Katika ulimwengu wa kisasa na teknolojia za kompyuta zinazoendelea kwa kasi na jamii inayoendelea na ubunifu wote, swali mara nyingi hutokea, jinsi ya kuandika muziki kwenye kompyuta? Mara nyingi, watu wabunifu, wanamuziki wa kitaalam na wale ambao wamejua kusoma na kuandika muziki kwa uhuru, huchagua kompyuta kama zana ya kuunda kazi zao bora za muziki.

Inawezekana kuandika muziki wa hali ya juu kwenye kompyuta, shukrani kwa idadi kubwa ya programu anuwai iliyoundwa mahsusi kwa kusudi hili. Hapo chini tutazingatia hatua kuu za kuunda nyimbo kwenye PC kwa kutumia programu maalum, bila shaka, unahitaji kuwa na uwezo wa kuzitumia angalau katika ngazi ya awali.

Hatua ya kwanza. Wazo na michoro ya utungaji wa baadaye

Katika hatua hii, kazi ya ubunifu zaidi inafanywa bila vikwazo vyovyote. Kutoka mwanzo, msingi wa utungaji huundwa - melody, inahitaji kupewa kina na uzuri wa sauti. Baada ya toleo la mwisho la wimbo kuamuliwa, kazi inapaswa kufanywa juu yake. Katika siku zijazo, muundo mzima wa kazi utategemea kazi iliyofanywa katika hatua ya kwanza.

Hatua ya pili. "Kuvaa" wimbo

Baada ya melody na ledsagas kuwa tayari, unapaswa kuongeza vyombo kwa utungaji, yaani, kujaza kwa rangi ili kuongeza mada kuu. Inahitajika kuandika nyimbo za besi, vyombo vya kibodi, kusajili sehemu ya sauti. Ifuatayo, unapaswa kuchagua sauti kwa nyimbo zilizoandikwa, ambayo ni, majaribio na vyombo mbalimbali, unaweza kufanya kazi kwa tempos tofauti. Wakati sauti ya vyombo vyote vilivyoagizwa itasikika kwa usawa na kusisitiza mada kuu, unaweza kuendelea na kuchanganya.

Hatua ya tatu. Kuchanganya

Kuchanganya ni kuwekwa kwa sehemu zote zilizowekwa kwa vyombo juu ya kila mmoja, kuchanganya sauti zao kwa mujibu wa maingiliano ya wakati wa kucheza. Mtazamo wa utungaji unategemea mchanganyiko sahihi wa vyombo. Jambo muhimu katika hatua hii ni viwango vya sauti kwa kila sehemu. Sauti ya chombo inapaswa kutofautishwa katika muundo wa jumla, lakini wakati huo huo sio kuzima vyombo vingine. Unaweza pia kuongeza athari maalum za sauti. Lakini unahitaji kufanya kazi nao kwa uangalifu sana, jambo kuu sio kupita kiasi, vinginevyo unaweza kuharibu kila kitu.

Hatua ya nne. Umahiri

Hatua ya nne, ambayo pia ni ya mwisho katika swali la jinsi ya kuandika muziki kwenye kompyuta, ni ujuzi, yaani, kuandaa na kuhamisha utunzi uliorekodiwa kwa njia yoyote. Katika hatua hii, umakini unapaswa kulipwa kwa kueneza ili hakuna kitu kinachoathiri jumla. Hakuna zana yoyote inapaswa kusimama kutoka kwa asili ya wengine; ikiwa kitu kama hicho kitapatikana, unapaswa kurudi kwenye hatua ya tatu na kuiboresha. Pia ni muhimu kusikiliza utungaji kwenye acoustics tofauti. Rekodi inapaswa kuwa ya takriban ubora sawa.

Haijalishi ni programu gani utatumia kuunda muziki kwenye kompyuta yako, kwani kuna nyingi zaidi. Kwa mfano, programu ya uundaji wa muziki wa kitaalamu FL Studio, kiongozi katika umaarufu kati ya wanamuziki. Cubase SX pia ni studio pepe yenye nguvu sana, inayotambuliwa na ma-DJ na wanamuziki wengi maarufu. Katika kiwango sawa na studio za kurekodi pepe pepe zilizoorodheshwa ni Sonar X1 na Propellerhead Reason, ambazo pia ni studio za kitaalamu za kurekodi, kuhariri na kuchanganya nyimbo. Mpango unapaswa kuchaguliwa kulingana na mahitaji ya mtu binafsi na uwezo wa mwanamuziki. Mwishowe, kazi za hali ya juu na maarufu huundwa sio na programu, lakini na watu.

Wacha tusikilize mfano wa muziki iliyoundwa kwa kutumia programu za kompyuta:

Kwa mtazamo wa kwanza, kuunda muziki inaweza kuonekana kama kazi ngumu sana. Na swali la kwanza linalotokea kwa wale ambao wanataka kuunda wimbo wao wenyewe ni "Wapi kuanza?". Lakini uzuri wa utungaji wa muziki ni kwamba hakuna sheria wazi, hakuna vikwazo vinavyokuambia wapi kuanza na kumaliza kazi yako. Lakini, bila shaka, kuna njia kadhaa ambazo zitakusaidia kuanza mchakato wa ubunifu.

Ingawa kuna mbinu kadhaa za utungaji, kuna mambo matatu unapaswa kukumbuka:

• Maelewano
• Melody

Hizi ndizo nyimbo tatu za kimsingi. Unaweza kujipanga kwa mpangilio wowote, kuchanganya baadhi yao, au kupuuza baadhi yao kabisa. Watunzi wengi hufanya majaribio bila kuzingatia utangamano na/au kiimbo au wakati.

Unaweza kuongeza kipengele kingine - swing. Na ingawa swing kawaida huainishwa kama jazba na muziki ulioboreshwa, haupaswi kuutupa ikiwa utaunda muziki wa mtindo tofauti.

Inafaa pia kukumbuka kuwa lazima uwe na ujuzi fulani ili kuunda muziki:

1. Uwezo wa kusoma muziki.

Hili ni jambo la kwanza na muhimu zaidi. Hata kama unatumia programu fulani ambayo inakuandikia maelezo, lazima uweze kusoma kutoka kwa karatasi. Na, kwa kweli, lazima ujue kusoma na kuandika kwa muziki. Hili ndilo jambo la msingi ambalo mwanamuziki anapaswa kuwa na uwezo wa kufanya. Unahitaji kujua nini alama ya pause inaonekana, ambayo alama zinaonyesha athari tofauti (staccato, tremolo, piano, forte, nk).

2. Lazima ujue mitindo tofauti ya muziki

Huenda ukaona haina maana kujifunza mitindo mingine ya muziki kuliko ile unayopenda, na hili ni kosa kubwa. Haupaswi kufikiria kuwa kusikiliza classics haifai kwa kichwa cha chuma kali - nyota nyingi za mwamba wamesema mara kwa mara kwamba wanapenda muziki wa classical na kusikiliza; mpenzi wa jazz haipaswi kupuuza mitindo rahisi ya muziki, na msikilizaji wa kisasa wa classical haipaswi kuinua pua yake kwenye rap na hip-hop. Na sio kwa sababu muziki wote unastahili kuzingatiwa, ingawa ni hivyo. Kwa kusikiliza mitindo tofauti, unapanua upeo wako na kujifunza mbinu mpya katika muziki. Pia, jaribu sio tu kusikiliza muziki kwa sababu ya kufurahiya, lakini kihalisi "utenganishe" akilini mwako kuwa vyombo tofauti. Chambua unachosikia. Jaribu kujua jinsi ya kuunda hii au sauti hiyo.

3. Jua jinsi vyombo vinasikika

Jitahidi kujifunza jinsi kila chombo kilichopo kinavyosikika (angalau zile za kawaida). Lazima ujue jinsi athari fulani, "vidude" na kadhalika sauti. Bila shaka, unaweza kusema kwamba hutaunda vipande ngumu vya muziki, lakini bado, kujua sauti ya vyombo itakusaidia angalau kuendeleza sikio lako na kupanua upeo wako. Naam, labda katika siku zijazo ungependa kuongeza wengine kwenye mojawapo ya vyombo vyako.

Maandalizi

Sikiliza nyimbo zako zote uzipendazo na uone ikiwa kuna muundo, kitu kinachofanana. Je, kuna vifungu tofauti? Ngapi? Wana muda gani? Je, kuna marudio yoyote? Je, mdundo unajirudia? Je, nyimbo hizi huleta hali gani? Je, wanafanyaje? Je, wanafuata sauti moja?

Chambua na uweke vidokezo ambavyo baadaye vitatumika kama chanzo cha mawazo kwako.

Hatua ya 1: Mtindo

Amua ni mtindo gani ungependa kuunda muziki. Sikiliza nyimbo katika mtindo huu na uchambue ni mbinu gani zinazotumiwa, mara ngapi utungaji wote unaambatana na mita sawa (4/4, kwa mfano). Fikiria ikiwa utafanya kitu kama hicho au ikiwa utafanya majaribio.

Hatua ya 2: Fomu

Amua juu ya umbo la utunzi wako. Nyimbo nyingi za muziki zinajumuisha sehemu ambazo ni sawa (sehemu zinazorudiwa) au tofauti kutoka kwa kila mmoja (sehemu tofauti). Amua juu ya urefu wa utunzi, na sehemu ngapi itakuwa nayo. Kumbuka kwamba kila mtindo una seti yake ya aina za kawaida, kama vile fomu ya 32-bar AABA katika jazz au kipindi cha blues, ambayo inajumuisha vifungu vitatu, kila moja ikiwa na pau 4. Unaweza kutumia moja ya zilizopo au kuja na yako mwenyewe. Jaribu tu kuifanya iwe ngumu sana.

Hatua ya 3: Unda wazo lako

Tumia kifaa chochote kuandika mawazo yako. Cheza nyimbo chache zinazokuja akilini. Au waimbe. Nyimbo hizi sio lazima ziwe kamili, hakuna anayezisikia isipokuwa wewe.

Hatua ya 4: Motifu ya Kwanza ya Muziki

Sasa sikiliza ulichorekodi. Je, kuna kitu chochote unachopenda ambacho unaweza kukuza hadi kuwa wimbo kamili? Ikiwa huwezi kuchagua kitu unachopenda sana, unaweza kugeukia midundo na vidokezo vilivyokuwepo kila wakati. Kumbuka kwamba mchoro huu unaounda katika hatua hii hauhitaji kuwa ngumu. Kazi yako ni kuunda msingi ambao utaendeleza.

Hatua ya 5: Badilisha Motifu Yako

Sasa kwa kuwa una nia, unaweza kufanya yafuatayo: unaweza kuipanua, kufupisha, kuibadilisha, kurudia. Unaweza kuibadilisha kidogo, au unaweza kuibadilisha zaidi ya kutambuliwa. Kwa kufanya hivi, unaunda kifungu cha muziki - wazo kamili au wazo.

Hatua ya 6: Sehemu ya Kutofautisha

Takriban mitindo yote ya muziki ina sehemu tofauti inayoongeza ladha kwenye kipande. Kazi hii inafanywa na daraja katika wimbo wa pop au rock, sehemu B katika jazba, ukuzaji wa sonata za classical. Ili kuandika sehemu ya utofautishaji, rudia hatua ya 4 na 5, ukijaribu kutocheza wimbo wako mkuu. Unaweza kuifanya kwa rhythm tofauti, kutoa mood tofauti, na kadhalika.

Hatua ya 7: Kuweka Yote Pamoja

Katika hatua hii unayo sehemu kadhaa tofauti, sasa zinahitaji kuunganishwa. Fikiria juu ya fomu ambayo ulitaka kuunda wimbo wako, je, kile utakachopata kitafaa? Usiogope kubadilisha mambo. Angalia kama wimbo wako unafanana, au kama unahitaji kuongeza kitu kingine. Unafikiri ni muhimu kuongeza kitu kingine?

Hatua ya 8: Panga

Geuza mdundo kuwa utunzi kamili wa muziki kwa kuongeza urembo na kuuunga mkono na wimbo wa kushoto, kwa mfano (ikiwa unacheza piano). Fikiria kama vyombo vingine au sauti zinahitaji kuongezwa. Kwa ujumla, jitahidi kufanya utunzi wako usikike jinsi inavyopaswa. Unaweza kutafuta usaidizi kutoka kwa wanamuziki unaofahamika ili kuongeza kitu cha kuvutia kwenye utunzi wako.

Vyombo vya kwanza vya muziki - filimbi za mfupa - zilionekana kama miaka elfu 35 iliyopita, lakini wanadamu waliweza kufanya muziki muda mrefu mbele yao. Kwa wakati, uelewa wa muziki ulizidi kuwa wa kina. Ingawa si lazima kuwa na ujuzi kamili wa nadharia ya mizani, rhythm, melody, na maelewano ili kuunda muziki, hata hivyo, ujuzi fulani katika eneo hili utakusaidia kuunda muziki bora.

Hatua

Sehemu 1

Sauti, noti na mizani

1. Kuelewa tofauti kati ya "lami" na "noti". Maneno haya hutumiwa kuelezea sifa za sauti za muziki. Wanahusiana, lakini wana tofauti fulani.

   • Lami hurejelea jinsi sauti ilivyo chini au juu, kulingana na marudio yake. Ya juu ya mzunguko, sauti ya juu. Tofauti ya mzunguko kati ya sauti za sauti tofauti inaitwa muda.
   • Noti inawakilisha sauti ya masafa fulani. Masafa ya kawaida ya noti A (A) ya oktava ya kwanza inachukuliwa kuwa 440 Hz, ingawa baadhi ya okestra hutumia kiwango tofauti, hasa 443 Hz, kufikia sauti angavu.
   • Watu wengi wanaweza kujua kama noti ni sahihi inapochezwa pamoja na noti nyingine, au mfululizo wa maelezo kutoka kwa wimbo wanaoujua. Hii inaitwa "lami ya jamaa". Idadi ndogo ya watu wameunda "lami kamili", ambayo inawaruhusu kuamua sauti ya sauti bila kusikia sauti nyingine.

2. Kuelewa tofauti kati ya "timbre" na "tone". Maneno haya kwa kawaida hutumika kuhusiana na ala za muziki.

   • Timbre inarejelea mseto wa sauti ya kawaida na sauti za ziada (zaidi) zinazoonekana unapocheza noti kwenye ala ya muziki. Ukiunganisha kamba ya E (E) ya chini kwenye gitaa la akustisk, hutasikia tu noti ya chini ya E (E), lakini sauti za ziada ambazo ni za juu kuliko sauti ya kawaida. Ni mchanganyiko wa sauti hizi, pia huitwa harmonics, ambayo hufanya kila chombo kiwe cha kipekee.
   • Toni ni neno dhahania zaidi. Inarejelea athari ambayo mchanganyiko wa sauti ya kawaida na sauti za ziada huwa nazo kwenye usikivu wa mtu. Kuongeza harmonics ya juu kwa timbre itatoa sauti mkali na crisper, wakati harmonics ya chini itatoa tone laini.
   • Toni pia inaitwa muda kati ya sauti mbili za sauti tofauti (toni nzima). Nusu ya muda huu inaitwa semitone.

3. Jifunze majina ya noti. Vidokezo vinaweza kutajwa kwa njia kadhaa. Katika nchi za Magharibi, njia mbili ni za kawaida.

   • Majina ya Herufi: Majina ya herufi yanagawiwa kwa noti na mzunguko fulani. Katika nchi za Kiingereza na Denmark, hizi ndizo herufi A hadi G. Katika nchi za Ujerumani, herufi B inawakilisha B-flat, au B-flat (ufunguo mweusi kwenye piano kati ya A na B), na herufi H inatumiwa. kwa noti B, au si (ufunguo mweupe kwenye piano wenye noti B).
   • Solfeggio: Katika mfumo huu, noti zina majina ya monosyllabic kulingana na mlolongo wao katika mizani. Mfumo huo ulianzishwa katika karne ya 11 na mtawa Guido d'Arezzo, ambaye alitumia "ut, re, mi, fa, sol, la, si", ikichukuliwa kutoka kwa maneno ya kwanza ya kila mstari wa wimbo kwa Yohana Mbatizaji. Baada ya muda, "ut" ilibadilishwa na " do", na wengine wamefupisha "chumvi" hadi "hivyo" (katika sehemu zingine za ulimwengu, mfumo wa solfeggio ndio mfumo mkuu wa nukuu kwa noti).

4. Kuelewa maelezo katika mizani. Mizani ni mfuatano wa vipindi ambapo sauti ya juu zaidi katika mizani ina masafa mara mbili ya ile ya chini kabisa. Masafa haya yanaitwa oktava. Hapa kuna mizani ya kawaida:

   • Mizani ya chromatic ina vipindi 12 vya semitone. Kucheza oktava kwenye piano, kuanzia noti C ya oktava ya kwanza hadi noti C ya oktava ya pili, yaani, kushinikiza funguo zote nyeupe na nyeusi mfululizo, inaashiria mizani ya kromati. Mizani mingine imepunguzwa zaidi ikilinganishwa na hii.
   • Kiwango kikubwa kina vipindi saba: ya kwanza na ya pili ni tani nzima; ya tatu ni semitone; nne, tano, na sita - kwa tani nzima; muda wa saba ni semitone. Kucheza oktava kwenye piano kutoka C ya oktava ya kwanza hadi C ya oktava ya pili, kwa kutumia funguo nyeupe pekee, ni mfano wa kiwango kikubwa.
   • Kiwango kidogo pia kina vipindi saba. Fomu ya kawaida ni kiwango kidogo cha asili. Muda wa kwanza ni sauti nzima, ya pili ni semitone, ya tatu na ya nne ni tani nzima, ya tano ni semitone, ya sita na ya saba ni tani nzima. Kucheza oktava kwenye piano kutoka kwa noti "A" ya oktava ndogo hadi noti "A" ya oktava ya kwanza, kwa kutumia funguo nyeupe tu, ni mfano wa kiwango kidogo cha asili.
   • Kiwango cha pentatonic kina vipindi vitano. Muda wa kwanza ni sauti nzima, ya pili - semitones tatu, ya tatu na ya nne - sauti nzima kila moja, ya tano - semitones tatu. Katika ufunguo wa C (C), maelezo ya pentatonic ni C (C), D (D), F (F), G (G), A (La), na tena C (C). Unaweza pia kucheza mizani ya pentatoniki kwa kutumia vitufe vyeusi pekee kwenye piano, kati ya pweza ya kwanza na ya tatu. Kiwango cha pentatonic kinatumika katika muziki wa Kiafrika, muziki wa Asia Mashariki na Kihindi, na muziki wa kitamaduni.
   • Noti ya kwanza kabisa katika kiwango inaitwa tonic. Kawaida, nyimbo zimeandikwa kwa njia ambayo noti ya mizizi ndio noti ya mwisho kwenye wimbo. Wimbo ulioandikwa katika ufunguo wa C karibu kila mara huisha kwa C. Mara nyingi huonyeshwa karibu na noti ikiwa ufunguo ni mkubwa au mdogo; ikiwa hii haijaonyeshwa, ufunguo unachukuliwa kuwa kuu.

5. Tumia mkali na gorofa ili kuinua au kupunguza maelezo. Vipande vyenye ncha kali na gorofa huinua au kupunguza noti kwa semitone moja. Ni muhimu ili kucheza katika funguo mbali na C kubwa na A ndogo na kuweka vipindi sahihi. Vipande vikali na gorofa vinaonyeshwa karibu na maelezo kwenye nukuu ya muziki, na huitwa ajali.

   • Ishara kali (sawa na ishara ya hashtag - #), iko karibu na noti, inainua kwa semitone moja. Katika funguo za G-kubwa na E-ndogo (G kubwa na E ndogo), noti F (F) inainuliwa na semitone moja na ni noti F-mkali (F-mkali).
   • Ishara ya gorofa (sawa na herufi kubwa ya Kiingereza "b"), iko karibu na noti, inaipunguza kwa semitone moja. Katika funguo za F-kubwa na D-ndogo (F-kubwa na D-ndogo), noti ya B (B) inashushwa kwa semitone moja na ni noti ya B-flat (B-flat).
   • Kwa urahisi, madokezo ambayo yanapaswa kupunguzwa au kuinuliwa katika ufunguo fulani yanaonyeshwa mwanzoni mwa kila mstari wa nukuu ya muziki. Katika hali hii, ajali zinapaswa kutumika tu kwa vidokezo nje ya ufunguo mkubwa au mdogo ambao wimbo umeandikwa. Ajali kama hizo zitatumika tu kwa noti za kibinafsi ndani ya kipimo.
   • Alama ya becar (inaonekana kama msambamba wima yenye mistari ya kwenda juu na chini kutoka kwenye vipeo vyake viwili) karibu na noti inamaanisha kuwa noti hiyo haipaswi kuinuliwa au kupunguzwa katika sehemu hiyo ya wimbo. Bekar haijaonyeshwa mwanzoni mwa nukuu ya muziki pamoja na ajali zingine, lakini inaweza kutumika kughairi nyimbo kali na gorofa ndani ya kipimo.

   Sehemu ya 2

   mapigo na mdundo

   1. Kuelewa tofauti kati ya "beat", "rhythm", na "tempo". Masharti haya pia yanahusiana.

      • Pigo (kushiriki) - neno ambalo linaashiria msukumo wa muziki. Mdundo unaweza kuwa sauti ya sauti na sehemu ya ukimya inayoitwa pause. Kwa kuongeza, maelezo kadhaa yanaweza kusikika wakati wa kupigwa moja, na kinyume chake - noti moja au pause inaweza kudumu beats kadhaa.
      • Rhythm ni mfululizo wa mapigo na mapigo. Mdundo huamuliwa na mpangilio wa noti na kupumzika katika wimbo.
      • Tempo ni jinsi wimbo unavyochezwa kwa kasi au polepole. Kasi ya tempo, inapiga zaidi kwa dakika. Wimbo "The Blue Danube Waltz" una tempo ya polepole, wakati "Nyota na Stripes Forever" ina tempo ya haraka.

   2. Mkusanyiko wa midundo katika baa. Beat ni seti ya mapigo. Kila kipimo kina idadi sawa ya midundo. Idadi ya midundo katika kila kipimo cha wimbo huonyeshwa mwanzoni mwa wafanyikazi wa muziki wakati wa kuonyesha saizi, ambayo inaonekana kama sehemu bila mstari unaotenganisha nambari na denominator.

      • Nambari ya juu inaonyesha idadi ya midundo kwa kila upau. Kawaida nambari hii ni 2, 3, au 4, lakini inaweza kuwa 6 au zaidi.
      • Nambari ya chini inaonyesha ni noti gani inachukuliwa kama mpigo mzima. Ikiwa nambari ya chini ni 4, noti ya robo inachukuliwa kama mpigo mmoja (inaonekana kama mviringo uliojaa na mstari wima). Ikiwa nambari ya chini ni 2, noti ya nusu inachukuliwa kama mpigo mmoja (inaonekana kama mviringo usiojazwa na mstari wa wima). Ikiwa nambari ya chini ni 8, noti ya nane inachukuliwa kama mpigo mmoja (inaonekana kama noti ya robo yenye bendera).

   3. Pata mdundo mkali. Rhythm imedhamiriwa na ambayo beats (beats) katika kipimo ni nguvu (lafudhi) na dhaifu (isiyo na alama).

      • Katika nyimbo nyingi, mdundo wa kwanza (mdundo) ni mdundo, au lafudhi. Vipigo vilivyobaki (vipigo) havina lafudhi, ingawa kwa kipimo chenye midundo minne, mpigo wa tatu unaweza pia kusisitizwa, lakini lafudhi yake itakuwa dhaifu kuliko ile ya kwanza.
      • Wakati mwingine katika muziki mapigo dhaifu yanasisitizwa badala ya yale yenye nguvu. Hii inaitwa syncopation; katika kesi hii, msisitizo unasemekana kuwa juu ya kupiga dhaifu.

   Sehemu ya 3

   Melody, maelewano, na chords

   1. Tambua wimbo kwa wimbo. Wimbo ni mlolongo wa noti za sauti tofauti, zinazosikika kwa sauti fulani, ambayo mtu huona kama muundo kamili.

      • Wimbo huo una vishazi vinavyosambazwa kwa hatua. Misemo hii inaweza kurudiwa katika wimbo wote, kama vile katika wimbo wa Krismasi "Deck the Halls", ambamo mistari ya kwanza na ya pili ina mlolongo sawa wa noti kwenye baa.
      • Muundo unaotumika sana katika nyimbo ni kwamba kiimbo kimoja huambatana na ubeti na kiimbo kingine kinachohusiana huandamana na kiitikio.

   2. Ongeza maelewano kwenye wimbo. Harmony ni uchezaji wa noti ambazo ziko nje ya wimbo wa sasa ili kufanya sauti iwe wazi na tofauti. Kama ilivyoelezwa hapo juu, ala nyingi za nyuzi zinaweza kutoa tani tofauti zinapopigwa; toni zinazosikika pamoja na toni ya kimsingi ni aina fulani ya upatano. Harmony inaweza kupatikana kwa kucheza misemo mbalimbali ya muziki na chords.

      • Upatanifu unaoongeza sauti ya wimbo huitwa konsonanti. Milio ya sauti inayosikika pamoja na mzizi wakati wa kuokota kamba kwenye gitaa ni mfano wa upatanifu wa konsonanti.
      • Upatano unaotofautiana na wimbo unaitwa dissonant. Maelewano yasiyo ya kawaida yanaweza kupatikana kwa kucheza nyimbo tofauti, kama vile katika wimbo "Safu ya Safu Safu ya Mashua Yako", wakati vikundi tofauti vya watu huanza kuimba kifungu cha hapo juu kwa nyakati tofauti.
      • Katika nyimbo nyingi, dissonance hutumiwa kueleza hisia zisizo wazi na kuelekea zaidi kwenye upatanisho wa konsonanti. Kama katika mfano wa "Safu Safu Safu Boti Yako", mara tu kila kikundi kinapomaliza kuimba mstari, wimbo unakuwa tulivu hadi kundi la mwisho linaimba "Maisha ni ndoto tu".

   3. Panga noti katika chords. Chord huwa na noti tatu au zaidi zinazosikika kwa wakati mmoja au si kwa wakati mmoja.

      • Nyimbo zinazotumiwa zaidi ni triads (noti tatu), ambazo kila noti inayofuata iko mbali na ile iliyotangulia. Katika chord kuu C, noti za chord zitakuwa C (tonic), E (tatu kuu), G (tano). Katika chord C ndogo, noti E itabadilishwa na noti E gorofa (tatu ndogo).
      • Chord nyingine inayotumiwa mara kwa mara ni kamba ya saba, ambayo noti ya nne, ya saba kutoka kwenye mizizi, huongezwa kwa triad. Katika safu kuu ya C ya saba, noti si inaongezwa kwa triad C-E-SOL, na mlolongo wa C-E-SOL-SI unapatikana. Nyimbo za saba ni tofauti zaidi kuliko triads.
      • Unaweza kutumia chords tofauti kwa kila noti katika wimbo; hivyo kujenga kinachojulikana "hairdressing" maelewano. Hata hivyo, mara nyingi, chord hucheza noti kutoka kwa chord hiyo, kama vile kucheza wimbo mkuu wa C ili kucheza noti E.
      • Nyimbo nyingi zinajumuisha chords tatu, maelezo ya mizizi ambayo ni ya kwanza, ya nne, na ya tano ya kiwango. Katika hali hii, nambari za Kirumi I, IV, na V zinatumika. Katika ufunguo wa C kuu, chodi hizi zitakuwa C kuu, F kubwa, na G kubwa. Mara nyingi, sauti kuu au ndogo ya V inabadilishwa na safu ya saba; kwa hivyo, katika ufunguo wa C kuu, chord V itakuwa G kubwa ya saba.
      • Nyimbo I, IV na V zimeunganishwa katika funguo. Kiitikio kikuu F ni chord ya IV katika ufunguo wa C kuu, na chord kuu ya C, kwa upande wake, ni chord ya V katika ufunguo wa F kuu. Pia, chord kubwa ya G ni V katika ufunguo wa C kuu, na chord kuu ya C ni sauti ya IV katika ufunguo wa G kubwa. Mahusiano haya yanahusu chords nyingine pia, na yanaonyeshwa kwenye mchoro uitwao mduara wa tano.

   Sehemu ya 4

   Aina za vyombo vya muziki

   1. Vyombo vya kugonga. Aina hii ya chombo inachukuliwa kuwa moja ya kongwe zaidi. Nyingi zimeundwa ili kuunda na kuhimili mdundo, ingawa zingine zinaweza kucheza wimbo au kuunda maelewano.

      • Vyombo vya percussion vinavyotoa sauti kupitia mtetemo wa ujenzi wao huitwa idiphones. Hii inajumuisha ala zinazotoa sauti zinapopigwa zenyewe, kama vile matoazi na torati, na vile vile vinavyotoa sauti vinapopigwa dhidi ya vitu vingine, kama vile ngoma za chuma, pembetatu, na marimba.
      • Ala za miguso zilizofunikwa ambazo hutetemeka zinapopigwa huitwa membranophone. Hii ni pamoja na ngoma kama vile timpani, tom-toms na bongos, pamoja na ala zilizo na uzi au kijiti kilichounganishwa kwenye membrane inayotetemeka inapogusana, kama vile cuica.

   2. Vyombo vya mbao. Ala za upepo hutoa sauti kupitia mtetemo unaotokea wakati zinapulizwa. Wengi wao wana mashimo ya kubadilisha lami, ili waweze kucheza nyimbo na maelewano. Vyombo vya Woodwind vinagawanywa katika aina mbili: filimbi, ambayo huunda sauti kwa kutetemeka kwa chombo kizima, na mabomba ya mwanzi, ambayo yana nyenzo za vibrating. Kwa upande wao, wamegawanywa katika aina mbili ndogo.

      • Filimbi zilizofunguliwa huunda sauti kwa kugawanya mtiririko wa hewa dhidi ya ukingo wa chombo. Filimbi za tamasha na mabomba ni ya aina hii.
      • Filimbi zilizofungwa huelekeza hewa kupitia chaneli maalum ndani ya chombo ili kuitenganisha na kuunda mtetemo. Mabomba ya chombo ni ya aina hii.
      • Katika vyombo vilivyo na mwanzi mmoja, mwanzi huu huwekwa kwenye mdomo. Inapopulizwa ndani yake, mwanzi husababisha hewa ndani ya chombo kutetemeka na kuunda sauti. Clarinet na saxophone ni mifano ya vyombo vya mwanzi mmoja. (Ingawa mwili wa saxophone umetengenezwa kwa shaba, inachukuliwa kuwa chombo cha upepo kwa sababu hutumia mwanzi kutoa sauti.)
      • Vyombo vya mwanzi mara mbili hutumia matete mawili yaliyounganishwa kwa kila mmoja kwa mwisho mmoja. Katika ala kama vile oboe na bassoon hii mwanzi miwili lazima iwekwe kati ya midomo ya mchezaji, huku juu ya bomba na krumhorns hii mwanzi mbili iko chini ya kifuniko.

   3. Vyombo vya upepo vya shaba. Tofauti na ala za upepo, ambazo huelekeza tu mtiririko wa hewa, ala za shaba hutetemeka kwa midomo ya mchezaji ili kuunda sauti. Vyombo hivyo huitwa shaba kwa sababu nyingi ni za shaba; lakini mbali na hayo, pia wamegawanywa katika spishi ndogo, kulingana na uwezo wao wa kubadilisha sauti kutokana na mabadiliko ya umbali ambao hewa inapaswa kusafiri kabla ya kuondoka. Hii inaweza kupatikana kwa moja ya njia mbili.

      • Trombones hutumia slaidi kubadilisha umbali ambao hewa inapaswa kusafiri kabla ya kuondoka. Wakati mbawa hutolewa nje, umbali huongezeka, kupunguza sauti, na inapoingizwa ndani, umbali hupungua, kuinua sauti.
      • Vyombo vingine vya shaba kama vile tarumbeta na tuba hutumia seti ya valvu kupanua au kupunguza mtiririko wa hewa ndani ya chombo. Vali hizi zinaweza kushinikizwa mmoja mmoja au kwa pamoja ili kufikia sauti inayotaka.
      • Ala za mbao na shaba mara nyingi hurejelewa tu kama ala za upepo kwa sababu ni lazima zipeperushwe ili kutoa muziki.

   4. Vyombo vya nyuzi. Kamba kwenye ala za nyuzi zinaweza kupigwa kwa njia tatu tofauti: kwa kung'oa (gitaa), kwa kupiga (dulcimer au nyundo kwenye piano), au kwa kuinama (violin au cello). Ala za nyuzi zinaweza kutumika kwa ufuataji wa midundo na sauti na zinaweza kugawanywa katika vikundi vitatu:

      • Lute ni ala yenye nyuzi na mwili unaosikika kama vile violin, gitaa na banjo. Kamba zina urefu sawa (isipokuwa kamba ya chini kwenye banjo ya nyuzi tano) na vipimo tofauti. Kamba zenye nene hutoa sauti ya chini, wakati nyuzi nyembamba hutoa sauti ya juu. Kamba hizo zimefungwa katika sehemu maalum zinazoitwa frets, ambazo hupunguza urefu wao na huwawezesha kufikia urefu tofauti.
      • Kinubi ni ala ya nyuzi, nyuzi zake zimewekwa kwenye sura maalum. Kamba za kinubi ziko katika nafasi ya wima na zina urefu tofauti, na mwisho wa chini wa kila kamba huunganishwa na mwili wa resonating (staha) ya chombo.
      • Zeze ni chombo chenye nyuzi na mwili tambarare, usio wa kawaida. Kamba zilizo kwenye zither zinaweza kung'olewa au kuokota, kupigwa moja kwa moja au kwa njia isiyo ya moja kwa moja, kama kwenye dulcimer au piano.
   • Mizani kuu ya asili na ndogo huhusiana kwa njia ambayo kiwango kidogo cha ufunguo ni noti mbili chini kuliko kipimo kikuu na noti sawa zilizoinuliwa au kupunguzwa. Kwa hivyo, funguo za C kuu na A ndogo, ambazo hakuna mkali na gorofa, zina seti sawa ya maelezo.
   • Vyombo fulani, au vikundi vya ala, vinahusishwa na mitindo fulani ya muziki. Kwa mfano, quartets za kamba zinazojumuisha violini mbili, viola na cello kawaida huchezwa katika aina ya muziki wa kitamaduni unaoitwa muziki wa chumba. Bendi za muziki wa Jazz huwa na sehemu ya midundo inayojumuisha ngoma, kibodi, wakati mwingine besi na tuba mbili, na sehemu ya shaba inayojumuisha tarumbeta, trombones, clarinets na saksafoni. Wakati mwingine inapendeza kucheza nyimbo kwenye vyombo vingine isipokuwa vile ambavyo kazi hiyo iliandikiwa. Mfano wa hii itakuwa "Weird Al" Yankovic akicheza nyimbo maarufu za rock polka kwenye accordion.

Wengi wanavutiwa na jinsi ya kuunda muziki kwenye kompyuta. Sio ngumu kama inavyoweza kuonekana. Ili kuunda wimbo wako katika hatua ya kwanza, unahitaji kufanya sampuli kadhaa, ambazo zitajumuishwa katika muundo wake. Neno hili linamaanisha nini? Sampuli ni kipande cha rekodi ambacho huchukua sekunde chache. Ili kuunda, unahitaji kuandika sehemu ya sauti au muziki katika sequencer, huku ukipata maelezo muhimu, ambayo tutazingatia sasa.

Vifuatavyo

Sequencer inahitajika kimsingi kuunda vifungu vinavyounda wimbo. Mwandishi atahitaji tu kutumia juhudi kidogo kuandika muziki. Katika kesi hii, aina mbili za data hutumiwa: habari za muziki na vipande vya sauti vya dijiti. Wengine hawajui jinsi ya kuunda muziki kwenye kompyuta, lakini wanafahamu sequencers. Naam, ni muhimu kupita kufanya mazoezi kutoka kwa nadharia.

Seti ya vyombo vya muziki

Mfuatano wote una orodha ya jadi ya ala za muziki, ambazo ni pamoja na piano, violin, synthesizer, gitaa, marimba, ngoma, nk. Kwa anayeanza, yaliyo hapo juu yatatosha. Lakini kwa ujumla kuna vyombo vingi - 128.

Kuingiza maelezo katika dirisha maalum

Kiwango cha MIDI kinatumika kwenye synthesizers kuunda msingi wa muziki. Faili kama hiyo huundwa na idadi fulani ya nyimbo zinazolingana na vyombo fulani vya muziki. Pia ni pamoja na maelezo ya kumbukumbu. Kwenye synthesizer rahisi ya vifaa, muziki kwa kila chombo huundwa tofauti kwa kutumia funguo. Nini kinafuata? Kisha vyombo hivi vinawashwa katika mlolongo unaohitajika, na wimbo unapatikana. Hii ndio jinsi kuchanganya au kuchanganya hutokea. Takriban sawa, kuwa na vyombo fulani katika sequencer programu, maelezo yanaingia katika eneo maalum, kuonyesha muda wa sauti.

Ni rahisi kutosha. Sasa tayari una wazo mbaya la jinsi ya kuunda muziki. Mpango wa sequencer husaidia sana na hili. Yeye ni tu isiyoweza kutengezwa upya.

Kuweka vifungu kwa mpangilio sahihi

Kutumia sequencer sio tu kwa kubainisha ala, sauti ya uchezaji na vidokezo. Kama sheria, programu hizi pia zina eneo la pili ambapo vipande vilivyoundwa (klipu) vimewekwa chini kwa mlolongo unaohitajika. Wakati kuchanganya kukamilika, utakuwa na wimbo wa kumaliza.

Sequencer inarejelea moja kwa moja orodha ya ala za muziki zinazopatikana katika kichakataji cha kadi ya sauti, ambayo huamua ubora wa mawimbi ya MIDI.

Zingatia programu kama vile Fl Studio. Watumiaji wengi wa kompyuta wanajua jinsi ya kuunda muziki ndani yake.

Kurekodi na kuchanganya baadae

Utaratibu huu ni rahisi sana: unahitaji kuchukua kipaza sauti, ingiza kwenye shimo linalolingana la kadi ya sauti, weka modi ya kurekodi kwenye hariri, kisha ucheze kifungu unachotaka (haijalishi ikiwa ni kuimba au gitaa. sehemu). Ikiwa kuna kuingiliwa kidogo wakati wa kusikiliza, unapaswa kujaribu kuwaondoa kwa kurekebisha kipaza sauti. Ikiwa una Windows XP, bofya kwenye "Anza", nenda kwenye "Jopo la Kudhibiti", bofya kwenye "Sauti na Vifaa vya Sauti", kisha chagua kichupo cha "Kuangalia-Hotuba". Sasa unaweza kuweka sauti ya maikrofoni ili kupunguza kuzomewa. Baada ya yote, jinsi ya kuunda muziki bila kuondoa kelele? Itakuwa ya kijinga na isiyo na busara.

Kuondoa kuingiliwa

Lakini bila kujali jinsi unavyojaribu kuondokana na kuingiliwa, bado huwezi kuwaondoa kabisa. Kwa hiyo, ni muhimu kutumia ambayo, baada ya kurekodi ishara, unaweza kutumia kila aina ya filters ili kupunguza kelele. Kwa hivyo, unapata wimbo na kuzomewa kidogo. Hatua inayofuata ni uteuzi wa vipande muhimu kutoka kwa kifungu kilichoundwa, kwa maneno mengine, kuhariri. Kila mtu anaweza kushughulikia hili. Ikiwa unataka kuelewa jinsi ya kuunda muziki, kwanza unahitaji kufahamu mchakato wa kuhariri. Ni muhimu sana.

Kuongeza Athari

Mhariri sio tu kuunda sampuli, inaweza pia kutumika kuhamisha sauti kutoka kwa baadhi ya vyombo vya habari hadi kwa Kompyuta. Kwa rekodi hizo, inashauriwa kutumia kinachojulikana

Kwa hivyo, tunayo idadi inayotakiwa ya sampuli. Jinsi ya kuwachanganya katika wimbo mmoja kamili? Ili kufanya hivyo, unahitaji kuamua usaidizi wa programu ya sampuli. Kwa msaada wao, kila siku watu zaidi na zaidi hujifunza.

Sampuli

Baada ya kurekodi uimbaji na katika hariri ya sauti, tuna sampuli kamili. Nini kinafuata? Sasa unahitaji kuzipanga katika programu katika mlolongo unaotaka na urekebishe ili sehemu ziwe sawa. Kuchanganya sampuli ni muhimu kama vile kutumia sequencers. Haja ya kuelewa inakuwezesha kuunda mipangilio ya wimbo uliopangwa. Upendeleo wa chaguo moja au nyingine unaweza kuathiri hatima ya baadaye ya utungaji, kwa uzuri na kwa mbaya. Kwa hiyo, sampuli inapaswa kuchukuliwa kwa uzito sana. Sasa unaelewa jinsi ya kuunda muziki?

Onyesho la slaidi ndio njia bora ya kuwasilisha picha zozote kwa njia asili. Mabadiliko mazuri, athari za kichekesho na muziki wa kupendeza utageuza wasilisho la kawaida la picha kuwa filamu ya picha ya kuvutia. Ikiwa hujawahi kuunda video kutoka kwa picha lakini umekuwa ukitaka kila wakati, sasa ni wakati wa kuijaribu.

Itakusaidia haraka kuweka video ya kuvutia kutoka kwa picha. Mafunzo haya yanaeleza jinsi ya kutengeneza onyesho la slaidi la picha na muziki kwa dakika chache tu.

Hatua ya 1. Pakua programu

Ili kuanza, tunakupa kuunda onyesho la slaidi "PhotoSHOW PRO". Subiri hadi upakuaji ukamilike na kisha utoe kumbukumbu iliyopakuliwa. Sakinisha programu kwenye kompyuta yako kwa kutumia Mchawi wa Ufungaji. Ifuatayo, fanya kukimbia kwanza.

Hatua ya 2: Ongeza picha

Sasa unahitaji kuongeza uzuri picha. Safu wima ya kushoto ina muhtasari wa folda zote kwenye kompyuta. Tafuta picha unazohitaji hapo na uziburute hadi kwenye paneli ya kazi. Ikiwa inataka, slaidi zilizo na picha zinaweza kubadilishwa, kunakiliwa na kufutwa.

Chini ya kichupo cha Kolagi, utapata violezo vingi vya slaidi ambavyo unaweza kuongeza kwenye mradi wowote. Nafasi zote zilizoachwa wazi tayari zimehuishwa. Unachohitaji kufanya ni kuburuta slaidi unayopenda kutoka kwenye katalogi hadi ratiba ya matukio, kupachika picha ndani yake na kutathmini matokeo katika kichezeshi cha onyesho la kukagua. Kazi yako itang'aa na rangi mpya!

Hatua ya 3: Tumia Utambulisho na Mada

Hebu tuone jinsi ya kutengeneza onyesho la slaidi la picha kwa kutumia utangulizi na mada. Katika sehemu zinazolingana za programu, utaona mkusanyiko wa templeti zilizotengenezwa tayari. Zitumie au unda muundo wako mwenyewe kulingana nao. Chagua kiolezo unachopenda na ukihariri kwa ladha yako.

Hatua ya 4 Sanidi Muziki na Mipito

Ikiwa unataka kuunda onyesho la slaidi la picha, lisikie na muziki unaofaa. Fungua kichupo "Muziki" na uchague wimbo mzuri kutoka kwa mkusanyiko au upakie wimbo wowote kutoka kwa kompyuta yako.

Unganisha picha na mabadiliko ya kuvutia. Katika kichupo kilicho na jina moja, utapata katalogi iliyojengwa ambayo ina mabadiliko ya kawaida, gradient, mbili na 3D. Chagua uwekaji awali na uiburute hadi kwenye seli kati ya slaidi.

Hatua ya 5 Tumia Madhara

Tayari unajua jinsi ya kuunda maonyesho ya slaidi kutoka kwa picha na muziki. Athari nzuri, ambazo ziko kwenye kichupo cha jina moja, zitasaidia kukamilisha uwasilishaji. Tumia kipanya chako kuburuta na kuangusha madoido unayovutiwa nayo kwenye slaidi za picha. Ukipenda, unaweza kuhariri vigezo vya uhuishaji, kuongeza clipart au maandishi kwa kubofya "Hariri Slaidi"

Hatua ya 6 Hifadhi onyesho lako la slaidi

Jinsi ya kufanya slideshow inapatikana kwa kuangalia kwenye simu au mchezaji? "PhotoSHOW PRO" itawawezesha kupakia kwa urahisi video iliyoundwa kutoka kwa picha kwenye kifaa chochote, na pia kuibadilisha kwa umbizo moja au nyingine, kuichoma kwenye DVD na kuiunganisha kwenye mtandao. Unahitaji tu kufungua sehemu "Unda", hifadhi mradi na uchague mojawapo ya mbinu za usafirishaji zilizowasilishwa. Rekebisha mipangilio ya video na uanze kugeuza. Kusubiri hadi mwisho wa kazi na kucheza movie kusababisha.

Kuunda slideshows za muziki kutoka kwa picha sio rahisi tu, bali pia ni furaha! Kuza uwezo wako wa ubunifu na "PhotoSHOW PRO".