Alles paar aastat tagasi püüdis grupp kõrgelt lugupeetud Hollywoodi näitlejaid ja režissööre, tõsimeeli, korraldada liikumist elavate artistide kaitseks, keda nende arvates ähvardas digitaalsete esinejate laienemine. Eriti tugeva mulje jättis inimestele Robert Zemeckis oma filmidega The Polar Express, Beowulf ja A Christmas Carol, kus näitlejaid asendasid arvutimannekeenid. Aastad on möödunud ja kuju jääb tööriistaks, leivaks ja võiks Hollywoodi staarid miski ei ähvarda.

Pealegi pole tehnoloogia viimaste aastate jooksul teinud kvalitatiivset läbimurret – eriefektid on tänapäeval kohati labased ja CGI tegelased on kohati hirmutavad kuni värisemiseni nende sõnade halvimas mõttes. Usume, et paari aasta pärast meenutavad vaatajad õudusega hiljuti ilmunud Warcrafti ja Teenage Mutant Ninja Turtles 2 kangelasi. Nüüd aga meenutame koos portaaliga Film.ru neid arvutikangelasi, kes meie jaoks vaatamisrõõmu veidi varem ära rikkusid – ja see on parim tõend inimese paremusest masinast.

Max Rebo Band – "Jedi tagasitulek"

Ammu on teada, et George Lucase halvim vaenlane on George Lucas ise. Kui palju koopiaid on purustatud tema otsuse ümber "näpistada" klassikalist Tähesõdade triloogiat ja tundub, et muudatustega rahulolematuid on ikka rohkem kui neid, kes paranduste üle rõõmustasid. Võtkem näiteks Max Rebo muusikaline kollektiiv, mis saadab Jabba the Hut'i kapriise. Algses Jedi tagasitulekus oli see trio, millest kaks olid lateksiga riietatud esinejad ja kolmas oli nukk. Muudetud kolmandas filmis liitus kolmikuga veel üheksa uustulnukat, kuid jumal, on parem seda mitte näha - nad on naeruväärsed, viltu ja näevad tavalises seltskonnas välja nagu tulnukate kehad. Sa ei jahtiks kvantiteeti, George.

Noor raseerija – Downhole Revenge

Üldiselt ei saa Peter Segali "auku kättemaksu" eriefektidest tulvil filmiks nimetada. Seda naeruväärsem on stseen ebaõnnestunud katsega Sylvester Stallone kangelast arvuti abil noorendada. Ühes osas näidatakse meile väidetavalt kolmekümne aasta taguseid kaadreid, kus Razor jätab suure poksiga hüvasti - kaadris olevate otsenäitlejate kõrval on midagi, mille suu läheb kõnega sammult lahti. Pole hetkekski kahtlust, et vaatame eelmise sajandi videomängust pärit arvutinukku või päikese käes olevat vahakujude muuseumi eksponaati.

Blurp - "Lost in Space"

Animatroonilise nuku asendamine arvutitegelasega on fantaasiaseikluses Lost in Space kohutavalt selgesõnaline. Äärmiselt halb võltsing. Esiteks paistab CGI siin liiga palju silma. värvid ja ebaühtlane valgustus. Teiseks näib joonistatud ahvi-sisaliku olendi kontakt elavate näitlejatega ausalt öeldes ebaõnnestunud - Joey Trabbiani käes vingerdav koletis ei häiri üldse inimese sõrmi ja Heather Graham silitab last ilma seda üldse puudutamata. Seda on lihtsalt valus vaadata.

Jar Jar Binks – "Tähesõjad: Episood I - Phantom Menace"

Tähesõdade saaga uus täiendus Jar Jar Binks on siiani üks frantsiisi kõige ebameeldivamaid tegelasi. Ta langeb nii klassika kui ka uue triloogia mitmete kangelaste hulgast välja, ta ei sobitu atmosfääri ega lange tujusse - Binksile on film esimesest kaadrist viimaseni võõras. Võib-olla pole ta tehtud kõige hullemal viisil, kuid see ei lisa talle võlu - rumalus on temas üle piiri, idiootne nägu küsib rusikat ja kohmakus ei lõbusta, vaid ärritab. Siiski leidus fännide teooriaid, mis selgitasid Binksi rumaluse kavatsust, kuid need jäid unistusteks ja Jar Jar on lihtsalt ebameeldiv kangelane.

Roheline latern - "roheline latern"

Oh, see arvutiga loodud Ryan Reynoldsi kostüüm Green Lanternis... Kakssada miljonit dollarit raisati graafikale ja peategelane näeb välja nagu idiootne jõulukaunistus, pirn vanikus, sädelev. kunstlik valgus. Ausalt öeldes on sellel pildil kogu graafika võlts, koomiksilik ja täiesti elutu ning neid on palju. Isegi tagasihoidlik mask, mis varjab Hal Jordani silmi, tehti järeltöötluses. No kuhu see sobib? Nüüd on "Lantern" pigem naljaallikas, ka Reynoldsi enda huulilt, aga kas selline olukord stuudiobossidele sobib?

Langoliers - "Langoliers"

Jah, jah, see on telesari, mis filmiti samal ajal neil päevil, mil mitme miljoni dollarilisest teleeelarvest võis vaid unistada kõige magusamates unenägudes. Kuid see ei muuda minevikku õgivate tiitlikoletiste inetust - raske on leida inimest, kes pärast Stephen Kingi loo lugemist neid lihapalle hammastega vaataks ja ütleks: “Jah! Täpselt nii ma neid ette kujutasin!" Võib-olla aitas kontseptsioonide kujundajat naabrilaps - kuidas muidu seletada langolieride sarnasust Pac-Maniga, ainult millegi pruuniga määritud (isegi ei mõtle mille peale). Halb, väga halb.

Skorpionikuningas - "Muumia naaseb"

Ere näide sellest, kui halvad eriefektid võivad filmi ära rikkuda, on The Mummy Returns, kus Skorpionikuningas on kiilutud Rick O'Connelli ja Imhotepi vahele, peletades publiku peaaegu minema. Ehkki õigem oleks öelda mitte “hirmutav”, vaid “naerma ajamine” - Scorpion King ei näinud välja nagu toode, mille eest maksti helde saja miljoni dollari eest. Lõplik lahing "joonistatud" Dwayne Johnsoniga oli täiesti sarnane algaja pliiatsi testiga, võttes esimest korda ette oma arvutis 3D-redaktori paketi vallutamise, professionaalide jaoks on selline hirmuäratav kvaliteet lihtsalt vastuvõetamatu.

Koletis - "midagi"

Parim tõend selle kohta, et arvutivisuaalid pole ikka veel kaugel sellest, mis kaunistas eelmise sajandi klassikute filme, on 2011. aasta õudusfilmi The Thing uusversioon. Uus film on tegelikult tehtud selleks, et ületada 1982. aasta originaal (ja tegelikult ka koopia), kuid üllataval kombel näeb Carpenteri filmi koletis oma noorema venna taustal veenvam välja. 1982. aastal oli see muidugi keerulisem, kuid see keerukus andis spetsialistidele tõuke midagi uut välja mõelda. Tänapäeval näevad koletised välja kui haledad jäljendid sellele, mida me lapsepõlves kartsime. Parem oleks selliseid ümbertegemisi mitte teha.

Dirigent - "Polar Express"

Olles maininud Zemeckise katsetusi arvutigraafikas, ei saa jätta tagasi pöördumata tema loomingu juurde, kuid uue filmi Frankensteini loodud halvimat tegelast valides võib pikaks ajaks jänni jääda - kõik on liiga koledad. Peatugem siiski kõige ilmsemal – debüütpildi peategelasel, "Poolaarekspressi" dirigendil. See kangelane peaks olema armas, kuid see nurgeline koletis, mille näo asemel on Tom Hanksi surimask, on pigem hirmutav kui armas. Režissööri õudne eksperiment andis tagasilöögi – jõululoost sai ajaloo jubedaim multikas. Lapsi ei soovitata. Ka täiskasvanud.

Liu Kang – Mortal Kombat 2: Annihilation

Hetk, mil populaarse videovõitlusmängu Mortal Kombat üks kangelasi Liu Kang muutub draakoniks, on frantsiisi teise filmi fännide jaoks ehk kõige oodatuim stseen. Transformatsiooni ajaks on kõik juba äärepealt, lahingud järgnevad üksteise järel, kuid kulminatsiooni ja emotsioonide plahvatuse asemel tekitab draakoni nägemine haletsust ja apaatsust. Südantlõhestav vaatepilt, mis ei vääri isegi oma tehniliselt mitte kõige arenenumat aega, see draakon ei tekita hirmu, see näeb välja nagu koi söödud sisalik, mis on kiiruga tehtud. koduarvuti mõni amatöör. Kuidas päästa sellega Maa hävingust? Kas see on lihtsalt selleks, et vaenlased pisarateni naerda.

Libahundid - "Videvik"

Filmi tagasihoidlikku 37 miljonit dollarit eelarvet arvestades on ebaõiglane süüdistada Twilighti frantsiisi esimest filmi puudulikus CGI-s. Lõppfilmiks läks võtetele kuluks aga juba 120 miljonit ühe pildi kohta, kuid efektide kvaliteet jäi samaks "koopasse". No okei, vampiiride superkiirust võib kaadris kujutada banaalse rämpsu, aga hundid tuleks paremini välja joonistada. Niikaua kui Jacob ja tema seltskond seisavad, on kõik korras, aga liikumises on see vaid veri silmadest. Frantsiisil on tohutu fännibaas, mis on toonud kassadesse palju raha, kuid on raske ette kujutada, et keegi annaks oma raha, et näha multifilmi libahunti.

T-800 - "Terminaator: tulgu päästja"

Neljas mängufilmid tulevikust SkyNeti jaoks minevikku parandama saadetud robotist, Terminator Salvation on täis eriefekte. Järelproduktsioonide režissöörid andsid endast parima - mehhanismide üle ei kurda ainsatki etteheidet, aga inimestega... Täpsemalt ühe inimesega, frantsiisi võtmenäitleja Arnold Schwarzeneggeriga tekkis probleem. Fakt on see, et Arnie töötas filmimise ajal endiselt poliitikas ega saanud filmile pühenduda. Selle asemel kasutas McG näitleja "digitaalset nägu", mis oli venitatud üle teise inimese. Efekt oli hirmutav, kuid Schwartzi kamee pikka aega esitleti filmi peamise "tõupunktina".

Noor Flynn – "Tron: pärand"

Režissöör Joseph Kosinski on kindlasti andekas visionäär, kuid mõnega tehnilised ülesanded isegi tema jaoks raske. "Trooni" kauaoodatud järg pidi vaatajat hämmastama viimaseid saavutusi eriefektide tootmise vallas, kuid tegelikult jäi pilt meelde vaid noore ja küpse Jeff Bridgesi loid vastasseis. Pealegi jäi arvutinoor Flynn kõiges alla oma elavale duublile - niipea, kui kaamera tegi suurema võtte, tulid ilmsiks klooni elutud näoilmed ning surnud silmi ei saanud varjata. Filmi päästis üks – süžee järgi ei pidanud arvuti Flynn olema mees. Kuid see ei lisa talle kaastunnet.

Hulk – Hulk

Teel Hulki ekraanile toetas Ang Leed tohutu Rohelise Hiiglase fännide armee, kuid paljude lõpptulemus valmistas pigem pettumust kui inspireeris - kaadri hõivas mingi naeruväärne roheline arvutikoht. Ei saa eitada, et Eric Bana üritas kehastada Bruce Bannerit, kuid päti jaoks polnud tema annet vaja, Hulk "joonistati" ilma näitlejale viitamata ja see tegi ühest kõige enam elutu hulknurkade hunniku. armastatud koomiksitegelased. Sama probleem, muide, mattis ka The Incredible Hulki koos Edward Nortoniga nimiosas ja ainult Joss Whedon sai tegelaskujuga hakkama, kasutades mocap tehnikat, korrutatuna Mark Ruffolo püüdlikkusega.

Ebainimlased - "Ma olen legend"

Francis Lawrence'i fantaasiadraama I Am Legend maksis oma aja kohta vapustavalt 150 miljonit dollarit. Selle rahaga saaks palju ära teha, kuid tundub, et märkimisväärne osa nendest vahenditest arveldus Will Smithi kontodele. Sellest ka väga keskpärane "graafika". Pealegi pidid ainsa ellujäänud inimese vastaseid algselt kehastama maskeerunud kaskadöörid, kuid hiljem otsustas lavastaja inimesi välja vahetada. arvutimudelid. Tahes või mitte, aga mitteinimesed osutusid elutuks ja nende liigutused ei sobinud füüsikaseadustega. See rikub linti palju ära.

CGI (inglise keeles computer-generated imagery, lit. “computer-generated images”) on kolmemõõtmelise arvutigraafika abil loodud eriefektid kinos, televisioonis ja simulaatorites. IN Arvutimängud tavaliselt kasutatakse reaalajas arvutigraafikat, kuid perioodiliselt lisatakse ka CGI-d kasutavaid mängusiseseid videoid.

CGI võimaldab efekte, mida traditsiooniline meik ja animatroonika ei suuda saavutada, ning võib asendada komplekte, trikke ja lisatööd.

Esmakordselt kasutati CGI-d täispikas filmis Westworldis, mis ilmus 1973. aastal. 1970. aastate teisel poolel ilmusid filmid, milles kasutati kolmemõõtmelise arvutigraafika elemente, sealhulgas "Tulevikumaailm", " Tähtede sõda” ja „Tulnukas”. "Jurassic Parkis" (1993) õnnestus esmakordselt CGI abiga asendada kaskadöör; sama film ühendas esimesena sujuvalt CGI (dinosauruste nahk ja lihased loodi arvutigraafika abil) traditsioonilise filmimise ja animatroonikaga. 1995. aastal ilmus esimene täispikk koomiks, mis oli täielikult arvuti eeskujul – Toy Story. Filmis Final Fantasy: The Spirits Within Us (2001) esitati esimest korda realistlikud CGI-pildid inimestest.

Üks esimesi arvutigraafika stuudioid oli Ameerika firma Industrial Light & Magic asutas George Lucas 1975. aastal. ILM on muutnud pöörde visuaalsete efektide kontseptsiooni filmides.

Vitali Volkov

Green Light CG juhendaja, Scream Schooli arvutigraafika õpetaja

Filmidel on palju CGI-d

eriefektid
ja visuaalsed efektid on
ei ole sama

Tavaliselt ütlevad kõik: "Sellel filmil on lahedad eriefektid" või vastupidi: "Kuidas sa eriefektid said," tähendab suur hulk plahvatused, kokkuvarisevad majad, jooksvad robotid, lendavad koletised. Kuid mõistete "eriefektid" ja "visuaalsed efektid" vahel on üsna oluline erinevus. Eriefektid – just seda saab ja tuleks võtteplatsil rakendada, neid efekte, mida saab otsepildis filmida. Visuaalsed efektid on need, mis valmivad tootmisjärgses etapis.

Eriefektide hulka kuuluvad kõikvõimalikud atmosfääriefektid võtteplatsil – vihm, lumi, udu, kerge suits – ja erinevad pürotehnilised efektid, nagu plahvatused ja kuulid väikeste laengute paigaldamisel ja plahvatamisel. kindel aeg. Tööd on trikimehhanismidega, keerulist plastist meiki ja tööd miniatuuridega, kui vähendatud objektide mudelid kukuvad kokku ja plahvatavad ning see osutub tõhusamaks kui arvutiga joonistamine.

Seejärel algab järeltootmine ja VFX viimistletakse arvutis. Võtteplatsil töötame ka siis, kui on vaja taustal pildistada roheline ekraan. Aga üldiselt on realistlik mõju alati pädev planeerimine ja meeskonnatöö SFX ja VFX osakonnad. Tootmisjärgses etapis peate eemaldama kaadrist kaablid, asendama ja viimistlema meiki ning sageli parandama filmimise efekte. Kui see oli plahvatus, muutke see tugevamaks, purustage rohkem klaasi jne.

Visuaalseid efekte kasutatakse põhjusega

Miks teatud asju otse-eetris ei filmita, miks tehakse neid arvutis? Sellel on kolm peamist põhjust.

Kui lihtsalt pole võimalust otse filmida mida mis on stsenaariumis kirjas ja mis on lavastaja peas. Lahkumine kosmoselaev orbiidile, inimene hüppab lennukist - võite fantaseerida palju asju.

Kui on oht näitlejate tervisele või elule, võttegrupp või pealtnägijad. See on alati selgelt läbi mõeldud: kas me saame midagi õhku lasta, kas saame kaskadöörile põlema panna. Kui on oht, siis kantakse kõik need asjad üle arvutigraafikasse.

Kui arvutigraafika abil muuta see palju odavamaks ja tõhusamaks kui otseülekandes filmimine.

Visuaalsed efektid ei lähe odavamaks, küll aga paraneb nende kvaliteet. Kui võrrelda plahvatusi viis aastat tagasi ja praegu, latt on kõrgemal, muutuvad efektid realistlikumaks. Kuid tööjõukulud jäävad samaks, seega jääb graafika samasse hinnakategooriasse.

Peal hea projekt VFX-supervisor hakkab tööle tootmiseelses etapis. Kui projekt välja kuulutatakse, on VFX-i juhendaja juba palgatud ja ta loeb stsenaariumi, sest saad lisada stsenaariumile viis rida ja kogu toodang läheb mitu miljonit kallimaks. Kogenud hea VFX-i juhendaja tajub seda stsenaariumi lugemisel ning aitab stsenaristidel ja lavastajatel leida selle stseeni jaoks lahenduse, mis näeb ka visuaalselt hea välja, kuid maksab kümme korda vähem.

VFX-i professionaalid tajuvad maailma erinevalt

Meie elukutse on loominguliste ja tehniliste valdkondade ristumiskohas. Töö tulemus on ilusaid pilte, kuid nende tegemiseks peame arendama komplekse tehnilisi lahendusi. Iga uus päev viskab õhku uusi ülesandeid, mida me pole veel lahendanud – see on väga lõbus. Efektispetsialistina olen väga pikka aega uurinud ümbritsevat maailma, vaatan seda nagu kunstnik: püüan aru saada, kuidas chiaroscuro teatud tingimustes toimib, vaatan perspektiivi, mis juhtub õhuga. millal päike loojub või kuidas tuul kuivi lehti paisutab või kuidas lõkkest sädemeid lendab. Püüan ka mõista kõigi nende nähtuste olemust. Siin tõusevad esiplaanile matemaatika ja füüsika. Pean ju selleks, et arvutis silmaga nähtut korrata, koguma matemaatilisi mudeleid, mis annavad sama visuaalse tulemuse. Kogu see matemaatika, mis koolis tundus kohutav ja arusaamatu, muutub meeletult huvitavaks: näed, kuidas sinu manipulatsioonidest keerleb tornaado või lahvatab arvutileek.

Oletame, et seal on helikopter, mis on täielikult arvutisse joonistatud; see peaks olema raami hästi paigutatud. Peame taas looma selle helikopteri materjali, metallplaadid, välja mõtlema, kuidas need valgust peegeldavad, kuidas kriimud päikese käes peegelduvad – selleks on vaja teadmisi füüsikast ja matemaatikast. Või näiteks plahvatuste olemuse kontrollimiseks: on ehitatud keerukad mudelid matemaatilised mudelid arenenud palju-palju aastaid tagasi. Siin töötame inseneridena.

Kuni viimase ajani ei õpetanud Venemaal keegi visuaalset
mõjusid

Aastaid tagasi valisin, millises instituudis õppida, ja otsisin, kus arvutigraafikat õpetatakse. Midagi sellist polnud. Kõik oli piiratud individuaalsed kursused Photoshopi ja 3D Maxi poolt. Seda, kuidas teha spetsiaalselt kino jaoks graafikat, ei õpetatud üldse kuskil. VFX spetsialiste on Venemaal vähe, kuna meil polnud veel hiljuti ühtegi süsteemne haridus selle teema kohta. Mul on väga hea meel, et nüüd on olemas Scream School – ainuke haridusasutus meie riigis, kus kõik need teadmised süstematiseeritakse ja antakse õpilastele. Ma ise lõpetasin Scream Schooli, kui see just avati, esimesel katseaastal ja koolist sai minu jaoks sild uude tööstusesse. Nüüd, viis aastat hiljem, on rõõm tõdeda, et paljud spetsialistid jagavad meelsasti oma teadmisi.

Meil on kogu riigis vähem visuaalefektide spetsialiste kui Hiinas animatsioonistuudioid. Aga meie spetsialistide tase on väga kõrge. Paljud meie VFX-spetsialistid lahkuvad kergesti läände, Hollywoodi, sest nad on andekad, kogenud inimesed, kes suudavad teha ilusaid asju. Arvutigraafika maht meie projektides on üsna suur, kuid paljuski tuleme ise toime. Mõnikord tellitakse töö Hiinasse või Indiasse.

Enamasti tuleb rutiinsed tööd tellida väljast. Näiteks maskide lõikamine. Mitu inimest jooksis üle, vehkis kätega ja siis sai selgeks, et tahame nende taga tausta välja vahetada. Esialgu otsustasid nad raha säästa, ei palganud võtteplatsile juhendajat, ei pildistanud neid inimesi rohelise ekraani taustal ja nüüd tuleb nad praktiliselt kaaderhaaval välja lõigata, püüdes nende liigutusi jäädvustada. Maskeerimine on kõige rohkem rutiinne töö kogu meie tööstuses. Seda tüüpi tööd tellitakse enamasti väljast. Stuudios teeme suurtes kogustes maskeerimist harva.

Visuaalsed efektid ja arvutigraafika on kindlalt meie ellu sisenenud. Tänapäeval on igaühel võimalik uurida salapärast ja Maagiline maailm pärast tootmist ja saada valdkonna eksperdiks. Allolevad näpunäited aitavad tõsta teie VFX- ja CGI-alaseid teadmisi.

See on üsna ilmne nõuanne, kuid algajad jätavad selle sageli tähelepanuta. Vaatlemise ja analüüsimise harjumus peaks saama osaks tööprotsessist või koolitusest. Lahedaga filmi vaatamine visuaalsed efektid, vaata see uuesti üle, aga mitte pealtvaatajana, vaid spetsialistina. Proovi leida vigu ja partnereid, neid on tegelikult palju. Analüüsige, kuidas võte tehti, kuidas see valgustati ja miks seda tehti nii, nagu see oli.

Kopeeri

Proovige korrata kaadreid oma lemmikfilmidest või -videotest. Ühe laheda kaadri loomisel istus muidugi lahe artistide meeskond. Kuid olen kindel, et enamiku raamidest saab minimaalse eelarvega realistlikult uuesti luua. Ülesanne on luua midagi sarnast minimaalse eelarvega ja maksimaalne kvaliteet. Pidage meeles, et teete seda enda huvides. professionaalne areng. Selle tulemusel sobivad need tööd suurepäraselt portfooliosse ja neid saab avaldada.

Kes ma olen?

Kui vaatate Hollywoodi CGI kassahitti, pidage meeles, et iga kaadri kallal töötas professionaalide meeskond. Iga meeskonnaliige tegi ühte väga spetsiifilist tööd. Üks rühm modelleeris, samal ajal kui teine ​​valgustas neid mudeleid, keegi joonistas keskkonda, keegi animeeris tegelasi ja keegi koostas selle kõik, hägustab piiri reaalsuse ja CG-maailma vahel. Kui kõik teeksid kõike, oleks tulemus hukatuslik.

Seetõttu on oluline otsustada, millele hing valetab. Mida olete valmis tegema 10-12 tundi päevas, kahetsemata ühtegi tööle kulutatud sekundit? Saate valida enda jaoks mitu suunda, kuid oluline on esmased esile tõsta ja võimalusel ülejäänud üles tõmmata.

Õppige põhitõdesid

Väga spetsialiseerunud ekspert on oluline, kuid peate mõistma kogu visuaalse teose loomise protsessi. Kui teie töö on tegelaste meisterdamine, peate mõistma ja teadma, kuidas need tegelased modelleeriti, kuidas neid kõige paremini valgustada ja kuidas nad kaadrisse mahuvad. Põhiteadmised igas neis valdkondades annab teile tohutu tõuke arenguks.

Vestelge ja kohtuge ekspertidega

Minge CG ja filmiga seotud sündmustele. Loomulikult on neid SRÜ-s väga vähe, kuid kui nad mööduvad, kogunevad sinna tõelised visuaalefektide haid.

Kunagi pole hilja õppida või säästa paar aastat

Mõni aasta tagasi usuti, et VFX-i artistiks võivad saada vaid vähesed valitud. Tegelikult oli see nii. Ainult kõige innukamad ja järjekindlamad võisid selle õige leida väärtuslikku teavet ja veeta tunde katse-eksituse meetodil programme õppides. Nüüd on kõik täpselt vastupidine. Teavet on nii palju, et saate kogu elu vaadata ainult õpetusi. Aga nii kaugele sa ei jõua.

ainuke õige tee koolitavad professionaalid. Ainult meistri kontrolli all vallutab õpilane CGI tööstuse kõrgused.

Küsimus on vaid selles, kuhu õppima minna?

Siin on ainult üks vastus - parimad meistrid sinu äri. Näiteks osalege stuudiokursustel TerminalFX lihtsalt vaadake neid portfell et mõista, kui lahedad õpetajad seal töötavad.
Koolitustele kulutatud raha tasub end ära kümneid, kui mitte tuhandeid kordi. Arvutigraafika valdkond alles kogub hoogu ja spetsialiste on siin alati vaja.

Noh, inspiratsiooniks valik lahedaid showreele ja rikkeid. Loodan väga, et ühel päeval näen teie töid nende lahedate stuudiote showreel’ides: