Muzikanten zijn emotionele, creatieve, actieve mensen. En elke artiest, of het nu een beginnende pianist is of iemand die cursussen heeft gevolgd in het bespelen van de synthesizer, heeft minstens één keer het idee gehad om zelf een melodie te schrijven. Wanneer je je eigen werk maakt - muziek voor een lied, een partij voor een symfonieconcert, droevige blues of vurige bossa nova, ervaar je een bijzondere, onvergelijkbare creatievreugde.

Iedereen die bladmuziek kent en het instrument op zijn minst op een basisniveau beheerst, kan de rol van componist op zich nemen. Wie weet heb jij hier wel talent voor?

Hoe componeer je een melodie op de piano?

1. Wil je leren hoe je een liedje op de piano schrijft? Hier zijn enkele tips voor aspirant-componisten van onze muziekstudiodocenten:
2. Bepaal de klank “stemming” van de melodie en kies een toonsoort. Voor de eerste test is het beter om eenvoudige, bekende toonsoorten te nemen: A mineur of C majeur. Als je vastbesloten bent een levensbevestigend, vrolijk lied te componeren, gebruik dan majeurtonen; je wilt een sfeer van droevige teksten aan de compositie toevoegen, speel in mineur.
3. Bedenk een ritme voor het toekomstige nummer. Tik ermee op het tafeloppervlak of klap in je handen. Neem succesvolle ritmevariaties op een voicerecorder op, zodat u ze niet vergeet.
4. Selecteer de noten op het toetsenbord die uw motief zullen 'bewandelen'. In dit stadium wil je misschien het aantal noten in het motief veranderen en het ritme aanpassen - doe wat je instinct je zegt.
   • Begin met het componeren van een melodie op basis van motieven. Probeer te beginnen met een elementaire muzikale vorm: de punt (vierkant). Kies een geschikte methode voor het ontwikkelen van een melodisch patroon, een van de meest eenvoudige manieren
   • - reeks. Het gaat om het spelen van één muziekstuk uit verschillende noten. Er zijn stijgende reeksen (met een stijgend geluid) en dalende reeksen (met een dalend geluid). U geeft de voorkeur aan degene die harmonischer in uw plan past.

Klaar - je hebt zelf een klein fragment voor de piano voorbereid. Probeer goed te worden in het componeren van eenvoudige “vierkante” melodieën - experimenteer met verschillende noten, toonsoorten, oplopende en aflopende richtingen. Ze zullen een goede basis vormen voor verdere stappen in het maken van muziek.

Als het jouw droom is om muziek te leren schrijven, dan is ons artikel iets voor jou. Dit is niet zo onrealistisch als het op het eerste gezicht lijkt. Je krijgt misschien geen wereldwijde erkenning, maar iedereen kan schattige composities leren schrijven. Laten we dus eens kijken wat je moet weten en muziek kunnen schrijven.

Vereiste vaardigheden

Om te beginnen met het componeren van muziek, moet je over basisvaardigheden beschikken. Allereerst moet je leren spelen muziekinstrument. Beperk jezelf niet tot de banale piano als het niet jouw ding is. Absoluut elk instrument waarop je de melodie kunt reproduceren, is geschikt om te componeren. En het is heel belangrijk dat je hem leuk vindt.

Leer noten en de basisprincipes van muzieknotatie. Zonder dit zul je het moeilijk vinden om je creatie op te nemen. Als je een fictieve melodie zo uit je hoofd kunt spelen, kun je die natuurlijk ook opschrijven en dan iemand die je kent vragen om je te helpen er noten van te maken. Maar dat is mooi moeilijk pad. Als u bovendien de basisprincipes van muzieknotatie kent, zult u de patronen van de melodieconstructie beter begrijpen en leren hoe de combinatie van noten de sfeer van de muziek beïnvloedt.

Probeer naar meer diverse muziek te luisteren en analyseer via welke effecten de componist deze of gene invloed bereikt. Let op wat je precies leuk of niet leuk vindt aan deze melodie.

Waar moet een newbie beginnen?

Meest effectieve manier het leren van de kunst van het schrijven van muziek vereist training in gespecialiseerde cursussen. Door te gebruiken speciale oefeningen en onder begeleiding van een ervaren docent ontwikkel je je als componist veel sneller. Maar dit betekent helemaal niet dat je niet moet proberen zelf melodieën te componeren.

Voordat je begint met het schrijven van je eigen grootschalige composities, begin je met het arrangeren van de melodieën. Luister naar een melodie die je leuk vindt, leer hem op een muziekinstrument en voeg er iets eigens aan toe: een nieuw akkoord, ritme, een extra thema. Je zou moeten slagen.

Doe tegelijkertijd oefeningen die u zullen helpen uw vaardigheden te verbeteren. Erg goede collectie opdrachten die je kunt downloaden.

Als je muziek studeert bij een leraar, vraag hem dan om naar je werk te luisteren. Hoogstwaarschijnlijk zal hij u gedegen advies kunnen geven over hoe u uw compositie kunt verbeteren. U kunt iemand uit uw omgeving vragen om uw arrangement te beoordelen. Omdat ze geen professionals zijn, kunnen ze u niet vertellen hoe u het werk kunt verbeteren, maar ze kunnen het in het algemeen evalueren en de sterke en zwakke punten ervan aanwijzen.

Het proces van het creëren van een melodie

Als je er zeker van bent dat je de basisvaardigheden van het componeren onder de knie hebt, kun je proberen verder te gaan met het schrijven van je eigen werk. Laat het klein zijn, maar van hoge kwaliteit. Bij het maken van een muziekwerk worden de volgende fasen onderscheiden:

1. De opkomst van een idee, de specificatie ervan.
2. Het opstellen van een plan voor de werkzaamheden.
3. Het componeren van individuele fragmenten van een melodie.
4. Werken aan de integriteit van de compositie, polijsten ervan.

Werk goed op elk punt en het resultaat zal u bevallen. Het belangrijkste is: wanhoop niet en haast je niet. Breng je werk op een zodanig niveau dat je er zelf met plezier naar luistert. U kunt uw eigen optreden op video opnemen en zo nu en dan naar de opname luisteren, waarbij u de nodige aanpassingen maakt.

Computer - te hulp

Muziek schrijven op een computer is erg handig. Er zijn tenslotte een groot aantal programma's waarmee je notities kunt opnemen en ingebouwde effecten kunt toevoegen voltooide compositie. Audacity-programma Je kunt zelfs alles wat je op de synthesizer speelt als noten opnemen, met daaropvolgende verwerking.

Als je weet in welke stijl je wilt schrijven, helpen we je bij het bepalen van het programma:

• Fruity Loops is een geweldig hulpmiddel om te creëren moderne muziek, eenvoudig en gemakkelijk te gebruiken;
• Cubase- universeel programma, niet heel eenvoudig, maar vol met verschillende functies;
• Sibelius - ontworpen voor degenen die willen proberen symfonische muziek te schrijven.

Alle programma's hebben duidelijke interface, en het begrijpen ervan zal niet moeilijk zijn.

Als je je eigen nummer wilt schrijven, bekijk dan de inhoud van het artikel.

Hoe bedenk je een melodie? Er zijn er veel verschillende manieren– van puur intuïtief naar volledig bewust. Soms ontstaat een melodie bijvoorbeeld tijdens het improvisatieproces, en soms verandert het creëren van een melodie in een intellectueel proces.

Probeer uw geboortedatum, de naam of het nummer van uw vriendin in de melodie te versleutelen mobiele telefoon. Denk je dat dit onmogelijk is? Je vergist je - dit is allemaal echt, maar het probleem is om zo'n melodie mooi te maken.

Songwriters en liedjes, en niet alleen beginners, horen vaak van muziekproducenten, uitgevers en andere professionals op dit gebied dat de melodie niet bijzonder aantrekkelijk is, dat het nummer pakkende, gedenkwaardige motieven mist. En je hoeft geen expert te zijn om te begrijpen of een bepaalde melodie je raakt of niet. Feit is dat er bepaalde technieken zijn om een ​​melodie te bedenken. Vind, leer en gebruik deze technieken, dan zul je een melodie kunnen creëren die niet eenvoudig is, maar “met karakter”, zodat hij de luisteraars de eerste keer verbaast.

Hoe verzin je een melodie zonder instrument?

Om een ​​melodie te bedenken is het helemaal niet nodig om een ​​muziekinstrument bij de hand te hebben. Je kunt gewoon iets neuriën, vertrouwend op je verbeeldingskracht en inspiratie, en dan, nadat je je favoriete instrument al hebt bereikt, oppikken wat er is gebeurd.

De mogelijkheid om op deze manier melodieën te bedenken is erg handig, omdat interessant idee kan je plotseling en overal bezoeken. Als het hulpmiddel bij de hand is en niemand om u heen tegen u is creatieve zoekopdrachten, dan is het beter om toch te proberen te spelen verschillende opties toekomstige melodie. Soms kan het lijken op goud zoeken: je moet een heleboel slechte opties uit de weg ruimen voordat je een deuntje kunt bedenken dat bij je past.

Hier is één advies! Overdrijf het niet – schrijf het gewoon op goede opties, zonder 1000 keer hetzelfde te spelen in de hoop iets te verbeteren. Het doel van dit werk is om zoveel mogelijk ‘normale’, in plaats van ‘gouden’, lange melodieën te bedenken. Je kunt het later repareren! Nog een advies, belangrijker: vertrouw niet op inspiratie, maar benader de dingen rationeel. Bepaal het tempo van de melodie en het ritme ervan, en selecteer vervolgens noten in het gewenste bereik (smaller als vloeiendheid belangrijk is en breder als volume belangrijk is).

Hoe eenvoudiger de melodieën die je bedenkt, hoe opener je voor mensen bent

Simpele waarheid– beginnende auteurs maken het proces van het schrijven van een melodie vaak te ingewikkeld en proberen het onmogelijke in één ongelukkige melodie te proppen. Maak haar niet dik! Laat er één ding in je melodie zijn, maar heel helder. Laat de rest maar liggen voor later.

Als het resultaat een melodie is die moeilijk te zingen of te spelen is (en vaak zelfs voor de auteur zelf), en die de luisteraar zich niet volledig kan herinneren, dan is het resultaat niet goed. Maar het overbrengen van je gevoelens op de luisteraar is het hoofddoel van de schrijver. Probeer je melodie gemakkelijk neuriënd te maken, zodat er geen grote en scherpe sprongen naar boven of naar beneden zijn, tenzij je natuurlijk een melodie probeert te bedenken die op een cardiogram lijkt.

De titel van het nummer is te onderscheiden van de melodie

De meest “pakkende” plaats in de tekst van een nummer is vaak het gedeelte waar de titel op de een of andere manier aanwezig is. Het deel van de melodie dat overeenkomt met deze plaats in de tekst moet ook worden benadrukt. Er zijn verschillende manieren om dit te doen:

• Het bereik veranderen (de titel wordt gezongen met lagere of hogere noten dan die hoorbaar in andere delen van de melodie);
• Het ritme veranderen (het veranderen van het ritmische patroon op de plaats waar de naam klinkt zal deze benadrukken en markeren);
• Pauzes (u kunt een korte pauze invoegen direct vóór de muzikale frase die de titel bevat).

Combinatie van melodie en tekstinhoud

Natuurlijk, op een goede manier stukje muziek alle componenten zijn in harmonie met elkaar. Om er zeker van te zijn dat uw melodie bij de woorden past, kunt u proberen de melodie op een voicerecorder of computer op te nemen. Dit kan een instrumentale versie zijn of a capella (het gebruikelijke “la-la-la”). Probeer vervolgens, terwijl je naar de melodie luistert, vast te stellen welke gevoelens je daarbij voelt en of deze overeenkomen met de tekst.

EN laatste tip. Als je dat hebt voor een lange tijd het is niet mogelijk om een ​​succesvolle melodische zet te vinden; Als je op één plek vastzit en de melodie niet vooruitgaat, neem dan gewoon een pauze. Doe andere dingen, maak een wandeling, slaap, en het is heel goed mogelijk dat het inzicht vanzelf naar je toe komt.

Melodie van het lied

Auteurs horen vaak van muziekuitgevers, platenlabels en andere professionals uit de industrie dat ‘de melodie niet pakkend genoeg is’, ‘de melodie niet erg pakkend is’, ‘het nummer geen echte hook heeft’, maar zelden geef advies over hoe je het pakkender kunt maken en de hook kunt verbeteren. (De hook is het meest memorabele en pakkende deel van een nummer, meestal het refrein. Om een ​​nummer in de afspeellijsten van radiostations te laten opnemen, is de aanwezigheid van een goede hook een noodzakelijke voorwaarde). Er zijn bepaalde technieken die je kunt leren om de melodieën van je liedjes te verbeteren, waardoor ze gedenkwaardiger worden en toch de gevoelens uitdrukken die je op de luisteraar wilt overbrengen.

A capella melodieën schrijven

A capella betekent zonder instrumentale begeleiding. Je schrijft a capella als je melodieën in je hoofd bedenkt zonder daarvoor een muziekinstrument te gebruiken. Voor veel bekende auteurs is deze schrijfmethode het meest effectief. Dit zal zeker prettig zijn om te horen voor auteurs die geen enkel muziekinstrument kunnen bespelen. Het enige wat je nodig hebt als je a capella schrijft, is je stem en een recorder om de melodie vast te leggen. Wanneer de vraag rijst over de akkoorden van een nummer, kun je de melodie voor de muzikant zingen, of je opname voor hem afspelen.

Onthoud dat:
het vermogen om uitstekend een muziekinstrument te bespelen is niet nodig voor het componeren van de melodieën van toekomstige hits;
het kunnen zien van muziek is niet nodig om geweldige liedjes te schrijven (je moet alleen een melodie in je hoofd kunnen horen en een manier vinden om die uit te drukken);
Onwetendheid over de muziektheorie vormt geen obstakel voor het componeren van succesvolle liedjes.

Schrijf eenvoudiger

Vergeet niet dat het jouw taak als schrijver is om je gevoelens door middel van woorden en muziek naar het hart van iemand anders over te brengen. Wanneer een melodie wordt geschreven, bestaat de taal die voor ons beschikbaar is uit noten, ritme en akkoorden, maar niet uit woorden, afbeeldingen of rijmpjes.

Veel nieuwe songwriters maken het proces van het schrijven van een melodie moeilijker dan nodig is. Ze maken een fout en schrijven complexe melodieën die voor de zanger erg moeilijk te onthouden zijn. De gemiddelde luisteraar zal zich geen melodie herinneren die te lang of verwarrend is.

Het is voor de luisteraar gemakkelijker om elke melodie die bij de eenvoudige zin 'Ik hou van jou' past, te onthouden en vervolgens te neuriën dan elke melodie die bij de tweede zin past.
Als je melodie niet resoneert met je publiek, dan is de taak van zo'n melodie niet voltooid. Luisteraars zullen de voorkeur geven aan een deuntje dat gemakkelijk te neuriën is en een emotionele impact van hun kant zal hebben. Dus schrijf eenvoudige melodieën, als je wilt dat het nummer populair wordt onder de grootste kring van luisteraars.

Plaats van titel in melodie

Nadat de luisteraar voor het eerst naar de melodie heeft geluisterd, zou de luisteraar idealiter geen twijfel moeten hebben in welk deel van het nummer de titel klinkt. Het deel van de melodie dat de titel bevat, moet zich op de een of andere manier beperken ten opzichte van de rest van het nummer. Dit kan worden bereikt met behulp van bepaalde technieken, of een combinatie daarvan:

Het bereik wijzigen (de titel kan worden gezongen met hogere of lagere noten dan die in de rest van de melodie);
Het ritme veranderen (een ritme dat afwijkt van de rest van de melodie kan de titel van het nummer benadrukken);
Pauzes invoegen (de titel kan worden onderscheiden van de rest van de melodie door een korte pauze in te voegen onmiddellijk vóór de melodische frase die de melodie bevat).

Combinatie van melodie en woorden

Een goed nummer is zo geschreven dat de melodie op natuurlijke wijze bij de woorden past, en omgekeerd. Een vrolijke, vrolijke melodie van een lied moet woorden bevatten die een prettige, positieve boodschap overbrengen. Als de tekst van een liedje droefheid uitdrukt, moet deze vergezeld gaan van noten, akkoorden en muzikale frasen die soortgelijke gevoelens uitdrukken. Meestal corresponderen mineurakkoorden met gevoelens van verdriet, en majeurakkoorden met gevoelens van vreugde.

Om ervoor te zorgen dat de woorden en de melodie bij elkaar passen, is het handig om de melodie zonder woorden op te nemen op een voicerecorder. Je kunt de melodie opnemen als een instrumentale versie, of a capella zingen, met behulp van onzinnige lettergrepen zoals 'la-la' of 'ta-ra-ram'. Hierna kun je, luisterend naar de melodie, de vraag beantwoorden welke gevoelens het uitdrukt. Als je teksten niet bij deze gevoelens passen, moet je ze herschrijven of de melodie herschrijven.

Ondanks het feit dat zowel de tekst als de muziek van het nummer verschillende keren herschreven en veranderd kunnen worden, moet de definitieve versie van het nummer zo klinken dat elke luisteraar je melodie niet kan voorstellen met andere woorden, of woorden met een andere melodie.

Melodie van het lied. Controlelijst vragen

Print deze lijst uit en hang hem op de plaats waar u gewoonlijk schrijft. Elke keer dat u een songoverzicht voltooit, moet u ervoor zorgen dat de melodie van het nummer aan deze punten voldoet:

De melodie is gemakkelijk te onthouden en te zingen.
De melodie is niet te complex en niet te “langdradig”.
Zonder tekst is het duidelijk waar de titel van het nummer gezongen moet worden.
Ritmische en melodische frases worden vrij vaak herhaald.
De melodie en de woorden passen goed bij elkaar.
Het ritmische metrum verschilt in couplet, refrein en brug.
De melodie heeft niet al te veel bereik en de meeste zangers kunnen hem zingen.
Melodieuze zinnen zijn kort en gedenkwaardig.
De melodie bevat een ‘verrassing’: een frisse, onverwachte noot of akkoord.
De luisteraar twijfelt er niet aan waar het refrein is en waar het couplet is.
Ik wil zonder woorden naar de melodie luisteren.