Vene rahvalaulu armumiseks, harjumiseks ja lähedaseks saamiseks piisab, kui seda mitu korda kuulda ja laulda. See laul väljendab populaarseid tundeid. Vene rahvalaulud on meile lapsepõlvest tuttavad. Sellist laulu pähe õppida pole raske – tundub, et oled seda kuskilt ammu teadnud.

Vene rahvalaulud on rahvakunsti aare. Nad on pikka aega tähelepanu äratanud. Rahvalaul on muusikaline ja poeetiline kompositsioon, milles pole teada, mis on väärtuslikum: muusika või luule. Raske on püüda tungida vene rahvalaulu mõiste eluloosse. Selle autor on teadmata, kuidas see sündis, muutus, täienes – keegi ei tea. Mis on loo autorite elust ammutatud ja mille loob vaid nende kujutlusvõime – sellele küsimusele ei võta keegi vastama. Igal venekeelsel laulul on oma tee kuulsuseni. Aga rahvalaulu tõeline alus on elu ise.

Siin on üks vene rahvalaulude esitajatest:

“Laulan head vene laulu, istun lauas, rukkileiva ja kaljaga; ja leiba ega kalja ei tule, laulan oma kõhna südame rõõmuks, vett rüübates, laulan meie õhtu rõõmuks, selle punase päeva auks, laulan homse rõõmuks , et tervitada uut hommikut.

Vene rahvalaulu põhiväärtus on see, et see on endiselt elus ja terve, samas kui teiste rahvaste laulud pakuvad huvi niivõrd, kuivõrd need on arheoloogilise uurimise objektiks.

Erinevatest paikadest pärit laulud erinevad üksteisest ja on kas varem salvestatud laulude variandid, mida lauldakse peaaegu kõikjal, või mõjuvad need puhtalt lokaalsetena, teistes piirkondades harjumatuna, sageli kujunenud mõne kohaliku sündmuse muljel.

Veelgi enam, vene rahvalaulud pole ainult antiikaja mälestised: elavad inimesed elavad elavat elu ja loovad oma laule peaaegu pidevalt ning seetõttu on pidev tähelepanu lauludele mõistetav ja vajadus uute kogude ilmumise järele mõistetav.

Sageli olid vene rahvalaulude tegelased linnud:

Kanaarilinn ootas ja ootas ööbikku,
Noor ööbik ootas ja ootas -

Miks pole noormees nii kaua lennanud?
Miks ööbikud nii kaua ei lenda?
Miks kaugjuhtimispult pikka aega ei lenda?

Paljud vene rahvalaulud algavad lauludega Ivan Julma kohta, mida võib nimetada ajalooliseks, st nendega, mis on otseselt seotud lauludega. päris lugu. Ajaloolised laulud on samast sarjast, mis ajalooline lugu, romaan, draama, ballaad. Millistest tõsistest sündmustest ajaloolauludes räägitakse? Seitsmeaastasest sõjast, Katariina Türgi ja Rootsi sõdalastest, sõjast Napoleoniga 1812. aastal...

Vene rahvalauludes lauldakse palju asju. Lauldi hingega, armastusega.

Las vene laul elab ja valitseb meie südames!

Rahvalaulud on suurepärane tunnistus teatud piirkonnas elavate inimeste tohutust andest. Need kajastavad ajaloosündmusi, legendide ja muinasjuttude sisu. Selline loovus sisaldab tohutult sisemine jõud, mis on iseloomulikud need koostanud riigi kodanikele.

Sellised teosed on aegumatud ja ülipopulaarsed. Neid esitatakse suurte pühade ajal lavalt ja esitatakse laua taga koosviibimiste lõpus kitsas lähisugulaste ringis. Iga meloodia peidab endas uhke rahva rumalat jõudu, võitlust vabaduse ja iseseisvuse eest, inimlikku leina ja kurbust, usku muinasjuttu ja lootust paremale tulevikule. Rahvalaulude sõnu tuleb pähe õppida harva: kõik, noored ja vanad, teavad neid peaaegu sünnist saati.

Essee rahvalauludest 6., 8. klass

Rahvalaul on vahend konkreetse rahva vaimu väljendamiseks ja edasikandmiseks. Igal neist on oma individuaalsed omadused, mis peegeldavad nii traditsioone kui ka kultuuri.

Vene rahvalaule kuuleme siiani. Vähesed inimesed ei tea neist levinumaid. Ja kuidas saab mitte tunda oma rahva pärandit? Eriti kui see on nii rikas.

Meie inimesed lõid palju laule. Neid on sajandeid edasi antud suust suhu, vanematelt lastele. Ja nii on nad muutudes ja täiustudes säilinud tänapäevani.

Vene rahvalaulu suunad ja eesmärgid on mitmekesised. Peaaegu iga sündmus on nende poolt tähistatud. Erinevad ajad aastat ja nad olid pühendatud erinevatele töötegevustele. Ja see on selge: lauluga on lõbusam töötada! Pea igal riigipühal ja üritusel on vastav. Ükskõik, kas peeti pulma või sündis laps, tegi rahvas selle auks laulu.

Toimusid riigi ja rahva jaoks olulised sündmused - taas tehti nende mälestuseks laul, mis andis edasi nende tähendust ja inimeste suhtumist neisse. Ja nad olid pühendunud nii lihtrahva raskustele kui ka rõõmsatele muutustele nende elus.

Palju on rahvakangelasi ülistavaid laule. Nende hulka kuuluvad eeposed, mida me praegu tajume pigem muinasjuttudena. Õigemini, need on legendid, sügava antiikaja traditsioonid. Samuti arenesid nad sajandite jooksul. Ja kunagi ammu esitati neid just lauludena.

Paljud on talletatud rahvamälu ning erinevate naljade ja lastelaulude hoidlates. Neid võib liigitada ka lauludeks. Juba iidsetest aegadest on inimesed neid kasutanud selleks, et midagi seletada, lapsele midagi edasi anda või lihtsalt teda lõbustada. Ja tema tähelepanu köitmiseks lauldi neid.

Ja kui palju rahvalikke hällilaulu on meie ajani säilinud! Ja need kõlavad endiselt paljude emade huulilt.

Ja loomulikult on lüürilised rahvalaulud endiselt kuulsad ja populaarsed. Nad räägivad inimese tunnetest ja kogemustest. Neid on palju.

Rahvalaul on rikkalik pärand. Millised on inimesed ise, on ka nende laulud. Ja kui need on meloodilised ja mitmekesised, tähendab see, et inimesed on kultuuriliselt ja vaimselt rikkad!

8. klassi vene keel

Mitu huvitavat esseed

• Essee Emakeel minu perekonnas

  Minu peres räägitakse vene keelt. See emakeel minu ja mu vanemate jaoks. Suurepärane ja võimas vene keel

• Essee Kirsiaed Tšehhovi näidendi arutluskäigu põhjal

  A. P. Tšehhov kirjutas näidendi “Kirsiaed” 1904. aastal. Sellest sai kirjaniku viimane loometöö. Tšehhov koondas näidendisse kõik vene maaomanike negatiivsed jooned, nende väärtusetuse ja ahnuse.

• Essee Taiga, meie õele ei meeldi õhukesed, vastavalt jutule Vasjutkino järv

  Šadrini perekond elas ühes taigakülas. Neil oli poeg Vasya. Täiskasvanud tegelesid Jenissei jõel kalapüügi ja jahipidamisega. Rikkalikku saaki otsides purjetasid nad kaugele, alamjooksule ja elasid pikka aega kaldal asuvas onnis

Unistus on reaalsus, mida olevikus ei eksisteeri ja mis on loodud inimese kujutlusvõime mänguga. See peab veel arenema suureks sooviks. Siis hakkab see omandama piirjooni ja väikseid detaile.

• Essee Minu kasvamine lugejaks 8. klassi arutluskäik

  Raamatul on minu elus oluline koht! Minu huvi lugemise vastu tekkis väga varases lapsepõlves, umbes kaheaastaselt. Ema ostis väga sageli paksude pappkaantega heledaid raamatuid.

Põlvest põlve antakse edasi tohutu hulk muusikalisi ja poeetilisi teoseid. Nende tervik moodustab selle, mida tavaliselt nimetatakse rahvamuusikaks, muidu rahvamuusikaks või muusikaliseks folklooriks.

Rahvamuusika on osa folkloorist ja seda edastatakse traditsiooniliselt “suuliselt”, see tähendab, et sellel puudub kirjalik vorm. Sel juhul tuleks arvestada tõsiasjaga, et rahvamuusika on omane mitte ainult suulistele, vaid ka kirjalikele sotsiaalajaloolistele moodustistele. Seetõttu on rahvamuusikat soovitav käsitleda muusikakunsti kui terviku olulise osana, vastandatuna akadeemilisele ja levimuusikale.

Rahvamuusika kujunemine

Arvatakse, et rahvamuusika kujunes kirjaoskuse-eelsel perioodil. Ehk kuni sai võimalikuks jäädvustada paberile muusikateosed, kogu olemasolev muusikatraditsioon kanti edasi suuliselt, mis tähendab, et sellel oli rahvamuusika põhitunnus.

Sel perioodil kujunesid välja rahvamuusika peamised iseloomulikud jooned. Nende uurimine on kirjalike allikate puudumise tõttu väga keeruline. Võite otsida analoogiaid inimtegevusega seotud valdkondades või analüüsida väheseid olemasolevaid kirjalikke või materiaalseid allikaid (eelkõige kroonikaid, leitud iidseid muusikateoseid...). Teine võimalus on analüüsida nüüdisaegset rahvamuusikat, mis on suuresti pärinud oma iidsete vormide põhimõtted.

Rahvamuusika usuline päritolu

Rahvamuusika ja vaimuliku muusika suhete küsimus on terav tänaseni. Ühest küljest liikusid rahva seas populaarsust kogunud vaimulikud laulud järk-järgult rahvamuusika traditsiooni kategooriasse. Eelkõige juhtus see religioossete jõululauludega Poolas, Prantsusmaal, Inglismaal ja Saksamaal, mida aja jooksul hakati pidama rahvapäraseks (carols, carols, noels...). Teisalt arenes rahvamuusika sageli vastandina religioossetele kaanonitele.

Rahvamuusika evolutsiooni etapid

Muusikaajaloolased eristavad muusikalise folkloori arengus kolme etappi.

Esimene etapp puudutab ühiskonna ajalugu, mis piirdub tavaliselt ühelt poolt hõimu esmamainimise hetkega ja sellest hõimust välja kasvanud ühiskonnas ühtse riigireligiooni ametliku omaksvõtmise perioodiga. , teiselt poolt.

Rahvamuusika arengu teine ​​etapp on see, kui üksikud rahvused lõpuks kujunesid ja folkloor ilmus klassikalisel kujul. Euroopas esindasid selle perioodi folkloori nn talupojamuusika suulised teosed.

Kolmas ajastu puudutab modernsust, täpsemalt uut ja kaasaegne ajalugu. Selle peamine omadus on mitmekesisus. Enamikus riikides on see eelkõige üleminek kapitalistlikule süsteemile ja linnakultuuri arendamine. Tänapäeva rahvamuusikat iseloomustab traditsioonide muutumine ja uute vormide esilekerkimine.

Kuid sotsiaalajalooliste tunnuste erinevuste tõttu on rahvamuusika in erinevad riigid peal moodne lava areneb erinevalt. Eelkõige idamaades puudub rahvamuusika selline jaotus talupoja- ja linnatraditsioonideks nagu Euroopas.

Kui arvestada Euroopa rahvamuusikat, siis on selles selgelt näha kõik kolm eelpool välja toodud arenguetappi. Nii läksid eepilise ja rituaalse folkloori iidseimad vormid keskajal üle lüüriliste žanrite perioodi ning omandasid praegusel etapil kirjaliku vormi ja tantsusaate.

Vene rahvalaulude žanrite mitmekesisus peegeldab vene hinge mitmetahulist maailma. See sisaldab julgust ja lüürikat, huumorit ja kangelaslikkust. Vene laul sisaldab meie rahva ajalugu.

Vene rahvalaulude žanrid

Laul ja sõna sündisid ilmselt ühel ajal. Tasapisi mõistis inimene oma emotsionaalse ja vaimse maailma arenedes ümbritsevate esemete ja nähtuste ilu ning soovis seda väljendada värvide, helide ja sõnadega. Meloodia sündis hingest. Ta oli lummav, sulades kokku lindude laulu ja veekohinaga. Ema maagiline hääl rahustas üksluist last magus laul, rõõmus meloodia süütas sees lõkke, äratas rõõmu ohjeldamatust lõbutsemisest, lüüriline laul ravis vaevatud hinge ja andis rahu.

Vene rahvalaulude žanrid peegeldavad meie rahva hinge mitmekülgsust. Inimesed on alati laulnud laule, ülistanud neis kangelasi, kirjeldanud ajaloosündmusi, rääkinud ilust kodumaa, tunnetest, muredest ja rõõmudest. Iga inimene ei saanud laulu koostada ega seda laulda. Kuid Venemaal oli alati piisavalt andekaid inimesi. Seetõttu on nii mõnigi rahvalaule meieni jõudnud sajandite sügavusest. Mõnikord sündis meloodia enne salmi, kuid sagedamini dikteeris laulu tähendus, selle tekst muusika iseloomu, viisi, tempo ja tämbri.

Laul on rahvaluule alus

Rahvalaul on tundmatu rahvaliku autori loodud laul, mida suuliselt edasi andes muudeti, täiustati, omandas uusi meloodilisi ja tekstilisi pöördeid. Igas provintsis lauldi sama laulu omal moel, erilises murdes. Selle iseloom sõltus sellest, mida ta ütles. Niisiis, laulud olid koomilised, naljakad, kurvad, lüürilised, tõsised. Need puudutasid rohkem hinge kui üks pikk üksikasjalik lugu sündmusest. Laulud pakkusid ühtaegu lohutust ja rõõmu.

Nii kirjutas poeet Ivan Surikov: "Nagu keegi maailmas hingab ja elab, nii on ka laul, mida ta laulab."

Vene rahvalaulude žanrid on mitmekesised. Nad laulavad kõigest, mis inimesele muret teeb. Laul kujutab vene inimeste elu ja elustiili, kombeid ja traditsioone. Rahvalaulu kangelased - lihtsad inimesed, kuulsusrikkad isamaa kaitsjad. Inimelu oli tihedalt seotud viljakasvataja loomuliku ringkäiguga ja perekondlike kiriklike rituaalidega.

Rituaal – kalendrilaulud

Juba eelkristlikul ajal kaasnesid paganlike kalendripühadega laulud, milles põllumehed pöördusid loodusjõudude poole ja palusid neile anda. hea ilm ja rikkalikku saaki. Need olid laulud, päikese-, tuule- ja vihmajumalate ülistused. Nende kummardamise rituaale saatsid rituaalsed laulud, tantsud ja kingituste pakkumine. Talvised ja suvised pööripäevad, kevade algus ja saagikoristus on põllumehe elus olulisemad sündmused. Neid saatis rahvalaulud.

Paganlikud rituaalid kaotasid järk-järgult oma maagilise tähenduse ja jäid minevikku ning nendega seotud traditsioonid kohanesid kristlike pühadega ja elasid edasi. Kalendritsükkel algas Kristuse sündimise püha, jõulupüha ja uusaastaga. Need langesid kokku paganliku kalendriga ning neid saatsid laulud vastavalt päevale ja rituaalile. Näiteks jagamise rituaal seisnes heldete omanike ülistamises, tervise, perele lisandumise, saagi ja kõigi külaelanikule oluliste hüvede soovimises. Selle rituaali ajal lauldi laule, vahvaid laule ja tahtelaulu. Vene heliloojad kasutasid rahvalaule ooperites ja instrumentaalteostes. Nii kasutati Saratovi provintsis salvestatud “Kaleda - Maleda” Rimski-Korsakovi ooperis “Lumetüdruk” Maslenitsa hüvastijättseenis. Suurel nädalal ennustasid tüdrukud ja naised järgmise aasta sündmustest, saates ennustamist jumalike lauludega. Nad veetsid talve lärmakalt, rõõmsalt, rõõmustades peatse soojuse üle. Maslenitsa nädal eelnes paastuajale. Hüvastijätt Maslenitsaga kujunes pidulikeks mängudeks. Kevade tervitamine – Larks tähistas esimeste lindude saabumist. Perenaised küpsetasid lõokesekujulisi piparkooke ning jagasid neid lastele ja külalistele. Laul “Oh, Lark Sandpipers” kutsub retsitatiivses võtmes kevadet.

Suvine merineitsi nädal kannab endas nõiduse ja ennustamisega seotud paganlike rituaalide kajasid. Kupala õhtul viisid nad läbi lõkke hüppamise teel haigustest ja rüvetusest puhastamise rituaali. Julguses ja rõõmus ohjeldamatult, sarnaselt rituaalsete paganlike tantsudega, saatsid neid Kupala laulud. Külas oli see oluline Rahvalauludes tänasid talupojad loodusjõude rikkalike andide eest ja rõõmustasid raske töö lõppemise üle. Selle perioodi laule nimetatakse obzhinochnye. Lõikusjärgsed rõõmsad laadad olid lärmakad jamadest ja tantsudest.

Kalendrirituaalide laulud on paganlikele kõige lähedasemad, kõige iidsemad. Nende keel on täis epiteete ja võrdlusi, sümboleid ja metafoore. Nende laulude meloodiad on lihtsad ja isegi primitiivsed. Need on sarnased laulude, kiituste ja palvetega. Ebaregulaarne rütm on lähemal kõnele, mitte muusikale.

Perekonna rituaalide laulud

Lapsele ja vanematele lauldi peast sugulasi ja ristimislaule. Nad soovisid lapsele tervist ja õnne. Nad tähistasid sündi, pulmi ja isegi matuseid. Igal üritusel oli konkreetne meloodiakaas. Vene rahvalaulude žanrites on rituaalsetel lauludel eriline staatus. Legendide järgi oli neil maagiline tähendus.

Pulmalaulud olid väga mitmekesised. Pulm oli keerukas samm-sammult kulgev rituaal, mis koosnes kosjasobitamisest, vaatamispeost, poissmeesteõhtust ja pulma tähistamisest endast.

Noorpaar krooniks riietamine (patside lahti punumine) toimus traditsiooniliselt ajal, mil pruut nuttis ja laulis kurbi laule, mis rääkisid tüdruku kaotatud vabadusest ja võõrasse perre kolimisest.

Pulmapeole eelnes pruudi lunaraha vanematekodust. Pruutneitsid laulsid naljakaid laule ja laule ning munesid peigmehe sõpru. Noorpaar saadeti pulma suurejooneliste õnnitluslaulude saatel (“Ülemises toas, valgusküllases toas”). Nendes võrreldi sündmuse kangelasi valge luige ja luigega, printsi ja printsessiga. Pulmapidu oli meeleolukas, lärmakas, tantsu ja jamadega. Teist päeva tähistati ämma ja äia majas. Ämm võttis väimehe vastu ja kostitas teda pannkookidega. Kolmandal päeval pandi pulmad välja. Puhkus oli lõppemas.

Vene peredes ei juhtunud mitte ainult rõõmsaid sündmusi. Lõppude lõpuks ei peetud rituaale mitte ainult pühadel. Need on ju sisuliselt teatud maagilised rituaalid, mille eesmärk on kaitsta, kaitsta kahju, kahju jne eest. Näiteks kui noormees tööle läks, viidi ta kodust välja seljaga ettepoole, nii et nägu vaatas majja. Siis usuti, et ta naaseb sõjast või sõjaväest elusa ja tervena. Samal ajal loeti palveid ja erilisi nutulaulusid.

Nutt ja hädaldamine saatsid ka lähedaste matuseid. Neis mainiti lahkunut kui väärt inimest, kelle pärast elavad leinavad ja kurvastavad. Tema parimad omadused, isegi kui neid poleks. Kohal olid isegi erilised lauljad – leinajad, kes kutsuti matuseid saatma.

Perekondlikud rituaalilaulud eristuvad nende liigutava, hingestatud ja sügava tähenduse poolest. Need sisaldavad kogu inimese elu ja kogemusi.

Hällilaulud

Vene rahvalaulude žanre on palju. Hällilaulud on neis erilisel kohal. Nad kuuluvad perekonda, kuid ei ole rituaalsed. Need laulud on kõige õrnemad, südamlikumad ja lihtsamad. Ema hääl on esimene niit, mis ühendab last maailmaga. Hällilaulus määrab ema tema koha ja räägib maailmast, kuhu ta tuli. Hällilaulude monotoonseid rahustavaid motiive anti edasi põlvest põlve, olles perekonna varandus. Ema esimesed laulud tutvustasid pisikesele ümbritsevaid esemeid ja pilte. Nad avanesid talle Suur maailm, oli tema jaoks omamoodi kaitse, talisman. Usuti, et hällilaulud peletavad lapse eest kurjad vaimud.

Lüürilised laulud

Vene rahvalaulude lüüriliste žanrite hulka kuuluvad suur grupp. Neid seostatakse inimese emotsionaalsete kogemustega ja neil on särav emotsionaalne värv. Need sisaldavad naise raske loosi, sõduri elu ja orjuse teemasid. Lüürilised laulud võib jagada populaarseteks ja sotsiaalseteks. Esimesed on laulud eraldatusest isamaast, õnnetust armastusest ja raskest talupojaelust. Loodus muutus lauludes elavaks. Tema pilte võrreldi inimtüüpidega. või valge kask kehastas õrna naise neiu kujutisi. Võimas üksildane tamm on kangelane, tugi, tugev mees. Sageli on lauludes punane päike soojuse, lootuse, rõõmu sümbolina. Pime öö, vastupidi, kannab endas kahtlusi, hirme ja emotsionaalseid kogemusi. Põlevat tõrvikut võrreldakse naisega, kes sureb ületöötamise tõttu. Tuul, tammemets, sinine meri – iga looduspilt kannab oma varjatud tähendust ja jutustab allegooriliselt kogemustest.

Teine rühm on kutsar-, värbamis- ja bandiidilaulud. Nad mainivad muid teemasid ja pilte. Coachmani laulud maalivad tuhmid põllud, lõputud tolmused teed ja üksildane kellake. Neid lõputuid venivaid laule lauldakse üksikute taksojuhtide traagilistest saatustest, ohtlikest teedest. Röövlilaule lauldakse hoogsalt, laialt, vabalt. Rahvas ei vihkanud alati röövleid ja tormakaid inimesi. Lõppude lõpuks toetasid nii Stenka Razinit kui ka Emelyan Pugatšovit bandiitide ansamblid. Ja nad röövisid peamiselt kaupmehi ja maaomanikke, jättes vaesed inimesed rahule. Seetõttu räägivad neist loodud laulud mitte niivõrd röövimistest, vaid kangelastegudest. Nad räägivad rahva ajaloost, tugevatest, julgetest inimestest. Kõik, mida hing ihkas, kallas laia, skandeeriva meloodiaga lüürilises laulus. Aeglased venivad motiivid lüürilised laulud olid võsastunud polüfooniliste lauludega. Neid lauldi pidude ajal kooris ja soolo.

Ümartantsud on lüüriliste ja tantsuliste laulude piiril. Sujuv vool muudab need sarnaseks lüürilised laulud. Aga neid lauldakse liigutusega. Võib-olla on see teema- ja kujundilaiuse poolest rahvalaulu kõige märkimisväärsem kiht.

Töölaulud

Vene rahvalaulu žanrite uurimisel ei saa mööda vaadata ka töölauludest. Ta tegi raskete asjadega toimetuleku lihtsamaks. Kuulus “Dubinushka” on näide töölaulust. Koor jutustas tööinimeste raskest elust ja koor aitas kaasa kogu artelli koordineeritud tegutsemisele. Burlatsky strepilauludel oli mõõdetud rütm ("Hei, lähme hoop!"). Töölaulud koos rituaallauludega on kõigist vene rahvalaulu žanritest vanimad, mis hõlbustasid tööprotsessi. Tööliste julgustamiseks oli paljudel lauludel humoorikas sisu.

Ditty, koor

Vene rahvalaulu kõige demokraatlikum, populaarseim ja püsivam žanr on vene laulud. Neis oli ühendatud kogu vaimukus, inimeste andekus, venekeelse sõna täpsus, meloodia saate lakoonilisus. Lühike, hästi sihitud nelik tulistas noolena tähenduse olemusele, mänguline rütmiline meloodia, mida korrati mitu korda, sundis tähelepanu pöörama värsile, ditty sisule. Lauldi koos tantsuga. Sagedamini esitati seda soolo ja esinemisõigus möödus ringis lauljate vahel. Vahel korraldati võistlusi, et kes suudab kauem ringis viibida, tehes vigureid ja kes neid rohkem tunneb.

Vene ditty nimetati erinevalt: koor, kannatus, sbirushka, meelitus, taratorka jne. Lisamise tüübi järgi eristatakse neid järgmised tüübid: kannatused - aeglased refräänid armastuse teemadel, tantsulaulud - rõõmsad lõputud koomilised laulud (“Semjonovna”).

Vene räigused naeruvääristasid sotsiaalseid ja inimlikke pahesid ning väljendasid rahva tõelist meeleolu ja arvamust poliitilistes ja sotsiaalsetes küsimustes.

Nad ei olnud politiseeritud, vaid, vastupidi, väljendasid skeptilist suhtumist paljude avaliku elu “liigsuste” suhtes.

Vene rahvalaulu žanrid peegeldavad nagu peegel rahva olemasolu, mentaliteeti ja vaimset olemust. Terve elu tavaline mees sünnist surmani kajastus rahvalauludes. Talurahva raske loos, naiste jõuetu olemasolu, sõduri eluaegne koorem, seljatagune lootusetu töö – kõigel on lauludes oma koht. Kuid vene rahva vaimujõud avaldub rulluvates tantsudes, hulljulgetes bandiitide lauludes ja tabavates jonnides. Paadunud hinge õrnus peegeldub lüürilistes ja hällilauludes. Tänaseni koguvad rahvamuusika austajad ja asjatundjad neid rahvatalendi pärleid hoolikalt ja armastusega, sest isegi praegu laulavad nad Venemaa provintside äärealadel vanavanematelt kuuldud salvestamata rahvalaule.

Iidsetest aegadest on laul saatnud vene rahvast. Tööl ja puhkusel, karmidel argipäevadel ja pühadel, kurbuses ja rõõmus - laul käis rahvaga käsikäes, hingates nende muresid, mõtteid ja igapäevaelu. Vene inimesed kuulsid laulu tuulekohinas, tihedate metsade lehtede sahinas, laiade jõgede loksudes, lindude hüüdes ja kabjapõrinas.

Mis see salapärane vene laul siis on? Kust ta tuli?

Kirjanik Nikolai Gogol, kes ülistas oma teostes vene hinge laiust, kirjutas laulu kohta: „See on rahvajutt, elav, särav, täis värve, tõde, paljastab kogu rahva elu... Kõik nende tugev, nooruslik eksistents voolab rahvalauludesse.

Esimesed rahvalaulud sündisid koos slaavlaste rituaalsete meloodiatega. Need olid pühendatud paganlikele jumalatele või pühadele, mida tähistati alati laialdaselt ja rõõmsalt. See Maslenitsa, täis pahandust ja rõõmu; Ja kevadised laulud, mille viisid kutsusid kevade saabumist; Ja sügelised laulud, mida noored tüdrukud jõulude ennustamise ajal laulsid. Ei lapse sünd, märatsevad pulmad ega matused ei saanud toimuda ilma lauluta, mille laule nimetati itkudeks.

Ka laulueepos ulatub ammustesse aegadesse: ajalooline jutud ja eeposed, mis räägivad vägevatest kangelastest, kuulsusrikastest lahingutest, headest kaaslastest ja kaunitest neidudest. Neid esitati harfi saatel, laias kuulajaskonnas ning muusikalise jutuvestmise kaudu räägiti lastele iidsetest legendidest ja möödunud ajastutest - tatari-mongoli ikkest, hädade ajast, Venemaa ristimisest.

Laulud ei kõlanud aga ainult puhkamise ajal – need aitasid kergemini kanda igapäevatöökoormat. Talupojad laulsid kündmisel, külvamisel ja saagikoristusel, pöördudes põld-maa poole, aidates kaasa laulurütmiga raske töö harmoonilisele tempole. Tuntud viskoossuse, rulliku poolest lodjavedajate laulud, tõmmates tohutuid praame ja laevu põlvini vees.

Sündis Peetri ajal sõduri oma laulud, mis ülistavad vaprust, au, julgust ja vaprust. Ja 19. sajandi Kaukaasia sõdades saavutasid nad populaarsust kasakas laulud, milles on kuulda kabe vilet ja sagiva hobuse galoppi. Muide, just 19. sajandil kasvas huvi rahvalaulu vastu nii palju, et paljud heliloojad, ajaloolased ja filoloogid käisid väljasõitudel vene külades, kogudes hindamatuid, kordumatuid meloodiaid ja tekste, mis sulanduvad lõputult semantilises ja emotsionaalses mõttes vene lauludeks. toonid. Just siis täienes rahvalauljate repertuaar uute motiividega. Kuulsad kirjanikud ja luuletajad rääkisid imetlusega vene lauludest: A. Puškin, F. Tjutšev, N. Gogol, L. Tolstoi, I. Turgenev ja teised kirjanduse kuld- ja hõbeajastu tegelased.

Ja 1911. aastal esines esimest korda Pjatnitski nimeline talurahvakoor, mille kuulsus levis kogu Venemaal. Pjatnitski koor asutas rahvamuusika as kõrge kunst, tõi ta suurele lavale. “Riigi pealaulja” Fjodor Chaliapin armastas esitada rahvalaule mitte vähem kui ooperiaariaid, mille eest sai ta ülemaailmse tunnustuse.

Suure ajal Isamaasõdažanr on uuendatud sõdur ja sõjalis-patriootlik sündisid laulud, uued meloodiad, liigutavad ja inspireerivad luuletused.