลี่ยนเป็นคอลัมน์ทีละคอลัมน์หรือทีละคอลัมน์ได้อย่างอิสระ และเปลี่ยนเป็นคอลัมน์ทีละคอลัมน์เป็นคู่และในทางกลับกัน การจัดตำแหน่ง; สร้างเป็นวงกลมแคบลงขยายวงกลม ที่นั่งฟรีในห้องโถง
รู้จุดแผนของคลาส 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, เส้นทแยงมุม
เล่นเกมดนตรีและเต้นรำตามจังหวะและตัวละครที่ครูกำหนด
เมื่อสิ้นสุดปีที่สองของการศึกษา นักศึกษาควรรู้และสามารถ:
องค์ประกอบของความรู้ทางดนตรี โครงสร้างการพูดทางดนตรี (ประโยค วลีทางดนตรี) ระยะเวลาคือทั้งหมด ครึ่ง ไตรมาส แปด รูปแบบจังหวะ นักเรียนจะต้องถ่ายทอดการเปลี่ยนแปลงจังหวะในการเคลื่อนไหว การส่งผ่านระยะเวลาและรูปแบบจังหวะในการเคลื่อนไหว
สามารถเปลี่ยนจากคอลัมน์หนึ่งเป็นคอลัมน์สาม (สาม) การจัดเรียงจากคอลัมน์หนึ่งเป็นคอลัมน์สี่ (สี่) การจัดเรียงจากสามและสี่เป็นวงกลมและดาว การเปลี่ยนแปลงเป็นคู่: ฝ่ายหนึ่งเดินไปรอบ ๆ อีกฝ่าย; เปลี่ยนสถานที่โดยหันหน้าเข้าหากัน
รู้ตำแหน่งและแบบฝึกหัดนาฏศิลป์คลาสสิก การวางตำแหน่งของร่างกาย. ตำแหน่งขา 1, 2, 3, 4, 5, 6
ตำแหน่งมือ: ตำแหน่งเตรียมการ 1, 2, 3 ตำแหน่งมือด้านหลังกระโปรง ฝ่ามือคว่ำลง มือวางฝ่ามือไว้บนเข็มขัด Half Squat (Demi Plie) ใน 1,2,3 ตำแหน่ง เหยียดขา (แบทแมนแทนดู) ไปด้านข้าง ไปข้างหน้า ถอยหลัง ในตำแหน่งที่ 1 และ 3 ครึ่งวงกลมด้วยเท้า (demi ronde de jambe parterre, rond de jambe parterre) อย่างละ 1 ตำแหน่ง การโอนมือตามตำแหน่ง (พอร์ตเดอบรา) เล่นเกมดนตรีและเต้นรำตามจังหวะและตัวละครที่ครูกำหนด
เมื่อสิ้นสุดปีที่สามของการศึกษา นักศึกษาควรรู้และสามารถ:
องค์ประกอบของความรู้ทางดนตรี: สามารถแยกแยะเมตรดนตรี 2/4, 3/4, 4/4; แนวคิดเรื่องชั้นเชิงและชั้นเชิงหลัง สามารถออกกำลังกายเข้าจังหวะกับงานดนตรีได้ ถ่ายทอดลักษณะของดนตรี ขนาด และรูปแบบจังหวะ ฟังและวิเคราะห์เพลงแดนซ์ง่ายๆ (กำหนดตัวละคร ขนาดและโครงสร้างดนตรี)
เราสามารถเปลี่ยนจากหนึ่งวงกลมเป็นสอง การเคลื่อนไหวในคอลัมน์ทีละรายการ ด้านที่แตกต่างกันแนวทแยงโดยมีการเปลี่ยนแปลงตรงกลางผ่านจุดเดียว
เคลื่อนไหวอย่างแสดงออกในการเต้นรำ (ความสอดคล้องและความกลมกลืนของแขน ขา ตัว และศีรษะ) รู้จักชื่อท่าออกกำลังกายแบบคลาสสิกและท่าที่ถูกต้อง
วรรณกรรมที่ใช้:
- บารีชนิโควา ที.“ ABC of Choreography” - M.: Iris-Press, 1999
- Babenkova E.A., Fedorovskaya O.M."เกมที่ช่วยรักษา" – อ.: ทีซี สเฟรา, 2552.
- วากาโนวา เอ.ยา.“ พื้นฐานของการเต้นรำคลาสสิก” - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2000
- Vasilyeva T.K.“ ความลับของการเต้นรำ” - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Diamant, 1997
- โวโรนินา ไอ.“ การเต้นรำเชิงประวัติศาสตร์และในชีวิตประจำวัน” - อ.: ศิลปะ, 2523
- เดเรคลีวา เอ็น.ไอ."เกมแข่งรถ การฝึกอบรม และบทเรียนด้านสุขภาพ: เกรด 1-5" –อ.: วาโก, 2550.
- "รูปแบบเกมและบทกวีของการออกกำลังกาย" ผู้แต่ง-คอมไพเลอร์ เอส.เอ. Avilova, T.V. คาลินินา.– โวลโกกราด: อาจารย์, 2551.
- คลิมอฟ เอ.“ พื้นฐานของการเต้นรำพื้นบ้านรัสเซีย” - อ.: ศิลปะ, 1981
- โควาลโก้ วี.ไอ.“โรงเรียนพลศึกษา : ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1-4” – อ.: วาโก, 2009.
- Petrusinsky V.V.“ การศึกษา การฝึกอบรม การพักผ่อน” - อ.: โรงเรียนใหม่, 2541
- คนอื่นๆ T.T.“ การศึกษาด้านดนตรีและจังหวะ” - อ.: การศึกษา, 2532
- เชอร์ชเนฟ วี.จี."จากจังหวะสู่การเต้น" – ม., 2551.
ความซับซ้อนทางการศึกษาและระเบียบวิธี:
- บอนดาเรนโก แอล.“วิธีการทำงานของการออกแบบท่าเต้นในโรงเรียนและนอกโรงเรียน” – เคียฟ: ละครเพลงยูเครน, 1985.
- โดบอฟชุก เอส.วี."ยิมนาสติกลีลา: หนังสือเรียน" – อ.: MGIU, 2008.
- T. A. Zatyamina, L. V. Strepetova"จังหวะดนตรี: คู่มือการศึกษาและระเบียบวิธี" – อ.: สำนักพิมพ์ Globus, 2552.
- ปุสโตโวอิโตวา เอ็ม.บี."จังหวะสำหรับเด็ก: คู่มือการศึกษาและระเบียบวิธี" – อ.: วลาโดส, 2551.
- Firileva, Zh.E., Saikina, E.G. Sa-fi-เต้นรำ
"เต้นรำและเล่นยิมนาสติกสำหรับเด็ก: คู่มือการศึกษาและระเบียบวิธี" – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Detstvo-press, 2001.
สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาล
โรงเรียนมัธยมวอซเนเซนสค์
สอบทานแล้ว: อนุมัติแล้ว:
ในสภาระเบียบวิธีของผู้อำนวยการโรงเรียน
__________________________ __________
โรงเรียนมัธยม MBOU Voznesenskaya
"____" _____________2014
โปรแกรมการศึกษา โปรแกรม Rhythm Circle มีไว้สำหรับเด็กเล็ก(7-10 ปี) และรวม 72 บทเรียนต่อปี (ในอัตรา 8 บทเรียนต่อเดือน)
ด้วยเหตุนี้ การทำงานในห้องเรียนจึงถูกสร้างขึ้นในสองทิศทาง:
ทิศทางที่ 1 - แบบฝึกหัดภาคบังคับ - "เดินขบวน", "กระโดด", "กระทืบ", "เลือก", "ออกกำลังกายมือ" และอื่น ๆ
แนวทางคุณค่าสำหรับเนื้อหาของโปรแกรม
ในชั้นเรียนเข้าจังหวะความสนใจเป็นพิเศษไม่เพียงจ่ายให้กับการพัฒนาจังหวะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเชื่อมโยงทางอารมณ์และมีประสิทธิภาพระหว่างดนตรีและการเต้นรำด้วย การเรียนรู้ศิลปะการเต้นรำเกิดขึ้นควบคู่ไปกับการศึกษาด้านดนตรี เด็กๆ เรียนรู้ที่จะเข้าใจ ฟังและฟังเพลง และผสานการเคลื่อนไหวและดนตรีเข้าด้วยกันอย่างเป็นธรรมชาติ
โปรแกรมนี้ได้รับการแก้ไข ออกแบบมาเพื่อการพัฒนาและพัฒนาการทางร่างกาย อารมณ์ และศีลธรรมของเด็ก และมุ่งเป้าไปที่การพัฒนาส่วนบุคคลของเด็ก
ลักษณะระเบียบวิธีของการเรียนรู้โปรแกรม
หลักการสำคัญในการเรียนรู้โปรแกรมคือ: "จากง่ายไปซับซ้อน" "จากช้าไปเร็ว" "ดูและทำซ้ำ" "เข้าใจและนำไปใช้" "จากอารมณ์ไปสู่ตรรกะ" "จากตรรกะไปสู่ความรู้สึก"
การเรียนรู้องค์ประกอบต่างๆ จะเกิดขึ้นทีละน้อย เด็ก ๆ เชี่ยวชาญการเคลื่อนไหวโดยทำซ้ำตามครู ความสามารถในการรับรู้ทางสายตาช่วยให้ผู้เรียนสามารถอ่านการเคลื่อนไหวได้
ในระหว่างคาบเรียน คุณจะพัฒนาภาษาในการสื่อสารของคุณเอง เช่น คำพูด – ท่าทาง – ดนตรี ซึ่งช่วยให้คุณเปลี่ยนประเภทของกิจกรรมและดึงความสนใจได้อย่างรวดเร็ว
เพื่อสร้างแรงจูงใจเชิงบวก ช่วงเวลาของเกมจะใช้เพื่อเปลี่ยนความสนใจ ปลดปล่อย และผ่อนคลาย
ผลลัพธ์ส่วนตัว:
ความสามารถในการนำทางได้อย่างอิสระในพื้นที่จำกัด เล่นและเต้นรำอย่างเป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติ
ผลลัพธ์ Meta- subject:
ความสามารถของเด็กในการเคลื่อนไหวตามธรรมชาติของดนตรีที่หลากหลายเพื่อถ่ายทอดรูปแบบการเคลื่อนไหวที่ง่ายที่สุด
ผลลัพธ์ของวิชา:
นักเรียนควรจะสามารถ:
เข้าใจและยอมรับสิ่งที่ถูกต้อง ตำแหน่งเริ่มต้นตามเนื้อหาและลักษณะของดนตรีและการเคลื่อนไหว
สร้างอย่างเป็นระบบ (รวดเร็ว แม่นยำ)
รักษาระยะห่างให้ถูกต้อง
กำหนดได้อย่างอิสระ ทิศทางที่ถูกต้องการเคลื่อนไหวตามคำแนะนำด้วยวาจาของครู
รักษาจังหวะของการเคลื่อนไหว
“จังหวะ” รวมถึงการอบอุ่นร่างกาย การออกกำลังกายเพื่อพัฒนาการทั่วไป และการเต้นรำ
แนวคิดทางทฤษฎีทั่วไป
ตลอดหลักสูตร นักเรียนจะได้รับการแนะนำให้รู้จักกับแนวคิดต่อไปนี้:
ตำแหน่งขา
ตำแหน่งมือ
ตำแหน่งเป็นคู่
สายเต้นรำ,
ทิศทางการเคลื่อนไหว
มุมเลี้ยว
วอร์มอัพ
ในแต่ละบทเรียนจะดำเนินการร่วมกับดนตรีสมัยใหม่และเพลงยอดนิยมซึ่งสร้างภูมิหลังทางอารมณ์ที่ดีและเพิ่มความสนใจในการออกกำลังกายเพิ่มระดับการเคลื่อนไหวของข้อต่อและเสริมสร้างระบบกล้ามเนื้อ
แบบฝึกหัดการพัฒนาทั่วไป
การเคลื่อนไหวเพื่อพัฒนาการประสานงานองค์ประกอบของยิมนาสติกแบบอสมมาตรการเคลื่อนไหวตามแนวการเต้นรำ:
บนถุงเท้า ส้นเท้า
ม้วนเท้า,
ยกเข่าของคุณให้สูง
เคลื่อนไหวทั้งใบหน้าและหลัง
วิ่งจ๊อกกิ้ง,
ควบหน้าและหลังไปที่กึ่งกลางและมีการเปลี่ยนแปลงของขา
การเปลี่ยนแปลงในการเต้นรำ:
"เส้น"
"เต้นรำรอบ"
"หมากรุก",
"งู"
เพิ่มขอบเขตของการเคลื่อนไหว พัฒนาการประสานงาน พัฒนากล้ามเนื้อเท้า สอนวิธีควบคุมทิศทางในยิม และปฏิบัติตามคำสั่ง
มีการศึกษาการเคลื่อนไหวพื้นฐานและรูปแบบต่างๆ รวมถึงการเต้นรำยอดนิยมบางอย่างที่พัฒนาความรู้สึกของจังหวะ การประสานงานของการเคลื่อนไหว ความสามารถในการเคลื่อนไหวตามดนตรี และทักษะในการสื่อสาร ความจำ ความสนใจ และองค์กรภายในดีขึ้น
1- จังหวะ องค์ประกอบของความรู้ทางดนตรี:
สามารถเดินตามจังหวะดนตรีได้อย่างถูกต้องและยังคงท่าทางที่ดี ขั้นตอนง่ายๆจากถุงเท้า
รู้สึกถึงลักษณะของดนตรีและถ่ายทอดไปพร้อมกับการสิ้นสุดของงานดนตรี
ทำเครื่องหมายจังหวะที่แข็งแกร่งของจังหวะในการเคลื่อนไหว
สามารถเร่งความเร็วและลดความเร็วของการเคลื่อนไหวได้อย่างอิสระ
มีแนวคิดเกี่ยวกับแนวคิดพื้นฐาน 3 ประการ (ประเภท) ของดนตรี: มีนาคม - เพลงเต้นรำ;
เคลื่อนไหวอย่างชัดแจ้งตามภาพดนตรี
มีทักษะในการแสดงออก
ตระหนักถึงธรรมชาติของดนตรีเต้นรำ
มีความเข้าใจในแนวการเต้นรำหลัก: ลาย, วอลทซ์, เต้นรำ, ดิสโก้;
เคลื่อนไหวตามลักษณะของดนตรี - ชัดเจน แรง ช้า ราบรื่น
รู้การกำหนดจังหวะ ฟังจังหวะที่สัมพันธ์กับการเคลื่อนไหว
แยกแยะคุณสมบัติของดนตรีเต้นรำ: มีนาคม, วอลทซ์, ลาย, เต้นรำ, เต้นรำรอบ ฯลฯ ;
2- กิจกรรมสร้างสรรค์:
การเปิดเผยความสามารถเชิงสร้างสรรค์
การพัฒนาองค์กรและความเป็นอิสระ
รูปแบบของการควบคุม
การควบคุมในปัจจุบันช่วยให้คุณเห็นกระบวนการพัฒนาทักษะและความสามารถ แทนที่วิธีการทำงานของแต่ละบุคคล เปลี่ยนประเภทของงานทันเวลา และลำดับงาน การควบคุมปัจจุบันดำเนินการในรูปแบบของการปฏิบัติงานจริง
การควบคุมขั้นสุดท้ายจะดำเนินการในรูปแบบของการแสดงครั้งสุดท้ายของเด็กนักเรียนระดับต้นในคอนเสิร์ต
การวางแผนเฉพาะเรื่อง
หัวข้อบทเรียน จำนวนชั่วโมง
1. การฝึกจังหวะ: เป้าหมายและวัตถุประสงค์
เมื่อเรียนเต้น 1
2. แนวคิดเรื่อง "จังหวะ" การเคลื่อนไหวพื้นฐาน แนวคิด
3. สวิตช์เกียร์กลางแจ้ง การเดินประสานมือและเท้า
4. การเคลื่อนไหวเพื่อพัฒนาการประสานงาน วิ่งและกระโดด
5. องค์ประกอบของยิมนาสติกแบบอสมมาตร
การออกกำลังกายเพื่อการพัฒนาร่างกาย
6. การเคลื่อนไหวตามแนวการเต้นรำ
ทดสอบประเมินการเคลื่อนไหวของปากมดลูก
7. การจัดเรียงการเต้นรำใหม่
ทดสอบเพื่อประเมินความยืดหยุ่นของกล้ามเนื้อบริเวณไหล่
8. การเรียนรู้การวอร์มอัพ
การทดสอบประเมินความยืดหยุ่นของไหล่ท่อนล่าง
ข้อต่อ, ปลายแขน
9. ตำแหน่งมือ กฎพื้นฐาน เต้นรำ "ลาดอชก้า"
10. ตำแหน่งขา กฎพื้นฐาน เต้นรำ "ลาดอชก้า"
11. ตำแหน่งมือ เต้นรำ "เรา"
12. ตำแหน่งขา เต้นรำ "เรา" 1 6
13. เต้น "ปาล์ม", "เรา", "ทอย"
14-15 .เต้นรำ “ลาวาต้า” “ถ้าชอบก็ทำ!”
16. การรวมท่าเต้น
17. การทำซ้ำสิ่งที่ได้เรียนรู้
18. การเคลื่อนไหวพื้นฐานของการเต้นรำ "Three Girlfriends"
การเรียนรู้การเคลื่อนไหว
การออกกำลังกายเพื่อพัฒนากระดูกสันหลัง
19. การออกกำลังกายเพื่อเพิ่มความยืดหยุ่นของข้อเข่า
องค์ประกอบของฮิปฮอป การเต้น “Three Girlfriends”
20. การทำซ้ำตำแหน่ง
21. ตรวจทิศทางบนฟลอร์เต้นรำ
เต้นแอโรบิกเพื่อโบบิค
22. การรวมบัญชี เต้นแอโรบิกเพื่อโบบิค “สามสาว”
23. ฉันเป็นฮีโร่ในเทพนิยาย
ตัวละครในเทพนิยายที่ชื่นชอบ (เลียนแบบดนตรี)
24. เกมดนตรีและจังหวะ "ประเภทของขั้นตอน"
25. เต้นรำ "ฤดูหนาว" การเคลื่อนไหวขั้นพื้นฐาน การเปลี่ยนไปยังตำแหน่งมือ
26. องค์ประกอบของการออกแบบท่าเต้นพื้นบ้าน: ตัวเลือก, บันได, ก้างปลา
27-28. การรวมบัญชี การเต้นรำ " ปีใหม่", "ฤดูหนาว" .
29. รวบรวมสิ่งที่ได้เรียนรู้มา
30-33. การเคลื่อนไหวพื้นฐานของการเต้นรำลายโพลก้า
การเรียนรู้การเคลื่อนไหว 2
34. การทำซ้ำ เต้นรำ "Ladoshka", "เรา", "ลาย", "ฤดูหนาว",
"ปีใหม่!".
35. องค์ประกอบของยิมนาสติกแบบอสมมาตร 1
36.เรียนรู้การวอร์มอัพ
37. การจัดเรียงการเต้นรำใหม่ วาดรูปเต้น. 1
38. ตำแหน่งมือ. กฎพื้นฐาน 1
ตำแหน่งขา กฎพื้นฐาน
การรวมบัญชี โพลก้าแดนซ์
40. ออดิชั่น ผลงานดนตรี. 1
42. การเคลื่อนไหวพื้นฐานของการเต้นรำ “ระบำดอกไม้”
การเรียนรู้การเคลื่อนไหว 1
43. ฝึกการเคลื่อนไหวเบื้องต้นของการเต้นรำ “ฟ้อนดอกไม้” 1
44. การรวมบัญชี การเตรียมตัวสำหรับการแสดง
45. การเต้นรำ "พระอาทิตย์ส่องแสง" ตำแหน่งของขาแขน
46. ฝึกการเคลื่อนไหว 1
47. รวบรวมสิ่งที่ได้เรียนรู้มา 1
48. เต้นรำ "สุขสันต์ในวัยเด็ก" 1
49. แนวคิดเรื่อง "แนวการเต้นรำ" แบบฝึกหัดพัฒนาการทั่วไป
50. ฝึกสร้าง “เส้น” “หมากรุก”...
51. เต้นรำ "สุขสันต์ในวัยเด็ก" การเคลื่อนไหวขั้นพื้นฐาน
52. ฝึกท่ารำรำรำรำวันเด็กมีความสุข
53. ORU: ม้วนเท้า, นิ้วเท้า, ส้นเท้า
“ Sirtaki” - การเคลื่อนไหวขั้นพื้นฐาน
54. ประวัติความเป็นมาของการก่อตั้ง "Sirtaki" ตำแหน่งของขาแขน
ฝึกการเคลื่อนไหว
55. เต้นรำ "ดนตรี" ตำแหน่งเป็นคู่
56. ตำแหน่งพื้นฐานของแขนและขาเป็นคู่
57. การรวมการเต้นรำ "Sirtaki", "ดนตรี"
“มีความสุขในวัยเด็ก”
59. การเคลื่อนไหวขั้นพื้นฐาน เต้นรำ "ปีการศึกษา"
60. องค์ประกอบทางเรขาคณิตของตัวเลข
(ส่วนบุคคลและส่วนรวม)
61. ท่าเต้นพื้นฐาน “ปีการศึกษา”
62. การประพันธ์ดนตรี“ปีการศึกษา”
63. ชมวิดีโอการเต้นรำสมัยใหม่
64. ฝึกเต้นรำ "ปีการศึกษา"
65. บทเรียนทบทวนความรู้ การเตรียมตัวสำหรับการแสดง 3
66. คอนเสิร์ต. 1
ทั้งหมด: 72 ชม
วรรณกรรม:
1. โปรแกรมการทำงานสำหรับมาตรฐานการศึกษาจังหวะของรัฐบาลกลาง (เกรด 2-4)
2. “แผนโปรแกรมของวงจังหวะ Caprice”
3. โปรแกรมของชมรมการศึกษาเพิ่มเติม "ริธมิกส์"
