Zelfira Ismailovna Tregulova(Tatar Zlfir Ismgyyl kyzy Tregulova; syntynyt 13. kesäkuuta 1955, Riika, Latvian SSR, Neuvostoliitto) - Neuvostoliiton ja Venäjän taidehistorioitsija, kansainvälisten museonäyttelyprojektien kuraattori, 10. helmikuuta 2015 lähtien - Valtion Tretjakov-gallerian pääjohtaja.

Elämäkerta

Hän syntyi elokuvantekijöiden perheeseen. Hänen isänsä on kameramies ja äitinsä äänisuunnittelija.

Vuonna 1977 hän valmistui Moskovan valtionyliopiston historian tiedekunnan taidehistorian osastolta. Vuonna 1981 hän suoritti jatko-opinnot Moskovan valtionyliopistossa.

Vuosina 1984-1997 - venäläisen taiteen kansainvälisten näyttelyiden kuraattori E. V. Vuchetichin All-Union Art and Production Associationissa.

Vuosina 1993-1994 hän oli harjoittelijana Solomon R. Guggenheim -museossa New Yorkissa.

Vuosina 1998-2000 - Puškinin valtion kuvataidemuseon ulkosuhteiden ja näyttelyiden osaston johtaja.

Vuosina 2002-2013 - näyttelytyön ja kansainvälisten suhteiden apulaisjohtaja Moskovan Kremlin museoissa.

14. elokuuta 2013 lähtien - valtionmuseon ja messukeskuksen "ROSIZO" pääjohtaja.

Helmikuun 10. päivästä 2015 lähtien - Koko Venäjän museoyhdistyksen pääjohtaja - Valtion Tretjakovin galleria.

Tärkeimmät kuraattoriprojektit

• 1990 - "Moskova: Treasures and Traditions", Seattlen taidemuseo, Smithsonian Institution, Washington
• 1999-2000 - Avant-Garde Amazonit, Guggenheim-museot, Berliini, Guggenheim-museo Bilbao, Peggy Guggenheim-museo, Venetsia, Solomon R. Guggenheim-museo, New York, Royal Academy, Lontoo (yhdessä John Boultin kanssa)
• 2003 - "Kommunismi: Dream Factory", Schirn Kunsthalle, Frankfurt am Main (yhdessä Boris Groysin kanssa)
• 2004 - "Jack of Diamonds" -taiteilijat, Monacon osavaltion messuhalli, Monte Carlo
• 2005 - "Venäjä!" Guggenheim-museo, New York - Guggenheim-museo, Bilbao
• 2008 - "Puna-armeijan studio", Moskova, kulttuurisäätiö "Ekaterina"
• 2009 - "Yllätä minut!". Diaghilevin balettikausien 100-vuotisjuhlaan, National Art Museum, Monte Carlo (yhdessä John Boultin kanssa)
• 2011 - "Sosialistiset realismit", Näyttelypalatsi, Rooma (osana Venäjän vuoden ohjelmaa Italiassa) (yhdessä Matthew Bonen kanssa)
• 2013-2014 - "Kazimir Malevich ja Venäjän avantgarde", Stedelijk-museo, Amsterdam - Tate Modern Gallery, Lontoo - Saksan liittotasavallan taiteen näyttelyhalli (Bundeskunsthalle), Bonn
• 2013-2014 - Viktor Popkov. 1932-1974”, Venäjän taideakatemia, Moskova - Ca’Foscari University Exhibition Hall, Venetsia (osana venäläisen matkailun vuotta Italiassa) - Somerset House, Lontoo (osana venäläisen kulttuurin vuotta Britanniassa)
• Venäjä Palladiana. Palladio Venäjällä. Barokista modernismiin. Correr-museo, Venetsia. 2014 (yhdessä Arkady Ippolitovin kanssa)

Suorituskyvyn arvioinnit

Venäjän federaation kulttuuriministeri Vladimir Rostislavovich Medinsky sanoi:

Palkinnot

• Venäjän federaation kulttuuriministeriön kunniakirja
• Italian tähden ritarikunnan ritari (Italia, 2. toukokuuta 2012)
• Pro Merito Melitensin ritarikunnan komentaja (Maltan ritarikunta, 2012)
• VII Koko Venäjän festivaalin "Intermuseum" "Ammatin kunnia ja arvo" -palkinnon saaja (2005)
• Lev Nikolaev kultamitali (14. marraskuuta 2016)
• "RBC-2016" -palkinnon saaja nimityksessä "Stateman" (6. joulukuuta 2016)

Bibliografia

• Tregulova Z. I. "Avantgarde Amazons": näyttely ja näyttelyt (yhteisnäyttelyn historia) // "Avantgarde Amazons" / Toimitusjohtaja G. F. Kovalenko; Venäjän federaation kulttuuriministeriön valtion taiteen tutkimuksen instituutti. - M.: Nauka, 2004. - S. 6-15. - ISBN 5-02-010251-2.

Uutiset ja yhteiskunta

Taidekriitikko Tregulova Zelfira - elämäkerta, toiminta ja mielenkiintoisia faktoja

28. marraskuuta 2017

Kuuluisten kuvaajien tytär - kameramies, joka kävi läpi koko sodan, kuvasi ainutlaatuista sotilasmateriaalia ja kuvasi toisen maailmansodan päätyttyä Potsdamin konferenssia, ja äänisuunnittelija - Zelfira Tregulova, jonka elämäkerta on kuvattu tässä artikkelissa, tänään on Venäjän federaation erinomainen kulttuurihahmo, Valtion Tretjakovin gallerian, joka on kuuluisa kaikessa maailmassa - yhden maailman kuuluisimmista taidemuseoista, johtaja.

Hänet nimitettiin tähän tehtävään vuonna 2015. Siitä lähtien museo alkoi vapautua "neuvostoliiton kahleista", vanhentuneesta lähestymistavasta näyttelyiden järjestämiseen. Zelfira Ismailovna osoitti kaikille, että hän on alansa todellinen ammattilainen, samoin kuin henkilö, joka on täysin omistautunut taiteelle.

Tregulova Zelfira Ismailovna: elämäkerta

Hän syntyi vuonna 1955 Latvian pääkaupungissa Riiassa kuuluisan kameramiehen Ismail Tregulovin perheeseen. Täällä, jäykässä Baltian maassa, hänen lapsuutensa kului. Hän kävi yhdessä kaupungin venäläisistä kouluista, oli ahkera opiskelija. Olin melkein lapsesta asti kiinnostunut taiteesta. Hänen äitinsä, kuten hänen isänsä, oli elokuvantekijä.

Molemmat vanhemmat työskentelivät Riian elokuvastudiossa, mutta tyttö oli enemmän kiinnostunut maalaamisesta ja hän oli valmis viettämään päiviä museoissa tutkien jokaista kuvaa pienintä yksityiskohtaa myöten. Joten seitsemänvuotiaana hän päätyi Eremitaasiin, ja tämä tapahtuma ehkä määritti hänen tulevan kohtalonsa.

Zelfira Tregulovan kansallisuudesta ja elämäkerrasta hänen aasialaisen ulkonäöstään johtuen tuli usein keskustelun aihe hänen luokkatovereidensa keskuudessa. Hän itse tunsi olevansa kosmopoliittinen, hän oli kiinnostunut maailmankulttuurista yleensä, erityisesti maalauksesta ja kuvanveistosta. Ja maailmassa hänelle oli vain yksi kansallisuus - kulttuuriin osallistuvat ihmiset.

Zelfira Tregulova: polku tulemiseen

Vuonna 1972 tyttö päätti lähteä Riiasta Moskovaan ja opiskella taidekriitikoksi. Tätä varten hän toimitti asiakirjat Moskovan valtionyliopistoon päästäkseen historian tiedekuntaan. Luonnollisesti tyttö oli laitoksensa paras opiskelija. Hän vietti suurimman osan vapaa-ajastaan ​​Moskovan kulttuuriperinnön tutkimiseen.

Riika on tietysti kulttuurikaupunki, hänen silmissään hänen elämänsä loppuun asti häntä pidetään pienenä kotimaana - paikkana, josta hänen elämäkertansa on peräisin. Zelfira Tregulovalle, jonka perhe asui edelleen Latviassa, Moskova tuntui todelliselta kulttuurin varastolta, ja lukemattomien museoiden ansiosta hän oli täynnä uskomatonta kunnioitusta ja rakkautta sitä kohtaan. Sitten hän löysi itselleen Leningradin, jonka jälkeen hän teki ensimmäisellä tilaisuudella vaelluksia pohjoiseen pääkaupunkiin.

Ammattitoimintaa

Vuonna 1977 valmistuttuaan yliopistosta Zelfira Tregulova, jonka elämäkerta kuvailemme tässä artikkelissa, päätti opiskella maan pääyliopiston tutkijakoulussa. Vuotta myöhemmin hänellä oli jo Neuvostoliiton nuoremman tutkijan diplomi. Hän ryhtyi vakavaan ammatilliseen toimintaan vuonna 1984 E. V. Vuchetichin nimessä taide- ja tuotantoyhdistyksessä, jolla oli koko unionin merkitystä.

Täällä hän työskenteli 13 vuotta. Työ oli erittäin jännittävää ja inspiroivaa. Hän oli kuraattori ja koordinaattori kansainvälisissä neuvostotaiteen näyttelyissä ulkomailla. Vuoden 1998 jälkeen hän oli mukana kansainvälisissä suhteissa näyttelyiden järjestämisessä Pushkin-museossa.

Harjoittelupaikkoja ja uusia tehtäviä

Zelfira Tregulova, jonka elämäkerta 90-luvulta alkaen, eli rautaesiripun kaatumisen jälkeen, muuttuu dramaattisesti, ja parempaan suuntaan jo vuonna 1993 menee New Yorkiin työharjoitteluun. Täällä hän viipyi noin vuoden ja oppi monia uusia lähestymistapoja. Palattuaan Moskovaan hän saa uuden nimityksen - museon ulkosuhteiden osaston päällikön. A.S. Pushkin.

Sitten hän alkoi toimia näyttelykuraattorina, hänet kutsuttiin useista museoista, mukaan lukien New Yorkin Solomon R. Guggenheim -museo. Vuodesta 2002 vuoteen 2013 hän oli näyttelytyön pääjohtaja sekä vastannut kansainvälisten suhteiden luomisesta Kremlin museossa Moskovassa. Seuraavat kaksi vuotta, toisin sanoen vuoteen 2015, hän oli Venäjän museo- ja näyttelyyhdistyksen ROSIZO:n johtaja.

Vuosi 2015 oli hänelle merkittävä vuosi. Zelfira Ismailovna nimitettiin yhden Venäjän, mutta myös maailman tunnetuimman museon - valtion Tretjakovin gallerian - johtajaksi. Siitä hetkestä lähtien museo sai uuden, täysin erilaisen elämän. Ja Tregulovalle itselleen tämä tapaaminen oli todellinen menestys.

Toimintaa museon ulkopuolella

Museon eli päätoimialan lisäksi Z. Tregulova toimii opettajana Moskovassa RMA Business Schoolin taidehallinnan ja gallerialiiketoiminnan tiedekunnassa. Hän puhuu sujuvasti seuraavat kielet: englanti, ranska, saksa ja italia. Hän on Venäjän federaation kulttuuriministeriön alaisen julkisen neuvoston jäsen.

kuraattoritoimintaa

Tregulova on suurten kansainvälisten näyttelyiden kuraattori Venäjän ja maailman parhaissa museoissa. Yksi hänen viimeisistä projekteistaan ​​oli ”Viktor Popkov. 1932-1974" ja "Barokista modernismiin. Palladio Venäjällä.

Palkinnot

Panoksestaan ​​kansalliseen kulttuuriin Zelfira Ismailovnalle myönnettiin Venäjän federaation kulttuuriministeriön kunniakirjat, hän on Italian tähden ritarikunnan haltija Italian kulttuurin ja kielen vuoden järjestämisestä Venäjällä. Hänelle myönnettiin myös kruunuristi - Merito Melitensi kunniamerkki. Tregulova on myös "Ammatin kunnia ja arvo" -palkinnon saaja, jonka hän sai osana 7. All-Russian Festival "Intermuseum".

Marraskuussa 2016 hänet palkittiin kultamitalilla. Lev Nikolaev. Samana vuonna hänestä tuli RBC-2016-palkinnon saaja. Hänen nimityksensä kutsuttiin "valtiomies".

Zelfira Tregulova: elämäkerta, kansalaisuus, siviilisääty

Joten monet ovat kiinnostuneita siitä, kuka on Tretjakov-gallerian johtaja kansallisuuden mukaan? Tietysti hänellä on tyypillinen aasialainen ulkonäkö, ja myös hänen nimensä. Hänen mittansa sanoo, että hän syntyi Latvian SSR:n pääkaupungissa, mutta kukaan ei epäile, etteikö hän ole latvialainen. Hänen isänsä on kotoisin Tatarstanista ja äitinsä Kirgisiasta. Vanhemmat tapasivat elokuvantekijöiden instituutissa Moskovassa.

Sitten he saivat työpaikan Riian elokuvastudioon ja asettuivat sinne useiksi vuosiksi. Täällä Zelfira syntyi. Kun tyttö kasvoi ja halusi opiskella taidehistorioitsijaksi Moskovassa, hänen vanhempansa eivät tietenkään välittänyt. Ja kun tyttö pystyi asettumaan Neuvostoliiton maan pääkaupunkiin, hänen vanhempansa muuttivat itse hänen luokseen. Tällä hetkellä Moskovassa asuu monia Zelfira Tregulovan sukulaisia, joiden siviilisääty ja elämä ovat seitsemän lukon takana. Hän ei halua puhua miehestään, kuinka he tapasivat, missä he asuivat, missä he menivät yhdessä jne.

Lapset ja lastenlapset

Zelfira Tregulova, jonka elämäkerrasta, jonka perheestä ja lapsista tiedämme hyvin vähän, ei halua puhua aviomiehestään (jos hänellä on sellainen, tämä on myös salaisuus). Lapsista tai pikemminkin tyttärestään hän puhuu hieman halukkaammin, mutta hän on valmis puhumaan lastenlapsistaan ​​tuntikausia. Joten hänen tyttärensä on myös taidekriitikko, mikä tarkoittaa, että hän seurasi hänen jalanjälkiä. Moskovassa syntyi tytär. Ja tämä on Tregulovan ainoa lapsi.

Huolimatta siitä, että aasialaisperheissä on tapana saada paljon lapsia, Zelfira omistautui kokonaan taiteelle ja museotoiminnalle. Saadakseen jonkun huolehtimaan tyttärestään nuori nainen soitti vanhemmilleen Riiasta Moskovaan. Nyt hänen tyttärensä on naimisissa ja hänellä on kaksi kaunista lasta - vanhin poika ja nuorin tytär. Zelfira Tregulovan vanhin pojanpoika, jonka elämäkerta ja henkilökohtainen elämä on kuvattu tässä artikkelissa, on käynyt koulua useita vuosia.

Hän, kuten hänen äitinsä, isoäitinsä, on erittäin luova henkilö. Hän tykkää piirtää, veistää, rakentaa valtavia kaupunkeja kuutioista, pelata legoa. Isoäiti Zelfiralla ei ole hänessä sielua, hän vie hänet usein museoonsa, missä lapsi todella pitää siitä. Ja nuorin pitää myös kovasti piirtämisestä, tottakai hän on toistaiseksi hyvä vain doodleissa (hän ​​on vasta 2-vuotias), mutta hän on myös usein vierailija museossa, jossa hänen isoäitinsä Zelfira on tärkein pomo.

Tretjakovin gallerian lisäksi lapset vierailivat myös monissa muissa museoissa sekä Moskovassa ja muissa Venäjän kaupungeissa että ulkomailla. Heidän vanhempansa ovat suuria paitsi maalauksen, myös kuvataiteen faneja yleensä, ja koska lapsilla ei ole lastenhoitajaa, he ottavat heidät mukanaan kaikkialle. Äskettäin Zelfira Tregulova, jonka elämäkerta ja siviilisääty monet haluaisivat tietää, päätti perustaa Tretjakovin gallerian sivuliikkeen Tatarstanin pääkaupunkiin Kazaniin. Täällä monille kävi selväksi, että hän pitää itseään tataarina kansallisuuden perusteella.

Tretjakov-gallerian johtaja Kazanin suurista suunnitelmista, Bulat Galejevin perinnöstä ja vaikutelmista CSK "Change"sta

Huhtikuun lopussa Eremitaaši-Kazan-keskuksessa on tarkoitus avata suuri näyttely 1800- ja 1900-luvun vaihteen venäläisestä maalauksesta. Se aloittaa kuuluisan Tretjakov-gallerian ja Tatarstanin yhteistyöprojektin toteuttamisen, josta Rustam Minnikhanov ja Zelfira Tregulova sopivat tammikuussa. BUSINESS Online -lehden eksklusiivisessa haastattelussa maan yhden suurimmista museoista johtaja kertoi keskusteluistaan ​​Tatarstanin tasavallan presidentin kanssa, kuratoinnin monimutkaisuudesta ja kansallisista juuristaan.

Zelfira Tregulova: ”Nyt tilanne alueilla on sellainen, että meidän on unohdettava ”keskus-alue”-hierarkia” Kuva: president.tatarstan.ru

"LUKEME TATARSTANISSA, ETTÄ VOIDAAN PÄÄTTÄVÄT LAAJA KAMPANJA NÄYTTELYPROJEKTIEN EDISTÄMISEKSI"

— Zelfira Ismailovna, mikä hanke kehitettiin Tretjakovin gallerian ja Tatarstanin suuntaisesti?

– Allekirjoitimme pitkän aikavälin yhteistyösopimuksen Tatarstanin kanssa. Tämä yhteistyö on molemminpuolista: paitsi Kazanin Tretjakovin galleria, myös Kazan, Tatarstan tullaan esittelemään Moskovassa Tretjakovin gallerian alueella. Kaikki hankkeemme suunnitellaan yhteishankkeina. Mahdollisia aiheita pohdittaessa lähdimme ensinnäkin siitä, että Tatarstanin tasavallan valtion taidemuseossa on täysin ainutlaatuisia 1800-2000-luvun vaihteen venäläisen maalauksen kokoelmia. Tuntui mielenkiintoiselta yhdistää tämä maalaus yhden näyttelyn puitteissa, jonka otamme käyttöön Kazanin Kremlin Eremitaasin haaran hallissa. Nykyään tämä on Kazanin paras tila klassisen taiteen esittelyyn, ja itse Kazanin Kreml on erittäin vilkas, vierailtu paikka.

Tretjakovin galleria esittelee kokoelmastaan ​​noin 50 teosta vuosisadan vaihteen venäläisen taiteen näyttelyyn ja Tatarstanin valtion kuvataidemuseo noin 20. Joissain tapauksissa asiat yhdistetään sarjaksi. Esimerkiksi Natalia Goncharovan juutalaissarjasta näytämme "Jewish Shop", joka roikkuu Kazanin museon kokoelman kuuluisan maalauksen "Shabbat" vieressä. Ja samasta kokoelmasta "Faustin ja Mefistofeleen lento" esitetään ikonisen – eikä vain Tretjakovin gallerian, vaan koko venäläisen taiteen – Mihail Vrubelin maalauksen Joutsenprinsessa vieressä.

— Miten pitkäjänteisen yhteistyön strategia Tretjakovin gallerian ja Kazanin välillä on muotoiltu ja mihin sillä pyritään?

– Meille on tärkeää, että Tatarstanissa ei tehdä vain väliaikaista näyttelyä. Haluaisimme, että viime vuosien aikana kehittämämme tietotaito, kun näyttelyprojektit muuttuvat todellisiksi yleisön huomion herättäviksi ja erittäin vakavasti koulutetuiksi tapahtumiksi, onnistuttaisiin siirtämään Kazaniin. Älä vain muuta aikataulua, vaan katso myös, kuinka se vaikuttaa Tatarstanissa tänään kehittyvään tilanteeseen.

"Tapaaminen Tatarstanin tasavallan presidentin kanssa sai minut pitämään projektiamme Tatarstanissa testinä kaiken sen tehokkuudesta, mitä tarjoamme tänään Moskovan yleisölle"
Kuva: president.tatarstan.ru

- Ja millainen tilanne mielestäsi on kehittymässä Tatarstanissa?

– Olen käynyt Kazanissa pari kertaa viimeisen parin-kolmen vuoden aikana, ja tietysti se, miten kaupunki kehittyy, miten tasavalta kehittyy, ei voi olla yllättävää. Toisaalta meillä on paljon opittavaa Kazanista ja Tatarstanista. Toisaalta kaupunkirakenteen uskomattoman kehityksen ja yleisesti ottaen erittäin intensiivisen kaupunkielämän ansiosta museohistoria ei ole vielä herättänyt ihmisten huomiota.

Ensimmäisellä yhteisnäyttelyllä Kazanissa haluamme tehdä läpimurron museo- ja näyttelyprojekteissa. Siksi valmisteilla ei ole vain näyttelyä Tretjakovin gallerian kokoelmasta, joka sisältää myös teoksia Tatarstanin tasavallan valtionmuseon kokoelmasta. Tämä on projekti, jonka mietimme alusta loppuun niin näyttelyn sisällön kuin näyttelytilan suunnittelunkin kannalta. Teemme samoin kuin näyttelypaikoillamme: kutsumme mielenkiintoisia arkkitehtejä muuttamaan useamman kuin yhden näyttelyn nähneet hallit Eremitaaši-kokoelmasta täysin erilaiseksi kuin Kazanin katsojat ovat tottuneet. Näyttelyn ohessa toteutamme mielenkiintoisimmat koulutusohjelmat, kuten teimme syksyllä museon 120-vuotisjuhlanäyttelyssä ja kuuluisalla Nižni Novgorodin messuilla Nižni Novgorodissa. Luennoilla pitivät luultavasti vakavimmat tutkijamme tieteen apulaisjohtajasta alkaen. Mielestäni ei ollut yhtäkään luennoitsijaa, joka ei olisi ollut "tutkinto", osalla oli jopa tohtorin tutkinto taidehistoriasta. Vaikka asia ei tietenkään ole vain tieteellisessä määrin ...

- Mitä muuta?

— Jotta houkutellaan ihmisiä, joilla ei ole vielä tapaa käydä museoissa, näyttelyissä, luennoissa, on tärkeää hyödyntää nykyaikaiset mahdollisuudet mahdollisimman hyvin ja toimia Hampurin tilien mukaan. Toivomme kovasti, että yhteistyömme Tatarstanissa mahdollistaa laajan kampanjan käynnistämisen näyttelyhankkeiden edistämiseksi. En pelkää sanaa "promootio", sillä museoon tullessaan ihmisten tulee olla tietoisia siitä, että heidän arkeen, arkeen on tulossa jokin muu ulottuvuus. Ja tämä on uskomattoman tärkeää tänään.

”Allekirjoitimme pitkän aikavälin yhteistyösopimuksen Tatarstanin kanssa. Tämä yhteistyö on molemminpuolista: Tretjakovin galleria ei ole Kazanissa, vaan myös Kazan ja Tatarstan ovat esillä Moskovassa.
Kuva: president.tatarstan.ru

"BULAT GALIEJVIN NÄYTTELY TULISI TEHDÄ EI VAIN KIINNITTÄMÄÄN HUOMIOON TÄHÄN HUOMATTAVAN KUVOON TAAS..."

— Kuinka monta hanketta on mukana Tretjakovin gallerian ja Kazanin yhteistyösuunnitelmissa?

- Tähän mennessä olen kertonut ensimmäisestä kolmesta projektista, jotka haluaisimme tehdä Tatarstanissa. Toinen projekti on yhteisnäyttely, joka on omistettu aivan uskomattomalle henkilölle ja taiteilijalle Bulat Galeeville. Neuvostovuosina hän teki läpimurron monilla alueilla, mutta sitten valitettavasti unohdettiin. He muistavat hänet juuri nyt. Olin erittäin iloinen, kun näyttelyssä "Art of Europe 1945 - 1968" Brysselissä ja sitten Karlsruhessa ( Nyt tämä näyttely saapuu Pushkin-museoon im. Pushkin — noin toim.) Näin kaksi hänen projektiaan, jotka oikeutetusti ottivat oikeutetusti oikeutetun paikkansa näyttelyssä, edustaen sodanjälkeisen Euroopan taiteellista kehitystä kokonaisuutena erottamatta länsi- ja itäblokin maita. On hämmästyttävää, kuinka paljon enemmän meillä oli yhteistä kuin erilaista! Oli sellainen taiteen ilmiö, joka on taiteen ja tieteen partaalla ja joka laajensi uskomattoman paljon itse taiteellisen ajattelun näköaloja.

Ongelmana on, että 1950-luvun lopun ja 1960-luvun alun eurooppalaisten radikaalien liikkeiden taustalla monet eivät koe venäläistä sulamisajan taidetta ansaitsemallaan tavalla. Mutta Neuvostoliitossa luotiin noina vuosina tilanne, joka provosoi uskomattomalla tavalla vapaimmat ja radikaalimmat taiteelliset ilmaisut. Tämä tilanne vaikutti erityisesti Bulat Galeevin kaltaisten ihmisten luovuuteen. Minulle se on pikemminkin osoitus siitä, mitä maassamme tapahtui. Minun on vaikeampi sanoa, kuinka paljon hänen taiteensa on tulosta Tatarstanin maaperällä kasvamisesta. Mutta tosiasia, että hän oli tärkeä osa 1960-luvun alun venäläistä taiteellista ilmaisua, on täysin kiistatonta.

”Toinen projekti on yhteisnäyttely, joka on omistettu aivan uskomattomalle henkilölle ja taiteilijalle Bulat Galeeville. Neuvostovuosina hän teki läpimurron monilla alueilla, mutta sitten valitettavasti unohdettiin. He muistavat hänet juuri nyt."Kuva: Elena Sungatova, art16.ru

- Vain "profeetan isänmaassaan" materialisoituminen ...

- Bulat Galeevin näyttely on tehtävä paitsi siksi, että jälleen kerran kiinnitetään huomiota tähän hämmästyttävään hahmoon. On tarpeen auttaa varmistamaan, että taiteilijan perintö, joka on nyt varastoitu johonkin teollisuusrakennukseen, museoituu ja ottaa sille kuuluvan paikkansa Tatarstanin museossa ja kulttuurielämässä.

– Mikä on kolmas projekti?

- Kolmas Kazanin kanssa suunniteltu projekti perustuu Tretjakov-gallerian kokoelman luultavasti ytimeen - Pavel Mihailovich Tretjakovin ostamaan maalausnäyttelyyn. Ensinnäkin - hänen aikalaistensa maalauksia. Kaikki eivät ole tietoisia tästä, mutta Pavel Mikhailovich Tretyakov keräsi nykytaidetta. Hän keräsi kaiken mielenkiintoisimman, kirkkaimman siitä, mitä hänen aikalaisensa oli luonut. Joskus hän jopa osti teoksia, esimerkiksi Nikolai Ge:n maalauksia, joista hän ymmärsi, ettei hän pystyisi näyttämään niitä elämänsä aikana silloisten sosiokulttuuristen rajoitusten vuoksi. Haluaisimme, että nykyaikaisten katsojien olisi mielenkiintoista katsoa sitä ja ajatella sitä.

”KAZANISSA SANNOSTIN VIESTIÄ NYKYTAITEEN KESKUS ”SMENA”. Minua hämmästytti TÄMÄN MITÄN EHDOTTOMASTI EI-MAALUUNTA"

– Pavel Tretjakovin tapauksessa ajatus hyväntekeväisistä sijoituksista nykytaiteeseen on oikeuttanut itsensä. Oletko nähnyt horisontteja Tatarstanin nykytaiteessa?

- Kazanissa onnistuin vierailemaan modernin kulttuurin "Change" -keskuksessa. Minua hämmästytti näkemäni ehdoton ei-provincialiteetti. Ensinnäkin se oli menestynyt nykytaiteilijoiden näyttely. Toiseksi tämä on uskomattoman vilkas paikka, jossa on kadehdittava kirjakauppa, jossa on modernisti suunniteltu tila, kun taas itse keskusta on tehokkaasti kaiverrettu historiallisiin rakennuksiin. Olin iloinen saadessani kommunikoida tuloshakuisten ja erittäin motivoituneiden ihmisten kanssa, jotka työskentelevät siellä. Tämä viittaa siihen, että alueilla on erinomaiset mahdollisuudet. Ja on hienoa, että aluejohtajat tukevat tällaisia ​​aloitteita heidän omista intohimoistaan ​​ja taiteellisista makuistaan ​​riippumatta.

Minusta Tatarstanissa tällainen politiikka on ilmeistä. Voin lisätä, että kaksi tapaamista Tatarstanin presidentin kanssa, jotka minulla oli kuluneen vuoden aikana - yksi, kun hän otti minut vastaan ​​toimistossaan Kazanissa, ja toinen, kun hän oli kanssamme näyttelyssä "Vatikaanin pinakothekin mestariteoksia" - eivät olleet vain kovin mielenkiintoisia. He saivat minut nousemaan ylös ja pitämään Tatarstanin projektiamme testinä kaiken sen tehokkuudesta, jota tarjoamme tänään Moskovan yleisölle.

- Ymmärsinkö oikein, että kyseessä on Rustam Minnikhanovin inspiroima järjestelmä Tatarstanin museo- ja näyttelyelämän lähentämiseksi pääkaupunkitasolle?

- Nyt tilanne alueilla on sellainen, että hierarkia "keskus - alue" pitäisi unohtaa. Aluetta ei voida pitää ”pikkuveljenä”, jolle tulet ”isoveljesi” lakien kanssa. Siksi haluamme olla vuorovaikutuksessa, emmekä vain siirtää ideoitamme, projektejamme, konseptiamme Kazanin maaperälle.

”Roma Aeterna on 42 teoksen näyttely, ei koskaan aikaisemmin ole näin paljon teoksia lähtenyt Pinakotekin seiniltä Kuva: kremlin.ru

"YLEISSÄÄN Ajattelen, että RAJAN ASETTAMINEN EI OLE EHDOTTOMASTI HYÖDYLLINEN"

- Todennäköisesti kuraattoriinstituutio tulee osaksi siirtämääsi käsitettä. Tämä on kirjailijaluokka, ja se on edelleen epätavallinen Tatarstanin museoelämälle. Voisitteko koulutusohjelmana puhua Arkady Ippolitovista, äskettäin suljetun Tretjakov-gallerian rakennuksen kuraattorista "Vatikaanin pinakotekin mestariteoksia" Insinöörihallissa. Bellini, Raphael, Caravaggio" ( RomaAeterna - "Ikuinen Rooma")?

— Roma Aeternasta ja tämän näyttelyn kuraattorista Arkady Ippolitovista, itse asiassa Eremitaasin vanhempi tutkija, olen työskennellyt hänen kanssaan pitkään. Siitä ajasta, kun olin venäläisten projektien kuraattori ja koordinaattori Guggenheim-museossa New Yorkissa. Siellä Arkady teki aivan loistavan näyttelyn "Robert Mapplethorpe ja klassinen taide: Manneristisia valokuvia ja kaiverruksia". Ennen Vatikaanin näyttelyä teimme hänen kanssaan vielä pari projektia. Kun tajusin, että Vatikaanin näyttelystä oli tulossa todellisuutta, en epäillyt hetkeäkään, että hänet pitäisi kutsua töihin.

Vain erittäin vakava italialaisen taiteen tuntija sai valita Pinakothekin suhteellisen pienestä kokoelmasta - vain 500 teosta - teoksia, jotka eivät olisi vain seinille ripustettuja mestariteoksia, vaan kantaisivat erittäin vakavan viestin. Lisäksi mies, joka pystyi ehdottamaan ideaa, jonka Vatikaanin museot hyväksyivät niin paljon, että he suostuivat lahjoittamaan - ja lahjoittamaan lähes neljäksi kuukaudeksi! - heidän paras työnsä. Ajatus Roma Aeternasta eli "ikuisesta Roomasta" teki heihin suuren vaikutuksen. Samalla tiedän varmasti: kaikki eivät uskoneet, että teoksista olisi mahdollista tehdä näyttely sellaisia taso.

Joten jos puhumme Kazanin projekteista, uskoimme niistä ensimmäisen nuorelle kuraattorille Olga Furmanille, Tretjakov-gallerian työntekijälle. Kollegani ja minä olemme valmiita myöntämään, että 1800-1900-luvun vaihteen venäläisen maalauksen materiaalin perusteella siitä tuli erittäin kaunis, esteettisesti hienovarainen tarina, joka ei pääty, kuten voisi olettaa, 1917. Tämä näyttely esittelee, mitä joillekin edustettuina oleville taiteilijoille tapahtui vallankumouksen jälkeen, kuinka he jatkoivat työskentelyä ja kuinka vaikeassa tilanteessa - vuoteen 1932 asti - kaikki kehittyi edelleen varsin poikkeukselliseksi.

- Mielenkiintoinen kuraattoriliike normaalin kronologian ylittämiseksi "ennen vallankumousta - vallankumouksen jälkeen".

– Tiedätkö, mielestäni rajojen asettaminen ei ole ollenkaan hyödyllistä. Kaikissa aisteissa. Minusta tuntuu, että meidän pitäisi hyödyntää nykyisen asemamme tarjoamia etuja, kun emme voi katsoa 1900-lukua "osien" erottamana ajanjaksona: avantgarde, sosialistinen realismi, ankara tyyli jne. Nämä määritelmät ei anna täydellistä kuvaa ja paljastaa tietyn hallitsevan linjan, joka (muuten keinotekoisesti!) erotettuna irtautuu siitä uskomattoman mielenkiintoisesta kontekstista, jossa se oli olemassa. Jos puhutaan 1950-, 60- ja 70-luvuista, niin virallisen ja epävirallisen taiteen olemassaoloon oli hyvin tiukka kanta: realistisen perinteen rinnalla oli epävirallista, ei-figuratiivista, kokeellista taidetta.

Itse asiassa näemme nyt, että ne eivät olleet olemassa tyhjiössä eivätkä olleet täysin eristyksissä toisistaan: molemmilla aloilla työskennelleet lahjakkaat taiteilijat loivat uskomattoman merkittäviä, voimakkaita asioita, jotka kuvastivat hyvin tarkasti heidän aikaansa huolimatta siitä, että tämä ilmaisu aika kului joskus äärimmäisen päinvastaisessa muodossa. Mutta sovitaan, että puhumme lahjakkaista taiteilijoista! Koska siellä oli valtava määrä ihmisiä, jotka saivat ammattitaidon, mutta eivät nousseet käsityöläisten tason yläpuolelle sekä virallisen taiteen että epävirallisen taiteen alalla. Kun aika laittaa kaiken paikoilleen, alkaa ymmärtää, kuka toistaiseksi silmistämme piilossa olevista taiteilijoista todella teki läpimurron ja kuka oli melko toissijainen.

”Museoon tullessaan ihmisten pitäisi tajuta, kuinka heidän arkeen, arkeen lisätään jokin muu ulottuvuus. Ja tämä on uskomattoman tärkeää tänään."
Kuva: president.tatarstan.ru

TATARIPERHEIDEN OMINAISUUKSISTA

- Vastaprojekteista - Kazan Moskovassa - onko liian aikaista kysyä vai onko se jo mahdollista?

– Vuonna 2018 valmistelemme näyttelyä "Svijazhskin kaupungin legenda", joka on omistettu kahden Svijazhskin kirkon ainutlaatuisille ikonostaaseille, joita säilytetään samassa Tatarstanin valtion taidemuseossa. Olemme erittäin kiinnostuneita esittelemään niitä Moskovassa yhdessä muiden museoiden taidemonumenttien kanssa, kuten Kremlin museot, Historiallinen museo, Kolminaisuus-Sergius Lavran museo, jotka kertoisivat Svijazhskin historiasta ainutlaatuisena taiteellisena ja kulttuurisena kohteena. Keskusta, jossa tämä kaupunki on ollut tähän päivään asti, on jäänyt Tatarstanin monikulttuuriseen maisemaan. Haluaisin todella kovasti, että Tatarstanin taiteellinen elämä kuohuu kuten tasavalta itsekin. On erittäin tärkeää vastata Tatarstanissa tällä hetkellä havaittuun kehitykseen - katsokaa vain kaupunkien, uusien korttelien, penkereiden, puistojen kehitystä. Periaatteessa on selvää, että nämä käsitteet kehitettiin alun perin Moskovassa, mutta osoittautuivat erittäin luoviksi ja hedelmällisiksi käytetyiksi Tatarstanissa.

- Luovat konseptit ovat vain hyviä luovaan soveltuvuuteensa erilaisissa olosuhteissa. Nykyään Tretjakovin galleria nähdään kulttuurivaihdon johtajana eri tasoilla. Näyttelyn jatkoa Roma Aeterna on esimerkiksi vastanäyttely Rooman Tretjakovin gallerian mestariteoksia. Miten teidän mielestänne on mahdollista ylläpitää otettua tonaliteettia?

— Uskon, että se onnistuu. Ensimmäisen tilauksen teokset menevät Roomaan. Siksi kyllä, me kuvaamme mestariteoksia Tretjakovin gallerian seiniltä. Toisaalta maksuvelka on punainen. Toisaalta, kun esittelet näyttelyitä paikoissa, kuten Vatikaanin museoissa - meidän näyttelymme pidetään Kaarle Suuressa siivessä, jos katsot Pietarinkirkkoa, tämä rakennus on vasemmalla Berninin pylväikkön takana - ymmärrät kuinka tärkeä se on. on näyttää kertoo paljon henkilölle, joka ei ole ollenkaan perehtynyt venäläisen taiteen kotihistoriaan. Tämä on muuten myös kuraattoriprojekti, jonka parissa työskentelevät gallerian työntekijä Tatjana Judenkova ja kuraattorina Arkady Ippolitov.

– Kiertonäyttelyitä on aina vaikea tuottaa. Jotta Tatarstan arvostaa vaikkapa tulevaa kiertuenäyttelyä, johon tulee viisikymmentä maalausta Tretjakovin galleriasta, kertokaa meille, mitä maksoi näyttelyn tuominen Vatikaanin Pinakothekista Moskovaan.

— Tässä on ehkä tarpeen olla täsmällinen. Ensinnäkin 42 teoksen näyttely, joista jokainen tuli Vatikaanin Pinakoteekin pysyvästä näyttelystä, tarkoittaa - ja Vatikaanin kollegioni puhui tästä suoraan - että niin paljon teoksia ei ole koskaan poistunut Pinakotekin seiniltä. . Silloinkin, kun Vatikaani järjesti suuren näyttelyn ei vain Pinakothekista, vaan koko Vatikaanin kokoelmasta Metropolitan Museum of Artissa New Yorkissa.

Siksi tietysti se oli valtava vakuutus, kaikkien mahdollisten varotoimenpiteiden noudattaminen, jokaisen työn huolellisin pakkaus erilliseen ilmastolaatikkoon, ilmastopakettiautot, erityinen lastauksen valvonta koneeseen ja sama erityinen purkamisen valvonta lentoasemalla. saapuminen. Ja myös tämä on perusteellisin tarkastus purkamisen yhteydessä työn turvallisuuden vuoksi, tämä on kunnostajien valppaana havainnointi kuinka työ käyttäytyy, nämä ovat tehostettuja turvatoimia, tämä on aseistettu poliisi hallissa, nämä ovat vaikeuksia Lippujen myynnin yhteydessä tämä on rajoitettu pääsy saliin, koska siellä ei saa olla enemmän kuin tietty määrä ihmisiä.

Mutta jos puhumme edeltävistä - itse asiassa logistiikasta -, tietysti se oli vaikein työ toteuttaa sopimuksia tiettyjen töiden toimittamisesta. Minun on sanottava, että oli erittäin miellyttävää työskennellä Vatikaanin kollegoiden kanssa: he vastasivat erittäin nopeasti kaikkeen, ja he olivat todella kiinnostuneita ajatuksesta, jota ehdotimme heille. Tämän tunteessa yritimme tietysti pyytää mahdollisimman paljon maalauksia. Ja yleensä he saivat ne maksimaalisesti.

- Jotta lukijoillamme olisi sama - mahdollisimman suuri - käsitys sinusta, kerro meille lopuksi "tataristasi".

— (Nauraa.) No, kuka muu voin olla, paitsi tataari kansallisuuden perusteella, jos nimeni on Zelfira Ismailovna ja sukunimeni on Tregulova? Vaikka olen syntynyt Latviassa, en puhu tataria. "Isoäiti", "isoisä", "isä", "äiti", "istu alas" ja "kiitos" ei lasketa. Monet sukulaisistani äitini puolella asuvat Kirgisiassa. Joskus yritin käydä siellä useammin, mutta nyt O Suurin osa heidän lapsistaan ​​ovat muuttaneet tänne Moskovaan ja asuvat täällä.

Olen erittäin iloinen, kun joku veljenpoikistani tai veljentyttäreistäni soittaa ja sanoo: "Mutta olisi mukavaa, että kaikki kokoontuisivat!" "Tule jo, tule jo!" - Vastaan. Se on mielettömän mukavaa. Luulen, että tämä on yksi tataariperheiden piirteistä: ihmiset tuntevat sukulaisuutensa erittäin innokkaasti, varsinkin jos sukulaiset ja ystävät ovat myös veljiä mielessä. Tämä säännöllisten perhetapaamisten tarve, kun 20-25 eri sukupolvea kokoontuu ja jokaisella on jotain keskusteltavaa keskenään, tekee minut aina erittäin iloiseksi ja erittäin lämpimäksi.

Tiistaihin mennessä Venäjän federaation kulttuuriministeriö valmisteli kaksi informaatiopommia kerralla. Aluksi ilmoitettiin Irina Lebedevan erottamisesta Tretjakov-gallerian johtajan viralta. Ja sitten Zelfira Ismailovna Tregulova esiteltiin valtion Tretjakov-gallerian henkilökunnalle uutena johtajana.

On vaikea sanoa, mikä oli kulttuuriministeriön päätöksen välitön syy. Mutta ei sisäpiirin, vaan ulkopuolisen tarkkailijan näkökulmasta mikään ei ennakoinut ukkosta helmikuun alussa. Mitä tulee kaukaisiin tylsiin huhujen muodossa oleviin jyrinäisiin, kuka nykyään voi yllättyä huhuista?

Taidehistorioitsija ja venäläisen avantgarde-taiteen asiantuntija Irina Vladimirovna Lebedeva, joka korvasi Valentin Rodionovin Valtion Tretjakovin gallerian johtajana vuonna 2009, piti päätehtävänään "muuttaa asennetta Tretjakovin galleriaan julkisessa tilassa ja museon sisällä ." Joten vuonna 2013 The Art Newspaper Russia -lehden haastattelussa hän korosti, että jos puhumme Tretjakovin gallerian perustajan asettamien perinteiden jatkamisesta, niin tärkeintä on vastata modernin yhteiskunnan muuttuviin vaatimuksiin. museon elämän jokaisessa historiallisessa vaiheessa."

Eikä voida sanoa, että tätä tehtävää ei ratkaistu. Monet ihmiset muistavat jonot vuonna 2012 Konstantin Korovinin näyttelyyn Valtion Tretjakovin gallerian hallissa Krymsky Valissa. Eikä se ollut ainoa retrospektiivi, joka herätti yleisön huomion. Asiantuntijat ovat arvostaneet viime vuosien näyttelyitä. Riittää, kun sanotaan, että projekti "Natalia Goncharova. Between East and West", joka ensimmäistä kertaa Venäjällä esitteli täysin "Venäjän avantgarden Amazonin" perinnön, valittiin vuoden 2013 parhaaksi näyttelyksi ja sai palkinnon. palkinnon The Art Newspaper Russialta.

Yksi kuluneen vuoden merkittävimmistä taiteellisista tapahtumista oli Georgi Kostakin 100-vuotisjuhlaan ajoitettu näyttely "Georgy Kostaki. Jätä Neuvostoliitto sallituksi...", joka mahdollisti tämän ainutlaatuisen mittakaavan näkemisen. keräilijän toimintaa. On mahdotonta olla huomaamatta, että viime vuosien näyttelyprojekteista, jotka tehtiin Irina Lebedevan johdolla, tuli itse asiassa suurimpien venäläisten taiteilijoiden perinnön uudelleen löytäminen: Nikolai Ge ja Isaac Levitan, Mihail Nesterov ja Alexander Golovin, Fjodor Fedorovsky ja Pavel Korin ... Esitys yhdestä Korinin legendaarisimmasta sarjasta "Requiem. "Departing Rus'" (2013) luomisen historiaan tehtiin tiukasti, voimakkaasti, tehokkaasti.

Valtion Tretjakovin gallerian hallissa klassikoiden ohella esiteltiin jälleen mielenkiintoisia nykytaiteen projekteja. Viittaan Dmitri Prigovin rohkeaan ja tehokkaaseen näyttelyyn "Renessanssista konseptualismiin ja sen jälkeen", jota seurasi runsas luentoohjelma. Valtion Tretjakovin gallerian näyttelyiden kulttuurinen ja koulutuksellinen "säestys" ei kuitenkaan ole nyt poikkeus, vaan sääntö. Ja jos muistamme, että esimerkiksi vuonna 2012 Valtion Tretjakovin galleriaan saapui puolitoista miljoonaa ihmistä, niin Valtion Tretjakovin gallerian nykyisen entisen johtajan syytökset riittämättömästä hyvästä hallinnosta ja siitä, että vierailijoille on mukava ympäristö. ei ole luotu näyttävät epäselvältä. Kyllä, Krymsky Valissa ei ole buffetaamiaista, ja olisi parempi, jos sellainen olisi, mutta ihmiset eivät jono buffetiin, vaan näyttelyihin. Ja jonot kahviloissa, jotka sijaitsevat aivan siellä, kivenheiton päässä Krymsky Valin osavaltion Tretjakovin gallerian salien sisäänkäynnistä, ovat jotenkin näkymättömiä.

On selvää, että minkä tahansa museonjohtajan toiminnasta voidaan keskustella valitsemalla vaihtoehto "lasi puoliksi täynnä" tai "lasi puoliksi tyhjä". Mutta niiden välillä valittaessa ei voi olla muistamatta, että Valtion Tretjakovin gallerian kokoelma täydentyi jo vuonna 2014 Leonid Talochkinin kokoelman nonkonformistien teoksilla: nämä teokset siirrettiin keräilijän lesken Tatjana Vendelsteinin päätöksellä museosta. Venäjän valtion humanitaarisen yliopiston keskus Tretjakovin galleriaan.

Toisin sanoen museoasiat, jotka Zelfira Ismailovna Tregulova, erittäin kokenut ja museoyhteisössä tunnettu henkilö, saa "perintönä" vanhalta johtajalta, eivät ole suinkaan pilalla. Niin paljon parempi museolle ja uudelle johtajalle. Kulttuuriministeriön Zelfira Tregulovan valinta Tretjakovin gallerian johtajaksi on varsin looginen. Vuonna 2013 selittäessään Zelfira Ismailovnan nimittämistä ROSIZOn pääjohtajaksi Vladimir Medinsky totesi, että "maassa on vain muutamia tämän tason päteviä ihmisiä", ja toivoi, että "hänen johdollaan ROSIZOsta tulee myös tehokas elin, joka toteuttaa valtion näyttelypolitiikkaa."

Sanomattakin on selvää, että hänen toiveensa olivat perusteltuja. ROSIZO on valmistellut puolentoista vuoden ajan neljä merkittävää projektia. Tämä on Viktor Popkovin näyttely, joka on esillä Venetsiassa Ca' Foscari -yliopiston hallissa ja Lontoon Somerset Housessa (Moskovan versio, katso "RG"), sekä vuoden 2014 projektit "Palladio Venäjällä. Barokista Modernismi" (hänet esiteltiin Correr-museossa Venetsiassa) ja "Venäjän Sveitsi" (esitetty Genevessä, "RG" kirjoitti siitä). Lisäksi Moskovassa, "Uudessa maneesissa" on esillä näyttely "Katso sodan silmiin. Venäjä ensimmäisessä maailmansodassa uutissarjoissa, valokuvissa, asiakirjoissa" ... Mutta työ "ROSIZOssa" on vain osa Zelfira Tregulovan rikasta ennätystä. Hankkeisiin, joihin Tregulova osallistui, ovat 1990-luvun maamerkkinäyttelyt "Suuri utopia. Venäjän avantgarde 1915-1932" ja "Moskova - Berliini" / "Berliini - Moskova".

Tregulova muisteli työskennellessään näissä projekteissa jo ROSIZOn johtajana: "Suuri Utopia -näyttelystä tuli todellinen yliopisto minulle ja kollegoilleni. Ja toinen projekti, joka hioi kykyä tehdä mahdotonta, on Moskova-Berliini -näyttely." Utopia" koostui puolitoista tuhatta näyttelyä 56 museosta, ja täällä oli kaksi ja puoli tuhatta näyttelyä, ja kokoelmien määrä putosi. Se oli erittäin mielenkiintoinen projekti: aikojen, sukupolvien, maiden risteys. Se on mahdotonta unohtaa tällaisen näyttelyn, ja kun katsoo uskomatonta punaista "tiili"-luetteloa, tuskin ymmärrät, kuinka oli mahdollista tehdä kaksi projektia - Moskovassa ja Berliinissä."

Zelfira Tregulova tunnetaan myös sellaisten merkittävien kansainvälisten projektien kuraattorina kuin Avant-Garde Amazons (1999-2000, yhdessä John Boultin kanssa), Venäjä! (2005), - "Kazimir Malevich ja venäläinen avantgarde" (2013-2014). Valitettavasti Amsterdamin Stedelijk-museossa, Lontoon Tate Modernissa ja Bonnissa esillä olevaa Malevitšin näyttelyä ei nähty Venäjällä. Mitä tulee museotyöskentelyyn, Tregulovalla on myös melko suuri kokemus. Vuosina 1998-2000 hän johti Puškinin valtion kuvataidemuseon ulkosuhteiden ja näyttelyiden osastoa ja yksitoista vuotta, vuosina 2002-2013, Moskovan Kremlin museoiden näyttelytyön ja kansainvälisten suhteiden apulaispääjohtajana. . Joten voimme sanoa, että kokenut "merisusi" tuli Tretjakovin gallerian kapteenin sillalle.

Apua "RG"

Vuonna 1977 hän valmistui Moskovan valtionyliopiston historian tiedekunnan taidehistorian osastolta, vuonna 1981 jatko-opinnoista Moskovan valtionyliopistossa.

Vuosina 1984-1997 hän työskenteli E. V. Vuchetichin liittovaltion taide- ja tuotantoyhdistyksessä ulkomailla järjestettyjen venäläisen taiteen laajamittaisten näyttelyiden koordinaattorina ja kuraattorina, viime vuosina - pääjohtajan assistenttina.

Vuosina 1993-1994 - työharjoittelu Solomon R. Guggenheim -museossa New Yorkissa.

Vuosina 1998-2000 hän johti ulkosuhteiden ja näyttelyiden osastoa Pushkin Museum im. A.S. Pushkin. 2002-2013 - sijainen Moskovan Kremlin museoiden näyttelytyön ja kansainvälisten suhteiden pääjohtaja.

Vuodesta 2013 helmikuuhun 2015 - valtionmuseon ja messukeskuksen "ROSIZO" pääjohtaja.

Zelfira Tregulova syntyi 13. heinäkuuta 1955 Riiassa, Latviassa. Hänen äitinsä työskenteli äänisuunnittelijana, ja hänen isänsä työskenteli kameramiehenä, sotavuosina hän oli etulinjan kameramies, kuvaamassa Potsdamin konferenssia.

Opiskeluvuosistaan ​​lähtien Tregulovan elämä on ollut tiiviisti yhteydessä taiteelliseen luovuuteen. Vuonna 1977 Zelfira valmistui Moskovan valtionyliopiston Lomonosovin historian tiedekunnan taidehistorian osastolta ja vuonna 1981 jatko-opinnot Moskovan valtionyliopistossa.

Vuonna 1984 Zelfira Ismailovna aloitti ammattiuransa. Noin 13 vuoden ajan Tregulova omistautui työskentelemään E. V. Vuchetichin liittovaltion taide- ja tuotantoliitossa. Hän oli ulkomailla järjestettävien venäläisen taiteen kansainvälisten näyttelyiden koordinaattori ja kuraattori, viime vuosina - pääjohtajan assistentti.

Vuosina 1993-1994 hän oli harjoittelijana Solomon R. Guggenheim -museossa New Yorkissa. Vuodesta 1998 vuoteen 2000 hän johti Puškinin valtion taidemuseon ulkosuhteiden ja näyttelyiden osastoa. Sitten hän oli vierailevana näyttelykuraattorina muun muassa Solomon R. Guggenheim -museossa.

Vuodesta 2002 vuoteen 2013 Tregulova Zelfira oli Moskovan Kremlin museoiden näyttelytyön ja kansainvälisten suhteiden pääjohtaja. Seuraavat pari vuotta, 14. elokuuta 2013 alkaen, hän oli valtionmuseo- ja näyttelyyhdistyksen ROSIZO johtaja.

Zelfira Ismailovna 10. helmikuuta 2015 Tregulova johti yhtä Venäjän pääkaupungin kolmesta johtavasta museosta - All-Russian Museum Association -valtioista Tretjakovin galleriaa. Tämä oli uusi vaihe museon uralla.

Päätoimintansa lisäksi Tregulova Zelfira opettaa RMA Business Schoolin taidehallinnan ja gallerialiiketoiminnan tiedekunnassa Moskovassa. Puhuu sujuvasti englantia, ranskaa, saksaa ja italiaa. Hän on Venäjän federaation kulttuuriministeriön alaisen julkisen neuvoston jäsen.

Suurten kansainvälisten näyttelyiden kuraattori johtavissa museoissa Venäjällä ja muualla maailmassa, mukaan lukien Avant-Garde Amazons, Artists of the Jack of Diamonds, Russia!, Red Army Studio, Surprise Me!, Socialist Realisms, Kazimir Malevich ja Venäjän avantgarde. ja muut. Viimeisimpien Tregulovan johdolla toteutettujen hankkeiden joukossa on "Viktor Popkov. 1932-1974" ja "Palladio Venäjällä. Barokista modernismiin.

Zelfira Ismailovnalle myönnettiin Venäjän federaation kulttuuriministeriön kunniakirjat, Italian tähden ritarikunnan Kavalier-tutkinto ansioistaan ​​Italian kulttuurin ja italian kielen vuoden järjestämisessä Venäjällä, risti ansiomerkki pro Merito Melitensi kruunun. VII All-Russian Festival "Intermuseum" -palkinnon "Ammatin kunnia ja arvokkuus" saaja.

Tregulova Zelfiralla on laaja kokemus näyttelytoiminnan järjestämisestä. Tein tämän Pushkin-museossa ja Kremlin museossa ja sitä ennen, neuvostoaikana, muissa laitoksissa. Taidehistorian kandidaatti, arvovaltainen kansainvälisen mittakaavan asiantuntija. Tämän tason ihmisiä on maassa vain muutama. Henkilö, jolla on tällainen kokemus, voi todella "tarjoa Tretjakovin gallerialle" paljon.