Melodieën bestaan ​​uit een reeks noten. Melodie is onderdeel stukje muziek, dat we kunnen zingen, het hoofdgeluid dat zich onderscheidt van de hoofdachtergrond. Wat voor soort nummer je ook schrijft, je hebt een melodie nodig. Als je eenmaal de basisbeginselen van muziek kent en een paar oefeningen en technieken leert, zul je merken dat het schrijven van een melodie gemakkelijker is dan je zou denken.

Stappen

Deel 1

Kennis Constructie

Lees wat muziektheorie. Als je goed melodieën wilt schrijven, is het belangrijk om te weten hoe je dat moet doen ten minste, de basisprincipes van hoe muziek wordt geschreven voordat je iets van jezelf probeert te creëren. Natuurlijk is dit niet nodig. Hoe meer u echter over muziek begrijpt, hoe gemakkelijker het zal zijn om de uitleg van muzikale concepten te begrijpen.

• In dit artikel zullen we muzikale termen gebruiken omdat het zonder deze moeilijk is om deze ideeën over te brengen. Sommige kunnen worden verklaard, maar andere zijn te complex om kort uit te leggen. Als je niet begrijpt wat een maat, maat en tijd zijn, moet je er toch eerst over lezen.

1. Kies uw liedvorm. De vorm van het nummer lijkt op een genderverdeling, maar dan voor muziek. Alle muziek voldoet doorgaans aan een of andere vorm, die bepaalt welke delen en elementen geschikt zijn en wanneer het tijd is om ze te veranderen. U bent waarschijnlijk het meest gewend aan dit concept populaire muziek met ideeën voor lead-in en refrein. Hier hoeft u deze formulieren niet te volgen, maar het kan u helpen bepalen wegenkaart voor werk bij het componeren van een melodie.

   • De meest voorkomende vorm van zingen heet AABA. Dit betekent dat er twee "refreinen" zijn, een "refrein" en dan nog een "refrein". Met andere woorden, een sectie die iets klinkt, gevolgd door een andere die hetzelfde klinkt, dan iets anders, en ten slotte een terugkeer naar het thema van de eerste sectie.
   • Er zijn er echter veel verschillende vormen, dus bedenk welke het beste bij u past. U kunt denken aan AAAA, ABCD, AABACA, enz. Of je kunt natuurlijk iets heel anders doen.

2. Ontdek songgenres. Sommige muziekgenres hebben een bepaalde stijl en als je wilt dat dat zo klinkt, zul je je melodie op een bepaalde manier moeten opnemen. Lees je van tevoren in over het muziekgenre dat je probeert te componeren en kijk of die er zijn unieke kenmerken van dit genre in termen van structuur, toonsoort of progressies.

   • De akkoordprogressies van blues en jazz volgen bijvoorbeeld specifieke vormen. Jazz maakt veel gebruik van bepaalde akkoorden, dus je moet jazzakkoorden opzoeken voordat je nummers in dit genre schrijft.

3. Denk eens aan een muzikant. Het maakt niet uit wie het muziekstuk dat je schrijft uitvoert, op een gegeven moment hebben ze een pauze nodig. Vingers zullen rust nodig hebben en zangers zullen op adem moeten komen. Je moet uitzoeken hoe je pauzes in een nummer kunt plaatsen en die pauzes kunt toevoegen. Probeer ze gelijkmatig te spreiden en zorg ervoor dat ze frequent genoeg zijn om het nummer zingbaar te maken.

   Sorteer je favoriete nummers. Het eerste dat u kunt doen om vaardigheden op het gebied van het opnemen van melodieën te verwerven, is door enkele van uw favoriete nummers op te splitsen. Verzamel een reeks liedjes met geweldige melodieën Als we naar muziek luisteren, worden we er meestal in ondergedompeld, toch? Maar je moet er wel een stappenplan van maken... focus!

   • Noteer hoe de noten veranderen. Hoe zijn ze gebouwd? Welk gevoel geeft de toon je? Hoe werkt de melodie samen met de tekst? Wat is er leuk aan melodie? Wat werkt niet of wat kan beter? Je kunt deze lessen overbrengen naar je eigen melodieën.

   Deel 2

   Het creëren van de Stichting

   1. Probeer niet met de tekst te beginnen. Als je natuurlijk een betere tekstschrijver bent, ben je misschien geneigd om met poëzie te beginnen. Dit is echter beladen en wordt niet aanbevolen, vooral als je muzikale opleiding zeer beperkt is. Als je met songteksten begint, moet je je melodie baseren op het natuurlijke ritme van de woorden, en dit kan erg moeilijk zijn, vooral voor een beginner. Als je wilt, kun je echter nog steeds met de tekst beginnen.

   2. Toneelstuk! Dit lijkt misschien een beetje dom, maar veel beste beltonen zijn geboren uit iemand die gewoon willekeurige noten op de piano speelde. Als je een instrument hebt waarmee je kunt rommelen, probeer dit dan. Speel gewoon wat, maak variaties of spring gewoon rond totdat je iets vindt dat goed klinkt.

      • Als je geen instrument hebt, kun je online zingen of een instrument gebruiken. Je kunt veel gratis piano’s vinden op websites en in apps die beschikbaar zijn voor je mobiele apparaat.

   3. Overzetten eenvoudig idee. Je kunt een heel eenvoudig idee voor een melodie nemen, gewoon een reeks van drie of vier noten, en die kiem van een idee uitwerken tot een hele melodie. Neem bijvoorbeeld een kleine groep noten die je hebt gevonden door te spelen volgens de vorige stap. Bedenk hoe je wilt dat de melodie zich ontwikkelt.

      • Mensen die van nature muzikaal zijn, komen vaak met kleine muziekstukjes, zoals een kunstenaar die een idee voor een schilderij bedenkt. Als dit u aanspreekt, houd dan een digitale voicerecorder of laptop in de buurt (als u enige vorm van opgenomen muziek kent).

   4. Begin met akkoorden. Als je gewend bent akkoorden te spelen, kun je ook een melodie vinden door akkoorden te tokkelen. Dit is gebruikelijk voor mensen die piano of gitaar spelen, omdat deze instrumenten sterk afhankelijk zijn van akkoorden. Doe hetzelfde waar we het in stap 1 over hadden, maar met akkoorden totdat je iets vindt dat goed in de oren klinkt.

      • Er zijn websites die de akkoorden voor je spelen als je geen instrument hebt of niet veel akkoorden kent.
      • Probeer met de akkoorden te werken en manieren te vinden om ze complexer te maken. Je zult je realiseren dat je, omdat je maar één geluid tegelijk kunt maken, al een melodie hebt voordat je die zelfs maar hoort. Maak je geen zorgen over de teksten, professionele muzikanten schrijven bijna altijd eerst de melodie en zingen onzin in plaats van woorden.

   5. Leen van een bestaand deuntje. Het stelen van iemands liedje is een slecht idee, maar net zoals je een jong boompje neemt om je eigen tuin aan te leggen, kun je het kleinste stukje van een ander liedje nemen en het in iets heel anders veranderen. Als je slechts een reeks van ongeveer vier noten neemt en voldoende wijzigingen aanbrengt, wordt je muziek volledig origineel. Vergeet niet dat je er iets heel anders van maakt.

      • Een goed stuk moet lenen van verschillende muziekgenres. Zeg wat je wilt opnemen volkslied, Bijvoorbeeld. Probeer te lenen van rap. Wil je een countrynummer opnemen? Leen van de klassiekers.

   6. Wees gebaseerd op motief. Een motief is een reeks noten die een muzikaal ‘idee’ vormen. Veel liedjes nemen een motief en herhalen die reeks noten met kleine variaties om een ​​melodie te creëren. Als je moeite hebt met het bedenken van een melodie, is dit een grote hulp, omdat je kunt beginnen met de set noten die je hebt.

      • Een van beste voorbeelden Dit is Allegro uit Beethovens Symfonie nr. 5. Hij nam simpelweg het basismotief en herhaalde het keer op keer en creëerde een van de grootste muziekstukken aller tijden.

   Deel 3

   Glans toevoegen

   Voeg akkoorden toe als je die nog niet hebt. Als je niet met akkoorden bent begonnen, kun je er nu een paar toevoegen. Akkoorden zorgen ervoor dat je nummer voller en complexer klinkt, hoewel je het ook zonder kunt doen of alleen heel eenvoudige akkoorden kunt gebruiken als je meer melancholie wilt, waardoor het geluid wordt weggenomen.

   • Begin door vast te stellen op welke toon uw melodie is geschreven. Bepaalde akkoorden klinken bij sommige tonen beter dan bij andere. Als je nummer bijvoorbeeld begint met C (C), dan is een C (C)-akkoord een goed beginpunt.
   • Wanneer je de akkoorden moet veranderen, hangt echt af van je nummer, maar probeer de geluiden of melodieveranderingen te timen. Akkoordveranderingen vinden doorgaans plaats op de eerste tel, aan het begin van de maat. Je kunt akkoordverandering ook gebruiken om een ​​ander akkoord te introduceren. In een 4/4-nummer heb je bijvoorbeeld één akkoord op tel 1 en dan nog een akkoord op tel 4, voordat je het volgende akkoord in de volgende maat introduceert.

IN moderne wereld Met de zich snel ontwikkelende computertechnologie en een samenleving die alle nieuwe producten bijhoudt, rijst vaak de vraag: hoe schrijf je muziek op een computer? Meestal kiezen creatieve individuen, zowel professionele muzikanten als degenen die zelfstandig muzikale geletterdheid beheersen, een computer als hulpmiddel voor het creëren van hun muzikale meesterwerken.

Schrijven kwaliteit muziek op een computer is echt mogelijk, dankzij een groot aantal verschillende programma's die speciaal voor deze doeleinden zijn gemaakt. Hieronder zullen we de belangrijkste fasen bekijken van het maken van composities op een pc met behulp van speciale programma's, je moet ze natuurlijk tenminste wel kunnen gebruiken instapniveau.

Fase één. Idee en schetsen van de toekomstige compositie

In dit stadium wordt het meest creatieve werk zonder enige beperking uitgevoerd. MET schone lei De basis van de compositie wordt gecreëerd: de melodie moet diepte en schoonheid van geluid krijgen. Nadat de definitieve versie van de melodie is bepaald, moet je eraan werken. In de toekomst zal de gehele structuur van het werk gebaseerd zijn op het werk dat in de eerste fase is gedaan.

Fase twee. “Aankleden” van de melodie

Nadat de melodie en begeleiding klaar zijn, moet je instrumenten aan de compositie toevoegen, dat wil zeggen, deze vullen met kleuren om het hoofdthema te versterken. Het is noodzakelijk om melodieën voor bas en toetsinstrumenten te schrijven en een drumpartij te registreren. Vervolgens moet je het geluid voor de geschreven melodieën kiezen, dat wil zeggen ermee experimenteren diverse instrumenten, je kunt op verschillende tempo's werken. Wanneer het geluid van alle opgenomen instrumenten harmonieus klinkt en het hoofdthema benadrukt, kunt u doorgaan met mixen.

Fase drie. Mengen

Mixen is het over elkaar leggen van alle opgenomen partijen voor instrumenten, waarbij hun geluiden worden gemixt in overeenstemming met de synchronisatie van de speeltijd. De beleving van de compositie hangt af van de juiste mix van de instrumenten. Een belangrijk punt op in dit stadium zijn de volumeniveaus voor elk onderdeel. De klank van het instrument moet herkenbaar zijn in de totale compositie, maar mag tegelijkertijd andere instrumenten niet overstemmen. Je kunt ook speciale geluidseffecten toevoegen. Maar je moet heel voorzichtig met ze samenwerken, het belangrijkste is om het niet te overdrijven, anders kun je alles verpesten.

Fase vier. Beheersen

De vierde fase, die ook de laatste fase is in de vraag hoe je muziek op een computer schrijft, is mastering, dat wil zeggen het voorbereiden en overbrengen van de opgenomen compositie naar een bepaald medium. In dit stadium moet u op de verzadiging letten, zodat niets het geheel beïnvloedt. Geen van de tools mag zich onderscheiden van de andere. Als er iets soortgelijks wordt gevonden, moet u terugkeren naar de derde fase en deze verfijnen. Het is ook noodzakelijk om naar de compositie op verschillende akoestiek te luisteren. De opname moet van ongeveer dezelfde kwaliteit zijn.

Het maakt helemaal niet uit welk programma je gebruikt om muziek op je computer te maken, aangezien er een grote verscheidenheid aan programma's is gemaakt. Het programma bijvoorbeeld professionele creatie muziek FL Studio, de leider in populariteit onder muzikanten. Cubase SX is ook een zeer krachtige virtuele studio, erkend door veel beroemde DJ's en muzikanten. Op hetzelfde niveau als de genoemde virtuele studio's De geluidsopnamefaciliteiten zijn Sonar X1 en Propellerhead Reason, tevens professionele studio's voor het opnemen, bewerken en mixen van composities. De programmakeuze moet gebaseerd zijn op de individuele behoeften en mogelijkheden van de muzikant. Uiteindelijk worden populaire werken van hoge kwaliteit niet door programma's gemaakt, maar door mensen.

Laten we luisteren naar een voorbeeld van muziek gemaakt met behulp van computerprogramma's:

Het blijkt dat je nu niet alleen muziek kunt maken in een DAW-programma, maar ook op sommige online bronnen die zijn uitgerust met samples en loops. Hiermee kun je natuurlijk geen volwaardig nummer maken en het grondig uitwerken, maar het maken van aantekeningen of concepten (vooral onderweg) is heel goed mogelijk!

1. Soundation.com

Sounding is een krachtige online studio met professionele features (zoals opname, virtuele instrumenten/synthesizers, ingebouwde effecten en ruim 700 gratis samples en loops).

Basisfuncties zijn gratis beschikbaar, terwijl voor meer geavanceerde functies een maandelijks abonnement vereist is!

2.

Audiotool is een compleet daw-programma rechtstreeks in uw browser. Alles wordt met veel liefde voor detail gerealiseerd. Gemaakte tracks, samples en presets worden opgeslagen op Audiotool-servers en zijn toegankelijk vanuit elke browser. Hiermee kunt u een track rechtstreeks op SoundCloud, YouTube of Facebook publiceren (“delen”).

3.

Een compleet programma in uw browser. Aanpasbaar voor zowel pc als tablet/telefoon.

Je kunt in realtime muziek maken met vrienden via internet (er is een interne topchat voor gemaakte nummers).

Onbeperkte projectcreatie + 780 samples en loops + 190 virtuele instrumenten gratis.

4.

Looplabs is een collaboratieve cloud muziek studio, waarmee iedereen, ongeacht technische vaardigheden of capaciteiten, snel en eenvoudig overal, altijd en met iedereen professionele muziek kan maken.

5.

Verandert uw browser in een snelle en flexibele muziekproductiestudio met ingebouwde synths en live-effecten.

Deze zijn de beste op op dit moment platforms voor online muziekproductie. Het is moeilijk om de kenmerken van elke site te benadrukken, omdat ze ongeveer dezelfde functies en effecten bieden. Kies het meeste handige bediening om snel aantekeningen te maken!

2018-update:

De relevantie van online diensten groeit en het aantal beschikbare platforms neemt toe. Het staat mij nog steeds niet toe dit te doen kwaliteitswerk puur aan de kant van de internetbron, maar voor beginners, dammen en gewoon "spelen", zullen ze voldoende zijn! +6 extra sites om toe te voegen aan je verzameling!

6.

PatternSketch is een gratis online drummachine. De sequencer en drumkits geven je de mogelijkheid om hele ritmetracks te creëren. Deel uw creaties met vrienden of nodig ze uit om rechtstreeks vanaf het platform samen te werken. Met PatternSketch kun je je nummer zelfs exporteren naar WAV, OGG of MP3.

7.

Typ iets in Typatone en elke letter verandert in een prachtig geluid. Schakel over naar een tool om te vinden wat u het leukst vindt. Er zijn veel opties op de site. Open verschillende tabbladen en maak een polyfone beltoon. Of verander zelfs elke tekst in muziek door deze naar Typatone te kopiëren. Je kunt experimenteren met hoe je naam klinkt!

Typatone is gratis te gebruiken, maar exporteren (een track van een website opslaan) kost $ 1,00.

8.

Tekst-naar-spraak opent een geheel nieuwe wereld vocale samples voor uw tracks. Voer tekst in of voeg een nummer toe dat u hebt opgenomen. Exporteer het audiobestand vervolgens gratis naar MP3.

Text To Speech is een geweldige manier om enigszins robotachtige zang te maken, vergelijkbaar met die geproduceerd door Daft Punk. Voeg wat effecten toe en je krijgt een onweerstaanbare vocale vervorming.

9.

Online Sequencer is een gratis sequencer rechtstreeks in uw browser. Kies uit 13 instrumenten en plaats ze op de baan om een ​​melodie te creëren. Als er inspiratie komt, is het dat wel geweldige manier maak een notitie of schets een liedje. Met het platform kunt u uw creatie exporteren als MIDI-bestand. Dit bestand kan vervolgens in uw DAW-programma worden geplaatst.

10.

Gebruik het platform om rechtstreeks in je browser een acid-track te maken. Het is mogelijk om het werk in WAV-formaat te exporteren. Acid Machine heeft ook een drummachine voor de ritmelijn. Deze versie is helemaal gratis. Als je een professional bent, dan nieuwe versie kost 5 dollar.

Lange tijd was muziekcreatie alleen beschikbaar voor grote platenmaatschappijen die over de benodigde apparatuur, personeel en ervaring beschikten. Met de ontwikkeling wordt in de eerste plaats computertechnologie, is de kunst van het maken van muziek geleidelijk voor de meesten toegankelijk geworden gewone mensen. Tegenwoordig kun je zelfs thuis een heel album opnemen. Laten we het hebben over hoe je zelf een nummer kunt componeren.

Hoe maak je thuis een nummer?

Allereerst moet je op zijn minst enige muzikale vaardigheden hebben en een beetje verstand hebben van muzieknotatie. U kunt dit snel leren via hetzelfde internet. Mensen met een uitzonderlijke muzikaliteit kunnen hun liedjes echter op inspiratie en op het gehoor schrijven, wat ook erg goed is. Het maken van een nummer omvat een aantal fasen, laten we ze in meer detail bekijken.

De basis van de toekomstige compositie

Volgens de regels moderne muziek Bij het maken van een nummer worden twee componenten als basis genomen. De eerste hiervan is het instrumentgedeelte. Dit wordt meestal gespeeld door een gitaar of piano. Het tweede hoofdelement is het vocale gedeelte, dat noodzakelijkerwijs betekenisvolle teksten en een doordachte vocale melodie omvat. Deze twee elementen worden met elkaar gecombineerd, waarna een toekomstige, nog ongevormde muziekcompositie ontstaat. Deze fase is de belangrijkste, omdat de kwaliteit van het bronmateriaal en de in de tekst beschreven gevoelens de grootste impact hebben op de luisteraar. Al het andere is gewoon mooi kader. Het resultaat dat in deze fase wordt verkregen, moet worden opgeschreven. Voor een beginner het meest duidelijk programma zullen Adobe Auditie. Een groot aantal ondersteunende materialen helpt u bij het vastleggen van uw werk.

Regeling

Omdat we het over het frame hadden, laten we verder gaan. Om ons lied te vullen met ritme, tempo, karakter en kleur, moeten we het arrangeren. Begin door na te denken over de drumpartij. Meest handig programma voor beginnende arrangeurs - Fruity Loops Studio. Intuïtieve interface zal u helpen snel alle opties te begrijpen die in dit stadium nodig zijn.

Laten we teruggaan naar de drums. Het belangrijkste kenmerk van een drumpartij is het benadrukken van de melodie van je hoofdinstrument (gitaar of piano). Met behulp van de basdrum- en snaredruminstrumenten moet je een ritme voor het nummer creëren. Voel je vrij om te experimenteren, de beats te herschikken, de accenten te verleggen. Na enige tijd bereikt u het gewenste resultaat.

Nadat we de drumpartij hebben gemaakt, gaan we verder met de bas. Bas geeft je nummer stevigheid en precisie. De baslijn wordt gecreëerd op de toonladder van het hoofdinstrument en de beats van de basdrum. In de regel is het gebruikelijk om basnoten op het ritme van de drums te spelen.

Nu kunnen we bedenken dat het hoofdskelet van het nummer klaar is. Dan is het een kwestie van smaak. Terwijl je nog steeds in hetzelfde Fruity Loops Studio-programma zit, kun je met verschillende experimenteren extra gereedschap, door ze toe te voegen en de geluidsparameters te wijzigen. Misschien wil je het hoofdinstrument veranderen en de harmonische structuur behouden. Dit is normaal, het belangrijkste is om het niet te overdrijven met het arrangement, omdat het slechts een frame is.

Audioverwerking

Deze fase betekent dat je nog maar halverwege bent met het maken en afwerken van je compositie. Op dit punt kunt u terugkeren naar Adobe-programma Auditie, die alles heeft noodzakelijke hulpmiddelen om het gewenste geluid te creëren. Bovendien helpen de ingebouwde opties u om geluid van industriestandaard te bereiken.

Nadat u het arrangement heeft voltooid, moet u de muziekinstrumenttracks afzonderlijk uitvoeren. Hiervoor is er een optie "Exporteren" in Fruity Loops Studio. Nadat de tracks zijn uitgevoerd, moeten ze in een Adobe Audition-project worden geladen. Begin met het verwerken van het geluid in deze volgorde: drums, bas, hoofdinstrument, andere instrumenten (indien aanwezig).

Om zelf een nummer te creëren, moet je voor elk instrument geschikte effecten selecteren. Voor drums heb je dus zeker een “Compressor” nodig (deze stabiliseert de dynamiek van het geluid). De bas heeft ook een "Compressor" nodig en bijvoorbeeld een beetje "Reverb" om het geluid een gevoel van aanwezigheid te geven in de kamer waar het nummer wordt beluisterd. Het hoofdinstrument wordt indien nodig bewerkt met “Equalizer” en andere effecten. Zang heeft bijna altijd toonaanpassing, vertraging en reverb nodig.

Er is voor elk nummer een grote verscheidenheid aan effecten en verwerkingsopties. We kunnen dit simpelweg niet in één artikel passen. Bovendien ben jijzelf het belangrijkste instrument voor het maken van je nummer. Gebruiken verschillende instellingen effecten, je moet je geluid vinden om het nummer te laten klinken zoals jij dat wilt.

Als je de drang voelt om muziek te maken, maar niet de wens of het vermogen hebt om een ​​heleboel muziekinstrumenten aan te schaffen, kun je het allemaal doen in FL Studio. Dit is een van de beste werkstations voor het maken van je eigen muziek, en het is ook gemakkelijk te leren en te gebruiken.

FL Studio is geavanceerde software voor muziekproductie, mixen, masteren en arrangeren. Het wordt door veel componisten en muzikanten gebruikt professionele studio's geluidsopnamen. Hiermee werkstation er worden echte hits gemaakt, en in dit artikel zullen we het hebben over hoe je je eigen muziek kunt maken in FL Studio.

Nadat u het programma hebt gedownload, voert u het programma uit installatiebestand en installeer het op uw computer, volgens de aanwijzingen van de “Wizard”. Na installatie van het werkstation wordt ook de voor een correcte werking benodigde ASIO-audiodriver op de pc geïnstalleerd.

Muziek maken

Een drumpartij schrijven

Elke componist heeft zijn eigen benadering van het schrijven van muziek. Sommige mensen beginnen met de hoofdmelodie, anderen met drums en percussie, waarbij ze eerst een ritmisch patroon creëren, dat vervolgens wordt overwoekerd en gevuld met muziekinstrumenten. We beginnen met de drums.

Het maken van muzikale composities in FL Studio vindt plaats in fasen, en de hoofdworkflow vindt plaats op patronen - fragmenten, die vervolgens worden samengevoegd tot een volwaardig nummer, gelegen in een afspeellijst.

One-shot samples die nodig zijn om een ​​drumpartij te creëren, bevinden zich in de FL Studio-bibliotheek, en u kunt de juiste selecteren via handige browser programma's.

Elk instrument moet op een afzonderlijk patroonspoor worden geplaatst, maar er kunnen zelf een onbeperkt aantal sporen zijn. De lengte van het patroon is ook onbeperkt, maar 8 of 16 maten zullen meer dan genoeg zijn, aangezien elk fragment in de afspeellijst kan worden gedupliceerd.

Hier is een voorbeeld van hoe een drumpartij eruit zou kunnen zien in FL Studio:

Een melodie creëren

De set van dit werkstation omvat groot aantal muziekinstrumenten. De meeste van hen zijn verschillende synthesizers, die elk dat hebben grote bibliotheek geluiden en voorbeelden. Deze tools zijn ook toegankelijk via de browser van het programma. Nadat u de juiste plug-in heeft gekozen, moet u deze aan het patroon toevoegen.

De melodie zelf moet worden opgenomen in de Piano Roll, die kan worden geopend door met de rechtermuisknop op het instrumentspoor te klikken.

Het is zeer aan te raden om de partij van elk muziekinstrument, of het nu bijvoorbeeld een gitaar, piano, kickdrum of percussie is, in een apart patroon te registreren. Dit zal het proces van het mixen van een compositie en het verwerken van instrumenten met effecten aanzienlijk vereenvoudigen.

Hier is een voorbeeld van hoe een melodie geschreven in FL Studio eruit zou kunnen zien:

Hoeveel muziekinstrumenten je moet gebruiken om je compositie te creëren, is aan jou en uiteraard aan het genre dat je kiest. Er moeten minimaal drums, een baslijn, een hoofdmelodie en nog wat meer zijn extra element of geluid voor afwisseling.

Werken met een afspeellijst

De door u gemaakte muziekfragmenten, verdeeld over individuele FL Studio-patronen, moeten in een afspeellijst worden geplaatst. Ga te werk volgens hetzelfde principe als bij patronen, dat wil zeggen één instrument - één nummer. Door voortdurend nieuwe fragmenten toe te voegen of delen te verwijderen, breng je de compositie in elkaar, waardoor deze eerder gevarieerd dan monotoon wordt.

Hier is een voorbeeld van hoe een compositie samengesteld uit patronen eruit zou kunnen zien in een afspeellijst:

Geluidsverwerking met effecten

Elk geluid of elke melodie moet naar worden verzonden apart kanaal FL Studio mixer, waarin het kan worden verwerkt met verschillende effecten, waaronder een equalizer, compressor, filter, reverb limiter en nog veel meer.

Zo geef je individuele fragmenten een hoogwaardig studiogeluid. Naast het afzonderlijk verwerken van de effecten voor elk instrument, moet u er ook voor zorgen dat elk effect op zijn eigen manier klinkt. frequentiebereik, viel niet op in het totaalbeeld, maar overstemde/kleineerde het andere instrument niet. Als je gehoor hebt (en dat heb je zeker, aangezien je hebt besloten muziek te maken), zouden er geen problemen moeten zijn. In ieder geval zijn er tal van gedetailleerde teksthandleidingen, evenals trainingsvideo-tutorials over het werken met FL Studio op internet.

Daarnaast is het mogelijk om aan het masterkanaal een algemeen effect of effecten toe te voegen die de geluidskwaliteit van de compositie als geheel verbeteren. Het effect van deze effecten zal zich uitstrekken tot de gehele compositie als geheel. Hier moet je uiterst voorzichtig en oplettend zijn om geen negatieve invloed te hebben op wat je eerder met elk geluid/kanaal afzonderlijk hebt gedaan.

Automatisering

Naast het verwerken van geluiden en melodieën met effecten, waarvan de belangrijkste taak het verbeteren van de geluidskwaliteit is en het algehele muziekbeeld tot één meesterwerk terugbrengen, kunnen dezelfde effecten worden geautomatiseerd. Wat betekent het? Stel je voor dat je op een bepaald punt in de compositie wilt dat een van de instrumenten wat stiller gaat spelen, naar een ander kanaal (links of rechts) gaat of met enig effect gaat spelen, en dan weer in zijn “schone” staat begint te spelen. formulier. Dus in plaats van dit instrument opnieuw in een patroon te registreren, naar een ander kanaal te sturen en het met andere effecten te verwerken, kun je eenvoudigweg de regelaar automatiseren die verantwoordelijk is voor dit effect en ervoor zorgen dat het muziekfragment op een specifiek gedeelte van de track zich gedraagt. zo: indien nodig.

Om een ​​automatiseringsclip toe te voegen, moet u klikken klik met de rechtermuisknop muis op de gewenste controller en selecteer “Create Automation Clip” in het menu dat verschijnt.

De automatiseringsclip verschijnt ook in de afspeellijst en strekt zich uit over de gehele lengte van het geselecteerde instrument ten opzichte van de track. Door de lijn te besturen, stelt u de benodigde parameters in voor de bedieningsknop, die van positie verandert terwijl de track wordt afgespeeld.

Hier is een voorbeeld van hoe het automatiseren van het wegsterven van een pianopartij eruit zou kunnen zien in FL Studio:

Op dezelfde manier kunt u de automatisering voor het hele spoor als geheel instellen. Dit kan in het masterkanaal van de mixer.

Een voorbeeld van het automatiseren van het vloeiend vervagen van een hele compositie:

Een voltooide muziekcompositie exporteren

Nadat u uw muzikale meesterwerk heeft gemaakt, vergeet dan niet het project op te slaan. Om te krijgen muziek nummer Voor verder gebruik of luisteren buiten FL Studio moet het naar het gewenste formaat worden geëxporteerd.

Dit kan gedaan worden via het menu “Bestand” van het programma.

Selecteer het gewenste formaat, geef de kwaliteit op en klik op de knop “Start”.

Naast export muzikale compositie volledig kunt u met FL Studio ook elke track afzonderlijk exporteren (u moet eerst alle instrumenten en geluiden over mixerkanalen distribueren). In dit geval iedereen muziekinstrument wordt opgeslagen als een afzonderlijke track ( apart audiobestand). Dit is nodig als u uw compositie aan iemand wilt overdragen verder werk. Dit kan een producer of geluidstechnicus zijn die de track gaat mixen, polijsten of op een of andere manier zal veranderen. In dit geval heeft deze persoon toegang tot alle componenten van de compositie. Met behulp van al deze fragmenten kan hij eenvoudig een nummer creëren door er iets aan toe te voegen voltooide compositie vocale gedeelte.