เซลฟิรา อิสไมลอฟนา เทรกูโลวา(ททท. Zlfir Ismgyil kyzy Tregulova; เกิด 13 มิถุนายน 2498, ริกา, ลัตเวีย SSR, สหภาพโซเวียต) - นักวิจารณ์ศิลปะโซเวียตและรัสเซีย, ภัณฑารักษ์โครงการนิทรรศการพิพิธภัณฑ์นานาชาติตั้งแต่วันที่ 10 กุมภาพันธ์ 2558 - ผู้อำนวยการทั่วไปของหอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

ชีวประวัติ

เธอเกิดในครอบครัวผู้สร้างภาพยนตร์ พ่อของเธอเป็นช่างถ่ายภาพยนตร์ แม่ของเธอเป็นวิศวกรเสียง

ในปี 1977 เธอสำเร็จการศึกษาจากภาควิชาประวัติศาสตร์ศิลปะของคณะประวัติศาสตร์แห่งมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก ในปี 1981 เธอสำเร็จการศึกษาจากบัณฑิตวิทยาลัยที่มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก

ในปี 1984-1997 - ภัณฑรักษ์นิทรรศการศิลปะรัสเซียระดับนานาชาติที่ All-Union Art and Production Association ของ E. V. Vuchetich

ในปี 1993-1994 เธอสำเร็จการฝึกงานที่พิพิธภัณฑ์ Solomon R. Guggenheim Museum ในนิวยอร์ก

ในปี พ.ศ. 2541-2543 - หัวหน้าแผนกความสัมพันธ์ระหว่างประเทศและนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกิน

พ.ศ. 2545-2556 - รองผู้อำนวยการฝ่ายนิทรรศการและความสัมพันธ์ระหว่างประเทศที่พิพิธภัณฑ์มอสโกเครมลิน

ตั้งแต่วันที่ 14 สิงหาคม 2556 - ผู้อำนวยการทั่วไปของพิพิธภัณฑ์และศูนย์นิทรรศการแห่งรัฐ "ROSIZO"

ตั้งแต่วันที่ 10 กุมภาพันธ์ 2558 - ผู้อำนวยการทั่วไปของสถาบันงบประมาณของรัฐบาลกลาง "สมาคมพิพิธภัณฑ์ All-Russian - State Tretyakov Gallery"

โครงการภัณฑารักษ์หลัก

• 2533 - "มอสโก: สมบัติและประเพณี", พิพิธภัณฑ์ศิลปะซีแอตเทิล, สถาบันสมิธโซเนียน, วอชิงตัน
• 2542-2543 - “Amazons of the Avant-Garde”, พิพิธภัณฑ์ Guggenheim Museums, เบอร์ลิน, พิพิธภัณฑ์ Guggenheim Museum Bilbao, พิพิธภัณฑ์ Peggy Guggenheim Museum, เวนิส, พิพิธภัณฑ์ Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Royal Academy, London (ร่วมกับ John Boult)
• 2546 - “ลัทธิคอมมิวนิสต์: โรงงานในฝัน”, Schirn Kunsthalle, แฟรงก์เฟิร์ตอัมไมน์ (ร่วมกับ Boris Groys)
• 2547 - ศิลปิน "Jack of Diamonds", หอนิทรรศการแห่งรัฐโมนาโก, มอนติคาร์โล
• 2548 - "รัสเซีย!" พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ นิวยอร์ก – พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ บิลเบา
• 2551 - "Red Army Studio", มอสโก, มูลนิธิวัฒนธรรม "Ekaterina"
• 2552 - "ทำให้ฉันประหลาดใจ!" สู่วันครบรอบ 100 ปีของฤดูกาลบัลเล่ต์ของ Diaghilev พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติมอนติคาร์โล (ร่วมกับ John Boult)
• 2554 - “ สัจนิยมสังคมนิยม”, Exhibition Palace, Rome (ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโปรแกรมแห่งปีรัสเซียในอิตาลี) (ร่วมกับ Matthew Bone)
• 2556-2557 - “Kazimir Malevich และ Russian Avant-Garde”, พิพิธภัณฑ์ Stedelijk, อัมสเตอร์ดัม - Tate Modern, ลอนดอน - Bundeskunsthalle, Bonn
• 2556-2557 - “วิคเตอร์ ป็อปคอฟ 2475-2517 ", Russian Academy of Arts, มอสโก - ห้องนิทรรศการของ Ca' Foscari University, เวนิส (ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโปรแกรมปีแห่งการท่องเที่ยวรัสเซียในอิตาลี) - Somerset House, London (ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโปรแกรมของ ปีแห่งวัฒนธรรมรัสเซียในสหราชอาณาจักร)
• รัสเซีย พัลลาเดียนา. ปัลลาดิโอในรัสเซีย จากบาโรกสู่สมัยใหม่ พิพิธภัณฑ์ Correr เมืองเวนิส 2014 (ร่วมกับ Arkady Ippolitov)

การประเมินผลการปฏิบัติงาน

รัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย Vladimir Rostislavovich Medinsky กล่าวว่า:

รางวัล

• ใบรับรองเกียรติยศจากกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย
• อัศวินเครื่องราชอิสริยาภรณ์ดาราแห่งอิตาลี (อิตาลี 2 พฤษภาคม พ.ศ. 2555)
• ผู้บัญชาการเครื่องราชอิสริยาภรณ์โปร เมริโต เมลิเทนซี (เครื่องราชอิสริยาภรณ์มอลตา, พ.ศ. 2555)
• ผู้ได้รับรางวัล "เกียรติยศและศักดิ์ศรีของวิชาชีพ" ในเทศกาล VII All-Russian "Intermuseum" (2548)
• เหรียญทองตั้งชื่อตาม Lev Nikolaev (14 พฤศจิกายน 2559)
• ผู้ชนะรางวัล RBC-2016 ประเภท “รัฐบุรุษ” (6 ธันวาคม 2559)

บรรณานุกรม

• Tregulova Z. I. “ Amazons of the avant-garde”: นิทรรศการและนิทรรศการ (ประวัตินิทรรศการร่วม) // “ Amazons of the avant-garde” / บรรณาธิการบริหาร G. F. Kovalenko; สถาบันการศึกษาศิลปะแห่งรัฐกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย - อ.: เนากา, 2547. - หน้า 6-15. - ไอ 5-02-010251-2.

ข่าวสารและสังคม

นักวิจารณ์ศิลปะ Tregulova Zelfira - ชีวประวัติกิจกรรมและข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

28 พฤศจิกายน 2017

ลูกสาวของนักถ่ายภาพยนตร์ชื่อดัง - ตากล้องที่ผ่านช่วงสงครามทั้งหมดถ่ายทำภาพทางทหารที่ไม่เหมือนใครและหลังจากสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สองได้ถ่ายทำการประชุมพอทสดัมและวิศวกรเสียง - Zelfir Tregulov ซึ่งมีการอธิบายชีวประวัติไว้ในบทความนี้วันนี้ เป็นบุคคลทางวัฒนธรรมที่โดดเด่นของสหพันธรัฐรัสเซีย ผู้อำนวยการโลกที่มีชื่อเสียงของ State Tretyakov Gallery ซึ่งเป็นหนึ่งในพิพิธภัณฑ์ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

เธอได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งนี้ในปี 2558 ตั้งแต่นั้นมา พิพิธภัณฑ์ก็เริ่มหลุดพ้นจาก "โซ่ตรวนของโซเวียต" และแนวทางที่ล้าสมัยในการจัดนิทรรศการ Zelfira Ismailovna พิสูจน์ให้ทุกคนเห็นว่าเธอเป็นมืออาชีพอย่างแท้จริงในสาขาของเธอตลอดจนเป็นคนที่อุทิศตนให้กับงานศิลปะอย่างสมบูรณ์

Tregulova Zelfira Ismailovna: ชีวประวัติ

เธอเกิดในปี 1955 ในเมืองริกา เมืองหลวงของลัตเวีย ในครอบครัวของผู้กำกับภาพชื่อดัง Ismail Tregulov ที่นี่ในประเทศแถบบอลติก เธอใช้ชีวิตในวัยเด็ก เธอเข้าเรียนในโรงเรียนรัสเซียแห่งหนึ่งในเมืองและเป็นนักเรียนที่ขยัน ฉันสนใจศิลปะเกือบตั้งแต่ยังเป็นทารก แม่ของเธอก็เหมือนกับพ่อของเธอที่เป็นผู้สร้างภาพยนตร์

พ่อแม่ทั้งสองคนทำงานที่ Riga Film Studio แต่เด็กผู้หญิงสนใจการวาดภาพมากกว่าและเธอก็พร้อมที่จะใช้เวลาหลายวันในพิพิธภัณฑ์เพื่อศึกษาภาพแต่ละภาพในรายละเอียดที่เล็กที่สุด ดังนั้นเมื่ออายุได้เจ็ดขวบเธอก็จบลงที่อาศรมและเหตุการณ์นี้อาจเป็นตัวกำหนดชะตากรรมในอนาคตของเธอ

สัญชาติและชีวประวัติของ Zelfira Tregulova เนื่องจากรูปร่างหน้าตาแบบเอเชียของเธอมักกลายเป็นหัวข้อสนทนาระหว่างเพื่อนร่วมชั้นของเธอ ตัวเธอเองรู้สึกเหมือนเป็นคนที่มีความเป็นสากล เธอสนใจวัฒนธรรมโลกโดยทั่วไป โดยเฉพาะภาพวาดและประติมากรรม และในโลกสำหรับเธอมีเพียงสัญชาติเดียวเท่านั้น - ผู้คนที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรม

Zelfira Tregulova: เส้นทางสู่การเป็น

ในปี 1972 เด็กหญิงตัดสินใจออกจากริกาไปมอสโคว์และเรียนเป็นนักวิจารณ์ศิลปะ ในการทำเช่นนี้เธอได้ส่งเอกสารไปที่มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อเข้าสู่แผนกประวัติศาสตร์ โดยธรรมชาติแล้ว เด็กผู้หญิงคนนี้เป็นนักเรียนที่ดีที่สุดในแผนกของเธอ เธอใช้เวลาว่างส่วนใหญ่ศึกษามรดกทางวัฒนธรรมของมอสโก

แน่นอนว่าริกาเป็นเมืองแห่งวัฒนธรรมในสายตาของเธอเธอจะถือเป็นบ้านเกิดเล็ก ๆ ตราบจนวาระสุดท้ายของชีวิตซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดชีวประวัติของเธอ สำหรับ Zelfira Tregulova ซึ่งครอบครัวยังคงอาศัยอยู่ในลัตเวีย มอสโกดูเหมือนคลังวัฒนธรรมที่แท้จริง และต้องขอบคุณพิพิธภัณฑ์จำนวนนับไม่ถ้วนที่เธอเต็มไปด้วยความเคารพและความรักอันเหลือเชื่อ จากนั้นเธอก็ค้นพบเลนินกราดหลังจากนั้นในโอกาสแรกเธอก็เดินทางท่องเที่ยวไปยังเมืองหลวงทางตอนเหนือ

กิจกรรมระดับมืออาชีพ

ในปี 1977 หลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัย Zelfira Tregulova ซึ่งชีวประวัติที่เราพูดถึงในบทความนี้ได้ตัดสินใจเรียนต่อในระดับบัณฑิตศึกษาที่มหาวิทยาลัยหลักของประเทศ หนึ่งปีต่อมาเธอได้รับประกาศนียบัตรจากนักวิจัยรุ่นน้องของสหภาพโซเวียตแล้ว เธอเริ่มทำงานมืออาชีพอย่างจริงจังในปี 1984 ที่สมาคมศิลปะและการผลิตซึ่งตั้งชื่อตาม E. V. Vuchetich ซึ่งมีความสำคัญทั้งสหภาพ

ที่นี่เธอทำงานมา 13 ปี งานนั้นน่าตื่นเต้นและสร้างแรงบันดาลใจสำหรับเธอมาก เธอเป็นภัณฑารักษ์และผู้ประสานงานนิทรรศการศิลปะโซเวียตระดับนานาชาติในต่างประเทศ หลังจากปี 1998 เธอมีส่วนร่วมในความสัมพันธ์ระหว่างประเทศเกี่ยวกับการจัดนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์ A. S. Pushkin

การฝึกงานและตำแหน่งใหม่

Zelfira Tregulova ซึ่งมีชีวประวัติเริ่มต้นจากยุค 90 นั่นคือหลังจากการล่มสลายของม่านเหล็กมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมากและในทางที่ดีขึ้นในปี 1993 เธอได้ไปฝึกงานที่นิวยอร์ก เธออยู่ที่นี่ประมาณหนึ่งปีและได้เรียนรู้แนวทางใหม่ๆ มากมาย เมื่อกลับไปมอสโคว์เธอได้รับการแต่งตั้งใหม่ - หัวหน้าแผนกความสัมพันธ์ภายนอกที่พิพิธภัณฑ์ เอ.เอส. พุชกิน

จากนั้นเธอก็เริ่มทำหน้าที่เป็นภัณฑารักษ์นิทรรศการ โดยได้รับเชิญจากพิพิธภัณฑ์ต่างๆ รวมถึงพิพิธภัณฑ์ New York Solomon R. Guggenheim ตั้งแต่ 2002 ถึง 2013 เธอเป็นผู้อำนวยการทั่วไปสำหรับงานนิทรรศการและรับผิดชอบในการสร้างความสัมพันธ์ระหว่างประเทศที่พิพิธภัณฑ์เครมลินในมอสโก ในอีกสองปีข้างหน้านั่นคือจนถึงปี 2558 เธอดำรงตำแหน่งหัวหน้าของ ROSIZO - สมาคมพิพิธภัณฑ์และนิทรรศการรัสเซีย

ปี 2558 เป็นปีที่สำคัญสำหรับเธอ Zelfira Ismailovna ได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการของหนึ่งในพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในโลกด้วย - State Tretyakov Gallery ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา พิพิธภัณฑ์ก็มีชีวิตใหม่ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง และสำหรับ Tregulova เอง การนัดหมายครั้งนี้ก็ประสบความสำเร็จอย่างแท้จริง

กิจกรรมภายนอกพิพิธภัณฑ์

นอกเหนือจากงานพิพิธภัณฑ์นั่นคือกิจกรรมหลักของเธอแล้ว Z. Tregulova ยังเป็นอาจารย์ของคณะการจัดการศิลปะและธุรกิจแกลเลอรีที่ RMA Business School ในมอสโก เธอพูดได้คล่องในภาษาต่อไปนี้: อังกฤษ ฝรั่งเศส เยอรมัน และอิตาลี เขาเป็นสมาชิกของสภาสาธารณะภายใต้กระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย

กิจกรรมภัณฑารักษ์

Tregulova เป็นภัณฑรักษ์ของนิทรรศการระดับนานาชาติที่สำคัญในพิพิธภัณฑ์ที่ดีที่สุดทั้งในรัสเซียและทั่วโลก หนึ่งในโปรเจ็กต์สุดท้ายของเธอคือ "Viktor Popkov" พ.ศ. 2475-2517" และ “จากบาโรกสู่สมัยใหม่ ปัลลาดิโอในรัสเซีย”

รางวัล

จากการมีส่วนสนับสนุนวัฒนธรรมประจำชาติ เซลฟิรา อิสไมลอฟนาได้รับประกาศนียบัตรเกียรติยศจากกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย และเป็นผู้ได้รับเครื่องราชอิสริยาภรณ์ดาราแห่งอิตาลีในการจัดงานปีแห่งวัฒนธรรมและภาษาอิตาลีในรัสเซีย เธอยังได้รับรางวัลไม้กางเขนพร้อมมงกุฎ - Order of Merit pro Merito Melitensi Tregulova ยังเป็นผู้ได้รับรางวัล "Honor and Dignity of the Profession" ซึ่งเธอได้รับในเทศกาล All-Russian ครั้งที่ 7 "Intermuseum"

ในเดือนพฤศจิกายน 2559 เธอได้รับรางวัลเหรียญทอง เลฟ นิโคเลฟ. ในปีเดียวกันนั้น เธอได้รับรางวัล RBC 2016 Prize การเสนอชื่อของเธอถูกเรียกว่า "รัฐบุรุษ"

Zelfira Tregulova: ชีวประวัติ, สัญชาติ, สถานภาพการสมรส

หลายคนสนใจว่าใครคือสัญชาติของผู้อำนวยการ Tretyakov Gallery? แน่นอนว่าเธอมีรูปลักษณ์แบบเอเชียที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว และชื่อของเธอก็เช่นกัน สูติบัตรของเธอบอกว่าเธอเกิดในเมืองหลวงของลัตเวีย SSR แต่ไม่มีใครสงสัยเลยว่าเธอไม่ใช่ลัตเวีย พ่อของเธอมาจากตาตาร์สถาน และแม่ของเธอมาจากคีร์กีซสถาน ผู้ปกครองพบกันที่สถาบันการถ่ายทำภาพยนตร์ในมอสโก

จากนั้นพวกเขาก็ได้งานที่ Riga Film Studio และตั้งรกรากอยู่ที่นั่นเป็นเวลาหลายปี เซลฟิราเกิดที่นี่ เมื่อเด็กผู้หญิงโตขึ้นและต้องการเรียนในฐานะนักวิจารณ์ศิลปะในมอสโกว พ่อแม่ของเธอก็ไม่ต่อต้านเลย และเมื่อหญิงสาวสามารถตั้งถิ่นฐานในเมืองหลวงของประเทศโซเวียตได้ พ่อแม่ของเธอก็ย้ายมาอยู่กับเธอด้วย ในขณะนี้ญาติหลายคนของ Zelfira Tregulova อาศัยอยู่ในมอสโกซึ่งมีสถานภาพสมรสและชีวิตอยู่หลังล็อคเจ็ดอัน เธอไม่ชอบพูดถึงสามีของเธอ พบกันอย่างไร อาศัยอยู่ที่ไหน ไปเที่ยวด้วยกันที่ไหน ฯลฯ

ลูกๆหลานๆ

Zelfira Tregulova เกี่ยวกับชีวประวัติครอบครัวและลูกที่เรารู้จักน้อยมากไม่ชอบพูดถึงสามีของเธอ (ถ้าเธอมีนั่นก็เป็นความลับเช่นกัน) เธอพูดเกี่ยวกับลูกๆ หรือพูดถึงลูกสาวของเธอด้วยความกระตือรือร้นมากกว่าเล็กน้อย แต่เธอก็พร้อมที่จะพูดคุยเป็นเวลาหลายชั่วโมงเกี่ยวกับหลานของเธอ ลูกสาวของเธอก็เป็นนักวิจารณ์ศิลปะเช่นกัน ซึ่งหมายความว่าเธอเดินตามรอยเท้าของเธอ ลูกสาวคนหนึ่งเกิดที่มอสโก และนี่คือลูกคนเดียวของ Tregulova

แม้ว่าครอบครัวชาวเอเชียจะมีลูกหลายคนเป็นเรื่องปกติ แต่เซลฟิราก็อุทิศตนให้กับกิจกรรมด้านศิลปะและพิพิธภัณฑ์อย่างเต็มที่ เพื่อที่จะมีคนมาดูแลลูกสาวของเธอ หญิงสาวจึงโทรหาพ่อแม่ของเธอจากริกาถึงมอสโก ตอนนี้ลูกสาวของเธอแต่งงานแล้วและเธอมีลูกสองคนที่สวยงาม - ลูกชายคนโตและลูกสาวคนเล็ก หลานชายคนโตของ Zelfira Tregulova ซึ่งมีการกล่าวถึงประวัติและชีวิตส่วนตัวในบทความนี้ไปโรงเรียนมาหลายปีแล้ว

เขาเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์มากเช่นเดียวกับแม่และยายของเขา เขาชอบวาดรูป ปั้น สร้างเมืองใหญ่จากลูกบาศก์ และเล่นเลโก้ คุณยายเซลฟิราชื่นชมเขา เธอมักจะพาเขาไปที่พิพิธภัณฑ์ของเธอ ซึ่งเด็กๆ ชอบมันมาก และน้องคนสุดท้องก็ชอบวาดรูปด้วย แน่นอนว่าจนถึงตอนนี้เธอทำได้เพียงวาดเส้น (เธออายุเพียง 2 ขวบ) แต่เธอก็มักจะมาเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์บ่อยครั้ง ซึ่งเซลฟิรายายของเธอเป็นเจ้านายที่สำคัญที่สุด

นอกจาก Tretyakov Gallery แล้ว เด็ก ๆ ยังได้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์อื่น ๆ อีกมากมาย ทั้งในมอสโกและเมืองอื่น ๆ ของรัสเซีย และต่างประเทศ พ่อแม่ของพวกเขาเป็นแฟนตัวยงไม่เพียงแต่การวาดภาพเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงวิจิตรศิลป์โดยทั่วไปด้วย และเนื่องจากเด็กๆ ไม่มีพี่เลี้ยงเด็ก พวกเขาจึงพาพวกเขาไปทุกที่ เมื่อเร็ว ๆ นี้ Zelfira Tregulova ซึ่งมีประวัติและสถานภาพสมรสที่หลายคนอยากรู้ได้ตัดสินใจจัดตั้งสาขาของ Tretyakov Gallery ในเมืองหลวงของ Tatarstan เมือง Kazan ที่นี่เป็นที่ชัดเจนสำหรับหลาย ๆ คนว่าเธอคิดว่าตัวเองเป็นชาวตาตาร์ตามสัญชาติ

ผู้อำนวยการหอศิลป์ Tretyakov เกี่ยวกับแผนการใหญ่ในคาซาน มรดกของ Bulat Galeev และความประทับใจของ Smena CSK

ในช่วงปลายเดือนเมษายน มีการวางแผนจัดแสดงนิทรรศการภาพวาดรัสเซียขนาดใหญ่ตั้งแต่ช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 - 20 ที่ศูนย์ Hermitage-Kazan มันจะเป็นจุดเริ่มต้นของการดำเนินโครงการความร่วมมือระหว่าง Tretyakov Gallery และ Tatarstan ที่มีชื่อเสียงซึ่งได้รับการตกลงเมื่อเดือนมกราคมโดย Rustam Minnikhanov และ Zelfira Tregulova ในการสัมภาษณ์พิเศษกับ BUSINESS Online ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์หลักแห่งหนึ่งของประเทศได้พูดถึงการสนทนาของเธอกับประธานาธิบดีแห่งสาธารณรัฐตาตาร์สถาน ความซับซ้อนของการเป็นภัณฑารักษ์ และรากเหง้าระดับชาติของเธอ

Zelfira Tregulova: “ตอนนี้สถานการณ์ในภูมิภาคนั้นเราต้องลืมลำดับชั้นของ "ภูมิภาคกลาง" ไปซะ รูปถ่าย: president.tatarstan.ru

“เราคาดว่าจะสามารถพัฒนาแคมเปญในวงกว้างในตาตาร์สถานเพื่อส่งเสริมโครงการนิทรรศการ”

— Zelfira Ismailovna โครงการใดได้รับการพัฒนาระหว่าง Tretyakov Gallery และ Tatarstan?

— เราได้สรุปข้อตกลงความร่วมมือระยะยาวกับตาตาร์สถาน ความร่วมมือนี้จะเป็นร่วมกัน: ไม่เพียงแต่ Tretyakov Gallery ในคาซานเท่านั้น แต่ยังรวมถึง Kazan และ Tatarstan ที่จะจัดแสดงในมอสโกบนอาณาเขตของ Tretyakov Gallery โครงการทั้งหมดของเรามีการวางแผนร่วมกัน เมื่อคิดถึงหัวข้อที่เป็นไปได้ ก่อนอื่นเราต้องดำเนินการจากข้อเท็จจริงที่ว่าพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐแห่งสาธารณรัฐตาตาร์สถาน เป็นที่รวบรวมคอลเลกชั่นภาพวาดรัสเซียที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 - 20 ดูเหมือนจะน่าสนใจที่จะรวมภาพวาดนี้ไว้ในนิทรรศการเดียวซึ่งเราจะจัดแสดงในห้องโถงของสาขา Hermitage ในคาซานเครมลิน ปัจจุบันนี่เป็นพื้นที่ที่ดีที่สุดในคาซานสำหรับจัดแสดงงานศิลปะคลาสสิก และคาซานเครมลินเองก็เป็นสถานที่ที่มีชีวิตชีวาและมีผู้เยี่ยมชมมาก

จากคอลเล็กชั่นนี้ Tretyakov Gallery จะนำเสนอผลงานประมาณ 50 ชิ้นสำหรับนิทรรศการศิลปะรัสเซียแห่งช่วงเปลี่ยนศตวรรษและพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐตาตาร์สถานจะนำเสนอผลงานประมาณ 20 ชิ้น ในบางกรณีสิ่งต่าง ๆ จะรวมกันเป็นชุด . ตัวอย่างเช่น จากซีรีส์ชาวยิวของ Natalia Goncharova เราจะแสดง "The Jewish Shop" ซึ่งจะแขวนอยู่ข้างๆ ภาพวาดชื่อดัง "Shabbat" จากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ Kazan และ "The Flight of Faust and Mephistopheles" จากคอลเลกชันเดียวกันจะแสดงถัดจากสัญลักษณ์ - และไม่เพียงแต่สำหรับแกลเลอรี Tretyakov เท่านั้น แต่สำหรับงานศิลปะรัสเซียทั้งหมด - ภาพวาดของ Mikhail Vrubel "The Swan Princess"

— กลยุทธ์สำหรับความร่วมมือระยะยาวระหว่าง Tretyakov Gallery และ Kazan ถูกกำหนดไว้อย่างไรและมีวัตถุประสงค์เพื่ออะไร?

— เป็นสิ่งสำคัญสำหรับเราที่จะไม่เพียงแต่จัดนิทรรศการชั่วคราวในตาตาร์สถานเท่านั้น เราต้องการที่จะถ่ายทอดความรู้ที่เราพัฒนาในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เมื่อโครงการนิทรรศการกลายเป็นกิจกรรมจริงที่ดึงดูดความสนใจมหาศาลจากผู้ชมและมีศักยภาพทางการศึกษาที่จริงจังมากไปยังคาซาน ไม่ใช่แค่เคลื่อนย้าย แต่ยังดูว่าจะมีปฏิกิริยาอย่างไรกับสถานการณ์ที่กำลังพัฒนาในตาตาร์สถานในปัจจุบัน

“ การพบปะกับประธานาธิบดีแห่งสาธารณรัฐตาตาร์สถานทำให้ฉันถือว่าโครงการของเราในตาตาร์สถานเป็นการทดสอบประสิทธิภาพของทุกสิ่งที่เราเสนอในวันนี้ให้กับผู้ชมในมอสโกว”
รูปถ่าย: president.tatarstan.ru

— คุณคิดว่าสถานการณ์แบบไหนในตาตาร์สถานกำลังพัฒนา?

— ฉันเคยไปคาซานสองสามครั้งในช่วงสองหรือสามปีที่ผ่านมา และแน่นอนว่าวิธีการพัฒนาเมือง วิธีการพัฒนาของสาธารณรัฐ อดไม่ได้ที่จะแปลกใจเลย ในด้านหนึ่ง เรามีอะไรอีกมากมายที่ต้องเรียนรู้จากคาซานและตาตาร์สถาน ในทางกลับกัน ด้วยการพัฒนาอย่างเหลือเชื่อของโครงสร้างเมืองและโดยทั่วไปแล้วชีวิตในเมืองที่เข้มข้นมาก ประวัติศาสตร์ของพิพิธภัณฑ์ที่นี่ยังไม่ดึงดูดความสนใจของผู้คน

ด้วยนิทรรศการร่วมครั้งแรกของเราในคาซาน เราอยากจะสร้างความก้าวหน้าในด้านพิพิธภัณฑ์และโครงการนิทรรศการ ดังนั้นเราจึงเตรียมไม่เพียง แต่นิทรรศการจากคอลเลกชัน Tretyakov Gallery ซึ่งจะรวมถึงผลงานจากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์แห่งรัฐแห่งสาธารณรัฐตาตาร์สถานด้วย นี่เป็นโครงการที่เราคิดตั้งแต่ต้นจนจบ ทั้งในด้านเนื้อหาของนิทรรศการและการออกแบบพื้นที่นิทรรศการ เราจะทำเช่นเดียวกับที่เราทำในสถานที่จัดนิทรรศการ: เราจะเชิญสถาปนิกที่น่าสนใจมาเปลี่ยนห้องโถงซึ่งเคยชมนิทรรศการจากคอลเลกชัน Hermitage มากกว่าหนึ่งรายการให้เป็นสิ่งที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากสิ่งที่ผู้ชมคาซานคุ้นเคย เราจะร่วมจัดนิทรรศการพร้อมกับโปรแกรมการศึกษาที่น่าสนใจที่สุด เช่นเดียวกับที่เคยทำในฤดูใบไม้ร่วงที่นิทรรศการใน Nizhny Novgorod ซึ่งอุทิศให้กับการครบรอบ 120 ปีของพิพิธภัณฑ์และงาน Nizhny Novgorod Fair ที่มีชื่อเสียง การบรรยายที่นั่นอาจเป็นนักวิจัยที่จริงจังที่สุดของเรา โดยเริ่มจากรองผู้อำนวยการฝ่ายวิทยาศาสตร์ ในความคิดของฉัน ไม่มีอาจารย์ "บัณฑิต" สักคนเดียว บางคนถึงกับจบปริญญาเอกสาขาประวัติศาสตร์ศิลปะด้วยซ้ำ แม้ว่าเรื่องจะไม่ได้เกี่ยวกับระดับทางวิทยาศาสตร์เท่านั้น...

- อะไรอีก?

— เพื่อดึงดูดผู้ที่ยังไม่มีนิสัยชอบไปพิพิธภัณฑ์ นิทรรศการ การบรรยาย สิ่งสำคัญคือต้องใช้โอกาสสมัยใหม่ให้เกิดประโยชน์สูงสุด ปฏิบัติตามบัญชีของฮัมบูร์ก เราหวังเป็นอย่างยิ่งว่าด้วยความร่วมมือของเราในตาตาร์สถาน เราจะสามารถเปิดตัวแคมเปญในวงกว้างเพื่อส่งเสริมโครงการนิทรรศการได้ ฉันไม่กลัวคำว่า "ส่งเสริม" เพราะเมื่อมีคนมาที่พิพิธภัณฑ์ พวกเขาควรตระหนักว่ามีมิติอื่น ๆ เข้ามาในชีวิตประจำวันของพวกเขาอย่างไร และนี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งในปัจจุบัน

“เราได้สรุปข้อตกลงความร่วมมือระยะยาวกับตาตาร์สถาน ความร่วมมือนี้จะเป็นร่วมกัน: ไม่เพียง แต่ Tretyakov Gallery จะอยู่ในคาซานเท่านั้น แต่ยังรวมถึง Kazan และ Tatarstan ที่จะจัดแสดงในมอสโกด้วย”
รูปถ่าย: president.tatarstan.ru

“นิทรรศการ BULAT GALEEV ไม่ควรจัดขึ้นเพื่อดึงความสนใจไปที่บุคคลที่น่าทึ่งนี้อีกครั้งเท่านั้น…”

— ปัจจุบันมีกี่โครงการที่รวมอยู่ในแผนความร่วมมือระหว่าง Tretyakov Gallery และ Kazan

— จนถึงตอนนี้ ฉันได้พูดคุยเกี่ยวกับโครงการแรกจากสามโครงการที่เราอยากทำในตาตาร์สถานแล้ว โครงการที่สองคือนิทรรศการร่วมที่อุทิศให้กับบุคคลที่น่าทึ่งและศิลปิน Bulat Galeev ในช่วงปีโซเวียต เขาได้ค้นพบความก้าวหน้าในหลายพื้นที่ แต่น่าเสียดายที่มันถูกลืมไป พวกเขาจำเขาได้ตอนนี้ ฉันพอใจมากเมื่ออยู่ในนิทรรศการ "Art of Europe 1945 - 1968" ที่บรัสเซลส์และที่คาร์ลสรูเฮอ ( ขณะนี้นิทรรศการนี้กำลังจะมาที่พิพิธภัณฑ์พุชกิน พุชกิน — ประมาณ เอ็ด) ฉันเห็นโครงการสองโครงการของเขาซึ่งเกิดขึ้นอย่างถูกต้องในนิทรรศการโดยนำเสนอการพัฒนาทางศิลปะของยุโรปหลังสงครามโดยรวมโดยไม่ต้องแยกความแตกต่างระหว่างประเทศในกลุ่มตะวันตกและตะวันออก มันน่าทึ่งมากที่เรามีอะไรที่เหมือนกันมากกว่าที่แตกต่างกัน! ปรากฏการณ์ทางศิลปะเกิดขึ้นใกล้กับศิลปะและวิทยาศาสตร์ ซึ่งขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของการคิดทางศิลปะอย่างไม่น่าเชื่อ

ปัญหาก็คือ ท่ามกลางฉากหลังของขบวนการหัวรุนแรงในยุโรปในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 1960 ผู้คนจำนวนมากไม่เข้าใจศิลปะรัสเซียในยุค Thaw อย่างที่สมควรได้รับ แต่ในสหภาพโซเวียตในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีการสร้างสถานการณ์ที่กระตุ้นให้เกิดการแสดงออกทางศิลปะที่เสรีและรุนแรงที่สุดอย่างไม่น่าเชื่อ สถานการณ์นี้มีส่วนทำให้คนอย่าง Bulat Galeev มีความคิดสร้างสรรค์โดยเฉพาะ สำหรับฉันมันค่อนข้างเป็นเครื่องบ่งชี้ถึงสิ่งที่เกิดขึ้นในประเทศของเรา ศิลปะของเขาเป็นผลมาจากการเติบโตบนดินตาตาร์สถานมากเพียงใดนั้นยากสำหรับฉันที่จะพูด แต่ความจริงที่ว่าเขาเป็นส่วนสำคัญของการแสดงออกทางศิลปะของรัสเซียในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ก็ไม่อาจปฏิเสธได้อย่างสมบูรณ์

“ โครงการที่สองเป็นนิทรรศการร่วมที่อุทิศให้กับบุคคลที่น่าทึ่งและศิลปิน Bulat Galeev ในช่วงปีโซเวียต เขาได้ค้นพบความก้าวหน้าในหลายพื้นที่ แต่น่าเสียดายที่มันถูกลืมไป ตอนนี้พวกเขาจำเขาได้แล้ว”รูปถ่าย: Elena Sungatova, art16.ru

— แค่การปรากฏกายของ “ผู้เผยพระวจนะในปิตุภูมิ”...

“ นิทรรศการ Bulat Galeev จะต้องดำเนินการไม่เพียงเพื่อดึงดูดความสนใจไปยังบุคคลที่น่าทึ่งนี้อีกครั้งเท่านั้น เราต้องช่วยให้แน่ใจว่ามรดกของศิลปินซึ่งปัจจุบันถูกเก็บไว้ในห้องเก็บของในอาคารอุตสาหกรรมแห่งหนึ่ง ได้รับการจัดทำเป็นพิพิธภัณฑ์และเข้ามาแทนที่อย่างถูกต้องในพิพิธภัณฑ์และชีวิตทางวัฒนธรรมของตาตาร์สถาน

– โครงการที่สามจะเป็นอย่างไร?

— โครงการที่สามที่วางแผนร่วมกับคาซานจะขึ้นอยู่กับสิ่งที่น่าจะเป็นแกนหลักของคอลเลกชันของ Tretyakov Gallery - นี่คือนิทรรศการภาพวาดที่ Pavel Mikhailovich Tretyakov ซื้อ ประการแรก ภาพวาดของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน ไม่ใช่ทุกคนที่รู้เรื่องนี้ แต่ Pavel Mikhailovich Tretyakov รวบรวมงานศิลปะร่วมสมัย เขารวบรวมสิ่งที่น่าสนใจและสดใสที่สุดที่คนรุ่นราวคราวเดียวกันสร้างขึ้น บางครั้งเขายังซื้อผลงานเช่นภาพวาดของ Nikolai Ge ซึ่งเขาเข้าใจว่าเขาไม่สามารถแสดงผลงานเหล่านั้นได้ในช่วงชีวิตของเขาเนื่องจากข้อจำกัดทางสังคมวัฒนธรรมในเวลานั้น เราอยากให้มันน่าสนใจสำหรับผู้ชมยุคใหม่ที่จะมองและคิด

“ ในคาซาน ฉันได้ไปเยี่ยมชมศูนย์ “SMENA” เพื่อศิลปะร่วมสมัย ฉันติดอยู่กับความไม่มีความสำคัญโดยสิ้นเชิงของสิ่งที่ฉันเห็น”

— ในกรณีของ Pavel Tretyakov แนวคิดเรื่องการลงทุนในศิลปะร่วมสมัยก็มีเหตุผล คุณเคยเห็นขอบเขตอันไกลโพ้นในศิลปะร่วมสมัยของตาตาร์สถานหรือไม่?

— ในคาซาน ฉันสามารถเยี่ยมชมศูนย์กลางของวัฒนธรรมสมัยใหม่ “สมีนา” ได้ ฉันรู้สึกทึ่งกับความไม่อยู่ในขอบเขตของสิ่งที่ฉันเห็น ประการแรก เป็นนิทรรศการที่ประสบความสำเร็จของศิลปินร่วมสมัย ประการที่สอง ที่นี่เป็นสถานที่ที่มีชีวิตชีวาอย่างไม่น่าเชื่อด้วยร้านหนังสือที่น่าอิจฉา พื้นที่ที่ได้รับการออกแบบอย่างทันสมัย ​​ในขณะที่ศูนย์กลางเองก็ได้รับการบูรณาการเข้ากับอาคารประวัติศาสตร์อย่างมีประสิทธิภาพ ฉันสนุกกับการสื่อสารกับผู้คนที่ทำงานที่นั่นซึ่งมุ่งเน้นผลลัพธ์และมีแรงบันดาลใจสูง นี่แสดงให้เห็นว่าภูมิภาคนี้มีศักยภาพที่ดีเยี่ยม และเป็นเรื่องที่ยอดเยี่ยมมากเมื่อผู้นำระดับภูมิภาคสนับสนุนความคิดริเริ่มดังกล่าว โดยไม่คำนึงถึงความชอบและรสนิยมทางศิลปะของตนเอง

สำหรับฉันแล้วในตาตาร์สถานดูเหมือนว่านโยบายดังกล่าวชัดเจน ฉันสามารถเสริมได้ว่าการประชุมสองครั้งนั้นกับประธานาธิบดีตาตาร์สถานที่ฉันมีในปีที่ผ่านมา - ครั้งแรกเมื่อเขาต้อนรับฉันที่ห้องทำงานของเขาในคาซาน และครั้งที่สองเมื่อเขาอยู่กับเราที่นิทรรศการ "ผลงานชิ้นเอกของวาติกัน Pinacoteca" - ไม่ใช่แค่น่าสนใจมากเท่านั้น พวกเขาบังคับให้ฉันดึงตัวเองขึ้นมามากและถือว่าโครงการของเราในตาตาร์สถานเป็นการทดสอบประสิทธิภาพของทุกสิ่งที่เราเสนอให้กับผู้ชมในมอสโกในวันนี้

— ฉันเข้าใจถูกต้องหรือไม่ว่าเรากำลังพูดถึงระบบที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Rustam Minnikhanov เพื่อทำให้พิพิธภัณฑ์และชีวิตนิทรรศการของตาตาร์สถานเข้าใกล้ระดับเมืองหลวงมากขึ้น?

— ขณะนี้สถานการณ์ในภูมิภาคนั้นเราต้องลืมลำดับชั้นของ "ภูมิภาคกลาง" ไปเสีย ภูมิภาคนี้ไม่สามารถถูกมองว่าเป็น “น้องชายคนเล็ก” ที่คุณมาพร้อมกับกฎหมาย “พี่ใหญ่” ของคุณได้ในทางใดทางหนึ่ง นั่นคือเหตุผลที่เราต้องการโต้ตอบ ไม่ใช่แค่ถ่ายโอนความคิด โครงการ แนวคิดของเราไปยังดินแดนคาซาน

“Roma Aeterna เป็นนิทรรศการที่รวบรวมผลงาน 42 ชิ้น ไม่เคยมีผลงานจำนวนมากเช่นนี้หลงเหลือจากกำแพง Pinakothek มาก่อน รูปถ่าย: kremlin.ru

“โดยทั่วไปฉันคิดว่าการกำหนดขอบเขตนั้นไม่มีประโยชน์อย่างแน่นอน”

— อาจเป็นไปได้ว่าส่วนหนึ่งของแนวคิดที่คุณถ่ายทอดอาจเป็นสถาบันแห่งการดูแลจัดการ นี่เป็นหมวดหมู่ของผู้เขียน และยังคงไม่ใช่เรื่องปกติสำหรับชีวิตในพิพิธภัณฑ์ของตาตาร์สถาน ในฐานะกิจกรรมด้านการศึกษา คุณช่วยเล่าให้เราฟังเกี่ยวกับ Arkady Ippolitov ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการ "ผลงานชิ้นเอกของ Vatican Pinacoteca" ซึ่งเพิ่งปิดใน Engineering Hall ของ Tretyakov Gallery ได้ไหม เบลลินี, ราฟาเอล, คาราวัจโจ" ( โรม่าAeterna - "โรมนิรันดร์")?

— ถ้าเราพูดถึง Roma Aeterna และผู้ดูแลนิทรรศการนี้ Arkady Ippolitov ซึ่งเป็นนักวิจัยอาวุโสที่ State Hermitage ฉันก็ทำงานร่วมกับเขามานานแล้ว ตั้งแต่ตอนที่ฉันเป็นภัณฑารักษ์และผู้ประสานงานโครงการของรัสเซียที่พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ในนิวยอร์ก ที่นั่น Arkady ได้จัดนิทรรศการที่ยอดเยี่ยมอย่างยิ่ง “Robert Mapplethorpe และศิลปะคลาสสิก: ภาพถ่ายและการแกะสลักของมารยาท” ก่อนนิทรรศการจากวาติกัน เขาและฉันได้ทำโครงการอีกสองสามครั้ง เมื่อฉันรู้ว่านิทรรศการวาติกันกำลังกลายเป็นความจริง ฉันก็อดสงสัยไม่ได้ว่าจะเชิญเขามาทำงานสักนาที

มีเพียงผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะอิตาลีที่จริงจังเท่านั้นที่สามารถเลือกผลงาน Pinakothek ซึ่งมีขนาดค่อนข้างเล็กซึ่งมีผลงานเพียง 500 ชิ้นเท่านั้น ซึ่งไม่เพียงแต่เป็นผลงานชิ้นเอกที่แขวนอยู่บนผนังเท่านั้น แต่ยังสื่อถึงข้อความที่จริงจังได้อีกด้วย ยิ่งไปกว่านั้น คนที่สามารถเสนอแนวคิดที่พิพิธภัณฑ์วาติกันได้รับมากจนพวกเขาตกลงที่จะแจกมัน - และแจกมันไปเกือบสี่เดือน! - ผลงานที่ดีที่สุดของคุณ แนวคิดของ Roma Aeterna เช่น "Eternal Rome" ดึงดูดใจพวกเขาจริงๆ ในขณะเดียวกันฉันก็รู้แน่ว่าไม่ใช่ทุกคนที่เชื่อว่าจะจัดนิทรรศการผลงานได้ เช่นระดับ.

ดังนั้นหากเราพูดถึงโครงการของคาซานเราได้มอบความไว้วางใจโครงการแรกให้กับภัณฑารักษ์หนุ่ม Olga Furman พนักงานของ Tretyakov Gallery เพื่อนร่วมงานของฉันและฉันพร้อมที่จะยอมรับว่าด้วยวัสดุของการวาดภาพรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 - 20 มันกลายเป็นเรื่องราวที่สวยงามและละเอียดอ่อนทางสุนทรีย์ที่ไม่สิ้นสุดอย่างที่ใคร ๆ ก็คิดได้ ในปี พ.ศ. 2460 นิทรรศการนี้จะแสดงให้เห็นว่าเกิดอะไรขึ้นกับศิลปินบางคนที่เป็นตัวแทนหลังการปฏิวัติ พวกเขาทำงานอย่างไร และอย่างไรในสถานการณ์ที่ยากลำบาก จนถึงปี 1932 ทุกอย่างยังคงพัฒนาไปในทางที่ไม่ธรรมดา

— การดำเนินการของภัณฑารักษ์ที่น่าสนใจเพื่อเอาชนะเหตุการณ์มาตรฐาน “ก่อนการปฏิวัติ - หลังการปฏิวัติ”

- คุณรู้ไหม โดยทั่วไปฉันคิดว่าการกำหนดขอบเขตไม่มีประโยชน์อย่างยิ่ง ในทุกแง่มุม สำหรับฉันดูเหมือนว่าเราควรใช้ประโยชน์จากข้อได้เปรียบที่ตำแหน่งปัจจุบันของเรามอบให้เมื่อเรามองศตวรรษที่ 20 ไม่ใช่ช่วงเวลาที่ถูกแบ่งโดย "การแบ่งแยก": เปรี้ยวจี๊ด, สัจนิยมสังคมนิยม, รูปแบบที่เข้มงวด ฯลฯ สิ่งเหล่านี้ คำจำกัดความไม่ได้ให้ภาพที่สมบูรณ์และระบุบรรทัดพิเศษบางอย่างซึ่งถูกเน้น (โดยบังเอิญ!) แยกออกจากบริบทที่น่าสนใจอย่างไม่น่าเชื่อที่มีอยู่ หากเราพูดถึงทศวรรษ 1950, 60, 70 มีจุดยืนที่เข้มงวดมากเกี่ยวกับการมีอยู่ของงานศิลปะที่เป็นทางการและไม่เป็นทางการ: นอกเหนือจากประเพณีที่สมจริงแล้ว ยังมีศิลปะเชิงทดลองที่ไม่เป็นทางการ ไม่เป็นรูปเป็นร่างอีกด้วย

ที่จริงแล้ว ตอนนี้เราเห็นแล้วว่าสิ่งเหล่านี้ไม่ได้อยู่ในสุญญากาศและไม่ได้แยกจากกันโดยสิ้นเชิง ศิลปินที่มีพรสวรรค์ซึ่งทำงานในทั้งสองสาขาได้สร้างสรรค์สิ่งที่สำคัญและทรงพลังอย่างเหลือเชื่อซึ่งสะท้อนถึงช่วงเวลาของพวกเขาได้อย่างแม่นยำ แม้ว่าการแสดงออกเช่นนี้ บางครั้งเวลาก็ถูกดำเนินไปในรูปแบบที่ตรงกันข้ามกันอย่างมาก แต่เรามาตกลงกันว่าเรากำลังพูดถึงศิลปินที่มีความสามารถ! เนื่องจากมีผู้คนจำนวนมากที่ได้รับทักษะทางวิชาชีพ แต่ไม่ได้สูงกว่าระดับช่างฝีมือทั้งในด้านศิลปะอย่างเป็นทางการและในขอบเขตที่ไม่เป็นทางการ เมื่อเวลาทำให้ทุกอย่างเข้าที่ คุณเริ่มเข้าใจว่าศิลปินคนไหนที่ซ่อนเร้นจากสายตาของเราในขณะนั้น ได้สร้างความก้าวหน้าอย่างแท้จริง และอันไหนค่อนข้างรอง

“เมื่อผู้คนมาที่พิพิธภัณฑ์ พวกเขาควรตระหนักว่ามีมิติอื่นเข้ามาในชีวิตประจำวันของพวกเขาอย่างไร และนี่คือสิ่งสำคัญอย่างยิ่งในวันนี้"
รูปถ่าย: president.tatarstan.ru

เกี่ยวกับคุณสมบัติของครอบครัวตาตาร์

— ยังเร็วเกินไปที่จะถามเกี่ยวกับโครงการตอบโต้ - คาซานในมอสโกหรือเป็นไปได้แล้ว?

— ในปี 2018 เรากำลังเตรียมนิทรรศการ "The Legend of the City of Sviyazhsk" ซึ่งอุทิศให้กับสัญลักษณ์อันเป็นเอกลักษณ์ของโบสถ์สองแห่งใน Sviyazhsk ซึ่งจัดเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐตาตาร์สถานแห่งเดียวกัน เรามีความสนใจอย่างยิ่งที่จะแสดงสิ่งเหล่านี้ในมอสโกพร้อมกับอนุสรณ์สถานทางศิลปะจากพิพิธภัณฑ์อื่น ๆ เช่นพิพิธภัณฑ์เครมลิน พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ พิพิธภัณฑ์ Trinity Lavra แห่งเซนต์เซอร์จิอุส ซึ่งจะบอกเล่าประวัติศาสตร์ของ Sviyazhsk ในฐานะศิลปะและวัฒนธรรมที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ศูนย์กลางซึ่งเมืองนี้อยู่มาจนถึงทุกวันนี้ยังคงอยู่ในภูมิทัศน์ที่มีความหลากหลายทางวัฒนธรรมของตาตาร์สถาน ฉันอยากให้ชีวิตทางศิลปะของตาตาร์สถานฟองสบู่ขึ้นมา เช่นเดียวกับที่สาธารณรัฐเองก็ฟองสบู่ขึ้นมา เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องสอดคล้องกับการพัฒนาที่พบในตาตาร์สถานในขณะนี้ - เพียงแค่ดูการพัฒนาของเมือง ละแวกใกล้เคียงใหม่ เขื่อน และสวนสาธารณะ โดยหลักการแล้วเป็นที่ชัดเจนว่าแนวคิดเหล่านี้ได้รับการพัฒนาเบื้องต้นในมอสโก แต่กลับกลายเป็นว่ามีการใช้อย่างสร้างสรรค์และเกิดผลในตาตาร์สถาน

— แนวคิดเชิงสร้างสรรค์เป็นสิ่งที่ดีสำหรับการนำไปประยุกต์ใช้อย่างสร้างสรรค์ในสภาวะต่างๆ ปัจจุบัน Tretyakov Gallery ถูกมองว่าเป็นผู้นำในการแลกเปลี่ยนวัฒนธรรมในระดับต่างๆ ความต่อเนื่องของการจัดนิทรรศการ โรม่าตัวอย่างเช่น Aeterna จะเป็นนิทรรศการเคาน์เตอร์ผลงานชิ้นเอกจาก Tretyakov Gallery ในกรุงโรม คุณคิดว่าจะสามารถรักษาโทนเสียงที่เลือกไว้ได้อย่างไร?

— ฉันคิดว่ามันจะประสบความสำเร็จ งานลำดับแรกจะไปโรม ดังนั้นใช่ เราจะลบผลงานชิ้นเอกออกจากผนังของ Tretyakov Gallery ด้านหนึ่งเป็นการชำระหนี้ ในทางกลับกัน เมื่อคุณนำเสนอนิทรรศการในสถานที่ต่างๆ เช่น พิพิธภัณฑ์วาติกัน นิทรรศการของเราจะอยู่ที่ปีกชาร์ลมาญ ถ้าคุณดูที่มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ อาคารทางด้านซ้ายด้านหลังเสาหินของเบอร์นีนี คุณจะเข้าใจถึงความสำคัญของการแสดง ผลงานเหล่านั้นที่จะบอกเล่ามากมายให้กับบุคคลที่ไม่คุ้นเคยกับประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียระดับชาติเลย อย่างไรก็ตาม นี่เป็นโปรเจ็กต์ภัณฑารักษ์ด้วย ซึ่ง Tatyana Yudenkova พนักงานแกลเลอรีกำลังดำเนินการอยู่ และร่วมดูแลโดย Arkady Ippolitov

— งานนิทรรศการการเดินทางมักมีความซับซ้อนในการผลิตอยู่เสมอ เพื่อให้ตาตาร์สถานชื่นชมนิทรรศการการท่องเที่ยวที่กำลังจะมาถึงซึ่งมีภาพวาดห้าสิบภาพจะมาจาก Tretyakov Gallery บอกเราเกี่ยวกับค่าใช้จ่ายในการนำนิทรรศการจากวาติกัน Pinacoteca ไปยังมอสโก

— บางทีเราจำเป็นต้องเจาะจง ก่อนอื่น นิทรรศการผลงาน 42 ชิ้น ซึ่งแต่ละชิ้นมาจากนิทรรศการถาวรของ Vatican Pinacoteca หมายความว่า - และเพื่อนร่วมงานของฉันที่นครวาติกันพูดโดยตรงเกี่ยวกับเรื่องนี้ - ว่าผลงานจำนวนหนึ่งไม่เคยออกจากกำแพงของ Pinacoteca . แม้ว่าวาติกันจะจัดนิทรรศการขนาดใหญ่ไม่เพียงแต่จาก Pinakothek เท่านั้น แต่ยังจากคอลเลคชันวาติกันทั้งหมดที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตันในนิวยอร์กอีกด้วย

ดังนั้น แน่นอนว่าเป็นการประกันภัยขนาดใหญ่ การปฏิบัติตามข้อควรระวังที่เป็นไปได้ทั้งหมด การบรรจุหีบห่ออย่างระมัดระวังที่สุดของงานแต่ละชิ้นในกล่องภูมิอากาศที่แยกจากกัน รถตู้ภูมิอากาศ การควบคุมพิเศษในการขนขึ้นเครื่องบิน และการควบคุมพิเศษเดียวกันในการขนถ่ายที่สนามบินขาเข้า . และนี่ก็เป็นการตรวจสอบอย่างละเอียดระหว่างแกะกล่องเพื่อความปลอดภัยของงาน, นี่คือการเฝ้าติดตามผู้ซ่อมแซมอย่างเข้มงวดเพื่อดูว่างานดำเนินไปอย่างไร, เหล่านี้เพิ่มมาตรการรักษาความปลอดภัย, นี่คือตำรวจติดอาวุธในห้องโถง, เหล่านี้ลำบาก โดยการขายตั๋วจะจำกัดการเข้าใช้ห้องโถงเพราะที่นั่นไม่ควรมีคนเกินจำนวนที่กำหนด

แต่ถ้าเราพูดถึงสิ่งที่อยู่ข้างหน้า - อันที่จริงเกี่ยวกับโลจิสติกส์ - แน่นอนว่ามันเป็นงานที่ยากที่สุดในการดำเนินการตามข้อตกลงในการจัดหางานบางอย่าง ฉันต้องบอกว่ารู้สึกดีใจมากที่ได้ร่วมงานกับเพื่อนร่วมงานจากวาติกัน พวกเขาตอบสนองอย่างรวดเร็วต่อทุกสิ่ง และพวกเขาก็หลงใหลในแนวคิดที่เราเสนอให้พวกเขาจริงๆ เมื่อรู้สึกเช่นนี้ เราจึงพยายามขอภาพวาดให้ได้มากที่สุด และโดยทั่วไปแล้วเราได้ประโยชน์สูงสุดจากพวกเขา

— เพื่อให้ผู้อ่านของเรามีความคิดแบบเดียวกัน - สูงสุด - เกี่ยวกับคุณ ในที่สุดก็บอกเราเกี่ยวกับ "ตาตาร์" ของคุณ

— (หัวเราะ.)ฉันจะเป็นใครได้อีกนอกจากตาตาร์ตามสัญชาติหากฉันชื่อ Zelfira Ismailovna และนามสกุลของฉันคือ Tregulova? แม้ว่าฉันจะเกิดที่ลัตเวีย แต่ฉันก็พูดภาษาตาตาร์ไม่ได้ ไม่นับรวม "คุณย่า" "ปู่" "พ่อ" "แม่" "นั่งลง" และ "ขอบคุณ" ญาติฝั่งแม่ของฉันจำนวนมากอาศัยอยู่ในคีร์กีซสถาน ครั้งหนึ่งฉันพยายามไปที่นั่นบ่อยขึ้นแต่ตอนนี้ โอลูกๆ ของพวกเขาส่วนใหญ่ย้ายไปมอสโคว์และอาศัยอยู่ที่นี่

ฉันมีความสุขมากเมื่อหลานชายหรือหลานสาวคนหนึ่งของฉันโทรมาและพูดว่า “คงจะดีไม่น้อยถ้าทุกคนมารวมตัวกัน!” “มาเถอะ มา!” - ฉันตอบ มันดีอย่างไม่น่าเชื่อ ฉันคิดว่านี่เป็นหนึ่งในลักษณะเด่นของครอบครัวตาตาร์ ผู้คนรู้สึกถึงความเป็นเครือญาติของตนอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากญาติและเพื่อนฝูงเป็นพี่น้องกัน ความจำเป็นในการพบปะครอบครัวเป็นประจำ เมื่อมีผู้คนรุ่นต่างๆ 20-25 คนมารวมตัวกันและทุกคนมีเรื่องจะพูดคุยกัน ทำให้ฉันมีความสุขและอบอุ่นอยู่เสมอ

ภายในวันอังคาร กระทรวงวัฒนธรรมรัสเซียได้เตรียมระเบิดข้อมูล 2 ลูกพร้อมกัน ประการแรกมีการประกาศว่า Irina Lebedeva ถูกไล่ออกจากตำแหน่งในฐานะผู้อำนวยการ Tretyakov Gallery จากนั้น Zelfira Ismailovna Tregulova ซึ่งดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการทั่วไปของพิพิธภัณฑ์และศูนย์นิทรรศการแห่งรัฐ "ROSIZO" เมื่อประมาณหนึ่งปีที่แล้วได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ State Tretyakov Gallery ในฐานะผู้อำนวยการคนใหม่

เป็นการยากที่จะบอกว่าอะไรคือเหตุผลในการตัดสินใจของกระทรวงวัฒนธรรม แต่ในสายตาของคนที่ไม่ใช่คนวงใน แต่เป็นผู้สังเกตการณ์ภายนอก ไม่มีอะไรคาดเดาได้ว่าจะมีพายุฝนฟ้าคะนองในช่วงต้นเดือนกุมภาพันธ์ สำหรับข่าวลือที่อู้อี้อยู่ห่างไกลในรูปแบบของข่าวลือใครจะแปลกใจกับข่าวลือในวันนี้?

นักวิจารณ์ศิลปะและผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย Irina Vladimirovna Lebedeva ซึ่งในปี 2009 เข้ามาแทนที่ Valentin Rodionov ในตำแหน่งผู้อำนวยการ State Tretyakov Gallery ถือว่างานหลักของเธอคือ "เปลี่ยนทัศนคติต่อ Tretyakov Gallery ในพื้นที่สาธารณะและภายใน พิพิธภัณฑ์." ดังนั้นในปี 2013 ในการให้สัมภาษณ์กับ The Art Newspaper Russia เธอเน้นย้ำว่าหากเราพูดถึงความต่อเนื่องของประเพณีที่ผู้ก่อตั้ง Tretyakov Gallery วางไว้ สิ่งสำคัญคือการตอบสนองต่อความต้องการที่เปลี่ยนแปลงไปของสังคมสมัยใหม่ที่ แต่ละช่วงประวัติศาสตร์ของชีวิตพิพิธภัณฑ์”

และไม่อาจกล่าวได้ว่าปัญหานี้ยังไม่ได้รับการแก้ไข หลายคนจำคิวในปี 2012 เพื่อจัดนิทรรศการของ Konstantin Korovin ในห้องโถงของ State Tretyakov Gallery บน Krymsky Val ยิ่งไปกว่านั้น นี่ไม่ใช่เพียงรายการย้อนหลังเท่านั้นที่ดึงดูดความสนใจของสาธารณชน นิทรรศการในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากผู้เชี่ยวชาญ พอจะกล่าวได้ว่าโครงการ "Natalia Goncharova ระหว่างตะวันออกและตะวันตก" ซึ่งเป็นครั้งแรกในรัสเซียที่แสดงให้เห็นมรดกของ "Amazon of the Russian avant-garde" อย่างเต็มรูปแบบได้รับการเสนอชื่อให้เป็นนิทรรศการที่ดีที่สุดของปี 2013 และได้รับ รางวัลจากหนังสือพิมพ์ The Art Newspaper Russia

กิจกรรมทางศิลปะที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของปีที่แล้วคือนิทรรศการ "George Costakis อนุญาตให้ออกจากสหภาพโซเวียต ... " ซึ่งอุทิศให้กับการครบรอบ 100 ปีของ George Costakis และเปิดโอกาสให้ได้เห็นขนาดของกิจกรรมของนักสะสมที่มีเอกลักษณ์เฉพาะรายนี้ เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตว่าเป็นโครงการนิทรรศการในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาซึ่งเกิดขึ้นระหว่างการนำของ Irina Lebedeva ซึ่งกลายเป็นการค้นพบมรดกของศิลปินรัสเซียที่ใหญ่ที่สุด: Nikolai Ge และ Isaac Levitan, Mikhail Nesterov และ Alexander Golovin Fyodor Fedorovsky และ Pavel Korin... การแสดงซีรีส์เรื่อง Requiem ของ Korin ที่เป็นตำนานที่สุดเรื่องหนึ่งเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการสร้าง "Departing Rus'" (2013) ได้ทำอย่างเคร่งครัดมีประสิทธิภาพและมีประสิทธิภาพ

อีกครั้งพร้อมกับความคลาสสิก โครงการที่น่าสนใจของศิลปะร่วมสมัย ถูกจัดแสดงในห้องโถงของ State Tretyakov Gallery ฉันอยากจะอ้างถึงนิทรรศการที่โดดเด่นและน่าตื่นเต้นของ Dmitry Prigov เรื่อง "From the Renaissance to Conceptualism and Beyond" ซึ่งมาพร้อมกับโปรแกรมการบรรยายที่หลากหลาย อย่างไรก็ตาม "ดนตรีประกอบ" ทางวัฒนธรรมและการศึกษาของนิทรรศการใน State Tretyakov Gallery ก็ไม่ใช่ข้อยกเว้น แต่เป็นกฎ และถ้าเราจำได้ว่าเช่นในปี 2012 ผู้คนหนึ่งล้านครึ่งมาที่ State Tretyakov Gallery จากนั้นการตำหนิของอดีตผู้อำนวยการ State Tretyakov Gallery ในปัจจุบันในเรื่องการจัดการที่ดีไม่เพียงพอและไม่สร้างสภาพแวดล้อมที่สะดวกสบายสำหรับ ผู้เยี่ยมชมดูคลุมเครือ ใช่ ไม่มีบุฟเฟ่ต์ที่ Krymsky Val และจะดีกว่าถ้ามี แต่ผู้คนเข้าคิวไม่ใช่เพื่อบุฟเฟ่ต์ แต่เพื่อนิทรรศการ และมองไม่เห็นคิวในร้านกาแฟซึ่งตั้งอยู่ตรงนั้นห่างจากทางเข้าสู่ห้องโถงของ State Tretyakov Gallery บน Krymsky Val เพียงสองก้าว

เห็นได้ชัดว่ากิจกรรมของผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์สามารถพูดคุยกันได้โดยเลือกตัวเลือก "เต็มแก้วครึ่งแก้ว" หรือ "เต็มแก้วครึ่งแก้ว" แต่การเลือกระหว่างพวกเขาไม่มีใครช่วยได้ แต่จำไว้ว่าในปี 2014 คอลเลกชัน Tretyakov Gallery ได้รับการเติมเต็มด้วยผลงานของผู้ที่ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดจากคอลเลกชันของ Leonid Talochkin: งานเหล่านี้โดยการตัดสินใจของภรรยาม่ายของนักสะสม Tatyana Wendelshtein ถูกย้ายจากพิพิธภัณฑ์ ศูนย์กลางของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐรัสเซียเพื่อมนุษยศาสตร์ถึงหอศิลป์ Tretyakov

กล่าวอีกนัยหนึ่งกิจการพิพิธภัณฑ์ที่ "สืบทอด" จากผู้กำกับคนเก่า Zelfira Ismailovna Tregulova ซึ่งเป็นบุคคลที่มีประสบการณ์และเป็นที่รู้จักในชุมชนพิพิธภัณฑ์นั้นไม่ได้อยู่ในสภาพที่ถูกทำลายแต่อย่างใด จะดีกว่ามากสำหรับพิพิธภัณฑ์และผู้อำนวยการคนใหม่ การเลือก Zelfira Tregulova ของกระทรวงวัฒนธรรมสำหรับตำแหน่งหัวหน้าหอศิลป์ Tretyakov นั้นค่อนข้างสมเหตุสมผล ในปี 2013 Vladimir Medinsky อธิบายการแต่งตั้ง Zelfira Ismailovna ให้ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการทั่วไปของ ROSIZO โดยอธิบายว่า "มีคนเพียงไม่กี่คนที่มีความสามารถระดับนี้ในประเทศ" และแสดงความหวังว่า "ภายใต้การนำของเธอ ROSIZO จะ กลายเป็นองค์กรที่มีประสิทธิภาพซึ่งดำเนินนโยบายนิทรรศการของรัฐ”

ต้องบอกว่าความหวังของเขานั้นสมเหตุสมผล ตลอดระยะเวลาหนึ่งปีครึ่ง ROSIZO ได้เตรียมโครงการที่โดดเด่นสี่โครงการ นี่คือนิทรรศการของ Viktor Popkov ซึ่งจัดแสดงในเมืองเวนิสในห้องโถงของมหาวิทยาลัย Ca' Foscari และใน Somerset House ในลอนดอน (สำหรับเวอร์ชันมอสโก ดูที่ "RG") รวมถึงโครงการ "Palladio ในรัสเซีย ปี 2014 จากพิสดารถึง สมัยใหม่" (เขานำเสนอในพิพิธภัณฑ์ Venetian Correr) และ "สวิตเซอร์แลนด์รัสเซีย" (แสดงในเจนีวา RG เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้) นอกจากนี้ในมอสโกใน New Manege มีการแสดงนิทรรศการ "มองเข้าไปในดวงตาแห่งสงคราม รัสเซียในสงครามโลกครั้งที่หนึ่งในภาพยนตร์ข่าว ภาพถ่าย เอกสาร"... แต่การทำงานที่ ROSIZO เป็นเพียงส่วนหนึ่งของความร่ำรวยของ Zelfira Tregulova บันทึกการติดตาม ในบรรดาโครงการที่ Tregulova เข้าร่วม ได้แก่ นิทรรศการสถานที่สำคัญของปี 1990 "The Great Utopia" Russian Avant-Garde 1915-1932" และ "Moscow - Berlin" / "Berlin - Moscow"

Tregulova เล่าถึงการทำงานในโครงการเหล่านี้ตอนที่เธอเป็นผู้อำนวยการของ ROSIZO: “นิทรรศการ“ The Great Utopia” กลายเป็นมหาวิทยาลัยที่แท้จริงสำหรับฉันและเพื่อนร่วมงานของฉัน และอีกโครงการหนึ่งที่ความสามารถในการทำสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ได้รับการฝึกฝน - นิทรรศการ " มอสโก - เบอร์ลิน” Utopia" ประกอบด้วยนิทรรศการหนึ่งพันห้าพันชิ้นจากพิพิธภัณฑ์ 56 แห่ง และที่นี่มีการจัดแสดงสองพันห้าพันชิ้น และจำนวนคอลเลกชันไม่อยู่ในแผนภูมิ เป็นโครงการที่น่าสนใจมาก: การรวมตัวของ ครั้ง รุ่น และประเทศต่างๆ เป็นไปไม่ได้ที่จะลืมนิทรรศการดังกล่าว และเมื่อคุณดูแคตตาล็อก "อิฐ" สีแดงที่น่าทึ่ง ก็ยากที่จะเข้าใจว่าการสร้างสองโครงการขึ้นมาได้อย่างไร - ในมอสโกวและเบอร์ลิน"

Zelfira Tregulova ยังเป็นที่รู้จักในฐานะผู้ดูแลโครงการระดับนานาชาติที่สำคัญๆ เช่น "Amazons of the Avant-Garde" (1999-2000 ร่วมกับ John Boult), "Russia!" (2548) - "Kazimir Malevich และเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซีย" (2556-2557) น่าเสียดายที่นิทรรศการของ Malevich ซึ่งจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ Stedelijk ในอัมสเตอร์ดัม, Tate Modern ในลอนดอน และในเมืองบอนน์ ไม่เห็นในรัสเซีย ส่วนประสบการณ์การทำงานในพิพิธภัณฑ์ Tregulova ก็มีประสบการณ์ค่อนข้างมากเช่นกัน ในปี 2541-2543 เธอเป็นหัวหน้าแผนกความสัมพันธ์ระหว่างประเทศและนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกินและเป็นเวลาสิบเอ็ดปีตั้งแต่ปี 2545 ถึง 2556 เธอเป็นรองผู้อำนวยการทั่วไปสำหรับงานนิทรรศการและความสัมพันธ์ระหว่างประเทศของพิพิธภัณฑ์มอสโกเครมลิน ดังนั้นอาจกล่าวได้ว่า "หมาป่าทะเล" ที่มีประสบการณ์มาที่สะพานของกัปตันของ Tretyakov Gallery

ช่วย "อาร์จี"

ในปี 1977 เธอสำเร็จการศึกษาจากภาควิชาประวัติศาสตร์ศิลปะของคณะประวัติศาสตร์แห่งมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก และในปี 1981 เธอสำเร็จการศึกษาจากบัณฑิตวิทยาลัยที่มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก

ในปี พ.ศ. 2527-2540 เธอทำงานที่ All-Union Art and Production Association ของ E.V. Vuchetich ในตำแหน่งผู้ประสานงานและผู้ดูแลนิทรรศการศิลปะรัสเซียขนาดใหญ่ที่จัดขึ้นในต่างประเทศในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา - ในตำแหน่งผู้ช่วยผู้อำนวยการทั่วไป

ในปี พ.ศ. 2536-2537 - ฝึกงานที่พิพิธภัณฑ์ Solomon R. Guggenheim ในนิวยอร์ก

ในปี พ.ศ. 2541-2543 เป็นหัวหน้าแผนกความสัมพันธ์ระหว่างประเทศและนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์พุชกิน เอ.เอส. พุชกิน พ.ศ. 2545-2556 - รอง ผู้อำนวยการทั่วไปฝ่ายนิทรรศการและความสัมพันธ์ระหว่างประเทศของพิพิธภัณฑ์มอสโกเครมลิน

ตั้งแต่ปี 2556 ถึงกุมภาพันธ์ 2558 - ผู้อำนวยการทั่วไปของพิพิธภัณฑ์และศูนย์นิทรรศการแห่งรัฐ "ROSIZO"

Zelfira Tregulova เกิดเมื่อวันที่ 13 กรกฎาคม พ.ศ. 2498 ในเมืองริกา ประเทศลัตเวีย แม่ของเธอทำงานเป็นวิศวกรเสียง และพ่อของเธอเป็นช่างถ่ายภาพยนตร์ ในช่วงสงคราม เขาเป็นตากล้องแนวหน้าในการถ่ายทำการประชุมพอทสดัม

ตั้งแต่ยังเป็นนักศึกษา ชีวิตของ Tregulova มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ในปี 1977 Zelfira สำเร็จการศึกษาจากภาควิชาประวัติศาสตร์ศิลปะของคณะประวัติศาสตร์ของ Moscow State University ซึ่งตั้งชื่อตาม M.V. Lomonosov และในปี 1981 เธอสำเร็จการศึกษาจากบัณฑิตวิทยาลัยที่ Moscow State University

ในปี 1984 กิจกรรมระดับมืออาชีพของ Zelfira Ismailovna เริ่มขึ้น เป็นเวลาประมาณ 13 ปีที่ Tregulova อุทิศตนเพื่อทำงานในสมาคมศิลปะและการผลิต All-Union ของ E. V. Vuchetich เธอเป็นผู้ประสานงานและภัณฑารักษ์ของนิทรรศการศิลปะรัสเซียระดับนานาชาติในต่างประเทศและในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา - ผู้ช่วยผู้อำนวยการทั่วไป

ในปี 1993-1994 เธอสำเร็จการฝึกงานที่พิพิธภัณฑ์ Solomon R. Guggenheim Museum ในนิวยอร์ก ตั้งแต่ปี 1998 ถึง 2000 เธอเป็นหัวหน้าแผนกความสัมพันธ์ระหว่างประเทศและนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐซึ่งตั้งชื่อตาม A. S. Pushkin จากนั้นเธอก็เป็นภัณฑารักษ์นิทรรศการที่มาเยี่ยมชม ซึ่งรวมถึงพิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์ด้วย

ตั้งแต่ปี 2545 ถึง 2556 Tregulova Zelfira เป็นผู้อำนวยการทั่วไปสำหรับงานนิทรรศการและความสัมพันธ์ระหว่างประเทศของพิพิธภัณฑ์มอสโกเครมลิน ในอีกสองสามปีข้างหน้า ตั้งแต่วันที่ 14 สิงหาคม 2013 เธอเป็นหัวหน้าสมาคมพิพิธภัณฑ์และนิทรรศการแห่งรัฐ "ROSIZO"

Zelfira Ismailovna เมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ 2558 Tregulova เป็นหัวหน้าหนึ่งในสามพิพิธภัณฑ์ชั้นนำในเมืองหลวงของรัสเซีย - สถาบันงบประมาณของรัฐบาลกลาง "สมาคมพิพิธภัณฑ์ All-Russian - หอศิลป์ State Tretyakov" นี่กลายเป็นเวทีใหม่ในอาชีพนักพิพิธภัณฑ์วิทยา

นอกเหนือจากกิจกรรมหลักของเธอแล้ว Zelfira Tregulova ยังสอนอยู่ที่คณะการจัดการศิลปะและธุรกิจแกลเลอรีที่ RMA Business School ในมอสโก พูดภาษาอังกฤษได้คล่อง ฝรั่งเศส เยอรมัน และอิตาลี เขาเป็นสมาชิกของสภาสาธารณะภายใต้กระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย

ภัณฑรักษ์นิทรรศการระดับนานาชาติที่สำคัญในพิพิธภัณฑ์ชั้นนำในรัสเซียและทั่วโลก รวมถึง “Amazons of the Avant-Garde”, “Artists of the Jack of Diamonds”, “Russia!”, “Red Army Studio”, “Surprise Me!”, “สัจนิยมสังคมนิยม” นิทรรศการ “Cazimir Malevich และเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย” และอื่น ๆ ในบรรดาโครงการล่าสุดที่ดำเนินการภายใต้การนำของ Tregulova คือ Viktor Popkov พ.ศ. 2475-2517 และ "ปัลลาดิโอในรัสเซีย" จากบาโรกสู่สมัยใหม่”

Zelfira Ismailovna ได้รับประกาศนียบัตรเกียรติยศจากกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย เครื่องราชอิสริยาภรณ์ดาราแห่งอิตาลีในระดับอัศวิน สำหรับการบริการของเธอในการจัดงานปีแห่งวัฒนธรรมอิตาลีและภาษาอิตาลีในรัสเซีย และเครื่องหมายกากบาทกับ มงกุฎแห่งเครื่องราชอิสริยาภรณ์ Merit สำหรับ Merito Melitensi ผู้ชนะรางวัล "เกียรติยศและศักดิ์ศรีของวิชาชีพ" ในเทศกาล VII All-Russian "Intermuseum"

Tregulova Zelfira มีประสบการณ์มากมายในการจัดกิจกรรมนิทรรศการ เธอทำสิ่งนี้ในพิพิธภัณฑ์พุชกินและพิพิธภัณฑ์เครมลินและก่อนหน้านั้นในสมัยโซเวียตในสถาบันอื่น ๆ ผู้สมัครสาขาประวัติศาสตร์ศิลปะ ผู้เชี่ยวชาญระดับนานาชาติที่มีชื่อเสียง มีคนระดับนี้เพียงไม่กี่คนในประเทศ ผู้ที่มีประสบการณ์เช่นนี้สามารถ "เสนอ Tretyakov Gallery" ได้มากมายจริงๆ