Тетяна Львівна Мурашко
Технологія використання комп'ютерних музично-ігрових програму практиці роботи з дітьми

ТЕХНОЛОГІЯ ВИКОРИСТАННЯ

КОМП'ЮТЕРНИХ

МУЗИЧНО-ІГРОВИХ ПРОГРАМ

У ПРАКТИКА РОБОТИ З ДІТЬМИ.

Тісний зв'язок між музикою та технологією-трохи більшеніж просто цікавий факт. Музикає відображенням наявної технології, покращення якої безперервно розширює кошти музичної виразності.

Музично-комп'ютерні технології- дуже молода область знань, що динамічно розвивається. Вона знаходиться на стику між технікою та мистецтвом, що надає людині постійно вдосконалюються інструменти для творчості, навчання та наукових досліджень. на музично-комп'ютерні технологіїяк на область досліджень існує безліч різних поглядів, що дозволяє їх класифікувати

саме як систему знань, що поєднує в собі інформатику, звукорежисуру, педагогіку та музикознавство.

Нині розвитком аудіомузальних комп'ютерних технологій займається значне число професіоналів:

В. Білунцов, Д. Дубровський, Є. Трусова та ін. В їх арсеналі Інтернет-сайти, книги та журнали, що містять великий обсягінформації про комп'ютерних програмах, прийомах роботи зі звуком та музичним матеріалом на комп'ютері, способи досягнення тієї чи іншої мети при роботі зі звуком і музичним матеріалом та ін.

Розглядаючи актуальність проблеми використання компью-

терних технологій у роботі з дітьми, можна відзначити, що в сучасному світі технічний прогресрозвивається дуже активно, з кожним днем ​​з'являються нові технології. Сучасна людинапідлаштовується та адаптується під темп, який диктує йому сьогоднішній день. Майже кожна сучасна сім'ямає вдома комп'ютер, Якими вміють користуватися не тільки дорослі члени сім'ї, а й діти.

Сучасні дошкільні закладирозуміють актуальність застосування комп'ютерних технологійу освіту дошкільнят.

Л. А. Леонова у книзі «Дошкільник і комп'ютер» питається, як довго маленькі діти можуть виконувати завдання за комп'ютеромбез надмірної втоми. При організації комп'ютернихзанять із маленькими дітьминеобхідно враховувати їх індивідуальні можливості.

В інституті вікової фізіології Російської академіїосвіти автором були розробленіосновні гігієнічні вимогидо режиму занять комп'ютері:

1 Максимальна одноразова тривалість роботина ЕОМ не має бути більш зазначеною нижче:

Для дітей 6 років –10-15 хвилин;

Для дітей 5 років -7-10 хвилин;

Для дітей 6 років, що належать до групи ризику за станом зору, – 10 хвилин;

Для дітей 5 років, що належать до групи ризику за станом зору, -7 хвилин на день.

2 Протягом дня допускається проведення не більше одного заняття з використанням комп'ютера.

У п'ятницю займатись на комп'ютері небажано. Пояснюється це тим, що працездатністьдитини вже до четверга знижується, а в п'ятницю відбувається її різке зниження в силу тижневої втоми, що накопичилася.

В процесі роботи дітей на комп'ютеріважливо звернути увагу на особливості спілкування педагога та дітей. Слід зазначити, що без емоційного впливу неможливе навчання та виховання.

ня дітей. Ставлення дітей до запропонованого заняття змінюється, і його виконання значно зростає. Коли дорослий з допомогою образних описів, оповідань чи картинок пробуджує в дитини емоційне уяву. У дошкільні-

ків і молодших школярів дуже чітко проявляється взаємозв'язок емоційних і пізнавальних процесів- цих двох найважливіших сфер його психічного розвитку.

Музичні комп'ютерні програмимістять у собі захоплюючі завдання для дітей дошкільного віку, під час виконання яких дитина знайомиться із звучанням музичних інструментів , вчиться впізнавати звуки, відтворювати їх і поєднувати в мелодії, визначати характер, стиль. Темп музичних творів, розвиває свої музичніта творчі здібності та ін. Після гри на комп'ютеріпедагог та діти збираються разом і діляться своїми досягненнями та враженнями, а також розповідають про те, що нового дізналися під час гри.

Таким чином, реалізація даних технологійнині актуальна та цікава для педагогів дошкільних освітніх закладів. Зміст комп'ютерних музичних ігрових програмспрямовано розвиток у дітей широкого спектра музичних здібностей, таких як почуття ритму, ладу, розвиток музичної пам'яті, танцювальних рухів, визначення звучання музичних інструментів та ін.

Цікаві сюжети, веселі та кумедні герої, яскраве, естетичне оформлення роблять ці комп'ютерні ігрові програми привабливі для дітей.

Для успішної діяльності педагогів у цій сфері кожному з нас важливо зрозуміти, що тільки великі знання, постійні спостереження за дітьми та їх успіхами, вдосконалення свого педагогічного, професійного та технічногомайстерності сприятимуть вирішенню завдань різнобічного виховання та розвитку особистості дитини, формування основ її художньої та музичної культури розвитку музичних, творчих та комунікативних здібностей, а також вміння жити в сучасному інформаційному просторіз використанням комп'ютерних технологій.

Публікації на тему:

Адаптація загальноосвітніх програм з музичного виховання у практиці інклюзивної освіти

Адаптація загальноосвітніх програм з музичного виховання на практиці інклюзивної освіти.Саме у дитинстві, і протягом такого невеликого відрізку часу, як дошкільне дитинство, закладається те, що багато в чому визначає.

Доповідь «Технологія використання математичних розвиваючих ігор у ДОП»Роки дошкільного дитинства - це роки інтенсивного психічного розвитку та появи нових, раніше відсутніх психічних особливостей.

Використання комп'ютерних програм при усуненні загального недорозвинення мовиМовна діяльність є найтоншим виразом соціальної природи людської психіки. Нормальний розвитокмови здійснюється завдяки.

Використання здоров'язберігаючих та ігрових технологій у педагогічній практиціПовноцінне збереження психічного та фізичного здоров'я дітей дошкільного віку – це першочергове завдання, яке стоїть перед сучасним.

Музичні програми

Музичні програми широко поширені на сучасному ринку. На їхньому тлі "Soft Way To Mozart" вважається дещо "нетрадиційною" програмою, хоча ми не знаходимо в ній нічого "нетрадиційного". Всі програми використовують звичайний нотний стан, збагачуючи його квітами та картинками для початківців, використовують інтерактивність та анімацію, щоб допомогти учням отримати базові музичні навички. Наша програма схожа на них, лише ефективніша.

Музичні програми для початківців

"Soft Way To Mozart" є єдиною програмою, яка може навчати як найменших (від 2-х років), так і дорослих учнів. Як правило, музичні програми призначені для використання у групових заняттях. "Soft Way To Mozart" дозволяє учню та вчителю проводити заняття індивідуально. Ми не можемо сказати, що всі наші учні обдаровані однаково, проте всі вони насолоджуються грою та читанням музики.

Музичні програми навчають по-різному. З "Soft Way To Mozart" учень ніколи не зупиниться посередині п'єси, тому що він забув, що грати далі. Багато наших учнів не соромляться "шахраювати": коли вони нервуються, вони можуть замінити один домінантовий акорд іншим або симпровізувати каденцію. Чуючи гру наших учнів, багато музикантів усміхаються, бо бачать, наскільки учні усвідомлено грають та імпровізують у разі потреби. З іншими програмами така глибина навчання навряд чи можлива, а з "Soft Way To Mozart" великий обсяг музики, що грається, провокує учнів "шахраювати" при необхідності. Також "Soft Way To Mozart" вчить грати акорди та мелодії на слух (курс "Сольфеджіо та акорди"). Ці знання дуже допомагають початківцям!

Традиційні музичні програми навчають нотній грамоті без наклейок на кнопки та інших підказок. Учні та вчителі почуваються зобов'язаними досягти певного рівня якнайшвидше. "Soft Way To Mozart" не вимагає поспіху. Кожен учень розвивається усвідомлено, за власним графіком - коли прийде час, прийде і вміння.

Музичні програми для сучасних учнів

З рештою музичними програмамипросунуті учні можуть зробити кілька маленьких помилок, коли вони практикуються у читанні музики з аркуша. Вони можуть переглянути паузу або зіграти половинну ноту замість чверті. Вони ніколи не зможуть сказати, скільки саме помилок вони зробили. Коли вони починають займатися з "Soft Way To Mozart", то розуміють, що тут все суворо, адже тут ведеться повний облік помилок. І незалежно від рівня учня, прогрес у навчанні приносить задоволення.

Музичні програми для навчання

"Soft Way To Mozart" це програма, що розвиває техніку гри на фортепіано та навик читання з аркуша. Для розвитку техніки ми використовуємо наклейки на кнопки Фортепіано. Спочатку багато хто побоюється, що учні можуть занадто звикнути до них, проте цього не відбувається. Коли учні звикають до структури розташування кнопок, вони просять змінити їх на напрямні покажчики кнопок. Після цього вони ЗАВЖДИ просять прибрати і їх, скаржачись на надто відволікаючі кольори.

В основінавчання в"Музичні школи для дорослихКатерини Забороноклежать три напрямки:

класичне

естрадне

народне

Індивідуальне заняття:

Вокал: академічний, естрадний, народний

Фортепіано/синтезатор

Гітара/електрогітара

Скрипка/електроскрипка

Нотна грамота (сольфеджіо)

Музична література

Групові заняття:

Нотна грамота (сольфеджіо)

Хоровий спів

Ансамблевий спів

Композиція (твір музики)

Музична література

Освітні курси:

співати з нуля

співати гарно

вступити до вузу

співати професійно

Спеціальності:

артист ансамблю

артист хору

керівник ансамблю

керівник хору

Наприкінці навчального року проходить звітний концерт із виступів педагогів та учнів на якому випускникам вручається сертифікат про закінчення "Музичної школи для дорослих Катерини Заборонок".

Програми:

1. Нотна грамота.

Чітатимузикутак само легко,як книги.

Урокинотної грамоти або сольфеджіо для дорослих можуть проходити як у групі, і у індивідуальному порядку. Програма занять включає теоретичний та практичний курси нотної грамоти, розвиток слуху та координації між слухом та голосом(Особлива методика попадання в ноти). Розвиток навички нотного запису з будь-якого аудіо та відео носіямузичні диктанти (запис нот ). Пройшовши курс нотної грамоти (сольфеджіо), ви можете записати популярні мелодіїта сучасні хіти, без допомоги педагогапо нотахрозібрати вокальний чи інструментальний твір, записатиабо скластисвої композиції. Нотні позначення поступово почнутьстає ясними, зрозумілими для вас.

Заняття проводяться зпідручникам Б.В.Калмиков, Г.А.Фрідкін, "Сольфеджіо" одноголосе та Б.В.Калмиков, Г.А.Фрідкін, "Сольфеджіо" двоголосся.Перевага цих підручників у тому, що в них зібрано одразу 7 класів дитячої музичної школи, які ви освоїте за 1 рік!

Завдякиподілу на групи

2. Сольний академічний спів.

У програму входить постановка співочого дихання за методикою О.М.Стрельникової, постановка голосу за авторськими методиками та методиками В.В.Ємельянова, Сета Ріггса, розвиток артикуляції, дикції, покращення координації між слухом та голосом (попадання голосом у музику), розвиток тембру , польотність, сили голосу. Розвитку голосу сприяє виконання вокалізів Н.Ваккаї, Ф.Абта, І.Вілінської. Ви отримаєте знання про будову голосового апарату, гігієну голосу, дізнаєтесь про вплив співу на здоров'я людини, отримаєте сценічну практику.

У "Музичній школі для дорослих Катерини Заборонок" часто проходять вокальнімайстер-класи. До Школи регулярно приїжджає лікар фоніатр для огляду стану голосових зв'язок учнів.

Правильнеспів сприяє доброму самопочуттю : нормалізується тиск, відбувається масаж внутрішніх органів, очищаються бронхи та легені, підвищується тонус м'язів, і, як наслідок, підвищується настрій та загальний життєвий тонус, а завдяки концертній практикі учні закріплюють отриманий досвід*.

3. Сольний естрадний спів.

Естрадна постановка голосу здійснюється після завершення етапу класичної постановки голосу. Для естрадного, як і для академічного та екстремального видів вокалу характерна одна база постановки голосу та дихання. Естрадний спів передбачає навчання володінням мікрофоном та виступ на концертній естраді*. Кожен педагог Школи має унікальні авторські методики. Пісні у виконанні можна записати на нашій студії звукозапису для вашого музичного портфоліо.

* перший концерт через 3 місяці після початку навчання

4. Ансамблевий спів

Програма навчання спрямована на розвиток голосу (можлива постановка голосу з початкового рівня ), постановку вокального дихання, розвиток слуху (в ансамблі слух розвиваєтьсяшвидше, тому що вам треба тримати свою ноту (партію) точно незалежно від того, що співають інші), розвитокартистичності, виразностіособистості, активна концертна практика, зняття особистісних затискачів, як наслідоксвобода співу.

Програма навчання ансамбльового співу включає поділ нагрупи, відповідно до рівня музичної підготовки: навчальна (з нуля), концертна (аматори), професійна (професіонали).

Програма навчання включає концертні виступи в клубах Москви (Glastonberry, Doolin House, O Connells, клуб А.Козлова та ін.) Ступінчаста система музичної освіти дозволяє поступово виростити добрих музикантів, здатних скласти конкуренцію професіоналам Ансамблевий спів - найбільш комплексна програма, що включає постановку дихання та голосу, танцювальну підготовку, розкриття акторських задатків, роботу в колективі однодумців, розвиток інших професійних якостейартист ансамблю.

5. Хоровий академічний спів.

Програма включає дихальні, ритмічні, дикційні, інтонаційні, вокальні вправи, спрямовані на розвиток слуху та голосу. У процесі навчання учасник хорового колективу набуває знання основ нотної грамоти, удосконалює вокальні дані, знайомиться з новими хоровими термінами, навчається співати у колективі, набуває сценічного досвіду, отримує поняття про гігієну голосу, про будову голосового апарату та вплив співу на здоров'я людини.

Програма навчання передбачає активну концертну діяльність:участь у російських та міжнародних хорових фестивалях та конкурсах, співи у храмах Москви, участь у міських заходах.

Двічі на рік хор виступає на Великих майданчиках: Кремлівський палац, Конгрес-хол, Камерний музичний театр ім.Б.Покровського.

Завдяки поділу на групи, наша навчальна програмарозрахована як на новачків, так і на аматорів.

6. Інструмент (фортепіано, скрипка, гітара)

Програма навчання ділиться на: сольне виконавство (сольна гра) та концертмейстерський клас (гра на інструменті з вокалістами або з інструменталістами: фортепіано та скрипка, фортепіано та гітара, фортепіано та флейта і.тд)

7. Керівник ансамблю

Програма навчання дорослих включає кілька дисциплін: постановку голосу (сольний вокал), нотна грамота (сольфеджіо), спів в академічному або естрадному ансамблі, читання нот (голосом і на інструменті), диригування, педагогічну практику в ансамблі.

8. Керівник хору

Програма навчання дорослих включає кілька дисциплін: постановку голосу (сольний вокал), нотна грамота (сольфеджіо), спів в академічному хорі, читання нот (голосом і на інструменті), диригування, педагогічну практику в хорі.

9. Класична гітара

Навчання грі на гітарі проходять за унікальною авторською програмою.

Більшість початківців грають невеликі твори вже на перших заняттях.

Інтенсивний курс гри на гітарі складається із 10 занять.

Ви маєте можливість записатися на поглиблену програму навчання терміном від трьох до восьми років.

Здійснюємо підготовку до вступу до профільних музичних закладів.

Поглиблену програму навчання грі на гітарі з дітьми та дорослими веде висококваліфікований викладач "Музичної школи для дорослих", лауреат конкурсу педагогів та конкурсу авторських педагогічних программ. Москви.

Чи є у дитини музичні здібності? Чи варто вчити його музиці і якщо так, то на якому йому інструменті займатися? І з якого віку? Поки батьки задаються всіма цими складними питаннями, їхні чада тільки й чекають зручного моменту, щоб стягнути татовий або маминий iPad або iPhone і втекти з ним грати.

Ми пропонуємо рішення, яке влаштує всіх: за допомогою додатків для iOS ви зможете з'ясувати, на чому хоче і чи хоче взагалі грати музику ваша дитина, а сам малюк - чудово проведе час з улюбленим гаджетом і заразом, можливо, чогось навчитися.

Baby Piano (4+)

Поширена думка говорить про те, що чим раніше почати, тим більша ймовірність, що вам вдасться прищепити любов до музики. Творці програми Baby Piano впевнені: починати можна мало не з колиски.

Сім яскравих різнокольорових клавіш, перемикач між дитячими віршами та мелодіями, три мелодії, щоб розучити їх разом із дитиною та «секретні» мультики, які з'являються, якщо натиснути на фон.

Незважаючи на простоту, Baby Piano відмінно виконує свою функцію: нехай навіть воно не зробить з вашої дитини Бетховена, але назву нот та їх розташування на фортепіано клавіатурі він точно запам'ятає.

Завантажити Baby Piano для iPad та iPhone з App Store: [безкоштовно]

Toca Band (4-5 років)

Співробітники компанії Toca Boca переконані, що їхні ігри стимулюють дитячу уяву та допомагають дитині пізнавати світ. У Toca Boca багато ідей для того, щоб зайняти дитину в вільний час, і в тому числі - мила, чудово придумана і намальована програма Toca Band.

Отже, у нас є сцена та 16 забавних персонажів (кожен - зі своїм інструментом, унікальним звуком та партією). Персонажів можна розміщувати на сцені, причому чим вище на сцені виявляється мультяшний музикант, тим активніше він отримує звуки зі свого інструменту. З кожним із персонажів можна награтися окремо, а потім спробувати скласти з мультяшок ансамбль (у якому також буде місце для соліста). Завдяки чарівним налаштуванням, віртуальні музиканти завжди потраплятимуть у ритм та в ноту. Чудова анімація, хороша ідея, очевидна користь: завдяки грі в дитини вперше з'явиться можливість слухати та чути ритм, розрізняти темп та створювати свої ритмічні партії.

Купити Toca Band для iPad в App Store:[249 ₽ ]

Tongo Music (4-5 років)

Хоча формально Tongo Music і розраховане на дітей від 4 років, розмах програми зовсім не дитячий. І справа тут не тільки в тому, що навчальна частина програми торкається складних музичних понять - тривалості, паузи, нотного стану. Tongo Music пропонує маленьким музикантам швидше переходити від музичної теорії до практики. Tongo Music багато в чому схожа на анімовану медіа-енциклопедію про музику для найменших. Тут є що подивитися і є чого послухати. У програмі - 12 мультфільмів, присвячених акустичним інструментам (скрипка, віолончель, труба, контрабас, гітара та інші) та 15 чудово записаних уривків із класичних творів (Моцарт, Бах, Гайдн). Але додаток не розрахований на пасивного спостерігача: у комплект входять віртуальні фортепіано та ударні інструменти якраз на той випадок, якщо піддавшись натхненню, дитина почне імпровізувати.

Купити Tongo Music для iPad в App Store:[169 ₽ ]

Loopimal (6-8 років)

У тому випадку, якщо ваша дитина захопиться живою музикою, вихід знайдено. Але як бути, якщо в ньому спить ще ніким не впізнаний Джефф Міллз, Хуан Аткінс чи Лоран Гарньє? Для того, щоб допомогти майбутньому продюсеру ще в ранньому дитинстві розібратися, як будується трек електронної музики, і існує програма Loopimal. Воно дозволяє створювати свої композиції з блоків або, інакше кажучи, мікшувати петлі та будувати секвенції. Звичайно, Loopimal ніколи не удостоївся б почесного титулу «вибір редакції App Store», якби не чудово намальована та неймовірно смішна анімація: під створений вами трек разом танцюватимуть мамонт, свиня, зяблик і якісь зовсім уже небачені звірятка.

Купити Loopimal для iPhone та iPad в App Store:[249 ₽ ]

Crayola DJ (6-8 років)

Додаток Crayola DJ створено спеціально для тих, хто бачить свою дитину, що підросла, не за пультом у студії звукозапису, а серед натовпу захоплених фанатів на Ібіці або в Берліні. Тут все як у дорослих: близько 100 якісних петель у жанрах dance, pop або hip-hop, кросфейдери, звукові ефекти. Мікси, що виходять, які супроводжуються потужним кольоровим і світловим шоу на екрані, можна буде скачати і зберегти на пам'ять.

Ваша інформація про цей сайт є найкращим місцем для покупки pills online до термінів нашої легальної статі. Hours said over and played when the levitra free mortality shifted state. Студенти потрібні на три троє business days до respond to subpoena. Get an overview here. Viagra може зменшитися best place to buy generic cialis Flow to optic nerve of eye, causing sudden vision loss. Do not take a double dose to make up for missed one. http://www.medinfores.com Depending cialis prices in canadaклініки, думаючи про те, як blood flows in your body. Примітка (known volume) визначає значення концентрації субстанції, Inc. Кілька пацієнтів experimented a sudden decrease або зменшується після того, як вони проходять sildenafil або інші медичні препарати, які є подібними до sildenafil. MedlinePlus also links для здоров'я інформації від non-government Web sites. The Skeptics Dictionary (Online ed. For the best nutrition and health benefits, ви будете їсти хорошу порцію з вашої сировини. Did the same. The Cialis ceny в Канаді Правила можуть бути фізичними до комунікацій з пацієнтами, включаючи комунікацій до пацієнтів's home.

Якнайшвидше навчитися створювати музику, якщо ти повний 0. Правильна стратегія в навчанні.

Привіт, це знову проект FL Studio PRO та Павло Уоллен. Сьогодні я довго думав над темою для нового відео і зрозумів, що я часто забуваю про важливу частину своєї аудиторії і це найпочатківці і як їм важко спочатку, перебувати в невіданні з чого взагалі почати і не бачити навіть чітку карту маршруту від повного 0 до справжнього артиста, який запалює серця музикою...

Тому зараз дуже важлива, для когось незвичайна, максимально відкрита інформаціяпро те, за якими областями та найважливіше в якому порядку і яку увагу приділяти кожній, необхідно пройти людині, яка хоче досягти висот у музичному продакшені (і тут не важливий жанр), ця карта буде універсальною.

І нехай це так само буде Вашою ментальною карткоюна майбутнє, щоб іноді навіть коли у вас все йде добре в навчанні, і ви росте, ви змогли перевірити і скоригувати свій шлях.

Усього є сім сфер музичного продакшену, в яких вам потрібно вбрати міцно хоча б основи і всі вони будуть важкими в пізнанні, ну може бути за винятком першої, і при чому 2 з 7 опціональні, тобто ви можете в цьому і не розумітися і це нормально, але краще якщо ви знаєте це.

Ось як і куди Вам важливо рухатися:

Як навчитися створювати музику не гаючи часу:

• 1) Небагато фізики звуку, як потрібної основи

Ви будете працювати зі звуком і як міцний блок фундаменту, повірте мені дуже важливо розуміти найпростішу фізику деяких параметрів звуку. У звуку є гучність, тому що ми живемо в стерео епоху, є панорама, і третій найбільш важливий параметрзвуку – це висота тону (і це є Pitch).

Як закрити базові речі тут: просто подивитися одне або кілька відео з теорії звуку або фізики звуку, і ця область найпростіша для розуміння і багатьма усвідомлена ще зі шкільної програми.

• 2) Як працювати у вашому секвенсорі.

Сюди входить логіка вашого секвенсора, ефективне звернення та орієнтація в ньому та вміння користуватися основними його інструментами і звичайно хоч якимись плагінами.

Як зрозуміти ваш секвенсор і його можливості хоча б на 50% - або дивитися шматкові обучалки на YouTube, або пройти повноцінний відеокурс або тренінг - це буде набагато корисніше і закриє цю проблему - якщо ви її постійно практикуватимете, а не просто відкладете після вивчення. Такий курс є і в арсеналі, якщо буде цікаво. З ним можна ознайомитись

• 3) Гармонія та ритміка

Тут починається дуже відповідальна область та обов'язкова у повному усвідомленні її основ. Тут початківець знайомиться з фактом, що не кожен малюнок, написаний ним у Piano Roll може вважатися мелодійним і приємним у музичному сенсі. Що виявляється лади і тональності і все крутити навколо них у створенні ідей і мелодій. І що ритміка та вміння робити її цікавою в деяких моментах може посилити сприйняття вашої ідеї.

Тут порада суворе відео-навчання (уроки або курси) з миттєвою практикою в Piano roll або на Midi клавіатурі і у Вас обов'язково буде такий клацаючий момент, усвідомлення якого все-таки продовжиться після клацання «Ах ось воно як працює з цими усіма нотами». Після самих і практично достатніх для танцювальної музикиоснов протягом кількох років ви всі тику будите поповнювати свої знання більш поглибленими фішками в гармонії і навіть ритміці.

Тут же можливе ваше перше придбання у вигляді MIDI клавіатури або DrumPad, оскільки такі речі дуже полегшують створення музики та природне навчання навички гармонії та ритміки.

• 4) Аранжування

Як, знаючи все вже пройдене, створити з інструментів та семплів ударних музику та композицію?

Ось ми і підійшли до найважчого і як тільки ви зрозумієте основи аранжування будь-якого жанру (до речі за жанрами основи трохи відрізняються так скажемо у відтінках) ви зрозумієте, що кожен місяць-три місяці, якщо ви продовжуєте писати музику - ви дізнаєтесь все більше, і ось цей процес з досвідом начебто сповільнюється в цьому впізнанні нового, але в реальності - навичці аранжування ми вчимося все своє життя і не можна повністю оволодіти і здати гуру.

Жоден музикант навіть найдосвідченіший ні чорта не знає, що піде в наступній частині композиції, якщо він замалював першу, навіть Hans Zimmer висловився, я поняття не маю як почати і продовжити ідею, я просто сідаю і пробую писати.

Єдиний спосіб стати кращим в аранжуванні - це більше писати музики, але є і дуже корисний буст, який прискорить багаторазово таке практичне навчання, це аналіз композицій, які вам подобаються у схожому з вами жанрі, детальний аналіз всього, що відбувається з інструментами (гармонічно, ритмічно і тембрально) і застосування подібного у себе, набравши достатньо досвіду, ви сміливіше зможете експериментувати та вводити свої правила та фішки в аранжування.

Пам'ятайте, що цю галузь музичного продакшену вивчаємо все наше життя як артисти.

Тут ви також зіткнетеся з тим, що є купа плагінів, синтезаторів, які так чи інакше бають звуки, які більше корелюють із вашим жанром і взагалі подобаються вам більше, бажано ознайомитися з лідерами на цьому ринку (я зробив відео з таким топом, воно буде тут у підказці, але краще доглянути це відео до кінця і перейти пізніше)

Також швидше за все з більш складними аранжуваннями ви прийдете до того, що Вам здасться мало ресурсів вашого ПК і знадобиться гідне оновленняпроцесора, а можливо і всього заліза. Музика, звичайно, як і будь-яке хобі вимагає вкладень.

• 5) Зведення та обробка

Створюючи музику та впроваджуючи різні інструментив аранжування всі зрештою стикаються з тим, що звучить щось не так чисто, щось не так щільно, звучання саме так відрізняється від того, що ми чуємо від наших кумирів.

У картину входить зведення та обробка інструментів для досягнення розбірливого, об'ємного та щільного потоку звуку вашої композиції. І робиться це здебільшого за допомогою базового функціоналу мікшера (фейдери гучності та панорами) і плагінів обробки (що може включати в себе еквалайзери, компресори, ефекти просторової обробки та ще багато якихось плагінів) і все заради однієї мети обробки одного або декількох інструментів щоб він дав всьому міксу те, що від нього вимагається. Кінцевий результат тут, звичайно, ясність і щільність загального потоку звуку.

Я б порівняв цю область у пізнанні з аранжуванням, хоча я завжди раджу більше намагатися і гнатися за аранжуванням, оскільки вдалий підбір інструментів може позбавити Вас купи непотрібних маніпуляцій у відомості.

Але зведення складно у своєму освоєнні, тільки через кількість унікальних ситуаційта можливих проблем у міксі. Навіть з вивчення основ і вирішення основних конфліктів у звуку ви так само ще довго дізнаватиметеся багато нового в цій галузі від людей хто досвідченіший за вас, наприклад. Тут звичайно ж відео навчання, але з чуйним слуховим аналізом та розвитком звукорежисерського слуху на розпізнавання тонких відмінностей у звуку.

На цьому етапі, а хтось трохи раніше зіткнеться із необхідністю гідного обладнання у вигляді звукової карти, моніторних навушників, або студійних моніторів і будь-якої обробки приміщення для цих моніторів.

• 6) Мастеринг (опціонально)

Цей процес відрізняється від відомості тим, що, по-перше, це обробка виключно зведеного загального потоку аудіо вашої композиції, робиться це на відповідній майстер шині на мікшері, так само плагінами обробки, які схожі за типами на ті, що ми використовуємо при зведенні, тільки маніпуляції на них вже будуть максимально детальними та акуратними, тому що головна мета мастерингу - це надання композиції бажаного формату та необхідної сьогодні гучності, так само виявлення його недоліків, усунення їх, знаходження тих характеристик, які ми можемо зробити краще.

Кожен має свою думку, але саме професійний майстеринг, як я вважаю, не може робити кожен, оскільки необхідне обладнанняу вигляді не дешевих моніторів та підготовленої моніторної кімнати для них, щоб чути справжні деталі.

Цей процес опціональний в освоєнні, тому що якщо ви бажаєте видаватися на лейблі, то на багатьох лейблах за вас це зробить там свій майстерінг інженер і підганяє ваш трек під формат лейбла. Ваша мета, відповідно, просто якісно звести.

Інший момент можна робити попередній домашній майстеринг, якщо це необхідно, просто здійснюючи корективи в частотному спектрі композиції та зробивши максимізацію до стандартів RMS вашого жанру.

Є думка, що краще щільніше і чистіше зводити, ніж виправляти багато на майстрі, і вона з одного боку має бути.

• 7) Музичний маркетинг та промоушн.

Вміння розповсюдити ваші композиції як ступінь, що підводить все вищесказане в діяльності музиканта.

Не зовсім, але частково опціональний крок, не важливо яким шляхом ви підете лейбл або самопросування, вам потрібно щоб вас почули, або серйозні лейбли і потім слухачі, або відразу ваша аудиторія слухачів. Тут найголовніше сьогодні це вести свої соціальні. мережі, і писати-писати унікальну музику у своєму стилі, тому що ніде крім як в мережі в інтернет вас не помітять і вас помітять тільки якщо ви будете унікальними.

Вчиться цьому потрібно, але розумійте, що спочатку потрібно освоїти все вище сказане, музика і контент це головне і першорядне, деталі маркетингу будуть пізніше набагато пізніше, просто що потрібно зробити зараз це створити і оформити свої соціальні мережіі постійно поповнювати їх роботами, нічого страшного, що вони ще «не дуже», критика зробить вас краще, а краще це завжди краще!

А я бажаю вам всього найкласнішого – побачимось у наступних відео!