Якщо ти задумав створити свій комікс, хочеш намалювати свою власну історію - вигадану чи дійсну насправді - графічні ілюстрації до книги, ми допоможемо тобі в цьому.

З нами ти зможеш втілити свої творчі ідеї на хорошому технічному рівні, навіть якщо ніколи раніше не малював. Для цього тобі потрібно уважно прочитати цей огляд та ознайомитися з іншими нашими уроками малюванняде ми детально розкриваємо окремі технічні нюанси та прийоми, які тобі знадобляться для створення коміксу.

Для більшої наочності ми розберемо техніку малювання коміксів і, природно - унікальну методику, розроблену для цього Аароном Шнорбицем, на конкретному прикладі онлайн коміксу "Аарон Шнорбиц: Початок".

З повною російською версією цієї автобіографічної комікс-ретроспективи ти можеш ознайомитись у нашому розділі "Комікси.Оригінальна англійська версія коміксу знаходиться.

Щоб полегшити засвоєння матеріалу, розіб'ємо процес малювання коміксів на кілька етапів і розберемо їх окремо. Однак спочатку ми хочемо тобі нагадати:

Незважаючи на те, що ми розглядаємо створення коміксів у графічному редакторі Illustrator CS5, ти можеш малювати їх за аналогією в інших версіях цього редактора, графічних програмах і навіть на папері, скориставшись нашими порадами у статті "Уроки малювання від А до Ш". Ми рекомендуємо ознайомитися з цим матеріалом, який дозволить тобі краще зрозуміти саму суть нашого методу.

Отже, якщо ти переглянув статті, до яких ведуть наведені вище посилання, ти вже зрозумів, що для графічного втілення наших ідей ми користуємося двома основними прийомами – колажем та трейсингом. Цими прийомами в аналогічній послідовності ми скористаємося для створення коміксу і розділимо цей процес на наступні етапи:

Для цього нам знадобиться:

а) Графічний редактор Illustrator CS5, b) Інтернет-з'єднання, c) мозок, здатний мислити логічно, d) терпіння та бажання творити

Якщо перші дві умови (a,b) опціональні, оскільки ти можеш створити комікс за аналогією за допомогою олівця, паперу та друкованої преси, останні дві умови (c,d) є обов'язковими.

Опрацювання ідеї майбутнього коміксу

Найперший і найважливіший етап. Тобі належить конкретизувати та уточнити (як із загальної авторської, так і технічної точки зору) основні моменти твого майбутнього коміксу.

Насамперед, тобі варто гарненько продумати дійових осібтвого коміксу, їх особливості, звички, вчинки, місце дії. Ти повинен точно уявляти характер твого героя, щоб вибудувати правильну і природну для нього лінію поведінки, його образ, манери. Ти також маєш вибрати правильний контекст та антураж (включно з іншими дійовими особами), де буде розгортатися дія.

Потім тобі слід продумати саму розповідь- Від початку до кінця і вибрати, які події ти хочеш виділити, тобто відобразити на сторінці в окремих клітинах. Наприкінці цього етапу ти вже маєш чітко уявляти, що ти хочеш і як приблизно хочеш це відобразити на сторінках. Якщо ти новачок у цій справі, тобі слід уникати технічно складних у реалізації ідей, як, наприклад, комікси з великою кількістю дійових осіб, або, наприклад, з детальними та комплексними пейзажами (фоновими малюнками) чи сюжети, де потрібна фотографічна точність персонажів та відображення складних емоцій та жестикуляції.

До цього етапу слід підійти гранично уважно, тому що будь-які помилки тут можуть обернутися надалі в процесі малювання (коли ти зробив уже досить трудомістку роботу) у реальні проблеми.

Наприклад, задумавши занадто хитромудрий сюжет і намалювавши кілька сторінок, ти раптом можеш зрозуміти, що для завершення твоєї історії тобі потрібно намалювати ще 100 сторінок. Крім того, обравши як сюжет батальну тему, ти можеш дуже швидко втомитися від непосильного промальовування тисячі дрібних чоловічків. Ще однією фатальною помилкою може виявитися сам головний герой, від якого вимагається складна міміка.

Тому для початку вибери короткий сюжет із мінімумом дійових осіб та простими декораціями (фоновими малюнками).

Тепер пояснимо цей етап реалізації коміксу на конкретному прикладі перших двох сторінок онлайн коміксу "Аарон Шнорбіц: Початок"

Нашим завданням було відобразити на перших двох сторінках коміксу події з моменту арешту п'ятнадцятирічного батька Шнорбіца агентами ФБР під час вбивства президента Д. Ф. Кеннеді в Далласі до його (батька, природно) весілля у 23 роки на засланні в Біллінгсі!

На перший погляд – непосильне завдання. Відобразити 8 років життя людини лише на двох сторінках! Людину, знайому нам лише за уривчастими описами її вічно підданого сина.

Однак, на практиці, при здоровому та послідовному підході все виявилося досить просто.

Діючі лиця: 15-річний хлопець. Оскільки комікс відбиває реальні події, то поведінка нашого молодого героя ми зробили гранично реалістичним. Це не герой-мутант із надздібностями як у людини-павука, а простий хлопець, який потрапив під жорна нещадної системи через свою цікавість. Зіткнувшись з ФБР, він міг тільки злякатися, скоритися, змиритися і журитися. Лінія поведінки тут гранично передбачувана та природна для такої ситуації. Зовнішній вигляд героя – пересічний.

Навколишні люди - агенти ФБР. Ми також вирішили їх зробити максимально схожими на справжніх - холоднокровними, черствими, тупими, у класичних чорних костюмах та окулярах.

Місце дії:Даллас, де сталося вбивство Кеннеді, та Біллґс. Ми відразу ж вирішили або обмежитися зображенням загальної панорами, окремих місць і пам'яток, або просто текстовим описом, щоб полегшити собі роботу.

Розповідь:Ми чітко уявляли собі послідовність подій і чітко знали, на яких слід поставити акцент, а про які слід лише згадати в тексті оповідання. Ми також чудово розуміли, що охоплюючи такий великий період життя нашого героя, основна частина розповіді має бути викладена за допомогою супровідного тексту.

Розробка попереднього сценарію коміксу, написання тексту

На цьому етапі тобі необхідно накидати ескізи сторінок, приблизно поділити на їхні клітки під ілюстрації, максимально глибоко продумати сценарій, написати текст.

Тобто ти повинен уже уявляти, які конкретно епізоди оповідання (або дії) ти ілюструватимеш, які плани будеш використовувати (великі, загальні), як ти матимеш ці епізоди і відповідний текст на сторінці.

Ти повинен чітко розуміти, що комікс – це історія, викладена певною послідовністю картинок із текстом (зазвичай). Текст можна розділити на «закадровий» (оповідальний текст), пряму мову (висловлювання та думки персонажів, поміщають у класичні «бульбашки») і текст, що ілюструє різні звуки.

При складанні сценарію тобі потрібно все це врахувати. Ти повинен продумати все так, щоб на заданих сторінках у тебе помістилися всі твої ілюстрації, щоб вони розташовувалися в логічній послідовності і не були, наприклад, занадто дрібними, а також, що важливо, залишити місце для тексту. Текст повинен бути легкочитаним(як за розташуванням, розміром, так і наповненням).

Тут слід зазначити, що текст у коміксі має читатись як у книзі зліва направоі зверху вниз. Будь-які вільності з цим залізним правилом можуть призвести до плутанини. Завжди маєш «текстові бульбашки» з урахуванням цього правила.

Тепер розглянемо наш приклад:

У нашій розповіді ми відразу ж виділили собі ключові епізоди, які хотіли відобразити. Вони мали виглядати ефектно і ємно, тобто чітко і ясно ілюструвати загальну лінію оповідання навіть без супровідного тексту. По клітинах у відповідній послідовності ми вирішили розташувати:

1-а сторінка:Снайпер, кортеж президента у прицілі, перелякане обличчя героя-свідка, арешт, ув'язнення, визволення.

2-а сторінка:приїзд до Біллінгс, агенти-опікуни ФБР, три статичні плани підлітка, що нудьгує на бензоколонці, прекрасне обличчя майбутньої дружини, молодята.

Щоб краще ув'язати всі ці ілюстрації в одну сюжетну лінію, ми доповнили їх об'ємним текстом-оповіданням, який повинен пояснювати читачеві картинки, що швидко змінюють один одного, і розкривати перипетії сюжету. Саме тому ми відразу ж заклали під нього на сторінках коміксу багато вільного місця.

Потім ми написали текст, який за обсягом відповідав виділеним для нього місцю, приблизно розмістивши його по клітинах. Щоб не дрібнити, на кожній сторінці ми вирішили поміщати не більше 6-7 клітинок з малюнками. При такій щільності розташування малюнків сторінка коміксу формату А4 виглядає оптимально насиченою і детальною.

Пошук необхідного матеріалу

Тепер, коли ми маємо попередній сценарій посторінкового коміксу, нам слід підготувати основу для його малювання.

Як ти вже зрозумів, якщо пройшов посилання на початку цієї статті, ми використовуємо метод Аарона Шнорбіца, який має на увазі наявність у тебе найменших художніх навичок. Це означає, що ми зведемо до мінімуму необхідність малювати і, в основному, займатимемося обведенням(трейсингом) вже готових зображень, які ми "підженемо" за допомогою колажупід конкретний сценарій. Ну, а для цього ці зображення потрібно знайти.

По суті, цей процес аналогічний до пошуку та підготовки матеріалу для малювання принта на футболку. у статті "Як намалювати прикольний принт на футболку. Частина 1"ми докладно висвітлюємо цей процес, тому тобі буде дуже корисно її прочитати!Тим не менш, ми коротко ще раз опишемо тобі наше завдання на цьому етапі та її вирішення.

Отже, поклавши перед собою сценарій-ескіз свого коміксу, ти маєш знайти за допомогою пошукових систем в Інтернеті зображення, які максимально точно відповідають тим, які ти хочеш бачити в клітинах свого коміксу, при цьому одразу ж прикидаючи, як ти зможеш їх підігнати під свій сценарій при наступному обведенні.

Зараз це здається складним, але на нашому конкретному прикладі ти зараз переконаєшся у зворотному.

Розглянемо першу сторінку нашого коміксу. Ми вирішили розмістити на ній такі зображення у відповідній послідовності: снайпер, кортеж президента в прицілі, перелякане обличчя героя-свідка, арешт, ув'язнення, визволення.

Почнемо з пошуку ілюстрації для першої клітки-картинки коміксу – снайпер.

Відкриваємо браузер і в пошуковику в рядку пошуку просто набираємо слово "снайпер", натискаємо введення і переключаємося на категорію "картинки". Щоб при подальшому малюванні не відчувати труднощів, вибираємо картинки середнього та великого розміру (в яндексі – колонка зліва). На них добре видно деталі, які будуть не зайвими для нас під час обведення. Після цього нам залишається лише вибрати відповідну картинку.

Підбираючи снайпера для нашої картинки ми, перш за все, керувалися тим, що він повинен бути зображений у профіль (ми спочатку хотіли направити стовбур у бік правої клітини з картинкою кортежу в прицілі), його зображення має бути широким і невисоким, щоб він органічно вписався вузьку по висоті клітину. Ми також намагалися знайти снайпера 1960-х років, щоб він відповідав часу, коли розгортаються події, проте, як ти помітив, трохи відійшли від правила і дали волю фантазії, зробивши його сучаснішим.

Коли перша картинка була знайдена, ми приступили аналогічно до пошуку другої, і так далі для всіх наступних ілюстрацій, які ми хотіли помістити на сторінках коміксу. Зрештою ми зібрали всі необхідні для подальшої роботи зображення. Нижче ми наводимо всі малюнки, зібрані нами для першої сторінки коміксу:

Доопрацювання сценарію та композиції коміксу (колаж)

Таким чином, підібравши всі необхідні для коміксу ілюстрації в Інтернеті (або в друкованій пресі) ти можеш розпочинати доопрацювання сценарію та остаточне складання композиції сторінок та малюнків в окремих клітинках. Якщо висловлюватися простіше - тепер з фотографій та ілюстрацій, що є у тебе, тобі потрібно зробити колаж відповідно до твоєї задуми - сценаріюякий ти вже розробив на попередньому етапі.

Якщо ти підійшов до створення коміксу послідовно і ґрунтовно, як ми тобі рекомендували, ти вже маєш добре уявляти, як розмістити ці малюнки та "бульбашки" з текстом. Тобі залишається лише підігнати їх один під одного, щоб вони виглядали на сторінці так, як ти задумав. А для цього тобі потрібно обрізати зайві краї зображень, змінити за потребою їх масштаб, орієнтацію (якщо це знову ж таки потрібно) і вписати в робочу область, тобто сторінку.

Працюючи у графічному редакторі Illustrator, Ви можете обрізати зайві краї фотографій за допомогою інструмента Clipping mask (object > clipping mask > make)масштабувати за допомогою Scale tool (S)робити дзеркальне відображення малюнка за допомогою Reflect tool (O).

За допомогою Rectangle tool (R)і Ellipse tool (E), зробивши білим фоном, а обведення - чорною, ти можеш намалювати бульбашки для тексту. У результаті, якщо, наприклад, говорити про першу сторінку нашого коміксу, зі зібраних малюнків вище, необхідно отримати те, що ти бачиш нижче праворуч - вже готовий для обведення колаж, що виглядає практично як готова сторінка коміксу (нижче зліва).

Тут ми не будемо сильно заглиблюватися в суто технічні деталі реалізації колажу для сторінки коміксу в графічному редакторі, оскільки вони практично аналогічні докладно розібраними в нашій статті. Як самому зробити прикольний малюнок на футболку. Частина 2. Ти просто робиш все за аналогією з поправкою на вітер. Ми підкажемо тобі, на які моменти слід звернути увагу на прикладі нашої першої сторінки коміксу:

Всі завантажені нами фотографії ми помістили за допомогою команди Place (file > place) на робочий стіл шар layer 1 (за замовчуванням). У параметрах документа ми вибрали формат А4 і, тим самим, відразу ж позначили межі нашої сторінки і отримали ясну картину того, які фотографії слід було обрізати, зменшити або трохи збільшити один до одного, щоб вони вписалися в робочу область з урахуванням відступу під поля та місця під "бульбашки" з текстом.

Текст ми розбили на частини (бульбашки) і помістили в цей же шар. У цьому шарі текст нам потрібен був перш за все для того, щоб точніше визначитися з розмірами "бульбашок". Зокрема для цього ми відразу підібрали шрифт і його розмір, а також виходячи з міркувань, перелічених у попередніх розділах статті.

Попередньо скомпонувавши фотографії в робочій області А4, ми приступили до їх припасування, почавши з першого зображення - снайпера. Його ми помістили у верхній лівий кут під велике біле квадратне поле "бульбашки", де мала розміститися вступна і досить об'ємна частина тексту. Нижню та непотрібну частину фотографії ми обрізали. Її місце зайняла ще одна "бульбашка" з текстом. Таким чином, ми послідовно склали нашу сторінку з лівого верхнього до правого нижнього кута, активно користуючись інструментом масштабування.

Чесно кажучи, колаж першої сторінки нашого онлайн коміксу був легким у реалізації, оскільки вдало підібрані картинки не вимагали внесення складніших змін, крім масштабування та дзеркального відображення. Однак, якби це потрібно, як наприклад, на другій сторінці коміксу (див. малюнок нижче - верхні дві клітинки, складені з декількох зображень) сам процес лише трохи ускладнився б (нам довелося б попередньо зробити спочатку колаж окремих клітин коміксу), але ніяк не змінився б.

Обведення та коригування колажу

Створивши сторінку коміксу з підігнаних один до одного фотографій та ілюстрацій, а також "бульбашок" з текстом (див. малюнок вище) тобі необхідно приступити до промальовування твого коміксу, а точніше - обведення отриманого фотоколажу та внесення в нього необхідних змін (послідовність дій та техніка) повністю аналогічні до описаних )

За великим рахунком, усе, що ми робили раніше – це була кропітка підготовка до цього процесу обведення, який лежить в основі нашого методу малювання та дозволяє отримувати класичні сторінки коміксів. Чим відповідальніше і ґрунтовніше ти підійшов до попередніх етапів, тим легше тобі малюватиме на цьому етапі, оскільки запорука створення красивого малюнка на цій стадії – це максимально точно і розумно підібрані тобою раніше фотографії для обведення, які, при правильному підході, вимагають при промальовуванні внесення мінімальних змін.

А які зміни ми вноситимемо? Умовно їх можна розділити на важливі та косметичні:

Важливі зміни – це зміни, які визначають сюжет, образ персонажів і, особливо, головного героя. Іншими словами, це зміни, які дозволяють ув'язати усі твої картинки в єдину історію, і без внесення яких твій комікс буде незрозумілим.

Наприклад, якщо взяти колаж до нашої першої сторінки коміксу (див. малюнок вище), ти побачиш, що людина-прообраз нашого головного героя у всіх клітинах різний, а нам потрібно зробити його однаковим, тому що згідно з нашим сценарієм це та сама людина - Підліток. Тому нам потрібно під час обведення внести важливі зміни. Щоб спростити собі завдання, ми наділили нашого підлітка примітною зачіскою, яка, в принципі, і визначає його зовнішній вигляд, особливо за загальної промальовки. Крім того, ми постаралися трохи звузити його контури, щоб надати йому більш субтильного і тендітного вигляду.

До важливих змін ми можемо також віднести чорні костюми ФБРівців, яких на оригінальних фотографіях не було. На малюнку нижче це чудово видно, а також зміни, які ми внесли, щоб перетворити старого на підлітка.

До косметичних змін можна віднести поправки, які не впливають на сюжет і його сприйняття, як додавання фонових деталей, дрібних елементів одягу і т.д.

Порада:Як правило, у всіх коміксах є головний герой (або кілька), який зображується в різних планах і ракурсах практично на кожній сторінці коміксу, так як навколо нього, по суті, будується історія. Чим більш впізнаваним він буде серед усіх інших персонажів, тим монолітнішим і переконливішим буде виглядати твій комікс. Для цього тобі слід зробити вигляд героя більш примітним. Наділи його особливими прикметами. Це може бути незвичайна зачіска, борода, окуляри, характерний одяг тощо. залежно від твоєї історії. Ти навіть можеш просто виділити його одяг особливим кольором, який протягом усієї історії автоматично асоціюватиметься у читача з твоїм персонажем.

Важливо!Перед тим як вносити зміни, розраховуй свої сили. Не намагайся домалювати щось складне, що вимагає від тебе художніх навичок. Вся дорисовка має бути простою у виконанні та очевидною.

Заповнення текстових полів коміксу

Залишився останній етап: заповнення текстових полів – так званих «бульбашок» коміксу. Нагадаємо, що текст для твоєї сторінки в тебе повинен був бути готовий і відредагований ще на другому етапі створення твого коміксу, а також розбитий на окремі блоки, тому що виходячи з їхнього обсягу ми розраховували величину бульбашок, підставляючи їх для «примірки», і відповідно коригували малюнки в окремих клітинах та загальну композицію на сторінці. Однак ми не помістили текст відразу в бульбашки, а залишили їх поки що порожніми з ряду причин:

Перша: Як правило, навіть після ретельного опрацювання, текст часто редагуєтьсязгодом. Як би ти його не перевіряв, але в текст іноді закрадаються навіть очевидні помилки. Крім того, прочитавши його на свіжу голову через якийсь час, автор часто вносить до нього стилістичні зміни, щоб він звучав краще, природніше.

Друга причина: Навіть якщо текст не піддається подальшому редагуванню, у майбутньому може виникнути необхідність перекласти його іншою мовоюнаприклад, для участі в міжнародному конкурсі або виставці.

Третя можлива причина: Зміна шрифту, зокрема під час друку коміксу на папері меншого формату, або зменшенні розмірівцифрової версії іноді виникає необхідність підібрати менш красивий, але легкочитаний друкований шрифт.

Цей фактор слід відразу враховувати при початковому виборі шрифту для коміксу (див. на початку статті) і уникати великих і надто хитромудрих шрифтів, які при зменшенні будуть перетворюватися на завитки, що не читаються.

Отже, взявши до уваги всі перелічені вище вимоги, ми створюємо в Illustrator новий верхній шар спеціально для тексту. Робиться це для того, щоб закривши на замок основний шар із малюнками, тобі було зручніше окремо форматувати та редагувати текст сторінки, не боячись випадково внести небажані зміни до малюнків, або випадково щось стерти.

Якщо ти малюєш комікс на папері, тобі просто слід залишити бульбашки оригінальної сторінки порожніми, зробити кілька ксерокопій у високій роздільній здатності, і вже в них заповнити бульбашки текстом. Таким чином у тебе завжди буде під рукою чистий шаблон для роботи з текстом.

І останнє: Намагайся форматувати текст таким чином, щоб у міхурі завжди залишалося більше вільного місцячим це необхідно. Таким чином, ти з більшою ймовірністю застрахуєш себе від нестачі місця за можливих майбутніх редагування або перекладу тексту.

Успіхів! Якщо у тебе виникли питання – залишай коментарі, ми обов'язково дамо відповідь на них. Ти також можеш вступити до наших груп ВКонтакті та Facebook, натиснувши на відповідні іконки на сторінці КОНТАКТИ.

Створіть рамки.Використовуйте лінійку для створення рамки. Використовуйте відповідний папір. Для панелей з нестандартними кутами та тих, що не вписуються в загальний контекст, використовуйте окремі аркуші. Ви зможете поєднати їх після сканування.

Почніть додавати вміст до рамок.Малюйте так, щоб було легко стерти або виправити деталі. Продовжуйте доти, доки не прийдете до фінального завершення.

• Переконайтеся, що ви залишили достатньо місця для діалогу. Позначте хмаринки, прямокутники та інші тестові оформлення.

Обведіть фінальний варіант.Більшість авторів коміксів обводить олівець ручкою. Після чого олівець стирають. Не поспішайте та ретельно відредагуйте роботу.

• Додайте діалоги, якщо ви хочете зробити текст рукописним. Внесіть необхідні корективи під час додавання. Можливо, у вас з'являться нові ідеї, коли ви переноситимете все на комікси. Добре все продумайте.

Відскануйте комікс.Закінчивши обводити, можна відсканувати комікс на свій комп'ютер. Це допоможе вам додати друковані діалоги, а також внести кольори на картинки, якщо захочете. Крім того, так його простіше буде опублікувати онлайн.

Підчистіть зображення.Як тільки ви відсканували комікс, ви можете видалити дрібні помилки щодо Photoshop. Крім того, можна додати додаткові тіні або товсті лінії.

Створіть свій шрифт.Один із способів виділити свій комікс на тлі інших – використовувати персональний шрифт. В інтернеті можна знайти багато доступних програм для створення особистого шрифту. Одна з найбільш популярних – FontCreator.

• Під час створення шрифту враховуйте як візуальний, так і письмовий стилі. Ви можете використовувати різні шрифти для кожного персонажа, проте надмірна варіація шрифтів, швидше за все, лише відволікатиме і дратуватиме.

Додайте діалогові вікна та текстові хмари у Photoshop.

• Спочатку зверху йде шар із текстом, потім мовна хмара і слідом ваш малюнок.
• Перейдіть до параметрів накладання шару з мовною хмарою, клацнувши по ньому правою кнопкою миші і вибравши потрібний пункт. Різні режими дозволяють надати хмарі різного контуру. Виберіть «Обведення» та виставте такі параметри:
  • розмір: 2 пікс.;
  • становище: всередині;
  • режим накладання: нормальний;
  • непрозорість: 100%;
  • тип обведення: колір;
  • колір чорний.
• Введіть текст у текстовому шарі. Цей текст буде всередині мовної хмари. Ви можете використовувати свій шрифт або шрифт із переліку наявних. Comic Sans найпопулярніший.
• Виберіть шар із мовною хмарою. Використовуйте інструмент «Оваль» для створення хмари навколо введеного тексту. Помістіть курсор у центрі тексту і, утримуючи клавішу Alt, рівномірно розтягніть область виділення.
• Використовуйте інструмент "Прямолінійне ласо". Затисніть Shift і створіть трикутник у вибраній області.
• Передній фон залийте білим.
• Натисніть Alt+Del, щоб заповнити виділену область на шарі з мовною хмарою. Автоматично буде створено контур; на цьому роботу над мовленнєвою хмарою можна вважати завершеною.

Пол Холден, ірландський художник, розповів про свої техніки малювання та трюки, а також дав кілька порад, які допоможуть вам створити свій власний комікс у Manga Studio.

Малювання коміксів – це своєрідна навичка, яка вимагає знання анатомії, світла та тіні, архітектури та багатьох інших речей, і всі вони працюють на одну мету – розповісти історію.

Одна з небезпек – це можливість загубитися у дрібницях. Ви дуже часто виявлятимете, що ви закохалися в якийсь елемент коміксу, але в контексті історії цей елемент не працює.

1. Читайте сценарій!

Все завжди починається із прочитання сценарію, адже вам потрібно розуміти суть історії. Щоб ознайомитися з ним досить добре та звикнути до нього, варто прочитати сценарій кілька разів, поки ви не відчуєте, що ви готові малювати мініатюри. Оскільки комікс повинен доносити сценарій до читача, ви повинні досконало розуміти історію, яку ви малюєте.

2. Мініатюри

Розбивати сценарій на мініатюри потрібно. На цій стадії постарайтеся попрацювати з розміщенням персонажів у кадрі та розмірами самого коміксу.

Зазвичай чим більше діалогів в одному вікні, тим більше воно має бути. Ставтеся до цього етапу з належною відповідальністю, тому що ви не повинні упустити деталі.

3. Планування

Варто ще трохи попрацювати із мініатюрами. Планування - це трохи нудно, як і інші початкові стадії опрацювання коміксу. Але цьому варто приділити час.

Потрібно, щоб сторінка виглядала, як повноцінна та самостійна розповідь. Для цього можна зробити довгу та велику панель для одного з кадрів. Хоча після прочитання цієї панелі вона швидко відійде на другий план і більше відігравати ролі не буде.

4. Дизайн персонажів

Зазвичай дизайн персонажів іде після прочитання сценарію. На тих персонажів, які з'являються раз чи два за весь комікс, можна не витрачати багато часу, тому що вам не потрібно буде продумувати їх емоції і характер. Ну а головні герої, звичайно, вимагатимуть набагато більше зусиль.

5. Створюємо сторінку

Ніколи не забувайте про розміри сторінки. Якщо вони вказані у вашому завданні, переконайтеся, що ви виставили правильні цифри. Якщо ви не впевнені в тому, яких розмірів має бути комікс, краще запитайте про це у замовника.

Дозвіл виставляємо в 600DPI, це вище, ніж зазвичай потрібно, але ви ніколи не знаєте, чи ваші роботи будуть знову опубліковані. А технології рухаються вперед із приголомшливою швидкістю, тому краще перестрахуватися.

Гарячі клавіші:Перейдіть за допомогою Shift+Space (лише для ПК). Натисніть ці клавіші та використовуйте мишу або графічний планшет, щоб рухати сторінку. Дуже зручно для малювання.

6. Грубі розмітки

Накидайте кілька сцен. Розташуйте все, що ви хочете помістити на вашу сторінку. Розбийте сторінку на панелі та, починаючи з першої, пропрацюйте сцену.

Пам'ятайте про сценарій на цій стадії і про те, що сценам має вистачити місця на сторінці.

7. Розрізаємо сторінку

Використовуючи свій макет як керівництво, створіть новий “Frame Folder” у Manga Studio, і розріжте сторінку, використовуючи інструмент “Cut Frame”.

Це розділить сторінку на панелі коміксу. Кожна панель матиме власну папку, здатну мати кілька шарів у собі. Ширину межі панелі можна настроювати на свій смак.

8. Встановлюємо кадр

На цьому етапі ти працюємо над постановкою кадру. Це дуже важливо, якщо ви хочете залучити читача до свого світу.

Так як було вирішено зробити одну панель висотою в сторінку, почнемо з побудови міста: налаштовувати сітку перспективи дуже просто і швидко, якщо ви використовуєте лінійку Manga Studio.

9. Старий і дерево

Тепер варто сфокусуватися на виразі обличчя старого. Дерево допомагає обрамити його обличчя, тоді як голова людини та її плечі дозволяють обрамити роботів позаду нього.

10. Текст

Діалоги в коміксах розташовуються ліворуч, тому ви повинні переконатися в тому, що сцени і персонажі розставлені правильно, враховуючи це правило. Нехтуючи цим, ви ризикуєте залишитися в результаті з діалогами, що перехрещуються, або, що ще гірше, з неправильним діалогом для даної панелі.

11. Панель до панелі

Панель чотири є маленькою копією панелі два, тоді як панель п'ять є зміною сцени, двостороннім дзеркалом, яке дозволяє бачити перехід від однієї панелі до іншої.

Пам'ятайте, що фон кожної панелі повинен відповідати сцені та показувати, що сцени пов'язані між собою. Коротше кажучи, фон має йти за спільною історією.

Гарячі клавіші:Перемикати кольори між кольором переднього плану та кольором заднього плану можна за допомогою клавіш Х та С (для ПК лише).

12. Вимкніть світло!

Робот входить у темнішу кімнату. Залишаючи цю панель у тіні та додаючи силует, ми легко даємо зрозуміти, що сцена та настрій коміксу змінилися. Припускаючи, що робот виходить із дверей, а старий розташований у великому вікні, можна сказати, що зображено щось на зразок кімнати для випробувань.

13. Робот у тіні

Оригінальна ідея полягала в тому, щоб показати повністю особу робота. Але потім стало зрозуміло, що залишаючи деяку загадку, ми зробимо робота потужнішим персонажем. Тому вирішили залишити його обличчя в тіні, створюючи таким чином відчуття таємничості.

14. Повна зупинка

Остання панель останньої сторінки коміксу має резонувати – це фінальний пунктуаційний знак у всій історії.

Сюжет та макети розповідали про старого, який дбає про своє дерево, але в останній момент було вирішено використовувати сильніше зображення, яке зображало саме дерево. Це сильне зображення, яке припускає, що старий більше не здатний доглядати дерево.

15. Зміни

На цьому етапі ви показуєте свою роботу замовнику та вносите до неї зміни. Можливо, вдасться вигадати інший розвиток сюжету, можливо, виникне нова ідея. Також іноді виходить, що ви зовсім в інший степ пішли і ваш комікс не відповідає бажаному результату. Тоді доведеться все переробити.

16. Чорнило

Ми все зробили в олівці, і настав час для чорнила. Пророблятимемо малюнок за допомогою Turnip pen.

Працювати над деревом – це найприємніша частина. Можна опрацьовувати його ствол та дивитися телевізійне шоу одночасно з цим. Працюючи над деревом, я вирішив прибрати межі панелі, тому що без них кадр виглядав краще.

17. І ще більше чорнила

За допомогою чорнила можна опрацювати світло і тінь, додати обсяг і фактуру вашим кадрам та персонажам. Можна додати деякі ефекти за допомогою Splatter pen, тут вже ви повинні повністю покладатися на себе, опрацьовуючи малюнок так, щоб він виглядав гідно.

18. Додаємо штрихи

Однією з основних особливостей манги є тонування за допомогою таких елементів як круги, точки і т.д. У Manga Studio ви можете додати фактуру просто перетягуючи потрібні тони з Materials folder. Це дозволяє виділити елементи першого плану, не заливаючи їх чорним, а просто надаючи їм фактуру.

19. Літери

Жоден комікс не обійдеться без тексту, тому від панелі до панелі потрібно друкувати діалоги та коментарі, використовуючи інструменти леттерингу.

Переконайтеся, що текст домінує над малюнком. Леттерінг – це форма мистецтва, яка потребує майстерності як така. Додавши текст, ви нарешті зможете оцінити свій комікс і зрозуміти, наскільки гарний він вийшов.

Особлива пензель: Pencil Side On

Цей інструмент дозволяє малювати жорсткі елементи та заповнювати чорним потрібні простори.

Особлива щітка: Spray Pen

Цей пензель використовує зіскановані бризки чорнила, і надає цікавого ефекту. Цим пензлем дуже чудово малювати зірки або промальовувати текстури.

Короткі історії з великою кількістю ілюстрацій називають коміксами. Зазвичай, це друкований або електронний варіант книги, в якій розповідається про пригоди супергероїв або інших персонажів. Раніше створення подібних робіт займало багато часу та вимагало спеціальної навички, а зараз створити свою книгу зможе кожен, якщо скористається певним софтом. Мета таких програм – спрощення процесу малювання коміксу та формування сторінок. Давайте розглянемо кілька представників таких редакторів.

Це майже той самий стандартний Paint, що встановлений за промовчанням на всіх операційних системах Windows. Paint.NET є більш просунутою версією з великим функціоналом, що дозволяє використовувати цю програму як повноцінний графічний редактор. Він підходить як для малювання картин для коміксів та оформлення сторінок, так для оформлення книг.

Користуватись цим софтом зможе навіть новачок, і в ньому є всі необхідні функції. Але варто виділити і кілька мінусів – наявні репліки недоступні до детальної зміни власноруч і немає можливості редагувати кілька сторінок одночасно.

Comic Life

Comic Life підійде не лише користувачам, які займаються створенням коміксів, а й тим, хто хоче створити презентацію, що стилізує. Великі можливості програми дозволяють швидко формувати сторінки, блоки, вписувати репліки. Крім цього встановлено кілька шаблонів, які підійдуть під різні тематики проектів.

Окремо хочеться відзначити створення скриптів. Знаючи принцип роботи програми, можна писати електронний варіант сценарію, а потім переносити його в Comic Life, де буде розпізнано кожну репліку, блок і сторінку. Завдяки цьому формування сторінок не триватиме багато часу.

CLIP STUDIO

Розробники цієї програми раніше позиціонували її як софт для створення манги - японських коміксів, але поступово її функціонал виріс, магазин наповнився матеріалами та різними шаблонами. Програма була перейменована на CLIP STUDIO і тепер підходить для багатьох завдань.

Функція анімації допоможе створити динамічну книгу, де все буде обмежено лише вашою фантазією та можливостями. Лаунчер дозволяє переходити в магазин, де є безліч різних текстур, 3D моделей, матеріалів та заготовок, які допоможуть спростити процес створення проекту. Більшість продуктів розповсюджується безкоштовно, а також є встановлені за умовчанням ефекти та матеріали.

Adobe Photoshop

Це один із найпопулярніших графічних редакторів, який підходить практично для будь-яких взаємодій із зображеннями. Можливості цієї програми дозволяють використовувати її для створення малюнків для коміксів, сторінок, але не для формування книг. Зробити це можна, але буде довго та не дуже зручно.

Нині модно все зображати як коміксів. Щохвилини, гортаючи стрічку соціальних мереж, зустрічаєш ці барвисті картинки. Часто вони здаються дурними та нецікавими. Але трапляються й досить дотепні, корисні та інформативні. Якщо це модно, то час би навчитися і освоїти програми для створення коміксів.

Якими вони бувають? Адже існує думка, що малювання на комп'ютері - це дуже складно і доступно далеко не кожному. А це й не потрібно. У спеціальних програмах комікси можна створювати з готових

Creaza Cartoonist

У програмі досить об'ємні комікси можна створювати малими засобами. Для початку роботи потрібно лише вибрати із запропонованих відповідний шаблон або створити свій власний. Далі програма зв'язується зі сховищем фотографій, які перетягуються до програми. До них можна додати текстові поля, будь-які репліки та графічне оформлення. Малювання на комп'ютері тут не знадобиться. Готовий комікс можна зберегти в пам'ять комп'ютера або на флешку, відправити на поштову скриньку або опублікувати в одній із соціальних мереж. Вихід оновлення обіцяє, що Comic Life розпізнаватиме текст і вибиратиме відповідні картинки.

Make Beliefs Comix

Create a Comic

Інша програма для створення коміксів - це Create a Comic. Воно виглядає дуже просто, нескладно в освоєнні, і з нього зручно починати знайомство молодим користувачам. Тут міститься велика бібліотека різних предметів і персонажів. Основу складають нескладні, але присутні і відомі персонажі коміксів. Процес створення до неподобства простий - вибирається тло, після чого додаються герої. Потім вставляються бульбашки, у яких вписуються репліки. Результат надсилається прямо в соціальні мережі або на електронну поштову скриньку. Так як програма безкоштовна, є деякі обмеження: рекламні банери, що спливають. Мінусом є відмова без підключення до Інтернету.

Такими є найкращі та зручні програми для створення коміксів. Яку з них вибрати? Це залежить від цілей, кількості часу та навичок художника. Кожен підбере собі додаток на свій смак і зможе поринути у світ малювання коміксів. А якщо роботи сподобаються народу, можна стати знаменитим і навіть заробляти на цій справі.