EXTRA PRE-PROFESSIONEEL
EDUCATIEF PROGRAMMA
OP HET GEBIED VAN CHOREOGRAFISCHE KUNST
"CHOREOGRAFISCHE CREATIVITEIT"
PO.01. CHOREOGRAFISCHE OPSTELLING
Academisch onderwerp
PO.01.UP.02.RITMIEK
DISCIPLINE PROGRAMMA "RITMISCH"
in het systeem van voorbereidend beroepsonderwijs - uitgebreide training van kinderen van 7-9 jaar oud
voor toelating tot professionele choreografie onderwijsinstelling
Samengesteld door: A.A.Sartakova
Novosibirsk
I. ORGANISATORISCH EN METHODOLOGISCH DEEL
Het hoofddoel van deze discipline is de ontwikkeling van muzikaal-ritmische, motorische dans- en creatieve vaardigheden van kinderen van 7-9 jaar oud door middel van muzikaal-ritmische cultuur.
Educatieve doelen:1) het beheersen van de basisprincipes van muzikale geletterdheid; 2) het verbeteren van de vaardigheden om het ritmische patroon en het karakter van muziek uit te drukken door middel van dansbewegingen; 3) kinderen kennis laten maken verschillende soorten muziek en danskunst.
Educatief doel: professionele oriëntatie en zelfbeschikking van het kind.
Educatief:
1) Het aanleren van de basisbeginselen van muzikale geletterdheid.
2) Ontwikkeling van tempo-ritmisch geheugen.
3) Onderwijs van het motorsysteem.
4) Onderwijs van de belangrijkste psychofysische kwaliteiten in combinatie met morele en wilskwaliteiten van het individu - coördinatie, behendigheid, snelheid, uithoudingsvermogen, kracht.
5) Het aanleren van de basisprincipes van choreografie, de cultuur en esthetiek van beweging, de expressiemiddelen ervan, danselementen, poses, bewegingen, combinaties van bewegingen in danscombinaties en composities, dansetudes.
Educatief:
1) Het vormen van een idee van de algemene patronen van reflectie van de werkelijkheid in muzikale en choreografische kunst, specifiek uitgedrukt in de verbinding van het ritme en de aard van muziek, vormen, lijnen en bewegingen van dans met levensinhoud, betekenis, gevoelens en stemming.
2) Kennismaking met de begrippen muziek- en dansbeeld, de begrippen vorm (kwantitatieve kenmerken) en inhoud ( kwaliteitskenmerken) in muziek en dans.
3) Ontwikkeling van creatieve vermogens en creatieve onafhankelijkheid.
Educatief:
1) Het bevorderen van een cultuur van emoties, hun expressie in dans en in het leven, een cultuur van gedrag en communicatie.
2 ) Opvoeding persoonlijke kwaliteiten: discipline, organisatie, vermogen om te communiceren met een partner, met een team door gezamenlijke educatieve en creatieve activiteiten.
3) Het uitbreiden van de reikwijdte van culturele educatie voor kinderen door middel van muziek en dans om de persoonlijke ontwikkeling te harmoniseren.
3. Plaats van de opleiding in de beroepsopleiding
De voorgestelde cursus is ontworpen voor 2 jaar en is extra programma onderwijs en de eerste fase van pre-professionele choreografische training voor kinderen van 7-9 jaar oud basisonderwijs(klas 1-2) op middelbare scholen van de stad.
De kwaliteit van de assimilatie helpt bij het bepalen van het niveau van de psychomotorische vaardigheden van het kind (gevoel voor ritme, muzikaliteit, coördinatie, expressiviteit, kunstenaarschap), - een van de belangrijkste factoren geschiktheid voor verder beroepsopleiding beroep balletdanser.
4. Eisen aan het niveau van beheersing van de cursus
Als resultaat van het bestuderen van de cursus moeten kinderen over de volgende kennis, vaardigheden en capaciteiten beschikken:
1. Ken de basisprincipes van muzikale geletterdheid: ken muzikale termen, de concepten van “downbeat”, “downbeat”, “frase”, “vierkant”, “accent”, “ritmisch patroon”, enz., in staat zijn de aard te bepalen van muziek, tempo, muzikale maatsoort, duur, registerkleuring, dynamische tinten, muzikale genres kennen en kunnen identificeren.
2. De namen kennen van muzikale en ritmische oefeningen, en deze methodisch en technisch competent kunnen uitvoeren.
3. Ken de namen van danselementen en bewegingen, en kan deze methodisch en technisch competent uitvoeren in verschillende karakters en muzikale tempo's.
4. Voer de basisbewegingen van oefeningen en dansetudes uit op muziek 2/4, 3/4, 4/4, 6/8.
5. Hoor veranderingen in het geluid van muziek en breng deze over door bewegingen te veranderen, controleer bewust uw bewegingen, coördineer ze gemakkelijk en vrij.
6. Gebruik expressieve middelen bij het uitvoeren van muzikale en ritmische oefeningen, danselementen, bewegingen en dansschetsen, waarbij het karakter en de sfeer van de muziek worden overgebracht.
7. Muziek zelfstandig kunnen analyseren (tempo, metrum en karakter van de muziek, ritmisch patroon, accenten bepalen), het ritmische patroon in beweging noteren, de beweging horen en zelfstandig veranderen in overeenstemming met de verandering van delen van muzikale frases.
8. Op basis van de behandelde stof kunnen improviseren op gegeven of zelfstandig gekozen muziek, waarbij je gebruik maakt van je eigen fantasie.
Ritmische lessen worden gegeven in groepen van 8 tot 16 personen, met muzikale begeleiding.
1. Cursusonderdelen
DEEL I. Begin van de les.
DEEL I. Begin van de les.
1. Bogen
DEEL II. Basisprincipes van muzikale geletterdheid.
1e studiejaar:
8) Begrippen: “beat”, “zatak”, “vierkant”, “meter”, “ritme”, “ritmisch patroon”.
2e studiejaar:
DEEL III. Muzikaal ritmische oefeningen.
1e studiejaar:
2e studiejaar:
2) Ontwikkeling van expressiviteit en kunstenaarschap: het overbrengen van het karakter van muziek en de sfeer ervan door middel van plasticiteit en gezichtsuitdrukkingen.
SECTIE IV. Danselementen, bewegingen, schetsen.
1e studiejaar:
2) Handposities (naar beneden, omhoog, opzij, in de taille, achter een rok, met z'n tweeën, op de schouders van jezelf of die van een partner, hand in hand met een partner, hand in hand in een groep, staand of bewegend in een groep lijn of in een cirkel). Het concept van “vrije” hand Golfachtige bewegingen van de handen.
2e studiejaar:
DEEL V. Muzikaal-ritmische spelletjes en creatieve activiteiten.
1e studiejaar:
2e studiejaar:
1) Onafhankelijke analyse van muziek (bepaling van registerkleuring, dynamische tinten, tempo, grootte en karakter van de muziek, ritmisch patroon, accenten, aantal partijen in het voorgestelde muziekwerk).
2) Individuele improvisatie op gegeven of zelfstandig gekozen muziek op basis van het behandelde materiaal, waarbij gebruik wordt gemaakt van de eigen fantasie.
III. VERDELING VAN CURSUSUREN NAAR ONDERWERPEN EN SOORTEN WERK
Van september tot en met mei worden er één keer per week (36 weken) ritmelessen gegeven van 1 uur en 30 minuten (2 academische uren). De opleidingsduur bedraagt 2 jaar.
1e studiejaar:
2e studiejaar:
Het aantal lessen in het studiejaar is 36, het aantal uren is 54 (72 academisch).
Proeflessen - 2, aantal uren - 3 (4 academisch).
Concertuitvoeringen - 1, aantal uren - 1,5 (2 academisch).
Totaal: 58,5 uur (78 academische uren).
Gedurende de periode van twee jaar studie:
Het aantal lessen in het studiejaar is 72, het aantal uren is 108 (144 academisch).
Proeflessen - 4, aantal uren - 6 (8 academisch).
Concertuitvoeringen - 2, aantal uren - 3 (4 academisch).
Totaal: 117 uur (156 academisch).
1e studiejaar
| Naam van onderwerpen en secties | Totaal per les (min.) | Per jaar (september-mei) (uur) | |||||
| DEEL I. Begin van de les. 1. Bogen 2. Warming-up door de zaal: marcheren (danspas), stap op hoge halve tenen, stap op hoge halve tenen met hoge knieën, "veer" rennen (met het scheenbeen naar achteren geworpen, dan naar voren met hoge knieën - "paarden ”), dans opnieuw stap. Muziek: 4/4 - 2/4 - 4/4. | |||||||
| DEEL II. Basisprincipes van muzikale geletterdheid. 1) Registreer kleuring. Het concept van geluid (laag, midden en hoog). 2) De aard van de muziek (droevig, treurig, etc., vrolijk, parmantig, etc.). 3) Muzikaal tempo (snel, langzaam, gemiddeld). 4) Dynamische tinten (luid, stil). 5) Muzikale grootte (2/4, 3/4, 4/4). 6) Bekendheid met de duur van geluiden (noten): geheel, half, kwart, achtste. 7) Begrippen: “sterke beat”, “accent”. 8) Begrippen: “beat”, “zatak”, “vierkant”, “meter”, “ritme”, “ritmisch patroon”. 9) Begrippen: “muzikale frase”, “begin van een muzikale frase”, “einde van een muzikale frase”. 10) Begrippen: “melodie”, “begeleiding”. 11) Muziekwerk en zijn onderdelen. | |||||||
| DEEL III. Muzikale en ritmische oefeningen. 1) Ontwikkeling van muzikaal-ritmisch geheugen door luisteren en daaropvolgende reproductie van verschillende ritmische patronen met behulp van bewegingen van de armen en benen (klappen, stampen), een voorwerp (stok, bal op de grond, enz.) of een percussie-muziekinstrument (tamboerijn , lepels, enz.) .p.). Individuele en groepsopdrachten. 2) Ontwikkeling van expressiviteit en kunstenaarschap: het overbrengen van het karakter van muziek en de sfeer ervan door middel van plasticiteit en gezichtsuitdrukkingen. 3) Praktische oefeningen om in beweging de theoretische stof uit de muzikale geletterdheid te reproduceren: bewegingen zijn snel, langzaam, gematigd; bewegingen "stil" en "luid"; bewegingen alleen op de sterke maat, enz. naar keuze van de leraar. | |||||||
| SECTIE IV. Danselementen, bewegingen, schetsen. 1) Beenposities (VI-positie, vrije I-positie), het concept van ondersteunende en werkende benen. 2) Handposities (naar beneden, omhoog, opzij, in de taille, achter een rok, met z'n tweeën, op de schouders van jezelf of die van een partner, handen vasthouden met een partner, handen vasthouden in een groep, staan of bewegen in een groep lijn of in een cirkel). Het concept van "vrije" handen. Golfachtige bewegingen van de handen. 3) Draaien en kantelen van het hoofd, draaien en kantelen van het lichaam, squats, optillen op halve tenen, het been naar de zijkant en naar voren abduceren, de gestrekte teen optillen in de knie van het ondersteunende been (“vlag”), springen (springplank, op één poot, “uit elkaar” "). 4) Eenvoudige danselementen en bewegingen leren: danspas, dansrun, op de plaats en met vooruitgang springen, galopperen van bewegingen in verschillende tempo's (bijvoorbeeld benen langzaam, armen snel en vice versa). 5) Oefeningen ter oriëntatie in de ruimte (verdeling van punten in een dansles, het concept van “danspatroon”: lijn (lijnen), kolom (kolommen), schaakvolgorde, cirkel, halve cirkel). 6) Gebruik van aangeleerde elementen, bewegingen en combinaties bij het maken van dansschetsen naar keuze van de docent. | |||||||
| DEEL V. Muzikaal-ritmische spelletjes en creatieve activiteiten. 1) Muzikale en ritmische groepsspelen naar keuze van de leraar. 2) Groepsanalyse van muziek samen met de docent (bepaling van registerkleuring, dynamische tinten, tempo, grootte en aard van de muziek, ritmisch patroon, accenten, aantal partijen in het voorgestelde muziekwerk). 3) Groeps- en individuele improvisatie op bepaalde muziek op basis van het behandelde materiaal, waarbij gebruik wordt gemaakt van de eigen verbeelding. | |||||||
| 54 uur (72 academische uren) | |||||||
2e studiejaar
| Naam van onderwerpen en secties | Totaal per les (min.) | Per jaar (september-mei) (uur) | Zelfstandig werk |
|
| DEEL I. Begin van de les. 1. Bogen 2. Warming-up door de zaal: marcheren (danspas), stap op hoge halve tenen, stap op hoge halve tenen met hoge knieën, "veer" rennen (met het scheenbeen naar achteren geworpen, dan naar voren met hoge knieën - "paarden ”), dans opnieuw stap. Muziek: 4/4 - 2/4 - 4/4. | ||||
| DEEL II. Basisprincipes van muzikale geletterdheid. 1) De aard van de muziek (plechtig, majestueus, enz., speels, humoristisch, enz., bedachtzaam, ingetogen, enz.). 2) Muzikale maatsoort (2/4, 4/4, 3/4, 6/8). 3) Muziekgenres: zang, dans, mars. 4) Introductie van de versvorm. 5) Begrippen: “tonic”, “majeur”, “mineur”. 6) Dynamische tinten (crescendo, diminuendo). 7) Muzikale pauzes (halve, kwart, achtste). Fermata. 8) Muzikaal tempo: vertragen, versnellen. 9) Muzikale accenten (legato, staccato). 10) Grondbeginselen van dirigeren (2/4, 3/4, 4/4). | ||||
| DEEL III. Muzikale en ritmische oefeningen. 1) Ontwikkeling van muzikaal-ritmisch geheugen door luisteren en daaropvolgende reproductie van complexere ritmische patronen vergeleken met het eerste jaar van de training, niet alleen met behulp van bewegingen van de armen en benen (klappen, stampen), een voorwerp (stok, bal op de vloer, etc.) of percussie-muziekinstrument (tamboerijn, lepel, etc.), maar ook met behulp van verschillende danselementen en bewegingen: stappen, sprongen, draaien, klappen niet alleen in de handen, maar ook op verschillende delen van het lichaam: schouder, dij, scheenbeen, etc. .p. Oefeningen kunnen zelfstandig of met de hulp van een partner worden uitgevoerd. 2) Ontwikkeling van expressiviteit en kunstenaarschap: het overbrengen van het karakter van muziek en de sfeer ervan door middel van plasticiteit en gezichtsuitdrukkingen. 3) Muzikale en ritmische oefeningen met voorwerpen (sjaal, lint, hoepel, bal). 4) Praktische oefeningen om de theoretische stof die in de muzikale geletterdheid aan bod komt, in beweging te reproduceren: het concept van pose - een bevroren beweging die een muzikale pauze illustreert, het concept van vloeiende en scherpe bewegingen - de overdracht van muzikale slagen door beweging (legato, staccato), het gebruik van handgeleidingsvaardigheden (2/4, 3/4, 4/4), het coördineren ervan met beenbewegingen (hurken, halve tenen optillen, lopen), enz. naar keuze van de leraar. Individuele en groepstaken. | ||||
| SECTIE IV. Danselementen, bewegingen, schetsen. 1) Beenposities (vrije III-positie). 2) Handposities in klassieke dans (inleidend karakter), handpositie in Russische dans: in de taille “in vuisten”, voor de borst, handen openen en sluiten, gebruik maken van een voorwerp in Russische dans (sjaal, lepels, enz. ). 3) Draaien en kantelen van het hoofd, draaien en kantelen van het lichaam, squats, optillen op halve tenen, de benen zijwaarts en naar voren bewegen, sprongen (springplank, op één been, “uit elkaar”), sprongen vooruit , achteruit, opzij, springt met een 1/4, 1/2 draai. Alles wordt uitgevoerd in complexere combinaties, combinaties en tempo’s vergeleken met het eerste studiejaar. 4) Danselementen en bewegingen: danspas op verschillende tempo's op zijn plaats en met vooruitgang, dans(podium) rennen op zijn plaats en met vooruitgang, op zijn plaats met een draai om zichzelf, sprongen op zijn plaats en met vooruitgang, op zijn plaats met een draai rond zelf, galop, polka (op halve tenen en met chasse), elementen van Russische dans ("round dance step", "dropping", stamping, "pick-up", "winder", "hamers"), 3/4 stap (wals). Coördinatie van bewegingen in verschillende tempo's in complexere combinaties en combinaties vergeleken met het eerste studiejaar. 5) Oefeningen voor oriëntatie in de ruimte (een diagonaal, twee diagonalen, een cirkel in een cirkel, twee cirkels naast elkaar, een “asterisk”, het concept van eenvoudige en complexe, symmetrische en asymmetrische patronen, verschillende herschikkingen van één patroon naar een andere). 6) Gebruik van aangeleerde elementen, bewegingen en combinaties bij het maken van dansschetsen naar keuze van de docent. | ||||
| DEEL V. Muzikaal-ritmische spelletjes en creatieve activiteiten. 1) Onafhankelijke analyse van muziek (bepaling van registerkleuring, dynamische tinten, tempo, grootte en karakter van de muziek, ritmisch patroon, accenten, aantal partijen in het voorgestelde muziekwerk). 2) Individuele improvisatie op gegeven of zelfstandig gekozen muziek op basis van het behandelde materiaal, waarbij gebruik wordt gemaakt van de eigen fantasie. | ||||
| 54 uur (72 academische uren) | ||||
IV. VORMEN VAN EINDCONTROLE
Certificering voor de discipline is:
1. Proefles ( 1e helft van het jaar, december), 1e studiejaar.
2. Proefles (tweede jaarhelft, april t/m mei), 1e studiejaar.
3. Concertuitvoering (II halfjaar, mei), 1e studiejaar.
4. Proefles (1e jaarhelft, december), 2e studiejaar.
5. Proefles (tweede jaarhelft, april t/m mei), 2e studiejaar.
6. Concertvoorstelling (II halfjaar, mei), 2e studiejaar.
Criteria voor het beoordelen van de kwaliteit van het beheersen van het programma
| Evaluatiecriteria |
|
| 5 (uitstekend) | Technisch hoogwaardige en artistiek betekenisvolle uitvoering die aan alle eisen voldoet in dit stadium opleiding. |
| 4 (goed) | Het merk weerspiegelt een competente uitvoering met kleine tekortkomingen, zowel technisch als artistiek. |
| 3 (bevredigend) | Enige theoretische kennis hebben een groot aantal tekortkomingen van de praktijk in deze fase van de training, namelijk: onregelmatigheid, gebrek aan muzikaliteit, gebrek aan expressie, gebrek aan beheersing van de techniek van het uitvoeren van de bestudeerde bewegingen, slechte technische voorbereiding, enz. |
| 2 (onbevredigend) | Niet-naleving softwarevereisten, een groot aantal tekortkomingen. |
V. Educatieve en methodologische ondersteuning van de cursus
1. Baryshnikova T. ABC van choreografie, M.: Iris Press, 1999
2. Babenkova E.A., Fedorovskaya O.M. Games die genezen, M.: Sphere-winkelcentrum, 2009
Bekina S.I., Lomova TP, Sokovnina EN. Muziek en beweging. Oefeningen, spelletjes, dansen voor kinderen van 6-7 jaar oud. Deel 1 en deel 2, M., 1981
3. Burenina A.I. Ritmisch mozaïek, Sint-Petersburg, 2000
4. Vaganova A. Ya. Fundamenten van klassieke dans, St. Petersburg, 2000
5. Vasilyeva T.K. Het geheim van de dans, St. Petersburg: Diamant, 1997
6. Voronina I. Historische en alledaagse dans, M.: Art, 1980
7. Gorshkova E. V. Van gebaar tot dans. M.: Uitgeverij "Gnome en D", 2004
8. Derekleeva N.I. Motorspellen, trainingen en gezondheidslessen: groep 1-5, M.: VAKO, 2007
9. Dobovchuk S.V. Ritmische gymnastiek: trainingshandleiding, M.: MGIU, 2008
10. Zatyamina T.A., Strepetova L.V. leermiddel, M.: Uitgeverij "Globus", 2009
11. Laten we vanaf het begin spelen. Gymnastiek, ritme, dans. M., 2007
12. Spel- en rijmende vormen van fysieke oefeningen. Auteur-compiler S.A. Avilova, T.V. Kalinina, Volgograd: Leraar, 2008
13. Klimov A. Grondbeginselen van de Russische volksdans, M.: Art, 1981
14. Kovalko V.I. School voor lichamelijke opvoeding: groep 1-4, M.: VAKO, 2009
15. Konorova E.V. Methodologische handleiding over ritme in de klassen I en II van de muziekschool. Uitgave 1. Uitgeverij “Muziek”. M., 1972
16. Konorova E.V. Ritmelessen in groep III en IV van een muziekschool. Uitgave 2. Uitgeverij “Muziek”. M., 1973
17. Konorova E.V. Dans en ritme. M: Muzgiz, 1960
18. Konorova E.V. Methodische handleiding over ritme. Ritmelessen in voorbereidende lessen. Uitgave 1. M.: Muzgiz, 1963, 1972, 1979
19. Kolodnitsky G.A. Muzikale spelletjes, ritmische oefeningen en dansen voor kinderen. Educatieve en methodologische handleiding voor leraren, M., 2000
20. Liften I. Franio G. Methodologische handleiding over ritme. M., 1987
21. Petrusinsky V.V. Onderwijs, opleiding, vrije tijd, M.: Nieuwe school, 1998
22. Programma's voor choreografische kunstscholen. Samengesteld door S.M. Bakhtov, M., 1984
23. Pustovoitova M.B. Ritme voor kinderen. Educatieve en methodologische handleiding, M., Humanitair Uitgeverscentrum “VLADOS”, 2008
24. Rothers T.T. Muzikaal en ritmisch onderwijs, M.: Onderwijs, 1989
25. Rudneva S., Fish E. Ritmiek. Muzikale beweging, M.: Onderwijs, 1972
26. Tkachenko T.S. Volksdansen, M., 1975
27. Firilyova Zh.E., Saikina E.G. Sa-fi-dans. Dans- en speelgymnastiek voor kinderen: educatieve en methodologische handleiding, St. Petersburg: Detstvo-press, 2001
28. Franio G.S. Ritmiek op de muziekschool voor kinderen, M., 1997
29. Franio G. De rol van ritme in de esthetische opvoeding van kinderen, M., 1989
30. Shershnev V.G. Van ritme tot dans, M., 2008
31. Dansschool voor jongeren, St. Petersburg, 2003
Ritme is niet beperkt, en daarom zijn de mogelijkheden van de fysieke implementatie ervan ontelbaar.
EJ Dalcroze.
We weten allemaal welke grote rol ritme speelt in het menselijk leven. Ons hele leven is onderworpen aan ritme: het ritme van de ademhaling en hartactiviteit, het ritme van de dag en de seizoenen, het ritme van werk en muziek. Het is niet moeilijk je voor te stellen hoe gemakkelijk ritme, gesproken woorden of ritmische ademhaling beweging kunnen inspireren. Beweging onderworpen aan een bepaald ritme is al een prototype van dans. Nergens anders ontwikkelen lichaam, ziel en geest zich zo uitgebreid als in de dans. Daarom is dans zo belangrijk en noodzakelijk voor de opvoeding en ontwikkeling van kinderen.
Tijdens ritmische lessen neemt het volume van de fysieke activiteit toe, wat een aanzienlijke impact heeft op het vergroten van de mentale activiteit, de ontwikkeling van fysieke kwaliteiten en de functionele toestand van het cardiovasculaire en zenuwstelsel. Beweging in het ritme en tempo van de gegeven muziek bevordert de ritmische werking van alle interne organen en systemen, wat bij regelmatige lichaamsbeweging leidt tot de algehele gezondheid van het lichaam.
Het programma is samengesteld in overeenstemming met de wet van de Russische Federatie "Over onderwijs", "Modelverordeningen voor een onderwijsinstelling voor aanvullend onderwijs voor kinderen", sanitaire en epidemiologische regels en voorschriften.
In mijn werk vertrouw ik op de programma's van vooraanstaande docenten: E. J. Dalcroze - musicus-leraar, componist, pianist-dirigent, professor aan het Conservatorium van Genève (1865-1950); I.V. Lifits Pedagogisch onderwijs. Moskou 1999; E.N. Moshkova-programma “Ritmiek en stijldansen”. Goedgekeurd door het Ministerie van Onderwijs in 1997; Vaganova A.Ya. – docent-choreograaf, choreograaf (1879-1951); Ritmisch plasticiteitsprogramma voor kinderen “Ritmisch mozaïek” van A.I. Aanbevolen door het Ministerie van Onderwijs van de Russische Federatie. 2000
Relevantie van het programma
Tijdens ritmelessen speciale aandacht Er wordt niet alleen besteed aan de ontwikkeling van de ritmische, maar ook aan de emotionele en effectieve verbinding tussen muziek en dans. Dans lost dezelfde problemen van esthetische ontwikkeling en educatie op als muziek. Muziek bevat de inhoud en het karakter van elk danswerk. Er kan geen dans zijn zonder muziek, zonder ritme. Het leren van de danskunst loopt parallel met het muziekonderwijs: kinderen leren muziek begrijpen, luisteren en horen, en laten beweging en muziek organisch samensmelten tot één geheel.
Mijn programma is aangepast en omvat fysiek, emotioneel en morele ontwikkeling en verbetering van kinderen. Het programma is gericht op persoonlijke ontwikkeling kind. Het ritmische programma is bedoeld voor kinderen van 7-10 jaar en is ontworpen voor 3 jaar studie. De lessen worden in groepsvorm gegeven en duren 40 minuten.
Programmafocus: algemene ontwikkeling.
Nieuwheid van het programma.
De veelzijdigheid van educatieve activiteiten maakt het mogelijk om, tijdens het groeien van de creatieve vaardigheden van studenten, het ontvangen onderwijs in het dagelijks leven te gebruiken.
Doelen en doelstellingen
Het belangrijkste doel van ritmelessen is het activeren van de muzikale perceptie door middel van beweging. Beweeg zoals de muziek suggereert, ga van muziek naar beweging en laat op creatieve wijze muzikale indrukken zien.
Volgens het programma "Rhythm and Dance" zijn de volgende problemen opgelost: taken:
- Fysieke training van kinderen:
- ontwikkeling van het bewegingsapparaat;
- vorming van lichaam en voetstand;
- het bevorderen van de ontwikkeling en functionele verbetering van de ademhalings-, bloedsomloop-, cardiovasculaire en zenuwstelsels van het lichaam.
- Verbetering van de psychomotorische vaardigheden van schoolkinderen:
- ontwikkeling van spierkracht, flexibiliteit, uithoudingsvermogen, snelheidskracht en coördinatievermogen;
- ontwikkeling van ritmegevoel, oor voor muziek, geheugen, aandacht, vermogen om bewegingen met muziek te coördineren;
- vorming van vaardigheden op het gebied van expressiviteit, plasticiteit, gratie en elegantie van dansbewegingen.
- Ontwikkeling van creatieve en constructieve vaardigheden van studenten:
- ontwikkeling van denken, verbeeldingskracht, vindingrijkheid en cognitieve activiteit, waardoor iemands horizon wordt verbreed;
- het ontwikkelen van vaardigheden voor onafhankelijke expressie van bewegingen op muziek; ontwikkeling van initiatief, gevoel van kameraadschap, wederzijdse hulp en hard werken.
Aan het einde van de cursus moet de student
- weten
- volgorde en correcte uitvoering van dansopwarmingsbewegingen;
- elementen van muzikale ritmische geletterdheid, in staat zijn het karakter van muziek (droevig, plechtig, vrolijk, enz.) met beweging te herkennen en over te brengen, de grootte van een onbekend muziekstuk te bepalen en het ritmische patroon ervan over te brengen met klappen;
- namen en methoden voor het uitvoeren van dansbewegingen geleerd met een leraar;
- namen en technieken voor het uitvoeren van bewegingen aan de machine (oefening).
- in staat zijn
- voer de dansopwarming methodisch en muzikaal accuraat uit;
- dansmuziek kunnen luisteren en analyseren, op de muziek kunnen bewegen;
- gemakkelijk, muzikaal en emotioneel aangeleerde dansen uitvoeren;
- voer de geleerde bewegingen methodisch uit op de machine.
Het programma bevat de volgende onderdelen:
- Ritme, elementen van muzikale geletterdheid.
- Dans-ABC.
- Dans.
- Gesprekken over choreografische kunst.
- Creatieve activiteit
Sectie “Ritmiek en elementen van muzikale geletterdheid”
Vanaf de eerste lessen doen kinderen ervaring op met muzikale perceptie. De belangrijkste taak van de leraar is om tijdens de lessen een emotionele stemming bij kinderen te creëren. Dit leidt tot de volgende eisen voor de muzikale indeling van lessen:
- correcte selectie van een muziekstuk in overeenstemming met de uitgevoerde beweging;
- artistieke en expressieve uitvoering van muziek, de belangrijkste methodologische lestechniek.
Muzikaal-ritmische activiteit omvat ritmische oefeningen, formaties en reorganisaties, muziek spelletjes voor schoolkinderen van het 2e leerjaar, luisteren en analyseren dansmuziek voor schoolkinderen uit groep 3 en 4. De oefeningen in dit gedeelte dragen bij aan de ontwikkeling van muzikaliteit: het vormen van de perceptie van muziek, het ontwikkelen van een gevoel voor ritme en harmonie, het verrijken van muzikale en auditieve percepties, het ontwikkelen van het vermogen om bewegingen met muziek te coördineren.
Sectie "Dans ABC"
Dit deel omvat de studie van de basisposities en bewegingen van klassieke, volkskarakteristieke en stijldansen.
Oefeningen dragen bij aan de harmonieuze ontwikkeling van het lichaam, technische vaardigheden, bewegingscultuur, ontwikkelen houding, ontwikkelen flexibiliteit en coördinatie van bewegingen en helpen de regels van choreografie te leren.
Klassieke danslessen krijgen speciaal belang omdat... klassieke dans is de basis van de choreografische training voor studenten.
De hoofdtaak van de leraar bij het bestuderen van bewegingen, posities of houdingen is om ze op te splitsen in hun eenvoudigste componenten, en vervolgens, in het geheel van deze delen, het beeld van beweging opnieuw te creëren en kinderen deze competent en duidelijk te laten uitvoeren. Hier wordt gebruik gemaakt van de imitatieactiviteit van studenten.
Sectie "Dans"
Dit gedeelte omvat de studie van volksdansen, historische en moderne stijldansen. Afhankelijk van de specifieke omstandigheden wordt waar mogelijk het meest geschikte materiaal gekozen. Tijdens het leren van een dans zorgt de leraar ervoor dat de leerlingen de geleerde dansen muzikaal, expressief en betekenisvol uitvoeren, waarbij de stijl van het tijdperk en het nationale karakter van de dans behouden blijven.
Lessen in historische, alledaagse en stijldansen zijn organisch verbonden met de assimilatie van ethische normen, de ontwikkeling van een hoge cultuur en communicatie tussen mensen.
Het programmamateriaal voor de studie van historische en alledaagse dans omvat:
- het beheersen van trainingsoefeningen in het midden van de zaal,
- ritmische oefeningen,
- danscomposities leren.
In het begin raken studenten vertrouwd met de oorsprong van de dans, de onderscheidende kenmerken ervan, de compositorische structuur, de manier van uitvoering en de aard van de muzikale begeleiding. Bij dansen met een bepaalde compositie wordt het aantal figuren, delen en aantal tellen genoteerd. Vervolgens komt de assimilatie door de studenten van de noodzakelijke specifieke bewegingen afhankelijk van de mate van complexiteit. Hierna worden de geleerde elementen verzameld in één compositie.
Volkspodiumdans wordt gedurende de hele studie bestudeerd en is belangrijk voor de ontwikkeling van artistieke creativiteit en danstechniek bij studenten. In de eerste fase bestuderen kinderen de eenvoudigste elementen van de Russische dans, volksdansoefeningen, bestudeerd in een klein volume en opgenomen in de sectie 'Dansalfabet'. Volksdanslessen omvatten: trainingsoefeningen, podiumbewegingen in het midden van de zaal en diagonaal, danscomposities.
Kinderen bestuderen ook elementen van de moderne beeldende kunst. De reeks oefeningen omvat:
- grondgymnastiek;
- trainen midden in de zaal;
- dansbewegingen;
- composities met verschillende coördinatiecomplexiteit.
Sectie “Gesprekken over choreografische kunst”
Gesprekken over choreografische kunst worden gedurende de hele studie systematisch gevoerd; omvat lezingen over de geschiedenis van het Russische ballet, de geschiedenis van het wereldballet, algemene informatie over de kunst van het choreograferen, de details en kenmerken ervan. Het doel van de lessen is om studenten te helpen zich een duidelijk beeld te vormen van het historische ontwikkelingspad van de choreografische kunst, de strijd voor een progressieve oriëntatie, originaliteit en realisme, en de connectie met andere soorten kunst.
Gesprekken worden één keer per kwartaal als aparte les gehouden en aangevuld met visuele hulpmiddelen, het beluisteren of bekijken van opnames van fragmenten uit balletten, creatieve concerten, etc.
Door de creatieve activiteit van studenten te organiseren, kan de leraar het karakter van het kind zien, vinden individuele aanpak aan hem, rekening houdend met zijn geslacht, leeftijd, temperament, zijn interesses en behoeften in dit soort activiteiten, om zijn creatieve potentieel te identificeren en te ontwikkelen.
In games krijgen kinderen de kans om dieren, acteurs, choreografen en onderzoekers te ‘zijn’, terwijl ze observeren hoe veel groter hun creatieve vermogens worden en hoe rijker hun verbeeldingskracht.
Bij het creëren van creatieve situaties wordt de methode gebruikt om 'volwassen relaties' door kinderen te modelleren, bijvoorbeeld: 'Ik ben een dansleraar', 'Ik ben een kostuumontwerper', enz.
Een van de gebieden van creatieve activiteit: dansimprovisatie - het componeren van dansbewegingen, combinaties tijdens het uitvoeren van taken over het voorgestelde onderwerp.
Daarnaast omvat de inhoud van de sectie taken voor de ontwikkeling van ritmeplastiek, dansoefeningen, dramatisering van gedichten, liederen, spreekwoorden, sprookjes, enz.; schetsen voor het ontwikkelen van expressiviteit van bewegingen.
Creatieve taken worden in een kleine hoeveelheid in de lessen opgenomen of worden als afzonderlijke lessen over dit onderwerp uitgevoerd.
Elke les omvat alle soorten activiteiten: warming-up, uitgevoerd bij elke les in de vorm van een “statistische dans” in de stijl van aerobics tot moderne en populaire muziek, wat een gunstige emotionele achtergrond creëert en de interesse in de oefeningen vergroot. Ritmiek, muziek luisteren en analyseren, elementen van klassieke dans, dansschetsen, ruimtelijke oriëntatieoefeningen, muzikale spelletjes. Alle soorten activiteiten wisselen elkaar niet mechanisch af, maar worden organisch gecombineerd, waardoor ze ondergeschikt worden gemaakt aan één enkel pedagogisch plan.
Cursus programma.
2e leerjaar.
1 uur per week, 34 uur.
Taak: leer naar muziek luisteren, commando's begrijpen, de reeks gewone bewegingen diversifiëren, coördinatie, gevoel voor ritme, geheugen, aandacht, interesse ontwikkelen. Algemene ontwikkelingsoefeningen. Dansen.
3e leerjaar.
1 uur per week, 34 uur.
Taak: het gevoel voor ritme, muzikaliteit, plasticiteit, coördinatie verder ontwikkelen. Ontwikkeling van het geheugen, diversificatie van de reeks gebruikelijke bewegingen. Naarmate de les vordert, worden gedragsproblemen in tweetallen opgelost. Algemene ontwikkelingsbewegingen. Dansen.
4e leerjaar.
1 uur per week, 34 uur.
Taak: het beheersen van dansen met complexere coördinatie en leidinggeven in paren. Posities in paren verbeteren, logisch en spiergeheugen ontwikkelt zich. Bewegingstechnieken worden ontwikkeld, muzikaliteit en ritme worden bereikt. De beweging wordt methodisch uitgevoerd op de machine. Algemene ontwikkelingsoefeningen. Dansen.
Bedrijfsomstandigheden van het programma.
Om dit programma te implementeren heeft u nodig:
choreografieruimte voor ritmelessen;
uitrusting (ballen, springtouwen, hoepels, balletbarre);
uniform voor sporters (gymnastiekpakje, rok, witte sokken, Tsjechische schoenen, voor meisjes). Wit T-shirt, zwarte korte broek, witte sokken, sandalen (voor jongens).
Vormen van het organiseren van lessen
De belangrijkste lesvormen zijn:
- groep trainingen;
- groeps- en individuele theoretische lessen;
- deelname aan wedstrijden en concertprogramma's;
- wedstrijden, quizzen.
Diagnostiek van programma-implementatie.
- observatie;
- open lessen;
- demonstratie optredens.
Diagnostiek van de programma-implementatie wordt uitgevoerd aan het begin van het academisch jaar (september), aan het einde van de eerste helft van het jaar (december) en aan het einde van het academisch jaar (mei).
Methodologische aspecten van het beheersen van het programma.
De belangrijkste principes bij het beheersen van het programma van deze cursus zijn: “van eenvoudig tot complex”, “van langzaam tot snel”, “kijken en herhalen”, “begrijpen en uitvoeren”, “van emoties naar logica”, “van logica naar gevoel".
Dans leren kennen begint met muziek, de geschiedenis van de dans, de plaats van herkomst, het ritmische karakteristieke tempo. Het beheersen van de elementen gebeurt geleidelijk. Kinderen beheersen de bewegingen door ze na de leerkracht te herhalen. Dankzij het vermogen tot visuele waarneming kan de leraar bewegingen lezen. Bij dansen met complexe coördinatie is het noodzakelijk om de volgorde van presentatie van informatie over beweging strikt te volgen. Het begint “vanaf de vloer” en moet in de volgende volgorde worden uitgelegd:
– waar het komt (hoe het gewicht wordt overgedragen);
– hoe we onze voeten plaatsen (hoe de voet werkt);
– wat het lichaam doet;
– hoe de handen bewegen;
– waar de blik op gericht is.
Klassieke training ontwikkelt het vermogen om een verticale as te behouden, wat de balans van het lichaam in elke positie garandeert, precisie bij het uitvoeren van bewegingen en spiercoördinatie cultiveert. Nadat ze de regels voor het uitvoeren van klassieke dansbewegingen (oefening aan de barre) onder de knie hebben, brengen studenten deze regels over op de uitvoering van elke beweging die in de les wordt bestudeerd.
De succesvolle assimilatie van alle aanbevelingen moet worden gecombineerd met het creëren in de klas van een dergelijk psychologisch microklimaat wanneer de leraar, vrijelijk communicerend met kinderen over de principes van samenwerking, gemeenschap, gemeenschappelijk belang in deze kwestie, duidelijk reageert op de perceptie van studenten, het handhaven van een sfeer van vreugde, interesse en plezier, waardoor ze worden aangemoedigd creatief te zijn.
Tijdens de lessen ontwikkel je je eigen communicatietaal: spraak – gebaar – muziek, waardoor je snel van type activiteit kunt veranderen en de aandacht kunt mobiliseren.
Om positieve motivatie te creëren wordt gebruik gemaakt van spelmomenten en rollenspellen, gericht op het verleggen van de aandacht, ontlading en ontspanning.
Educatief en thematisch plan
| Sectienummer | Onderwerp | Klas |
| 2 3 4 | ||
| 1 | Sectie “Ritmiek, elementen van muzikale geletterdheid” | 10 10 10 |
|
||
|
||
|
||
|
||
|
||
| 2 | Sectie "Dans ABC" | 8 8 8 |
|
||
|
||
| 3 | Sectie "Dans" | 8 8 8 |
|
||
|
||
|
||
| 4 | Sectie “Gesprekken over choreografische kunst” | 4 4 4 |
|
||
|
||
| 5 | Sectie "Creatieve activiteit" | 4 4 4 |
|
||
|
||
| Totaal: | 34 34 34 |
Kennis, capaciteiten, vaardigheden.
Aan het einde van het eerste studiejaar van deze cursus moeten de studenten het volgende kennen en kunnen:
Elementen van muzikale geletterdheid: de aard van de muziek (vrolijk, kalm, verdrietig); tempo (langzaam, gemiddeld, snel); structuur van een muziekwerk (muzikale inleiding, delen); dynamische tinten (forte - piano, staccato - legato); accent. Voer ritmische oefeningen uit met: het begin en einde van de beweging samen met muziek, onderscheid kunnen maken tussen muzikale delen. Voer bewegingen uit in verschillende tempo's. Definieer het karakter van dansmuziek in woorden en breng karakter over in beweging. Breng dynamische tinten in beweging over.
Leerlingen moeten zich vrijelijk één voor één en twee tegelijk in kolommen opstellen, één voor één in kolommen, in paren en vice versa; uitlijning; in een cirkel bouwen, de cirkel verkleinen, uitbreiden; gratis zitplaatsen in de hal.
Ken de planpunten van klasse 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, diagonalen.
Voer muzikale spelletjes en dansen uit in het tempo en karakter gespecificeerd door de leraar.
Aan het einde van het tweede studiejaar moet de student het volgende kennen en kunnen:
Elementen van muzikale geletterdheid: de structuur van muzikale spraak (zin, muzikale frase); duur is geheel, half, kwart, achtste, ritmisch patroon. Studenten moeten veranderingen in tempo in beweging overbrengen; overdracht van duur en ritmische patronen in beweging.
In staat zijn om van een kolom van één naar een kolom van drie (drie) te veranderen. Herschikking van een kolom van één naar een kolom van vier (vieren). Herschikking van drieën en vieren in cirkels en sterren. Veranderingen in paren: de ene partner loopt om de andere heen; verandering van plaats met een draai naar elkaar toe.
Ken de posities en oefeningen van klassieke dans. Positionering van het lichaam. Beenposities 1, 2, 3, 4, 5, 6.
Handposities: voorbereidende positie 1, 2, 3. Positie van de handen achter de rok, handen met de handpalm naar beneden, handen met de handpalmen op de riem. Half squat (demi plie) in 1,2,3 posities. Het been strekken (batman tandu) naar de zijkant, naar voren, naar achteren in positie 1 en 3. Halve cirkel met voet (demi ronde déjambes parterre, rond de jambe parterre) elk 1 positie. Handoverdrachten per positie (port de bras). Voer muzikale spelletjes en dansen uit in het tempo en karakter gespecificeerd door de leraar
Aan het einde van het derde studiejaar moet de student het volgende kennen en kunnen:
Elementen van muzikale geletterdheid: muzikale maten 2/4, 3/4, 4/4 kunnen onderscheiden; concept van tact en back-tact. Kan ritmische oefeningen uitvoeren met een muzikale taak; breng in beweging het karakter van de muziek, de grootte en het ritmische patroon over. Luister en doe een eenvoudige analyse van dansmuziek (bepalen van karakter, muzikale omvang en structuur).
We zouden van één cirkel naar twee kunnen veranderen. Verplaatsing in kolommen één voor één verschillende kanten diagonaal, met een overgang in het midden door één.
Beweeg expressief tijdens het dansen (samenhang en harmonie van armen, benen, lichaam, hoofd). Ken de namen van klassieke oefenbewegingen en correcte uitvoering.
Gebruikte literatuur:
- Barysjnikova T.“Het ABC van choreografie” - M.: Iris-Press, 1999.
- Babenkova E.A., Fedorovskaya O.M."Spellen die genezen." – M.: TC Sfera, 2009.
- Vaganova A.Ya.“Grondbeginselen van klassieke dans” - St. Petersburg, 2000.
- Vasilieva T.K.“Het geheim van de dans” - St. Petersburg: Diamant, 1997.
- Voronina I.“Historische en alledaagse dans” - M.: Art, 1980.
- Derekleeva N.I.“Motorspelletjes, training en gezondheidslessen: groep 1-5.” –M.: VAKO, 2007.
- "Spel- en rijmende vormen van fysieke oefeningen." Auteur-compiler SA Avilova, T.V. Kalinina.– Volgograd: Leraar, 2008.
- Klimov A.“Grondbeginselen van de Russische volksdans” - M.: Art, 1981.
- Kovalko V.I."School voor lichamelijke opvoeding: groep 1-4." – M.: VAKO, 2009.
- Petrusinsky V.V.“Onderwijs, opleiding, vrije tijd” - M.: New School, 1998.
- Rothers T.T.“Muzikale en ritmische opvoeding” - M.: Onderwijs, 1989.
- Shersjnev V.G."Van ritme tot dans." – M., 2008.
Educatief en methodologisch complex:
- Bondarenko L.“Methodologie van choreografisch werk op school en buitenschoolse instellingen.” – Kiev: Musical Oekraïne, 1985.
- Dobovchuk S.V."Ritmische gymnastiek: een leerboek." – M.: MGIU, 2008.
- T.A. Zatyamina, L.V. Strepetova"Muzikaal ritme: educatieve en methodologische handleiding." – M.: Uitgeverij Globus, 2009.
- Pustovoitova M.B."Ritmiek voor kinderen: educatieve en methodologische handleiding." – M.: VLADOS, 2008.
- Firileva, Zh.E., Saikina, E.G. Sa-fi-dans.
"Dans- en speelgymnastiek voor kinderen: educatieve en methodologische handleiding." – St. Petersburg: Detstvo-pers, 2001.
Gemeentelijke budgettaire onderwijsinstelling
Voznesensk middelbare school
Beoordeeld: Goedgekeurd:
In de methodologische raad van de schooldirecteur
__________________________ __________
MBOU Voznesenskaya middelbare school
"____" ____________2014
Educatief programma Het ritmecirkelprogramma is bedoeld voor jongere kinderen(7-10 jaar) en omvat 72 lessen per jaar (tegen een tarief van 8 lessen per maand).
Op basis hiervan wordt het werk in de klas in twee richtingen opgebouwd:
Richting 1 - verplichte oefeningen - "mars", "springen", "stomp", "pick", "handoefeningen" en anderen;
Waarderichtlijnen voor de programma-inhoud
In de ritmische lessen wordt niet alleen speciale aandacht besteed aan de ontwikkeling van het ritmische, maar ook aan de emotionele en effectieve verbinding tussen muziek en dans. Het leren van de danskunst loopt parallel met het muziekonderwijs: kinderen leren muziek begrijpen, luisteren en horen, en laten beweging en muziek organisch samensmelten tot één geheel.
Dit programma is aangepast, het is bedoeld voor de fysieke, emotionele en morele ontwikkeling en verbetering van kinderen, en is gericht op de persoonlijke ontwikkeling van het kind.
Methodologische aspecten van het beheersen van het programma
De belangrijkste principes bij het beheersen van het programma zijn: “van eenvoudig tot complex”, “van langzaam tot snel”, “kijken en herhalen”, “begrijpen en implementeren”, “van emoties tot logica”, “van logica tot sensatie”.
Het beheersen van de elementen gebeurt geleidelijk. Kinderen beheersen de bewegingen door ze na de leerkracht te herhalen. Door het visuele waarnemingsvermogen kan de leerling bewegingen lezen.
Tijdens de lessen ontwikkel je je eigen communicatietaal: spraak – gebaar – muziek, waardoor je snel het soort activiteit kunt veranderen en de aandacht kunt mobiliseren.
Om positieve motivatie te creëren worden spelmomenten ingezet om de aandacht te verleggen, te ontladen en te ontspannen.
Persoonlijke resultaten:
het vermogen om vrij te navigeren in een beperkte ruimte, op natuurlijke en natuurlijke wijze alle spel- en dansbewegingen uit te voeren.
Resultaten van metaonderwerpen:
het vermogen van kinderen om te bewegen in overeenstemming met de diverse aard van muziek, om het eenvoudigste ritmische bewegingspatroon over te brengen;
Onderwerpresultaten:
Studenten moeten in staat zijn om:
begrijpen en accepteren wat goed is uitgangspositie in overeenstemming met de inhoud en kenmerken van muziek en beweging;
georganiseerd (snel, accuraat) bouwen;
houd de juiste afstand aan;
zelfstandig bepalen de goede richting bewegingen volgens mondelinge instructies van de leraar.
het tempo van de bewegingen aanhouden.
“Ritmics” omvat warming-up, algemene ontwikkelingsoefeningen en dansen.
ALGEMENE THEORETISCHE BEGRIPPEN
Tijdens de cursus maken studenten kennis met de volgende concepten:
beenposities,
handposities,
posities in een paar,
danslijn,
bewegingsrichting,
hoeken draaien.
OPWARMING
Het wordt bij elke les uitgevoerd onder begeleiding van moderne en populaire muziek, wat een gunstige emotionele achtergrond creëert en de belangstelling voor de oefeningen vergroot, waardoor de mate van gewrichtsmobiliteit toeneemt en het spierstelsel wordt versterkt.
ALGEMENE ONTWIKKELINGSOEFENING
Bewegingen om coördinatie te ontwikkelen, elementen van asymmetrische gymnastiek, bewegingen langs de danslijn:
op sokken, hakken,
voetrollen,
je knieën hoog optrekken,
beweeg met je gezicht en rug,
joggen,
galop van gezicht en rug, naar het midden en met beenwisselingen.
Wijzigingen voor dansen:
"lijnen"
"rondedans"
"schaken",
"slang"
verrijk het bewegingsbereik, ontwikkel hun coördinatie, ontwikkel de spieren van de voet, leer hoe je door de sportschool moet navigeren en volg commando's.
Basisbewegingen en variaties daarop worden bestudeerd, evenals enkele populaire dansen die een gevoel voor ritme, coördinatie van bewegingen, het vermogen om op muziek te bewegen en communicatieve vaardigheden ontwikkelen. Geheugen, aandacht en interne organisatie verbeteren.
1. Ritme, elementen van muzikale geletterdheid:
in staat zijn correct op het ritme van de muziek te lopen met behoud van een goede houding, lichte stap van de sok;
voel het karakter van de muziek en breng dit over met het einde van het muziekwerk;
markeer de sterke beat van de beat in de beweging;
zelfstandig het tempo van bewegingen kunnen versnellen en vertragen;
concepten hebben van drie basisconcepten (genres) van muziek: mars - zang-dans;
beweeg expressief volgens muzikale beelden;
de vaardigheden hebben om expressie te vertonen;
de aard van dansmuziek herkennen;
inzicht hebben in de belangrijkste dansgenres: polka, wals, dans, disco;
bewegingen uitvoeren in overeenstemming met de aard van de muziek - duidelijk, krachtig, langzaam, soepel;
ken tempoaanduidingen, hoor tempo's in relatie tot bewegingen;
onderscheid de kenmerken van dansmuziek: mars, wals, polka, dans, rondedans, enz.;
2. Creatieve activiteit:
openbaarmaking van creatieve vermogens;
ontwikkeling van organisatie en onafhankelijkheid;
VORMEN VAN CONTROLE
Huidige controle Hiermee kunt u het proces zien van het ontwikkelen van vaardigheden en capaciteiten, het vervangen van individuele werkmethoden, het veranderen van soorten werk in de tijd en hun volgorde. De huidige controle vindt plaats in de vorm van het uitvoeren van praktijktaken.
De eindcontrole vindt plaats in de vorm van het eindoptreden van basisschoolkinderen tijdens een concert.
Thematische planning
Lesonderwerp Aantal uren
1. Ritmetraining: doelen en doelstellingen.
bij het leren van dansen. 1
2. Het concept van “ritme”. Basisbewegingen, concepten.
3. Schakelapparatuur voor buiten. Lopen met hand- en voetcoördinatie.
4. Bewegingen om coördinatie te ontwikkelen. Rennen en springen.
5. Elementen van asymmetrische gymnastiek.
Oefeningen voor lichaamsontwikkeling.
6. Bewegingen langs de danslijn.
Tests die de cervicale mobiliteit beoordelen.
7. Herschikking voor dansen.
Tests om de elasticiteit van de spieren van de schoudergordel te beoordelen.
8. Het leren van de warming-up.
Tests ter beoordeling van de elasticiteit van de ulnaire schouder
gewricht, onderarm.
9. Handposities. Basisregels. Dans "Ladoshka"
10. Beenposities. Basisregels. Dans "Ladoshka"
11. Handposities. Dans "Wij"
12. Beenposities. Dans "Wij" 1 6
13. Dans “Palm”, “Wij”, “Speelgoed”
14-15. Dans “Lavata”, “Als je het leuk vindt, doe het dan!”
16. Consolidatie van dansbewegingen.
17. Herhaling van wat er is geleerd.
18. Basisbewegingen van de dans “Drie Vriendinnen”.
Bewegingen leren.
Oefeningen voor het ontwikkelen van de wervelkolom.
19. Oefeningen om de flexibiliteit van de kniegewrichten te verbeteren.
Elementen van hiphop, dans “Three Girlfriends”.
20. Herhaling van posities.
21. Oriëntatiecheck op de dansvloer.
Dans “Aerobics voor Bobik”.
22. Consolidatie. Danst “Aerobics voor Bobik” “Drie vriendinnen”.
23. Ik ben de held van een sprookje.
Favoriete sprookjesfiguur (imitatie op muziek).
24. Muzikale en ritmische spellen “Soorten stappen”.
25. Dans “Winter”. Basisbewegingen, overgangen naar handposities.
26. Elementen van volkschoreografie: plukker, ladder, visgraat.
27-28. Consolidatie. Dansen " Nieuwjaar", "Winter" .
29. Consolidatie van wat er is geleerd.
30-33. Basisbewegingen van de polkadans.
Bewegingen leren. 2
34. Herhaling. Dansen “Ladoshka”, “Wij”, “Polka”, “Winter”,
"Nieuwjaar!".
35. Elementen van asymmetrische gymnastiek. 1
36. Het leren van de warming-up.
37. Herschikken om te dansen. Dans tekening. 1
38. Handposities. Basisregels. 1
Beenposities. Basisregels.
Consolidatie. Polkadans
40. Auditie muzikale werken. 1
42. Basisbewegingen van de dans “Bloemendans”.
Bewegingen leren. 1
43. Het oefenen van de basisbewegingen van de “Bloemendans”-dans. 1
44. Consolidatie. Voorbereiden op het optreden.
45. ‘De zon schijnt’-dans. Posities van benen, armen.
46. Oefenen van bewegingen. 1
47. Consolidatie van wat er is geleerd. 1
48. Dans “Gelukkige kindertijd”. 1
49. Het concept van “danslijn”. Algemene ontwikkelingsoefeningen.
50. Oefenen met de constructie van “lijnen”, “schaken”...
51. Dans “Gelukkige kindertijd”. Basisbewegingen.
52. Oefenen van de bewegingen van de “Happy Childhood”-dans.
53. ORU: voetrollen, tenen, hielen.
"Sirtaki" - basisbewegingen.
54. Geschiedenis van de vorming van “Sirtaki”. Posities van benen, armen.
Bewegingen oefenen.
55. Dans “Muzikaal”. Posities in paren.
56. Basisposities van armen en benen in een paar.
57. Consolidatie van dansen “Sirtaki”, “Musical”,
“Gelukkige jeugd.”
59. Basisbewegingen. Dans “Schooljaren”.
60. Geometrische composities van figuren
(individueel en collectief).
61. Basisdansbewegingen “Schooljaren”.
62. Muzikale compositie“Schooljaren.”
63. Een video bekijken van moderne dansen.
64. Het oefenen van de “School Years”-dans.
65. Lesoverzicht van kennis. Voorbereiden op het optreden. 3
66. Concert. 1
Totaal: 72 uur
Literatuur:
1. Werkprogramma's voor de federale onderwijsstandaard voor ritme (graad 2-4).
2. “Planprogramma van de ritmische cirkel “Caprice”.
3. programma van de aanvullende opleidingsclub "Ritmics".
