Isang programa para sa pagtulad sa pagpipinta gamit ang napaka-makatotohanang mga tool: mga brush na may natural na mga stroke, lapis, spatula, chalk, atbp.

Ang ArtRage ay isang uri ng intermediate link sa pagitan ng advanced at ordinary mga pakete ng graphics. Ito ay produkto ng kumpanyang New Zealand na Ambient Design.

Ang editor na ito ay umiiral sa dalawang bersyon: ArtRage Full Edition (full-featured bayad na bersyon) at ArtRage Starter Edition (nahubaran hanggang sa punto ng kahihiyan, ngunit libre). Pag-usapan natin, natural, tungkol sa libre :).

Pag-install ng ArtRage

Upang magamit ang editor na ito, kailangan mo munang i-install ito. I-download ang installer at patakbuhin ito. Sa unang window ng Installation Wizard, i-click ang "Next". Sa pangalawang window tinatanggap namin kasunduan sa lisensya at muli "Susunod".

Sa lahat ng mga sumusunod na window, maaari mong ligtas na i-click ang "Next" at sa dulo ay "I-install". Ang mga file ng programa ay magsisimulang mag-unpack at magtatapos sa huling window na may pindutang "Tapos na".

Pagkatapos ng ilang segundo ng paglo-load, lalabas ang pangunahing window ng programa sa harap namin.

Dahil walang kinakailangang pagsasalin, isasalin ko ang mga pangunahing konsepto para sa iyo. Kaya, sa harap mo ay ang pangunahing (ito rin ang tanging) window ng programa. Sa screenshot makikita mo na ang ArtRage ay medyo maganda sa disenyo nito (at ito ay may sukat na mas mababa sa 10 megabytes!).

Ang lahat ng mga menu at toolbar ay maginhawang matatagpuan sa paligid lugar ng trabaho sa paraang hindi sila makagambala sa mga galaw ng iyong mga malikhaing kamay. At, kahit na kailangan mong umakyat sa isa sa mga ito, makakatulong ang panel sa iyong landas.

Mga Tampok ng ArtRage

Ngayon tungkol sa mga posibilidad. SA buong bersyon Ang mga pagkakataon ay napaka, napakaganda. Kabilang dito ang suporta para sa mga layer at karagdagang mga kasangkapan para sa retouching, at orihinal na mga font, at marami pang iba.

Sa libreng bersyon, kahit na posible na magbukas ng mga imahe na may halos anumang extension, hindi ka makakagawa ng higit sa isang layer (maaari mong agad na i-slide ang panel na ito sa pamamagitan ng pag-click sa berdeng "handle").

Ang libreng bersyon, sa palagay ko, ay hindi masyadong inilaan para sa pagtatrabaho handa na mga larawan, kung magkano ang gumawa ng sarili mong mga guhit.

Para sa layuning ito (pagguhit mula sa simula), ang ArtRage ay may ilang magagandang tool. Batay sa prinsipyo ng visual na pamamaraan, sila ay kahawig ng mga tunay na analogue, kaya't ang mga artista ay matutuwa sa kanila. Sa sumusunod na screenshot makikita mo ang mga tool na ito sa pagkilos.

Paano Gumuhit gamit ang ArtRage

Kahit na ang isang bata ay maaaring magpatakbo ng programa (sa pamamagitan ng paraan, ang mga bata ay talagang gusto ang mga programa ng ganitong uri - makulay at simple).

Ang kailangan mo lang gawin ay pumili ng tool sa pagguhit, pagkatapos ay piliin ang naaangkop na kulay (maaari mo mula sa palette, o maaari mong gamitin ang Eyedropper o ang Tracing tool) at pagkatapos ay i-configure ang tool mismo.

Para sa karamihan sa kanila, mayroong mga sumusunod na parameter: Pressure, Loading (tulad ng Clarity, Brightness), Tilt Angle, Softness at Wetness.

Upang baguhin ang laki ng anumang tool, i-click lang ang plus o minus na button sa tool selection bar (sa kaliwang sulok sa ibaba), o mag-left-click lang sa lugar na ito at i-drag pakaliwa o pakanan.

Ngayon tingnan natin ang gitnang panel sa ibaba. Mayroon itong anim na pindutan. Ang unang tatlo ay idinisenyo upang ilipat ang iyong pagguhit: ilipat (sa pahalang na eroplano), pagbabago ng laki (maaari mo ring gamitin ang 100% na window upang tuktok na panel o gulong ng mouse) at pag-ikot.

Sa susunod na tatlo, tanging "Stencils" (Stencil) at "Tracing" (Tracing, Tracing, color tracking) lang ang gumagana sa libreng bersyon. Kasabay nito, kung gumagana nang normal ang Pagsubaybay, pagkatapos ay sa Stencils maaari ka lamang gumamit ng ruler (Stencils - Rulers - Ruler).

Ang isa pang maliit na trick ay ang pagpili ng batayan para sa pagguhit (imitation paper, canvas, at crumpled paper). Para dito gagawa tayo bagong proyekto("File" - "Bagong Humihingal") at sa window na bubukas, piliin ang item na "Butil".

Magbubukas ang isa pang window kung saan maaari mong piliin ang nais na canvas.

Maaari mo ring i-customize ang kulay ng aming canvas. Upang gawin ito, piliin ang "Kulay" sa parehong window. Ang pamamaraan na ito ay maaaring gamitin upang maiwasan ang manu-manong pagpipinta sa background ng hinaharap na pagpipinta.

Sa pamamagitan ng paraan, upang ganap na itago ang lahat ng mga panel habang gumuhit, kailangan mo lamang na pindutin ang kanang pindutan ng mouse. Pagkatapos ay walang makakaabala sa iyo sa isang mahalagang sandali. Upang ibalik ang mga panel sa kanilang lugar, pindutin lang muli ang button na ito. At sa pamamagitan ng pagpindot sa kanang pindutan maaari mong ilipat ang pagguhit sa iba't ibang direksyon.

Ngayon ay maaari mong simulan ang paglikha ng iyong obra maestra sa pagpipinta!

Nagse-save ng drawing

Kung tungkol sa pag-save ng mga guhit, iniwan kami ng mga may-akda buong pag-andar. Maaari mong i-save ang mga guhit sa sariling format editor .ptg(sa pamamagitan ng pagpili sa "File" - "Save Painting As" mula sa menu), i-convert sa anumang sikat graphic na format(“File” - “I-export Bilang Larawan”), o i-print ang file (“File” - “Print Painting”).

Ang pag-andar ng pag-save sa isang ibinigay na graphic na format ay pinag-isipan nang mabuti na maaari mong gamitin ang ArtRage bilang isang converter. Upang gawin ito, kailangan mo lamang i-import ang file na kailangan mo sa programa ("File" - "Import Image"), at pagkatapos ay i-click ang "Save Painting As" at piliin ang kinakailangang format.

Mga konklusyon

Bilang isang ganap na graphics editor, libreng bersyon Hindi maganda ang ArtRage, pero tama lang ito para sa entertainment. Kahit na simpleng paglipat ng brush sa canvas ay mas masaya dito kaysa sa isang regular na editor ng larawan.

Ang simpleng laruang pambata na ito sa flash ay nagdudulot ng humigit-kumulang sa parehong mga sensasyon :)

P.S. Ipinagkaloob ang pahintulot na malayang kopyahin at banggitin ang artikulong ito, sa kondisyon na ibinigay ang bukas na kredito. aktibong link sa pinagmulan at pangangalaga ng akda ni Ruslan Tertyshny.

Ang paggawa ng litrato sa isang pagpipinta ay isa sa mga pinakasikat na paksa sa mga aralin sa pagtatrabaho mga graphic editor. Ang mga modernong 2D na application ay napaka-advance na nagbibigay sila ng pagkakataong subukan ang kanilang sarili bilang isang tunay na artist kahit na para sa mga hindi pa nakakapag-drawing nang mahusay. Ang mga slider, checkbox at iba pang mga setting ay gumagana nang hindi mas masahol kaysa sa isang paint palette at canvas.

Ang isa sa mga kumpirmasyon ng mataas na interes ng mga gumagamit sa paksa ng pagguhit ay ang hitsura sa arsenal pinakabagong bersyon Filter ng Photoshop Oil Paint, kung saan maaari mong gawing painting ang isang imahe sa loob ng ilang segundo. At sa pagkakaroon ng modernong graphics adapter— subaybayan ang mga pagbabagong ginawa sa real time sa preview window. Gayunpaman, tulad ng anumang iba pang tool, ang filter ng Oil Paint ay hindi perpekto. Sa partikular, hindi nito ginagawang posible na hiwalay na kontrolin ang laki at likas na katangian ng mga stroke iba't ibang bahagi mga larawan. Samakatuwid, ang iba pang mga pamamaraan para sa pagkuha ng isang larawan mula sa isang larawan ay nananatiling may kaugnayan. Sa pagsusuring ito titingnan natin ang parehong Oil Paint at tatlong iba pang paraan upang makamit ang epektong ito.

⇡ Gamit ang filter ng Oil Paint

Ang Oil Paint ay isa sa mga bagong filter ng Photoshop CS6 na gumagamit ng Mercury Graphics Engine (MGE). Ang huli ay gumagamit ng mga teknolohiyang OpenGL at OpenCL at ginagawang posible na makabuluhang mapabilis ang pagkuha ng mga resulta sa pamamagitan ng paglipat ng bahagi ng trabaho sa GPU. Gayunpaman, hindi tulad ng ilan sa mga bagong filter ng CS6, gumagana din ang Oil Paint sa mga mas lumang video card, ngunit sa kasong ito, ang mga mapagkukunan ng processor lamang ang ginagamit para sa mga kalkulasyon.

Para sa kaginhawahan, ang utos na tawagan ang filter ng Oil Paint ay direktang inilalagay sa menu ng Filter.

Ang filter ay naglalaman ng anim na slider: apat sa mga ito ay nauugnay sa mga parameter ng brush, at dalawa ay nauugnay sa mga setting ng ilaw. Ang mga slider ng Stylization at Bristle Detail ay idinisenyo upang magdagdag ng contrast sa mga simulate na brush stroke. Lumilikha sila ng magaan na mga hangganan sa pagitan ng bawat kurba o pag-ikot at sa gayon ay ginagawang mas malinaw ang epekto. Ang pagkakaiba sa pagitan ng dalawang setting na ito ay nagdaragdag ang una karagdagang epekto randomness sa pagguhit na nilikha ng mga stroke ng brush, at ang pangalawa ay nakakaapekto sa pangunahing kaibahan.

Ang Cleanliness slider ay nagbibigay-daan sa iyo na baguhin ang detalye ng bawat brush stroke. Ang mga mataas na halaga ng parameter na ito ay tumutugma sa pagpipinta gamit ang isang bagong malambot na brush, at na may mababang mga halaga maaari mong makuha ang epekto ng pagpipinta gamit ang isang maruming brush na may malagkit na bristles - magkakaroon ng mas maraming "butil" sa imahe.

Gamit ang parameter ng Scale, maaari mong mahalagang baguhin ang laki ng brush.

Tulad ng para sa mga setting na nauugnay sa pag-iilaw, tinutukoy ng Angular na Direksyon ang anggulo kung saan naabot ng simulate na liwanag ang ibabaw ng canvas, na nakakaapekto naman sa contrast sa pagitan ng mga stroke. Kapag nagbago ang ilaw, ang mga stroke ay maaaring lumitaw na maliwanag o, sa kabaligtaran, madilim. Itinatakda ng Shine parameter ang pangkalahatang intensity ng epekto.

⇡ Ginagawang painting ang isang larawan gamit ang mga filter

Ang pamamaraang ito ng paglikha ng isang pagpipinta mula sa isang litrato ay kawili-wili dahil pinapayagan ka nitong makakuha ng ganap na katanggap-tanggap na resulta nang hindi gumagamit ng isang virtual na brush. Ang lihim ay nakasalalay sa pare-parehong aplikasyon ng mga filter, kung saan marami ang nasa Photoshop.

Pakitandaan na mag-iiba ang mga setting ng filter para sa mga larawang may iba't ibang mga resolusyon, kaya maaaring kailanganin mong ayusin ang mga ito. Ipinapakita namin ang mga setting para sa 1024x768 na resolusyon.

Kaya, pagkatapos i-load ang orihinal na larawan sa Photoshop, gamitin ang keyboard shortcut na CTRL + U upang buksan ang Hue/Saturation window. Dagdagan ang saturation ng imahe sa apatnapu't lima.

Buksan ang filter gallery sa pamamagitan ng pagpili nito mula sa Filter menu. Pumunta sa Glass filter. Dahil gusto naming makuha ang imahe na parang inilagay sa isang canvas, itakda ang mga setting nito sa isang uri ng texture na kahawig ng canvas (Canvas). Dapat piliin ang iba pang mga parameter depende sa resolution ng imahe. Bawasan ang distortion sa pamamagitan ng pagtatakda ng Distortion setting sa mas mababang halaga at pagpili ng mababang Smoothness na setting.

I-click ang button na Bagong layer ng epekto sa ibaba ng window ng Filter Gallery upang magdagdag ng karagdagang layer kung saan ilalapat ang filter.

Italaga ang filter sa Angled Strokes. Ginagaya nito ang mga brush stroke na inilapat sa isang tiyak na anggulo. Itakda ang Stroke Length sa 3 at ang Sharpness, na tumutukoy kung gaano katalas ang imahe, sa isa.

Magdagdag ng isa pang layer ng epekto gamit ang parehong pindutan ng Bagong layer ng epekto. Itakda ang filter sa Paint Daubs. Key Parameter mga setting dito - uri ng brush (Uri ng Brush). SA sa kasong ito kailangan mong piliin ang Simpleng uri, at pagkatapos ay bawasan ang laki ng brush sa apat at babaan ang halaga ng Sharpness upang ang mga stroke ay hindi gaanong malinaw.

Lumikha ng huling layer ng epekto. Italaga ang filter sa Texturizer. Nagdaragdag ito ng canvas texture sa larawan. Sa mga setting nito, piliin angkop na uri mga texture - Canvas. Pagkatapos ay piliin ang texture scale (Scaling parameter) at ang relief nito (Relief parameter).

Nakumpleto ang pangunahing gawain. Upang maglapat ng mga filter sa larawan, i-click ang OK na buton. Ang natitira na lang ay gawing mas malinaw ang mga stroke. Gumawa ng kopya ng layer gamit ang CTRL+J command. Piliin ang layer desaturation command Image → Adjustments → Desaturate (“Image” → “Correction” → “Desaturate”).

Ngayon ilapat ang Filter → Stylize → Emboss filter sa tuktok na layer. Sa mga setting nito, bawasan ang halaga Parameter ng taas(“Taas”) sa isa, at ang halaga ng parameter na Halaga (“Epekto”), sa kabaligtaran, ay tumaas sa 500.

Para sa kasalukuyang layer, baguhin ang uri ng blending sa Overlay. handa na!

⇡ "Pipinturahan" na oil painting

At narito ang isa pa kawili-wiling paraan ginagawang oil painting ang anumang litrato. Ito ay mas labor intensive kaysa sa paggamit ng bagong Oil Paint filter, ngunit nagbibigay ito mas maraming posibilidad para sa pagkamalikhain.

Buksan ang larawan.

Lumikha bagong layer at pagpili sa Fill tool, punan ito ng puti. Piliin ang tool ng Art History Brush. Sa History palette, suriin ang Itakda ang Pinagmulan para sa History Brush.

Sa mga setting ng tool, piliin ang oil brush 63 Oil Pastel at sa Area field, itakda ang lugar ng pamamahagi nito sa tatlumpu.

Mag-click sa larawan i-right click mouse at bawasan ang laki ng brush at pintura ang layer. Kung mas maliit ang sukat, mas maliit ang laki ng stroke at magiging mas detalyado ang pagpipinta.

Ilapat ang Filter → Sharpen → Unsharp Mask upang gawing mas makahulugan ang mga stroke. Taasan ang halaga ng Halaga. Panghuli, ilapat ang Texturizer filter upang lumikha ng ilusyon ng isang canvas. Sa Photoshop CS6, ang filter na ito ay wala sa Filter menu bilang default, at ina-access sa pamamagitan ng Filter Gallery. Pumili mula sa listahan ng Texture - Canvas at, tumututok sa window silipin, piliin ang mga halaga ng mga parameter ng Scaling at Relief.

Ngayon ang imahe ay mukhang isang oil painting.

⇡ Halos totoong pagpipinta sa Photoshop

Karamihan sa mga diskarte sa simulation ng pagpipinta sa Photoshop ay umaasa sa paglalapat ng isang partikular na pagkakasunud-sunod ng mga filter. Ang mga pamamaraang ito ay may isang seryosong disbentaha - madalas silang kulang sa sariling katangian ng artist. Sa araling ito ay pag-uusapan natin ang tungkol sa isang paraan ng pagtulad sa pagpipinta, na magbibigay-daan sa iyo na lumikha ng isang natatanging, isa-ng-a-uri na pagpipinta batay sa anumang larawan.

Ang sikreto sa pagka-orihinal ng mga imahe na nakuha gamit ang pamamaraang ito, ay binubuo sa katotohanan na ang gumagamit mismo ay naglalapat ng mga stroke sa isang arbitrary na paraan. Ngunit upang maipinta ang isang larawan sa ganitong paraan, hindi kinakailangan na magkaroon ng talento ng isang artista.

Kaya, buksan ang imahe na magsisilbing batayan para sa pagpipinta. Palakihin nang kaunti ang laki ng canvas. Upang gawin ito, isagawa ang utos na Imahe → Sukat ng Canvas ("Larawan" → "Laki ng Canvas").

Isagawa ang utos na I-edit → Tukuyin ang pattern. Gumawa ng bagong layer at punan ito ng puti gamit ang Fill tool. Gawin itong bahagyang transparent sa pamamagitan ng pagpapababa ng Opacity sa 80% upang ang orihinal na larawan ay lumabas sa tuktok na layer.

Gumawa ng bagong layer at gamitin ang Pattern Stamp tool. Mula sa listahan ng mga pattern sa toolbar, piliin ang pattern na na-save mo kanina gamit ang Define pattern command. Lagyan ng check ang Aligned na checkbox upang iposisyon nang tama ang mga stroke at ang Impressionist (Epekto) na checkbox upang bigyan sila ng impresyonistikong istilo.

Pumili ng isa sa mga brush sa mga setting ng Pattern Stamp tool. I-customize ang profile nito gamit ang mga setting sa Brush palette. Ito ay kanais-nais na ang profile ay dapat magmukhang isang stroke ng isang tunay na brush - isang bakas ng lint ay dapat makita sa loob nito at ang texture ng canvas ay dapat makita. Simulan ang pagpipinta nang direkta sa larawan, gamit ang maikli, maliliit na stroke. Maaari silang ilapat sa isang ganap na arbitrary na paraan, sinusubukang tiyakin na ang profile ng brush ay makikita sa bawat stroke.

Sa proseso ng pagguhit ng isang larawan, ang laki ng brush ay maaari at kahit na dapat baguhin. Sa mga lugar ng larawan kung saan mababa ang detalye, gaya ng kalangitan o dagat, maaari kang gumamit ng mga brush mas malaking sukat. Sa mga lugar kung saan maraming maliliit na detalye, mas mahusay na bawasan ang laki ng brush na ginamit upang ang mga elemento ng pagpipinta ay mas mahusay na tinukoy sa canvas.

Ang proseso ng paglikha ng isang pagpipinta ay tumatagal ng medyo mahabang panahon, dahil kailangan mong bigyang pansin ang bawat nakikilalang detalye sa imahe. Gayunpaman, ito ay " gawa ng kamay"at ginagawang makatotohanan ang larawan. Ang posisyon ng mga stroke ay hindi maaaring inilarawan ng anumang algorithm; ito ay gawa lamang ng artist. Kapag walang mga maliliwanag na spot na natitira sa larawan, maaari mong i-save ang resulta.

⇡ Konklusyon

Tinalakay ng artikulong ito ang ilang mga paraan upang makakuha ng larawan mula sa isang larawan sa Adobe Photoshop, ngunit mayroong maraming iba pang mga programa na maaaring makamit ang katulad na epekto. Mayroong maraming mga libre sa kanila, halimbawa FotoSketcher. Nag-aalok ang program na ito ng higit sa dalawampung istilo ng pagpipinta, mula sa mga pintura ng watercolor at pagguhit ng lapis hanggang sa paglikha ng larawang cartoon. Ang bawat istilo ay may ilang mga setting kung saan maaari mong maimpluwensyahan hitsura tapos "pintura".

Sa kabila ng katotohanan na ang paggamit ng FotoSketcher maaari mong mabilis na makakuha ng isang bilang ng mga kawili-wili artistikong epekto, pagkatapos ng lahat, sa mga programa ng ganitong uri ay walang sapat na kalayaan upang ipatupad malikhaing ideya. Maraming mga operasyon ang ginagawa ayon sa isang template, at samakatuwid ang resulta ay umuulit nang higit pa o mas kaunti sa mga naunang nakuhang larawan. Kaya ang Photoshop ay, ay at nananatiling pangunahing tool para sa isang artist na nagtatrabaho sa digital painting.

Ang pre-print na pagpoproseso at pag-retouch ng larawan ay magbibigay-daan sa iyo na gumawa ng maliwanag at sariwang larawan o larawan ng larawan mula sa pinakasimple at pinaka-boring na mga litrato. Bilang karagdagan sa mga oil portrait mula sa mga larawan, gumagawa kami ng mga naka-print na painting, collage, pop art portrait, mosaic ng larawan batay sa iyong mga litrato:

Ang iyong mga larawan ay ang batayan ng isang modular na pagpipinta.
Posibleng maghanda ng regalo batay sa isang larawan ng taong kaarawan mula sa Instagram o Vkontakte

Imposibleng isipin ang anumang tahanan at anumang pamilya na walang mga larawan, dahil ito ang mga larawang ito ng lahat ng miyembro ng pamilya sa isang canvas o bawat isa nang paisa-isa sa isang nakakatawang pose at sa pinakamahusay, pinaka-masayang sandali na nagbibigay-daan sa iyo upang madama ang pagkakaisa, ang pagkakaisa ng pamilya. Halos hindi mo mararamdaman ang pagkakaisa na ito kung hindi mo makikita ang kahit isang larawan sa buong apartment.

Photomosaic at Collage

Photomosaic- maliliit na larawan kung paano pinagsama-sama ang mga elemento ng mosaic sa isa malaking larawan o isang larawan. Ang mga mosaic ng larawan ay naka-print sa papel ng larawan na nagbibigay-daan sa iyo upang makita ang pinakamaliit na detalye. Bilang isang patakaran, ito ay naka-frame sa isang baguette at sa ilalim ng salamin. Posible ang pag-print sa canvas.

Photomosaic ay isang larawang nakalimbag sa isang canvas, ngunit ang bawat piraso ng litratong ito ay binubuo ng isa pang litrato. Kaya, bilang resulta, ang imahe ng nanay o tatay ng iyong pamilya ay binubuo ng mga larawan ng mga anak, apo, pamangkin at pamangkin, at lolo't lola. Mula sa malayo, tila ang larawan ay naglalaman ng isang imahe ng isang tao, na nakapagpapaalaala sa mga gawa ng mga Impresyonista. Ang mosaic ng larawan ay mahusay bilang regalo para sa anumang okasyon.

Tingnan natin kung paano ka makakagawa ng drawing mula sa isang larawan gamit ang mga editor ng larawan o mga mobile converter.

Sundin ang mga tagubilin:

1 Bukas ang gustong larawan sa Photoshop at magdagdag ng bagong kulay at saturation layer. Upang gawin ito, hanapin ang style display panel sa window ng programa at mag-click sa tab "Mga Pagsasaayos";

2 Mag-click sa icon na "Hue" na ipinapakita sa figure sa ibaba(kulay-saturation);

3 May lalabas na bagong layer sa tab na mga layer "Hue-Saturation". Ang layer na ito ay isang layer ng pagwawasto at nagbibigay-daan sa iyo na baguhin ang paleta ng kulay at istraktura ng larawan;

4 Mag-click sa bagong layer. Lilitaw ang isang window para sa pagtatakda ng mga parameter nito. Sa field ng Saturation, itakda halaga "-100". Sa ganitong paraan mababawasan mo ang saturation ng imahe;

5 Ngayon ang larawan ay magiging itim at puti. Susunod na kailangan mong pumili layer ng background. I-click ito sa window Mga layer;

6 Ang susunod na hakbang ay i-duplicate ang umiiral na layer ng background. Sa header ng programa, mag-click sa tab na Layer. Sa drop-down na listahan, mag-click sa "Bagong Layer" - "Layer sa pamamagitan ng Kopyahin";

7 Bilang resulta, sa display panel ng mga layer lilitaw ang isang kopya ng background;

Bilang resulta, dapat ipakita ang larawan bilang negatibo.

9 Baguhin natin ang uri ng layer blend. Piliin ang kopya ng layer ng background at i-activate ang Color Dodge mode. Ito ay kinakailangan upang gumaan ang base. Ang larawan ay magiging puti na may ilang madilim na lugar na nagpapakita;

10 Ngayon kailangan nating gumawa ng isang matalinong bagay mula sa nagresultang layer. Mag-click sa duplicate na background at pagkatapos ay mag-click sa pindutan "Layer na Menu";

11 Sa dropdown na listahan, i-convert ang elemento sa "Smart Object". Pagkatapos nito, may lalabas na icon malapit sa preview ng layer, na nagpapahiwatig na may nakatalagang smart label sa object.

12 Upang maglapat ng filter, mag-click sa menu na “Filter”. Susunod, pumunta sa tab "Blur" at piliin "Gaussian Blur"" Sa window na bubukas, itakda ang Radius sa 12.0 pixels. I-save ang mga setting;

Ang balangkas ng isang silweta ay lilitaw sa larawan at ang imahe ay magiging eksaktong kapareho ng pagguhit na pamilyar sa atin.

Kung gusto mong magdagdag ng kulay sa larawan, sa window ng mga setting ng layer, itakda ang mode na "Kulay". Bilang resulta, ang layer ay awtomatikong kukuha scheme ng kulay orihinal na larawan.

EditorGIMP

GIMP- Ito ay isa sa mga pinakasikat na alternatibo. Ayon sa pag-andar at kakayahan nito Pagproseso ng GIMP hindi mababa sa mga propesyonal mga bayad na aplikasyon.

Maaaring gawin ang pagproseso ng larawan sa anumang bersyon ng programa.

Ang proseso ng conversion ng imahe mismo ay simple at tatagal ng hindi hihigit sa 5 minuto.

Upang magsimula, buksan ang orihinal na imahe sa programa at i-desaturate ito. Mag-click sa tab ng menu na "Kulay" at piliin ang "Desaturate".

Ngayon kopyahin ang layer ng background at ngayon ay gumana nang eksklusibo sa kopya.

Kung sakali maling setting o para ibalik ang aksyon, maaari kang bumalik sa orihinal na bersyon ng layer anumang oras.

Buksan ang tab na menu na "Filter" at mag-click sa "Edge Select"- "Gilid".

Sa window na bubukas, i-configure ang mga sumusunod na setting:

• Ang batayan ng mga kulay ng kulay abo ay "Lightness";
• Algorithm - "Laplace";
• Halaga - "2.0";
• Aksyon - "Blur".

I-save ang iyong mga setting. Bilang resulta, ang mga gilid ng larawan ay kukuha sa balangkas ng larawan.

Ang natitira na lang ay baligtarin ang imahe upang makakuha ng makatotohanang disenyo ng sining.

Mag-click sa tab na "Kulay" sa header ng programa at piliin ang "Baliktarin". Resulta ng aksyon:

PamantayanKulayan. NET

Ang PAINT.NET ay karaniwang editor graphics para sa Windows.

Ang kaginhawahan ng pagtatrabaho sa desktop program na ito ay hindi mo kailangang i-install o i-configure ito.

Handa na ang lahat, at salamat sa simpleng pag-andar, kahit na ang isang walang karanasan na gumagamit ay maaaring magproseso ng isang larawan at gawin itong isang guhit.

Isang larawang iginuhit ng kamay mula sa anumang larawan.

Mga larawang "Bago" at "Pagkatapos" ng pagproseso:

Sundin ang mga tagubilin:

1 Buksan ang orihinal na larawan sa editor;

2 Kopyahin ang base layer ng larawan at piliin ang built-in na effect para dito "Pagpipinta ng langis". Ang pagpipiliang ito ay magagamit sa lahat ng mga bersyon ng programa;

3 Sa lalabas na window ng pagsasaayos ng mga setting, itakda ang naaangkop na mga halaga ng blur. Gayundin. Inirerekomenda namin ang pag-eksperimento sa mga laki ng brush at stroke. Maaari mong palaging tanggalin ang kinopyang layer at muling gamitin ang pangunahing isa;

5 Binibigyang-daan ka ng Bas-relief na lumikha ng kalinawan at mga hangganan ng larawan. Upang alisin kulay abo mula sa isang duplicate na layer, sa window ng mga setting "Mga Layer" Mag-click sa "Blending Mode" at piliin "Nagpatong-patong".