Tatlong blending mode sa Photoshop na dapat mong maunawaan. Mga Pangunahing Kaalaman sa Photoshop: Mga Blending Mode

Sa gitna sa ibaba ng bintana mayroong dalawang slider sa anyo ng mga itim at puting gradient. Kapag natutunan mo kung paano gamitin ang mga ito, makakagawa ka ng mga kababalaghan!

Ang bawat isa sa mga slider ay may dalawang marker: itim (kaliwa) at puti (kanan).

Ano ang mangyayari kung ililipat natin ang mga marker? Ang lahat ng shade sa kaliwa ng black marker ay magiging transparent, at lahat ng shades sa kanan ng white marker ay magiging transparent din. Higit pang mga detalye:

Ang mga shade sa seksyong ito ay transparent dahil matatagpuan ang mga ito sa kaliwa ng black marker.
Ang mga shade sa seksyong ito ay opaque dahil sila Hindi sa kaliwa ng black marker at Hindi sa kanan ng puti
Ang mga shade sa seksyong ito ay transparent dahil nasa kanan sila ng puting marker

Hangga't nananatili ang mga marker sa lugar, hindi sila gumagawa ng anumang epekto. Upang makita ang kanilang trabaho, kailangan mong ilipat ang mga ito. Tingnan natin kung ano ang magagawa nila

Slider "Itong Layer"

Una, tingnan natin ang slider na "Itong Layer". I-drag natin ang itim na marker sa kanan at tingnan kung ano ang mangyayari kung i-drag natin ang marker sa kanan, mula itim hanggang puti:

Ang parehong bagay ay mangyayari kapag i-drag ang puting marker sa kaliwa, ang kulay abong bola lamang ang magiging transparent mula sa itaas hanggang sa ibaba, dahil puting tono sa itaas:

Ang gumagamit ay maaaring magpalit ng mga marker sa unang tingin, ito ay lilikha ng isang hindi maintindihan na sitwasyon - isang puting marker ay nagpapahiwatig na ang lugar ay malabo, at isang itim na marker ay nagpapahiwatig na ito ay transparent. Sa katunayan, nilulutas ng Photoshop ang sitwasyong ito nang napakasimple - kapag ang mga marker ay pinalitan, ang mga ito ay gumagana nang eksakto sa kabaligtaran. Iyon ay, ang transparent na lugar ay papunta sa kaliwa ng puting marker at sa kanan ng black marker:

Split marker

Sa itaas sinabi ko sa iyo na ang bawat slider ay may dalawang marker, ngunit ang pahayag na ito ay hindi ganap na totoo. Ang katotohanan ay ang bawat isa sa mga marker ay maaaring nahahati sa dalawang bahagi. Upang hatiin, pindutin nang matagal ang Alt at i-drag ang marker. Sa ganitong paraan maaari mong gawing maayos ang paglipat mula sa opacity patungo sa transparency:

Slider pinagbabatayan na layer(Nasa ilalim na Layer)

Ang ibabang slider ay eksaktong pareho, ngunit kinokontrol nito ang opacity ng tuktok na layer depende sa tono ng lilim mas mababa layer.

Sa figure sa ibaba, ang epekto na ito ay nakuha dahil ang highlight sa bola ay bilog at ang mga anino ay lumalaki sa isang bilog, at hindi sa isang tuwid na linya, tulad ng sa unang animation:

Pangkalahatang panuntunan sa paghahalo para sa ibabang slider:

Ang lugar ng layer na nakahiga tapos na Ang mga dark shade sa kaliwang bahagi ng black marker ay transparent
Ang lugar ng layer na nakahiga tapos na ang mga light shade sa kanang bahagi ng puting marker ay transparent

Maaari mo ring hatiin ang anumang marker upang makagawa ng maayos na mga pagbabago sa opacity:

Pagbabago ng opacity ng texture

Ipinakita ko kung paano gumagana ang mga blending parameter gamit ang halimbawa ng pagpapalit ng mga shade ng isang gray na gradient. Ang isang mas kawili-wiling epekto ay makukuha sa pamamagitan ng paghahalo ng isang mas kumplikadong ibabaw.

Narito ang ilang mga halimbawa ng paglalapat ng isang kalawang na texture, makakamit mo ang iba't ibang mga hindi inaasahang resulta:

Bilang karagdagan, kasama ang pagbabago ng mga parameter ng blending, maaari mo ring baguhin ang mga blending mode:

Sa itaas napag-usapan ko ang tungkol sa teoretikal na aspeto ng pagtatrabaho sa mga blending parameter. Sa mga sumusunod na materyales ay ipapakita ko ang paggamit ng mga blending parameter sa pagsasanay.

Matatapos na ang taon. Oras na para mag-stock at gumawa ng mga regalo. Ang pangunahing resulta ng gawain sa taong ito: ang una at ikalawang bahagi ng kursong "Praktikal na Pagwawasto ng Kulay" ay ginawa batay sa materyal ng seminar. Kaugnay nito, nai-archive namin ang lahat ng mga seminar, maliban sa "Mga Batayan ng Pagwawasto ng Kulay". Nagkaroon din ng hiwalay na aralin sa blending modes.

Ito ay magiging isang regalo, ngunit hindi isang beses na regalo, ngunit isang pangmatagalang regalo. Isang taon na ang nakalilipas, pagkatapos ng isang maliit na pandiwang spat, nagpasya akong huwag maging sakim; At dito nagsisimula akong mag-post ng mas detalyadong mga artikulo na isinulat para sa magazine ng Photo Workshop.

Anong mga tanong ang kailangan nating sagutin?

1. Mayroon bang neutral na kulay para sa blend mode na ito at, kung gayon, ano ito?

Ang neutral ay isang kulay na ang overlay ay hindi nagbabago sa orihinal na larawan. Kung mayroong ganoong kulay, maaari mong ilapat ang isang layer na puno nito sa imahe at baguhin ang epekto sa pamamagitan ng pagpinta dito gamit ang iba pang mga kulay. Ang tanong na ito ay mas mahalaga kaysa sa tila sa unang tingin, dahil hindi laging posible na bawasan ang epekto sa pamamagitan ng opacity (tingnan ang tanong 4).

2. Paano nag-iiba ang antas ng impluwensya sa buong saklaw ng tonal?

Sa madaling salita, sa aling tonal range nangyayari ang maximum na pagbabago sa liwanag, kung saan ang minimum, at paano nagbabago ang epektong ito? Ang pag-unawa dito ay matutukoy kung pipiliin mo ang pinakaangkop na mode para sa mga pagwawasto na naglalayong baguhin ang liwanag.

Ang isang halimbawa ng karaniwang pagkakamali na nagmumula sa hindi pagkakaunawaan sa isyung ito ay ang karaniwang rekomendasyon ng Multiply mode kapag nag-overlay ng dalawang channel upang lumikha ng object mask, kapag sa bawat channel ay lumilitaw na magaan ang object at medyo madilim ang background. Pag-uusapan pa natin ito kapag tinalakay natin ang Multiply.

3. Paano nagbabago ang contrast sa iba't ibang tonal range?

Ang lokal na kaibahan, o ang kaibahan ng mga indibidwal na bahagi ng larawan (mga bagay sa eksena), ay napakahalaga sa amin. Ito ay salamat sa ito na ang liwanag at anino pattern ay conveyed, iyon ay, ang pakiramdam ng dami ng mga bagay. Ang pag-unawa sa kung saan ang mga saklaw ng tonal ay tumataas, bumababa, o nag-iiwan ang blending mode na hindi nagbabago ang contrast ng pinagmulang larawan ay depende sa pagiging epektibo ng paggamit nito sa mga pagwawasto na naglalayong baguhin ang lokal na contrast.

Ang ilang blending mode ay ganap na pumapatay ng contrast (nawawala ang mga detalye, ang imahe ay nagiging isang monochromatic solid) sa ilang partikular na tonal range. Maaaring gamitin ang epektong ito kapag nagre-retouch o gumagawa ng mga maskara, ngunit kailangan mo ring maprotektahan ang iyong sarili mula dito sa panahon ng mga normal na pagwawasto.

4. Ang pagbabawas ba ng opacity ay tumutugma sa pagbaba ng epekto?

Sa pamamagitan ng pagbabawas ng epekto, ang ibig naming sabihin ay ang pag-overlay ng 100% opacity sa isa pang kulay na mas mababa ang epekto sa orihinal na larawan. Ang pagbabawas ng opacity ng overlay layer ay kadalasang ginagamit ng mga user para pahinain ang mga ginagawang pagwawasto, ngunit hindi lahat ng blending mode ay magkakaroon ng parehong resulta gaya ng pagbabawas ng epekto.

Ang isang malinaw na halimbawa ng naturang pagwawasto (bagaman mula sa isang bahagyang naiibang lugar) ay Gaussian blur. Kung mayroong layer sa ibabaw ng orihinal na larawan kung saan inilapat ang Gaussian Blur na may radius na 50, ang pagbabawas ng opacity nito sa 50% ay hindi magbibigay ng parehong resulta tulad ng pag-blur sa orihinal na may radius na 25.

Sa pamamagitan ng pag-unawa sa kaugnayan sa pagitan ng pagbabawas ng epekto at pagbabawas ng opacity, hindi mo lamang ma-optimize ang iyong mga diskarte para sa pagtatrabaho sa mga blend mode, ngunit mapangalagaan din ang ilan sa mga negatibong epekto ng paggamit sa mga ito.

5. Anong mga tunay na proseso ng photographic ang katumbas ng blend mode?

Ang Photoshop ay ang computer na bersyon ng isang darkroom, kahit na may makabuluhang pinalawak na mga kakayahan. Hindi nakakagulat na marami sa kanyang mga tool ang ginagaya ang mga diskarte sa totoong buhay na ginagamit ng mga photographer sa totoong buhay. Makakahanap ka ng mga pagkakatulad para sa ilang blending mode. Minsan hindi lamang photographic, kundi pati na rin ang mga pang-araw-araw na pangkalahatan.

Una, makakatulong ito sa maraming tao na mabilis na maunawaan ang lohika ng mode. Pangalawa, magiging posible na mabilis na iakma ang mga diskarte sa darkroom sa pagpoproseso ng computer. Kailangan mo lamang tandaan na ang mga pagkakatulad na ito ay may maraming mga caveat.

Ang isang karaniwang caveat para sa lahat ng blend mode ay ang gamma ng workspace. Sa isang tunay na proseso ng photographic, ang lahat ng mga kalkulasyon ay ginawa na may masiglang liwanag (gamma 1), sa Photoshop kami ay nagtatrabaho sa perceptual brightness (gamma 2.2). Kung nais mong hindi lamang itama ang "sa pamamagitan ng mata", ngunit subukang makakuha ng isang resulta na mas malapit hangga't maaari sa tunay na analogue, ang mga overlay ay dapat gawin gamit ang gamma 1.

Ang maximum na malapit ay hindi nangangahulugang ganap na magkapareho. Ang bawat pelikula ay may sariling katangian na kurba ng medyo kumplikadong hugis. Samakatuwid, makakahanap tayo ng mga pagkakatulad sa ilang "idealized" na pelikula na may ganap na linear na katangian.

Kung ang mga pagkakatulad ay may kinalaman sa mga pagbabago sa pagkakalantad, may limitasyon sa mismong eksena. Ang lahat ng mga elemento nito ay dapat na maayos sa imahe, iyon ay, magkasya sa loob ng dynamic na hanay ng pelikula.

6. Ano ang mangyayari kapag ang isang larawan ay nakapatong sa sarili nito?

Ito ang pinakasimpleng tanong. Para magkaroon ng holistic na view, hindi ko ito sasagutin sa bawat oras, ngunit ibibigay ko ang sagot para sa lahat ng channel mode sa dulo ng artikulong ito.

7. Paano magbabago ang resulta kung ang orihinal at correction na mga imahe ay pinagpalit?

Ang sagot sa tanong na ito ay maaaring maging kapaki-pakinabang para sa pag-optimize ng layered na istraktura ng file.

8. Ano ang maaaring gamitin para sa mode na ito, ano ang mga pamamaraan at tampok ng praktikal na aplikasyon nito?

Ito ang pinakapaboritong tanong sa mga mambabasa dahil itinatago nito ang pagsasanay. Susubukan kong hindi lamang ilista ang mga diskarte at tampok na ito, ngunit ipakita din ang lahat ng "sa mga larawan". Marahil ay magkakaroon ng pagnanais na laktawan ang nakaraang bahagi at agad na basahin ang mga "komiks" na ito.

Hindi ko inirerekomendang gawin ito. Kung naiintindihan mo ang teorya at titingnan ang mga diskarte sa aplikasyon bilang isang paglalarawan nito, makakakuha ka ng isang makapangyarihang tool na matalino mong magagamit upang malutas ang anumang problema na iyong kinakaharap. Kung titingnan mo lang ang mga halimbawa ng aplikasyon, malalaman mo (bago mo makalimutan) kung paano iproseso ang eksaktong parehong mga imahe tulad ng sa akin.

Blend Mode Normal

Oo, gaano man ito kakaiba, dito tayo magsisimulang maunawaan ang bawat channel na blending mode. Sa ilang mga paglalarawan nakita ko ang pahayag na sa Normal mode ang mga imahe ay hindi nakikipag-ugnayan sa isa't isa. Sa katunayan, anong uri ng pakikipag-ugnayan ang maaari nating pag-usapan kapag ang tuktok na larawan ay ganap na sumasakop sa ibaba? Tungkol sa pakikipag-ugnayan na nangyayari kapag binabawasan ang opacity ng overlay layer.

Tingnan ang pamilya ng mga curve na may parehong epekto sa isang imahe bilang layering ng solid 64 luminance solid na may iba't ibang opacity. Sa 0% opacity, ang imahe ay hindi nagbabago sa 100% opacity, ito ay nagiging isang monochromatic solid. Ang kasong ito ay tumutugma sa isang pahalang na linya sa antas 64.

Paano kinakalkula ng Photoshop ang liwanag sa bahagyang opacity? Ipagpalagay natin na ang isang pixel sa larawan ay may ningning na 192 (A) bago ang pagwawasto. Ang liwanag nito pagkatapos ng pagwawasto na may 100% opacity ay 64 (B). Kinakalkula ang liwanag habang bumababa ang opacity mula sa punto A hanggang sa punto B, ang programa ay dumaan sa porsyento na itinakda namin sa field ng Opacity. Kinakalkula din ang huling liwanag ng natitirang mga pixel. Iyon ay, habang bumababa ang opacity, ang kurba ay pantay na hinihila pataas sa paunang posisyon nito.

Ang formula ay may parehong anyo para sa 8-bit na mode at normalized na liwanag, kung saan: s ay ang liwanag ng orihinal na imahe; c ay ang liwanag ng imahe ng pagwawasto; r ay ang liwanag ng huling imahe; k — ang halaga ng parameter ng Opacity sa porsyento.

Kapag binabago ang pagkakasunud-sunod ng mga layer, ang resulta ay pinapanatili kung ang opacity ng tuktok na layer ay binago sa 100-k.

Sa totoong buhay, ang Normal mode ay tumutugma sa pagtingin sa dalawang eksena sa pamamagitan ng isang translucent na salamin. Ang eksenang nakikita sa pamamagitan ng liwanag ay ang orihinal na larawan; ang eksenang makikita sa pagmuni-muni ay isang corrective image; mirror reflectance - Opacity.

Sa proseso ng larawan, ang Normal na mode ay tumutugma sa pagkakalantad ng dalawang eksena sa bawat frame, sa kondisyon na ang kabuuang pagkakalantad ay nababagay sa normal. Ang unang eksena ay ang orihinal na larawan; ang pangalawang eksena ay isang imahe ng pagwawasto; ang bahagi ng pagkakalantad ng pangalawang eksena mula sa kabuuang - Opacity.

Ang isang karagdagang caveat sa mga pagkakatulad sa katotohanan at ang proseso ng photographic ay ang kawalan sa parehong mga eksena ng mga lugar na maliwanag na mas maliwanag kaysa sa dynamic na hanay ng mata o camera.

Sa praktikal na gawain, ang pagbabawas ng opacity ay kadalasang ginagamit upang pahinain ang mga ginawang pagwawasto.

Ano ang nasa likod ng self-overlay ng larawan

Ang ipinangakong sagot sa ikaanim na tanong. Bumalik sa checkered board at tingnan ang dayagonal A(0)-K(255). Ang mga field nito ay may isang karaniwang pag-aari: ang liwanag ng orihinal at pagwawasto ng mga imahe ay pantay. Ito ay isang kaso ng pagpapatong ng isang larawan sa sarili nito sa naaangkop na mode.

Sa pamamagitan ng pagbuo ng mga kurba sa kahabaan ng mga patlang ng "malaking dayagonal", madali mong mauunawaan kung anong mga elementaryang pagwawasto ang nakatago sa likod ng self-overlay ng imahe sa bawat mode. Sa pamamagitan ng paraan, para sa Overlay at Hard Light mode ang mga curves ay pareho. Ang hugis ng lahat ng mga curve na ito ay hindi nakasalalay sa imahe, hindi isinasaalang-alang ang mga tampok nito, at samakatuwid ay hindi pinakamainam para sa bawat partikular na imahe.

Hindi ito nangangahulugan na ang pamamaraan na ito ay hindi maaaring gamitin. Ngunit kapag ginagamit ito, dapat mong maunawaan kung ano ang iyong pinapasok. At kung magpasya kang gamitin ito, hindi mo kailangang i-duplicate ang buong larawan sa isang bagong layer. Gumawa lang ng anumang adjustment layer (Curves, Layers, atbp.) na may zero na mga setting (hindi binabago ang imahe).

Ngayon ay mayroon ka nang eksaktong kopya ng orihinal na larawan sa isang hiwalay na layer, maaari mo itong itakda sa nais na blending mode. Sa ganitong paraan, hindi mo lamang maiiwasan ang hindi kinakailangang pagtimbang ng file, ngunit magkakaroon din ng pagkakataong i-retouch ang orihinal na larawan nang hindi muling ginagawa ang tuktok na layer.

Sa susunod na titingnan natin ang unang pares -

Ang mga nagnanais na dumalo sa mga personal na klase sa color correction at image processing ay maaaring pamilyar sa mga programa at listahan ng mga paparating na kaganapan sa. Doon ay makikita mo rin ang mga link sa aking iba pang mga artikulo.

Nang walang paunang pag-apruba mula sa may-akda, ang muling pag-print at pag-post ng materyal na ito sa anumang mga mapagkukunan na may libreng pag-access ay pinahihintulutan, sa kondisyon na ang teksto (kabilang ang seksyong ito), mga link at mga paglalarawan, attribution at isang link sa unang publikasyon ay ganap na napanatili.

Para sa komersyal na paggamit o muling pag-print na may mga pagbabago, ang pag-apruba ng may-akda ay kinakailangan. Maaari kang makipag-ugnayan sa akin sa pamamagitan ng email website

Ang pagtatrabaho sa mga layer ay isa sa pinakamakapangyarihang feature ng Photoshop. Walang seryosong retoke ang kumpleto nang hindi gumagana sa mga layer.

Ang mga layer blend mode ay isang malaki at kumplikadong paksa. Sa artikulong ito maaari mong gawing pamilyar ang iyong sarili sa mga layer blending mode at ang kanilang mga paglalarawan. Ang artikulo ay pangunahing magiging interesado sa mga nagsisimula at sa mga nagsisimula pa lamang na pag-aralan ang paksa ng mga layer sa Photoshop, at magiging kapaki-pakinabang din ito bilang isang cheat sheet sa mga blending mode.

Una, tingnan natin ang panel ng mga layer.

Sa itaas ng mga layer ay isang menu para sa pagpili ng blending mode, opacity (Opacity) at pagpuno (Fill).

Tandaan. Madalas akong tinatanong ng tanong - paano naiiba ang Opacity sa Fill? Ang sagot ay naaapektuhan ng Fill ang transparency ng mga layer pixel lang, ngunit ang Opacity ay nakakaapekto sa opacity ng mga pixel at layer effect.

I-lock ang mga transparent na lugar - magagawa mo lamang baguhin ang mga lugar na puno ng mga pixel.
I-lock ang mga pixel ng imahe - Pinipigilan ang mga pixel na mabago sa pamamagitan ng mga tool sa pagguhit.
Posisyon ng lock - pinipigilan ang mga pixel mula sa paglipat.
I-lock ang buong layer.

Ibabang panel:

Paglikha ng link sa pagitan ng mga layer - maaari mong i-link ang dalawa o higit pang mga layer o grupo sa isa't isa. Hindi tulad ng pagpili ng maraming layer, pinapanatili ng mga naka-link na layer ang kanilang link hanggang sa i-undo mo ito.
Paglalapat ng mga epekto sa mga layer - binubuksan ang pagpili ng mga epekto at ang kanilang kontrol.
Pagdaragdag ng isang mask sa isang layer - isang regular, puting mask ay nilikha, at kung hawak mo ang Alt at mag-click sa pindutan, isang opaque mask ay nilikha.
Paggawa ng adjustment layer - hindi tulad ng isang regular na pagwawasto, sabi ng Curves - ang adjustment layer ay maaaring baguhin anumang oras.
Ang paglikha ng isang folder para sa mga layer ay napaka-maginhawa kapag nagtatrabaho ka sa isang malaking bilang ng mga layer at pangkatin ang mga ito.
Lumikha ng bagong layer.
Pagtanggal ng layer.

Ngayon, lumipat tayo nang direkta sa mga mode ng blending ng layer.

Mga Layer Blending Mode

Sa una mayroon kaming tulad ng isang landscape na larawan. Sa itaas mayroon kaming isang layer na may 50% opacity, sa ibaba ay mayroong dalawang layer na may 100% opacity. Dalawa ang malabo para makita mo ang pagkakaiba sa background ng langit at sa background ng damo.

Basic - Pangunahing pangkat

Normal- Ang mga pixel ng tuktok na layer ay opaque at samakatuwid ay sumasakop sa ilalim na layer. Ang pagpapalit ng opacity ng tuktok na layer ay gagawin itong translucent at magiging sanhi ito ng paghahalo sa kabilang layer.

Matunaw- Pinagsasama ang tuktok na layer sa ibaba gamit ang isang pattern ng pixel. Walang magiging epekto kung ang tuktok na layer ay may 100% opacity. Bawasan ang opacity upang ipakita ang epekto.

Magdidilim - Padilim na grupo

Magdidilim- Pinaghahambing ang dalawang pinagmumulan at pinapalitan ang mga halaga ng light pixel ng mga halaga ng dark pixel.

Paramihin- Pinadidilim ang buong imahe. Kapaki-pakinabang kapag kailangan mong taasan ang density ng mga highlight at midtones. Ang multiply ay tulad ng pagtingin sa dalawang slide na naka-overlay sa ibabaw ng bawat isa. Kung puti ang tuktok na layer, walang mga pagbabagong magaganap.

Kulay Burn- Binibigyang-daan kang makakuha ng mas madilim na imahe na may mas mataas na contrast. Kung puti ang tuktok na layer, walang mga pagbabagong magaganap.

Linear Burn- Isang mas malakas na kumbinasyon ng Multiply at Color Burn blending mode, ang mga dark pixel ay na-convert sa itim. Kung puti ang tuktok na layer, walang mga pagbabagong magaganap.

Mas madilim na kulay- Katulad ng Darken mode, maliban na ito ay gumagana sa lahat ng mga layer nang sabay-sabay, sa halip na sa isa lang. Kapag pinaghalo mo ang dalawang layer, ang dark pixels lang ang mananatiling makikita.

Lighten - Lightening group

Magaan- Ang kabaligtaran na mode sa Darken mode, nagpapadilim ng mga dark pixel na may mas magaan.

Screen- Nagpapaliwanag ng buong imahe. Gamitin ito upang pasayahin ang mga madilim na bahagi ng isang imahe, gayundin upang mailabas ang detalye sa mga underexposed na larawan.

Color Dodge- Ang Color Dodge mode ay may katulad na epekto sa Screen, ngunit kapansin-pansing mas malakas sa mga highlight na lugar dahil sa pagbuo ng mas puspos at magkakaibang mga kulay ng pinagbabatayan na layer. Batay sa Dodge tool, na ginagaya ang underexposure sa proseso ng photographic.

Linear Dodge (Magdagdag)- Kumbinasyon ng Screen at Color Dodge mode; ang mga halaga ng liwanag ay na-convert sa puti. Kung ang tuktok na layer ay itim, walang epekto.

Mas Banayad na Kulay- Inihahambing ang mga halaga ng lahat ng mga channel ng parehong mga layer at nagpapakita ng mas magaan na mga pixel.

Contrast - Pangkat ng pagtaas ng contrast

Overlay- Nagpapadilim ng mga dark pixel (Multiply) at nagpapatingkad (Screen) ng mga light, na nagpapataas ng contrast nang walang truncation ng mga anino at highlight. Kung ang tuktok na layer ay 50% na kulay abo, walang magiging epekto.

Malambot na Liwanag- Isang kumbinasyon ng Dodge mode, na nagpapatingkad ng mga light pixel, at Burn mode, na nagpapadilim sa mga dark pixel. Bahagyang pinapataas ang contrast kaysa sa mga mode ng Overlay at Hard Light. Kung ang tuktok na layer ay 50% na kulay abo, walang magiging epekto.

Matigas na Liwanag- Gumagamit ng parehong paraan tulad ng Overlay mode, ngunit mas malakas ang epekto. Kung ang tuktok na layer ay mas magaan kaysa sa 50% na kulay abo, ang tuktok na layer ay lumiwanag sa pamamagitan ng Screen, at kung ito ay mas madilim, ito ay nagdidilim sa pamamagitan ng Multiply. Kung ang tuktok na layer ay 50% na kulay abo, walang magiging epekto.

Matingkad na Liwanag- Kung ang tuktok na layer ay mas magaan kaysa sa 50% na kulay abo, pagkatapos ay ang tuktok na layer ay lumiwanag sa pamamagitan ng pagpapababa ng contrast (Color Burn), at kung ito ay mas madilim, ito ay madilim sa pamamagitan ng pagtaas ng contrast (Color Dodge). Kung ang tuktok na layer ay 50% na kulay abo, walang magiging epekto.

Linear na Liwanag- Katulad ng Vivid Light mode. Kung ang tuktok na layer ay mas magaan kaysa sa 50% na kulay-abo, pagkatapos ay ang tuktok na layer ay lumiwanag sa pamamagitan ng pagtaas ng liwanag (Linear Burn), at kung ito ay mas madilim, pagkatapos ito ay madilim sa pamamagitan ng pagpapababa ng liwanag (Linear Dodge). Kung ang tuktok na layer ay 50% na kulay abo, walang magiging epekto.

Pin Light- Pinagsasama ang Darken at Lighten mode upang palitan ang mga halaga ng pixel. Kung ang tuktok na layer ay mas magaan kaysa sa 50% na kulay abo, ang mga pixel ay lumiliwanag gamit ang Lighten mode, at kung mas madilim sa 50% na kulay abo, ang mga pixel ay nagpapadilim gamit ang Darken mode. Kung ang tuktok na layer ay 50% na kulay abo, walang magiging epekto.

Hard Mix- Nagpapaliwanag ng mga light pixel at nagpapadilim ng mga dark pixel sa mga halaga ng threshold. Ito ay humahantong sa matinding posterization. Ang glow ng tuktok na layer ay naghahalo sa kulay ng ibaba.

Pahambing - pangkat ng paghahambing

Pagkakaiba- Kinakatawan ang magkaparehong mga pixel bilang itim, mga katulad na bilang madilim na kulay abo, at kabaligtaran bilang mga baligtad. Kung ang tuktok na layer ay itim, walang mga pagbabago. Ang praktikal na aplikasyon ng mode na ito ay makikita sa artikulo.

Pagbubukod- Katulad ng Difference mode, ngunit nagbibigay ng mas kaunting contrast. Ang pag-overlay sa itim ay hindi nagreresulta sa anumang pagbabago, ngunit ang pag-overlay sa mga puting pixel ay nagreresulta sa isang pagbabaligtad ng mga inihambing na halaga, na nagiging sanhi ng mga ito na lumitaw sa kulay abo.

HSL - Image Component Group

Hue- Pinagsasama ang Luminance at Saturation ng ilalim na layer sa Hue ng tuktok na layer.

Saturation- Pinagsasama ang Luminance at Hue ng ilalim na layer sa Saturation ng tuktok na layer.

Kulay- Pinagsasama ang Hue at Saturation ng tuktok na layer at ang Luminance ng ilalim na layer.

Liwanag- Ang kabaligtaran ng Color mode. Pinagsasama ang Luminance (glow) ng tuktok na layer at Hue (kulay) at Saturation (pagbabago ng kulay) ng ilalim na layer.

Hello sa lahat. Ngayon gusto kong sabihin sa iyo ang tungkol sa mga epekto ng blend mode. Hindi ko kakaladkarin ang pusa sa pamamagitan ng buntot nang masyadong mahaba, magpatuloy tayo sa pag-aaral ng bagong materyal kaagad.

Ano ang mga blending mode

Ang mga layer blend mode sa Photoshop ay maaaring ipaliwanag bilang epekto ng pag-overlay sa itaas na layer sa ibaba. Sa madaling salita, maaari itong i-rephrase bilang epekto ng pag-overlay ng mga pixel ng tuktok na layer sa mga pixel ng ilalim na layer ng imahe. Tinutulungan ka ng mga blending mode ng layer na lumikha ng iba't ibang mga epekto sa Photoshop: umigtad, sumunog, contrast, pagbabago ng kulay, at makatotohanang mga epekto ng imahe.

Ang lahat ng mga mode ay nahahati sa magkakahiwalay na mga grupo, na, para sa kadalian ng paggamit, ay pinaghihiwalay ng isang pahalang na linya. Bilang default, ang lahat ng mga bagong layer ay nilikha sa normal na blending mode.

Tingnan natin ang mga blending mode na may mga halimbawa. Ngunit una, buksan natin ang imahe na kailangan natin sa Photoshop at lumikha ng isang duplicate na layer kung saan ilalapat natin ang mga mode.

Mga Blend Mode – Burn

Lumilikha ng epekto ng pagdidilim ng mas madidilim na mga pixel.

Blackout
Pagpaparami
Pagdidilim sa base
Linear dimmer
Mas maitim

Tulad ng ipinapakita sa figure, ang darkening effect ay pinaka-binibigkas sa multiply mode, na lumilikha din ng mas makatotohanang epekto. Ang base darkening mode ay kailangang mas maisaayos gamit ang transparency tool upang makamit ang isang mas makatotohanang imahe. Ngunit ang mga blending mode ay nagpapadilim at mas madidilim na nagbibigay ng mas mahinang epekto.

Blend Mode – Dodge

Kung ang blend mode ay madilim, ito ay nagpapadilim ng mga dark pixel, at ang lightening mode ay upang lumiwanag ang mga light pixel. Ang pamamaraang ito ay mabuti para sa pagpapaliwanag ng mga litrato at larawan.

Pagpapalit ng ilaw
Screen
Pagpapagaan ng base
Linear brightener (idagdag)
Mas magaan

Muli, ipinapakita ng halimbawa na ang pinakamabisang paglilinaw ay ibinibigay ng screen mode at ng linear clarifier, na nagdaragdag ng pagiging totoo sa larawan. Ang base lightening mode ay masyadong nagpapaliwanag ng mga light pixel, kaya kailangan pa itong isaayos sa mga tuntunin ng transparency at liwanag. Ang mga mode na nagpapalit ng liwanag at lighter ay halos walang mga pagbabago, at ang lightening effect ay medyo mahina.

Blend Mode - Dagdagan ang Contrast

Nagsasapawan
Malambot na liwanag
Matigas na liwanag
Maliwanag na liwanag
Linear na ilaw
Spot light
Mahirap na paghahalo

Ang pag-overlay ay gumagawa ng mas maliwanag, mas puspos na larawan, ngunit kakailanganin mong ayusin ang mga setting ng transparency effect para sa iyong partikular na larawan. Ang malambot at matigas na liwanag ay nagbibigay ng halos kaparehong resulta gaya ng overlap. Ngunit ang maliwanag na liwanag ay nagbibigay ng mas magandang resulta, na ginagawang madilim ang mga dark pixel hangga't maaari at mas magaan ang mga light pixel. Ang mga linear at spot light ay nagbibigay ng parehong epekto, ngunit may kaunting pagkakaiba. Ang pinakamataas na epekto ay maaaring makamit gamit ang hard mixing mode.

Blend Mode - Mga Overlay na Layer

Pagkakaiba
Exception
Pagbabawas
Separator

Ang Difference mode ay lumilikha ng isang itim na screen, ngunit kahit na ilipat mo ang imahe ng ilang pixel, makakakita ka ng isang kawili-wiling epekto. Ang Exception mode ay may kabaligtaran na epekto. Ang pagbabawas ay hindi gaanong naiiba sa Elimination. At ang Separator mode ay lumilikha ng inversion ng kulay

Blend Mode - Baguhin ang Saturation

Kulay ng background
Saturation
Chroma
Liwanag

Gamit ang huling blending group, maaari mong baguhin ang kulay sa mga bagay na iyon na maaaring magpakita ng isang bagay. Ang mga ito ay maaaring mga telepono, kotse, metal na bagay.

Ipinauubaya ko sa iyo ang pagsasanay sa pagtatakda ng mga blending mode. Magkita-kita tayo sa susunod na mga aralin.

Ang pagtatrabaho sa Photoshop ay nangangailangan ng kasanayan sa isang simple, ngunit madalas na hindi pinahahalagahan na tampok bilang Blending Modes. Sa napakaraming iba pang mahuhusay na tool doon, madaling makaligtaan, ngunit dapat pa rin itong maging bahagi ng iyong toolkit.

Nasaan ang mga blend mode?
Ang pangunahing dahilan kung bakit binabalewala ang Mga Blending Mode ay ang kanilang lokasyon: sa mismong Layers Palette.

Madali silang makaligtaan dahil lagi silang nakikita. Putulin lang ang layer (o mga layer) at magtalaga ng Blending Mode.

Ano ang Blend Mode?
Maaari mong hatiin ang Blending Mode sa mga pisikal na bloke sa drop-down na menu: Darken, Lighten, Saturation, Subtraction, at Color modes.

Ngayong natutunan mo na kung anong mga bahagi ang maaaring lohikal na nahahati sa tool na ito, magiging mas madaling maunawaan kung para saan ginagamit ang iba't ibang mga mode.

Kailan mo dapat gamitin ang Blend Modes?
Maraming gamit ang Blend Mode, bagama't kung minsan, kapag napakaraming iba't ibang filter na available, maaaring mukhang sobra-sobra ang mga ito. Nasa ibaba ang isang halimbawa ng paggamit ng Blend Mode upang lumikha ng tint.

Sa halip na gumamit ng Hue/Saturation na filter o iba pang filter sa batayang larawan (Layer 1 sa halimbawa sa itaas), maaari na lang nating i-layer ang kulay na gusto natin sa ibabaw ng layer, at gamitin ang Blending Mode para makuha ang ninanais na kulay. Maaari mong gamitin ang mga arrow button upang umikot sa iba't ibang mga mode, ngunit kung sigurado kang gusto mo lang mag-overlay ng kulay sa ibabaw ng larawan, ang Screen mode ay isang magandang lugar upang magsimula.

Ang mga Blend Mode ay hindi maaaring baguhin, ibig sabihin ay hindi mo maaaring i-customize ang mga ito. Ngunit hindi mo kailangan iyon! Ang mga epekto ng iba't ibang mga mode ay maaaring isaayos ng mga parameter ng Opacity at Fill opacity. Kung hindi ka makakita ng effect na ganap na nababagay sa iyong mga kinakailangan, piliin ang isa na pinakaangkop sa iyo at mag-eksperimento sa Layer Opacity o Fill opacity.

Iba pang gamit ng Blend Mode
Tulad ng malamang na nahulaan mo, maaari mong i-stack ang mga indibidwal na layer sa ibabaw ng bawat isa upang makakuha ng mga kamangha-manghang epekto. Sa halimbawa sa ibaba, ginamit ang aming orihinal na larawan, na may larawan ng mga headlight ng kotse na nakapatong dito. Sa pamamagitan ng paggamit ng Hard Light at pagpapababa sa Fill Opacity, makakakuha ka ng isang napaka-kagiliw-giliw na epekto, na may halos walang limitasyong mga mapagkukunan sa pag-edit:

At ilapat din ang mga Overlay Mode sa mga batch! Sa halimbawa sa ibaba makikita mo ang overlay ng aming shade sa ibabaw ng parehong nakaraang mga layer.

Kaya, halos walang limitasyong mga posibilidad ay nagbubukas sa harap natin. Ngunit una sa lahat, dapat tandaan na para makamit ang parehong layunin, ang Blend Modes ay nagbibigay sa atin ng higit na kalayaan at flexibility kaysa sa paggamit ng mga nakasanayang static effect gaya ng Hue/Saturation.

Mga halimbawa ng paggawa
Gamit ang isang random na pinagmulang larawan at texture, ipapakita namin kung paano nakakaapekto ang bawat epekto sa larawan. Mahalagang ilagay ang texture nang direkta sa itaas ng orihinal na larawan sa palette ng mga layer. Itinakda namin ang opacity ng overlay sa 100% o 50% para madali mong gayahin ang eksperimento.

Ang natural na tanawin ay nagsilbing aming pinagmulang larawan:

Texture:

Isang mas malapit na pagtingin sa Blend Mode:
Ngayon tingnan natin ang bawat mode nang paisa-isa at pag-aralan ito nang mas detalyado!

Normal sa 50%
Gumagamit ng ilang bahagi (bilang isang porsyento) ng overlay na larawan. Ang ibig sabihin ng 100% ay ganap na gamitin ang larawan, habang ang 0% ay nangangahulugang hindi ito ginagamit.

Matunaw sa 50%
Pumipili ng mga random na pixel mula sa isang imahe at idinaragdag ang mga ito sa base. Tulad ng Normal mode, sa 100% ay ganap nitong ginagamit ang imahe, at sa 0% ay hindi nito ginagamit ito.

Magdidilim
Inihahambing ang overlay na larawan sa batayang larawan, at nag-iiwan lamang ng mas madidilim na mga pixel.

Pagpaparami
Kinukuha ang impormasyon tungkol sa bawat pixel, pinaparami ang 8-bit na color code nito sa base pixel code, at hinahati sa 255. Ang resulta ay palaging magiging mas madilim na kulay. Ang tanging pagbubukod ay ang overlay ng puting kulay.

Pagdidilim sa base (Color Burn)
Kinukuha ang 8-byte na halaga ng bawat base channel at hinahati sa overlay layer channel. Ang magiging resulta ay isang mas mataas na contrast na imahe, at karaniwan ay isang mas madilim.

Linear Burn
Idinaragdag ang dalawang 8-bit na halaga ng kulay ng bawat channel, at ibinabawas ang 255 sa resulta.

Mas Madilim na Kulay sa 50%
Sa halip na gamitin ang 8-bit na code para sa bawat channel, sinusuri nito ang lahat ng channel at iiwan lamang ang mga pinakamadilim.

Pagpapalit ng liwanag, 50% (Lighten at 50%)
Ang kabaligtaran ng Darker mode. Nag-iiwan lamang ito ng pinakamagagaan na pixel mula sa bawat layer.

Screen
Ang kabaligtaran ng Multiplication. Binabaliktad nito ang mga pixel ng overlay na imahe, at pinaparami ito sa mga pixel ng batayang larawan.

Pagpapagaan ng base (Color Dodge)
Hinahati ang mga pixel ng base layer sa mga inverted pixel ng overlay layer.

Linear Dodge (Magdagdag)
Nagdaragdag ng 8-bit na mga code ng kulay ng mga pixel ng bawat layer. Maaaring ikumpara sa Screen mode, mas malakas lang ang contrast. Kung ang base layer ay itim, walang pagbabagong magaganap.

Mas Banayad na Kulay
Gumagana tulad ng Light Replace, tanging ito ay umiikot sa lahat ng channel, hindi lang sa mga base channel. Nag-iiwan lamang ng pinakamagagaan na pixel.

Overlay
Gumagamit ng kumbinasyon ng Screen at Multiply mode, na ginagawang mas contrasting ang larawan.