Municipal institusyong pang-edukasyon
Pangunahing Paaralan ng Nikulinskaya munisipalidad
"Nikolaevsky district" ng rehiyon ng Ulyanovsk
Proyekto ng pananaliksik
"Bakit Russian awiting bayan nabubuhay hanggang ngayon?
Nakumpleto ng isang mag-aaral sa ika-4 na baitang
Rusakova Ulyana
Pinuno: Pchelyakova N.V. -
guro sa elementarya
2016
PANIMULA……………………………………………………….3-6
Mga layunin at layunin ng pag-aaral…………………………………………3
Pamamaraan ng Pananaliksik……………………………………………………4
Paksa at layunin ng pananaliksik………………………………..5
Haypotesis……………………………………………………...5
Kaugnayan ng pag-aaral…………………………….6
Seksyon 1. Kasaysayan ng awiting katutubong Ruso…………………..7-13
1.1. Russian folk song…………………………………….7-9
1.2. Mga kolektor ng mga awiting bayan………………………………10
1.3 Mga Tagapagtanghal ng mga awiting katutubong Ruso……………………11-13
Seksyon 2. Ang masayang kapalaran ng aking pamilya………………………………...14-16
2.1.Ang simula ng aking pag-ibig sa awit - awit ng aking ina……….14
2.2. Ang masayang kapalaran ng aking mga ninuno………………….15
2.3.Awit ng aking puso…………………………………………..16
Seksyon 3. Praktikal na bahagi…………………………………………17
KONKLUSYON……………………………………………………18
APENDIKS……………………………………………………19
PANIMULA
Layunin ng pag-aaral: matukoy ang kahulugan ng Russian folk song.
Layunin ng pananaliksik:
Kilalanin ang kasaysayan ng mga awiting bayan;
Pag-aralan ang mga awiting bayan;
Pag-aralan ang materyal sa napiling paksa;
Tuklasin ang mga tradisyon ng awiting bayan ng pamilya at mga kababayan;
Hulaan kung gaano katagal sila iiral;
Alamin kung gaano natin kakilala ang kultura ng kanta ng ating mga tao.
Mga pamamaraan ng pananaliksik:
Paggawa gamit ang siyentipiko at sangguniang panitikan;
Pagmamasid;
Mga survey ng mga lokal na residente,
Peer survey;
Panayam;
Systematization ng nakolektang materyal;
Pagproseso ng data sa matematika.
Paksa ng pananaliksik- awiting bayan.
Layunin ng pag-aaral- isang thread ng kanta sa kapalaran ng isang pamilya.
Hypothesis- Ipinapalagay ko na ang Russian folk song ay mabubuhay hangga't ang mga Ruso ay nabubuhay.
Nag-iiwan ng bakas ang oras: kahapon, ngayon, bukas. Sa mga pangyayari, katotohanan, sa mga bato, sa mga guho, sa puso at alaala ng mga tao. Ang mga hibla ng panahon, nagdudugtong, naghahabi ng isang tunay na salaysay na walang katapusan. Ang kasaysayan ay makikita sa buhay ng mga tao, sa anyo ng mga lungsod at nayon, sa mga kulay ng pintor, sa pait ng iskultor, sa mga tula ng makata, sa mga salita ng manunulat, ito ay sa awit ng katutubong artista, sa talaan ng panahon. Sa pagbabalik-tanaw sa mga pahina ng kamangha-manghang salaysay na ito, manatili tayo sa mga nabuhay sa mga tunog, na naging isa sa pinakamagandang likha ng tao - isang kanta!
Iniaalay ko ang aking trabaho sa Russian folk song.
Pinalibutan ako ng mga awiting katutubong Ruso mula pagkabata: kinanta sila ng aking lola sa tuhod, kinanta sila ng aking lola at ina. Sa tuwing nakikinig ako ng mga awiting katutubong Ruso sa mga aralin sa musika o sa telebisyon, nahaharap ako sa tanong: bakit nabubuhay ang awiting katutubong Ruso hanggang ngayon?
Kaugnayan ng pag-aaral:
Espirituwal na muling pagbabangon modernong tao;
Ang alamat ng aming nayon ay natatangi, orihinal at hindi nauulit, tulad ng kultura ng aming pamilya;
Buhay ang kultura ng awit hangga't may mga taong gumaganap ng mga sinaunang alamat ng mga tao.
Ang gawaing pananaliksik na ito ay isinagawa batay sa archive ng pamilya ng pamilyang Rusakov - Stadnichenko, mga alaala ng mga kamag-anak at kapwa taganayon na naninirahan sa nayon ng Ryzley, rehiyon ng Nikolaev, pag-aaral ng mga espesyal na panitikan tungkol sa alamat, mga materyales sa Internet tungkol sa pagsulat ng katutubong kanta; mga panayam sa mga nagtatanghal ng mga sinaunang kanta.
Kabanata1. Kasaysayan ng Russian folk song
1. 1.Russian folk song.
Sa kasaysayan ng kulturang Ruso malaking halaga nagkaroon ng katutubong sining. Isa sa mga larangan ng katutubong sining ay ang tula ng awiting bayan.
Ang Russian folk song ay isang awit na ang mga salita at musika ay nabuo sa kasaysayan sa panahon ng pag-unlad ng kulturang Ruso. Kadalasan, ang isang katutubong awit ay walang tiyak na may-akda, o ang may-akda ay hindi kilala, ngunit ang mga katutubong awit na may pinagmulang pampanitikan ay kilala rin. Ang isang mahalagang tampok ng karamihan sa mga genre ng Russian folk song ay ang direktang koneksyon ng katutubong kanta sa pang-araw-araw na buhay at aktibidad sa trabaho.
Ang mga katutubong awit ng Russia ay nahahati sa:
Epic ng kanta
pabula at buffoon;
mga kanta sa fairy tale.
mga epiko (South Russian, Central Russian, Siberian);
tradisyon ng hilagang epiko;
makasaysayang mga awit;
Kalendaryo mga ritwal na kanta
mga pagbati sa taglamig (karol, shchedrovki)
Christmastide (tingnan ang Christmastide);
Maslenitsa;
tagsibol (stoneflies, Easter);
mga awit ng pag-aararo at paghahasik;
Voznesensk;
tag-araw (Kupala songs);
pagbugbog, paggapas, pag-aani.
Mga awiting ritwal ng pamilya
mga ritwal ng panganganak at pag-aalaga (petushka);
pag-iyak at panaghoy;
kasal;
oyayi.
Tradisyonal na liriko
Mga kanta sa paggawa.
Mga kanta ng Okhodnicheskie
burlatskie;
Chumatsky;
mga kutsero;
mga sundalo;
Tanggalin ang mga kanta
magnanakaw;
mga bilanggo at mga destiyero;
bilangguan (magnanakaw).
Comic, satirical, ditties, refrains, paghihirap.
Mga awit ng pinagmulang pampanitikan.
Repertoire ng militar ng Cossack.
Mga kantang genre na may kaugnayan sa choreography
mga kanta at instrumental na himig na sumasaliw sa sayaw;
late na sumasayaw.
bilog na sayaw;
Ang tanong ay lumitaw sa harap ko: bakit ang Russian folk song ay nabubuhay hanggang ngayon? Nang lumitaw ang interes sa katutubong awit ng Russia, nang magsimula silang i-record at pag-aralan ito, sino ang unang nahulaan na ito ay kinakailangan?
Siyempre, mahirap makahanap ng eksaktong mga sagot sa tanong na ito. Sa aking trabaho, sinubukan kong makilala ang mga sikat na kolektor ng kanta.
1.2.Mga kolektor ng mga awiting bayan.
Ang isa sa mga unang kolektor ay si Vladimir Ivanovich Dal (1801-1872). Sikat na sikat ang pangalan. Mahusay na kolektor talaga. maliban sa" Paliwanag na diksyunaryo living Great Russian language" at isang koleksyon ng mga salawikain, nag-record siya ng maraming mga fairy tale at kanta. Ibinigay niya ang mga kanta na naitala niya kay Pyotr Kireyevsky, na nag-publish ng isang multi-volume na koleksyon ng mga kanta sa Russia. Ito ang ika-19 na siglo, nang ang tunay na interes sa alamat ay napakalaki.
Pyotr Vasilyevich Kireevsky (1808-1856) - sikat na folklorist, mananaliksik ng sinaunang kulturang Ruso, alam ang pitong wika, isinalin ang mga gawa ng Byron, Calderon, at Shakespeare. Lumikha siya ng isang natatanging koleksyon ng higit sa 10 libong mga kanta, na bumubuo ng isang panahon sa alamat ng Russia.
Mitrofan Efimovich Pyatnitsky (1864-1927) - Russian Soviet musikero, performer at kolektor ng Russian folk songs. Siya ang nagtatag at artistikong direktor ng Russian folk choir. "Kantang bayan,- sabi ni M.E. Pyatnitsky, - Ang masining na salaysay na ito ng buhay-bayan, sa kasamaang-palad, ay namamatay araw-araw... Nagsisimulang makalimutan ng nayon ang magagandang kanta nito... Naglalaho ang awiting bayan, at dapat itong iligtas.”
1. 3. Tagapagganap ng mga awiting katutubong Ruso.
Ang mga kahanga-hangang artista na nag-iwan ng kanilang malalim na marka sa kultura ng Russia ay sina Maria Nikolaevna Mordasova, Lidiya Andreevna Ruslanova, Lyudmila Georgievna Zykina, Gennady Zavolokin.
Maria Nikolaevna Mordasova (1915-1997) - mang-aawit ng Sobyet, tagapalabas ng mga awiting katutubong Ruso at ditties. People's Artist ng USSR (1981). Bayani ng Sosyalistang Paggawa (1987). Ipinanganak siya noong 1915 sa nayon ng Nizhnyaya Mazovka sa malaking pamilya ng magsasaka ng Yarkins. Kumanta siya sa choir ng paaralan, pagkatapos ay sa club ng nayon. Nagtrabaho siya bilang isang milkmaid. Noong 1938, nakibahagi siya sa isang palabas ng mga amateur na pagtatanghal sa Tambov.
Isang orihinal na performer, kolektor at may-akda ng maraming kanta, ditties at chorus.
Si Lidia Andreevna Ruslanova ay ipinanganak noong 1900 sa isang pamilyang magsasaka. Sa edad na limang siya ay naulila at hanggang 1914 siya ay lumaki sa isang ampunan. Ang aking ina ay namatay at ang aking ama ay namatay sa Russo-Japanese War. Nagtrabaho para sa pabrika ng muwebles. Noong 1916 nagpunta siya sa harapan bilang isang nars at nagsilbi sa isang tren sa ospital hanggang 1917. Pagkatapos ng rebolusyon ay gumanap siya sa mga konsyerto. Ang aktibong aktibidad ng konsiyerto sa panahon ng digmaan ay ginawaran ng mga parangal ng gobyerno. Noong 1942, ang mang-aawit ay iginawad sa pamagat ng Pinarangalan na Artist ng RSFSR.
Lyudmila Georgievna Zykina. Artist ng Bayan Unyong Sobyet. Ang mga magulang ni Lyudmila ay nagmula sa nayon. Bilang isang bata, si Lyuda ay naglaro ng hockey pati na rin ang mga lalaki at mahilig makinig sa mga tinig ng mga ibon sa kagubatan. Tinanggap si Luda sa koro ng Pyatnitsky. Isa itong malaking karangalan. Para sa lola, ang kanta ay isang bagay sa bahay, ngunit para kay Luda ito ay naging isang bagay ng buhay. Si Lyudmila Georgievna ay iginawad sa Order of Merit para sa Fatherland, 3rd degree.
Gennady Zavolokin, direktor ng ensemble na "Chastushki". Nang tanungin si Gennady kung saan nagmula ang ganitong kasikatan, sumagot siya: “Nabuhay kaming magkapatid at tumugtog ng akurdyon. Hindi daw sila naglalaro ng masama. Pagkatapos, kung nagkataon, napunta kami sa telebisyon, nagbida sa isang programa na nakatuon sa mga katutubong kanta, at doon nagmula ang tagumpay." Pagkatapos ay ipinanganak ang programang "Play Harmony". Ngayon si Gennady Zavolokin ay wala sa amin, ngunit ang kanyang kanta ay nabubuhay, at ang programa na "Play Harmony" ay nabubuhay. Ang inisyatiba ay kinuha ng kanyang anak na si Zakhar at anak na babae na si Anastasia.
Koro "Ladushki" Nakatira ako sa village ng Ryzley. Sa aming sentro ng kultura mayroong isang koro ng katutubong awit na "Ladushki". Ito ay nabuo ng napakatagal na panahon ang nakalipas. Kumakanta ang lola ko sa choir. Talagang gusto ko ang mga kanta na ginanap ng Ladushki choir. Ang Ladushki folk choir ay kilala hindi lamang sa aming nayon at rehiyon, kundi pati na rin sa malayo sa mga hangganan nito. Sila ay mga nagwagi at nagwagi ng maraming mga kumpetisyon sa rehiyon, maraming nagwagi sa mga rehiyonal na kumpetisyon at mga festival. Ang batayan ng repertoire ay mga awiting katutubong Ruso.
Seksyon 2. Ang kantang kapalaran ng aking pamilya
2.1.Ang simula ng pagmamahal ko sa kanta ay ang awit ng aking ina.
Sino sa atin ang hindi nakakaalala sa mga lullabies ng ating ina? Ang isang buong mundo ng magkakaibang mga imahe at mga character ay pumapalibot sa maliliit na bata sa mga lullabies. Sa pamamagitan ng mga ito, natutunan nila ang tungkol sa mundo sa kanilang paligid, pinagkadalubhasaan ang kanilang mga katutubong himig at wika Ang pangunahing layunin ng mga kantang ito ay upang maimpluwensyahan ang pag-uugali at mood ng bata sa sandali ng pagtulog. Isang sinusukat, mabagal na motif sa ritmo ng isang tumba-tumba, isang teksto na binuo sa mga larawang pamilyar sa bata, kalmado siya at may napakagandang epekto sa kanya.
Bye-bye-bye,
Ang mga kuneho ay tumakbo:
Natutulog ba ang iyong babae?
batang babae?
Umalis ka, mga kuneho,
Huwag istorbohin ang bainki.
Kilala ko na ang lullaby na ito mula pagkabata. Kinanta ito sa akin ng aking ina na si Rusakova Ekaterina Viktorovna. At natutunan ng nanay ko ang lullaby na ito mula sa kanyang lola. Naalala ni Nanay ang maraming maikling kanta ng aking lola.
2.2.Ang kantang kapalaran ng aking mga ninuno.
May mga tao sa lupa na may kaluluwang parang bukal, natutuwa sa kanilang init at pagtugon. Ang isang babae ay nabubuhay na may ganoong kaluluwa sa tagsibol - Rusakova L.A. ang lola ko. Tila walang anumang bagay sa lupang magsasaka na hindi niya alam. Kumakanta siya ng mga luma, kakaibang kanta. Kinakanta niya ang mga lumang kanta nang may damdamin at mood, na para bang binabalikan niya ang mga nakaraang taon:
Naaalala ng aking lola ang mga pag-uusap sa kanyang lola at kaakit-akit na naghahatid ng nakakaantig na kapaligiran ng pagkabata at orihinal na lasa ng alamat.
“Sa silid sa itaas ay nakaupo sila sa mga bench at bench. Nakaupo ang mga babae nang hiwalay sa mga lalaki. Nagsimula kami sa mga kwento, bugtong, fairy tales, at biro. Noon lang nagsimulang kumanta ang mga kanta. Sa tagsibol sa mainit-init na mga araw at sa tag-araw ay nagtitipon sila sa labas: kapag nasa gate ng isang tao, kapag nasa labas mismo ng labas. Kung may accordion o balalaika, mas madalas silang kumanta ng ditties o love chorus."
Mahirap para sa isang modernong tao na hindi nakarinig ng mga tunay na katutubong awit na itinatanghal nang live ng mga mang-aawit sa kanayunan na tunay na maunawaan ang kanilang kahalagahan, pahalagahan ang kanilang kagandahan, at madama ang pananabik na nararanasan ng isang tao habang nakikinig sa kanila.
2.3.Awit ng aking puso.
Sinasabi ng isang tanyag na kasabihan: "Hindi ako ang kumakanta, ang kaluluwa ang kumakanta." Ang awit ay pagkain para sa kaluluwa. At ang kaluluwa ay walang hanggan! Hindi gaano kadalas na tayo ay nagkikita at nagkakantahan sa modernong ritmo ng buhay. Para sa isang modernong tao ito ay napakabihirang. Ngunit sa aming pamilya mayroong isang magandang tradisyon ng pagdiriwang ng mga kaarawan at mga pangunahing pista opisyal sa relihiyon.
Russian folk song, na ang mga ugat ay bumalik sa malayong nakaraan, ay may mayaman at kawili-wiling kwento, na hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa kasaysayan ng Russia at sa maliliit na bahagi nito - ang aming mga nayon. Mahirap magtanghal ng isang lumang kanta ng tunay. Kailangan nating kilalanin ang katotohanan na ang kanta ay buhay hangga't ang mga gumaganap ay buhay.
Ang paborito kong kanta ay "Nightingale".
Ang isang ruwisenyor ay umawit sa kakahuyan, sa malayo,
Isang kanta tungkol sa kaligayahan at pag-ibig.
Hindi mo kakayanin ang spell
Magiging akin ka magpakailanman
Oh kung gaano kita kagusto
Oh-oh-oh-oh.
Ang sigasig ng mga awiting Ruso ay nagpapaliwanag sa mga mukha ng aking mga kaibigan at nagbubukas ng aking kaluluwa.
Lumalabas na mula pagkabata ako ay "nababalot" sa alamat ng Russia.
Seksyon 3. Praktikal na bahagi.
Ang pagkakaroon ng pamilyar sa iba't ibang materyal tungkol sa mga katutubong kanta, nais kong malaman ang opinyon ng mga mag-aaral ng paaralan ng Nikulinskaya tungkol sa mga katutubong kanta.
Ang mga mag-aaral sa baitang 1-8 ay binigyan ng sumusunod na talatanungan.
1. Matatawag mo bang music lover ang iyong sarili?
2.Anong uri ng musika ang gusto mong pakinggan (moderno, klasikal, dayuhan, Ruso, katutubong)?
3.Anong mga awiting bayan ang alam mo?
4. Kailangan ba natin ng awiting bayan?
5. Pangalanan ang mga gumaganap na kilala mo - mga soloista ng mga awiting bayan?
6. Anong mga katutubong pangkat ang kilala mo sa ating lugar?
Pagsusuri ng mga resulta ng survey.
Nang tanungin kung anong mga katutubong kanta ang alam mo, karamihan sa mga lalaki ay sumagot ng "Kalinka", "Oh, hamog na nagyelo", "May isang puno ng birch sa bukid". 90% ng mga lalaki ang sumagot na kailangan ang mga awiting katutubong Ruso. Upang ipagpatuloy ang kwento ng nakaraan. At 10% lang ang sumagot ng hindi. Sa mga katutubong performer, sina Nadezhda Babkina, Lyudmila Zykina at Nadezhda Kadysheva, Pelageya ay nabanggit.
Mula sa mga katutubong grupo na "Golden Ring", "Buranovskie Babushki", "Ladushki".
KONGKLUSYON
Pagkumpleto gawaing pananaliksik, maaaring gawin ang mga sumusunod na konklusyon. Ngayon, ang mga kabataan ay interesado sa light genre. Paano hindi mawawala ang mahusay na sining ng kanta? Sino ang may pananagutan sa pagtiyak na ang isang awiting bayan ay hindi malilimutan at maitanghal? Kailangan mong magsimula sa iyong sarili. Ang aming mga lola sa tuhod ay pumanaw, at bigla naming napagtanto na hindi namin sila tinanong kung paano sila namuhay, kung ano ang kanilang kinanta. Ngayon alam ko na at pinahahalagahan ko ang hindi mabibiling regalo na ito, na kailangan ko lang pangalagaan at ipasa.
Ang awiting bayan ay salamin ng buhay ng mga tao. Nakakatulong ang kanta sa trabaho at sa pahinga. Mayroong isang kahanga-hangang kasabihan: "Kung saan dumadaloy ang kanta, mas madali ang buhay doon."
Gustung-gusto ang kantang Ruso!
Kantang Ruso sa mga birch,
Kantang Ruso sa tinapay -
Sa paggapas, sa hamog na nagyelo,
Sa isang paragos at sa parang.
Ang mga puno ng Rowan ay kumakaluskos sa hangin,
Lahat ay handang makinig sa kanila!
Ang Russia ay may napakaraming kanta,
Napakaraming bulaklak sa bukid!
APLIKASYON
Russian folk song na "Thin Rowan"
Bakit ka nakatayo, umuuga, manipis na puno ng rowan,
Nakayuko ang ulo sa pinakatuktok.
Doon, sa kabila ng kalsada, sa kabila ng malawak na ilog,
Ang puno ng oak ay nakatayong mataas na parang malungkot.
Paano ako, isang puno ng abo ng bundok, lumipat sa puno ng oak?
Hindi ako yumuko at umindayog noon.
Russian folk song "Oh, maaga akong nagising"
Oh, maaga akong nagising
Hinugasan ko ng puti ang mukha ko.
Oh, oo, oo, aking Kalinka,
Nandiyan ang aking raspberry sa hardin!
Naglagay ako ng tsinelas sa aking hubad na paa,
Pinalayas ko ang aking baka sa hamog.
Pinalayas ko ang aking baka sa hamog...
May nakilala akong oso sa kagubatan.
Natakot ako sa oso
Ibinagsak niya ang sarili sa mga palumpong.
Ikaw, Amang Oso,
Huwag mong hawakan ang aking munting baka.
Huwag mong hawakan ang aking baka
Huwag mong sirain ang aking maliit na ulo!
Gagatasan ko ang baka
Bibigyan ko ng tubig ang maliliit na bata.
Oh, ina, aking ina,
Bakit mo ako pinanganak?
Napakatalino mo, matalino,
Black-browed, mabilis ang utak?
Russian folk song "maghahasik ako ng quinoa"
Maghahasik ako ng quinoa sa dalampasigan,
Ang aking malaking punla,
Yung malaki kong berde.
Ang quinoa ay nasunog nang walang ulan,
Ang aking malaking punla
Ang akin ay ang malaking berde.
Ipapadala ko ang Cossack sa tubig,
Walang tubig, walang babaeng Cossack,
Walang tubig, walang Cossack na pagkain.
Kung maaari lamang akong magkaroon ng kabayo, bata,
Ako ay magiging isang libreng babaeng Cossack,
Ako ay magiging isang libreng babaeng Cossack.
Talon ako at sasayaw sa parang,
Sa tabi ng mga berdeng puno ng oak,
Kasama ang berdeng mga puno ng oak.
Kasama ang Don, kasama ang batang Cossack,
Sa isang matapang na mabuting kapwa,
Sa isang matapang, mabait na kapwa.
Razdushechka, batang Cossack,
Bakit hindi ka lumapit, bakit hindi ka lumapit sa akin,
Bakit hindi ka lumapit, bakit hindi ka lumapit sa akin?
Mula noong sinaunang panahon, ang kanta ay sinamahan ng mga Ruso. Sa trabaho at sa panahon ng pahinga, sa malupit na pang-araw-araw na buhay at sa mga pista opisyal, sa kalungkutan at sa kagalakan - ang kanta ay sumabay sa mga tao, paghinga ng kanilang mga alalahanin, iniisip, at pang-araw-araw na buhay. Ang kanta ay narinig ng mga Ruso sa tunog ng hangin, sa kaluskos ng mga dahon ng makakapal na kagubatan, sa tilamsik ng malalawak na ilog, sa tawag ng mga ibon at sa kalansing ng mga paa.
Kaya ano ang mahiwagang awiting Ruso na ito? Saan siya nanggaling?
Ang manunulat na si Nikolai Gogol, na niluwalhati ang lawak ng kaluluwang Ruso sa kanyang mga gawa, ay sumulat tungkol sa kanta: "Ito ay isang katutubong kuwento, buhay, maliwanag, puno ng mga kulay, katotohanan, inilalantad ang buong buhay ng mga tao... Lahat ang kanilang malakas at kabataang pag-iral ay bumubuhos sa mga awiting bayan.”
Ang mga unang katutubong kanta ay ipinanganak kasama ang mga ritwal na melodies ng mga Slav. Sila ay nakatuon sa paganong mga diyos o mga pista opisyal, na palaging ipinagdiriwang nang malawakan at masaya. Ito Maslenitsa, puno ng kalikuan at kagalakan; At mga kanta sa tagsibol, ang mga himig kung saan tumawag para sa pagdating ng tagsibol; At mga sub-scabies mga kanta na kinanta ng mga batang babae noong Pasko ng kapalaran. Ni ang pagsilang ng isang bata, o ang mga kaguluhang kasalan, o ang mga libing ay hindi maaaring mangyari nang walang kanta, ang mga awit na kung saan ay tinatawag na mga panaghoy.
Ang epiko ng kanta ay bumalik din sa sinaunang panahon: historikal mga kwento at epiko, na nagsasabi tungkol sa mga makapangyarihang bayani, tungkol sa maluwalhating labanan, tungkol sa mabubuting kasamahan at magagandang dalaga. Ang mga ito ay ginanap sa saliw ng alpa, sa isang malawak na bilog ng mga tagapakinig, at sa pamamagitan ng musikal na pagkukuwento ay sinabi nila sa mga bata ang tungkol sa mga sinaunang alamat at mga nakalipas na panahon - ang pamatok ng Tatar-Mongol, ang Oras ng Mga Problema, ang pagbibinyag ng Rus'.
Gayunpaman, ang mga kanta ay ginanap hindi lamang sa panahon ng pahinga - nakatulong sila upang mas madaling madala ang pasanin ng pang-araw-araw na gawain. Ang mga magsasaka ay umaawit sa panahon ng pag-aararo, paghahasik at pag-aani, bumaling sa nars-lupa, tumulong sa maayos na bilis ng pagsusumikap sa ritmo ng kanta. Kilala sa malapot, rollicking mga kanta ng mga tagahakot ng barge, humihila ng malalaking barge at barko sa tubig na hanggang tuhod.
Ipinanganak noong panahon ni Peter ng sundalo mga awiting pumupuri sa kagitingan, karangalan, katapangan at katapangan. At sa mga digmaang Caucasian noong ika-19 na siglo ay nakakuha sila ng katanyagan Cossack mga kanta kung saan maririnig mo ang sipol ng isang checker at ang gallop ng isang makulit na kabayo. Sa pamamagitan ng paraan, ito ay noong ika-19 na siglo na ang interes sa katutubong awit ay lumago nang labis na maraming mga kompositor, istoryador at philologist ang nagpunta sa mga paglalakbay sa mga nayon ng Russia, nangongolekta ng hindi mabibili ng salapi, natatanging melodies at lyrics na pinagsama sa mga awiting Ruso na walang katapusan na malalim sa semantiko. at emosyonal na lilim. Noon na ang repertoire ng mga katutubong mang-aawit ay napunan ng mga bagong motibo. Ang mga sikat na manunulat at makata ay nagsalita nang may paghanga tungkol sa mga awiting Ruso: A. Pushkin, F. Tyutchev, N. Gogol, L. Tolstoy, I. Turgenev at iba pang mga pigura ng ginto at pilak na panahon ng panitikan.
At noong 1911, ang koro ng magsasaka na pinangalanang Pyatnitsky ay gumanap sa unang pagkakataon, na ang katanyagan ay kumalat sa buong Russia. Itinatag ng Pyatnitsky Choir ang katutubong musika bilang mataas na sining, dinala siya sa malaking entablado. Ang "pangunahing mang-aawit ng bansa" na si Fyodor Chaliapin ay gustung-gusto na gumanap ng mga katutubong kanta nang hindi bababa sa opera arias, kung saan nakatanggap siya ng pagkilala sa buong mundo.
Sa panahon ng Dakila Digmaang Makabayan na-update na ang genre sundalo at militar-makabayan isinilang ang mga awit, bagong himig, makabagbag-damdamin at nagbibigay-inspirasyong tula.
Ang isang malaking bilang ng mga musikal at patula na gawa ay ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. Ang kanilang kabuuan ay bumubuo sa karaniwang tinatawag na katutubong musika, kung hindi man ay kilala bilang katutubong musika o musikal na alamat.
Ang katutubong musika ay bahagi ng alamat at ayon sa kaugalian ay ipinadala "pasalita", ibig sabihin, wala itong nakasulat na anyo. Sa kasong ito, dapat isaalang-alang ng isa ang katotohanan na ang katutubong musika ay katangian hindi lamang ng bibig, kundi pati na rin ng mga nakasulat na socio-historical formations. Samakatuwid, ipinapayong isaalang-alang ang katutubong musika bilang isang makabuluhang bahagi ng musikal na sining sa kabuuan, na kaibahan sa akademiko at sikat na musika.
Pagbuo ng katutubong musika
Ito ay pinaniniwalaan na ang katutubong musika ay nagkaroon ng hugis sa pre-literate period. Sa madaling salita, hanggang sa naging posible na itala sa papel mga gawang musikal, ang buong umiiral na tradisyon ng musika ay ipinadala sa pasalita, na nangangahulugang mayroon itong pangunahing tampok ng katutubong musika.
Sa panahong ito, nabuo ang mga pangunahing katangian ng katutubong musika. Ang pagsasaliksik sa mga ito ay napakahirap dahil sa kakulangan ng mga nakasulat na mapagkukunan. Maaari kang pumunta sa pamamagitan ng paghahanap ng mga pagkakatulad sa mga kaugnay na bahagi ng aktibidad ng tao o pag-aralan ang ilang magagamit na nakasulat o materyal na mga mapagkukunan (sa partikular na mga salaysay, natagpuan ang mga sinaunang gawa sa musika...). Ang isa pang paraan ay ang pag-aralan ang modernong katutubong musika, na higit na minana ang mga prinsipyo ng mga sinaunang anyo nito.
Relihiyosong pinagmulan ng katutubong musika
Ang isyu ng relasyon sa pagitan ng katutubong at espirituwal na musika ay talamak hanggang ngayon. Sa isang banda, ang mga relihiyosong kanta, na nakakakuha ng katanyagan sa mga tao, ay unti-unting lumipat sa kategorya ng katutubong musikal na tradisyon. Sa partikular, nangyari ito sa mga relihiyosong awitin ng Pasko sa Poland, France, England at Germany, na sa paglipas ng panahon ay nagsimulang ituring na folk (carols, carols, noels...). Sa kabilang banda, ang katutubong musika ay madalas na umuunlad sa pagsalungat sa mga relihiyosong canon.
Mga yugto ng ebolusyon ng katutubong musika
Ang mga istoryador ng musika ay nakikilala ang tatlong yugto sa pagbuo ng musikal na alamat.
Ang unang yugto ay may kinalaman sa kasaysayan ng lipunan, na kadalasang limitado sa sandali ng unang pagbanggit ng tribo, sa isang banda, at ang panahon ng opisyal na pag-ampon ng isang relihiyon ng estado sa lipunang lumaki mula sa tribong ito. , sa kabilang banda.
Ang ikalawang yugto sa pag-unlad ng katutubong musika ay kapag ang mga indibidwal na nasyonalidad ay sa wakas ay nabuo at ang alamat ay lumitaw sa klasikal na anyo nito. Sa Europa alamat Ang panahong ito ay kinakatawan ng mga oral na gawa ng tinatawag na musikang magsasaka.
Ang ikatlong panahon ay may kinalaman sa modernidad, mas tiyak ang bago at modernong kasaysayan. Ang pangunahing tampok nito ay pagkakaiba-iba. Sa karamihan ng mga bansa, ito ay pangunahin ang paglipat sa isang kapitalistang sistema at ang pag-unlad ng kulturang panglunsod. Ang katutubong musika ng modernong panahon ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagbabago sa mga tradisyon at paglitaw ng mga bagong anyo.
Gayunpaman, dahil sa mga pagkakaiba sa mga katangiang sosyo-historikal, katutubong musika sa iba't ibang bansa sa modernong yugto iba ang bubuo. Sa partikular, sa mga silangang bansa ay walang ganitong dibisyon ng katutubong musika sa mga tradisyon ng magsasaka at lunsod, tulad ng sa Europa.
Kung isasaalang-alang natin ang European folk music, kung gayon ang lahat ng tatlong yugto ng pag-unlad na nakabalangkas sa itaas ay malinaw na nakikita dito. Kaya, ang pinaka sinaunang anyo ng epiko at ritwal na alamat ay dumaan sa panahon ng mga liriko na genre sa Middle Ages, at sa kasalukuyang yugto ay nakakuha ng nakasulat na anyo at saliw ng sayaw.
Upang umibig, masanay at maging malapit sa isang katutubong awit ng Russia, sapat na ang marinig at kantahin ito ng maraming beses. Ang kantang ito ay isang ekspresyon tanyag na damdamin. Ang mga awiting katutubong Ruso ay pamilyar sa atin mula pagkabata. Hindi mahirap matutunan ang gayong kanta sa pamamagitan ng puso - tila matagal mo na itong alam mula sa isang lugar.
Ang mga awiting katutubong Ruso ay isang kayamanan ng katutubong sining. Matagal na silang nakakuha ng atensyon. Ang awiting bayan ay isang musikal at patula na komposisyon kung saan hindi alam kung ano ang mas mahalaga: musika o tula. Mahirap subukang tumagos sa talambuhay ng konsepto ng isang katutubong awit ng Russia. Ang may-akda nito ay hindi kilala, kung paano ito ipinanganak, binago, dinagdagan - walang nakakaalam. Ano ang iginuhit ng mga may-akda ng kanta mula sa buhay, at kung ano ang nilikha lamang ng kanilang imahinasyon - walang sinuman ang sasagutin ang tanong na ito. Ang bawat kanta ng Russia ay may sariling landas sa katanyagan. Ngunit ang tunay na batayan ng isang awiting bayan ay ang buhay mismo.
Narito ang sinabi ng isa sa mga tagapalabas ng mga awiting katutubong Ruso:
"Kakanta ako ng isang magandang kanta ng Ruso, nakaupo sa mesa, na may tinapay na rye at kvass; at walang tinapay o kvass, aawit ako sa kagalakan ng aking payat na puso, humihigop ng tubig, aawit ako sa kagalakan ng ating gabi, para sa kaluwalhatian ng pulang araw na ito, aawit ako para sa kagalakan ng bukas. , upang salubungin ang bagong umaga.
Ang pangunahing halaga ng Russian folk song ay na ito ay buhay pa rin at maayos, habang ang mga kanta ng ibang mga tao ay interesado sa kadahilanang sila ang object ng archaeological research.
Ang mga kanta mula sa iba't ibang lokalidad ay magkakaiba sa isa't isa at alinman sa mga variant ng mga naunang nai-record na kanta, inaawit halos lahat ng dako, o parang lokal lang, hindi pamilyar sa ibang mga lugar, kadalasang nabuo sa ilalim ng impresyon ng ilang lokal na kaganapan.
Bukod dito, ang mga awiting katutubong Ruso ay hindi lamang mga monumento ng sinaunang panahon: ang mga nabubuhay na tao ay namumuno sa isang buhay na buhay at bumubuo ng kanilang mga kanta halos patuloy, at samakatuwid ang patuloy na pansin sa mga kanta ay naiintindihan, at ang pangangailangan para sa hitsura ng mga bagong koleksyon ay naiintindihan.
Kadalasan ang mga character sa Russian folk songs ay mga ibon:
Ang kanaryo ay naghintay at naghintay para sa nightingale,
Naghintay at naghintay ang batang nightingale -
Bakit ang tagal ng hindi lumilipad ng binata?
Bakit hindi lumilipad ang mga nightingales nang napakatagal?
Bakit ang remote ay hindi lumilipad nang mahabang panahon?..
Ang isang bilang ng mga katutubong kanta ng Russia ay nagsisimula sa mga kanta tungkol kay Ivan the Terrible, na maaaring tawaging makasaysayan, iyon ay, ang mga direktang nauugnay sa totoong kwento. Ang mga makasaysayang kanta ay mula sa parehong serye ng makasaysayang kuwento, nobela, drama, ballad. Anong mga seryosong pangyayari ang binabanggit sa mga makasaysayang awit? Tungkol sa Digmaang Pitong Taon, tungkol sa mga mandirigmang Turko at Suweko ni Catherine, tungkol sa digmaan kay Napoleon noong 1812...
Maraming bagay ang inaawit sa mga awiting katutubong Ruso. Inaawit nang may kaluluwa, nang may pagmamahal.
Hayaang mabuhay ang awiting Ruso at maghari sa aming mga puso!
Distrito kumperensyang siyentipiko-praktikal mga mag-aaral
Seksyon "Ang mundo ng aking mga libangan"
Paksa: “Ang awiting bayan ay salamin ng buhay bayan”
Nakumpleto ang trabaho
Ivanova Elizaveta,
4th grade student "B"
MBOU "Secondary School No. 56"
Scientific superbisor:
Lychenkova Irina Vitalievna,
guro ng musika
MBOU "Secondary School No. 56"
Novokuznetsk 2015
Talaan ng nilalaman
Panimula…………………………………………………………………………………………3-4
Pangunahing bahagi………………………………………………………………………………..5-11
Konklusyon……………………………………………………………………………………11-13
Listahan ng mga sanggunian………………………………………………………..13
Panimula
Ngayon ay nagsisimula na tayong tumingin sa maraming bagay nang naiiba, muli nating natutuklasan ang maraming bagay para sa ating sarili. Nalalapat din ito sa nakaraan ng ating mga tao. Paano nabuhay ang mga Ruso, kung paano sila nagtrabaho, kung paano sila nagpahinga. Anong mga kaugalian at tradisyon ang kanilang sinusunod? Upang masagot ang tanong na ito ay nangangahulugan na ibalik ang koneksyon ng oras, upang ibalik ang mga nawawalang halaga. Ang mga gawa ng katutubong musika ay hindi nakakagambala, kadalasan sa isang masaya, mapaglarong paraan ay nagpapakilala sa atin sa mga kaugalian at paraan ng pamumuhay ng mga Ruso, trabaho, paggalang sa kalikasan, at pag-ibig sa buhay. Si N.V. Gogol ay makasagisag na tinawag na katutubong musika na "tunog na kasaysayan", "tunog na buhay na mga salaysay". Ang mga kanta ay ang pinakasikat at laganap na genre ng folklore. Kinakanta sila ng lahat ng tao, mula bata hanggang matanda. Tunay na ang awit ay kaluluwa ng mga tao. Ang walang hanggang mga hangarin ng mga tao para sa kabutihan at kagandahan ay natagpuan dito ang isang malalim na emosyonal at mataas na masining na pagpapahayag. Ang mga awit ay espirituwal na nagkakaisa sa mga tao, tinuturuan ang buong henerasyon sa diwa ng moral at aesthetic na ideal ng mga tao. Dahil sa katapatan at sinseridad nito, ang katutubong kanta ay may malalim na epekto sa emosyonal na mundo ng mga bata.
Kabilang sa mga mag-aaral sa ika-4 na baitang ng MBOU "Secondary School No. 56" nagsagawa ako ng isang survey sa paksa: "Russian folk song." (Slide 2) Ang mga sumusunod na tanong ay naitanong: Kailangan ba natin ng awiting bayan? Anong mga recording ng Russian folk songs ang mayroon ka sa bahay? Aling mga katutubong kanta sa Russia ang pinakagusto mo at bakit?Ano ang inaawit sa mga awiting katutubong Ruso? Anong mga katutubong grupo ng ating lungsod ang kilala mo?
Pagsusuri ng mga resulta ng diagnostic.
130 mag-aaral ang na-survey. Batay sa resulta ng mga talatanungan, lumabas na 87% ng mga mag-aaral ang sumagot sa tanong na “Kailangan ba ang awiting bayan” na kailangan. Ang kanta ay kailangan upang malaman kung paano namuhay ang mga Ruso, kung paano sila nagtrabaho, kung paano sila nagpahinga, kung anong mga kaugalian at tradisyon ang kanilang sinusunod. Mayroon ding sagot na ito: upang magbigay ng kagalakan sa mga mahilig sa mga awiting katutubong Ruso. 13% ang sumagot na hindi kailangan ang kanta.
Nang tanungin, "Anong mga pag-record ng mga awiting katutubong Ruso ang mayroon ka sa bahay," 93% ang nagsabi ng mga pag-record ng mga konsyerto ni Nadezhda Babkina, 23% - Nadezhda Kadysheva, 12% - Lyudmila Zykina at 7% ang sumagot na wala silang mga pag-record ng mga katutubong Ruso mga kanta.
Nang tanungin, "Alin sa mga katutubong awit ng Russia ang pinakagusto mo at bakit pinili ng mga mag-aaral ang mga kanta na sakop ng aralin: "Mga sundalo, magigiting na kapwa," "Ang buwan ay sumisikat," "Ditties," " Oh, hamog na nagyelo," "Kalinka."
"Ano ang inaawit sa mga katutubong kanta ng Russia?" 93% ang sumagot na ito ay tungkol sa pag-ibig at ang mahirap na kalagayan ng mga kababaihan sa Rus'. 7% - tungkol sa kung ano ang nabuhay at kinanta ng tao.
Nang tanungin "kung aling mga katutubong grupo ng aming lungsod ang kilala mo," 97% ang nabanggit ang ensemble na "Romashka" at 3% ang sumagot - Hindi ko alam.
Habang nagsasaliksik sa mga gawa, napag-isip-isip ko na sa kasalukuyan maraming mga bata ang nakakaalam ng maliliit na awiting bayan at hindi gaanong pamilyar sa alamat ng Ruso. (Slide 3)
Layunin ng gawain: upang maakit ang atensyon ng aking mga kapantay sa mga awiting katutubong Ruso.
Mga gawain:
1. Alamin kung gaano natin kakilala ang kultura ng ating mga tao.
2. Pagsusuri ng katutubong awit ng Russia na "Ina, Ina, maalikabok sa bukid..."
3. Pag-aralan, pag-aralan at i-systematize ang materyal sa napiling paksa.
Layunin ng aking pananaliksik: katutubong awit ng Russia.
Paksa ng pananaliksik: isang hugot na liriko na Russian folk song.
Bilang isang hypothesis Ipinapalagay ko ang sumusunod: Ang awiting katutubong Ruso ay mabubuhay hangga't nabubuhay ang mga Ruso.
Pangunahing bahagi
Ang kanta ay palaging nandiyan sa parehong saya at kalungkutan. Mula sa pagsilang hanggang kamatayan.katutubong awit ng Russia - , mga salita atna lumitaw sa kasaysayan sa panahon ng pag-unlad. Ang isang awiting bayan ay walang tiyak na awtor o hindi kilala ang may-akda. Ang Russian folk song ay orihinal, makulay, ang himig nito ay malalim na nagpapakita ng balangkas, lumilikha ng isang solong, kumpletong artistikong imahe. Sa mga aralin sa musika, na-highlight namin ang mga tampok ng mga katutubong kanta ng Russia: (Slide 4)
1. Sinaunang salita;
2. Intrasyllabic chants;
3.Solo at pick-up;
4.Ak cappella;
5. Melodiousness, drawl;
6. Ang pangalan ay katumbas ng simula.
Ang isang katutubong awit, tulad ng isang tunog na salaysay, ay naglalahad ng kasaysayan ng ating bayan. Anuman ang ginawa ng isang tao: pag-aani, paggapas ng dayami, pagbabalsa ng kahoy, o paghila ng malaking barge sa likod niya, nakatulong sa kanya ang kanta sa lahat ng dako. Kumanta rin sila habang gumagawa ng karayom, kumakanta tungkol sa hirap ng kababaihan. Matagal nang lumabas ang kanta. Noon, walang aktwal na dibisyon sa pagitan ng pagkukuwento at pagkanta. Ang mga buffoon ay naglibot sa mundo - mga jacks ng lahat ng mga trades: maaari silang kumanta at sumayaw at magkuwento ng isang fairy tale. Ang mga awiting katutubong Ruso ay nahahati sa mga genre at uri. Karamihan detalyadong pag-uuri Natagpuan ko ito sa Internet site na Wikipedia. (Slide 5)
Epikong katutubong awit:
1.Epiko
2.Mga awiting pangkasaysayan
3.Balad
Mga katutubong awiting ritwal:
1.Mga kanta ng bilog sa kalendaryo
2. Ritual at araw-araw (kasal, libing, panaghoy - panaghoy, oyayi, atbp.)
Round dance, laro, sayaw na kanta:
1.Lyrical round dances (circular round dances ng prusisyon)
2. Komedya - nakakatawa
3.Mabilis na pabilog na sayaw
4. Matapang na kapwa
5. Pag-uusap, panauhin, atbp.
Mga awiting bayan ng paggawa:
1. Rural (paghahasik, pag-aani)
2.Pabrika
3. Burlatsky (artel, atbp.)
Mga awit ng rebolusyonaryong pakikibaka:
1 Mga rebolusyonaryong awit ng pakikibaka at protesta
3.Mga awiting makabayan, atbp.
Mga awiting bayan sa lungsod. Ditties:
1.Kantang Ruso
2.Awit ng lungsod
3. Koro, sayaw
4. Pagdurusa, atbp.
Mga lyrical na kanta:
1. Liriko ng kababaihan (pamilya, araw-araw, pag-ibig)
2. Men's lyrical (pag-ibig, kutsero, recruit, sundalo)
3. Pangkalahatang liriko, atbp.
Ang mga kantang iyon kung saan mayroong pag-uusap tungkol sa kapalaran ng bawat tao: tungkol sa kung ano ang mahal sa kanya, kung ano ang mahal niya, kung ano ang kanyang nagdadalamhati, kung ano ang kanyang pinapangarap, ay tinatawag na liriko. Ito ay sa mga liriko na kanta na gusto kong ialay ang aking gawa. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng makinis na melodies na may malawak na paghinga, pag-awit ng ilang mga tunog sa bawat pantig. Samakatuwid, ang mga kantang ito ay tinatawag ding drawn-out. Ang mga damdamin ng mga tao o mga pangyayari na inilarawan sa isang kanta ay kadalasang unang nararanasan sa kalikasan:
Hindi ang ulan ang nagpatahimik sa puting mukha -
Basang-basa ng luha ang puting mukha.
Hindi ang hamog na nagyelo ang masigasig na nanginginig -
Minahal ang puso ko kalungkutan at kalungkutan.
Mga kanta-repleksiyon, kanta-pangarap, kanta-kwento tungkol sa mga karanasan. Ang mga himig ng mga kantang ito ay madamdamin, na may madalas na buntong-hininga ng "ah", "oh", ang tempo ay hindi nagmamadali, hindi nagmamadali.
Maraming kanta ang mga tao tungkol sa kanilang tahanan, tungkol sa paghihiwalay dito. Pagkatapos ng lahat, sa mga pamilyang magsasaka, ang bawat bata ay isang dagdag na bibig, at sinubukan nilang ibigay siya "sa mga tao," i.e. sa mga manggagawa. Ang mga babae ay ikinasal, magpakailanman sa pamilya ng iba, at ang mga lalaki ay kinuha (para sa isang serbisyo na tumagal ng 25 taon). Ang lalaki ay nagnanais para sa kanyang mga kamag-anak, ama at ina, at ibinuhos ang pananabik na ito sa mga kanta. Isang sugatang sundalo ang namatay sa isang open field, sa huling oras ang kanyang mga iniisip tungkol sa kanyang tahanan. Ang isang tao ay masaya kapag siya ay malaya, malaya, kapag ang mahal, malapit na kamag-anak ay nasa tabi niya. At sa huling oras, ang mga iniisip ng isang tao ay bumabaling sa kanyang tahanan.
Hindi mabubuhay ang isang tao nang walang pag-ibig. At ang mga tao ay nagsulat ng karamihan tungkol dito malaking bilang mga kanta. Ang mga ito ay tungkol sa masayang pag-ibig, kapag ang isang mabuting kapwa at isang pulang dalaga, tulad ng isang kalapati at isang sinta, ay magkatabi at hindi mapigilan ang pagtingin sa isa't isa. At lahat ng tao ay hinahangaan sila at naiinggit sa kanilang kagalakan. Ngunit kakaunti ang mga ganyang kanta.
Mas madalas kaysa sa hindi, ang mabuting kapwa at ang magandang dalaga ay naghihiwalay dahil ang "malinaw na palkon" ay may mahabang paglalakbay sa unahan niya, o dahil ang mabuting kapwa ay nagmahal at nagmahal sa dalaga, ngunit "tinanggal siya":
Vanechka, ikaw ang aking mahal na kaibigan,
Saan ka pupunta, munting palkon?
Sino ang pinapasuot mo sa akin?
Naiwan akong mag-isa sa kalungkutan,
Sa pagluha, parang sa dagat.
Ang paghihiwalay ay lalong mahirap kapag ang babae ay ikinasal sa iba. At ang mabuting kapwa ay umaawit: "Paalam, kagalakan, aking buhay!"
Sa Rus', ang mga kasal ay nilalaro nang mahabang panahon. Ang bawat lokalidad ay may kanya-kanyang hanay ng mga ritwal ng kasal na aksyon, panaghoy, kanta, at mga pangungusap. Depende sa partikular na mga pangyayari, ang kasal ay maaaring "mayaman" - "dalawang mesa" (kapwa sa bahay ng nobya at sa bahay ng lalaking ikakasal), "mahirap" - "isang mesa" (sa bahay lamang ng lalaking ikakasal), "balo" , “ulila” " Sa madaling salita, hindi maaaring magkaroon ng dalawang magkatulad na kasalan, at lahat ng nagpakasal ay may kanya-kanyang kasal sa kanilang memorya. Ngunit sa lahat ng walang katapusang pagkakaiba-iba, ang mga kasal ay nilalaro ayon sa parehong mga batas. Matchmaking, sabwatan, paalam ng nobya sa bahay ng kanyang mga magulang, kasal sa bahay ng nobya, kasal sa bahay ng nobyo - ito ang mga sunud-sunod na yugto kung saan nabuo ang aksyon ng kasal.
Sa panahon ng kasal, maraming mga ritwal sa kasal ang "muling isinalaysay", "nagkomento sa", "kinakanta" sa mga kanta, panaghoy, at mga pangungusap. Ang patula na realidad ng kasal ay iba sa aktwal na nangyari, wika nga, sa totoong realidad. Dito mahiwagang mundo ang nobya ay palaging isang puting sisne, ang primeval na prinsesa; ang lalaking ikakasal ay isang malinaw na palkon, isang batang prinsipe; ang biyenan ay isang mabangis na ahas; the other side (the groom’s house) is “watered with tears”... Parang sa fairy tale ang lahat.
Sa Rus', nagpakasal ang mga kabataan sa edad na 13-15 taon. Ang sinumang nanatili bilang isang nobya o lalaking ikakasal nang hanggang 20 taon ay nagdulot ng takot sa mga kapitbahay at kakilala. Sinubukan ng mga magulang na makahanap ng angkop na kapareha para sa kanilang anak noong nagsisimula pa lamang itong maglakad at magsalita. Ang opinyon ng mga bata mismo ay halos hindi isinasaalang-alang, dahil ang mas lumang henerasyon ay mas may karanasan at may kaalaman. Dito nagmula ang mga kasabihang: "Kung titiisin mo, iibig ka," "Huwag uminom ng tubig sa mukha," at marami pang iba.
Ang kalagayang ito ay hindi maiwasang maipakita sa awiting Ruso.
PAKIKINIG: Russian folk song "Ina, ina, maalikabok sa bukid" na ginanap ni Lyudmila Zykina. (Slide 6)
Ang kantang "Ina, ina, maalikabok sa bukid..." ay binuo sa anyo ng isang dialogue sa pagitan ng isang batang babae at ng kanyang ina. Sa pagtingin sa sheet music, makikita mo ang Tema ng Anak na Babae at Tema ng Ina.
Ang nasasabik na address ng anak na babae ay binuo sa paulit-ulit na pagbaba at pagtaas ng mga intonasyon na hindi nakumpleto. Pagkalito, pagkabalisa, pag-aalala, dramatikong tindi ng damdamin. Ang nakapapawing pagod na mga tugon ng ina ay binuo sa isang maluwag, unti-unting pababang himig, na humahantong sa pundasyon (pinapanatiling tunog sa tonic). Pagsuko, pagbibitiw sa isang walang pag-asa na sitwasyon.
Matinding tunog ang kanta, sa minor key. Bakit naalarma ang pangunahing tauhang babae ng kanta?
Tutulungan ka ng mga gawa ng mga artista na maunawaan ang kahulugan ng kanta at lahat ng nangyayari dito.
Tingnan ang mga kuwadro na "Paghahanda ng Nobya para sa Korona" ni V. Feklistov, (Slide 7) ni V.V.
Anong mga damdamin ang nararanasan ng mga pangunahing tauhang babae ng mga kuwadro na ito? Pagkalito, pagkabalisa o pagbibitiw sa iyong kapalaran? Ang mga karanasang ito ba ay katulad ng mood ng pangunahing tauhang babae sa awiting “Ina...”?
Ang mga kanta sa kasal ay umaakit sa amin sa kanilang kalinawan ng anyo, magkatugmang kumbinasyon ng mga salita at musika, at mga kristal na intonasyon. Ang mga relasyon sa pamilya at ang kalagayan ng mga kababaihan sa isang patriyarkal na pamilya ay malinaw na nakikita sa mga awiting ito.
...Binagbog mo ako, mahal na ama, isang gabi.
Gusto mo, mahal na ina, na ilagay ako sa tore.
Inilagay ako ng aking mahal na ina sa kalungkutan at kalungkutan.
Ngayon, halos walang sumusunod sa lahat ng mga patakaran para sa pagdaraos ng kasal. Marahil, ang tanging natitira sa tradisyonal na ritwal ay ang presyo ng nobya. At wala nang kumakanta ng mga ritwal na kanta sa mga kasalan.
Mayroong ilang mga punto na nagbubuklod sa lahat ng mga awiting bayan - ito ay mga simbolo.
Ang mapait na wormwood sa katutubong tula ng Russia ay isang simbolo ng mapanglaw at kalungkutan. Ang buhay ng mga tao ng aliping Rus' ay malungkot at malungkot.
... Buweno, ang aking asawa, ang manggagawang iyon,
Mula sa Rus', Russian Polonyanochka...
Polonyanochka, Ruso mula sa Rus',
Binabantayan niya ang mga swans gamit ang kanyang mga mata,
At sa kanyang mga kamay ay pinaikot niya ang isang hila,
At ang duyan ay umindayog sa kanyang mga paa...
Ang mga imahe tulad ng buwan - isang simbolo ng ama, ang araw - ang ina at ang mga bituin - ang mga anak, pati na rin ang buwan-magaling (asawa) at ang madaling araw na babae (asawa).
Medyo malawak sa folk mga liriko na kanta Ang iba't ibang mga ibon ay nagsisilbing simbolo. Kaya, ang simbolo ng isang binata sa kanila ay madalas na isang nightingale, isang falcon, isang drake at isang kalapati. Ang simbolo ng batang babae sa kanila ay isang puting sisne, isang kulay-abo na pato, isang peahen at isang kulay-abo na kalapati. Ang simbolo ng isang malungkot na batang babae o mapait na kapalaran ng isang babae, bilang panuntunan, sa mga kanta ay ang kulay-abo na cuckoo.
Kahit na mas malawak kaysa sa mundo ng mga ibon at hayop, sa mga tradisyonal na liriko na kanta, ang mga bagay ng mundo ng halaman ay kumikilos bilang mga simbolo. Halimbawa, madalas na ang simbolo ng isang batang babae sa kanila ay puting birch, viburnum, raspberry at matamis na seresa. Ang isang ibon ay tumutusok ng cherry - isang mabuting lalaki ang nanligaw sa isang babae, atbp.
Ang simbolo ng isang babae sa mga katutubong liriko na kanta, bilang panuntunan, ay isang peras, pine, rowan at aspen.
Ang simbolo ng isang binata sa mga katutubong kanta ay kadalasang oak, at kung minsan ay mga hops o ubas.
Ang mga kanta sa kasal ay parehong nakakatawa (para sa mga bisita) at malungkot (pinagdalamhati nila ang nobya).
Konklusyon
Sa isang palakaibigang bilog, nag-iisa at sa isang maingay na kumpanya, sa mga sandali ng kagalakan at kalungkutan - ang kanta ay kasama natin kahit saan. Sinaunang at moderno, madamdamin at sing-song, masigla at malikot - lahat sila ay nasa ating mga puso. Ang patula na nilalaman ng mga kanta ay sumasalamin sa iba't ibang aspeto ng pang-araw-araw na buhay, pamilya at ugnayang panlipunan, mga kaisipan at damdamin ng mga mamamayang Ruso. Ang mga taong Ruso ay tinatrato ang kanta nang may espesyal na paggalang, at hindi lamang dahil sinamahan siya nito mula sa kapanganakan hanggang sa kamatayan, ngunit din, marahil, dahil ang pag-awit ng kanta ay nangangailangan ng isang espesyal, mataas na estado ng pag-iisip. Ang awiting bayan ay parehong gumaling at umaliw, tinuruan at itinuro, nagbabala at nilibang, nilibang at nilibak. "Veselukha", "Sabado ngayon", "Malanya scattered beans...".
Hindi ka dapat magtaka kung bakit napakasensitibo ng ating mga tao sa pagkanta at kanta. Ang awit, sa lahat ng mga pagpapakita nito, ay isang likas na pangangailangan para sa pagpapahayag ng sarili. Tanging isang mayaman sa espirituwal at mahuhusay na tao ang maaaring lumikha, pahalagahan at patuloy na muling likhain ang gayong mga obra maestra. It is not for nothing that they say that song is the soul of the people.
Pag-aaral ng Russian folk song, napagtanto mo nang may paghanga kung gaano ito kayaman, mapagbigay, talento, taos-puso, at dalisay. Ang awit ay sumasalamin at iningatan sa alaala ng mga henerasyon ang kasaysayan ng ating Inang Bayan!
Ang mga kanta ay naghahayag ng kapalaran ng mga tao, ang natatanging pambansang karakter sa lahat ng kayamanan ng mga kaisipan at damdamin.
Tulad ng isang mabait at matalinong tagapagturo, ang awit ay nagtanim sa atin ng pagmamahal sa mga alamat at kaugalian ng ating sariling lupain, sa mga bayani at amo nito. Itinuturo ng awit na mamuhay ayon sa mga batas ng katarungan, tumulong sa iba sa mahihirap na panahon, huwag matakot sa pagdurusa, ipagtanggol ang katotohanan at dignidad ng tao.
Tulad ng isang libreng ibon, hindi kinikilala ng kanta ang mga hangganan ng estado at malayang lumilipad mula sa isang bansa patungo sa isa pa. Ang awiting bayan ay may nakakainggit na kapalaran. Ang mga naka-istilong "hit" at "hit" na uso sa isang season ay nawawala nang walang bakas sa memorya. At ang awiting bayan ay lumabas mula sa pagkabihag ng limot at muli ay dalisay at sariwa ang tunog sa bibig ng mga tao sa ibang panahon.
Sa panahon ng kasiyahan, maririnig mo ang isang masayang ditty o katutubong awit. At ang mga lalaki ay nagpapasa ng mga bugtong, nagbibilang ng mga rhymes, at mga panunukso mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, nang hindi iniisip na sila ang mga tagapag-ingat ng katutubong karunungan sa musika.
Nasa imortalidad na ito ang malaking lihim ng pambansang katangian ng awiting bayan. Sa sitwasyong panlipunan ngayon sa ating bansa, kung ang patakaran ng estado ay naglalayong buhayin ang mga espirituwal na pagpapahalaga, ang pagtataguyod ng katutubong sining ay higit na pinahahalagahan. Hindi ba ang katutubong sining, na pinarangalan sa loob ng maraming siglo at napanatili sa daan-daang henerasyon, ang isa sa pinakamataas na espirituwal na halaga ng mga mamamayang Ruso?
Maaaring gamitin ang materyal sa trabaho sa mga aralin sa musika, kultura ng sining ng mundo, at para sa mga talakayan sa silid-aralan.
Panitikan
Alekseeva O.I. Russian folk song bilang isang konseptong etnokultural: Belgorod, 2006
Knyzeva D.V. Ang pinagmulan at pagbuo ng Russian comic opera sa huling ikatlong bahagi ng ika-18 siglo na may malapit na kaugnayan sa pag-aaral ng katutubong awit. 2011
Shchurov V. M. Awit, tradisyon, memorya - M.: State Musical Publishing House, 1987.
