Лише кілька років тому група вельми шанованих голлівудських акторів та режисерів на повному серйозі намагалася організувати рух на захист живих артистів, яким, на їхню думку, загрожувала експансія виконавців цифрових. Особливо сильне враження на людей справив Роберт Земекіс своїми «Полярним експресом», «Беовульфом» та «Різдвяною історією», де акторів замінили комп'ютерні муляжі. Минули роки, а цифра так і залишається інструментом, хлібом з олією голлівудських зірокнічого не загрожує.

Більше того, за минулі роки техніка не зробила якісного ривка - спецефекти і сьогодні часом шкутильгають, а CGI-персонажі іноді лякають до тремтіння в найгіршому розумінні цих слів. Гадаємо, через пару років глядачі з жахом згадуватимуть і героїв «Варкрафта» і «Черепашок-ніндзя 2», які нещодавно пройшли. Але зараз разом із порталом Film.ru ми згадаємо тих комп'ютерних героїв, які нам псували задоволення від перегляду трохи раніше, – і це найкращі докази переваги людини над машиною.

Група Макса Ребо – «Повернення джедаю»

Давно відомо, що найгірший ворог Джорджа Лукаса – це сам Джордж Лукас. Скільки копій було зламано навколо його рішення «підправити» класичну трилогію «Зоряних війн», і, здається, незадоволених змінами все-таки більше, ніж тих, хто від виправлень був у захваті. Візьмемо хоча б музичний колектив Макса Ребо, який акомпанує каприз Джабби Хата. В оригінальному "Поверненні джедая" це було тріо, двох персонажів з якого зображали вбрані в латекс артисти, а третій був маріонеткою. У виправленому третьому фільмі до трійці приєдналося ще дев'ять новачків, але, їй-богу, краще цього не бачити – вони безглузді, скособочені та виглядають чужорідними тілами у звичній компанії. Не гнався б ти, Джордже, за кількістю.

Молодий Бритва – «Вибійний реванш»

Взагалі, «вибійний реванш» Пітера Сігала не назвеш фільмом, багатим на спецефекти. Тим більше безглуздо виглядає сцена з невдалою спробою омолодити героя Сільвестра Сталлоне за допомогою комп'ютера. В одному з епізодів нам демонструють кадри нібито тридцятирічної давності, на яких «Бритва» прощається з великим боксом, – поряд з живими акторами в кадрі розташувалося щось із ротом, що відкривається не в такт мові. Ні на мить не виникає сумніву, що ми дивимося на комп'ютерну ляльку з відеоігри кінця минулого століття або на виставлений на сонці експонат музею воскових фігур.

Бларп - "Загублені в космосі"

Заміна аніматронної ляльки на комп'ютерного персонажа жахливо відверто помітна у фантастичній пригоді «Загублені в космосі». Вкрай невдала підробка. По-перше, CGI тут дуже виділяється колірною гамоюта нерівномірною освітленістю. По-друге, відверто невдало виглядає контакт мальованої мавпо-ящерної істоти з живими акторами - монстрик, що звивається в руках Джоуї Траббіані, анітрохи не турбує пальці людини, а Хізер Грем гладить малюка, і зовсім не торкаючись. Дивитись на це просто боляче.

Джа-Джа Бінкс - "Зоряні війни: Епізод I - Прихована загроза"

Нововведений у сагу «Зоряні війни» персонаж на ім'я Джа-Джа Бінкс досі є одним із найнелюбніших фанатами франшизи персонажів. Він випадає з низки героїв як класичної, так і нової трилогії, він не вписується в атмосферу і не потрапляє в настрій – чужий фільм Бінкс фільму з першого кадру до останнього. Можливо, він зроблений не найгіршим чином, але чарівності йому це не додає - дурниці в ньому через край, ідіотська морда так і просить кулака, а незграбність не радує, а дратує. Були, втім, у фанатів теорії, що пояснюють свідомість дурості Бінкса, але вони залишилися мріями, а Джа-Джа просто неприємний герой.

Зелений ліхтар - "Зелений ліхтар"

Ох вже цей комп'ютерний костюм Райана Рейнольдса в «Зеленому ліхтарі»... Двісті мільйонів доларів погрожують у графіку, а головний герой виглядає ідіотською ялинковою іграшкою, лампочкою в гірлянді, що виблискує штучним світлом. Заради справедливості, у цій картині вся графіка виглядає фальшиво, мультяшно і зовсім не живо, і її дуже багато. Навіть скромна масочка, що приховує очі Хела Джордана, та та відмальована на постпродакшені. Ну куди це годно? Зараз «Ліхтар» є радше джерелом жартів, у тому числі і з вуст самого Рейнольдса, але чи влаштовує таке становище студійних босів?

Лангольєри – «Лангольєри»

Так-так, це телесеріал, знятий при цьому в ті часи, коли багатомільйонні бюджети на ТБ могли снитися лише у найсолодших снах. Але каліцтво титульних монстрів, що пожирають минуле, це не скасовує – складно знайти людину, яка, прочитавши повість Стівена Кінга, подивився б на ці фрикадельки із зубами і сказав: «Так! Саме так я собі їх і уявляв! Можливо, дизайнеру концептів допомагала сусідська дитина – інакше чим ще пояснити схожість лангольєрів із Пакменом, тільки змазаних чимось коричневим (навіть не думатимемо чим). Погано дуже погано.

Цар скорпіонів - "Мумія повертається"

Найяскравішим прикладом того, як невдалі спецефекти здатні зіпсувати картину, можна назвати фільм «Мумія повертається», в якому Цар Скорпіонів вклинюється між Ріком О'Коннеллом та Імхотепом, ледь не налякавши глядачів. Хоча правильніше буде сказати не «розлякавши», а «розсмішивши» – Цар Скорпіонов ніяк не виглядав продукцією, сплаченою щедрою сотнею мільйонів доларів. Фінальна битва з «намальованим» Дуейном Джонсоном і зовсім була схожа на пробу пера новачка, який вперше взявся підкорювати пакет 3D-редактора на своєму комп'ютері, для професіоналів така жахлива якість просто неприйнятна.

Монстр – «Дещо»

Найкращим доказом того, що комп'ютерні візуальні ефекти, як і раніше, неабияк пішли від того, чим прикрашали фільми класики минулого століття, є ремейк хорору «Щось» 2011 року. Новий фільм, власне, і був знятий для того, щоб перевершити оригінал (а насправді теж копію) 1982 року, проте дивно, але монстр у фільмі Карпентера на тлі свого молодшого побратима виглядає переконливішим. Звичайно, у 1982 році було складніше, але ця складність надавала фахівцям імпульсу винаходити щось нове. Сьогодні ж монстри виглядають жалюгідною подобою того, чим нас лякали в дитинстві. Краще б таких рімейків і не робити.

Кондуктор – «Полярний експрес»

Згадавши експерименти Земекіса в комп'ютерній графіці, ми не можемо не повернутися до його творчості, проте при виборі найгіршого персонажа, якого породив новий кінофранкенштейн, можна надовго застрягти - надто вже всі потворні. Втім, зупинимося на очевидному – на провідному персонажі дебютної картини, кондукторі «Полярного експресу». Герой цей повинен до себе розташовувати, але цей незграбний монстр з посмертною маскою Тома Хенкса замість обличчя швидше лякає, ніж привертає до себе. Моторошний експеримент режисера привів до зворотного результату – різдвяна історія стала найстрашнішим мультфільмом в історії. Дітям не рекомендується. Дорослим також.

Лю Канг - "Смертельна битва 2: Винищування"

Той момент, коли Лю Канг, один із героїв популярного відеофайтингу «Смертельна битва», звертається до дракона, – мабуть, найочікуваніша для фанатів сцена у другому фільмі франшизи. До моменту перетворення все вже на взводі, битви йдуть одна за одною, але замість кульмінації та вибуху емоцій вигляд дракона викликає жалість та апатію. Несамовите видовище, недостойне навіть свого не самого технічно розвиненого часу, - цей дракон не вселяє страху, він схожий на побитого міллю ящера, відрендерованого в поспіху на домашньому комп'ютеріякогось аматора. Як із цим рятувати Землю від анігіляції? Хіба тільки розсмішити ворогів до сліз.

Оборотні – «Сутінки»

Несправедливо звинувачувати перший фільм франшизи «Сутінки» у недостатньо якісному CGI, адже бюджет картини складав скромні 37 мільйонів доларів. Однак до фінальної стрічки зйомки коштували вже 120 мільйонів за картину, а ось якість ефектів залишилася тією ж «печерною». Ну, добре, супершвидкість вампірів можна зобразити банальною мазнею в кадрі, але вовків варто було б промалювати краще. Поки Джейкоб та його компанія стоять, ще куди не йшло, але у русі – це просто кров із очей. У франшизи велика фанатська база, що принесла в каси чималі гроші, але складно уявити собі, що хтось віддав свої гроші за те, щоб побачити мультяшного вовка-перевертня.

Т-800 - "Термінатор: Хай прийде рятівник"

Четвертий фільм у лінійці повнометражних стрічок про роботу, відправленого з майбутнього, щоб виправити минуле на користь СкайНет – «Термінатор: Нехай прийде рятівник», – переповнений спецефектами. Постановники на постпродакшені постаралися на славу – до механізмів претензій немає ні на грам, але з людьми… Точніше, з однією людиною, з ключовим актором франшизи Арнольдом Шварценеггером вийшла проблема. Справа в тому, що Арні в момент зйомок все ще працював у політиці і не міг присвятити себе фільму. Замість нього Макджі використовував «цифрове обличчя» актора, натягнуте на іншу людину. Ефект вийшов жахливий, адже камео Шварца довгий часподається як головна «родзинка» фільму.

Молодий Флінн - "Трон: Спадщина"

Постановник Джозеф Косінскій – безумовно, талановитий візіонер, але з деякими технічними завданнямискладно впоратися навіть йому. Довгоочікуваний сіквел «Трона» мав вразити глядача новітніми досягненнямив галузі виготовлення спецефектів, але насправді картина запам'яталася лише млявим протистоянням молодого та зрілого Джеффа Бріджес. Причому комп'ютерний молодий Флінн у всьому поступався своєму живому двійнику - варто було камері взяти більший план, як ставала очевидна нежива міміка клону, а мертві очі було не приховати. Врятувало фільм одне – за сюжетом комп'ютерний Флінн і не мав бути людиною. Але симпатій йому це додає.

Халк - "Халк"

На шляху до екрану «Халка» Енга Лі підтримувала величезна армія шанувальників Зеленого велетня, проте кінцевий результат багатьох скоріше розчарував, ніж надихнув, – кадр зайняла якась безглузда зелена комп'ютерна пляма. Еріку Бані не відмовиш у старанні зобразити Брюса Беннера, але для Громили його талант не був потрібен, Халка «малювали» без жодної прив'язки до актора, і це зробило з одного з найулюбленіших комікс-персонажів мляву полігонів. Та сама проблема, до речі, поховала і «Неймовірного Халка» з Едвардом Нортоном у головній ролі, і лише Джосс Уідон зміг упоратися з персонажем, застосувавши техніку мокап, помножену на старання Марка Руффоло.

Нелюди - "Я - легенда"

Для свого часу фантастична драма «Я – легенда» Френсіса Лоуренса коштувала нечувані гроші – 150 мільйонів доларів. На ці гроші можна було зробити багато, але, схоже, значна частина цих коштів осіла на рахунках Вілла Сміта. Звідси й дуже посередня «графіка». Причому противників єдиної людини, що вижила, спочатку взагалі повинні були грати загримовані каскадери, але пізніше постановник вирішив замінити людей комп'ютерними моделями. Спеціально чи ні, але нелюди вийшли мляві, а їхні рухи не вкладалися в закони фізики. Стрічку це сильно псує.

CGI (англ. computer-generated imagery, букв. «Зображення, згенеровані комп'ютером») - спецефекти в кінематографі, телебаченні та симуляторах, створені за допомогою тривимірної комп'ютерної графіки. У комп'ютерних іграхзазвичай використовується комп'ютерна графіка в реальному часі, але періодично додаються і відеоігрові, в яких використовується CGI.

CGI дозволяє створювати ефекти, які неможливо отримати за допомогою традиційного гриму та аніматроніки, та може замінити декорації та роботу каскадерів та статистів.

Вперше в повнометражному фільмі комп'ютерна графіка використовувалася в «Світі Дикого Заходу», що вийшов на екрани 1973 року. У другій половині 1970-х з'явилися фільми, що використовують елементи тривимірної комп'ютерної графіки, у тому числі «Світ майбутнього», « Зоряні війни» та «Чужий». У «Парку юрського періоду» (1993) вперше за допомогою CGI вдалося замінити каскадера; у тому ж фільмі вперше вдалося безперервно з'єднати CGI (шкіра та м'язи динозаврів були створені за допомогою комп'ютерної графіки) з традиційною зйомкою та аніматронікою. 1995 року вийшов перший повнометражний мультфільм, повністю змодельований на комп'ютері - «Історія іграшок». У фільмі «Остання фантазія: Духи всередині нас» (2001) вперше фігурували реалістичні CGI-зображення людей.

Однією з перших студій комп'ютерної графіки стала американська компанія"Industrial Light & Magic", заснована Джорджем Лукасом в 1975 році. У ILM перевернули поняття про візуальні ефекти у фільмах.

Віталій Волков

CG-супервайзер компанії Green Light, викладач школи комп'ютерної графіки Scream School

У кіно дуже багато комп'ютерної графіки

Спецефекти
та візуальні ефекти - це
не одне й те саме

Зазвичай усі кажуть: «У цьому фільмі круті спецефекти» або, навпаки, «Як же дістали спецефекти», - маючи на увазі велика кількістьвибухів, будинків, що руйнуються, бігаючих роботів, літаючих монстрів. Але є досить суттєва різниця між поняттями «спецефекти» та «візуальні ефекти». Спецефекти - це те, що можна і потрібно реалізовувати на знімальному майданчику, ті ефекти, які можна зняти наживо. Візуальні ефекти – це те, що допрацьовується на етапі постпродакшну.

До спецефектів відносяться і всілякі атмосферні ефекти на знімальному майданчику - дощ, сніг, туман, легке задимлення, - і різні піротехнічні ефекти типу вибухів і потрапляння куль, коли закладаються маленькі заряди і вибухають у визначений час. Є робота з каскадерськими механізмами, сюди ж потрапляє хитрий пластичний грим та робота з мініатюрами, коли руйнуються та вибухають зменшені моделі об'єктів і виходить ефективніше, ніж малювати на комп'ютері.

Потім починається постпродакшн, і VFX допрацьовують на комп'ютері. На знімальному майданчику ми теж працюємо, коли треба знімати на фоні зеленого екрану. Але взагалі реалістичний ефект – це завжди грамотне планування та спільна робота SFX- та VFX-департаментів. На етапі пост-продакшну необхідно видаляти троси з кадру, замінювати та доопрацьовувати грим і часто покращувати знімальні ефекти. Якщо це був вибух - робити його сильнішим, вибити більше шибок і так далі.

Візуальні ефекти використовують не просто так

Чому саме ті чи інші речі не знімають наживо, чому їх роблять саме на комп'ютері? Існують три основні причини.

Коли просто немає ніякої можливості наживо зняти те,що написано у сценарії, і те, що є в голові у режисера. Виліт космічного корабляна орбіту, стрибок людини з літака – можна нафантазувати багато всього.

Коли є загроза здоров'ю чи життю акторів,знімальної групи або оточуючих. Це завжди чітко продумується: чи можемо ми щось висадити в повітря, чи можемо ми підпалити каскадера. Якщо є небезпека, всі ці речі переносяться на комп'ютерну графіку.

Коли засобами комп'ютерної графікизробити набагато дешевше та ефективніше, ніж зняти наживо.

Візуальні ефекти не стають дешевшими, але їх якість покращується. Якщо порівняти вибухи п'ять років тому і зараз, планка піднімається, ефекти стають реалістичнішими. Але трудовитрати залишаються такими ж, тож графіка залишається в тій же ціновій категорії.

на хорошому проекті VFX-супервайзер вступає в роботу ще на етапі пре-продакшну. Коли тільки проект оголошено, вже наймається VFX-супервайзер, і він читає сценарій, тому що можна додати п'ять рядків у сценарій – і все виробництво стане дорожчим на кілька мільйонів. Досвідчений, хороший VFX-супервайзер це відчуває, читаючи сценарій, і може допомогти сценаристам і режисерам придумати рішення для цієї сцени, яке виглядатиме теж візуально добре, але коштуватиме в десятки разів дешевше.

VFX-фахівці інакше сприймають навколишній світ

Наша професія знаходиться на стику творчої та технічної областей. Результатом роботи стають гарні картинки, але щоб їх зробити, нам доводиться розробляти складні технічне рішення. Кожен новий день підкидає нові завдання, які ми ще не вирішували – це дуже весело. Як фахівець з ефектів я дуже давно вивчаю світ навколо себе, дивлюся на нього як художник: намагаюся розібратися, як працює світлотінь у тих чи інших умовах, дивлюся на перспективу, на те, що відбувається з повітрям, коли заходить сонце, або як вітер роздмухує сухе листя, або як розлітаються іскри від вогню. Я також намагаюся розібратися із природою всіх цих явищ. Тут першому плані виходять математика і фізика. Адже щоб повторити те, що бачу очима на комп'ютері, мені треба зібрати математичні моделі, що дають такий самий візуальний результат. Вся та математика, яка у школі здавалася жахливою та незрозумілою, стає шалено цікавою: ти бачиш, як від твоїх маніпуляцій закручується торнадо чи спалахує комп'ютерне полум'я.

Скажімо, є гелікоптер, повністю намальований на комп'ютері; він має бути добре поміщений у кадр. Нам треба відтворити матеріал цього вертольота, металеві пластини, розібратися, як вони відбивають світло, як подряпини виблискують на сонці – для цього потрібні пізнання у фізиці та математиці. Або, наприклад, для управління природою вибухів: там є складні моделі, побудовані на математичні моделі, розроблених багато років тому. Тут ми працюємо як інженери.

До останнього часу у Росії ніхто не вчив візуальним
ефектам

Багато років тому я вибирав, у якому інституті вчитися, і шукав, де навчають комп'ютерної графіки. Нічого не було. Все обмежувалося окремими курсамипо Photoshop та 3D Max. Як робити графіку саме для кіно взагалі ніде не вчили. У Росії мало VFX-фахівців через те, що донедавна ми не мали ніякого системної освітина цю тему. Я дуже радий, що зараз є Scream School – єдине навчальний закладу нашій країні, де всі ці знання систематизовані та даються студентам. Я сам закінчував Scream School, коли вона тільки-но відкрилася, в перший тестовий рік, і школа стала для мене містком в нову індустрію. Зараз, через п'ять років, втішно бачити, що багато фахівців із задоволенням діляться знаннями.

У нас на всю країну фахівців із візуальних ефектів менше, ніж кількість анімаційних студій у Китаї. Але рівень наших спеціалістів дуже високий. Багато наших VFX-фахівців з легкістю їдуть на Захід, до Голлівуду, тому що вони люди талановиті, досвідчені, які вміють робити гарні штуки. Обсяги комп'ютерної графіки в наших проектах досить великі, але багато в чому ми впораємося самотужки. Бувають випадки, коли робота аутсорситься до Китаю чи Індії.

Найчастіше доводиться аутсорсити рутинну роботу. Наприклад, нарізування масок. Пробігло кілька людей, помахало руками, а потім стало зрозуміло, що ми хочемо замінити за ними фон. Спочатку вирішили заощадити, не найняли супервайзера на майданчик, не стали знімати цих людей на тлі зеленого екрану, а тепер доводиться їх по кадрах практично вирізати, намагаючись захопити рухи. Маскування - сама рутинна роботау всій нашій промисловості. Такі типи робіт найчастіше аутсорсят. На студії ми рідко займаємося маскуванням у великих обсягах.

Візуальні ефекти та комп'ютерна графіка щільно увійшли до нашого життя. Сьогодні будь-який бажаючий здатний вивчити загадковий та чарівний світпостпродакшена та стати експертом у цій галузі. Наведені нижче поради допоможуть підняти рівень знань у сфері VFX та CGI.

Це досить очевидна порада, але фахівці-початківці дуже часто ігнорують її. Звичка дивитися та аналізувати має стати частиною робочого процесу чи навчання. Подивившись фільм із крутими візуальними ефектами, Перегляньте його ще раз, але вже не як глядач, а як фахівець. Спробуйте знайти помилки та партаки, їх насправді буває багато. Аналізуйте, як створювався кадр, як висвітлювався, і чому це так.

Копіюйте

Спробуйте повторити кадри з улюблених фільмів або відеороликів. Звісно, ​​над створенням одного крутого кадру сиділа крута команда артистів. Але я впевнений, що більшість кадрів можна відтворити і з мінімальним бюджетом. Завдання – створити щось схоже з мінімальним бюджетом та максимальною якістю. Пам'ятайте, ви робите це на користь свого професійного розвитку. У підсумку, ці роботи добре впишуться в портфоліо, і їх можна буде публікувати на behance.

Хто я?

Коли ви дивитесь Голлівудський гучномовний CGI блокбастер, пам'ятайте, що над кожним кадром працювала команда професіоналів. Кожен член команди виконував одну вузькоспеціалізовану роботу. Одна група моделювала, тоді як інша займалася висвітленням цих моделей, хтось малював оточення, хтось анімував персонажів, а хтось це все композив, стираючи межу між реальністю та світом CG. Якби всі займалися всім, то результат був би плачевним.

Тому важливо визначитися, чого лежить душа. Чим ви готові займатися по 10-12 годин на день, не жалкуючи про жодну витрачену на роботу секундочку? Ви можете вибрати собі кілька напрямків, але важливо виділити першорядні, а решту по можливості підтягувати.

Вивчайте основи

Бути вузькоспеціалізованим експертом важливо, але слід розуміти весь процес створення візуального твору. Якщо ваша робота полягає в ригінгу персонажів, то ви повинні розуміти і знати, як ці самі персонажі моделювалися, як краще їх висвітлювати і як вони компонуватимуться зі знятим відеоматеріалом. Базові знанняу кожній із цих сфер дадуть вам величезний поштовх до розвитку.

Спілкуйтеся та знайомтесь із фахівцями

Ходіть на заходи, пов'язані з CG та кіно. Звичайно, на теренах СНД їх дуже мало, але коли вони проходять, там збираються справжні акули візуальних ефектів.

Вчитися ніколи не пізно або як заощадити кілька років

Декілька років тому вважалося, що стати VFX артистом можуть лише обрані. По суті так воно і було. Лише найстаріші і наполегливіші могли знаходити потрібну цінну інформаціюі годинами вивчати програми шляхом спроб і помилок. Зараз все з точністю навпаки. Інформації так багато, що можна все життя дивитися одні лише туторіали. Але так далеко не поїдеш.

Єдиним правильним способомбуде навчання у професіоналів. Тільки під контролем майстра учень підкорить висоти CGI промисловості.

Питання лише у тому, куди піти вчитися?

Відповідь тут одна – до найкращим майстрамсвоєї справи. Наприклад, пройти курси студії TerminalFX, достатньо поглянути на них портфоліоЩоб зрозуміти, наскільки круті викладачі там працюють.
Витрачені гроші на навчання окупляться у десятки, якщо не тисячі разів. Сфера комп'ютерної графіки тільки набирає обертів, і тут завжди потрібні фахівці.

Ну і для натхнення добірка крутих шоурилів та брейкдаунів. Дуже сподіваюся якось побачити ваші роботи у шоурилах цих крутих студій: