Ang mga sundalo at ang Cossacks noong ika-18 siglo ay kumakatawan sa isang bagong makabuluhan pangkat panlipunan na may mga tiyak na kondisyon ng pamumuhay. Kaugnay nito, lumilitaw ang mga awit ng sundalo at Cossack sa katutubong tula. Iba-iba ang kanilang mga paksa. Ang mga kaganapan sa militar-kasaysayan ay makikita rin dito, kung saan ang mga larawan ng mga labanan ay malinaw na inilalarawan, na nagsasabi tungkol sa katapangan at katapangan ng mga sundalong Ruso, at mga larawan ng mga kumander ay nilikha. Ang digmaan ay inilalarawan sa malupit, makatotohanang mga kulay.

Mga kanta ng sundalo Ang mga tema ng militar-historikal ay kumakatawan sa isang ganap na bagong kababalaghan sa katutubong pagsulat ng kanta ng Russia. Nagpapakita sila ng iba pang mga imahe, plot, tema at motif.

Noong ika-18 siglo, na may kaugnayan sa pag-unlad ng industriya ng pagmamanupaktura at paggawa ng pagmimina, lumitaw ang mga nagtatrabaho sa Russia. Mayroong pag-unlad ng tinatawag na working folklore, kung saan pangunahing tema ay ang tema ng paggawa. Ang mga kantang ito ay nagsasalita tungkol sa parehong mga tool ng produksyon at ang proseso ng paggawa mismo.

Ang motif ng pagpaparusa sa isang manggagawa ay tipikal sa mga awit ng alamat ng manggagawa.

Mga pangunahing tauhan

Pagtitiyak ng nilalaman mga liriko na kanta pangunahing tinutukoy ng karakter liriko na bayani. "Ang liriko na bayani ng isang katutubong awit ay palaging isang simpleng tao: isang magsasaka, isang babaeng magsasaka, isang kutsero, isang barge hauler, isang rebelde - isang "mapangahas na tulisan" /Lazutin 1965: 33/. Ang kanilang mga damdamin, pananaw sa mundo at mga kaisipan ang bumubuo sa pangunahing nilalaman ng liriko na kanta.

Lumilitaw ang bayani-sundalo sa mga kantang pang-militar-makasaysayang mga sundalo. Lumilitaw siya bilang isang matapang, matapang na mandirigma laban sa backdrop ng isang malupit na digmaan.

Sa parehong mga kanta nakatagpo din kami ng mga larawan ng mga kumander ng Russia na sina Suvorov, Platov at Kutuzov.

Ang Cossack ay nagiging bayani din ng mga kanta, at inilagay sa parehong antas ng sundalo.

Ang pangunahing katangian ng alamat ng mga manggagawa ay ang craftsman. Ginagawa niya ang anumang trabaho, tulad ng malinaw na sinasabi ng liriko na kanta. Bilang karagdagan, ang mga kanta ay naglalarawan ng mahirap na buhay ng mga manggagawa, mahirap na mga kondisyon sa pagtatrabaho sa panahon ng serfdom. "Ang mga kanta ng mga manggagawa sa pagmimina ng Urals at Siberia ay lalo na nagpapahiwatig sa bagay na ito" /Lazutin 1965: 104/.

Makikita rin sa mga kanta ang imahe ng may-ari ng pabrika - ang mang-aapi ng masang manggagawa.

Ang mga kanta ng Okhodnicheskie ay bumuo ng mga tema ng pag-ibig at pamilya ng mga tradisyonal na kanta. Ang mga bayani ay mga babae at kanilang mga mahal sa buhay.

Ang imahe ng otkhodnik ay matipid na inilalarawan sa mga kanta. Nagtrabaho ang mga magsasaka sa ibang mga lungsod, bumalik sa kanilang mga katutubong lugar pagkatapos ng mahabang pagala-gala. Sa mga kanta, ang mga otkhodnik ay nahahati sa dalawang grupo: ang mga otkhodnik, na pagkatapos mahabang trabaho Ang mga otkhodnik ay bumalik din sa nayon, na, na nagtrabaho sa isang tavern, ay naging hindi sanay sa mahirap na buhay sa nayon. Ito ay tungkol sa mga mahilig sa "madaling buhay" na ang mga satirical at nakakatawang kanta ay binubuo.

Ang mga bayani ng mga kanta ay mga tagahakot din ng mga barge at driver ng taksi. Ang mga tagahakot ng barge sa mga kanta ay tinatawag na "mga malayang tao"; Kasunod nito, nagbabago ang pananaw ng mga tao sa mundo kaugnay ng mga tagahakot ng barge. Ang paghahakot ng barge ay nagiging simbolo ng hirap sa trabaho at kahirapan.

"Ang pagiging malapit sa malikhaing pakikipag-ugnayan, ang mga kanta ng magsasaka, sundalo at manggagawa ay kumakatawan sa isang solong proseso ng paglikha ng kanta noong ika-19 na siglo" /Lazutin 1965: 141/. Gayunpaman, ito ay mula sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo na ang mga kanta ng mga grupong ito ay nakabuo ng mga kapansin-pansing partikular na tampok, ang pagka-orihinal ng bawat grupo ng mga kanta, lalo na sa mga terminong ideolohikal at pampakay.

Ang liriko na bayani ay ipinakita nang mas malinaw at malinaw sa mga kanta noong ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo, kung saan ang sama-sama ay gumaganap bilang liriko na bayani /Lazutin 1965: 166/. Gayunpaman, ang mga kaisipan at damdaming isiniwalat sa katutubong tula ay hindi nawawalan ng konkreto at nagpapahayag ng mga ideolohiya ng isang tiyak na uri.

Sa mga lyrical na kanta ng pamilya na aming sinuri, ang mga pangunahing tauhan ay isang babae at isang kapwa.

Ang batang babae ay nananabik para sa kanyang tahanan, nangungulila sa pamilya ng iba. Sa kanta, ang lahat ng ito ay ipinakita sa tulong ng iba't ibang mga epithets at metapora, na tumutulong upang mas malinaw na isipin ang mahirap na buhay "sa pagkabihag." Sa ilang mga kanta, nakahanap siya ng isang kaibigan - isang nightingale o isang kaibigan - isang cuckoo (ibon). Ang pangunahing tauhang babae ay lumingon sa kanila na may kahilingan na makita ang kanyang mga kamag-anak, ama at ina, at sabihin sa kanila ang tungkol sa kanyang mahirap na buhay.

Ang mga bayani ng mga awiting bayan ay mga kinatawan din mula sa daigdig ng hayop o halaman. Ito ay kung paano namin nakikilala ang falcon, kalapati, sisne, kalapati, puno ng oak, puno ng willow, atbp. Ang mga larawang ito ay karaniwang sinasagisag.

Ang bawat isa sa kanila ay may isang tiyak na katangian ng karakter na itinalaga sa kanila. Kaya, halimbawa:

ang puno ng oak ay simbolo ng kabataan at lakas;

swan - isang simbolo ng babaeng ikakasal; isang kawan ng sisne - isang simbolo ng nobya at ng kanyang mga kaibigan; isang swan na may mga swans - isang babae na may mga anak;

ang kalapati na may kalapati ay sinaunang simbolo ng magkasintahan. Ngunit sa mga kanta na aming sinuri, ang kalapati at kalapati ay halos hindi lilitaw. "Dapat tandaan na ang simbolo ng kalapati ay bihirang matatagpuan sa katutubong lyrics" /Sidelnikov 1959: 74/.

Ang nightingale ay marahil ang pinakakaraniwang karakter sa mga liriko na kanta. Siya ang mensahero ng pag-ibig. Madalas hilingin ng batang babae na kumanta ang nightingale. Ang kanyang kanta ay puno ng kalungkutan at kalungkutan, pananabik at sakit. Ang maliwanag na kanta ng nightingale ay tila nagpapakita sa amin ng isang larawan ng panloob na mga karanasan ng liriko na pangunahing tauhang babae. Ang paggalang sa bayaning ito ay ipinahayag sa pamamagitan ng magiliw na pakikipag-usap: siya ay tinatawag na nightingale, at ang nightingale, at ang nightingale, at ang nightingale, at ang libreng nightingale na ibon. Ang lahat ay nagsasalita ng pag-ibig para sa libreng ibon.

Si Falcon ay isang mabuting kapwa, may asawa, pumipili ng isang sisne - isang pulang dalaga.

Poetics

Ang estilo ng mga liriko na kanta ay kumplikado at iba-iba. Sa tulong ng mga metapora, hyperboles, epithets, isang tradisyunal na daigdig ng alamat ay nilikha, kung saan ang "kalikasan ng Russia kasama ang madilim na kagubatan, malalawak na ilog, malalim na lawa, berdeng bukid, at buhay ng Russia kasama ang mga kubo, tore, silid, tindahan, at siyempre ang mga tao mismo ang mga karakter sa mga kanta” /Anikin, Kruglov, 259/. Ito ay ang masining na paraan na ginagamit sa mga kanta na tumutulong sa paghahatid ng mga damdamin at mood ng mga karakter sa mga liriko na kanta, na may emosyonal na epekto sa mga tagapakinig.

Ang tradisyonal na liriko na kanta ay nakabuo ng isang integral na simbolikong sistema, na batay sa paghahambing ng mundo ng tao sa natural na mundo. Kaya, kadalasan ang simbolo ng isang binata ay isang nightingale, isang falcon, isang drake at isang kalapati. Ang mga simbolo ng dalaga sa mga kantang ating isinasaalang-alang ay sisne, pato, at kalapati. Ang mga simbolo sa mga kanta ay mga imahe at bagay ng mundo ng halaman. Ang simbolo ng dalaga ay viburnum, willow, birch; mahusay na ginawa - oak, hops, ilang mga ubas. Gayunpaman, mas madalas ang mga halaman sa mga kanta ay sumasagisag sa ilang estado, ito o ang pakiramdam o mood. "Kaya, halimbawa, kung ang viburnum at raspberry ay maaaring mga simbolo ng kagalakan at kasiyahan, kung gayon ang wormwood, aspen, buckthorn at rowan, sa kabaligtaran, ay palaging isang simbolo ng kalungkutan, kalungkutan at mapanglaw. Bilang isang tuntunin, ang pamumulaklak ng anumang halaman ay nangangahulugang kagalakan, saya, pag-ibig, at kabaliktaran, ang pagkalanta nito ay nangangahulugang kalungkutan, dalamhati, paghihiwalay” /Lazutin 1965: 33/.

Kaya, ang mga simbolikong larawan ng mga liriko na kanta ay higit na binibigyang-diin ang pagiging tiyak ng kanilang nilalaman.

Ang mga kanta ng mga sundalo ay kumakatawan din sa isang espesyal na genre ng katutubong lyrics. Posible na sa isang espesyal na monographic na pag-aaral ng mga ito, posible na maitaguyod sa mga kanta ng mga sundalo ang pagkakaroon ng maraming iba't ibang genre o grupo ng genre. Sa mga kanta ng mga sundalo ay walang mga kanta na, sa pagkakatulad sa mga bandidong kanta, ay maaaring hatiin sa mga hugot at masaya.

Ang mga awitin ng mga sundalong bayan na alam natin ay may higit o hindi gaanong pronounced na hugot na karakter. Ang buong buhay ng isang sundalo, mula sa sandali ng conscription hanggang kamatayan sa larangan ng digmaan, ay makikita sa mga kantang ito. Ang sundalo ay walang oras para sa azure na mga bulaklak at sutla na damo, at hindi na siya muling kumakanta tungkol sa mga ito. Siya ay umaawit tungkol sa mga klerk na nag-aahit ng kanilang mga noo, tungkol sa drill, pagsasanay, ang kalubhaan ng serbisyo ng sundalo sa mga bantay, mahirap na martsa, mabibigat na bala, init at lamig, tungkol sa hindi makataong pagtrato sa kanya, tungkol sa isang dagat ng dugo at mga bangkay pagkatapos ng mga labanan. Ngunit sa parehong oras, ang mga kantang ito ay hindi reklamo o daing. Ito ay isang tunay na paglalarawan ng buhay.

Sa kabila ng buhay na ito, alam ng sundalo na ginagampanan niya ang kanyang tungkulin sa kanyang tinubuang-bayan at naglilingkod nang tapat. Ang lahat ng ito ay nagpipilit sa amin na makilala ang mga kanta ng mga sundalo sa isang espesyal na genre ng katutubong awit. Ang paksa ng mga awiting ito ay isang sundalo sa pang-araw-araw na buhay, sa pang-araw-araw na buhay ng isang sundalo. Ang mga mandirigmang ito, na nabubuhay nang napakahirap at mahirap, malayo sa kanilang mga katutubong lupain at mula sa kanilang mga pamilya, ay pasanin sa kanilang mga balikat ang lahat ng mga pasanin ng mga makasaysayang tagumpay ng mga sandata ng Russia.

Ngunit ang mga kantang ito - tungkol sa mga makasaysayang labanan at mga kumander - ay kumakatawan sa ibang genre - ang genre ng mga makasaysayang kanta ng militar na nilikha ng mga kalahok sa mga kampanya. Sa kabilang banda, ang mga kanta ng mga batang babae at asawa na kumakanta tungkol sa paghihiwalay sa isang mahal sa buhay na kinuha sa hukbo ay hindi kabilang sa mga kanta ng mga sundalo. Ang mga ganitong kanta tungkol sa mga sundalo ay hindi mga kanta ng mga sundalo. Nabibilang sila sa genre ng love drawn-out peasant lyrics.

Ang mga kanta mula sa bilangguan, mahirap na paggawa at pagpapatapon ay magkakaiba sa komposisyon. Mahirap na malinaw na makilala ang dalawa iba't ibang uri kanilang. Ang ilan ay umaawit tungkol sa isang binata sa pagkabihag. Kung bakit siya napunta sa bilangguan ay hindi sinasabi sa karamihan ng mga kaso, o, kung ito ay sinabi, ito ay sinabi masyadong pipi; mahuhulaan ng isang tao na ang pag-ibig ang nagdala sa lalaki (at kung minsan ang babae) sa bilangguan. Ayon sa anyo ng pagpapatupad, ang mga ito ay inuri bilang matagal. Ang kanilang pangunahing motibo ay ang paghahangad ng kalayaan, isang kahilingan sa kanilang mga magulang, sa kanilang asawa, sa kanilang syota na tubusin sila. Ang bilanggo ay tumitingin sa bintana mula sa bilangguan, nakikita ang kalsada, nakikita ang kanyang kabayo. Ang mga kamay at paa ay nakagapos, ang mga kadena ay kumakalampag at sumasakit sa balat.

Ang isa pang uri ng mga kanta sa bilangguan ay may ganap na kakaibang kalikasan. Ito ay mga kanta ng mga kriminal na nagbubunyag ng kanilang nakaraan. Ang mga kantang ito ay hindi iginuhit. Ang mga ito ay itinayo ng mga semi-literate na tao. Ang istraktura at istilo ng mga kanta ay malinaw na nagpapakita ng impluwensyang pampanitikan. Ang metro ng mga kanta ay trochaic, karamihan ay tetrameter, ngunit hindi ito mahigpit na sinusunod.

Ang mga kanta ay sinasalitan ng mga tula dito at doon, paminsan-minsan. Ang mga larawan at motif dito ay iba sa mga nakabunot na kanta sa bilangguan. Ang mga lalaki ay pinarusahan para sa panununog, pagnanakaw o pagmamalabis. Ang parusa na may mga latigo ay inilarawan, ang pigura ng berdugo ay nakabalangkas. Ang kakila-kilabot na mga detalyeng ito ay tila kabaligtaran sa nakakatawang tono ng mga kanta at paraan ng pagsasalita. Ang parusa ng isang padyak na may mga latigo ay inilarawan sa estilo ng isang kanta ng sayaw. Dapat pansinin na ang mga kanta ng mga political destiyer ay hindi kabilang sa larangan ng alamat, bagaman ang ilan sa mga ito ay naging laganap. Ang mga ito ay bahagyang binubuo ng mga propesyonal na makata at kompositor, bahagyang ng mga desterado mismo.

V.Ya. Sinabi ni Propp. Poetics ng alamat - M., 1998

Mga detalye ng genre. Buhay at patula function. Mga prinsipyo ng pag-uuri ng mga liriko na kanta. Mga pangunahing uri. Mga prinsipyo ng komposisyon. Tradisyunal na masining na paraan ng representasyon. Paraan ng panloob na pagsisiwalat ng imahe ng isang tao. Simbolismo, ang mga pangunahing uri ng pampakay. Artistic parallelism, metapora, epithets, sound writing.

Ang isang kanta ay isang gawa ng verbal at musical art kung saan ang teksto at melody ay lumilitaw sa pagkakaisa, at ang parehong teksto ay maaaring magkaroon ng iba't ibang mga setting ng musika, at iba't ibang mga teksto ng kanta ay maaaring gumanap sa parehong melody. Ang mga katutubong liriko na kanta ay nabibilang sa liriko na genre ng tula, dahil hindi nila sinasabi ang tungkol sa mga kaganapan sa kanilang sarili, ngunit sa halip ay nagpapahayag ng mga saloobin sa iba't ibang mga sitwasyon sa buhay.

Ang epiko ay isa ring kanta, ngunit ito ay isang epikong kanta; Ang mga bayani ng epiko ay patuloy na gumaganap ng ilang uri ng aksyon, feat. Sa isang liriko na kanta, ang mga karakter ay maaaring hindi magsagawa ng anumang mga aksyon o aksyon, ang mga kaganapan ay hindi naglalaro mahalagang papel, nakakatulong lamang sila upang ihayag ang panloob na mundo ng isang tao, ay isang paraan ng pagpapadala ng kanyang mga damdamin, mga iniisip at mga karanasan.

Wala pang tiyak na sagot ang agham sa tanong ng panahon ng pinagmulan ng mga katutubong liriko na kanta. Maaaring ipagpalagay na sila ay medyo sinaunang at maaaring lumitaw na noong ika-9-10 siglo, dahil ang mga ito ay nailalarawan sa parehong istilo ng patula tulad ng mga ritwal na kanta. May isa pang palagay: na ang mga liriko na kanta bilang isang katutubong genre ay nabuo noong ika-16 na siglo.

Kabilang sa mga katutubong lyrical na kanta ay makikita ang ilang mga makasaysayang layer. Ang pinakaluma at marami ay ang mga kanta na nagmula sa mga magsasaka, na sa agham ay karaniwang tinatawag na tradisyonal na katutubong liriko na mga kanta. Sa pag-unlad ng kapitalismo, lumitaw ang mga awiting pangtrabaho na sumasalamin sa buhay, trabaho at pamumuhay ng mga manggagawa.

Ang paglago ng mga lungsod at ang paglitaw ng mga panlipunang strata sa kanila tulad ng philistinism, artisans, at servants ay humantong sa paglikha ng mga urban na kanta. Sa XVIII - XX na siglo. batay sa mga tula ng mga sikat at hindi kilalang makata na lumitaw sa alamat bagong layer- mga kanta ng pinagmulang pampanitikan.

Pagkatapos ng rebolusyon, lumitaw ang mga kanta ng Sobyet. Ang bawat isa sa mga nakalistang layer ng kanta ay may sariling katangian ng nilalaman at anyong patula, at kasabay nito ay pinapanatili ang mga tradisyon ng mga nakaraang panahon. Ang mga tradisyunal na katutubong liriko na kanta, bilang ang pinaka sinaunang mga kanta, ay ang pinakamalaking interes mula sa punto ng view ng poetics, kaya't kami ay tumutuon sa kanilang pagsusuri.

Ang simbolismo ay napakalawak na ginagamit sa mga liriko na kanta, na batay sa mga imahe mula sa natural na mundo na may matatag na alegorikal na kahulugan. Ang simbolo ng isang binata sa mga kanta ay isang falcon, isang kalapati, isang berdeng puno ng oak, hops, at ubas. Ang simbolo ng dalaga ay isang puting sisne, isang asul na kalapati, isang puting birch tree, at isang matamis na cherry.

Ang simbolo ng mag-asawa ay isang drake na may isang pato, isang malungkot na babae ay isang kuku, at isang mabangis na biyenan ay wormwood. Ang mga hops, ubas, matamis na berry, malinis na mabilis na tubig, maliwanag na araw, mga namumulaklak na halaman ay mga simbolo ng kagalakan at saya. At ang wormwood, aspen, rowan, matataas na bundok na hindi madaanan, maputik na stagnant na tubig, mga natutuyong puno at damo ay nangangahulugan ng kalungkutan, kalungkutan, paghihiwalay.

Pakikipagtulungan, pamimitas ng mga berry, paglangoy, pag-indayog, pagbibigay ng pagkain, pagpindot sa ibig sabihin ng unyon ng pag-ibig, paglipat mula sa isang bangko patungo sa isa pa ay nangangahulugan ng pagtagumpayan ng mga hadlang sa pag-ibig. "Binatak ni Masha ang mga mani, tinipon ang mga husks sa isang zhenchka, itinapon ito sa kudertsy ni Vanya" - ang mga salitang ito ay hindi dapat kunin sa literal na kahulugan: Naghagis si Manya ng isang nut husk kay Vanya at tinamaan siya sa ulo. Ang kahulugan ng kanta: Mahal ni Manechka si Vanechka at ipinaintindi niya ito. Ang mga simbolo ay nakakatulong upang maipahayag ang mga damdamin at karanasan ng tao.

Hindi tulad ng mga epiko, kung saan ang hyperbole ay ginagamit upang ilarawan ang pisikal na lakas ng isang bayani, sa mga liriko na kanta ito ay nagsisilbing ipakita ang lakas ng damdamin at mga karanasan ng liriko na bayani. Halimbawa, sa kantang "On the Silk Along the Ant" sa libingan ng kanyang mahal sa buhay, ang batang babae ay "nagdidilig sa mga strawberry at strawberry lahat ng kanyang mga luha," at ang mga berry ay mabilis na tumubo mula dito.

Ang mga kanta ay malawakang gumagamit ng mga epithets, metapora at paghahambing, at madalas ding naglalaman ng maliliit na suffix na nagsisilbi emosyonal na paraan upang ipahayag ang pagmamahal, pagmamahal at lambing. Ang wika ng mga tradisyonal na kanta ay batay sa buhay na sinasalitang wika ng mga tao ang bokabularyo ay pang-araw-araw na kalikasan.

Ang katutubong liriko na awit ay nakabuo ng maraming nagpapahayag na paraan ng komposisyon na tumutulong na maihatid ang mga kaisipan at damdamin ng liriko na bayani nang mas malalim at matingkad. May tatlong komposisyon na anyo: monologo, diyalogo at paglalarawan. Ang monologue song ay direktang nagpapahayag ng damdamin ng liriko na bayani sa unang panauhan. Ang isang dialogue song ay naghahatid ng nilalaman sa anyo ng isang pag-uusap sa pagitan ng mga karakter. Kadalasan, ang diyalogo ay binuo sa anyo ng isang tanong at sagot. Ngunit karamihan sa mga liriko na kanta ay kadalasang nakabalangkas ayon sa sumusunod na pamamaraan: paglalarawan - pagsasalaysay + monologo o diyalogo. Sa kasong ito, ang pangunahing nilalaman ay ipinahayag sa isang monologo o diyalogo, at ang isang naglalarawang-salaysay na panimula ay nagpapakita ng mga pangyayari na naging sanhi ng mga karanasan ng mga tauhan.

Ang mga kanta ay kadalasang gumagamit ng mga sumusunod na pamamaraan ng komposisyon panloob na organisasyon materyal. Ang artistikong paralelismo ay isang pamamaraan na binubuo sa unang pagbibigay ng larawan mula sa natural na mundo, at pagkatapos ay isang kaukulang larawan mula sa buhay ng tao. Kung pinagsama-sama, ang dalawang kuwadro na ito ay kumakatawan sa isang masining na kabuuan. Ang pamamaraan ng pagtatayo ng chain ay hindi gaanong ginagamit. Ang kakanyahan nito ay nakasalalay sa katotohanan na ang mga indibidwal na larawan ng kanta ay konektado sa isa't isa na parang nasa isang kadena, sa pamamagitan ng isang imahe na kasama sa dalawang magkatabing larawan. Ang susunod na larawan ay nagsisimula sa huling larawan ng nakaraang larawan.

Ang pamamaraan ng sunud-sunod na pagpapaliit ng mga imahe ay katangian din, kapag ang mga larawan sa bawat hakbang ay sumusunod sa bawat isa sa pababang pagkakasunud-sunod mula sa larawang may pinakamalawak na volume hanggang sa larawang may pinakamaliit na dami ng nilalaman. Ang pinakahuli, pinaka "makitid" na imahe ay ang pinakamahalaga mula sa punto ng view ng artistikong gawain ng kanta. Nakatutok dito ang atensyon. Ang pamamaraan na ito ay karaniwang ginagamit sa simula ng isang kanta.

Halimbawa, sa simula ng kantang "Valley, valley, yes you are green," isang exposition ang ibinigay - isang emosyonal at liriko na detalyadong landscape sketch, na isang klasikong pagpapaliit ng imahe:

Lambak, lambak, ikaw ay berde!

Para sa iyo, lambak, mayroong isang malawak na landas,

Malawak ang landas, mabilis ang ilog,

Mabilis ang ilog, matarik ang mga pampang.

Mayroon silang dilaw na buhangin.

May tatlong maliliit na hardin sa dilaw na buhangin.

Tulad ng sa unang maliit na hardin, tumilaok ang kuku,

At sa pangatlo, isang mag-ina ang naglalakad sa hardin.

Ang larawang ipinakita sa kanta ay kahawig ng isang cinematic technique, kapag ang camera ay unti-unting gumagalaw mula sa isang panorama patungo sa malapitan, nakatuon sa pangunahing bagay. Sa daan, tandaan natin na ang tanawin ay ibinibigay sa kulay at laki gamit ang mga matalinghagang epithet.

Ang mga tema ng Russian folk lyrical songs ay medyo magkakaibang. Karamihan malaking grupo gumawa ng mga awit ng pag-ibig. Ang mga kanta tungkol sa masayang pag-ibig (mayroong mas kaunti sa kanila) ay naglalaman ng isang deklarasyon ng pag-ibig, na ipinahayag hindi direkta, ngunit alegorya, o isang kuwento tungkol sa kung gaano kabuti ang isang mahal. magandang babae, ayon sa mga tanyag na konsepto, - mabilog, maputi ang mukha, "ang mga pisngi ay kasing pula ng bulaklak, ang mga kilay ay itim - tulad ng isang string."

Ang kagandahan at moral na mga katangian ay nauuna sa mga kantang ito; Ang mga kanta ay madalas na binibigyang diin na ang minamahal ay mahirap, ngunit masayahin, ang minamahal ay mahirap, ngunit maganda, mahal sa puso. Ang mga kanta tungkol sa hindi maligayang pag-ibig (mayroong higit pa) ay nagsasabi tungkol sa paghihiwalay ng isang batang babae sa kanyang syota. Sinasabi ng isa sa mga kanta na, nang makita ang kanyang minamahal, hindi siya nakatulog buong gabi, ang kanyang unan ay "lumuluha." Maraming mga kanta tungkol sa pagtataksil, tungkol sa pagpapakasal sa iba.

Ang mga pampamilya at pang-araw-araw na kanta ay kadalasang malungkot at nakapanlulumo. Karaniwang pinag-uusapan nila ang isang malungkot na buhay ng pamilya. Karamihan sa mga pampamilyang kanta ay pambabae. Madalas nilang ikinukumpara ang tahanan ng magulang at bahay ng asawang lalaki, "kalooban ng babae at pagkaalipin ng babae." Ang mga kanta ay nagsasalita tungkol sa kahirapan na kung minsan ay kinakaharap ng isang babae sa pamilya ng kanyang asawa: siya ay ipinadala para sa tubig "nang walang sapatos, at hindi nakadamit, at giniginaw, at gutom." Maraming kanta ang nagsasabi ng mahihirap na relasyon sa biyenan o barbaric na pagtrato ng asawang lalaki sa kanyang asawa.

Maraming mga kanta ng pamilya ang nagsasalita tungkol sa hindi pagkakapantay-pantay ng edad. Ang babae ay hindi pinangarap kahit na pakasalan ang kanyang minamahal, ngunit tungkol sa pagkakaroon ng asawang "kaparehong edad", iyon ay, kaparehong edad niya, ngunit hindi matanda at hindi "maliit na laki." Nangyari din ito sa buhay, dahil ang anak na lalaki o anak na babae ay ganap na nasasakop sa mga magulang at hindi maaaring sumalungat sa kanilang kalooban. Ang damdamin ng mga kabataan ay hindi isinasaalang-alang, dahil naunawaan ng mga magulang ang kaligayahan ng kanilang mga anak sa kanilang sariling paraan at hinahangad na mabigyan ang kanilang anak na babae o anak na lalaki ng isang buhay na kasaganaan at kagalingan. Kaya naman ang mga reklamo tungkol sa isang mapoot na asawa, isang hindi minamahal na asawa o isang asawa na nagmamahal sa iba ay napaka tipikal para sa mga kanta ng pamilya.

Ang mga liriko na kanta ay nilikha hindi lamang ng mga magsasaka na magsasaka, kundi pati na rin ng mga layer ng mga taong nayon na, sa maikling panahon o mahabang panahon umalis ng bahay at tumira sa labas ng nayon. Ang araw-araw na mga kanta ng recruit at sundalo ay nagpinta ng mga larawan ng mahirap, maraming taon na paglilingkod, na nag-alis ng mga kabataang magsasaka sa kanilang mga tahanan sa mahabang panahon. Naaalala ng sundalo ang kanyang tahanan, ang kanyang asawa at mga anak, at nagdadalamhati sa kanyang mga kamag-anak. Nakatira siya sa malamig na barracks at mahinang kumakain.

Ang mga kanta ay nagsasabi rin tungkol sa pagkamatay ng isang sundalo, tungkol sa kanyang walang markang libingan at sa kanyang tapat na kaibigan, isang itim na kabayo. Napaka metaporiko ng mga awitin ng mga sundalo. Ang larangan ng digmaan ay tinatawag na "lupaing taniman," hindi naararo sa pamamagitan ng mga araro, kundi ng "mga kuko ng kabayo." Ang bukid ay inihasik hindi ng mga butil, ngunit may "mga ulo ng Cossack." Ang mga malungkot na motibo ay nangingibabaw sa mga kanta ng mga sundalo, bagaman hindi masasabi na ang mga sundalong Ruso ay hindi kumanta mga nakakatawang kanta. Ang katapangan at pagkamapagpatawa, pagiging masayahin at ang pagnanais na malampasan ang lahat ng paghihirap ng buhay militar ay naririnig sa kantang "Mga Sundalo, matapang na lalaki."

Ang mga kanta ng magnanakaw ay nagsasabi tungkol sa mga matatapang na magnanakaw, mga takas na malayang tao na nakiisa sa mga gang at nasangkot sa pagnanakaw. Ang pagnanakaw ay isang pangit, minsan brutal na anyo ng popular na pag-aalsa laban sa hindi pagkakapantay-pantay ng lipunan. Nawalan ng pamilya ang magnanakaw, nahiwalay sa kanyang tahanan, naging malungkot, dahil kalaunan ay naghiwalay ang mga gang, nahuli ang mga tulisan at pinarusahan bilang mga mapanganib na kriminal. Sa maraming mga kanta ay may mga reklamo ng "isang mabuting kapwa, isang matapang na tulisan" na, nang manganak, ang kanyang ina ay hindi nagbigay sa kanya ng kaligayahan. Gayunpaman, ang emosyonal na tono ng maraming mga bandidong kanta ay matapang at maliwanag ang isang tao sa kanyang bagong tuklas na kalooban: "sila ay sumagwan ng mga sagwan at kumanta ng mga kanta," hinahangaan ang kalikasan, na sa mga kanta ay tumutugma sa kalooban ng liriko na bayani.

Kawili-wili ang mga kanta ng kutsero na nilikha ng mga kutsero - mga magsasaka na nakikibahagi sa pagsusumikap - nagdadala ng mail at mga pasahero. Minsan kailangan nilang umalis ng mahabang panahon sa kanilang sariling nayon, hindi nakikita ang kanilang asawa, mga anak at mga mahal sa buhay sa mahabang panahon, kaya naman nakakalungkot ang mga hugot na kanta ng kutsero. Sa daan, mga panganib at paghihirap ang naghihintay sa kanila; madalas silang magkasakit, lalo na sa taglamig, at namatay nang walang pangangalagang medikal bago makarating sa kanilang tahanan. Ang sikat na kanta na "Steppe and steppe all around" ay isinulat tungkol dito.

Sa mga tradisyunal na lyrical na kanta, karamihan ay hugot, malungkot, ngunit may mga tinatawag na madalas na kanta, mabilis, masigla, masayahin at masayahin. Ang mga tema sa mga ito ay kapareho ng sa mga iginuhit, ngunit ang diskarte sa mga kaganapang inilalarawan ay naiiba. Karaniwan ang mga madalas na kanta ay nahahati sa sayaw, komiks at satirical. Sa mga dance songs, kung saan ang mga tao ay karaniwang sumasayaw sa mga kasiyahan, ang pangunahing papel ay ginagampanan ng musikal na sayaw na ritmo ay wala silang gaanong lalim sa nilalaman o paglalarawan ng mga karakter. Sa komiks at satirical na mga kanta, sa kabaligtaran, ang nilalaman ay mahalaga. Marami sa kanila ay konektado sa mga tema ng pag-ibig, sa buhay ng mga magsasaka, sa kanilang moral at mga relasyon sa pamilya. Naglalaman sila ng maraming katatawanan at kabalintunaan.

Ang mga makasaysayang kanta ay mga katutubong epiko, liriko-epiko at liriko na mga kanta, ang nilalaman nito ay nakatuon sa mga tiyak na kaganapan at totoong tao ng kasaysayan ng Russia at nagpapahayag ng mga pambansang interes at mithiin ng mga tao. Bumangon sila na may kaugnayan sa mahahalagang phenomena sa kasaysayan ng mga tao - yaong gumawa ng malalim na impresyon sa mga kalahok at katrabaho.

ay itinago sa alaala ng mga sumunod na henerasyon. Sa oral na tradisyon, ang mga makasaysayang kanta ay wala espesyal na pagtatalaga at tinawag na "mga kanta" o, tulad ng mga epiko, "lumang panahon".

Mahigit sa 600 plots ng mga makasaysayang kanta ang kilala. Ang kasagsagan ng mga makasaysayang kanta ay ang ika-16, ika-17 at ika-18 siglo. Sa oras na ito, nabuo ang kanilang mga siklo sa paligid ng mga makasaysayang tao o mga kaganapan. Noong ika-16 at ika-17 siglo. umiral ang makasaysayang awit bilang isang magsasaka at kanta ng Cossack, at mula sa ika-18 siglo. din bilang isang sundalo, na unti-unting naging pangunahing isa.

Sa makasaysayang tula magandang lugar sinakop ng temang militar-bayanihan at tema ng mga kilusang popular. Ang mga makasaysayang kanta ay nagsasabi tungkol sa nakaraan, ngunit ang mga ito ay nilikha batay sa mga sariwang impression ng mga tunay na katotohanan, na kilala rin mula sa mga nakasulat na mapagkukunan. Sa paglipas ng panahon, at kung minsan kahit na sa simula, lumitaw ang mga hindi tumpak na interpretasyon ng mga kaganapan, pagtatasa ng mga makasaysayang figure, at iba pang hindi pagkakapare-pareho sa mga kanta.

Kaya, sa kantang "Avdotya Ryazanochka" si Ryazan ay pinalitan ng Kazan. Ang kanta tungkol sa pagkuha ng Kazan (Kazan ay kinuha noong 1552) ay nagtatapos sa mga salita: At sa oras na iyon ang prinsipe ay naghari at nanirahan sa kaharian ng Moscow, Na noon ay itinatag ang Moscow, At mula noon ay nagkaroon ng dakilang kaluwalhatian.

Gayunpaman, ang Moscow ay itinatag nang mas maaga: noong 1147. Sa mga bersyon ng kanta na "Defense of Pskov mula kay Stefan Batory" (1581-1582), M.V. lungsod), B.P. Sheremetev (ipinanganak noong 1652, i.e. 70 taon pagkatapos ng pagtatanggol). Ang mga ito at ang ilang iba pang mga makasaysayang figure ay pumasok sa kanta mamaya. Bilang karagdagan, ang hukbo ni Stefan Batory na isang daang libo ay nakibahagi sa pagkubkob ng Pskov, at ang pangalan ng kanta ay apatnapung libo - isang epikong numero.

Ang bilang ng mga halimbawa ng gayong mga kamalian sa mga makasaysayang kanta ay maaaring paramihin. Ngunit kahit na ang mga binanggit ay sapat na upang kumbinsihin tayo na ang mga espesipikong tao, mga pangyayari, mga heograpikal na pangalan, at mga panahong binanggit doon ay hindi palaging tumutugma sa katotohanan.

Ang mga kakaiba ng artistikong historicism ng mga kanta ay pinapayagan para sa fiction. Kasabay nito, muling ginawa ng kanta ang pangunahing bagay - ang makasaysayang oras, na naging pangunahing aesthetic factor nito. Pangunahing sinasalamin ng mga kanta ang kamalayan sa kasaysayan ng mga tao.

Kung ikukumpara sa mga epiko, ang mga makasaysayang kanta ay nailalarawan sa pamamagitan ng mas mahigpit na katumpakan sa kasaysayan. Ang kanilang mga karakter ay con-

tiyak, totoong mga makasaysayang figure (Ivan the Terrible, Ermak, Razin, Peter I, Pugachev, Suvorov, Kutuzov), at sa tabi nila - isang simpleng gunner, sundalo o "mga tao". Sa pangkalahatan, ang mga karakter ay hindi nailalarawan sa pamamagitan ng pantasya at hyperbole; sila ay mga ordinaryong tao sa kanilang sikolohiya at mga karanasan.

Tulad ng sa mga epiko, ang mga makasaysayang kanta ay bumuo ng malalaking pambansang tema. Gayunpaman, ang mga kanta ay mas laconic kaysa sa mga epiko, ang kanilang balangkas ay mas pabago-bago, walang nabuong mga paglalarawan, pare-pareho ang mga formula, mga sistema ng retardation. Sa halip na isang detalyadong salaysay, ang balangkas ay limitado sa isang episode. Ang monologo at diyalogo ay may mahalagang papel sa komposisyon ng mga makasaysayang kanta. Ang paraan ng pagganap ng mga makasaysayang kanta ay iba rin sa mga epiko: kadalasan ay inaawit sila sa koro, at bawat kanta ay may sariling espesyal na himig. Ang taludtod ng mga makasaysayang kanta, tulad ng mga epiko, ay may impit, ngunit mas maikli (karaniwan ay two-beat). Mula sa kalagitnaan ng ika-18 siglo. sa kapaligiran ng urban at sundalo, lumitaw ang mga makasaysayang kanta na may mga katangiang pampanitikan: na may mga alternating rhymes at syllabic-tonic versification; at noong ika-19 na siglo ang mga kantang may makasaysayang nilalaman ay nagsimulang kantahin bilang mga awiting nagmamartsa, sa hakbang ng pagbuo ng isang sundalo (na tumutugma sa isang metrong may dalawang pantig, tumutula, at malinaw na paghihiwalay ng mga linya sa isa't isa).

Ang mga makasaysayang kanta ay kumalat higit sa lahat sa mga lugar kung saan naganap ang mga kaganapang inilarawan sa kanila: sa gitnang Russia, sa Lower Volga, sa mga Don Cossacks, sa Russian North. Nagsimula silang maitala noong ika-17 siglo. (mga pag-record para kay R. James) at naitala sa mga sumunod na siglo, ngunit sa unang pagkakataon ang mga plot ng mga makasaysayang kanta ay nakahiwalay at na-systematize (kasama ang mga epiko) sa koleksyon ng P. V. Kireevsky. Noong 1915, isang hiwalay na siyentipikong edisyon ng mga makasaysayang kanta ang inilathala, na inihanda ni V. F. Miller. Mula 1960 hanggang 1973, ang pinakakumpletong multi-volume na akademikong edisyon ay nai-publish, na nilagyan ng mga musical appendice at detalyadong scientific apparatus.

Ang mga koleksyon ay nagpapahiwatig na ang mga makasaysayang kanta ay isang makabuluhang kababalaghan sa alamat ng Russia. Gayunpaman, ang mga mananaliksik ay hindi nakarating sa isang pinagkasunduan tungkol sa oras ng kanilang pinagmulan, pati na rin ang kanilang likas na genre. F. I. Buslaev, A. N. Veselovsky, V. F. Miller at ang modernong siyentipiko na si S. N. Azbelev ay itinuturing na mga makasaysayang kanta bilang isang kababalaghan na umiral bago ang ika-13 siglo. at naging pinagmulan ng kabayanihan na epiko.

Kung ibabahagi natin ang kanilang pananaw, dapat nating aminin na sa ika-20 siglo. ang mga makasaysayang kanta ay hindi tumigil sa pag-iral. Sa katunayan, bakit hindi makasaysayan ang mga kanta tungkol sa Digmaang Ruso-Hapon, Digmaang Sibil at Dakilang Digmaang Patriotiko? Pagkatapos ng lahat, sila, tulad ng mga kanta ng mga nakaraang siglo, ay nilikha nang mainit sa mga takong ng mga kaganapan ng mga kalahok mismo o mga nakasaksi at nakatuon sa malalaking pambansang tema.

Ang isa pa, mas malawak na opinyon ay ang mga makasaysayang kanta ay isang kababalaghan na lumitaw pagkatapos ng pagsalakay ng Golden Horde, at noong ika-19 na siglo. extinct na. sila- bagong yugto sa pag-unawa ng mga tao sa kanilang kasaysayan, na sa panimula ay naiiba sa pag-unawa na makikita sa mga epiko (Yu. M. Sokolov, B. N. Putilov, V. I. Ignatov, atbp.).

Ang dahilan para sa iba't ibang mga punto ng view ay ibinigay ng mga makasaysayang kanta mismo, na iba-iba sa kanilang mga anyong patula na hindi sila tumutugma sa karaniwang mga ideya tungkol sa genre ng alamat. Ang ilang mga siyentipiko ay naniniwala na ang mga makasaysayang kanta ay isang solong genre na may ilang mga stylistic varieties. Ang iba ay kumbinsido na sila ay isang multi-genre phenomenon (ang mga makasaysayang kanta ay nagsasabi tungkol sa mga kaganapan, kung minsan sa anyo ng isang ballad, minsan sa anyo ng isang liriko na kanta o panaghoy).

Gayunpaman, ang mga makasaysayang kanta ay sumasakop sa isang ganap na independiyenteng lugar sa alamat. Ang pangunahing, at kung minsan ang tanging, bagay na nag-iisa sa kanila ay ang kanilang partikular na makasaysayang nilalaman. Sumulat si B. N. Putilov: "Para sa mga kantang ito, ang makasaysayang nilalaman ay hindi lamang isang tema, ngunit isang pagtukoy sa ideolohikal at aesthetic na prinsipyo sa labas ng nilalamang ito, ang mga naturang kanta ay hindi maaaring umiral .”

Ang mga awiting bayan ay yaong mga kuwento na ang musika at mga salita ay lumitaw sa panahon ng pag-unlad ng isang partikular na kultura. Sa karamihan ng mga kaso, ang mga kantang ito ay walang may-akda, dahil ang mga ito ay binubuo ng mga tao. Imposibleng ilista ang lahat ng umiiral na mga genre ng mga katutubong kanta. Ngunit maaari mong malaman ang tungkol sa mga pinaka-pangunahing mga mula sa artikulong ito.

Sa paaralan, ang mga bata ay tinuturuan ng mga pangunahing kaalaman sa mga aralin sa musika at panitikan. Ang ika-4 na baitang ay matututo tungkol sa kung anong mga genre ng mga katutubong awit ang mayroon. Ang mga guro ay nagsasagawa ng mga aralin sa pangkalahatang edukasyon, kung saan ang bawat isa ay pamilyar sa mga bata isang tiyak na uri katutubong sining. Ang partikular na diin ay inilalagay sa mga genre ng mga katutubong kanta, mga halimbawa kung saan sinusubukan ng mga mag-aaral na hanapin sa katotohanan.

Tungkol sa sariling bayan

Marahil ang pinakaunang mga kanta na lumitaw sa Earth ay mga kanta tungkol sa tinubuang-bayan. Pinamunuan nila ang seksyong "mga genre ng katutubong kanta". Ang mga halimbawa ng gayong pagkamalikhain ay matatagpuan sa kultura ng mga mamamayan ng France, Germany, England at Scotland.

Ang mga kanta tungkol sa sariling bayan, naman, ay nahahati sa:

Mga Kuwento.

Ang unang uri ng katutubong awit ay may tiyak na mapanglaw na karakter. Ang kanilang nilalaman ay malinaw, malinaw at pare-pareho. Ang hitsura ng pinakaunang mga ballad ay naiugnay sa Middle Ages, ngunit sa Russia ang genre na ito ay lumitaw lamang noong ika-19 na siglo.

Ang pinakasikat na mga halimbawa ng ganitong uri ng mga kanta ay: "Gromval", "Lyudmila", "Sun and Moon", "Airship", "Song of the Prophetic Oleg".

Ang Bylinas ay lumitaw din sa Middle Ages at nangangahulugang "isang kuwento ayon sa mga katotohanan." Isang kapansin-pansing halimbawa- "The Tale of Igor's Campaign." Ang batayan ng naturang mga kanta ay mga kuwento tungkol sa pang-araw-araw na mga bagay at ilang mga makasaysayang katotohanan.

Kasal;

Panaghoy;

Pestushki.

Ang mga kanta sa kasal ang naging batayan ng bawat pamilya, dahil alam ng lahat ang mga ito. Ang napakagandang holiday ay sinamahan iba't ibang kanta, kapwa malungkot, tungkol sa paghihiwalay ng isang anak na babae sa tahanan ng kanyang mga magulang, at masayahin, na nagpropesiya ng isang masayang buhay para sa mga kabataan. Nagsimula kaming kumanta ng mga love songs sa bachelorette party.

Ang genre ng panaghoy ay mga kanta na may dalang trahedya na nilalaman at sinamahan ng isang malungkot na himig. Ang ganitong uri ng katutubong sining ay pinagsama hindi lamang ang mga kanta tungkol sa hindi nasusuklian na pag-ibig o pag-ibig sa malayo, ngunit maaari rin itong mga kanta-kuwento tungkol sa ilang nakalulungkot na pangyayari.

Ang Pestushki ay maaaring maiugnay sa parehong genre ng mga kanta ng pag-ibig at ang genre ng mga lullabies, dahil sinimulan silang kantahin ng mga ina sa kanilang mga anak sa duyan. Ang mga awiting ito ay pinuri ang bata, na nagnanais sa kanya ng kalusugan at kaligayahan sa kanyang buhay.

Mga paikot na sayaw at sayaw

Ang bilog na sayaw at pagkamalikhain sa sayaw ay ang pinaka-masaya at minamahal Ang mga halimbawa ng ganitong uri ay napanatili sa napaka malalaking dami: "Millet", "May chapan sa Ivanushka", "Hindi salamat sa iyo, Abbess", "Sa gate, gate ng pari", "Katenka ay masayahin".

Ang mga round dance at dance songs ay binubuo ng imbitasyon na sumayaw (round dance), ang mismong aksyon at ang huling bahagi nito.

Ang mga genre na ito ng mga katutubong awit ay may satirical na nilalaman na nauugnay sa sayaw at tula. Sa loob ng ilang panahon, ang ganitong uri ng pagkamalikhain ay isang uri ng mahiwagang seremonyal na ritwal. Ngunit sa paglipas ng mga taon, ang mga kantang ito ay nawala ang kanilang kaugnayan at naging isang paraan lamang ng pag-aliw sa mga tao sa panahon ng bakasyon. Kadalasan, ang mga bilog na sayaw ay ginanap sa tagsibol, dahil pinaniniwalaan na sa ganitong paraan ang isang tao ay maaaring magsaya nang mas madalas sa tag-araw, dahil mayroon nang sapat na trabaho. Ngunit natapos ang mga pagtitipon sa taglamig sa napakabilis na sayaw at kanta.

Tungkol sa kalikasan

Ang likas na katangian ng Russia ay napakayaman at magkakaibang, at naaayon, walang mga kanta tungkol dito. Ang mga awiting ito ay naimbento ng mga magsasaka at mag-aararo, sa libreng oras, dahil gusto nilang magpahinga mula sa trabaho, at palagi silang kasama ng wildlife.

Maraming mga genre ng mga katutubong kanta, kalendaryo-ritwal, paggawa, mga sundalo, ang nagpapakilala sa ganitong uri ng kanta sa isang subsection ng kanilang pangunahing kanta. Ngunit hindi ito isang tamang paghatol. Mayroong maraming mga kanta tungkol sa kalikasan; Walang lugar para sa trabaho o militar showdowns, o anumang pagdiriwang. Nilikha lamang ang mga ito na may layuning sabihin ang tungkol sa lahat ng kagandahan sa paligid ng mga taong nagtatrabaho.

Samakatuwid, ang mga kanta tungkol sa kalikasan ay isang independiyenteng kababalaghan at hindi maaaring maging bahagi ng alinman sa mga seksyon na "mga genre ng Russian folk song". Napakaraming halimbawa ng mga kanta tungkol sa kalikasan: "Mga puti, malambot na snowball", "Makinig, lark", "Ang araw ay bumababa sa mga steppes", "Spring. Malaking Tubig", "Mga Kampana sa Gabi".

Ritual

Kalendaryo- mga ritwal na kanta sinamahan ang mga taong Ruso sa napakahabang panahon, dahil ginaganap sila sa lahat ng oras ng taon at anuman ang mga pista opisyal o panahon. Ang ganitong uri ng alamat ay umiral nang higit sa dalawang libong taon. Mayroong maraming mga subspecies ng genre na ito:

Mga kanta sa taglamig (karol);

Vernal (stoneflies);

Tag-init (mga kanta sa Ivan Kupala);

Mga awit ng pag-aararo at paghahasik, pag-aani;

Mga awit sa pag-akyat;

Maslenitsa.

Ang listahang ito ay maaaring ipagpatuloy sa mahabang panahon, dahil ito ang pinakakaraniwang mga genre ng Russian folk song. Ang mga halimbawa ng mga ritwal na kanta ay nakaligtas hanggang sa kasalukuyan; Ang mga ito ay "Koleda-Moleda", "Ang mga batang babae ay naghasik ng flax", "Wreathing wreaths".

Ditties

Ang kultura ng Russia ay nailalarawan sa pamamagitan ng iba't ibang mga nakakatawang motif at isang malawak na iba't ibang mga genre ng mga katutubong kanta. Ang ika-4 na baitang, halimbawa, ay kinakailangang matuto ng mga ditties at gawin ito nang may labis na kasiyahan, dahil ang mga ito ay napakagaan na mga quatrain na may saliw ng musika. Noong unang panahon, ang mga awiting ito ay kinatha ng mga kabataan sa kanayunan at itinatanghal sa iba't ibang pagdiriwang na sinasaliwan ng balalaika o akordyon. Sa paglipas ng panahon, ang mga ditties ay nakakuha ng isang mas pang-araw-araw na karakter at makikita kahit na sa kultura ngayon.

May isang opinyon na ang mga unang ditties ay lumitaw noong ika-17 siglo. Ngunit sila ay mas katulad ng mga satirical na tula kaysa sa mga kanta.

Kasama rin sa Chastushkas ang iba pang mga genre ng mga katutubong kanta:

Liriko (na may malawak na pagkakaiba-iba ng nilalaman);

Pagdurusa (tungkol sa pag-ibig);

Matanya (address sa minamahal);

Mga kanta sa sayaw (ang pinakakaraniwang satirical na bersyon ng mga ditties).

Lullabies

Ang pinakasikat na kanta ay itinuturing na isang lullaby. Mula noong sinaunang panahon, nakaugalian na ang mga ito na ginagawa ng mga nanay o mga yaya para sa mga bata upang makatulog sila. Ang lahat ng mga nakaraang genre ng mga katutubong kanta ay nangangailangan ng musikal na saliw. Ang mga oyayi ay ginagawang acapella.

Ang genre ng kanta na ito ay isang uri ng anting-anting para sa isang bata mula sa masasamang pwersa. Ito ay pinaniniwalaan na sa isang panaginip ang isang tao ay makakakita ng mga nakakatakot na nilalang, multo o simpleng hindi kasiya-siyang mga kaganapan, ngunit nang imulat ng bata ang kanyang mga mata, lahat ng ito ay nawala. Kaya naman sa ilang lullabies ay makakarinig ka ng mga nakakatakot na salita, halimbawa, "isang maliit na kulay abong lobo ang darating at kakagatin ka sa tagiliran."

ng sundalo

Ang mga kanta ng mga sundalo ay bahagi ng mas malaking genre - mga otkhodnik na kanta. Kasama rin dito ang burlatsky, Chumatsky, mga manggagawa (kung malayo ang trabahong ito sa bahay) at kutsero.

Ang mga unang kanta ng mga sundalo ay lumitaw kasama ang Cossacks noong ika-17 siglo. Dahil ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay bago (mga bagong kondisyon ng pamumuhay at tradisyon), ang mga kanta ay ganap na naipakita ang mga kaganapan sa mga taong iyon. Ang mga pangunahing tema ng naturang mga kanta: mga kaganapan sa militar-kasaysayan na naglalarawan sa lahat ng nangyayari sa mga kulay, ang paglikha ng mga imahe ng mga bayani. Ang alamat ng mga sundalo ay nagsasalita nang totoo at malupit tungkol sa mga operasyong militar, ngunit hindi ito nangangahulugan na ang mga sundalo at Cossacks ay hindi nakagawa ng mga nakakatawang kanta.

Ang mga genre na ito ng mga katutubong awit na may mga halimbawa ay nakaligtas hanggang ngayon sa napakaraming dami. Ito ay ang "Mga ilaw na nakasindi sa kabila ng Liaohe River", "Kilala tayo ng mga Turko at Swedes", "Ang Labanan ng Poltava", "Hurray para sa Tsar - ang Ama ng Russia", "Ang mga itim na kabayo ay nagmamadali".