Kung nagpaplano kang gumawa ng sarili mong comic book, gusto mong gumuhit ng sarili mong kwento - kathang-isip o isang bagay na aktwal na nangyari - mga graphic na ilustrasyon para sa libro, tutulungan ka namin dito.

Sa amin magagawa mong mapagtanto ang iyong mga malikhaing ideya sa isang mahusay na teknikal na antas, kahit na hindi ka pa nakakapag-drawing noon. Upang gawin ito, kailangan mong maingat na basahin ang pagsusuri na ito at maging pamilyar sa aming iba mga aralin sa pagguhit, kung saan idedetalye namin ang mga indibidwal na teknikal na nuances at mga diskarte na kakailanganin mo upang lumikha ng isang komiks.

Para sa higit na kalinawan, susuriin namin ang pamamaraan ng pagguhit ng komiks at, natural, ang natatanging pamamaraan na binuo para sa layuning ito ni Aaron Schnorbitz, gamit ang isang partikular na halimbawa ng online na komiks na "Aaron Schnorbitz: The Beginning".

Mahahanap mo ang buong Russian na bersyon ng autobiographical comic-retrospective na ito sa aming seksyon "Komiks. Ang orihinal na Ingles na bersyon ng komiks ay narito.

Upang gawing mas madaling i-assimilate ang materyal, hahatiin namin ang proseso ng pagguhit ng komiks sa ilang mga yugto at pag-aralan ang mga ito nang hiwalay. Gayunpaman, gusto muna naming ipaalala sa iyo:

Sa kabila ng katotohanan na isinasaalang-alang namin ang paglikha ng mga komiks sa Illustrator CS5 graphics editor, maaari mong iguhit ang mga ito sa pamamagitan ng pagkakatulad sa iba pang mga bersyon ng editor na ito, mga programa ng graphics, at maging sa papel, gamit ang aming mga tip sa artikulo. "Pagguhit ng mga aralin mula A hanggang W". Lubos naming inirerekumenda na pamilyar ka sa materyal na ito, na magbibigay-daan sa iyo upang mas maunawaan ang pinakadiwa ng aming pamamaraan.

Kaya, kung tiningnan mo ang mga artikulo kung saan humahantong ang mga link sa itaas, napagtanto mo na upang graphical na ipatupad ang aming mga ideya ay gumagamit kami ng dalawang pangunahing pamamaraan - collage at pagsubaybay. Gagamitin namin ang parehong mga diskarte sa isang katulad na pagkakasunud-sunod upang lumikha ng isang komiks at hatiin ang prosesong ito sa mga sumusunod na yugto:

Para dito kailangan namin:

a) Graphic editor Illustrator CS5, b) Koneksyon sa Internet, c) isang utak na may kakayahang lohikal na pag-iisip, d) pasensya at pagnanais na lumikha

Kung ang unang dalawang kundisyon (a,b) ay opsyonal, dahil maaari kang lumikha ng komiks sa pamamagitan ng pagkakatulad gamit ang lapis, papel at palimbagan, ang huling dalawang kundisyon (c,d) ay sapilitan.

Pagbuo ng ideya para sa hinaharap na comic book

Ang pinaka una at pinakamahalagang yugto. Kailangan mong tukuyin at linawin (parehong mula sa pangkalahatang may-akda at teknikal na pananaw) ang mga pangunahing punto ng iyong komiks sa hinaharap.

Una sa lahat, dapat kang kumuha ng mabuti pag-isipan ang mga karakter ang iyong komiks, ang kanilang mga tampok, gawi, aksyon, eksena. Dapat mong tumpak na isipin ang karakter ng iyong bayani upang makabuo ng tama at natural na linya ng pag-uugali para sa kanya, ang kanyang hitsura, ugali. Kailangan mo ring piliin ang tamang konteksto at setting (kabilang ang iba pang mga character) kung saan magaganap ang aksyon.

Kung gayon dapat isipin ang salaysay mismo- mula simula hanggang matapos at piliin kung aling mga kaganapan ang gusto mong i-highlight, iyon ay, ipakita sa pahina sa magkahiwalay na mga cell. Sa pagtatapos ng yugtong ito, dapat ay mayroon ka nang malinaw na ideya kung ano ang gusto mo at kung gaano mo gustong ipakita ito sa mga pahina. Kung bago ka sa negosyong ito, dapat mong iwasan ang mga ideya na teknikal na mahirap ipatupad, tulad ng mga komiks na may malaking bilang ng mga character, o, halimbawa, na may mga detalyado at kumplikadong landscape (mga larawan sa background) o mga plot na nangangailangan ng photographic accuracy ng mga karakter at ang pagpapakita ng mga kumplikadong emosyon at kilos.

Dapat mong lapitan ang yugtong ito nang labis na maingat, dahil ang anumang mga pagkakamali dito ay maaaring maging tunay na mga problema sa paglaon sa proseso ng pagguhit (kapag nagawa mo na ang medyo matrabahong gawain).

Halimbawa, kapag nakaisip ka ng sobrang kumplikadong balangkas at gumuhit ng ilang pahina, maaari mong biglaang mapagtanto na upang makumpleto ang iyong kuwento kailangan mong gumuhit ng isa pang 100 na pahina. Bilang karagdagan, kung pipiliin mo ang isang tema ng labanan bilang isang balangkas, maaari kang mapagod nang napakabilis sa napakaraming pagguhit ng libu-libong maliliit na tao. Ang isa pang nakamamatay na pagkakamali ay maaaring ang pangunahing karakter mismo, kung saan kinakailangan ang mga kumplikadong ekspresyon ng mukha.

Samakatuwid, upang magsimula sa, pumili ng isang maikling balangkas na may isang minimum na mga character at simpleng mga dekorasyon (mga larawan sa background).

Ngayon, ipaliwanag natin ang yugtong ito ng pagpapatupad ng comic book gamit ang isang partikular na halimbawa ng unang dalawang pahina online comic book na "Aaron Schnorbitz: The Beginning"

Ang aming gawain ay ilarawan sa unang dalawang pahina ng komiks ang mga pangyayari mula sa sandaling ang labinlimang taong gulang na ama ni Schnorbitz ay inaresto ng mga ahente ng FBI sa panahon ng pagpatay kay Pangulong J. F. Kennedy sa Dallas hanggang sa kanyang (ama, natural) na kasal sa edad na 23. sa pagkakatapon sa Billings!

Sa unang tingin, ito ay isang imposibleng gawain. Ipakita ang 8 taon ng buhay ng isang tao sa dalawang pahina lamang! Isang lalaking nakilala lamang natin mula sa mga pira-pirasong paglalarawan ng kanyang palaging magulo na anak.

Gayunpaman, sa pagsasagawa, na may isang tunog at pare-parehong diskarte, ang lahat ay naging medyo simple.

Mga tauhan: 15 taong gulang na batang lalaki. Dahil ang komiks ay sumasalamin sa mga tunay na pangyayari, ginawa rin naming lubos na makatotohanan ang ugali ng ating batang bayani. Ito ay hindi isang mutant hero na may mga superpower tulad ng Spider-Man, ngunit isang simpleng tao na nahulog sa ilalim ng millstone ng isang walang awa na sistema dahil sa kanyang pagkamausisa. Nang harapin ng FBI, ang tanging magagawa niya ay takot, pagsuko, pagbibitiw, at panaghoy. Ang linya ng pag-uugali dito ay lubos na mahuhulaan at natural para sa gayong sitwasyon. Ordinaryo ang hitsura ng bida.

Ang mga tao sa paligid niya ay mga ahente ng FBI. Napagpasyahan din naming gawin ang mga ito bilang katulad hangga't maaari sa mga tunay - malamig ang dugo, mapurol, mapurol, sa mga klasikong itim na suit at salamin.

Lokasyon: Dallas, kung saan naganap ang pagpaslang kay Kennedy, at Billngs. Agad naming napagpasyahan na limitahan ang aming sarili sa paglalarawan ng pangkalahatang panorama, mga indibidwal na lugar at atraksyon, o magbigay lang ng isang paglalarawan ng teksto upang gawing mas madali ang aming trabaho.

Pagsasalaysay: Malinaw naming naunawaan ang pagkakasunod-sunod ng mga pangyayari at malinaw na alam namin kung alin sa mga ito ang dapat bigyang-diin, at kung alin ang dapat banggitin lamang sa teksto ng salaysay. Naunawaan din namin nang husto na, na sumasaklaw sa napakalaking yugto ng buhay ng ating bayani, ang pangunahing bahagi ng kuwento ay dapat iharap gamit ang kasamang teksto.

Pagbuo ng isang paunang comic script, pagsulat ng teksto

Sa yugtong ito, kailangan mong mag-sketch ng mga sketch ng mga pahina, halos hatiin ang mga ito sa mga cell para sa mga guhit, pag-isipan ang script nang malalim hangga't maaari, at isulat ang teksto.

Iyon ay, dapat ay mayroon ka nang ideya kung anong mga partikular na yugto ng pagsasalaysay (o mga aksyon) ang iyong ipapakita, kung anong mga plano ang iyong gagamitin (malaki, pangkalahatan), kung paano mo ayusin ang mga yugtong ito at ang kaukulang teksto sa pahina.

dapat maintindihan ng malinaw na ang komiks ay isang kuwentong isinalaysay sa pamamagitan ng isang tiyak na pagkakasunod-sunod ng mga larawan na may teksto (karaniwan). Maaaring hatiin ang teksto sa "voiceover" (tekstong pagsasalaysay), direktang pananalita (mga pahayag at kaisipan ng mga karakter na inilagay sa klasikong "mga bula") at tekstong naglalarawan ng iba't ibang tunog.

Kapag nagsusulat ng script, kailangan mong isaalang-alang ang lahat ng ito. Dapat mong pag-isipan ang lahat upang ang lahat ng iyong mga guhit ay magkasya sa ibinigay na mga pahina, upang ang mga ito ay nakaayos sa isang lohikal na pagkakasunud-sunod at hindi, halimbawa, masyadong maliit, at gayundin, mahalaga, mag-iwan ng espasyo para sa teksto. Dapat mabasa ang teksto(kapwa sa lokasyon, laki, at nilalaman).

Dapat pansinin dito na ang teksto sa komiks ay dapat basahin tulad ng sa isang libro. mula kaliwa hanggang kanan At itaas pababa. Anumang kalayaan sa panuntunang ito ay maaaring humantong sa pagkalito. Palaging maglagay ng mga text bubble na nasa isip ang panuntunang ito.

Ngayon tingnan natin ang aming halimbawa:

Sa aming salaysay, agad naming natukoy ang mga pangunahing yugto na gusto naming ipakita. Kailangan nilang magmukhang kahanga-hanga at maikli, iyon ay, malinaw at malinaw na naglalarawan sa pangkalahatang linya ng kuwento, kahit na walang kasamang teksto. Nagpasya kaming ayusin ang mga cell sa naaangkop na pagkakasunud-sunod:

unang pahina: Isang sniper, motorcade ng pangulo sa paningin, ang takot na mukha ng isang bayani-saksi, pag-aresto, pagkakulong, pagpapalaya.

ika-2 pahina: pagdating sa Billings, mga ahente ng tagapag-alaga ng FBI, tatlong static na shot ng isang binatilyo na nababato sa isang gasolinahan, ang magandang mukha ng kanyang magiging asawa, mga bagong kasal.

Upang mas mahusay na itali ang lahat ng mga guhit na ito sa isang storyline, dinagdagan namin ang mga ito ng napakaraming teksto ng pagsasalaysay, na dapat ipaliwanag sa mambabasa ang mabilis na sunud-sunod na mga larawan at ipakita ang mga twists at turn ng balangkas. Dahil dito, agad kaming naglatag ng maraming libreng espasyo para sa kanya sa mga pahina ng komiks.

Pagkatapos ay nagsulat kami ng isang teksto na tumutugma sa dami sa puwang na inilaan para dito, halos inilalagay ito sa mga cell. Upang hindi masyadong maliit, nagpasya kaming maglagay ng hindi hihigit sa 6-7 na mga cell na may mga larawan sa bawat pahina. Sa sobrang dami ng mga guhit, ang A4 comic book page ay mukhang mahusay at detalyado.

Paghahanap ng kinakailangang materyal

Ngayong mayroon na tayong paunang script ng bawat pahina para sa komiks, kailangan nating ihanda ang batayan para sa pagguhit nito.

Tulad ng naintindihan mo na, kung sinunod mo ang mga link sa simula ng artikulong ito, ginagamit namin Paraan ng Aaron Schnorbitz, na nagpapahiwatig na mayroon kang pinakamaliit na kasanayan sa sining. Nangangahulugan ito na mababawasan natin ang pangangailangang gumuhit at higit na tututukan stroke(pagsubaybay) ng mga yari na larawan, na "aayusin" namin gamit collage para sa aming partikular na senaryo. Well, para dito kailangan mong hanapin ang mga larawang ito.

Sa esensya, ang prosesong ito ay katulad ng paghahanap at paghahanda ng materyal para sa pagguhit ng print sa isang T-shirt. Sa artikulo "Paano mag-drawing ng cool na print sa isang T-shirt nang mag-isa. Part 1" Sinasaklaw namin ang prosesong ito nang detalyado, kaya ikaw Ito ay magiging lubhang kapaki-pakinabang na basahin ito!!! Gayunpaman, sa sandaling muli naming ilalarawan sa iyo ang aming gawain sa yugtong ito at ang solusyon nito.

Kaya, kapag inilagay sa harap mo ang isang script-sketch ng iyong komiks, dapat kang gumamit ng mga search engine sa Internet upang makahanap ng mga larawang pinakatumpak na tumutugma sa mga nais mong makita sa mga cell ng iyong komiks, habang inaalam kaagad kung paano mo magagawa. magkasya ang mga ito sa iyong script sa panahon ng kasunod na stroke.

Ngayon ito ay tila kumplikado, ngunit sa aming partikular na halimbawa ay kumbinsido ka na sa kabaligtaran.

Isaalang-alang ang unang pahina ng aming komiks. Napagpasyahan naming ilagay ang mga sumusunod na larawan dito sa naaangkop na pagkakasunud-sunod: isang sniper, motorcade ng presidente sa mga crosshair, ang takot na mukha ng isang hero-witness, pag-aresto, pagkakulong, pagpapalaya.

Magsimula tayo sa pamamagitan ng paghahanap ng isang ilustrasyon para sa unang cell ng larawan ng komiks - isang sniper.

Binuksan namin ang browser at sa search engine sa search bar i-type lamang ang salitang "sniper", pindutin ang enter at lumipat sa kategoryang "mga larawan". Upang hindi makaranas ng mga paghihirap sa panahon ng karagdagang pag-render, pumili kami ng mga larawan ng katamtaman at malalaking sukat (sa Yandex - ang haligi sa kaliwa). Malinaw na ipinapakita ng mga ito ang mga detalye na magiging kapaki-pakinabang para sa amin kapag sumusubaybay. Pagkatapos nito, ang kailangan lang nating gawin ay piliin ang naaangkop na larawan.

Kapag pumipili ng isang sniper para sa aming larawan, kami, una sa lahat, ay ginagabayan ng katotohanan na dapat siyang ilarawan sa profile (una naming nais na ituro ang bariles patungo sa kanang cell na may larawan ng motorcade sa paningin), ang kanyang ang imahe ay dapat na malawak at mababa, upang siya ay magkasya sa organiko sa makitid na taas ng hawla. Sinubukan din naming maghanap ng 1960s sniper na tumutugma sa yugto ng panahon kung saan itinakda ang kuwento, ngunit tulad ng nabanggit mo, lumihis kami ng kaunti sa mga panuntunan at hinayaan ang imahinasyon na tumakbo nang ligaw, na ginagawa siyang mas moderno.

Nang matagpuan ang unang larawan, nagpatuloy kami sa parehong paraan upang maghanap para sa pangalawa, at iba pa para sa lahat ng kasunod na mga guhit na gusto naming ilagay sa mga pahina ng komiks. Sa huli, nakolekta namin ang lahat ng mga larawang kinakailangan para sa kasunod na gawain. Sa ibaba ay ipinakita namin ang lahat ng mga larawan na aming nakolekta para sa unang pahina ng komiks:

Pagtatapos ng script at komposisyon ng komiks (collage)

Kaya, na napili ang lahat ng mga guhit na kinakailangan para sa komiks sa Internet (o sa naka-print na press), maaari mong simulan upang tapusin ang script at tapusin ang komposisyon ng mga pahina at mga guhit sa mga indibidwal na mga cell. Upang ilagay ito nang simple, ngayon mula sa mga larawan at mga guhit na mayroon ka, kailangan mo gumawa ng collage ayon sa iyong ideya - script, na nabuo mo na sa paunang yugto.

Kung nilapitan mo ang paglikha ng isang komiks nang tuluy-tuloy at lubusan, tulad ng inirerekomenda namin, dapat ay mayroon ka nang magandang ideya kung paano ayusin ang mga guhit na ito at mga bula ng teksto. Ang kailangan mo lang gawin ay ayusin sila sa isa't isa upang tumingin sila sa pahina sa paraang nilayon mo. At upang gawin ito, kailangan mong i-trim ang mga dagdag na gilid ng mga imahe, baguhin ang kanilang sukat at oryentasyon kung kinakailangan (kung ito, muli, ay kinakailangan) at magkasya ang mga ito sa lugar ng trabaho, iyon ay, ang pahina.

Nagtatrabaho sa isang graphics editor Ilustrador, maaari mong i-crop ang mga hindi kinakailangang gilid ng mga larawan gamit ang tool Clipping mask (object > clipping mask > make), gamit ang iskala Scale tool (S), gumawa ng mirror image ng larawan gamit Reflect tool (O).

Sa tulong Rectangle tool (R) At Ellipse tool (E) Sa pamamagitan ng pagpapaputi ng background at ang stroke na itim, maaari kang gumuhit ng mga bula para sa teksto. Bilang resulta, kung, halimbawa, pinag-uusapan natin ang unang pahina ng aming komiks, mula sa mga nakolektang guhit sa itaas, kailangan mong makuha ang nakikita mo sa ibaba sa kanan - na handa na ang collage para sa pagsubaybay, na mukhang isang natapos na pahina ng komiks (sa kaliwa sa ibaba).

Dito ay hindi namin masyadong malalalim ang mga puro teknikal na detalye ng pagpapatupad ng collage para sa isang pahina ng comic book sa isang editor ng graphics, dahil halos kapareho sila ng mga tinalakay nang detalyado sa aming artikulo. "Paano gumawa ng isang cool na disenyo sa isang T-shirt sa iyong sarili. Bahagi 2". Ginagawa mo lang ang lahat sa pamamagitan ng pagkakatulad sa "pag-aayos para sa hangin." Sasabihin lang namin sa iyo kung anong mga punto ang dapat mong bigyang pansin gamit ang halimbawa ng aming unang pahina ng komiks:

Inilagay namin ang lahat ng larawang na-download namin gamit ang Place command (file > place) sa desktop - layer layer 1 (bilang default). Sa mga parameter ng dokumento, pinili namin ang format na A4 at, sa gayon, agad na natukoy ang mga hangganan ng aming pahina at nakatanggap ng isang malinaw na larawan kung aling mga larawan ang dapat i-crop, bawasan o bahagyang pinalaki na may kaugnayan sa bawat isa upang magkasya sila sa lugar ng trabaho, isinasaalang-alang ang mga margin at espasyo sa ilalim ng "mga bula" na may teksto.

Hinati namin ang teksto sa mga bahagi (sa pamamagitan ng mga bula) at inilagay ito sa parehong layer. Pangunahing kailangan namin ng teksto sa layer na ito upang mas tumpak na matukoy ang laki ng "mga bula". Sa partikular, para sa layuning ito agad naming pinili ang font at ang laki nito, at batay din sa mga pagsasaalang-alang na nakalista sa mga nakaraang seksyon ng artikulo.

Ang pagkakaroon ng dati nang ayusin ang mga litrato sa A4 workspace, sinimulan naming ayusin ang mga ito, simula sa unang larawan - ang sniper. Inilagay namin ito sa kaliwang sulok sa itaas sa ilalim ng malaking puting parisukat na "bubble" na patlang, kung saan dapat ilagay ang pambungad at medyo makapal na bahagi ng teksto. Pinutol namin ang ibaba at hindi kinakailangang bahagi ng larawan. Isa pang "bubble" na may text ang pumalit. Kaya, sunud-sunod naming binubuo ang aming pahina mula sa kaliwang itaas hanggang sa kanang sulok sa ibaba, na aktibong gumagamit ng tool sa pag-zoom.

Sa totoo lang, ang collage ng unang pahina ng aming online na komiks ay madaling ipatupad, dahil ang mga napiling larawan ay hindi nangangailangan ng anumang mas kumplikadong mga pagbabago maliban sa pag-scale at pag-mirror. Gayunpaman, kung ito ay kinakailangan, halimbawa, sa ikalawang pahina ng komiks (tingnan ang larawan sa ibaba - ang nangungunang dalawang cell na binubuo ng ilang mga larawan), ang proseso mismo ay magiging bahagyang mas kumplikado (kailangan muna nating gumawa ng collage ng mga indibidwal na cell ng komiks), ngunit hindi ito magbabago.

Pagbalangkas at pagsasaayos ng collage

Ang pagkakaroon ng paglikha ng isang pahina ng komiks mula sa mga larawan at mga guhit na tumugma sa isa't isa, pati na rin ang "mga bula" na may teksto (tingnan ang larawan sa itaas), kailangan mong simulan ang pagguhit ng iyong komiks, o sa halip, binabalangkas ang nagresultang collage ng larawan at paggawa ng mga kinakailangang pagbabago sa ito (pagkakasunod-sunod ng mga aksyon at pamamaraan na ganap na katulad sa mga inilarawan)

Karaniwan, lahat ng nagawa namin sa ngayon ay masinsinang paghahanda para sa prosesong ito ng pagbalangkas, na siyang batayan ng aming paraan ng pagguhit at nagbibigay-daan sa aming lumikha ng mga klasikong pahina ng komiks. Kung mas responsable at lubusan kang lumapit sa mga nakaraang yugto, mas madali para sa iyo na gumuhit sa yugtong ito, dahil ang susi sa paglikha ng isang magandang pagguhit sa yugtong ito ay ang pinaka-tumpak at matalinong napiling mga larawan na pinili mo dati para sa pagbabalangkas, na , na may tamang diskarte, ay nangangailangan kapag gumuhit ng paggawa ng kaunting mga pagbabago.

Anong mga pagbabago ang gagawin natin? Conventionally, maaari silang nahahati sa mahalaga at kosmetiko:

Ang mga mahahalagang pagbabago ay ang mga tumutukoy sa balangkas, hitsura ng mga tauhan, at lalo na ang pangunahing tauhan. Sa madaling salita, ito ay mga pagbabago na nagbibigay-daan sa iyong i-link ang lahat ng iyong mga larawan sa isang kuwento, at kung wala ito ay hindi mauunawaan ang iyong komiks.

Halimbawa, kung dadalhin mo ang collage sa ating unang pahina ng komiks (tingnan ang larawan sa itaas), makikita mo na ang taong naging prototype ng ating pangunahing karakter ay iba sa lahat ng mga cell, ngunit kailangan natin siyang gawin ang same, since ayon sa scenario namin ito yung parehong tao - teenager. Samakatuwid, kailangan nating gumawa ng mahahalagang pagbabago kapag sumusubaybay. Upang gawing mas madali ang aming gawain, binigyan namin ang aming tinedyer ng isang kahanga-hangang hairstyle, na, sa prinsipyo, ay tumutukoy sa kanyang hitsura, lalo na sa pangkalahatang disenyo. Bilang karagdagan, sinubukan naming bahagyang paliitin ang mga contour nito upang bigyan ito ng mas banayad at marupok na hitsura.

Kabilang sa mahahalagang pagbabago maaari rin nating isama ang mga itim na suit ng FBI, na wala sa orihinal na mga larawan. Ang larawan sa ibaba ay malinaw na nagpapakita nito, pati na rin ang mga pagbabagong ginawa namin para maging teenager ang matanda.

Kasama sa mga pagbabago sa kosmetiko ang mga pagbabago na hindi nakakaapekto sa balangkas at pananaw nito, tulad ng pagdaragdag ng mga detalye sa background, maliliit na item ng damit, atbp.

Payo: Bilang isang patakaran, ang lahat ng komiks ay may pangunahing karakter (o ilan), na inilalarawan sa iba't ibang mga plano at anggulo sa halos bawat pahina ng komiks, dahil ang kuwento ay mahalagang binuo sa paligid niya. Kung mas nakikilala siya sa lahat ng iba pang mga character, mas monolitik at nakakumbinsi ang magiging hitsura ng iyong komiks. Upang gawin ito, dapat mong gawing mas kapansin-pansin ang hitsura ng bayani. Binigyan siya ng mga espesyal na marka. Ito ay maaaring isang hindi pangkaraniwang hairstyle, balbas, baso, katangiang damit, atbp. depende sa kwento mo. Maaari mo ring i-highlight ang kanyang mga damit na may espesyal na kulay, na awtomatikong iuugnay ng mambabasa sa iyong karakter sa buong kuwento.

Mahalaga! Kalkulahin ang iyong mga lakas bago gumawa ng mga pagbabago. Huwag subukang tapusin ang pagguhit ng isang kumplikadong bagay na nangangailangan ng artistikong kasanayan mula sa iyo. Ang lahat ng mga pagtatapos ng touch ay dapat na simple at halata.

Pinupunan ang mga field ng comic text

Ang huling yugto ay nananatili: pagpuno sa mga patlang ng teksto - ang tinatawag na "mga bula" ng komiks. Ipaalala namin sa iyo na ang teksto para sa iyong pahina ay dapat na handa at na-edit sa ikalawang yugto ng paglikha ng iyong komiks, at nahahati din sa magkakahiwalay na mga bloke, dahil batay sa kanilang dami ay kinakalkula namin ang laki ng mga bula, na pinapalitan ang mga ito para sa "pagsubok on", at ayon dito, inayos namin ang mga guhit sa mga indibidwal na cell at ang kabuuang komposisyon sa pahina. Gayunpaman, hindi namin agad inilagay ang teksto sa mga bula, ngunit iniwan ang mga ito na walang laman sa ngayon para sa ilang kadahilanan:

Una: Bilang isang tuntunin, kahit na matapos ang masusing pag-aaral, ang teksto ay madalas na na-edit pagkatapos. Kahit paano mo ito suriin, kung minsan kahit na ang mga halatang error ay gumagapang sa teksto. Bilang karagdagan, pagkatapos basahin ito nang may sariwang pag-iisip pagkatapos ng ilang panahon, ang may-akda ay madalas na gumagawa ng mga pagbabago sa istilo upang ito ay maging mas maganda, mas natural.

Pangalawang dahilan: Kahit na ang teksto ay hindi pa na-edit, maaari itong lumabas sa hinaharap kailangan itong isalin sa ibang wika, halimbawa, upang lumahok sa isang internasyonal na kompetisyon o eksibisyon.

Ikatlong Posibleng Dahilan: Nagbabago ang font, lalo na kapag nagpi-print ng komiks sa mas maliit na papel, o pagbabawas ng laki digital na bersyon, minsan kinakailangan na pumili ng hindi gaanong maganda, ngunit nababasang naka-print na font.

Ang kadahilanan na ito ay dapat na agad na isinasaalang-alang kapag sa una ay pumipili ng isang font para sa isang komiks (tingnan sa simula ng artikulo) at maiwasan ang kapital at labis na masalimuot na mga font, na, kapag nabawasan, ay magiging hindi nababasa na mga kulot.

Kaya, isinasaalang-alang ang lahat ng mga kinakailangan sa itaas, lumikha kami sa Illustrator bagong tuktok na layer partikular para sa teksto. Ginagawa ito upang sa pamamagitan ng pag-lock ng pangunahing layer kasama ang mga guhit, magiging mas maginhawa para sa iyo na i-format at i-edit ang teksto ng pahina nang hiwalay, nang walang takot na hindi sinasadyang gumawa ng mga hindi gustong pagbabago sa mga guhit, o hindi sinasadyang mabura ang isang bagay.

Kung gumuguhit ka ng komiks sa papel, dapat mong iwanang walang laman ang mga bula ng orihinal na pahina, gumawa ng ilang mga photocopy na may mataas na resolution, at pagkatapos ay punan ang mga bula ng teksto. Sa ganitong paraan, palagi kang magkakaroon ng malinis na template sa kamay para sa pagtatrabaho sa text.

At panghuli: Subukang i-format ang teksto sa paraang gaya ng para laging may mas maraming espasyo sa bubble kaysa sa kinakailangan. Sa ganitong paraan, mas malamang na masiguro mo ang iyong sarili laban sa kakulangan ng espasyo sa panahon ng posibleng pag-edit o pagsasalin ng teksto sa hinaharap.

Good luck! Kung mayroon kang anumang mga katanungan, mag-iwan ng mga komento, tiyak na sasagutin namin sila. Maaari ka ring sumali sa aming mga grupo ng VKontakte at Facebook sa pamamagitan ng pag-click sa kaukulang mga icon sa pahina MGA CONTACT.

Gumawa ng frame. Gumamit ng ruler para gumawa ng frame. Gumamit ng angkop na papel. Para sa mga panel na may hindi pangkaraniwang mga anggulo at yaong hindi akma sa pangkalahatang konteksto, gumamit ng hiwalay na mga sheet. Maaari mong pagsamahin ang mga ito pagkatapos ng pag-scan.

Simulan ang pagdaragdag ng nilalaman sa mga frame. Gumuhit sa paraang madaling burahin o itama ang mga detalye sa ibang pagkakataon. Magpatuloy hanggang sa maabot mo ang huling konklusyon.

• Siguraduhing mag-iwan ka ng sapat na puwang para sa pag-uusap. I-label ang mga bubble, parihaba, at iba pang disenyo ng pagsubok.

Bilugan ang huling bersyon. Karamihan sa mga tagalikha ng komiks ay sinusubaybayan ang lapis gamit ang isang panulat. Pagkatapos nito ay mabubura ang lapis. Maglaan ng oras at maingat na i-edit ang iyong trabaho.

• Magdagdag ng diyalogo kung gusto mong gawing sulat-kamay ang teksto. Gumawa ng anumang kinakailangang pagsasaayos kapag nagdadagdag. Maaaring mayroon kang mga bagong ideya habang isinasalin mo ang lahat sa komiks. Pag-isipan itong mabuti.

I-scan ang komiks. Kapag natapos mo na ang pagsubaybay, maaari mong i-scan ang komiks sa iyong computer. Makakatulong ito sa iyo na magdagdag ng naka-print na dialogue at magdagdag din ng kulay sa mga larawan kung gusto mo. Gagawin din nitong mas madali ang pag-publish online.

Linisin ang imahe. Kapag na-scan mo na ang komiks, maaari mong alisin ang mga maliliit na error gamit ang Photoshop. Bukod pa rito, maaari kang magdagdag ng mga karagdagang anino o makakapal na linya.

Lumikha ng iyong sariling font. Ang isang paraan upang gawing kakaiba ang iyong komiks sa iba ay ang paggamit ng custom na font. Mayroong maraming mga programa na magagamit sa Internet para sa paglikha ng iyong sariling personal na font. Ang isa sa pinakasikat ay ang FontCreator.

• Kapag gumagawa ng isang font, isaalang-alang ang parehong visual at nakasulat na mga estilo. Maaari kang gumamit ng iba't ibang mga font para sa bawat karakter, ngunit ang masyadong maraming pagkakaiba-iba ng font ay malamang na nakakagambala at nakakainis lamang.

Magdagdag ng mga dialog box at text cloud sa Photoshop.

• Una mayroong isang layer na may teksto sa itaas, pagkatapos ay isang speech cloud at pagkatapos ay ang iyong pagguhit.
• Pumunta sa mga opsyon sa paghahalo ng speech cloud layer sa pamamagitan ng pag-right-click dito at pagpili sa gustong item. Nagbibigay-daan sa iyo ang iba't ibang mga mode na bigyan ang cloud ng ibang outline. Piliin ang "Stroke" at itakda ang mga sumusunod na opsyon:
  • laki: 2 px;
  • posisyon: sa loob;
  • blending mode: normal;
  • opacity: 100%;
  • uri ng stroke: kulay;
  • kulay: itim.
• Mag-type ng teksto sa layer ng teksto. Ang tekstong ito ay nasa loob ng speech cloud. Maaari mong gamitin ang iyong sariling font o isang font mula sa listahan ng mga magagamit. Ang Comic Sans ang pinakasikat.
• Piliin ang speech cloud layer. Gamitin ang Marquee Tool upang lumikha ng ulap sa paligid ng iyong ipinasok na teksto. Ilagay ang cursor sa gitna ng teksto, at habang pinipindot ang Alt key, i-drag nang pantay-pantay ang lugar ng pagpili.
• Gamitin ang Straight Line Lasso Tool. Pindutin nang matagal ang Shift key at lumikha ng acute triangle sa napiling lugar.
• Punan ang harapan ng puti.
• Pindutin ang Alt+Del upang punan ang seleksyon sa speech cloud layer. Awtomatikong malilikha ang isang balangkas; Sa puntong ito, maaaring ituring na kumpleto ang trabaho sa speech cloud.

Si Paul Holden, isang Irish artist, ay nagsalita tungkol sa kanyang mga diskarte sa pagguhit at trick, at nagbigay din ng ilang tip upang matulungan kang lumikha ng sarili mong komiks sa Manga Studio.

Ang pagguhit ng komiks ay isang natatanging kasanayan na nangangailangan ng kaalaman sa anatomy, liwanag at anino, arkitektura at marami pang iba, na lahat ay gumagana patungo sa iisang layunin - ang magkuwento.

Isa sa mga panganib ay ang posibilidad na mawala sa mga detalye. Madalas mong makita na nahulog ka sa ilang elemento ng komiks, ngunit sa konteksto ng kuwento, hindi gumagana ang elementong iyon.

1. Basahin ang script!

Laging nagsisimula sa pagbabasa ng script dahil kailangan mong maunawaan ang esensya ng kwento. Upang maging pamilyar dito at masanay, sulit na basahin ang script nang maraming beses hanggang sa maramdaman mong handa ka nang ipinta ang mga miniature. Dahil ang komiks ay dapat maghatid ng kuwento sa mambabasa, dapat mong lubusang maunawaan ang kuwentong iyong iginuhit.

2. Mga Miniature

Kinakailangang hatiin ang script sa mga miniature. Sa yugtong ito, subukang magtrabaho kasama ang paglalagay ng mga character sa frame at ang laki ng komiks mismo.

Kadalasan, kung mas maraming dialog ang nasa isang window, mas malaki dapat ito. Tratuhin ang yugtong ito nang may kaukulang responsibilidad, dahil hindi mo dapat makaligtaan ang anumang mga detalye.

3. Layout

Sulit na magtrabaho kasama ang mga miniature nang kaunti pa. Medyo boring ang layout, tulad ng iba pang mga unang yugto ng pagbuo ng komiks. Ngunit ito ay nagkakahalaga ng paggastos ng oras.

Ang pahina ay kailangang magmukhang isang kumpleto at malayang kuwento. Upang gawin ito, maaari kang gumawa ng mahaba at malaking panel para sa isa sa mga frame. Bagaman, pagkatapos basahin ang panel na ito, mabilis itong maglalaho sa background at hindi na gaganap ng papel.

4. Disenyo ng Character

Karaniwan ang disenyo ng karakter ay nanggagaling pagkatapos basahin ang script. Para sa mga character na lumilitaw nang isang beses o dalawang beses sa buong komiks, hindi mo kailangang gumastos ng maraming oras sa kanila, dahil hindi mo kailangang isipin ang kanilang mga emosyon at personalidad. Well, ang pangunahing mga character, siyempre, ay mangangailangan ng higit pang pagsisikap.

5. Lumikha ng isang pahina

Huwag kalimutan ang tungkol sa mga laki ng pahina. Kung ang mga ito ay ipinahiwatig sa iyong takdang-aralin, siguraduhing ipasok mo ang mga tamang numero. Kung hindi ka sigurado kung ano ang sukat ng komiks, mas mahusay na tanungin ang customer tungkol dito.

Itinakda namin ang resolution sa 600DPI, na mas mataas kaysa sa karaniwang kinakailangan, ngunit hindi mo alam kung ipa-publish muli ang iyong gawa. At ang teknolohiya ay sumusulong sa napakabilis na bilis, kaya mas mahusay na i-play ito nang ligtas.

Mga Hotkey: Ilipat ang page gamit ang Shift+Space (PC lang). Hawakan ang mga key na ito at gamitin ang iyong mouse o graphics tablet upang ilipat ang pahina. Tunay na maginhawa para sa pagguhit.

6. Magaspang na marka

Mag-sketch ng ilang eksena. Halos ayusin ang lahat ng gusto mong ilagay sa iyong page. Hatiin ang pahina sa mga panel at, simula sa una, gawin ang eksena.

Alalahanin pa rin ang script sa yugtong ito at ang mga eksena ay kailangang magkaroon ng sapat na espasyo sa pahina.

7. Gupitin ang pahina

Gamit ang iyong layout bilang gabay, lumikha ng bagong "Frame Folder" sa Manga Studio, at gupitin ang pahina gamit ang tool na "Cut Frame".

Hahatiin nito ang pahina sa mga comic panel. Ang bawat panel ay magkakaroon ng sarili nitong folder, na may kakayahang magkaroon ng maraming layer sa loob nito. Maaari mong ayusin ang lapad ng hangganan ng panel sa iyong panlasa.

8. Itakda ang frame

Sa yugtong ito, nagtatrabaho ka sa pagtatakda ng shot. Ito ay napakahalaga kung nais mong iguhit ang mambabasa sa iyong mundo.

Dahil nagpasya kaming gawing page high ang isang panel, magsimula tayo sa pagbuo ng lungsod: ang pagse-set up ng perspective grid ay napakadali at mabilis kung gagamitin mo ang Manga Studio rulers.

9. Ang Matandang Lalaki at ang Puno

Ngayon ay dapat kang tumuon sa ekspresyon ng matanda. Tinutulungan ng puno ang pag-frame ng kanyang mukha, habang ang ulo at balikat ng lalaki ay tumutulong sa pag-frame ng mga robot sa likod niya.

10. Teksto

Ang diyalogo sa komiks ay tumatakbo mula kaliwa hanggang kanan, kaya kailangan mong tiyakin na ang mga eksena at karakter ay nakaayos nang tama, na pinapanatili ang panuntunang ito sa isip. Kung pababayaan mo ito, nanganganib kang magkaroon ng magkakapatong na mga dialog o, mas masahol pa, sa maling dialog para sa isang partikular na panel.

11. Panel sa panel

Ang panel four ay isang maliit na replica ng panel two, habang ang panel five ay isang scene change, isang two-way mirror na nagbibigay-daan sa iyong makita ang paglipat mula sa isang panel patungo sa susunod.

Tandaan na ang background ng bawat panel ay dapat tumugma sa eksena at ipakita na ang mga eksena ay nauugnay sa isa't isa. Sa madaling salita, dapat sundin ng background ang kabuuang kwento.

Mga Hotkey: Maaari kang magpalipat-lipat ng kulay sa pagitan ng kulay ng foreground at ng kulay ng background gamit ang X at C key (PC lang).

12. Patayin ang mga ilaw!

Ang robot ay pumasok sa isang mas madilim na silid. Sa pamamagitan ng pag-iwan sa panel na ito sa anino at pagdaragdag ng silweta, madali naming nililinaw na ang eksena at ang mood ng komiks ay nagbago. Ipagpalagay na ang robot ay lalabas sa pinto at ang matanda ay nakaposisyon sa isang malaking bintana, maaari nating sabihin na ang inilalarawan ay isang uri ng silid ng pagsubok.

13. Robot sa mga anino

Ang orihinal na ideya ay upang ipakita ang buong mukha ng robot. Ngunit pagkatapos ay naging malinaw na sa pamamagitan ng pag-iiwan ng ilang misteryo, gagawin nating mas makapangyarihang karakter ang robot. Samakatuwid, napagpasyahan na iwanan ang kanyang mukha sa anino, kaya lumilikha ng isang pakiramdam ng misteryo.

14. Full stop

Ang huling panel ng huling pahina ng isang komiks ay dapat na matunog—ito ang huling bantas ng buong kuwento.

Ang kuwento at mga layout ay tungkol sa isang matandang lalaki na nag-aalaga sa kanyang puno, ngunit sa huling sandali ay napagpasyahan na gumamit ng mas malakas na imahe na naglalarawan sa puno mismo. Ito ay isang makapangyarihang imahe na nagmumungkahi na ang matanda ay hindi na kayang alagaan ang puno.

15. Mga Pagbabago

Sa yugtong ito, ipinapakita mo ang iyong trabaho sa customer at gumawa ng mga pagbabago dito. Marahil ay posible na makabuo ng ibang pag-unlad para sa balangkas, marahil isang bagong ideya ang lilitaw. Gayundin, kung minsan ay lumalabas na napunta ka sa isang ganap na naiibang steppe, at ang iyong komiks ay hindi tumutugma sa nais na resulta. Pagkatapos ang lahat ay kailangang muling ayusin.

16. Tinta

Ginawa namin ang lahat sa lapis at oras na para sa tinta. Gagawin namin ang pagguhit gamit ang Turnip pen.

Ang pagtatrabaho sa kahoy ay ang pinaka-kasiya-siyang bahagi. Maaari kang magtrabaho sa baras nito at manood ng palabas sa telebisyon nang sabay. Habang nagtatrabaho sa puno, nagpasya akong alisin ang mga hangganan ng panel dahil mas maganda ang hitsura ng frame kung wala ang mga ito.

17. At higit pang tinta

Gamit ang tinta maaari kang gumawa ng liwanag at anino, magdagdag ng volume at texture sa iyong mga kuha at character. Maaari kang magdagdag ng ilang mga epekto gamit ang isang Splatter pen, ngunit narito dapat kang ganap na umasa sa iyong sarili, nagtatrabaho sa pagguhit upang ito ay magmukhang disente.

18. Pagdaragdag ng mga touch

Ang isa sa mga pangunahing tampok ng manga ay ang pagtatabing gamit ang mga elemento tulad ng mga bilog, tuldok, atbp. Sa Manga Studio, maaari kang magdagdag ng texture sa pamamagitan lamang ng pag-drag ng mga gustong tono mula sa folder ng Materials. Binibigyang-daan ka nitong i-highlight ang mga elemento sa foreground nang hindi pinupunan ang mga ito ng itim, ngunit binibigyan lamang sila ng texture.

19. Mga liham

Walang komiks ang magiging kumpleto kung walang text, kaya kailangan mong mag-type ng dialogue at komentaryo mula sa panel patungo sa panel gamit ang mga lettering tool.

Tiyaking hindi nangingibabaw ang teksto sa larawan. Ang pagsusulat ay isang anyo ng sining na nangangailangan ng kasanayan sa sarili nito. Sa pamamagitan ng pagdaragdag ng teksto, maaari mong suriin sa wakas ang iyong komiks at makita kung gaano ito kahusay.

Espesyal na Brush: Lapis sa Gilid

Ang tool na ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang gumuhit ng mga matitigas na elemento at punan ang mga kinakailangang puwang ng itim.

Espesyal na Brush: Spray Pen

Gumagamit ang brush na ito ng mga scanned ink splatters upang lumikha ng isang kawili-wiling epekto. Ang brush na ito ay mahusay para sa pagpipinta ng mga bituin o pagdaragdag ng mga texture.

Ang mga maikling kwento na may maraming ilustrasyon ay karaniwang tinatawag na komiks. Kadalasan ito ay isang naka-print o elektronikong bersyon ng isang libro na nagsasabi tungkol sa mga pakikipagsapalaran ng mga superhero o iba pang mga karakter. Dati, ang paggawa ng mga naturang gawa ay tumagal ng maraming oras at nangangailangan ng mga espesyal na kasanayan, ngunit ngayon kahit sino ay maaaring lumikha ng kanilang sariling libro kung gumagamit sila ng ilang partikular na software. Ang layunin ng naturang mga programa ay pasimplehin ang proseso ng pagguhit ng komiks at pagbuo ng mga pahina. Tingnan natin ang ilang mga kinatawan ng naturang mga editor.

Ito ay halos parehong karaniwang Paint na naka-install bilang default sa lahat ng Windows operating system. Ang Paint.NET ay isang mas advanced na bersyon na may malawak na pag-andar, na nagbibigay-daan sa iyong gamitin ang program na ito bilang isang ganap na editor ng graphics. Ito ay angkop para sa parehong pagguhit ng mga larawan para sa komiks at disenyo ng pahina, pati na rin para sa pagdidisenyo ng mga libro.

Kahit na ang isang baguhan ay maaaring gumamit ng software na ito, at mayroon itong lahat ng kinakailangang function. Ngunit ito ay nagkakahalaga ng pag-highlight ng ilang mga disadvantages - ang mga umiiral na mga replika ay hindi magagamit para sa detalyadong pagbabago sa pamamagitan ng kamay at walang pagkakataon na mag-edit ng ilang mga pahina sa parehong oras.

Komikong Buhay

Ang Comic Life ay angkop hindi lamang para sa mga gumagamit na lumikha ng mga komiks, kundi pati na rin para sa mga nais lumikha ng isang inilarawan sa pangkinaugalian na pagtatanghal. Ang malawak na mga kakayahan ng programa ay nagbibigay-daan sa iyo upang mabilis na lumikha ng mga pahina, pagharang, at pagpasok ng mga replika. Bilang karagdagan, maraming mga template ang na-install na angkop para sa iba't ibang mga paksa ng proyekto.

Gusto kong pansinin lalo na ang paglikha ng mga script. Alam kung paano gumagana ang programa, maaari kang magsulat ng isang elektronikong bersyon ng script, at pagkatapos ay ilipat ito sa Comic Life, kung saan ang bawat linya, bloke at pahina ay makikilala. Salamat dito, ang paglikha ng mga pahina ay hindi magtatagal ng maraming oras.

CLIP STUDIO

Ang mga developer ng program na ito ay dati nang nakaposisyon bilang software para sa paglikha ng manga - Japanese comics, ngunit unti-unting lumago ang pag-andar nito, ang tindahan ay napuno ng mga materyales at iba't ibang mga template. Ang programa ay pinalitan ng pangalan na CLIP STUDIO at ngayon ay angkop para sa maraming gawain.

Tutulungan ka ng animation function na lumikha ng isang dynamic na libro, kung saan ang lahat ay malilimitahan lamang ng iyong imahinasyon at mga kakayahan. Pinapayagan ka ng launcher na pumunta sa tindahan, kung saan maraming iba't ibang mga texture, 3D na modelo, materyales at blangko na makakatulong na gawing simple ang proseso ng paglikha ng isang proyekto. Karamihan sa mga produkto ay ipinamamahagi nang walang bayad, at mayroon ding mga epekto at materyales na naka-install bilang default.

Adobe Photoshop

Ito ay isa sa mga pinakasikat na editor ng imahe, na angkop para sa halos anumang pakikipag-ugnayan sa mga larawan. Ang mga kakayahan ng program na ito ay nagpapahintulot na magamit ito para sa paglikha ng mga guhit para sa komiks at mga pahina, ngunit hindi para sa paglikha ng mga libro. Magagawa ito, ngunit tatagal ito ng mahabang panahon at hindi masyadong maginhawa.

Ngayon ay naka-istilong ilarawan ang lahat sa anyo ng komiks. Bawat minuto, sa pag-scroll sa iyong social media feed, makikita mo ang mga makukulay na larawang ito. Madalas silang mukhang hangal at hindi kawili-wili. Ngunit mayroon ding mga medyo nakakatawa, kapaki-pakinabang at nagbibigay-kaalaman. Dahil ito ay sunod sa moda, oras na para matuto at mag-master ng mga programa para sa paglikha ng komiks.

Ano sila? Pagkatapos ng lahat, mayroong isang opinyon na ang pagguhit sa isang computer ay napakahirap at hindi naa-access sa lahat. At ito ay hindi kinakailangan. Sa mga espesyal na programa, ang mga komiks ay maaaring malikha mula sa handa na

Creaza Cartoonist

Sa programang ito, ang medyo makapal na komiks ay maaaring malikha sa maliit na pera. Upang makapagsimula, kailangan mo lamang pumili ng angkop na template mula sa mga inaalok o lumikha ng iyong sarili. Susunod, ang application ay nakikipag-ugnayan sa imbakan ng mga larawan, na na-drag sa application. Maaari kang magdagdag ng mga patlang ng teksto, anumang mga komento at graphic na disenyo sa kanila. Ang pagguhit sa isang computer ay hindi kapaki-pakinabang dito. Ang natapos na komiks ay maaaring i-save sa isang memorya ng computer o isang flash drive, ipadala sa isang mailbox, o mai-publish sa isa sa mga social network. Nangangako ang update na makikilala ng Comic Life ang teksto at pipili ng naaangkop na mga larawan.

Gumawa ng mga Paniniwala Comix

Gumawa ng Komik

Ang isa pang app sa paggawa ng komiks ay ang Create a Comic. Napakasimple nitong tingnan, madaling matutunan, at isang magandang lugar para magsimula para sa mga batang user. Naglalaman ito ng malawak na library ng lahat ng uri ng mga bagay at character. Ang batayan ay binubuo ng mga simple ngunit kilalang karakter sa komiks. Ang proseso ng paglikha ay hindi kapani-paniwalang simple - isang background ang napili, pagkatapos ay idinagdag ang mga character. Pagkatapos ay ipinasok ang mga bula kung saan magkasya ang mga replika. Ang resulta ay direktang ipinadala sa mga social network o sa iyong email inbox. Dahil libre ang programa, may ilang limitasyon: mga pop-up na banner sa advertising. Ang downside ay hindi ito gumagana nang walang koneksyon sa Internet.

Ito ang pinakamahusay at pinaka-maginhawang mga programa para sa paglikha ng komiks. Alin ang dapat mong piliin? Depende ito sa mga layunin, dami ng oras at kakayahan ng artist. Ang bawat tao'y pipili ng isang application na nababagay sa kanilang panlasa at makakapag-plunge sa mundo ng pagguhit ng komiks. At kung gusto ng mga tao ang iyong trabaho, maaari kang sumikat at kahit na kumita ng pera mula sa negosyong ito.