Як вигадати мелодію? Є багато різних способів- Від суто інтуїтивних до цілком свідомих. Наприклад, іноді мелодія народжується у процесі імпровізації, інколи ж створення мелодії перетворюється на процес інтелектуальний.

Спробуйте зашифрувати в мелодії дату народження, ім'я коханої дівчини чи номер мобільного телефона. Думаєте, що це неможливо? Помиляєтеся - все це реально, тільки проблема полягає в тому, щоб зробити таку мелодію красивою.

Автори пісень і пісеньок, причому не тільки початківці, нерідко чують від музичних продюсерів, видавців та інших професіоналів у цій галузі фрази про те, що мелодія нічим особливим не приваблює, пісні не дістає мотивів, що запам'ятовуються. Та й не потрібно бути фахівцем, щоб зрозуміти, чіпляє вас та чи інша мелодія чи ні. Справа в тому, що існують певні прийоми того, як вигадати мелодію. Знаходьте, дізнавайтеся та використовуйте ці прийоми, тоді ви зможете створити мелодію не просту, а “з характером”, щоб вражала слухачів з першого разу.

Як вигадати мелодію без інструмента?

Для того, щоб придумати мелодію, наявність під рукою музичного інструменту зовсім не обов'язково. Можна просто наспівувати щось, поклавшись на фантазію та натхнення, а потім, вже діставшись вашого улюбленого інструменту, підібрати те, що вийшло.

Вміння вигадувати мелодії саме у такий спосіб дуже корисно, адже цікава ідеяможе відвідати вас раптово та в будь-якому місці. Якщо ж інструмент під рукою, і ніхто з оточуючих не проти ваших творчих пошуків, то краще, все ж таки, пробувати грати різні варіантимайбутньої мелодії. Іноді це може нагадувати промивання піску в пошуках золота: перед тим, як вигадати мелодію, яка вас влаштує, вам доведеться відсіяти безліч непридатних варіантів.

Тут доречно одна порада! Не перестарайтеся – записуйте просто гарні варіанти, не програючи одне і теж 1000 разів у надії щось покращити. Мета такої роботи – придумати якнайбільше “нормальних”, а не “золотих”, довгих мелодій. Виправити можна і згодом! Ще один порадник, важливіше - все ж таки не покладайтеся на натхнення, а походьте до справи раціонально. Визначтеся з темпом мелодії, її ритмом, а потім уже підбирайте ноти в потрібному діапазоні (вужчий, якщо важлива плавність і ширший, якщо важливий обсяг).

Чим простіше мелодії ви вигадуєте, тим більше ви відкриті людям

Проста істина– автори-початківці часто не в міру ускладнюють процес написання мелодії, намагаючись впхнути в одну нещасну мелодію невпихуемое. Не робіть її товстухою! Нехай у вашій мелодії буде щось одне, але дуже яскраве. Решту просто залиште на потім.

Якщо виходить мелодія, яку важко співати чи грати (причому часто – навіть самому автору), і яку зможе повністю запам'ятати слухач, то результат – нікуди годиться. Адже донесення своїх почуттів до слухача – це і є основна мета автора. Намагайтеся, щоб вашу мелодію було легко наспівувати, щоб у ній не було великих і різких стрибків вгору або вниз, якщо, звичайно, ви не прагнете придумати мелодію, схожу на кардіограму.

Назву пісні можна виділити в її мелодії

Найбільш «чіпляючим» місцем у тексті пісні часто є та його частина, де так чи інакше є назва. Відповідна цьому місцю в тексті частина мелодії також має бути виділена. Для цього є кілька способів:

• Зміна діапазону (назва співається з використанням нижчих або високих нот, ніж ті, що звучать в інших частинах мелодії);
• Зміна ритму (зміна ритмічного малюнка там, де звучить назва, вигідно підкреслить і виділить його);
• Паузи (можна вставити коротку паузу безпосередньо перед музичною фразою, що містить назву).

Поєднання мелодії та змісту тексту

Зрозуміло, у хорошому музичному творі всі компоненти гармоніюють один з одним. Щоб переконатися, що ваша мелодія підходить до слів, спробуйте записати мелодію на диктофон або комп'ютер. Це може бути інструментальний варіант, так і а-капелла (звичайне «ла-ла-ла»). Потім, слухаючи мелодію, спробуйте визначити, які почуття вона викликає, і чи відповідають вони тексту.

І остання порада. Якщо у вас довгий часне виходить підібрати вдалий мелодійний хід; якщо ви застрягли на одному місці і мелодія не просувається вперед, то просто відверніться. Займіться іншими справами, погуляйте, поспіть і цілком можливо, що осяяння відвідає вас само собою.

Писати музику самостійно не складно. Витративши не так багато часу на вивчення основ цієї майстерності, можна створювати справді непогані музичні композиції, не виходячи з будинку!Як написати музику? Все просто! Для написання музики, На допомогу «молодим талантам», пропонуються найрізноманітніші програми. Найбільшою популярністю користуються Fruity Loops, Cubase, Sonar, Sibelius та інші. Кожна з них має свої особливості, переваги та недоліки. Наприклад, Фротілупс досить простий у освоєнні та використанні, а тому чудово підходить для композиторів-початківців, що, безсумнівно, є її великим «плюсом». Однак є в цій програмі і мінус. Наприклад, немає нотного стану і, відповідно, зберегти та роздрукувати написані партії неможливо, що є істотним недолікомдля тих учасників музичного гурту, хто не може підібрати написану партію на слух. Та й якість звуку у багатьох викликає нарікання.

На освоєння кожної програми йде чимало часу. Тому, перед тим як написати музику, дуже важливо зрозуміти яку саме музику хочетьсянаписати! Важливо спочатку зробити правильний вибір- Визначитись з бажаним напрямком, стилем тощо. Наприклад, Фротілупс – це програма, яка чудово підходить для написання популярної музикита мелодій у стилі «диско», а також «техно», «рейва» та іншої музики. Кубейс – універсальна програма, "На всі випадки життя". Длястворення симфонічної музики та нотслід використовувати програму Сібеліус, спочатку розраховану написання складних різноманітних партій для безлічі інструментів тощо.

Для написання музики, неодмінно знадобляться спеціальні vst-плагіни та інструменти. Говорячи простою мовою, це віртуальні програмимузичні інструменти. В кожній музичній програмі, звичайно ж, і без того закладено певний набір музичних звуків, проте якість їхнього звучання знаходиться іноді на низькому рівні. Тому професійні музиканти вважають за краще використовувати додаткові vst-плагіни, записані на найкращих світових звукозаписних студіях.

Ось деякі важливі нюанси. З досвідом, кожен сам починає розуміти, як писати музику краще, швидше, зручніше чи простіше, починає розуміти всі тонкощі роботи з програмою та її особливості. Однак є багато маленьких нюансів при написанні музики, які спочатку варто враховувати новачкам. Наприклад, кожному інструменту рекомендується надавати ім'я в мікшері. Перший канал, наприклад, – гітара, другий – піаніно, третій – бас чи скрипка тощо. Це дуже важливо, тому що інакше під час відомості та майстерингу можна заплутатися в звукових доріжкахта витратити колосальну кількість часу на перебори, що називається «пальцем у небо». Краще починати писати завжди із ритмгрупи. Це бас, ударні, потім уже гітара, якщо вона потрібна і т. д. Ритм це основа всього твору, його характер. І ваш секрет до успіху та популярності:). Саме тому це один із найважливіших та відповідальних моментів у написанні вашої музики.

При написанні музики необхідно постійно експериментувати з різними інструментами, ефекти, семпла. Мелодичним малюнком та ритмом кожного інструменту. За бажання можна записати свої власні «семпли» і використовувати їх. Взагалі, з сучасним софтомдля написання музики, можливості ваші необмежені. Усі тонкощі створення музики описати в одній статті неможливо. На допомогу новачкам – численні відеошколи, присвячені тій чи іншій програмі чи різні теоретичні уроки.

Якщо ваша мрія – навчитися писати музику, то наша стаття для вас. Це не настільки нереально, як здається на перший погляд. Можливо, ви не досягнете світового визнання, але навчитися писати симпатичні композиції під силу кожному. Отже, давайте розберемося, що потрібно знати і вміти, щоб писати музику.

Необхідні навички

Для того щоб почати складати музику, необхідно мати базові навички. Перш за все, вам необхідно навчитися грати на музичному інструменті. Не обмежуйте себе банальним фортепіано, якщо воно вам не до вподоби. Для твору підійде будь-який інструмент, на якому ви можете відтворити мелодію. І дуже важливо, щоб він вам подобався.

Вивчіть ноти та основи нотної грамоти. Без цього вам буде складно записувати свій витвір. Звичайно, якщо у вас виходить відразу з голови грати вигадану мелодію, то можна її записувати, а потім просити когось із знайомих допомогти вам з її перетворенням на ноти. Але це досить складний шлях. До того ж, знаючи основи нотної грамоти, ви краще розумітиме закономірності побудови мелодії, дізнаєтеся, як поєднання нот впливає на атмосферу музики.

Намагайтеся слухати більше різноманітної музики та аналізувати, за рахунок яких ефектів композитор досягає того чи іншого впливу. Звертайте увагу, що саме вам подобається чи не подобається у цій мелодії.

З чого почати новачкові?

Самий ефективний спосібнавчитися мистецтву писати музику – це навчання на спеціалізованих курсах. За допомогою спеціальних вправі під наглядом досвідченого викладача ви розвиватиметеся як композитор набагато швидше. Але це зовсім не означає, що не варто намагатися складати мелодії самому.

Перш ніж перейти до написання власних масштабних композицій, почніть із аранжування мелодій. Прослухайте мелодію, яка вам подобається, вивчіть її на музичному інструменті та додайте до неї щось своє: новий акорд, ритм, додаткову тему. У вас має вийти.

Паралельно виконуйте вправи, які допоможуть покращити свої навички. Дуже гарна збірказавдань ви можете завантажити.

Якщо ви займаєтеся музикою з викладачем, то попросіть його прослухати вашу творчість. Швидше за все, він зможе дати вам грамотні поради щодо того, як покращити вашу композицію. Ви можете попросити оцінити ваше аранжування когось із близьких. Не будучи професіоналами, вони не зможуть підказати, як покращити твір, але зможуть оцінити його загалом та вказати на сильні та слабкі сторони.

Процес створення мелодії

Якщо ви впевнені, що освоїли базові навички твору композицій, можете спробувати перейти до написання власного твору. Нехай воно буде невеликим, але якісним. У створенні музичного творувиділяють такі етапи:

1. Виникнення ідеї, її конкретизація.
2. Складання плану твору.
3. Творення окремих фрагментів мелодії.
4. Робота над цілісністю композиції, її шліфування.

Добре попрацюйте над кожним пунктом і результат вас порадує. Головне - не впадайте у відчай і не поспішайте. Доведіть свій твір до такого рівня, щоб вам було приємно його слухати. Ви можете записати власну гру на відео та прослуховувати час від часу запис, вносячи необхідні корективи.

Комп'ютер - на допомогу

Писати музику на комп'ютері дуже зручно. Адже існує безліч програм, що дозволяють записувати ноти, додавати вже вбудовані ефекти в готову композицію. Програма Audacityнавіть дозволяє записувати у вигляді нот все, що ви граєте на синтезаторі з подальшою обробкою.

Якщо ви знаєте, в якому стилі хочете писати, ми допоможемо вам визначитися з програмою:

• Fruity Loops – чудовий інструмент для створення сучасної музики, Простий і зручний в управлінні;
• Cubase – універсальна програма, не дуже проста, але насичена різноманітними функціями;
• Sibelius – призначена для охочих спробувати свої сили у написанні симфонічної музики.

Всі програми мають зрозумілим інтерфейсом, і розібратися в них не складе труднощів.

Якщо ви хочете написати свою пісню, ознайомтеся зі змістом статті.

Розкажу вам про те, як легко та просто підібрати гарні мелодії для твоїх треків. Як створюються гармонійні ліди, секвенції, рифи? Існують деякі секрети та фішки, які сильно полегшують процес підбору мелодій для нових композицій. Вони завжди спрацьовують і саме про них я розповідаю у відео.

Які типи мелодій? Найчастіше, в електронної музикиіснують кілька типів мелодійної передачі і вони мають свої назви. Деякі їх сьогодні розглянемо.

секвенції. Sequence.

Секвенція – це невелика мелодія, яка повторюється. Зациклений мелодійний відрізок, що повторюється під різні акорди. Найчастіше секвенції можуть грати на різних щаблях, але також вони можуть повторювати мелодію, граючи кожен цикл повторень від одного ступеня.

Ліди. Lead.

Ліди – категорія тембрів. Лід - це солуючий мелодійний елемент, що походить від слова "лідер". Зазвичай монофонічний, грає головну темутвори. Найчастіше, це найяскравіша частина мелодії, що запам'ятовується. Можна уявити лід, як лідируючу частину всієї гармонії. Ліди лідирують на тлі інших мелодійних елементів треку, композиції. Ще його можна уявити у вигляді візитної карткивсієї композиції, треку. По ньому легко вгадуються треки та знамениті композиції.

Ріфф. Riff.

Дуже запальна частина треку, композиції. Найчастіше рифи використовуються в електрогітарах. Рифи відрізняються від лідів яскравішим, насиченішим звуком. Ріффи є дуже інтенсивною частиною мелодії, яку важко не помітити в треку. Рифи частіше бувають навіть яскравішими за звучанням, порівняно з лідами.

Пед. Pad.

Інакше він називається "підкладка" для музики. Це фонове мелодійне супроводження треку, композиції, пісні. Як такий, пед не є прямою мелодією, однак він бере участь безпосередньо у створенні гармонії для треку, і тому його звучання сильно впливає на ефект від сприйняття лідів, секвенцій і рифів. Це гармонійний елемент, багатоголосний. Надає обсягу композиції. Найчастіше в педах прописують акордову послідовність, яка задає основну гармонію.

Як ви розумієте, всі ці елементи, які задають гармонію для ваших треків, повинні максимально точно один з одним будувати, не лажати, і навіть викликати приємне сприйняття від заданої гармонії. І що робити, якщо, скажімо, у вас немає музичної освіти, а поєднувати ці елементи музики ви хочете максимально ефектно? Можна скористатися перевіреними алгоритмами та схемами, які значно полегшують процес підбору мелодій для ваших треків, не створюючи в них багато непотрібної фальші та дисгармонії.

А тепер, ознайомтеся з наведеною нижче шпаргалкою зі створення гармонійних мелодій. До речі, її можна завантажити, клацнувши на картинку. Трохи нижче я наводжу пояснення, як ним користуватися.

Клікніть на картинку та закачування шпаргалки в JPG форматіпочнеться.

Якщо взяти 7 ступенів – 7 нот з яких складається ваша музика (до, ре, мі, фа, сіль, ля, сі) – то в них завжди будуть більш стійкі та менш стійкі щаблі. Стійкі – це такі ноти, які завжди хочеться слухати у мелодії, використання їх у мелодії завжди приємно звучить, гармонійно. А нестійкі – викликають у нас не дуже приємні відчуття, і їх ми хочемо чути найменше. Одним словом, співвідношення стійких нот до нестійких різне. Якщо ми створимо мелодію лише з нестійких щаблів, то це буде така лажа, що вам мало не здасться! Але якщо створити мелодію тільки зі стійких щаблів, то це буде дуже гармонійне звучання, яке непогано слухається, проте, можливо, цієї мелодії не вистачатиме "перцю". Саме тому є сенс використовувати всі ноти-ступені, але в різному співвідношенні чогось більше, а чогось менше.

Отже, давайте розберемося з тим, які ноти та щаблі стійкі, а які ні. Якщо ви подивіться на картинку-шпаргалку вище, там виявите три найстійкіші ступені - це 1, 3, 5 (вони позначені зеленим кольором). Якщо ви робите мелодію в тональності до-мажор (С maj), то це будуть ноти до, ми, сіль. Однак в інших тональностях це будуть інші ноти. Наприклад, в тональності "сіль-мажор" (G-maj) це будуть ноти "сіль", "сі", "ре", тому що для цієї тональності першим щаблем буде нота "сіль". А в тональності "фа#мінор" (F#min) першим щаблем буде нота "фа#", і, відповідно, стійкими нотами тут будуть "фа#", "ля", "до#". І за таким принципом з усіма іншими тональностями. Сподіваюся, із цим розібралися.

Йдемо далі. У нас виявилися 3 найстійкіші щаблі-ноти, саме їх має бути найбільше в мелодії. Саме їх потрібно найчастіше прописувати у ваших лідах, рифах, секвенціях. Однак, на трьох нотах далеко не поїдеш, мелодія нудно звучатиме. Тому, до цих трьох нотів ми закликаємо ще два менш стійкі щаблі-ноти - це 2 і 6. У тональності "до-мажор" - це будуть ноти "ре" та "ля" (на шпаргалці позначені зеленим кольором). У нас в арсеналі вийшло 5 нот. До речі, на цих 5 нотах ви вже дуже далеко поїдете. Навіть якщо ви писатимете мелодію використовуючи тільки ці щаблі, то ваша мелодія вже звучатиме красиво, гармонійно і за умовчанням будувати з акордами.

У нас залишилося ще 2 ноти-ступені, які є нестійкими - це 4 ("фа") та 7 ("сі") (позначені червоним кольором). Їх теж можна використати в мелодії, але так мало, щоб не зганьбити нашу мелодію.

В ідеалі, співвідношення всіх нот-східців у мелодії, яку ви пишите, має бути наступним: більше 50% усіх нот у мелодії повинні становити стійкі щаблі, і за залишковим принципом решта ноти-ступени. Тільки тоді ваша мелодія буде гарно будувати, не лажати і викликати приємні емоції.

Зараз розповім вам про дуже легкому способістворити гармонійну і цілком гарну мелодіюза 5-10 хвилин. Спробуйте використати пентатоніку. Справа в тому, що "пентатоніка" якраз-таки складається саме з тих нот-східців, які є найстійкішими. Сама пентатоніка буквально означає "п'ять тонів". Це означає, що потрібно грати не 7 нот, як ми звикли, а лише п'ять. І цими нотами будуть 1, 2, 3, 5, 6 ступені - найстійкіші та гармонійні ступені.

Пентатоніка активно використовується у сучасній електронній музиці. Хоча вона прийшла до нас із давніх-давен. Пентатоніку завжди можна почути в китайській музиці, японській, а ще татарській, башкирській та чуваській. Деякі народні пісніта мелодії цих народів досі використовують пентатоніку як основний лад для створення музичних творів.

Тепер спробуйте зробити таке. Створіть акордову послідовність із цієї шпаргалки. Після цього накладіть на неї мелодію-лід за наступною схемою: пропишіть (програйте) будь-які білі клавіші на вашому інструменті в рандомному порядку (тобто абияк), але не використовуйте 4 і 7 ступені. Тобто. не пишіть у мелодії ноти "фа" та "сі". Всі інші ноти розкидайте, як вам хочеться. Якщо акордова послідовність складається з 4 акордів, то вашу мелодію повторіть в останніх двох акордах. У вас має вийти наступне, на перші два акорди грає вами записана мелодія, а на останніх двох акордах вона повторюється один-на-один. І послухайте, що вийшло. Мелодія будуватиме з вашими акордами, оскільки вона написана в пентатоніці. У ній можна починати мелодію з будь-якої ноти ладу (з будь-якого з п'яти ступенів), і закінчувати на будь-якій з п'яти нот.

Як створити гарну мелодію

Або будь-якому іншому інструменті, розповідаю про базових структураху побудові мелодії.

Якщо ви не читали попередню статтю, рекомендую вам з нею ознайомитись, оскільки вона містить багато теоретичного матеріалу, також необхідного для грамотної побудови мелодійних ліній. У цій же статті я докладніше розповім про один із пунктів попереднього матеріалу, а саме про те, як чергувати в мелодії фрази, щоб вони складалися в єдину картину. Простіше кажучи, як написати мелодію.

Отже, базові закони у розвиток мелодії охоплюють такі поняття.

Період

Період– це завершена побудова, об'єднана загальним змістом. Це може бути, наприклад, куплет. А може, частина куплета. Куплет може складатися із двох або більше періодів.

Період сучасні музиканти інакше називають квадрат. У класичному розумінні період називається квадратним (або "квадратом") тільки тоді, коли він складається з 4, 8, 16 тактів, або з будь-якої кількості тактів, що є ступенем числа два. Якщо період містить іншу кількість тактів, він називається неквадратним. Але для простоти взаєморозуміння серед джазових і рок-музикантів слово «квадрат» прижилося як синонім слова «період». Нерідко можна почути діалог на кшталт «Скільки квадратів ти гратимеш соло?», – «Парочку».

Якщо мелодія розвивається періодами, такий тип викладу мелодії називається структурою періодичності. У масштабах твору період – це якась його значна частина. Але, крім цього, періодом може називатися і дрібніша ритмічно повторювана побудова, наприклад на 1 такт:

… | жили у бабусі | два веселих гусака|

Поза контекстом дана побудовамає структуру періодичності - два однакових, рівних за тривалістю періоду, складаються в загальну форму. Є багато творів, побудованих лише з урахуванням структури періодичності. Щоправда, це досить бідний і примітивний спосібформоутворення, і якщо застосовувати лише його – можна скотитись до банальності.

Наведу ще один приклад із музики мого улюбленого гурту Queen – пісня « We Are The Champions», де куплет у основі свого розвитку має структуру періодичності. Послухайте, як звучить у цій пісні мелодія, та зіставте довжину фраз:

… I’ve paid my dos
… Time after time
… I’ve done my sentence
… But committed no crime

Ритмічно кожна з цих фраз триває приблизно з 4 частини попереднього такту до 1 частини наступного. Кожна побудова, разом із паузою у звучанні мелодії, займає один такт. Структура періодичності в чистому вигляді. Як ми всі знаємо, ця пісня – стовідсотковий хіт усіх часів та народів, і примітивність мелодійного викладу цього не завадила.

Підсумовування

Підсумовування– наступна сходинка у розвитку мелодії. Ця структура – ​​одне з найважливіших для музики структур. Логічно підсумовування означає саме те, що ми звикли розуміти під цим словом. Два плюс два – чотири. Приклад:

… | жили у бабусі | два веселих гусака |
… | один сірий, інший білий, дві веселі гусаки |

Бачимо, що в першому рядку у нас дві короткі фрази, а в другому одна довга. Вона як би підсумовує перші дві фрази. В ідеальному варіанті підсумовування (як у наведеному прикладі) – тривалість фраз складається за тактами. Перший рядок – дві фрази по одному такту, другий – одна фраза на два такти.

Повернемося до « We Are The Champions» і простежимо, що відбувається у другій частині куплету:

… And bad mistakes
… I’ve made a few …
… I've had my share of sand kicked у моїй face but I've come through

Перші два рядки продовжують структуру періодичності, задану на початку. Подальша побудова займає два такти, а не один, і містить довшу мелодійну фразу. Це дуже чіткий приклад структури підсумовування, а також хороша демонстрація плавного переходу від однієї структури до іншої.

Ви можете використовувати цю структуру під час роботи над мелодійною лінією для , або під час роботи над сольною партією. Не бійтеся здатися банальним, форма викладу прихована від прямої уваги слухача, вона засвоюється на підсвідомому рівні. І підсвідомість скаже «так» вашим старанням, незалежно від того, чи усвідомлює слухач у цьому звіт.

До речі, окрім іншого, у попередній статті я стосувався такого поняття як кульмінація. Зверніть увагу, якими способами та в яких місцях мелодія досягає кульмінації у двох наведених прикладах.

У « Жили у бабусі(я думаю, мелодія її знайома кожному) найбільш розвинена, яскрава і виразна частина уривка - перша половина другого рядка. Тут мелодія захоплює найвищі ноти. Це кульмінація. Локальна. І вона доводиться саме на точку золотого перерізу. Оскільки глобально форма цієї пісні дуже проста – один і той самий заспів з чотирьох рядків із повтором останніх двох рядків звучить чотири рази з різним текстом, кульмінація у точці золотого перетину – оптимальне рішення.

У пісні Queenформа інша – куплетно-приспівна. Напруга збільшується в міру руху до приспіву, тому локальна кульмінація куплета - в самому його кінці (найдовша фраза, найвищі ноти, найнасиченіша аранжування).

Прогресуюче підсумовування

З прогресуючим підсумовуваннямтакож все просто, особливо якщо вам з математики знайоме поняття «прогресія». Сума перших тактів підсумовується ще раз із подібною до себе фразою. Елемент прогресуючого підсумовування є і у наведеній пісеньці. Дивимося:

… | жили у бабусі | два веселих гусака |
…
… | один сірий, інший білий, дві веселі гуски |

Всі знають, що в оригіналі цієї пісні довга фраза повторюється двічі, а значить, ми отримуємо структуру 2/2/4/4. У повному вигляді вона виглядатиме як 2/2/4/4/8… Ряд чисел виду 2/4/8… — як відомо, називається «геометричною прогресією». Цією структурою ви теж можете користуватися, але не перестарайтеся, а то можуть вийти занадто довгі фрази.

Дроблення

За аналогією з підсумовуванням, при дробленняодна довга фраза поділяється на дві (або більше) короткі.

Як приклад дроблення на три частини – мені згадалася латиноамериканська пісенька. Quizas». Якщо раптом Вам вона не знайома – можете знайти за назвою та послухати. А текст там такий:

… Siempre que te pregunto
… Que cuando,com y on
… Tu siempre me respons
… Quizas,
…………. Quizas,
………………….. Quizas

Перші три фрази – за структурою періодичності, а остання, четверта – дробить третю фразу на три частини.

Наступний приклад показує дроблення на дві частини:

… Давай ніколи не сваритися,
… Ніколи,
…………. Ніколи.
… Нехай серце серцю відкриється
… Назавжди,
…………. Назавжди.
… Нехай у щастя сьогодні не віриться
… Не біда,
…………. Не біда.
… Давай ще раз помиримось
… Назавжди,
…………. Назавжди.

Чітко видно, що кожен непарний рядок дробиться на дві короткі фрази в парних рядках. Крім того, уважний читач також зауважить, що тут є і періодична структура. Але якщо в прикладі з іспанською піснею період охоплював ту фразу, яка дробиться, то тут період охоплює по два рядки – і дроблення, і саме дроблення. Ви бачите, що періодичність, незважаючи на банальність, може грати дуже важливу рольу формоутворенніякщо її використовувати з розумом.

Прогресуюче дроблення

За аналогією з підсумовуванням, дроблення теж може бути прогресуючим. Привести текстовий прикладдосить складно, але ноти набагато податливіший матеріал, і при написанні музики композитори цією структурою користуються дуже успішно. Прогресуюче дробленнядає нам наступну послідовністьфраз: 8/4/4/2/2…

Замикання

З усіх запропонованих структур замикання- Найбільш витончене. Ця структура не самостійна, вона застосовується в сукупності з дробленням або прогресуючим дробленням, і по суті є звичайним підсумовуванням останніх роздроблених фраз. Теоретично складно, з прикладу – елементарно: 8/4/4/2/2/4.

Другий і третій шматки – кожен удвічі менше першого. Четвертий і п'ятий – удвічі менший за третій. А шостий – удвічі більше за четвертий і п'ятий. Замість «4» в кінці може бути і «8», тоді ця фраза замикатиме останні три, тобто 4+2+2=8.

Очевидно, що замикання є комбінацію дроблення та підсумовування.

Підведемо підсумок

Ось перелік основних структур, якими можна і потрібно скористатися при побудові мелодії. Окинемо поглядом усе сказане вище, щоб укласти в голові і переконатися, що насправді все дуже просто.

Періодичність– це коли мелодія розвивається однаковими фразами за довжиною.

Підсумовування- Це коли після двох або більш коротких фраз йде одна довга.

Дроблення– це коли після однієї довгої фрази йде дві чи кілька коротких.

Прогресують підсумовування та дроблення- це коли структура застосовується поспіль два або більше разів, відштовхуючись від результату попередньої структури.

Замикання- це комбінація дроблення та підсумовування, коли кілька разів роздроблені фрази наостанок один раз підсумовуються.

Щоб освоїтись у цих типах структур, не потрібно жодних надзусиль. Просто, коли слухатимете наступного разу якусь пісню – стежте, якими фразами викладається мелодія. Рівними? Збільшуються? Зменшуються? Чи, може, то одне, то інше? Небагато слуховий практики – і ви зможете аналізувати все це на автоматі. А коли знання вщухнуть у голові – вони самі собою будуть застосовуватися в процесі вигадування мелодій.

Якщо у вас з'явилися питання або доповнення – ласкаво просимо в коментарі. А якщо хочете обговорити інші теми, пов'язані з музикою – заходьте