Ang mga himig ay binubuo ng pagkakasunod-sunod ng mga nota. Melody ay bahagi piraso ng musika, na maaari nating kantahin, ang pangunahing tunog na namumukod-tangi mula sa pangunahing background. Kahit anong klaseng kanta ang isusulat mo, kakailanganin mo ng melody. Kapag nalaman mo na ang mga pangunahing kaalaman sa musika at natutunan mo ang ilang mga pagsasanay at diskarte, makikita mo na ang pagsusulat ng melody ay mas madali kaysa sa iniisip mo.

Mga hakbang

Bahagi 1

Konstruksyon ng Kaalaman

Magbasa ng ilang teorya ng musika. Kung nais mong mahusay na magsulat ng mga melodies, mahalagang malaman kung paano kahit man lang, ang mga pangunahing kaalaman sa kung paano isinusulat ang musika bago mo subukang lumikha ng sarili mong bagay. Siyempre, hindi ito kailangan. Gayunpaman, kapag mas naiintindihan mo ang tungkol sa musika, mas madali itong maunawaan ang mga paliwanag ng mga konsepto ng musika.

• Sa artikulong ito ay gagamit tayo ng mga terminong pangmusika dahil mahirap ihatid ang mga ideyang ito nang wala ang mga ito. Ang ilan ay maaaring ipaliwanag, ngunit ang iba ay masyadong kumplikado upang maipaliwanag nang maikli. Kung hindi mo naiintindihan kung ano ang isang kumpas, sukat, at oras, dapat mo pa ring basahin ang tungkol dito.

1. Piliin ang iyong anyo ng kanta. Ang anyo ng kanta ay parang paghahati ng kasarian, ngunit para sa musika. Ang lahat ng musika ay karaniwang umaayon sa ilang anyo o iba pa, na tumutukoy kung anong mga bahagi at elemento ang angkop at kung kailan oras na upang baguhin ang mga ito. Malamang na sanay ka na sa konseptong ito sa sikat na musika na may mga ideya para sa lead-in at chorus. Dito, hindi mo kailangang sundin ang mga form na ito, ngunit maaaring makatulong ito sa iyong matukoy mapa ng daan para sa trabaho kapag bumubuo ng isang melody.

   • Ang pinakakaraniwang anyo ng kanta ay tinatawag na AABA. Nangangahulugan ito na mayroong dalawang "koro", isang "koro" at pagkatapos ay isa pang "koro". Sa madaling salita, isang seksyon na may tunog, na sinusundan ng isa pa na pareho ang tunog, pagkatapos ay iba pa, at sa wakas ay isang pagbabalik sa tema ng unang seksyon.
   • Gayunpaman mayroong maraming iba't ibang anyo, kaya isipin kung alin ang pinakamainam para sa iyo. Maaari mong isaalang-alang ang AAAA, ABCD, AABACA, atbp. O, siyempre, maaari kang gumawa ng isang bagay na ganap na naiiba.

2. Galugarin ang mga genre ng kanta. Ang ilang mga genre ng musika ay may isang tiyak na istilo, at kung gusto mo itong tumunog sa ganoong paraan, kailangan mong i-record ang iyong tune sa isang tiyak na paraan. Basahin ang genre ng musika na sinusubukan mong i-compose nang maaga, alamin kung mayroon man natatanging katangian ng genre na ito sa mga tuntunin ng istraktura, susi o mga pag-unlad.

   • Halimbawa, ang mga pag-usad ng chord para sa blues at jazz ay sumusunod sa mga partikular na hugis. Gumagamit ang Jazz ng ilang partikular na chord, kaya dapat kang maghanap ng mga jazz chords bago magsulat ng mga kanta sa genre na ito.

3. Mag-isip tungkol sa isang musikero. Kahit na sino ang gumanap ng piraso ng musikang isinulat mo, kakailanganin nila ng pahinga sa isang punto. Ang mga daliri ay mangangailangan ng pahinga at ang mga mang-aawit ay kailangang huminga. Kailangan mong malaman kung paano maglagay ng mga break sa isang kanta at magdagdag ng mga break na iyon. Subukang i-space out ang mga ito nang pantay-pantay at gawin silang sapat na madalas upang magawang kantahin ang kanta.

   Pagbukud-bukurin ang iyong mga paboritong kanta. Ang unang bagay na maaari mong gawin upang makakuha ng mga kasanayan sa pag-record ng melody ay magsimula sa pamamagitan ng paghiwa-hiwalay ng ilan sa iyong mga paboritong kanta. Mangolekta ng isang serye ng mga kanta na may magagandang melodies Kadalasan, kapag nakikinig tayo ng musika, nahuhulog tayo dito, tama ba? Ngunit kailangan mong gumawa ng roadmap mula dito... tumutok!

   • Itala kung paano nagbabago ang mga tala. Paano sila binuo? Ano ang nararamdaman mo sa tono? Paano gumagana ang melody sa lyrics? Ano ang maganda sa melody? Ano ang hindi gumagana o kung ano ang maaaring maging mas mahusay? Maaari mong ilipat ang mga araling ito sa iyong sariling mga himig.

   Bahagi 2

   Paglikha ng Foundation

   1. Subukang huwag magsimula sa lyrics. Kung, siyempre, ikaw ay isang mas mahusay na lyricist, maaaring hilig mong magsimula sa tula. Gayunpaman, ito ay puno at hindi inirerekomenda, lalo na kung ang iyong pagsasanay sa musika ay napakalimitado. Kapag nagsimula ka sa lyrics, kailangan mong ibase ang iyong melody sa natural na ritmo ng mga salita, at ito ay maaaring maging napakahirap, lalo na para sa isang baguhan. Gayunpaman, kung gusto mo, maaari ka pa ring magsimula sa lyrics.

   2. Maglaro! Ito ay maaaring mukhang medyo hangal, ngunit marami pinakamahusay na mga ringtone ay ipinanganak mula sa isang tao na tumugtog lamang ng mga random na tala sa piano. Kung mayroon kang isang instrumento na maaari mong gamitin, subukan ito. Maglaro lang, gumawa ng mga variation o tumalon-talon lang hanggang sa makakita ka ng isang bagay na mukhang maganda.

      • Kung wala kang instrumento, maaari kang kumanta o gumamit ng instrumento online. Makakahanap ka ng maraming libreng piano sa mga website at app na available para sa iyong mobile device.

   3. Magbalik-loob simpleng ideya. Maaari kang kumuha ng isang talagang simpleng ideya para sa isang melody, isang pagkakasunud-sunod lamang ng tatlo o apat na mga nota, at bumuo ng mikrobyo ng isang ideya sa isang buong himig. Halimbawa, kumuha ng maliit na grupo ng mga tala na nakita mo sa pamamagitan ng paglalaro ayon sa nakaraang hakbang. Isipin kung paano mo gustong bumuo ng melody.

      • Ang mga taong natural na musikal ay madalas na gumagawa ng maliliit na piraso ng musika, tulad ng isang artist na nag-iisip ng ideya para sa isang pagpipinta. Kung kamukha mo ito, magtago ng digital voice recorder o laptop sa malapit (kung alam mo ang anumang uri ng na-record na musika).

   4. Magsimula sa chords. Kung sanay kang gumawa ng chord, makakahanap ka rin ng melody sa pamamagitan ng strumming chords. Ito ay karaniwan para sa mga taong tumutugtog ng piano o gitara, dahil ang mga instrumentong ito ay lubos na umaasa sa mga chord. Gawin ang parehong bagay na napag-usapan namin sa Hakbang 1, ngunit gamit ang mga chord hanggang sa makakita ka ng isang bagay na mukhang maganda sa iyo.

      • Makakahanap ka ng mga website na tumutugtog ng mga chord para sa iyo kung wala kang instrumento o hindi mo alam ang maraming chord.
      • Subukang gamitin ang mga chord at maghanap ng mga paraan upang gawing mas kumplikado ang mga ito. Malalaman mo na dahil nakakagawa ka lang ng isang tunog sa isang pagkakataon, magkakaroon ka ng melody bago mo pa ito marinig. Huwag mag-alala tungkol sa mga liriko, ang mga propesyonal na musikero ay halos palaging sumusulat ng himig muna at kumakanta ng walang kapararakan sa halip na mga salita.

   5. Humiram mula sa isang umiiral na tune. Ang pagnanakaw ng kanta ng isang tao ay isang masamang ideya, ngunit tulad ng pagkuha ng isang sapling upang palaguin ang iyong sariling hardin, maaari mong kunin ang pinakamaliit na sliver mula sa isa pang kanta at ibahin ito sa isang ganap na kakaiba. Kung kukuha ka lamang ng isang pagkakasunud-sunod ng mga apat na nota at gumawa ng sapat na mga pagbabago, ang iyong musika ay magiging ganap na orihinal. Tandaan lamang na ginagawa mo itong ganap na kakaiba.

      • Ang isang magandang piyesa ay dapat humiram mula sa iba't ibang genre ng musika. Sabihin kung ano ang gusto mong i-record awiting bayan, Halimbawa. Subukan mong manghiram sa rap. Gustong mag-record ng country song? Humiram sa mga klasiko.

   6. Maging batay sa motibo. Ang motif ay isang serye ng mga nota na bumubuo ng isang musikal na "ideya". Maraming kanta ang kumukuha ng motif at pagkatapos ay ulitin ang hanay ng mga note na iyon na may kaunting pagkakaiba-iba upang lumikha ng melody. Kung nahihirapan kang makabuo ng melody, malaking tulong ito dahil maaari kang magsimula sa set ng mga nota na mayroon ka.

      • Isa sa pinakamahusay na mga halimbawa Ang isang ito ay Allegro mula sa Beethoven's Symphony No. 5. Kinuha lang niya ang pangunahing motif at inulit ito nang paulit-ulit at lumikha ng isa sa mga pinakadakilang piraso ng musika sa lahat ng panahon.

   Bahagi 3

   Nagdaragdag ng ningning

   Magdagdag ng mga chords kung wala ka pa. Kung hindi ka nagsimula sa mga chord, maaari kang magdagdag ng ilan ngayon. Gagawin ng mga chord ang tunog ng iyong kanta na mas buo at mas kumplikado, bagama't magagawa mo nang wala ang mga ito o gumamit lamang ng napakasimpleng mga chord kung gusto mo ng mas mapanglaw, pagtanggal ng tunog.

   • Magsimula sa pamamagitan ng pagtatatag kung anong tono ang nakasulat sa iyong melody. Mas maganda ang tunog ng ilang chord sa ilang tono kaysa sa iba. Halimbawa, kung ang iyong kanta ay nagsisimula sa C (C), ang isang C (C) chord ay magiging angkop na magsimula sa.
   • Kung kailan dapat baguhin ang mga chord ay talagang depende sa iyong kanta, ngunit subukang i-time ang mga tunog o melody na nagbabago. Karaniwang nangyayari ang mga pagbabago sa chord sa unang beat, sa simula ng bar. Maaari mo ring gamitin ang pagbabago ng chord upang magpakilala ng ibang chord. Halimbawa, sa isang 4/4 na kanta, maaaring mayroon kang isang chord sa beat 1 at pagkatapos ay isa pa sa beat 4 bago ipakilala ang susunod na chord sa susunod na sukat.

SA modernong mundo Sa mabilis na pag-unlad ng teknolohiya ng computer at isang lipunan na sumasabay sa lahat ng mga bagong produkto, ang tanong ay madalas na lumitaw, kung paano magsulat ng musika sa isang computer? Kadalasan, ang mga malikhaing indibidwal, parehong mga propesyonal na musikero at ang mga nakapag-iisa na pinagkadalubhasaan ang musical literacy, ay pumili ng isang computer bilang isang tool para sa paglikha ng kanilang mga obra maestra sa musika.

Sumulat kalidad ng musika sa isang computer ay talagang posible, salamat sa isang malaking bilang ng iba't ibang mga programa na partikular na nilikha para sa mga layuning ito. Sa ibaba ay titingnan natin ang mga pangunahing yugto ng paglikha ng mga komposisyon sa isang PC gamit mga espesyal na programa, natural na kailangan mong magamit ang mga ito kahit para sa antas ng pagpasok.

Unang yugto. Ideya at sketch ng hinaharap na komposisyon

Sa yugtong ito, ang pinaka-malikhaing gawain ay isinasagawa nang walang anumang mga paghihigpit. SA malinis na slate Ang batayan ng komposisyon ay nilikha - ang himig ay dapat bigyan ng lalim at kagandahan ng tunog. Matapos matukoy ang huling bersyon ng melody, dapat mong gawin ito. Sa hinaharap, ang buong istraktura ng gawain ay ibabatay sa gawaing ginawa sa unang yugto.

Stage two. "Pagbibihis" ang himig

Matapos ang himig at saliw ay handa na, dapat kang magdagdag ng mga instrumento sa komposisyon, iyon ay, punan ito ng mga kulay upang mapahusay ang pangunahing tema. Kinakailangang magsulat ng mga melodies para sa bass, mga instrumento sa keyboard, at magrehistro ng bahagi ng drum. Susunod, dapat mong piliin ang tunog para sa mga nakasulat na melodies, iyon ay, eksperimento sa iba't ibang instrumento, maaari kang magtrabaho sa iba't ibang tempo. Kapag ang tunog ng lahat ng naitala na mga instrumento ay tumunog na magkakasuwato at binibigyang-diin ang pangunahing tema, maaari kang magpatuloy sa paghahalo.

Ikatlong yugto. Paghahalo

Ang paghahalo ay ang overlay ng lahat ng mga naitala na bahagi para sa mga instrumento sa ibabaw ng bawat isa, paghahalo ng kanilang mga tunog alinsunod sa pag-synchronize ng oras ng pagtugtog. Ang pang-unawa ng komposisyon ay nakasalalay sa tamang paghahalo ng mga instrumento. Isang mahalagang punto sa sa yugtong ito ay ang mga antas ng volume para sa bawat bahagi. Ang tunog ng instrumento ay dapat na makilala sa pangkalahatang komposisyon, ngunit sa parehong oras ay hindi malunod ang iba pang mga instrumento. Maaari ka ring magdagdag ng mga espesyal na sound effect. Ngunit kailangan mong magtrabaho sa kanila nang maingat, ang pangunahing bagay ay hindi labis na labis, kung hindi, maaari mong sirain ang lahat.

Ikaapat na yugto. Mastering

Ang ika-apat na yugto, na siyang huling yugto din sa tanong kung paano magsulat ng musika sa isang computer, ay mastering, iyon ay, paghahanda at paglilipat ng naitala na komposisyon sa ilang daluyan. Sa yugtong ito, dapat mong bigyang-pansin ang saturation upang walang makakaapekto sa pangkalahatan Wala sa mga tool ang dapat tumayo mula sa iba, kung may natuklasan na katulad, dapat kang bumalik sa ikatlong yugto at pinuhin ito. Kinakailangan din na makinig sa komposisyon sa iba't ibang acoustics. Ang pag-record ay dapat na humigit-kumulang sa parehong kalidad.

Hindi mahalaga kung anong program ang ginagamit mo upang lumikha ng musika sa iyong computer, dahil maraming iba't ibang mga ito ang nagawa. Halimbawa, ang programa propesyonal na paglikha musika FL Studio, ang nangunguna sa katanyagan sa mga musikero. Ang Cubase SX ay isa ring napakalakas na virtual studio, na kinikilala ng maraming sikat na DJ at musikero. Sa parehong antas ng mga nakalista mga virtual studio Ang mga sound recording facility ay ang Sonar X1 at Propellerhead Reason, na mga propesyonal ding studio para sa pagre-record, pag-edit at paghahalo ng mga komposisyon. Ang pagpili ng programa ay dapat na nakabatay sa mga indibidwal na pangangailangan at kakayahan ng musikero. Sa huli, ang mataas na kalidad at sikat na mga gawa ay nilikha hindi ng mga programa, ngunit ng mga tao.

Makinig tayo sa isang halimbawa ng musikang nilikha gamit ang mga programa sa kompyuter:

Sa lumalabas, maaari ka na ngayong lumikha ng musika hindi lamang sa isang programa ng DAW, kundi pati na rin sa ilang mga online na mapagkukunan na nilagyan ng mga sample at loop. Siyempre, hindi ka nito papayagan na lumikha ng isang ganap na track at gawin ito nang lubusan, ngunit ang pagkuha ng mga tala o draft (lalo na sa kalsada) ay posible!

1. Soundation.com

Ang sounding ay isang malakas na online studio na may mga propesyonal na feature (tulad ng pagre-record, mga virtual na instrumento/synthesizer, mga built-in na effect at higit sa 700 libreng sample at loop).

Ang mga pangunahing tampok ay magagamit nang libre, habang ang mas advanced na mga tampok ay nangangailangan ng isang buwanang subscription!

2.

Ang Audiotool ay isang kumpletong program daw sa iyong browser. Ang lahat ay natanto nang may labis na pagmamahal sa detalye. Ang mga nilikhang track, sample at preset ay iniimbak sa mga server ng Audiotool at naa-access mula sa anumang browser. Binibigyang-daan kang mag-publish (“magbahagi”) ng track nang direkta sa SoundCloud, Youtube o Facebook.

3.

Isang kumpletong programa sa iyong browser. Naaangkop para sa parehong PC at tablet/telepono.

Maaari kang lumikha ng musika kasama ang mga kaibigan nang real time sa Internet (mayroong panloob na nangungunang chat para sa mga nilikhang track).

Walang limitasyong paggawa ng proyekto + 780 sample at loop + 190 virtual na instrumento nang libre.

4.

Ang Looplabs ay isang collaborative na ulap studio ng musika, na nagpapahintulot sa sinuman, anuman ang teknikal na kasanayan o kakayahan, na mabilis at madaling lumikha ng propesyonal na musika kahit saan, anumang oras, kasama ng sinuman.

5.

Ginagawang mabilis at flexible na music production studio ang iyong browser na may mga built-in na synth at live effect.

Ito ang pinakamahusay sa sa ngayon mga platform para sa online na produksyon ng musika. Mahirap i-highlight ang mga tampok ng bawat site, dahil sa ang katunayan na nag-aalok sila ng humigit-kumulang sa parehong mga pag-andar at epekto. Piliin ang pinaka maginhawang serbisyo upang kumuha ng mabilis na mga tala!

2018 update:

Ang kaugnayan ng mga online na serbisyo ay lumalaki at ang bilang ng mga magagamit na platform ay tumataas. Hindi pa rin ako pinapayagan nitong gawin ito kalidad ng trabaho pulos nasa gilid ng mapagkukunan ng Internet, ngunit para sa mga nagsisimula, mga draft at "naglalaro" lamang, sila ay magiging sapat na! +6 pang mga site upang idagdag sa iyong koleksyon!

6.

Ang PatternSketch ay isang libreng online na drum machine. Ang sequencer at drum kit ay nagbibigay sa iyo ng kakayahang lumikha ng buong rhythm track. Ibahagi ang iyong mga likha sa mga kaibigan o anyayahan silang mag-collaborate nang direkta mula sa platform. Hinahayaan ka pa ng PatternSketch na i-export ang iyong track sa WAV, OGG o MP3.

7.

Mag-type ng kahit ano sa Typatone at gagawin nitong magandang tunog ang bawat titik. Lumipat sa isang tool upang mahanap kung ano ang pinakagusto mo. Mayroong maraming mga pagpipilian sa site. Magbukas ng ilang tab at lumikha ng polyphonic ringtone. O kahit na gawing musika ang anumang teksto sa pamamagitan ng pagkopya nito sa Typatone. Maaari kang mag-eksperimento sa kung ano ang tunog ng iyong pangalan!

Ang Typatone ay libre gamitin, ngunit ang pag-export (pag-save ng track mula sa isang website) ay nagkakahalaga ng $1.00.

8.

Ang Text To Speech ay nagbubukas ng kabuuan bagong mundo vocal sample para sa iyong mga track. Maglagay ng text o magdagdag ng track na iyong na-record. Pagkatapos ay i-export ang audio file sa MP3 nang libre.

Ang Text To Speech ay isang kamangha-manghang paraan upang makagawa ng bahagyang robotic vocal, katulad ng ginawa ng Daft Punk. Magdagdag ng ilang mga epekto at makakakuha ka ng ilang hindi mapaglabanan na pagbaluktot ng boses.

9.

Ang Online Sequencer ay isang libreng sequencer mismo sa iyong browser. Pumili mula sa 13 mga instrumento at ilagay ang mga ito sa track upang lumikha ng isang melody. Kung ang inspirasyon ay dumating, ito ay mahusay na paraan gumawa ng tala o sketch out ng isang kanta. Pinapayagan ka ng platform na i-export ang iyong paglikha bilang MIDI file. Ang file na ito ay maaaring ilagay sa iyong DAW program.

10.

Gamitin ang platform para gumawa ng acid track sa mismong browser mo. Posibleng i-export ang trabaho sa WAV na format. Ang Acid Machine ay mayroon ding drum machine para sa linya ng ritmo. Ang bersyon na ito ay ganap na libre. Kung ikaw ay isang propesyonal, kung gayon bagong bersyon nagkakahalaga ng 5 dolyar.

Sa mahabang panahon, ang paglikha ng musika ay magagamit lamang sa malalaking kumpanya ng record na mayroong kinakailangang kagamitan, kawani at karanasan. Sa pag-unlad, una sa lahat, teknolohiya ng kompyuter, ang sining ng paglikha ng musika ay unti-unting naa-access sa karamihan ordinaryong tao. Ngayon, maaari ka ring mag-record ng isang buong album sa bahay. Pag-usapan natin kung paano gumawa ng kanta sa iyong sarili.

Paano gumawa ng kanta sa bahay?

Una sa lahat, kailangan mong magkaroon ng hindi bababa sa ilang mga kakayahan sa musika at maunawaan nang kaunti tungkol sa notasyon ng musika. Mabilis mong matutunan ito gamit ang parehong Internet. Gayunpaman, ang mga taong may pambihirang musika ay maaaring magsulat ng kanilang mga kanta sa inspirasyon at sa pamamagitan ng tainga, na napakahusay din. Ang paglikha ng isang kanta ay nagsasangkot ng ilang mga yugto, tingnan natin ang mga ito nang mas detalyado.

Ang batayan ng hinaharap na komposisyon

Ayon sa mga tuntunin modernong musika, kapag gumagawa ng isang kanta, dalawang bahagi ang kinukuha bilang batayan. Ang una sa mga ito ay ang bahagi ng instrumento. Ito ay karaniwang tinutugtog ng gitara o piano. Ang pangalawang pangunahing elemento ay ang vocal part, na kinakailangang kasama ang makabuluhang lyrics at isang maalalahanin na vocal melody. Ang dalawang elementong ito ay pinagsama-sama, pagkatapos nito ay isinilang ang isang hinaharap, na hindi pa nabubuo, ang komposisyon ng musikal. Ang yugtong ito ang pinakamahalaga, dahil ang kalidad ng pinagmulang materyal at ang mga damdaming inilarawan sa teksto ay may pinakamalaking epekto sa nakikinig. Lahat ng iba ay makatarungan magandang frame. Ang resulta na nakuha sa yugtong ito ay dapat na isulat. Para sa isang baguhan ang pinaka malinaw na programa kalooban Adobe Audition. Ang isang malaking bilang ng mga pansuportang materyales ay makakatulong sa iyo na itala ang iyong trabaho.

Pag-aayos

Dahil pinag-usapan natin ang frame, magpatuloy tayo dito. Para mapuno ang ating kanta ng ritmo, tempo, karakter at kulay, kailangan natin itong ayusin. Magsimula sa pamamagitan ng pag-iisip tungkol sa bahagi ng tambol. Karamihan maginhawang programa para sa mga baguhan na nag-aayos - Fruity Loops Studio. Intuitive na interface ay makakatulong sa iyo na mabilis na maunawaan ang lahat ng mga opsyon na kinakailangan sa yugtong ito.

Balik tayo sa drums. Ang pangunahing tampok ng isang bahagi ng tambol ay upang bigyang-diin ang himig ng iyong pangunahing instrumento (gitara o piano). Gamit ang bass drum at snare instrument, kailangan mong lumikha ng ritmo para sa kanta. Huwag mag-atubiling mag-eksperimento, muling ayusin ang mga beats, ilipat ang mga accent. Pagkaraan ng ilang oras makakamit mo ang ninanais na resulta.

Pagkatapos lumikha ng bahagi ng tambol, nagpapatuloy kami sa bass. Bass ay magbibigay sa iyong kanta solidity at precision. Ang bass line ay nilikha sa musical scale ng pangunahing instrumento at ang beats ng bass drum. Bilang isang tuntunin, karaniwang kasanayan ang pagtugtog ng mga bass notes sa ritmo kasama ang mga tambol.

Ngayon ay maaari nating ipagpalagay na ang pangunahing balangkas ng kanta ay handa na. Pagkatapos ito ay isang bagay ng panlasa. Habang nasa parehong programa ng Fruity Loops Studio, maaari kang mag-eksperimento sa iba karagdagang mga kasangkapan, pagdaragdag sa kanila at pagpapalit ng mga parameter ng tunog. Marahil ay nais mong baguhin ang pangunahing instrumento, na iniiwan ang maharmonya na istraktura nito. Ito ay normal, ang pangunahing bagay ay hindi labis na labis sa pag-aayos, dahil ito ay isang frame lamang.

Pagproseso ng audio

Ang yugtong ito ay nangangahulugan na nasa kalahati ka pa lamang sa paggawa at pagtatapos ng iyong komposisyon. Sa puntong ito maaari kang bumalik sa Programa ng Adobe Audition na mayroon ng lahat mga kinakailangang kasangkapan upang lumikha ng nais na tunog. Dagdag pa, nakakatulong sa iyo ang mga built-in na opsyon na makamit ang tunog na pamantayan sa industriya.

Matapos ang pag-aayos, kailangan mong i-output ang mga track ng instrumentong pangmusika nang hiwalay. Mayroong opsyon na "I-export" sa Fruity Loops Studio para dito. Matapos ma-output ang mga track, kailangan nilang i-load sa isang proyekto ng Adobe Audition. Simulan ang pagproseso ng tunog sa ganitong pagkakasunud-sunod: mga tambol, bass, pangunahing instrumento, iba pang mga instrumento (kung mayroon man).

Upang lumikha ng isang kanta sa iyong sarili, kailangan mong pumili ng angkop na mga epekto para sa bawat instrumento. Kaya, para sa mga tambol ay tiyak na kakailanganin mo ng isang "Compressor" (pinatatag nito ang dynamics ng tunog). Ang bass ay nangangailangan din ng isang "Compressor" at, halimbawa, isang maliit na "Reverb" upang bigyan ang tunog ng isang pakiramdam ng presensya sa silid kung saan ang kanta ay pinakikinggan. Ang pangunahing instrumento ay pinoproseso gamit ang "Equalizer" at iba pang mga epekto kung kinakailangan. Ang mga vocal ay halos palaging nangangailangan ng Tone Adjustment, Delay, at Reverb.

Mayroong malaking iba't ibang mga epekto at mga opsyon sa pagproseso para sa bawat track. Hindi lang namin ito maipagkasya sa isang artikulo. Bukod dito, ang pangunahing instrumento para sa paglikha ng iyong kanta ay ikaw mismo. Gamit iba't ibang mga setting effect, kailangan mong hanapin ang iyong tunog para maging tunog ang kanta sa paraang gusto mo.

Kung nararamdaman mo ang pagnanais na lumikha ng musika, ngunit wala kang pagnanais o kakayahang makakuha ng isang grupo ng mga instrumentong pangmusika, magagawa mo ang lahat sa FL Studio. Isa ito sa mga pinakamahusay na workstation para sa paglikha ng sarili mong musika, at madali rin itong matutunan at gamitin.

Ang FL Studio ay isang advanced na produksyon ng musika, paghahalo, pag-master at pag-aayos ng software. Ito ay ginagamit ng maraming mga kompositor at musikero mga propesyonal na studio mga sound recording. Sa pamamagitan nito workstation ang mga tunay na hit ay nililikha, at sa artikulong ito ay pag-uusapan natin kung paano lumikha ng iyong sariling musika sa FL Studio.

Pagkatapos i-download ang program, patakbuhin file ng pag-install at i-install ito sa iyong computer, kasunod ng mga senyas ng “Wizard”. Pagkatapos i-install ang workstation, ang ASIO audio driver na kinakailangan para sa tamang operasyon nito ay mai-install din sa PC.

Gumagawa ng musika

Pagsusulat ng bahagi ng tambol

Ang bawat kompositor ay may sariling diskarte sa pagsulat ng musika. Ang ilang mga tao ay nagsisimula sa pangunahing himig, ang iba ay may mga tambol at pagtambulin, unang lumilikha ng isang ritmikong pattern, na pagkatapos ay tutubo at mapupuno ng mga instrumentong pangmusika. Magsisimula tayo sa drums.

Ang paglikha ng mga musikal na komposisyon sa FL Studio ay nangyayari sa mga yugto, at ang pangunahing daloy ng trabaho ay nagaganap sa mga pattern - mga fragment, na pagkatapos ay pinagsama-sama sa isang ganap na track, na matatagpuan sa isang playlist.

Ang mga one-shot na sample na kailangan para gumawa ng drum part ay nasa library ng FL Studio, at maaari mong piliin ang mga naaangkop sa pamamagitan ng maginhawang browser mga programa.

Ang bawat instrumento ay dapat ilagay sa isang hiwalay na pattern track, ngunit maaaring mayroong walang limitasyong bilang ng mga track mismo. Ang haba ng pattern ay walang limitasyon din, ngunit ang 8 o 16 na mga bar ay magiging higit pa sa sapat, dahil ang anumang fragment ay maaaring ma-duplicate sa playlist.

Narito ang isang halimbawa kung ano ang maaaring hitsura ng bahagi ng drum sa FL Studio:

Paglikha ng isang himig

Kasama sa set ng workstation na ito malaking bilang mga instrumentong pangmusika. Karamihan sa kanila ay iba't ibang mga synthesizer, na ang bawat isa ay may malaking aklatan mga tunog at sample. Maa-access din ang mga tool na ito mula sa browser ng program. Ang pagkakaroon ng napiling naaangkop na plugin, kailangan mong idagdag ito sa pattern.

Ang melody mismo ay dapat na naitala sa Piano Roll, na maaaring mabuksan sa pamamagitan ng pag-right-click sa track ng instrumento.

Lubos na ipinapayong irehistro ang bahagi ng bawat instrumentong pangmusika, maging ito, halimbawa, isang gitara, piano, kick drum o percussion, sa isang hiwalay na pattern. Ito ay makabuluhang pasimplehin ang proseso ng paghahalo ng komposisyon at pagproseso ng mga instrumento na may mga epekto.

Narito ang isang halimbawa ng maaaring hitsura ng isang melody na nakasulat sa FL Studio:

Gaano karaming mga instrumentong pangmusika ang gagamitin upang likhain ang iyong komposisyon ay nasa iyo at, siyempre, ang genre na iyong pipiliin. Sa pinakamababa, dapat mayroong mga tambol, isang bass line, isang pangunahing melody at ilang iba pa karagdagang elemento o tunog para sa pagkakaiba-iba.

Paggawa gamit ang isang playlist

Ang mga musical fragment na ginawa mo, na ipinamahagi sa mga indibidwal na pattern ng FL Studio, ay dapat ilagay sa isang playlist. Magpatuloy ayon sa parehong prinsipyo tulad ng sa mga pattern, iyon ay, isang instrumento - isang track. Kaya, sa pamamagitan ng patuloy na pagdaragdag ng mga bagong fragment o pag-alis ng ilang bahagi, pagsasama-samahin mo ang komposisyon, na ginagawa itong iba-iba sa halip na monotonous.

Narito ang isang halimbawa ng kung ano ang maaaring hitsura ng isang komposisyon na binuo mula sa mga pattern sa isang playlist:

Pagproseso ng tunog na may mga epekto

Ang bawat tunog o melody ay dapat ipadala sa hiwalay na channel FL Studio mixer, kung saan maaari itong maiproseso na may iba't ibang mga epekto, kabilang ang isang equalizer, compressor, filter, reverb limiter at marami pa.

Sa ganitong paraan, bibigyan mo ang mga indibidwal na fragment ng mataas na kalidad, tunog ng studio. Bilang karagdagan sa pagpoproseso ng mga epekto nang hiwalay para sa bawat instrumento, kailangan mo ring tiyakin na ang bawat isa sa kanila ay tumutunog sa sarili nitong paraan. saklaw ng dalas, ay hindi namumukod-tangi sa pangkalahatang larawan, ngunit hindi nalunod/naputol ang ibang instrumento. Kung mayroon kang pandinig (at tiyak na mayroon ka, dahil nagpasya kang lumikha ng musika), dapat walang mga problema. Sa anumang kaso, maraming mga detalyadong manu-manong teksto, pati na rin ang mga video tutorial sa pagsasanay sa pagtatrabaho sa FL Studio sa Internet.

Bilang karagdagan, posible na magdagdag ng isang pangkalahatang epekto o mga epekto na nagpapabuti sa kalidad ng tunog ng komposisyon sa kabuuan sa master channel. Ang epekto ng mga epektong ito ay lalawak sa buong komposisyon sa kabuuan. Dito kailangan mong maging lubhang maingat at matulungin upang hindi negatibong makaapekto sa dati mong ginawa sa bawat tunog/channel nang paisa-isa.

Automation

Bilang karagdagan sa pagproseso ng mga tunog at melodies na may mga epekto, ang pangunahing gawain na kung saan ay upang mapabuti ang kalidad ng tunog at bawasan ang pangkalahatang musikal na larawan sa isang solong obra maestra, ang parehong mga epekto ay maaaring awtomatiko. Ano ang ibig sabihin nito? Isipin na sa isang punto sa komposisyon ay gusto mong magsimulang tumugtog ng medyo mas tahimik ang isa sa mga instrumento, "pumunta" sa isa pang channel (kaliwa o kanan) o tumugtog na may ilang epekto, at pagkatapos ay magsimulang tumugtog muli sa "malinis" nitong estado. anyo. Kaya, sa halip na muling irehistro ang instrumento na ito sa isang pattern, ipadala ito sa isa pang channel, iproseso ito gamit ang iba pang mga epekto, maaari mo lamang i-automate ang regulator na responsable para sa epekto na ito at gawin ang musikal na fragment sa isang partikular na seksyon ng track na kumilos. ganito: kung kinakailangan.

Para magdagdag ng automation clip, kailangan mong mag-click i-right click mouse sa nais na controller at piliin ang "Gumawa ng Automation Clip" sa menu na lilitaw.

Lumalabas din ang automation clip sa playlist at inaabot ang buong haba ng napiling instrumento kaugnay ng track. Sa pamamagitan ng pagkontrol sa linya, itatakda mo ang mga kinakailangang parameter para sa control knob, na magbabago sa posisyon nito habang tumutugtog ang track.

Narito ang isang halimbawa ng kung ano ang maaaring maging hitsura ng pag-automate ng "fading" ng isang bahagi ng piano sa FL Studio:

Sa parehong paraan, maaari mong itakda ang automation para sa buong track sa kabuuan. Magagawa ito sa master channel ng mixer.

Isang halimbawa ng pag-automate ng makinis na pagkupas ng isang buong komposisyon:

Pag-export ng natapos na komposisyon ng musika

Kapag nagawa mo na ang iyong musikal na obra maestra, huwag kalimutang i-save ang proyekto. Para makuha track ng musika Para sa karagdagang paggamit o pakikinig sa labas ng FL Studio, dapat itong i-export sa nais na format.

Magagawa ito sa pamamagitan ng menu na "File" ng programa.

Piliin ang nais na format, tukuyin ang kalidad at mag-click sa pindutang "Start".

Bilang karagdagan sa pag-export komposisyon ng musika sa kabuuan, pinapayagan ka rin ng FL Studio na i-export ang bawat track nang hiwalay (kailangan mo munang ipamahagi ang lahat ng instrumento at tunog sa mga mixer channel). Sa kasong ito, lahat instrumentong pangmusika ay ise-save bilang isang hiwalay na track ( hiwalay na audio file). Ito ay kinakailangan sa mga kaso kung saan gusto mong ilipat ang iyong komposisyon sa isang tao para sa karagdagang trabaho. Ito ay maaaring isang producer o sound engineer na maghahalo, magpapakintab o kahit papaano ay papalitan ang track. Sa kasong ito, ang taong ito ay magkakaroon ng access sa lahat ng bahagi ng komposisyon. Gamit ang lahat ng mga fragment na ito, makakagawa siya ng isang kanta sa pamamagitan lamang ng pagdaragdag sa tapos na komposisyon bahagi ng boses.