Отже, у центрі нашої уваги сьогодні – найвідоміші класичні музичні твори. Класична музика ось уже кілька століть розбурхує своїх слухачів, викликаючи у них бурі почуттів та емоцій. Вона вже давно стала частиною історії і тонкими нитками переплітається зі справжнім.

Безперечно, у далекому майбутньому класична музика буде не менш затребувана, оскільки подібне явище в музичному світіне може втратити своєї актуальності та значущості.

Назвіть будь-який класичний твір – він буде гідним першого місця в будь-якому музичному хіт-параді. Але оскільки найвідоміші класичні музичні твори порівнювати між собою неможливо, з їх художньої унікальності, то названі тут опуси представлені лише як твори для ознайомлення.

"Місячна соната"

Людвіг Ван Бетховен

Влітку 1801 року побачив світ геніальний твір Л.Б. Бетховена, якому судилося стати знаменитим у всьому світі. Назва цього твору, «Місячна Соната», відома абсолютно всім, від старого до млада.

Але спочатку твір мав назву «Майже фантазія», яку автор присвятив своїй юній учениці, коханій Джульєтті Гвіччарді. А назву, під якою вона відома і до цього дня, вигадав музичний критик і поет Людвіг Рельштаб вже після смерті Л.В. Бетховена. Цей твір належить до одним з найвідоміших музичних творів композитора.

До речі, чудову колекцію класичної музикиє видання газети “Комсомольська правда” – компактні книжечки з дисками для прослуховування музики. Можна прочитати про та послухати його музику – дуже зручно! Рекомендуємо замовити диски з класичної музики прямо з нашої сторінки : натискаєте кнопку "купити" і одразу переходьте в магазин.

«Турецький Марш»

Вольфганг Амадей Моцарт

Цей твір це третина Сонати №11, з'явилося воно світ 1783 року. Спочатку вона мала назву «Турецьке Рондо» і була дуже популярною серед австрійських музикантів, які згодом і перейменували її. Назва «Турецький марш» закріпилася за твором ще й тому, що вона співзвучна з турецькими яничарськими оркестрами, для яких дуже характерне звучання ударних, що можна простежити й у «Турецькому Марші» В.А. Моцарт.

«Аве Марія»

Франц Шуберт

Сам композитор написав цей твір до поеми "Діва Озера" В. Скотта, а точніше до її уривку і не збирався писати таку глибоко релігійну композицію для Церкви. Через деякий час після появи твору нікому не відомий музикант, натхненний молитвою «Аве Марія», поклав її текст на музику геніального Ф. Шуберта.

"Фантазія-експромт"

Фредерік Шопен

Цей твір Ф. Шопен, геній періоду романтизму, присвятив своєму другові. І саме він, Джуліан Фонтан, не послухавшись вказівок автора, опублікував її в 1855 році, через шість років зі смерті композитора. Ф. Шопен вважав, що його твір схоже з експромтом І. Мошелеса – учня Бетховена, відомого композитора та піаніста, що і спричинило відмови від випуску у світ «Фантазії-Експромту». Однак цей геніальний твір ніхто й ніколи не вважав за плагіат, крім самого автора.

"Політ джмеля"

Микола Римський-Корсаков

Композитор цього твору був шанувальником російського фольклору – йому були цікаві казки. Це призвело до створення опери «Казка про царя Салтана» на сюжет А.С. Пушкіна. Частиною цієї опери є інтермедія «Політ Шмеля». Віртуозно, неймовірно жваво і геніально зімітував у творі звуки польоту цієї комахи Н.А. Римський Корсаков.

«Капріс №24»

Нікколо Паганіні

Спочатку всі свої каприси автор складав виключно для вдосконалення та відточування майстерності гри на скрипці. Зрештою, вони принесли до скрипкової музики багато нового і невідомого до цього. А 24-й каприс – останній із складених каприсів М. Паганіні, несе в собі стрімку тарантелу з народними інтонаціями, а також визнаний одним із творів, коли-небудь створених для скрипки, рівних за складністю якому немає.

«Вокаліз, опус 34 №14»

Сергій Васильович Рахманінов

Цим твором завершується 34-й опус композитора, в якому поєднано чотирнадцять пісень, написаних для голосу з фортепіанним супроводом. Вокаліз, як і належить, не містить слів, а виконується однією голосному звуку. С.В. Рахманінов присвятив її Антоніні Нежданової – оперній співачці. Найчастіше цей твір виконується на скрипці чи віолончелі у супроводі фортепіанного акомпанементу.

"Місячне сяйво"

Клод Дебюссі

Цей твір був написаний композитором під враженням рядків вірша французького поета Поля Верлена. Назва дуже чітко передає м'якість та зворушливість мелодії, яка впливає саме на душу слухача. У 120 фільмах різних поколіньзвучить цей популярний твір геніального композитора К. Дебюссі.

Як завжди, краща музика– у нашій групі в контакті .

"З насолод життя одного кохання музика поступається; Але й кохання – мелодія". А.С. Пушкін "Кам'яний гість"

Класична музика

Класична музика- це ....? Ні, ви не читаєте підручника з історії музики. Всі тут знають, що це таке, інакше б ви не зайшли в цей розділ з можливістю завантажити класичну музику собі на комп'ютер або прямо на сайті слухати класичну музику безкоштовно.

Стереотипи про класичну музику

При згадці слів "класичні твори" кожен із нас представить свої образи. Для когось гарна класична музика неодмінно асоціюється з "Порами року" Вівальді та вступними акордами Першого фортепіанного концерту Петра Ілліча Чайковського. Для інших – це каприси Паганіні чи "Весільний марш" Мендельсона. Арії та романси, опери та оперети, симфонії, квартети, і це далеко не повний переліктих жанрів, які спадають на думку, коли ми говоримо про класику.

Проте більшість слухачів, які беруть участь у опитуваннях з виявлення улюбленого виду музики, віддають перевагу іншим напрямкам. Лише невеликий відсоток опитаних дадуть відповідь на користь класичної музики. Виходячи з цього, склалася поширена думка про те, що ця музика "елітарна" - висока музика, Що вона доступна небагатьом або навіть так - це музика для високолобих інтелектуалів та снобів.

На чому ґрунтується дана думка? На яких фактах? Чи це швидше наслідок емоційної реакції людей, які не вникали в суть справи, а всього лише прийняли думку інших як даність? Прийняття стереотипів призводить до відторгнення та небажання ближче знайомитися з цим широким і важливим, мабуть, найважливішим зі всіх музичних напрямів. Все це нагадує епізод, що стався в ресторані, коли гість, не встигнувши до кінця розкуштувати замовлену страву, вже викликає шеф-кухаря, щоб висловити йому свої претензії.

До моменту справжнього впізнавання суті речі, у нас вже склалася своя думка щодо неї чи ми її запозичили. Чому люди користуються стереотипами, що ведуть до таких поширених переконань про те, що класичну музику неможливо зрозуміти, не маючи спеціальної освіти, або що вона нудна і що краще було б послухати щось легке і не витрачати час, намагаючись зрозуміти реальні можливості музичної класикиЯкий найбагатший вибір може вона запропонувати всім і кожному на будь-який смак і для будь-якого настрою?

Класична музика як основа для інших стилів та напрямків

Для того, щоб зрозуміти суть, потрібно лише відкритися музиці, відкинувши попередні висновки, зроблені про неї, очистити розум від сприйнятих раніше ідей, коріння яких вже і не знайдеш і почути те, що є. Класична музика може запропонувати багато, адже протягом століть формувався її найбагатший репертуар, що складається з інструментальних та вокальних творів, музики сольної та ансамблевої, з різноманіття стилів та жанрів, доповнених технічною та стилістичною індивідуальністю різних композиторів.

Це вона заклала фундамент для розвитку сучасної музики, з неї виросли такі напрямки як мінімалізм, популярна музика і навіть електронна та багато інших. Так, а як же інакше? Інакше й бути не могло. Ми лише повинні простежити історичний ланцюжок розвитку музики, і тоді все вищесказане стає очевидним.

Весь час, доки існує класична музика, вона відточувала свої кошти та стилістичні прийоми. Було б дивно, якби інші музичні течії, новіші, що з'явилися набагато пізніше, не скористалися тим арсеналом засобів, які має класика. Вона, як добрий батько, віддає все, що є, щоб молоде покоління скористалося плодами і створювало з них щось нове та унікальне.

Класична музика слухати онлайн

Слухати класичну музику для душі

Навіщо думати, що для прослуховування класики потрібно намагатися щось зрозуміти, докладати якихось зусиль? Не потрібні вони зовсім! Музика сама через звуки, образи та стани відкриється вам. Вона тільки цього й чекає, хоче бути почутою. У розділі сайту викладено збірку класичної музики з її найкращими зразками, починаючи з барокових композицій Вівальді та Баха до концертів Бетховена, а також творів композиторів-романтиків та імпресіоністів.

У цій добірці спокійна класична музика представлена ​​композиціями, написаними в різні епохи і відзначеними стилістичним різноманіттям: філософічність музики Брамса і Бетховена сусідять з чистою безтурботністю моцартівських фортепіанних концертів або приємно розслаблюючою меланхолічністю ноктюрнів Шопена, ностальгів. ях про рідні простори , а по-імпресіоністськи хитка гра фарб у музиці Дебюссі відкриється вам у "Місячному світлі" та фортепіанній прелюдії "Дівчина з волоссям кольору льону".

Мініатюрний, 3-х хвилинний шедевр Шумана "Träumerei" відкриє вам двері у Всесвіт мрій і класичної музики, слухати яку можна знову і знову, віддаючись мріям і дозволяючи музиці ніжно, немов пухнаста хмара, огортати вашу свідомість. Фея-чарівниця, ніколи ще класична музика онлайн не була представлена ​​вибраним тонким смаком знавця найкращими прикладами творів різних історичних епох, допомагаючи створювати настрій і тим самим благотворно впливати на вашу психіку.

1. «Симфонія № 5», Людвіг ван Бетховен

Згідно з легендою, Бетховен (1770-1827 рр.) довго не міг придумати вступ до Симфонії № 5. Але коли приліг подрімати, він почув стукіт у двері, і ритм цього стукоту став вступом до цього твору. Цікаво, що перші ноти симфонії відповідають цифрі 5, або V коді Морзе.

2. O Fortuna, Карл Орф

Композитор Карл Орф (1895-1982 рр.) найбільш відомий завдяки кантаті з драматичним вокалом. У його основі ― вірш XIII століття «Карміна Бурана». Це один із найчастіше виконуваних класичних творів по всьому світу.

3. Хор «Алілуя», Георг Фрідріх Гендель

Георг Фрідріх Гендель (1685-1759 рр.) написав ораторію "Месія" за 24 дні. Багато мелодій, включаючи «Алілуйя», були пізніше запозичені з цього твору і стали виконуватися як самостійні твори. За легендою, у Генделя у голові звучала музика, яку грали ангели. Текст ораторії заснований на біблійних сюжетах, Гендель відбив життя, смерть і воскресіння Христа.

4. «Політ валькірій», Ріхард Вагнер

Ця композиція взята з опери «Валькірія», яка входить до циклу опер «Кільце нібелунга» Ріхарда Вагнера (1813-1883 рр.). Опера «Валькірія» присвячена дочці бога Одіна. На твір цієї опери Вагнер витратив 26 років, і це лише друга частина грандіозного шедевра з чотирьох опер.

5. «Токката і фуга ре мінор», Йоганн Себастьян Бах

Це, напевно, найзнаменитіший твір Баха (1685-1750 рр.), він часто використовується у фільмах під час драматичних сцен.

6. "Маленька нічна серенада", Вольфганг Амадей Моцарт

Тим не менш, кожен твір у цьому списку є великим по різних причині кожна з них знакова або для історії музики, або для суспільства, або для конкретного композитора. Коли Ви прослухаєте їх усі, то тільки-но доторкнетесь до поверхні класичної музики.

Всі ці композиції є хорошим стартом для отримання глибших знань у музиці.
Деякі з них дуже довгі і складаються з кількох частин, тому послухайте хоча б одну частину всього твору.

Топ-50 творів класичної музики

1.Бетховен, Симфонія 5, Частина I - http://www.youtube.com/watch?v=_4IRMYuE1hI
2. Чайковський, 1812 рік - http://www.youtube.com/watch?v=-BbT0E990IQ
3. Бетховен, Симфонія 9, Частина IV (Ода на радість) - http://www.youtube.com/watch?v=-kcOpyM9cBg
4. Бах, Токката та фуга ре мінор - http://www.youtube.com/watch?v=Nnuq9PXbywA
5. Орф, Carmina Burana - Фортуна - http://www.youtube.com/watch?v=BNWpZ-Y_KvU
6. Штраус, Blue Danube Waltz - http://www.youtube.com/watch?v=_CTYymbbEL4
7. Верді, Реквієм - Dies Irae - http://www.youtube.com/watch?v=pW1Uc-grcMs
8. Моцарт, Реквієм - Dies Irae - http://www.youtube.com/watch?v=j1C-GXQ1LdY
9. Оффенбах Орфей у пеклі - Infernal Галоп - http://www.youtube.com/watch?v=okQRnHvw3is
10. Бетховен, 7.th Symphony - Частина II - http://www.youtube.com/watch?v=mgHxmAsINDk
11. Штраус, Так казав Заратустра. http://www.youtube.com/watch?v=Szdziw4tI9o
12. Бізе, Кармен - Шансон де Тореадор - http://www.youtube.com/watch?v=rRyNi9Qaq9w
13. Равель Болеро - http://www.youtube.com/watch?v=LWcpw3GAAms
14. Гріг, Пер Гюнт - У залі гірського короля - http://www.youtube.com/watch?v=xrIYT-MrVaI
15. Вагнер, Кільце нібелунга - Політ Валькірій - http://www.youtube.com/watch?v=GGU1P6lBW6Q
16. Прокоф'єв Ромео та Джульєтта - Монтеккі та Капулетті - http://www.youtube.com/watch?v=8RFq7cOVDF0
17. Брамс, Угорський танець №5 - http://www.youtube.com/watch?v=3X9LvC9WkkQ
18.Gershwin, Рапсодія в стилі блюз - http://www.youtube.com/watch?v=6H25ocDrqGs
19. Бетховен, Симфонія 5, Частина III - http://www.youtube.com/watch?v=gYQ0Zaelmt0
20. Моцарт, Реквієм - Lacrimosa - http://www.youtube.com/watch?v=k1-TrAvp_xs
21. Штраус-старший, Марш Радецького - http://www.youtube.com/watch?v=eab_eFtTKFs
22. Хачатурян, Маскарад Вальс - http://www.youtube.com/watch?v=SpqwCUkysCs
23. Сметана, Моя батьківщина - Молдова річки - http://www.youtube.com/watch?v=kdtLuyWuPDs
24. Дворжак Симфонія 9, Частина IV - http://www.youtube.com/watch?v=WoKMkDxIAts
25. Шопен, Революційна Етюд - http://www.youtube.com/watch?v=Mk1JQk90UbY
26. Малер, Симфонія 5 - http://www.youtube.com/watch?v=URKGIa0b_jI
27. Моцарт, Реквієм - Реквієм Aeternam - http://www.youtube.com/watch?v=BVnpVqokp5I
28. Вівальді, Пори року - Зима - http://www.youtube.com/watch?v=nGdFHJXciAQ
29. Росас, хвилями - http://www.youtube.com/watch?v=QzCCQZFDkJk
30. Мусоргський, Ніч на Лисій горі - http://www.youtube.com/watch?v=iCEDfZgDPS8
31. Моцарт Симфонія 40 http://www.youtube.com/watch?v=-hJf4ZffkoI
32. Полотно, Планети - Марса, що несе війни - http://www.youtube.com/watch?v=L0bcRCCg01I
33. Бетховен, Симфонія 9, Частина II - http://www.youtube.com/watch?v=9BDlqlhcCIk
34. Шопен, Фантазія Improptu - http://www.youtube.com/watch?v=qa0Z6g1XJkU
35. Чайківський, Слов'янський марш - http://www.youtube.com/watch?v=5poSw7tFLB4
36. Верді, Aida - Тріумфальний марш - http://www.youtube.com/watch?v=saN4QbcB1Ug
37. Шостакович, другий вальс - http://www.youtube.com/watch?v=mmCnQDUSO4I
38. Гріг, Пер Гюнт - Смерть Осі - http://www.youtube.com/watch?v=2aKxf1h5r4g
39. Моцарт Симфонія 25 http://www.youtube.com/watch?v=7lC1lRz5Z_s
40. Перголезі, Stabat Mater Dolorosa - http://www.youtube.com/watch?v=mNt13Vw-K6Q
41.Verdi, Nabucco - Va Pensiero (Хор єврейських рабів) - http://www.youtube.com/watch?v=D6JN0l7A_mE
42. Kchachaturian, Танець із шаблями - http://www.youtube.com/watch?v=gqg3l3r_DRI
43. Двіржак, Слов'янський танець 8 - http://www.youtube.com/watch?v=VrOosUb0shw
44. Фучіка, вхід гладіаторів - http://www.youtube.com/watch?v=VrOosUb0shw
45. Бетховен, Місячна соната - http://www.youtube.com/watch?v=4Tr0otuiQuU
46.Rossini, Вільгельм Телль Увертюра - http://www.youtube.com/watch?v=c7O91GDWGPU
47. Гріг, концерт для фортепіано - http://www.youtube.com/watch?v=fKfGDqXEFkE
48. Чайковський, Концерт для фортепіано http://www.youtube.com/watch?v=BWerj8FcprM
49. Гріг, Пер Гюнт - Ранок Настрій - http://www.youtube.com/watch?v=wCEzh3MwILY
50. Чайковський, Вальс квітів - http://www.youtube.com/watch?v=Cg1dMpu4v7M

Топ 200 творів класичної музики

Список 200 найкращих творів класичної музики. будь-коли написаних.

100 музичних творів, з яких потрібно починати слухати класику

Програмний список 100 творів, після яких можна без пам'яті полюбити класику, складений музичним критиком Іллею Овчинніковим.

75 музичних творів, з яких потрібно починати слухати класику

Справжні шедеври класичної музики, з яких потрібно розпочинати знайомство зі світом класичної музики.

Короткі відомості про деякі відомі музичні твори

Людвіг ван Бетховен Симфонія №5
Мабуть, найвідоміша з усіх симфоній, це класика Бетховена. Якщо Вам сподобається ця симфонія, спробуйте послухати інші 8 симфоній, створених Бетховеном.

Вольфганг Амадей Моцарт "Весілля Фігаро" (Marriage of Figaro)
Можливо, вершина творчості Моцарта в опері, по комедії Бомарше "Божевільний день або одруження Фігаро", чудовий коктейль чудової музики та комічних ситуацій.

«Місячна соната» Людвіг Ван Бетховен
Влітку 1801 року побачив світ геніальний твір Л.Б. Бетховена, якому судилося стати знаменитим у всьому світі. Назва цього твору, «Місячна Соната», відома абсолютно всім, від старого до млада. Але спочатку твір мав назву «Майже фантазія», яку автор присвятив своїй юній учениці, коханій Джульєтті Гвіччарді. А назву, під якою вона відома і до цього дня, вигадав музичний критик і поет Людвіг Рельштаб вже після смерті Л.В. Бетховена. Цей твір належить до одним з найвідоміших музичних творів композитора.

"Турецький марш" Вольфганг Амадей Моцарт
Цей твір- це третина Сонати №11, з'явилося воно світ 1783 року. Спочатку вона мала назву «Турецьке Рондо» і була дуже популярною серед австрійських музикантів, які згодом і перейменували її. Назва «Турецький марш» закріпилася за твором ще й тому, що вона співзвучна з турецькими яничарськими оркестрами, для яких дуже характерне звучання ударних, що можна простежити й у «Турецькому Марші» В.А. Моцарт.

«Аве Марія» Франц Шуберт
Сам композитор написав цей твір до поеми "Діва Озера" В. Скотта, а точніше до її уривку і не збирався писати таку глибоко релігійну композицію для Церкви. Через деякий час після появи твору нікому не відомий музикант, натхненний молитвою «Аве Марія», поклав її текст на музику геніального Ф. Шуберта.

«Фантазія-експромт» Фредерік Шопен
Цей твір Ф. Шопен, геній періоду романтизму, присвятив своєму другові. І саме він, Джуліан Фонтан, не послухавшись вказівок автора, опублікував її в 1855 році, через шість років зі смерті композитора. Ф. Шопен вважав, що його твір схоже з експромтом І. Мошелеса – учня Бетховена, відомого композитора та піаніста, що і спричинило відмови від випуску у світ «Фантазії-Експромту». Однак цей геніальний твір ніхто й ніколи не вважав за плагіат, крім самого автора.

Йоганн Штраус (молодший) "На прекрасному блакитному Дунаї" (The Blue Danube)
Цей елегантний вальс став неофіційним гімном Австрії (де Моцарт – "наше все"), витончено охопивши всю красу великого міста- Відня.

«Політ джмеля» Микола Римський-Корсаков
Композитор цього твору був шанувальником російського фольклору – йому були цікаві казки. Це призвело до створення опери «Казка про царя Салтана» на сюжет А.С. Пушкіна. Частиною цієї опери є інтермедія «Політ Шмеля». Віртуозно, неймовірно жваво і геніально зімітував у творі звуки польоту цієї комахи Н.А. Римський Корсаков.

«Каприс №24» Нікколо Паганіні
Спочатку всі свої каприси автор складав виключно для вдосконалення та відточування майстерності гри на скрипці. Зрештою, вони принесли до скрипкової музики багато нового і невідомого до цього. А 24-й каприс - останній із складених каприсів Н. Паганіні, несе в собі стрімку тарантелу з народними інтонаціями, а також визнаний одним із творів, коли-небудь створених для скрипки, рівних за складністю якому немає.

«Вокаліз, Опус 34, №14» Сергій Васильович Рахманінов
Цим твором завершується 34-й опус композитора, в якому поєднано чотирнадцять пісень, написаних для голосу з фортепіанним супроводом. Вокаліз, як і належить, не містить слів, а виконується однією голосному звуку. С.В. Рахманінов присвятив її Антоніні Нежданової – оперній співачці. Найчастіше цей твір виконується на скрипці чи віолончелі у супроводі фортепіанного акомпанементу.

«Місячне світло» Клод Дебюссі
Цей твір був написаний композитором під враженням рядків вірша французького поета Поля Верлена. Назва дуже чітко передає м'якість та зворушливість мелодії, яка впливає саме на душу слухача. У 120 фільмах різних поколінь звучить цей популярний твір геніального композитора К. Дебюссі.

Джоаккіно Россіні "Севільський цирульник" (The Barber of Seville)
Прекрасна комічна опера від великого італійського композитора. Знамениту увертюру з цієї опери Россіні використав ще у двох інших своїх операх.

Ріхард Вагнер "Зігфрід-ідилія" (Siegfried Idyll)
Симфонічна п'єса, створена як подарунок на день народження дружині і названа на честь новонародженого сина, якого назвали на ім'я героя опери "Зігфрід". Основна тема цієї п'єси взята з опери "Зігфрід" із циклу "Кільце Нібелунга".

Гектор Берліоз "Фантастична симфонія" (Symphonie Fantastique)
Найбільший внесок французького композитора Гектора Берліоза в оркестрову музику
"Фантастична симфонія" є напрочуд яскравою та експресивною роботою.

Роберт Шуман "Кохання поета" (Dichterliebe)
Один із найбільших пісенних циклів для фортепіано та голосу.
Набір із 16 поем Генріха Гейне, покладений на музику Шумана, відроджує в серці надію та гордість за чудову здатність та призначення людини – любити!

Дмитро Дмитрович Шостакович Симфонія №10
Після смерті Сталіна в 1953 році Шостакович після вимушеного тривалого творчого обмеження, нарешті, зміг вільно створити епохальний твір.
В результаті вийшла одна з великих симфоній 20-го століття, в якій композитор підбив підсумок епосі сталінізму і, як вважається, створив своєрідний музичний портрет Сталіна.

Петро Ілліч Чайковський Симфонія №6
Остання робота Чайковського є шедевром емоційної туги.
Здається, ще ніколи в музиці не висловлювалися з таким незрівнянним талантом і красою такі глибокі сцени душевного життя, розпачу та безвиході.

Густав Полотно Сюїта "Планети" (The Planets)
Монументальний музичний твір, присвячений планетам сонячної системи та однойменним богам.
Сюїта описує сім планет, Землю композитор пропустив, а Плутон тоді ще не відкрили, а тепер це вже і не планета.

Для тих, хто скучив навесні

3 неперевершені весняні аромати для жінок від Dior
з нотами конвалії та інших квітів у композиції

Аромати весни, ніжності, романтики та мрії.
Витончені спогади про вас назавжди залишаться в чиємусь серці.

Купити зараз

* * *
Як крізь туман, вишневі квіти
На гірських схилах ранньою весною
Біліють вдалині,
Так промайнула ти,
Але серце все повне тобою!
- Кі-но Цураюкі

Концерти для солістів з оркестром

Кожна частина цього списку супроводжується плейлистом з усіма творами, що згадуються в ньому.

Іоган Себастьян Бах

Бранденбурзькі концерти

Одночасно масштабний і компактний цикл із шести розділів від десяти до двадцяти хвилин завдовжки. Шість абсолютно різних концертів, об'єднаних суто баховською радістю життя, кожен із яких став першим у своєму роді: наприклад, П'ятий Бранденбурзький – перший в історії концерт для клавіра з оркестром.

Альбан Берг

«Пам'яті ангела»

Якщо опера «Воццек» – одне з найвищих здобутків нової віденської школи в галузі музичної драми, то Скрипковий концерт – шедевр ліричного висловлювання. Воно не залишить вас байдужим, хоча тут і немає мелодій, що запам'ятовуються; Проте фінал концерту заснований на цитаті з Баха, органічно вплетеної в тканину твору.

Людвіг ван Бетховен

Концерт для скрипки з оркестром

Забудьте все, що ви чули про ваговитість бетховенських симфоній, - цей концерт ніби розмовляє особисто з вами, і помпезності в ньому немає ні на гріш. Якщо занудьгуєте в середині, то будете винагороджені у фіналі: він подарує вам таку гарну та сумну мелодію, що ви ледве утримаєтеся від вдячних сліз. Один із найбільших скрипкових концертів у світі.

Йоганнес Брамс

Концерт для скрипки та віолончелі з оркестром

Якщо концертів для віолончелі з оркестром створено не так багато, як для скрипки або для фортепіано, то концертів для скрипки та віолончелі ще менше, і тим цінніше кожен. Найяскравіший серед них - Подвійний концерт Брамса, що увібрав у себе найкращі риси його симфонічних та камерних творів. Повний найкрасивіших мелодійі за всієї зовнішньої стриманості надзвичайно емоційний.

Антоніо Вівальді

"Пори року"

Один із найпопулярніших творів класичної музики, абсолютний хіт, відомий усім. Чотири пори року - чотири скрипкові концерти, кожен з яких кращий за інший.

Джордж Гершвін

Ріпсодія в стилі блюз

Перша вдала спробасхрестити класику і джаз, що дала початок не одному новому напрямку і все ж таки залишилася неповторною.

Антонін Дворжак

Концерт для віолончелі з оркестром

Один з перших великомасштабних творів з віолончеллю в головній ролі, де стрункість і витонченість композиції поєднуються з неймовірною доступністю мелодій, які без жодного зусилля лягають на слух.

Фелікс Мендельсон

Концерт для скрипки з оркестром мінор

Весільний марш із «Сну в літню ніч» знають усі, хоча він аж ніяк не головний твір Мендельсона. Йому належать відмінні Італійська та Шотландська симфонії, найкрасивіші тріо, квартети та ораторії, а також Скрипковий концерт: не менш важливий, ніж бетховенський, але набагато дохідливіший.

Сергій Рахманінов

Концерт для фортепіано із оркестром №3

У музики Рахманінова та Малера не так багато спільного, але саме Малер диригував одним із перших виконань концерту. Хоча Третій концерт спочатку залишався у тіні знаменитого Другого, він також належить до найвищих досягнень жанру і є одним із найсерйозніших випробувань для учасників піаністичних конкурсів. А головна його тема – одна з найкращих мелодійу всій музичній літературі.

Ян Сібеліус

Концерт для скрипки з оркестром

До кінця XIX століття верховенство австро-німецької традиції в музиці опинилося під питанням: одна за одною заявляли про себе нові національні школи – угорська, чеська, польська. Засновником ще однієї, фінської, на сьогодні однієї з найпередовіших у світі, став Сібеліус, чий концерт не схожий на жодний інший і все ж таки б'є в саме серце.

Опера: від Монтеверді до Бізе та шедерви XX століття

Жорж Бізе

«Кармен»

Важко повірити в те, що прем'єра «Кармен» не мала успіху: шлягери тут йдуть один за одним з такою щільністю, якою не може похвалитися більше жодна з великих опер. Увертюра, хабанера, куплети Тореадора, сегідилья, «Циганський танець» – ось лише деякі. Можна лише позаздрити тому, хто їх ще не чув.

Ріхард Вагнер

"Тангейзер"

Ви, напевно, здригалися в дитинстві при звуках «Польоту валькірій» і чули про Вагнера багато неприємного. Намагайтеся скласти про його музику власну думку; якщо опери Вагнера вам занадто довгі, спершу вистачить і оркестрових фрагментів. Неймовірно красива увертюра з опери «Тангейзер» - самоцінний шедевр, який, напевно, вам сподобається, незалежно від співчуття суспільно-політичним поглядам автора.

Джузеппе Верді

"Травіату"

«Дон Жуан», «Кармен» та «Травіата» - один із варіантів трійки найкращих у світі опер. Чарівності «Травіати» неможливо чинити опір, навіть якщо ви байдужі до італійської опери: така чудова музика - світла і в той же час пронизана передчуттям біди. Знаменита історія кохання, що народжується та вмирає на наших очах.

Клаудіо Монтеверді

«Орфей»

Будь-яку з трьох опер Монтеверді безглуздо поміщати в будь-який список кращих опер: настільки самобутній цей італійський геній, який фактично заснував оперу як жанр. Почніть з «Орфея», тим більше що токката, що його відкриває, звучить звідусіль і напевно вам відома: не зможете відірватися.

Вольфганг Амадей Моцарт

"Дон Жуан"

Опера опер, головна для всіх часів та народів. У жодній іншій великій опері настільки не витриманий баланс між трагічним і комічним, високим і низьким, волею до життя і неминучістю смерті. Як говорив Святослав Ріхтер, "Così fan tutte" - містика більша, ніж "Дон Жуан". Там у всьому винна статуя, що вона ожила... А тут винна жінка, що взагалі народилася на світ».

Вольфганг Амадей Моцарт

«Так роблять всі жінки» («Così fan tutte»)

Немолодий цинік дон Альфонсо береться довести двом юнакам, що вірність їхніх наречених – поняття відносне. Хлопці ніби йдуть на війну, повертаються у вигляді закоханих чужинців, і кожен доглядає за нареченою іншого. Дівчата не без задоволення підкоряються новій долі та збираються заміж, але тут повертаються справжні наречені. Два весілля вирішують все ж таки зіграти, хоча щасливим не виглядає ніхто. Опера про те, що жінки загадковіші і непередбачуваніші за чоловіків.

Леош Яначек

«Пригоди лисички-шахрайки»

Як стверджує письменник Мілан Кундера, Яначек здійснив подвиг, відкривши для опери світ прози. Справді, в основі мелодій Яначека – людська мова у всій повноті її психологічних нюансів. «Пригоди лисички-шахрайства» - найліричніша опера чеського композитора, що розповідає про співіснування двох світів - світу людей і світу тварин - і закликає до їхнього зближення.

Альбан Берг

«Воццек»

Музика, не схожа ні на що з того, що ви чули раніше. З другої чи третьої спроби ви виявите, що мова цієї опери про божевільного солдата не така дивна: просто композитор не складає мелодій, а кладе в основу музики природні інтонації людської мови. Різниця з Яначеком, на думку Кундери, очевидна: «Німецький експресіонізм відрізняється переважним ставленням до надмірних душевних станів, марення, божевілля. Експресіонізм Яначека - найбагатший віяло емоцій, тісне протиставлення ніжності та грубості, люті та заспокоєння».

Курт Вайль

«Тригрошова опера»

Твір, що формально належить класиці ХХ століття, розійшовся на шлягери, переспівані десятки разів, починаючи з геніального «Меккі-Ножа» - одного з мелодійних символів століття. Хоча Вайль - найбільший новатор у галузі академічної музики, жоден композитор його покоління не отримував такої уваги поп- та рок-виконавців.

Ігор Стравінський

«Цар Едіп»

Несхожі між собою «Петрушка» і «Весна священна» все ж таки не здаються творами двох різних авторів, тоді як в опері-ораторії «Цар Едіп» ви точно не впізнаєте творця «Петрушки». Невипадково Стравинського називали хамелеоном і людиною 1001 стилю. В «Едіпі» співають латиною, а музика – можливо, найкрасивіша у Стравінського – сходить до пізнього бароко: ніякої російської архаїки, жодних млинців.

Дмитро Шостакович

«Леді Макбет Мценського повіту»

Головними темами однієї з ключових опер ХХ століття стали секс та насильство; саме тому невдовзі після тріумфальної прем'єри 1934-го вона була офіційно заборонена самим Сталіним 1936-го. Зверніть особливу увагу на танець гостей у третьому акті та співи каторжників у четвертому – почувши одного разу, забути це вже неможливо.

Ріхард Штраус

"Електра"

В основі опери - історія загибелі царя Агамемнона, убитого дружиною та її коханцем. Дочка царя ненавидить матір і живе надією на відплату. Двигуна благородними спонуканнями, героїня відчуває себе знаряддям у Божій руці, і ця одержимість перетворює її на чудовисько. У першу ж мить настільки похмурої історії оркестр обрушує на слухачів настільки безнадійну музику, що волосся стає дибки. Опера, що йде без антракту майже дві години, подібна до грандіозної симфонії, від якої не відірватися.

Соло. Фортепіано та скрипка

Чарльз Айвз

«Соната «Конкорд»

Більше, ніж соната, ціле дослідження на тему: чи може музика висловити щось понад те, що звучить? Один із найважливіших фортепіанних творів ХХ століття залишився незавершеним лише тому, що так вирішив сам автор: «Соната здається мені незакінченою щоразу, коли я граю її. Можливо, я не відмовлю собі у задоволенні взагалі її не закінчувати». Соната просочена бетховенської «темної долі», яка відновлює порядок серед хаосу, то розгортає оповідь на 180 градусів.

Іоган Себастьян Бах

«Добре темперований клавір» (ХТК)

Ймовірно, найдосконаліший твір в історії музики: два цикли по 24 прелюдії та фуги у всіх існуючих тональностях подібні до двох колосальних готичних соборів, кожен з яких прекрасніший за інший. Першу прелюдії до мажор може підібрати на піаніно майже будь-хто; проте поступово цикл стає дедалі складнішим. І все цікавіше.

Іоган Себастьян Бах

Сонати та партити для скрипки соло

Чи не нудно протягом тривалого часу слухати самотню скрипку? Анітрохи - вона може набагато більше, ніж ми можемо собі уявити. Принаймні Бах прагне повного охоплення її можливостей. Перлина циклу - знаменита чакона, пронизливіша за яку немає музики на світі.

Людвіг ван Бетховен

Соната для фортепіано №14

Серед 32 фортепіанних сонат Бетховена «Місячна», можливо, не найкраща, але точно сама знаменита; її цитували багато - від Шостаковича до The Beatles. Малий твір на світі настільки переріс свої рамки, ставши символом нерозділеної любові.

Клод Дебюссі

Прелюдії

Стисла енциклопедія творчості великого композитора, химерне поєднання романтизму та імпресіонізму, давніх традицій фортепіанної музики та парадоксів ХХ століття. Назви кожної прелюдії стоять не на початку, а наприкінці нот, наче задають слухачеві загадки, перевіряючи, чи вірно той вловив настрій п'єси, чи то «Вітрила», «Кроки на снігу», «Тумани» чи «Феєрверк».

Олів'є Месіан

«Двадцять поглядів на немовля Ісуса»

Один із головних опусів Мессіана навіть у рік його століття частіше грали фрагментами, ніж цілком: надто великої самовіддачі вимагає цей цикл. Найбільший фортепіанний твір епохи, з яким можна порівняти лише 24 прелюдії та фуги Шостаковича, - нетипове для середини ХХ століття творіння: де іронія та рефлексія, де суворість та розрахованість? Це грандіозна молитва, дві з чвертю години переважно мажорної музики з численними повторами.

Вольфганг Амадей Моцарт

Соната для фортепіано №11

Всім відоме Турецьке рондо насправді не самостійна п'єса, а фінал однієї із сонат Моцарта, інші частини якої анітрохи не менш чудові. Як, власне, й інші фортепіанні сонати Моцарта, не кажучи вже про його ж «Фантазії».

Модест Мусоргський

«Зображення з виставки»

Цей цикл відомий насамперед в оркестровці Моріса Равеля, яка сприймається сьогодні як геніальний, але дуже попсовий хіт. Послухайте оригінальну версію «Картинок», вихідно написаних для фортепіано: ви будете вражені тим, наскільки це незвичайна музика.

Нікколо Паганіні

24 каприси для скрипки соло

Нове слово у відкритті можливостей скрипки та скрипалів, що вже третє століття залишається тестом на віртуозність. Краще за інших відомий останній, двадцять четвертий капріс - коротка, але геніальна тема, варіації на яку писали багато великих композиторів.

Ерік Саті

Гімнопедії та інші твори для фортепіано

Хоча Саті - композитор ХХ століття, багато його творів з'явилися ще в попередньому столітті: в 1888 написані гімнопедії, що передбачили жанр easy listening. Саті також належала ідея музики як ненав'язливого фону - сьогодні від неї нема куди подітися, а сто років тому це було нове.

Фредерік Шопен

24 прелюдії для фортепіано

Енциклопедія музичного романтизму і водночас строкатий калейдоскоп жанрів: елегія, мазурка, марш, пісня без слів та багато іншого. Головний засіб виразності, що приковує увагу слухача, - контраст мажору та мінору в кожній сусідній парі прелюдій.

Роберт Шуман

«Крейслеріана»

Цикл п'єс-фантазій, назву якому дав образ Йоганнеса Крейслера - придуманого Гофманом божевільного капельмейстера, який лякає навколишніх своєю відданістю музиці. Один із кращих творів Шумана, найромантичнішого з будь-коли живих композиторів.

Шедеври вокальної музики

Іоган Себастьян Бах

Кантати

Крім чудових «Пристрастей» і меси сі мінор Бахом написано понад двісті кантат. Ще більшою мірою, ніж весь цей список, вони заслуговують на слова «краща музика на світі». Ви заповните плейлист на багато місяців вперед, якщо вирішите поступово послухати їх усі. За неможливістю виділити з кращих найкращі відзначимо три: «Небеса веселяться, тріумфує земля» (BWV 31) з чудовим соло труби у фіналі, «Хто віруватиме і хреститься» (BWV 37) з чудовою арією «Творить нам віра крила для душі» і саму, ймовірно, знамениту "З мене досить" (BWV 82).

Лучано Беріо

Народні пісні

Воістину універсальний твір; Беріо, найвизначніший авангардист другої половини ХХ століття, опрацював ряд справжніх пісень Європи та Азії, додавши до них пару своїх. Слухач, від авангарду далекий, зрадіє тому, що й у авангардистів бувають твори, що здаються простими та зрозумілими.

Бенджамін Бріттен

Військовий реквієм

Незвичайний склад: два оркестри з двома диригентами, два хори, три солісти та орган. Тенор, баритон та камерний оркестр відповідають за «військову» частину реквієму, в основу якої лягли вірші поета, який загинув на Першій світовій. Симфонічний оркестр, хор і сопрано виконують традиційні частини реквієму від «Requiem æternam» та «Dies irae» до «Agnus Dei» та «Libera me». Дивовижний результат, несхожий як на заупокійні меси попередніх епох, так і на нетрадиційні реквієми ХХ століття.

Антоніо Вівальді

Арії з опер

Слід послухати хоча б для того, щоб знати: «Пори року» - не єдине і, можливо, навіть не кращий твірВівальді. Принаймні, збірка його арій у виконанні Магдалени Кожени змусить вас на якийсь час забути про вічнозелений шлягер.

Валерій Гаврилін

«Російський зошит. Німецькі зошити»

У «Російському зошиті» відобразився досвід Гаврилина-фольклориста, і цей глибоко національний твір - аналог великих циклів Шуберта і Шумана. Але з чим порівняти «Німецькі зошити», написаний на вірші Гейне - щонайменше шуманівський матеріал? Як пояснити появу такого чудового циклу, як «Перший німецький зошит», студент-другокурсник, від якого професор під загрозою двійки вимагає «щось вокальне»? Мабуть, тільки дивом.

Георг Фрідріх Гендель

"Месія"

Напередодні релігійних свят «Месію» виконують у всьому світі; з цим пов'язана правдива історіяпро один оркестрант. На запитання "Що з тобою трапилося?" той відповів: «У мене був кошмарний сон! Мені снилося, що я знову граю "Месію"! Більше того, коли я прокинувся, це виявилося правдою!» Найкращі виконання «Месії» не мають із цією буллю нічого спільного, це справді божественна музика. За три тижні закінчивши "Месію", Гендель сказав: "Я думав, що відкрилося небо і я бачу Творця".

Густав Малер

Пісні про померлих дітей

Один із найжахливіших творів в історії музики: чи віримо ми в долю, чи нема, проте незабаром після створення цього вокального циклу Малер втратив улюблену дочку. П'ять неймовірно красивих і невимовно сумних пісень.

Густав Малер

«Пісня про землю»

Перша симфонія де від початку до кінця співають, а великий оркестр звучить камерно - так, що чути всі інструменти. Останню частину – «Прощання» – автор вважав самогубною, проте до неї хочеться повертатися ще й ще.

Олів'є Месіан

Три маленькі літургії Божественної присутності

Католицизм, вивчення мови птахів та увага до позаєвропейських культур - із цих рис складається творчість Месіана, окремий напрямок у музиці ХХ століття. Хоча мова Мессіана не схожа ні на чий, його музика надзвичайно заразлива: послухайте літургії хоча б раз - і ви помітите, що співаєте їх.

Альфред Шнітке

"Історія доктора Йоганна Фауста"

З «Фаустом» Гете кантата Шнітке немає нічого спільного: у її основі - «Народна книга про Фауста» XVI століття. Геніальна знахідка - Мефістофель, що виступає на двох образах: він спокушає (контратенор), він насміхається і карає (контральто). Хоча запланована участь Алли Пугачової у московській прем'єрі скасувалась, біля зали чергувала кінна міліція. Приниження героя досягає піку в разухабістому танго з саксофонами, що несподівано вторгається в сувору музику.

Дмитро Шостакович

Симфонія №14

Хоча передостання симфонія Шостаковича присвячена Бріттену, вже пов'язані з Малером. Фактично, це продовження його «Пісні про землю», симфонія-кантата з участю двох співаків, повністю присвячена смерті. Навіть серед похмурих симфоній Шостаковича ця особливо сповнена депресивності та почуття самотності. Два голоси поєднуються лише для того, щоб заспівати у фіналі: «Всевладна смерть. Вона на варті та в щастя годину».

Франц Шуберт

«Зимовий шлях»

Вершина світової вокальної музики: 24 пісні, об'єднані загальним гірким настроєм та похмурими образами природи. Фінальна, «Корманщик», - одна з найвихідніших пісень Шуберта (а в нього їх близько 600!): тужлива мелодія звучить на тлі похмурих, одноманітних звуків шарманки.

Великі симфонії

Гектор Берліоз

Фантастична симфонія

Один із перших – можливо, найяскравіший – зразків програмної музики: тобто музики, якій надіслано конкретний сценарій. Історія нерозділеного кохання Берліоза до ірландської актриси Харрієт Смітсон лягла в основу шедевра, де є і «Мріяння», і «Бал», і «Сцена в полях», і «Хід на страту», і навіть «Сон у ніч шабаша».

Людвіг ван Бетховен

Симфонія №7

З трьох найвідоміших симфоній Бетховена почати краще не з П'ятою з її «темної долі» та не з Дев'ятою з її фіналом «Обійміться, мільйони». У Сьомій куди менше пафосу та більше гумору, а геніальна друга частина знайома навіть далеким від класики слухачам з обробки гурту Deep Purple.

Йоганнес Брамс

Симфонія №3

Першу симфонію Брамса називали Десятою симфонією Бетховена, маючи на увазі наступність традиції. Але якщо дев'ять симфоній Бетховена нерівноцінні, з чотирьох симфоній Брамса кожна шедевр. Помпезний початок Третьої - лише яскрава обкладинка для глибоко ліричного висловлювання, що досягає апогею в незабутньому алегоретті.

Антон Брукнер

Симфонія №7

Наступником Брукнер вважається Малер; на тлі його полотен, подібних до американських гір, симфонії Брукнера можуть здатися нудними - особливо їх нескінченні адажіо. Втім, за кожним адажіо слідує захоплююче скерцо, а Сьома симфонія не дасть вам занудьгувати з першої ж частини, задумливою та протяжною. Не менш хороші фінал, скерцо та присвячене пам'яті Вагнера адажіо.

Йозеф Гайдн

Симфонія №45 «Прощальна»

Здається, неможливо писати простіше Гайдна, але в цій оманливій простоті і полягає головний секрет його майстерності. Зі ста чотирьох його симфоній лише одинадцять написані в мінорі, і найкраща серед них - «Прощальна», у фіналі якої музиканти по одному йдуть зі сцени. Саме у Гайдна запозичив цей прийом гурт Nautilus Pompilius для виконання пісні «Гудбай, Америка».

Йозеф Гайдн

Симфонія №90

На тлі рвучкої «Прощальної» пізніші симфонії Гайдна набагато врівноваженіші і позитивніші. Вони сповнені особливої ​​теплоти, невигадливої ​​краси та гармонії. І, звичайно, гумору: останню частину симфонії вінчає «хибний» фінал, який навіть досвідчена публіка сприймає за справжній і починає аплодувати, коли оркестр ще грає.

Антонін Дворжак

Симфонія №9 «З Нового Світу»

Збираючи матеріал для симфонії, Дворжак вивчав національну музику Америки, проте обійшовся без цитування, прагнучи втілити насамперед її дух. Симфонія багато в чому сходить і до Брамса, і до Бетховена, але позбавлена ​​властивої їх опусам помпезності.

Густав Малер

Симфонія №5

Дві найкращі симфонії Малера здаються схожими одна на одну лише спочатку. Збентеження перших частин П'ятої призводить до хрестоматійного адажієтто, повного томлення, що багаторазово використовувалося в кіно та в театрі. А зловісним фанфарам вступу відповідає цілком традиційний оптимістичний фінал.

Густав Малер

Симфонія №6

Хто б міг подумати, що наступна симфонія Малера буде найпохмурішою і безнадійнішою музикою у світі! Композитор ніби оплакує все людство: подібний настрій утверджується з перших нот і лише посилюється до фіналу, що не містить жодного променя надії. Не для людей зі слабкими нервами.

Густав Малер

Симфонія №7

Трилогію завершує симфонія-загадка. Прийнято вважати її незручною для виконання і сприйняття, хоча це справжнє свято музики: якщо в інших симфоніях Малера мимоволі все ж таки відшукуєш конфлікт, тут його знайти практично неможливо. Залишається лише гадати, чому між крайніми частинамиСьомий вміщено як би ще одну внутрішню симфонію з двох октюрнів і центрального скерцо.

Вольфганг Амадей Моцарт

Симфонія №25

Серед сорока з гаком симфоній Моцарта лише дві написані в мінорній тональності, причому в одній і тій же: сіль мінор поєднує цілу низку ключових його творів. Двадцять п'яту та Сорокову розділяє п'ятнадцять років, у разі Моцарта – майже півжиття. Обидвоє однаково сумні, але якщо Сорокова розгортається задумливо і неквапливо, Двадцять п'ята обрушується на вас з усією стрімкістю епохи «бурі та натиску».

Вольфганг Амадей Моцарт

Симфонія №40

Ще один суперхіт, початок якого викликає мимовільне роздратування. Постарайтеся налаштувати слух так, ніби чуєте Сорокову вперше (ще краще, якщо так і є): це допоможе вам пережити геніальну, хоча і дуже побиту першу частину і дізнатися, що за нею слідують не менш прекрасні друга, третя і четверта.

Сергій Прокоф'єв

Класична симфонія

Назва симфонії Прокоф'єв пояснював так: «З пустощів, щоб подразнити гусей, і в таємній надії, що… обіграю я, якщо з часом симфонія така класична і виявиться». Після низки зухвалих творів, що розбурхали публіку, Прокоф'єв написав симфонію на кшталт Гайдна; вона стала класикою майже відразу, хоча інші його симфонії не мають із нею нічого спільного.

Петро Чайковський

Симфонія №5

П'ята симфонія Чайковського не така популярна, як його балети, хоча її мелодійний потенціал анітрохи не нижче; з будь-яких двох-трьох її хвилин міг би зробити шлягер, наприклад, Пол Маккартні. Хочете зрозуміти, що таке симфонія, - послухайте П'яту Чайковського, один із найкращих та найцільніших зразків жанру.

Дмитро Шостакович

Симфонія №5

У 1936 році Шостакович був шельмований на державному рівні. У відповідь, покликавши на допомогу тіні Баха, Бетховена, Малера та Мусоргського, композитор створив твір, який став класикою вже на момент прем'єри. За легендою, Борис Пастернак говорив про симфонію та її автора: «Все, що хотів, сказав – і нічого йому за це не було».

Дмитро Шостакович

Симфонія №7

Один із музичних символів ХХ століття і вже точно головний музичний символ Другої світової війни. Вкрадливий барабанний дріб починає знамениту «тему навали», що ілюструє не тільки фашизм чи сталінізм, а й будь-яку історичну епоху, основою якої є насильство.

Франц Шуберт. Незакінчена симфонія

Восьму симфонію називають Незакінченою - замість чотирьох частин тут лише дві; проте вони настільки насичені і сильні, що сприймаються як ціле ціле. Зупинивши роботу над твором, композитор більше до нього не торкався.

Біла Барток.

Концерт для оркестру

Бартока знають насамперед як автора незліченних п'єс для музичних шкіл. Про те, що це далеко не весь Барток, каже його концерт, де пародійність супроводжує строгість, а витончену техніку - веселі народні наспіви. Фактично – прощальна симфонія Бартока, як і «Симфонічні танці» Рахманінова.

Сергій Рахманінов

«Симфонічні танці»

Останній опус Рахманінова – шедевр небувалої могутності. Початок ніби попереджає про землетрус - це і передвістя жахів війни, і усвідомлення кінця романтичної доби музики. Рахманінов називав «Танці» своїм найкращим і улюбленим твором.

Скарби камерної музики

Йоганнес Брамс

Соната для скрипки та фортепіано №3

Камерний ансамбль - один із найтонших видів музикування: скрипкова соната, фортепіанне тріо або струнний квартет часто можуть висловити набагато більше, ніж балет чи симфонія. Синонім камерної музики – ім'я Брамса, у якого кожен камерний твір – шедевр. У тому числі ця соната, незабутній початок якої народжується із фрази, ніби перерваної на півслові.

Людвіг ван Бетховен

Струнний квартет №11 "Serioso"

Пізні квартети Бетховена – одна з вершин камерної музики. Перед цим композитор не писав їх майже п'ятнадцять років, зробивши паузу після геніального квартету фа мінор із підзаголовком "Serioso" - "Серйозний". Незважаючи на лаконічність, він неймовірно багатий на ідеї та зміни настроїв, особливо швидка частина, інтонація якої без зупинки кидається між запитальною і ствердною.

Йоганнес Брамс.

Квартет для фортепіано, скрипки, альта та віолончелі №1

Ще одна перлина, де сюрпризів сповнений кожен із розділів, особливо дві останні: хіба не дивовижний цей тріумфальний марш посередині ліричної частини? Хіба фінальне «Рондо в угорському стилі» не залишає далеко за будь-яким із «Угорських танців»? Квартет створений Брамсом задовго до його Першої симфонії, але чотирьом інструментам даровано таке багатство мелодій та співзвуччя, що його вистачило б і цілому оркестру.

Антонін Дворжак

Квінтет для фортепіано, двох скрипок, альта та віолончелі №2

Другий квінтет Дворжака створено 1887 року, через чверть століття після квартету Брамса. Ще один пізньоромантичний твір, ще більш контрастний і ще густіше приправлений східноєвропейськими мотивами - тут є місце і українській думці, і богемським танцям. Головних героїв тут троє: віолончель та альт, чиїми соло відкриваються перша та друга частини, а також фортепіано, що з'єднує тканину квінтету невидимими нитками.

Вольфганг Амадей Моцарт

Соната для скрипки та фортепіано №21

Найсумніша музика на світі.

Сезар Франк

Соната для скрипки та фортепіано

Одна з кращих колись написаних скрипкових сонат - цілком романтичний твір, щосили прагне за рамки романтизму. Без сумніву, ви з першого разу запам'ятаєте напрочуд гарну першу фразу, і не тільки її.

Петро Чайковський

«Пам'яті великого артиста»

Для багатьох Чайковський – «Лускунчик», «Спляча красуня», Перший фортепіанний концерт. Нічого спільного з цими творами немає тріо «Пам'яті великого художника» - трагічне, глибоко інтимне висловлювання, позбавлене будь-якої великоваговості і помпезності. Такого Чайковського ви ще не чули.

Дмитро Шостакович

Струнний квартет №8

Назва «Пам'яті жертв фашизму та війни» - лише прикриття для справжньої назви, яку мав на увазі Шостакович: «Пам'яті автора цього квартету». Не останній твір композитора тим не менш став його пам'ятником самому собі: скорботна епітафія, прошарована цитатами з кращих творів Шостаковича.

Франц Шуберт

Фортепіанне тріо №2

Камерні твори Шуберта нітрохи не менш виразні і проникливі, ніж вокальні. Прикладом тому – тріо для фортепіано, скрипки та віолончелі: основна тема його другої частини запам'ятовується з першого разу та на все життя, перевірте.

Класика XX ст.

Чарльз Айвз

«Питання, що залишилося без відповіді»

Маленький шедевр – ключ до всієї музики ХХ століття: струнні грають одне, флейти – інше, труба – третє. Запам'ятовується мелодії немає, проте звучить красиво і зачаровує.

Арнольд Шенберг

Серенада

Ще один, поряд із «Воццеком», приклад «додекафонії з людським обличчям». Хоча наспівати кілька тактів серенади навряд чи комусь вдасться, вона сповнена драйву та гумору: серед інструментів - гітара та мандоліна, що надають холодному звучанню ансамблю деяку неформальність і навіть народність.

Арнольд Шенберг

«Місячний П'єро»

Якщо серенада - приклад строгого стилю, що склався, то «Місячний П'єро» - лише його пошуки: Шенберг ще не відкрив додекафонію, але вже відмовився від тональності, від мажора і мінора. Під акомпанемент невеликого ансамблю звучить вокальна партія в манері мовного співу – посередині між співом та збудженою людською мовою. Один із найреволюційніших творів ХХ століття.

П'єр Бульоз

«Молоток без майстра»

Музикант, який створив еталонні записи творів Шенберга, відгукнувся з його смерть статтею з назвою «Шенберг мертвий». А через три роки з'явився «Молоток без майстра» для голосу та ансамблю, свого роду «Місячний П'єро» другої половини ХХ століття. Стравінський, який визначив «Місячного П'єро» як сонячне сплетіння нової музики, пізніше без вагань назве «Молоток без майстра» найкращим сучасним твором, Що звучить «так, ніби кубики льоду дзвеніть, стикаючись у склянці».

Клод Дебюссі

«Післяполудневий відпочинок фавна»

День прем'єри твору – 22 грудня 1894 року – став днем ​​народження музичного імпресіонізму. «Фавн» починається із незабутнього соло флейти, яке відкрило нові горизонти у світовій музиці.

Золтан Кодай

«Танці з Галанти»

Ефектна п'єса, заснована на справжніх народних мелодіях, де повільні темпи змінюються такими швидкими, що захоплює дух. Ця зміна темпів - характерна особливістьвербункоша, угорського танцю, що виконувався на пунктах вербування та на проводах до армії. П'ятнадцять хвилин чистої радості.

Даріус Мійо

"Створення світу"

Французькі композитори з групи «Шістка» запропонували європейський варіант того, що вдалося Гершвіну: поєднати класичну традицію з джазом та звуками великого міста, повернувшись обличчям до простих форм та яскравих мелодій. Особливо досяг успіху Мійо з його балетами «Бик на даху» та «Створення світу». "Як, і це теж класика!?" - Запитайте ви. Безперечно, так.

Артюр Онеггер

«Пасифік 231»

Ще один музичний символ ХХ століття загалом та технічного прогресу зокрема. Закінчивши енергійну оркестрову п'єсу, автор жарту заради дав їй назву найпотужнішого у світі паровоза. Публіка прийняла жарт всерйоз, почувши в «Пасифіці» звуковий портрет паровоза, який розганяється, гуде і потім гальмує; відмінна музика, що дає великий простір уяві.

Кшиштоф Пендерецький

«Плач за жертвами Хіросіми»

П'єсу, як і «Пасифік 231», прославило насамперед назву. Написана найпросунутішою для середини ХХ століття мовою, партитура не мала успіху під первісним ім'ям «8.37», проте під новим стала дуже популярна, хоча не змінилося ні ноти. Наскільки позитивним є «Пасифік», настільки ж депресивний «Плач», хоча познайомитися з ним, безумовно, слід.

Сергій Прокоф'єв

"Ромео та Джульєтта"

Найкраще з музичних втілень шекспірівської трагедії, що налічує кілька шлягерів – насамперед усім відому тему «Танець лицарів» (популярну під назвою «Монтеккі та Капулетті»). Дивно, що Великий театр, на замовлення якого було написано балет, спочатку відкинув його, вважаючи музику несценічною і немислимою для театру.

Моріс Равель

«Болеро»

Барабанний дріб, флейта грає оманливо просту тему, яку поступово підхоплюють інші інструменти оркестру. Начебто б нехитра схема, проте слухач все одно залишиться з відкритим ротом, навіть якщо знає «Болеро» напам'ять.

Моріс Равель

Вальс

З незрозумілого гулу поступово проступає типовий віденський вальс. Танцюючі кружляють все стрімкіше, нарешті у цієї розлютованої музичної скринькилопається пружина. Моторошне і досконале зображення кінця прекрасної доби, яку змінив вік світових воєн.

Арво Пярт

"Fratres"

Пярт - найбільш сучасний композитор, його твори звучать у світі сотні разів на рік. У середині 1970-х Пярт прийшов від авангарду до тихої повільної музики, що виявилася надзвичайно затребуваною: багато любителів Пярта далекі від класики і сприймають його опуси як свого роду музичне заспокійливе. Еталонний твір - «Fratres», що в кожній із численних редакцій звучить по-різному, але не втрачає інтонації сумного знака питання.

Стів Райх

«Different Trains»

Ще один живий класик, що колись мав славу авангардистом. «Інші поїзди» - пам'ятник жертвам Голокосту: поїздам свого дитинства, на яких він не раз перетинав Америку, Райх протиставляє інші, які відправляли його європейських ровесників до концтаборів. Твір написано для струнного квартету і фонограми, в яку включені стукіт коліс, паровозні гудки, оповідання пережитих Голокост. Фрагменти людського мовлення, записані нотами, стали основою інструментальних партій. Ідеально для першої зустрічі із Райхом.

Ігор Стравінський

«Петрушка»

Один із найдосконаліших висловів російського духу в музиці: Масляна, шарманка, гармошка, цигани, дресирований ведмідь, «Вздовж по Пітерській», «Ах ви, сіни мої, сіни», карнавал, веселощі, млинці.

Ігор Стравінський

«Весна священна»

Повна протилежність «Петрушці»: язичництво, страх смерті, повільні похмурі хороводи, жертвопринесення в надії умилостивити стихію, що геть-чисто зносять дах співзвуччя - одна з найбільш революційних і скандальних партитур в історії музики.

Альфред Шнітке

Concerto grosso №1

Візитна картка головного радянського композитора після Шостаковича: елементи стилів, що взаємовиключають, зливаються тут в єдине ціле. «У рамках Concerto grosso я ввів жвавий дитячий хорал, ностальгічно-атональну серенаду - тріо, гарантовано справжнього Кореллі (зроблено в СРСР) та улюблене танго моєї бабусі, яке грає її прабабуся на клавесині».

Альфред Шнітке

«Ревізська казка»

Ідеальний варіант знайомства з музикою Шнітке для тих, хто вважає її надто складною. Поєднання клавесину з естрадними інструментами створює багатоплановий простір, де є місце і бетховенській «темі долі», і пародії на Гайдна, чиї інтонації доведені до солодкості, і тіням Моцарта та Чайковського, які танцюють танго та канкан.

Просто шедеври

Іоган Себастьян Бах

Сюїти для оркестру №2 та 3

Порівняно з ХТК дві сюїти звучать як легка музика, тим більше, що кожна містить як мінімум по одному суперхіту: відповідно «Жарт» та «Арія», які давно розійшлися по рингтонах і телерадіозаставках. Однак таке могло б трапитися і з іншими фрагментами цих сюїт, багатих на яскраві мелодії.

Йоганнес Брамс

«Угорські танці»

Якщо симфонічний оркестр грає біс, в одному випадку з трьох диригент вибере Перший «Угорський танець»; в крайньому випадку- П'ята. Два десятки мініатюр для двох фортепіано, пізніше перекладені для оркестру, створювалися з урахуванням справжніх угорських мелодій; результат - 21 зразковий біс.

Едвард Гріг

"Пер Гюнт"

Драма Ібсена «Пер Гюнт» всесвітньо відома, а музика Грига, написана до її прем'єри, ще популярніша: «Пісню Сольвейг» та «У печері гірського короля» ви, безперечно, знаєте. Чи не відмовте собі в задоволенні послухати «Пера Гюнта» цілком.

Олександр Скрябін

«Прометей»

В останньому і, можливо, найбільш значному своєму симфонічному творі Скрябін прагнув висловити ідею торжества духу, домогтися граничної променистості. Тому «Прометей» (він же «Поема вогню») написаний не тільки для оркестру, фортепіано, органу та хору, а й для світлової клавіатури, що занурює концертна залау сяйво того чи іншого кольору. Втім, і сама собою музика «Прометея» буквально переповнена сонячним світлом.

Бедржих Сметана

"Моя Батьківщина"

Цикл симфонічних поем – музичний портрет Чехії, її історії, природи та легенд. Особливо популярна «Влтава», в якій чути течію річки, і полювання в лісі на її берегах, і нічні хороводи русалок. Головна темапоходить від італійської пісні XVII століття "La Mantovana". Пізніше ця мелодія лягла в основу гімну Ізраїлю.

Микола Римський-Корсаков

«Шехеразада»

Спочатку автор дав частинам сюїти імена: «Море та Синдбадів корабель», «Фантастична розповідь царевича Календера», «Царевич і царівна», «Багдадське свято. Море. Корабель розбивається об скелю з мідним вершником. Висновок», проте пізніше вирішив їх зняти. Проте вони добре відомі, і, слухаючи музику, ми мимоволі асоціюємо скрипку із голосом Шехеразади, вигуки духових – із бурею на морі, соло флейти – із кораблем Синдбада-морехода. Один із найкращих зразків програмної музики.

Ріхард Штраус

"Дон Кіхот"

З творів Штрауса найвідоміша поема «Так казав Заратустра», вступ якої є заставкою передачі «Що? Де? Коли?». Однак «Дон Кіхот», де від імені знаменитого лицаря співає віолончель, куди багатший несподіваними поворотами і, як мало яка музика на світі, нагадує захоплююче кіно.