คอมพิวเตอร์กราฟิกเป็นงานศิลปะ “ดิจิทัล” กับ “ฟิสิกส์”: ไหนดีกว่ากัน - CGI หรือเอฟเฟกต์เชิงปฏิบัติ

เมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมา กลุ่มนักแสดงและผู้กำกับฮอลลีวูดที่ได้รับความเคารพอย่างสูงกำลังพยายามจัดระเบียบการเคลื่อนไหวอย่างจริงจังเพื่อปกป้องศิลปินที่แสดงสด ซึ่งในความเห็นของพวกเขาถูกคุกคามจากการขยายตัวของศิลปินดิจิทัล โรเบิร์ต เซเมคิสสร้างความประทับใจอย่างมากให้กับผู้คนด้วย “The Polar Express”, “Beowulf” และ “A Christmas Story” ซึ่งนักแสดงถูกแทนที่ด้วยหุ่นจำลองคอมพิวเตอร์ หลายปีผ่านไป แต่ดิจิทัลยังคงเป็นเครื่องมือ ขนมปังและเนย ดาราฮอลลีวู้ดไม่มีอะไรตกอยู่ในอันตราย

ยิ่งไปกว่านั้น ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เทคโนโลยีไม่ได้ก้าวกระโดดในเชิงคุณภาพ - บางครั้งเอฟเฟกต์พิเศษก็ยังง่อยๆ แม้กระทั่งทุกวันนี้ และบางครั้งตัวละคร CGI ก็น่ากลัวจนตัวสั่นในความหมายที่แย่ที่สุดของคำเหล่านี้ เราเชื่อว่าในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า ผู้ชมจะจดจำเหล่าฮีโร่จาก Warcraft และ Teenage Mutant Ninja Turtles 2 ได้อย่างน่าสยดสยอง แต่ตอนนี้เมื่อใช้ร่วมกับพอร์ทัล Film.ru เราจะจดจำฮีโร่คอมพิวเตอร์เหล่านั้นที่ทำลายความสุขในการรับชมของเราก่อนหน้านี้เล็กน้อย - และนี่คือข้อพิสูจน์ที่ดีที่สุดถึงความเหนือกว่าของมนุษย์เหนือเครื่องจักร

Max Rebo Band – การกลับมาของเจได

เป็นที่ทราบกันมานานแล้วว่าศัตรูที่เลวร้ายที่สุดของ George Lucas คือ George Lucas เอง มีกี่สำเนาที่เสียหายจากการตัดสินใจของเขาในการ "แก้ไข" ไตรภาคคลาสสิกของ Star Wars และดูเหมือนว่ายังมีคนที่ไม่พอใจกับการเปลี่ยนแปลงมากกว่าผู้ที่พอใจกับการแก้ไข ตัวอย่างเช่น วงดนตรีของ Max Rebo ที่มาพร้อมกับเสียงเพลงของ Jabba the Hut ในการกลับมาของเจไดดั้งเดิม มีสามคน สองในนั้นแสดงโดยนักแสดงที่สวมชุดลาเท็กซ์ และตัวที่สามเป็นหุ่นเชิด ในภาพยนตร์เรื่องที่สามที่ได้รับการแก้ไข ทั้งสามคนได้เข้าร่วมโดยผู้มาใหม่อีกเก้าคน แต่โดยพระเจ้า จะดีกว่าถ้าไม่เห็นสิ่งนี้ - พวกมันไร้สาระ ลำเอียง และดูเหมือนร่างมนุษย์ต่างดาวในบริษัทปกติของพวกเขา คุณจะไม่ไล่ตามปริมาณเหรอจอร์จ?

Young Razor – “การแก้แค้นแบบ Downhole”

โดยทั่วไปแล้ว "การแก้แค้นของนักฆ่า" ของ Peter Segal ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นภาพยนตร์ที่เต็มไปด้วยเอฟเฟกต์พิเศษ ฉากที่พยายามชุบตัวฮีโร่ซิลเวสเตอร์สตอลโลนโดยใช้คอมพิวเตอร์ไม่สำเร็จดูไร้สาระมากยิ่งขึ้น ในตอนหนึ่งเราได้ฉายภาพเมื่อสามสิบปีที่แล้ว ซึ่ง “มีดโกน” กล่าวคำอำลากับกล่องใหญ่ ถัดจากนักแสดงสดในเฟรมมีบางสิ่งที่มีปากซึ่งเปิดออกด้วยคำพูดตามเวลา ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเรากำลังดูตุ๊กตาคอมพิวเตอร์จากวิดีโอเกมจากปลายศตวรรษที่ผ่านมาหรือในนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์หุ่นขี้ผึ้งที่โดนแสงแดด

Blarp - "หลงทางในอวกาศ"

การแทนที่ตุ๊กตาแอนิเมโทรนิกด้วยตัวละครคอมพิวเตอร์นั้นเห็นได้ชัดอย่างน่ากลัวในการผจญภัยแฟนตาซี Lost in Space การปลอมแปลงที่น่าเสียดายอย่างยิ่ง ประการแรก CGI มีความโดดเด่นมากเกินไปที่นี่ โทนสีและแสงสว่างไม่สม่ำเสมอ ประการที่สองการสัมผัสของสิ่งมีชีวิตลิงลิงกับนักแสดงสดดูไม่ประสบความสำเร็จตรงไปตรงมา - สัตว์ประหลาดที่บิดตัวอยู่ในมือของ Joey Trabbiani ไม่ได้รบกวนนิ้วของมนุษย์เลยและ Heather Graham ก็ลูบทารกโดยไม่ต้องสัมผัสเลย แค่ดูก็เจ็บปวดแล้ว

จาร์ จาร์ บินส์ - Star Wars: Episode I - The Phantom Menace

ส่วนเสริมใหม่ของเทพนิยาย Star Wars Jar Jar Binks ยังคงเป็นหนึ่งในตัวละครที่ชื่นชอบน้อยที่สุดของแฟรนไชส์ เขาหลุดออกจากอันดับฮีโร่ของไตรภาคคลาสสิกและไตรภาคใหม่เขาไม่เข้ากับบรรยากาศและไม่เข้ากับอารมณ์ - Binks เป็นคนต่างด้าวกับภาพยนตร์เรื่องนี้ตั้งแต่เฟรมแรกจนถึงเฟรมสุดท้าย บางทีมันอาจจะไม่ได้ทำด้วยวิธีที่แย่ที่สุด แต่นี่ไม่ได้เพิ่มเสน่ห์ของมัน - มันโง่เขลาเหลือเกิน ใบหน้างี่เง่าของมันแค่ขอหมัด และความซุ่มซ่ามของมันไม่น่าขบขัน แต่น่ารำคาญ อย่างไรก็ตาม มีทฤษฎีในหมู่แฟน ๆ ที่อธิบายเจตนาของความโง่เขลาของ Binks แต่พวกเขายังคงเป็นความฝันและ Jar Jar ก็เป็นเพียงฮีโร่ที่ไม่พึงประสงค์

กรีนแลนเทิร์น – "กรีนแลนเทิร์น"

โอ้ชุดคอมพิวเตอร์ของ Ryan Reynolds ใน "Green Lantern"... เสียเงินไปสองร้อยล้านดอลลาร์กับกราฟิกและตัวละครหลักดูเหมือนการตกแต่งต้นคริสต์มาสงี่เง่าหลอดไฟในพวงมาลัยเป็นประกาย แสงประดิษฐ์- พูดตามตรง ในภาพนี้กราฟิกทั้งหมดดูปลอม เป็นการ์ตูน และไม่มีชีวิตชีวาเลย และยังมีอีกมากมาย แม้แต่หน้ากากที่เรียบง่ายซึ่งซ่อนดวงตาของฮัล จอร์แดน ก็ยังถูกเรนเดอร์ในขั้นตอนหลังการถ่ายทำ แล้วมันดีตรงไหนล่ะ? ตอนนี้ "Lantern" กลายเป็นแหล่งมุกตลกมากกว่า รวมถึงจากปากของ Reynolds เองด้วย แต่หัวหน้าในสตูดิโอพอใจกับสถานการณ์นี้หรือไม่?

แลงโกเลียร์ - แลงโกลิเออร์

ใช่แล้ว นี่คือซีรีส์ทางโทรทัศน์ที่ถ่ายทำในช่วงเวลาที่งบประมาณทีวีหลายล้านดอลลาร์สามารถฝันถึงได้ในฝันอันแสนหวานเท่านั้น แต่สิ่งนี้ไม่ได้ลบล้างความอัปลักษณ์ของสัตว์ประหลาดที่มียศฐาบรรดาศักดิ์ที่กลืนกินอดีต - เป็นการยากที่จะหาคนที่อ่านเรื่องราวของสตีเฟนคิงแล้วจะมองลูกชิ้นเหล่านี้ด้วยฟันแล้วพูดว่า: "ใช่! นี่เป็นวิธีที่ฉันจินตนาการไว้เลย!” บางทีลูกของเพื่อนบ้านอาจช่วยผู้ออกแบบแนวคิด - ไม่เช่นนั้นเราจะอธิบายความคล้ายคลึงของ Langoliers กับ Pac-Man ได้อย่างไรโดยทาด้วยบางสิ่งที่เป็นสีน้ำตาลเท่านั้น (อย่าคิดด้วยซ้ำว่าอะไร) แย่ แย่มาก

ราชาแมงป่อง - "มัมมี่กลับมา"

ตัวอย่างที่เด่นชัดที่สุดของการที่สเปเชียลเอฟเฟ็กต์ที่ไม่ประสบความสำเร็จสามารถทำลายภาพยนตร์ได้คือภาพยนตร์เรื่อง "The Mummy Returns" ซึ่งราชาแมงป่องต้องเข้าไปขวางระหว่าง Rick O'Connell และ Imhotep ซึ่งเกือบจะทำให้ผู้ชมหวาดกลัว แม้ว่าจะเป็นการถูกต้องมากกว่าที่จะไม่พูดว่า "น่ากลัว" แต่ "ทำให้ฉันหัวเราะ" - ราชาราศีพิจิกดูไม่เหมือนผลิตภัณฑ์ที่จ่ายเงินหลายร้อยล้านดอลลาร์ การต่อสู้ครั้งสุดท้ายกับดเวย์น จอห์นสันที่ “ถูกดึง” นั้นคล้ายคลึงกับความพยายามของมือใหม่ในการพิชิตแพ็คเกจโปรแกรมแก้ไข 3 มิติบนคอมพิวเตอร์ของเขาเป็นครั้งแรก สำหรับมืออาชีพ คุณภาพที่น่ากลัวเช่นนี้เป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้

สัตว์ประหลาด - "บางสิ่งบางอย่าง"

ข้อพิสูจน์ที่ดีที่สุดว่าเอฟเฟ็กต์ภาพด้วยคอมพิวเตอร์ยังคงไม่ไกลจากภาพยนตร์คลาสสิกแห่งศตวรรษที่ผ่านมาก็คือภาพยนตร์สยองขวัญเรื่อง The Thing ที่รีเมคในปี 2011 ที่จริงแล้วภาพยนตร์เรื่องใหม่นี้ถูกสร้างขึ้นเพื่อให้เหนือกว่าต้นฉบับ (และในความเป็นจริงแล้วยังเป็นสำเนา) ของปี 1982 แต่น่าประหลาดใจที่สัตว์ประหลาดในหนังของ Carpenter ดูน่าเชื่อมากกว่าเมื่อเทียบกับน้องชาย แน่นอนว่าในปี 1982 มันยากกว่า แต่ความซับซ้อนนี้ทำให้ผู้เชี่ยวชาญมีแรงผลักดันในการประดิษฐ์สิ่งใหม่ ทุกวันนี้ สัตว์ประหลาดดูเหมือนเวอร์ชั่นน่าสงสารที่ทำให้เรากลัวในวัยเด็ก จะดีกว่าที่จะไม่รีเมคแบบนี้

วาทยากร - "โพลาร์เอ็กซ์เพรส"

เมื่อกล่าวถึงการทดลองของเซเมคิสในคอมพิวเตอร์กราฟิกแล้ว เราก็อดไม่ได้ที่จะกลับไปทำงานของเขาอีกครั้ง แต่ถ้าคุณเลือกตัวละครที่แย่ที่สุดที่ภาพยนตร์เรื่องใหม่ของแฟรงเกนสไตน์ให้กำเนิด คุณอาจติดอยู่ได้นาน - ทุกคนน่าเกลียดเกินไป อย่างไรก็ตามเรามาดูสิ่งที่ชัดเจนที่สุดกันดีกว่า - ตัวละครนำของภาพยนตร์เรื่องเปิดตัวซึ่งเป็นวาทยากรของ Polar Express ฮีโร่ตัวนี้ควรจะเป็นที่รัก แต่สัตว์ประหลาดเหลี่ยมที่มีหน้ากากแห่งความตายของทอม แฮงค์สแทนที่จะเป็นใบหน้ากลับน่ากลัวมากกว่าเป็นที่รัก การทดลองที่น่าขนลุกของผู้กำกับกลับกลายเป็นผลเสีย - A Christmas Carol กลายเป็นการ์ตูนที่น่าขนลุกที่สุดในประวัติศาสตร์ ไม่แนะนำสำหรับเด็ก ผู้ใหญ่ก็เช่นกัน

Liu Kang - Mortal Kombat 2: การทำลายล้าง

ช่วงเวลาที่ Liu Kang หนึ่งในฮีโร่ของเกมต่อสู้ยอดนิยมอย่าง Mortal Kombat กลายร่างเป็นมังกร อาจเป็นฉากที่แฟนๆ คาดหวังมากที่สุดในภาพยนตร์เรื่องที่สองของแฟรนไชส์ เมื่อถึงเวลาของการเปลี่ยนแปลง ทุกคนต่างอยู่ในขอบเหวแล้ว การต่อสู้จะตามมาทีหลัง แต่แทนที่จะเป็นจุดไคลแม็กซ์และการระเบิดของอารมณ์ การเห็นมังกรกลับกระตุ้นให้เกิดความสงสารและไม่แยแส ภาพที่น่าสะเทือนใจ ไม่คู่ควรแม้แต่ในเวลาที่ก้าวหน้าทางเทคนิคน้อยกว่า มังกรตัวนี้ไม่ได้ก่อให้เกิดความกลัว ดูเหมือนกิ้งก่ามอดกิน แสดงผลอย่างเร่งรีบ คอมพิวเตอร์ที่บ้านมือสมัครเล่นบางประเภท เราจะช่วยโลกจากการถูกทำลายล้างด้วยสิ่งนี้ได้อย่างไร? เว้นแต่ว่าคุณจะทำให้ศัตรูของคุณหัวเราะจนพวกเขาร้องไห้

มนุษย์หมาป่า - "ทไวไลท์"

มันไม่ยุติธรรมเลยที่จะตำหนิภาพยนตร์เรื่องแรกในแฟรนไชส์ ​​Twilight ว่าใช้ CGI ที่มีคุณภาพต่ำ เนื่องจากงบประมาณของภาพยนตร์เรื่องนี้อยู่ที่ 37 ล้านเหรียญสหรัฐ อย่างไรก็ตาม ในภาพยนตร์เรื่องสุดท้าย การถ่ายทำมีค่าใช้จ่ายถึง 120 ล้านต่อภาพ แต่คุณภาพของเอฟเฟกต์ยังคงเป็น "มนุษย์ถ้ำ" เหมือนเดิม โอเค ความเร็วขั้นสุดยอดของแวมไพร์สามารถถ่ายทอดออกมาเป็นแต้มซ้ำๆ ในเฟรมได้ แต่ควรจะดึงหมาป่าออกมาได้ดีกว่า ขณะที่เจค็อบและคณะของเขายืนอยู่ ทุกอย่างก็โอเค แต่ในการเคลื่อนไหว มันเป็นเพียงเลือดจากดวงตา แฟรนไชส์นี้มีฐานแฟน ๆ ที่น่าประทับใจซึ่งทำเงินได้มากมายในบ็อกซ์ออฟฟิศ แต่ก็ยากที่จะจินตนาการว่าใครก็ตามที่จ่ายเงินเพื่อดูการ์ตูนมนุษย์หมาป่า

T-800 – “เทอร์มิเนเตอร์: ขอให้พระผู้ช่วยให้รอดเสด็จมา”

ภาพยนตร์เรื่องที่สี่ในสายภาพยนตร์สารคดีเกี่ยวกับหุ่นยนต์ที่ส่งมาจากอนาคตเพื่อแก้ไขอดีตเพื่อสนับสนุน SkyNet "Terminator: May the Saviour Come" เต็มไปด้วยเอฟเฟกต์พิเศษ ผู้กำกับหลังการผลิตพยายามอย่างดีที่สุด - ไม่มีการร้องเรียนเกี่ยวกับกลไกดังกล่าวมากนัก แต่กับผู้คน... พูดให้ชัดเจนกว่านั้นคือมีปัญหากับนักแสดงคนสำคัญของแฟรนไชส์นี้อาร์โนลด์ ชวาร์เซเน็กเกอร์เพียงคนเดียว ความจริงก็คือในขณะที่ถ่ายทำ Arnie ยังคงทำงานด้านการเมืองและไม่สามารถอุทิศตัวเองให้กับภาพยนตร์เรื่องนี้ได้ แมคจีใช้ "ใบหน้าดิจิทัล" ของนักแสดงขยายไปยังบุคคลอื่นแทน เอฟเฟกต์นั้นดูน่ากลัว แต่ชวาร์ตษ์ก็ปรากฏตัวออกมา เป็นเวลานานถูกนำเสนอเป็น "ไฮไลท์" หลักของภาพยนตร์เรื่องนี้

หนุ่มฟลินน์ - ตรอน: มรดก

ผู้กำกับโจเซฟ โคซินสกี้เป็นคนมีวิสัยทัศน์ที่มีพรสวรรค์ แต่ก็มีอยู่บ้าง งานด้านเทคนิคมันยากสำหรับเขาที่จะรับมือ ภาคต่อของ "Tron" ที่รอคอยมานานน่าจะทำให้ผู้ชมประหลาดใจ ความสำเร็จล่าสุดในสาขาเอฟเฟกต์พิเศษ แต่ในความเป็นจริงแล้วภาพนั้นถูกจดจำเฉพาะสำหรับการเผชิญหน้าที่เชื่องช้าระหว่างเจฟฟ์บริดเจสที่อายุน้อยและผู้ใหญ่เท่านั้น ยิ่งไปกว่านั้น ฟลินน์รุ่นเยาว์ที่สร้างด้วยคอมพิวเตอร์ยังด้อยกว่าคู่ชีวิตของเขาในทุกด้าน - ทันทีที่กล้องถ่ายภาพระยะใกล้ การแสดงออกทางสีหน้าของร่างโคลนที่ไร้ชีวิตชีวาก็ชัดเจนและดวงตาที่ตายแล้วก็ไม่สามารถซ่อนได้ สิ่งหนึ่งที่ช่วยภาพยนตร์เรื่องนี้ไว้ - ตามเนื้อเรื่อง คอมพิวเตอร์ฟลินน์ไม่ควรเป็นมนุษย์ แต่นี่ไม่ได้เพิ่มความเห็นอกเห็นใจของเขา

ฮัลค์ - "ฮัลค์"

ระหว่างทางไปหน้าจอ "Hulk" อังลีได้รับการสนับสนุนจากกองทัพแฟน ๆ จำนวนมากของ Green Giant แต่ผลลัพธ์ที่ได้ก็น่าผิดหวังมากกว่าการให้กำลังใจสำหรับหลาย ๆ คน - จุดที่สร้างด้วยคอมพิวเตอร์สีเขียวไร้สาระบางจุดก็เข้ามาอยู่ในเฟรม ไม่สามารถปฏิเสธ Eric Bana ในความพยายามของเขาในการวาดภาพ Bruce Banner แต่สำหรับ Brute พรสวรรค์ของเขานั้นไม่จำเป็น Hulk ถูก "ดึง" โดยไม่มีการอ้างอิงถึงนักแสดง และสิ่งนี้ทำให้หนึ่งในตัวละครในหนังสือการ์ตูนที่เป็นที่ชื่นชอบมากที่สุดกลายเป็นกองที่ไร้ชีวิตชีวา ของรูปหลายเหลี่ยม ปัญหาเดียวกันนี้ฝัง The Incredible Hulk ไว้กับ Edward Norton ในบทนำและมีเพียง Joss Whedon เท่านั้นที่สามารถรับมือกับตัวละครได้โดยใช้เทคนิค mocap ควบคู่ไปกับความพยายามของ Mark Ruffolo

Inhumans - "ฉันคือตำนาน"

ในช่วงเวลานั้น ละครเรื่อง I Am Legend ของฟรานซิส ลอว์เรนซ์ มีค่าใช้จ่ายมหาศาลถึง 150 ล้านเหรียญสหรัฐ สามารถทำอะไรได้หลายอย่างด้วยเงินจำนวนนี้ แต่ดูเหมือนว่าส่วนสำคัญของเงินทุนเหล่านี้ไปอยู่ในบัญชีของ Will Smith ดังนั้น "กราฟิก" ที่ธรรมดามาก ยิ่งไปกว่านั้น คู่ต่อสู้ของผู้รอดชีวิตเพียงคนเดียวในตอนแรกควรจะเล่นโดยสตันท์แมนที่แต่งหน้าขึ้นมา แต่ต่อมาผู้กำกับก็ตัดสินใจเปลี่ยนคน โมเดลคอมพิวเตอร์- โดยตั้งใจหรือไม่ก็ตาม พวกอมนุษย์กลายเป็นคนไร้ชีวิต และการเคลื่อนไหวของพวกมันไม่สอดคล้องกับกฎแห่งฟิสิกส์ มันทำให้เทปเสียมาก

CGI (อังกฤษ: ภาพที่สร้างจากคอมพิวเตอร์ หรือเรียกตามตัวอักษรว่า "ภาพที่สร้างจากคอมพิวเตอร์") - เทคนิคพิเศษในภาพยนตร์ โทรทัศน์ และเครื่องจำลอง สร้างขึ้นโดยใช้คอมพิวเตอร์กราฟิกสามมิติ ใน เกมส์คอมพิวเตอร์โดยทั่วไปแล้ว จะใช้คอมพิวเตอร์กราฟิกแบบเรียลไทม์ แต่จะมีการเพิ่มวิดีโอในเกมที่ใช้ CGI เป็นครั้งคราว

CGI ช่วยให้คุณสร้างเอฟเฟกต์ที่ไม่สามารถทำได้ด้วยการแต่งหน้าและแอนิเมชั่นทรอนิกส์แบบดั้งเดิม และสามารถแทนที่ฉากและผลงานของสตันท์แมนและตัวประกอบได้

ครั้งแรกที่ใช้คอมพิวเตอร์กราฟิกส์ในภาพยนตร์สารคดีคือ Westworld ซึ่งออกฉายในปี 1973 ในช่วงครึ่งหลังของปี 1970 ภาพยนตร์ที่ใช้องค์ประกอบของคอมพิวเตอร์กราฟิกสามมิติปรากฏขึ้น รวมถึง "Future World", " สตาร์วอร์ส" และ "เอเลี่ยน" Jurassic Park (1993) ถือเป็นครั้งแรกที่ใช้ CGI แทนสตั๊นแมน; ภาพยนตร์เรื่องเดียวกันนี้เป็นภาพยนตร์เรื่องแรกที่ผสมผสาน CGI (ผิวหนังและกล้ามเนื้อของไดโนเสาร์ถูกสร้างขึ้นโดยใช้คอมพิวเตอร์กราฟิก) เข้ากับการถ่ายทำและแอนิเมชั่นทรอนิกส์แบบดั้งเดิมได้อย่างราบรื่น ในปี 1995 การ์ตูนเรื่องยาวเรื่องแรกที่จำลองขึ้นบนคอมพิวเตอร์เรื่อง Toy Story ได้รับการเผยแพร่ ภาพยนตร์เรื่อง Final Fantasy: The Spirits Within Us (2001) นำเสนอภาพ CGI ที่สมจริงของผู้คนเป็นครั้งแรก

สตูดิโอคอมพิวเตอร์กราฟิกแห่งแรกๆ ก็คือ บริษัทอเมริกัน Industrial Light & Magic ก่อตั้งโดย George Lucas ในปี 1975 ILM ปฏิวัติแนวคิดเรื่องวิชวลเอฟเฟกต์ในภาพยนตร์

วิตาลี วอลคอฟ

หัวหน้างาน CG ที่ Green Light อาจารย์ที่ Scream School สาขาคอมพิวเตอร์กราฟิก


มีคอมพิวเตอร์กราฟิกมากมายในภาพยนตร์


เทคนิคพิเศษ
และเอฟเฟ็กต์ภาพคือ
ไม่ใช่สิ่งเดียวกัน

โดยปกติแล้วทุกคนจะพูดว่า: “ภาพยนตร์เรื่องนี้มีเอฟเฟกต์พิเศษสุดเจ๋ง” หรือในทางกลับกัน “พวกเขาได้เอฟเฟกต์พิเศษมาได้อย่างไร” ซึ่งหมายถึง จำนวนมากการระเบิด บ้านพัง หุ่นยนต์วิ่ง สัตว์ประหลาดบินได้ แต่มีความแตกต่างค่อนข้างมากระหว่างแนวคิดของ "เอฟเฟกต์พิเศษ" และ "เอฟเฟกต์ภาพ" สเปเชียลเอฟเฟ็กต์เป็นสิ่งที่สามารถทำได้และควรนำไปใช้กับชุดภาพยนตร์ ซึ่งเป็นเอฟเฟ็กต์ที่สามารถถ่ายทำสดได้ วิชวลเอฟเฟกต์เป็นสิ่งที่ได้รับการสรุปขั้นสุดท้ายในระหว่างขั้นตอนหลังการผลิต

สเปเชียลเอฟเฟ็กต์ประกอบด้วยเอฟเฟกต์บรรยากาศทุกชนิดในฉาก - ฝน หิมะ หมอก ควันไฟ - และเอฟเฟกต์พลุไฟต่างๆ เช่น การระเบิดและกระสุนโดน เมื่อมีการชาร์จประจุขนาดเล็กและระเบิดใน เวลาที่แน่นอน- มีการทำงานกับกลไกการแสดงความสามารถซึ่งรวมถึงการแต่งหน้าด้วยพลาสติกที่ซับซ้อนและการทำงานกับของจิ๋วเมื่อแบบจำลองของวัตถุที่ลดลงพังทลายและระเบิดและดูเหมือนว่าจะมีประสิทธิภาพมากกว่าการวาดภาพบนคอมพิวเตอร์

จากนั้นขั้นตอนหลังการผลิตจะเริ่มต้นขึ้น และ VFX จะถูกสรุปบนคอมพิวเตอร์ เรายังทำงานในฉากเมื่อเราต้องถ่ายภาพโดยตัดกับแบ็คกราวด์ด้วย หน้าจอสีเขียว- แต่โดยทั่วไปแล้วเอฟเฟกต์ที่สมจริงคือการวางแผนที่มีความสามารถเสมอและ การทำงานร่วมกันแผนก SFX และ VFX ในขั้นตอนหลังการผลิต จำเป็นต้องถอดสายเคเบิลออกจากเฟรม เปลี่ยนและปรับแต่งการแต่งหน้า และมักจะปรับปรุงเอฟเฟกต์การถ่ายภาพ หากเป็นการระเบิด ให้ทำให้มันแข็งแกร่งขึ้น พังหน้าต่างให้มากขึ้น และอื่นๆ


มีการใช้เอฟเฟ็กต์ภาพอย่างมีเหตุผล

ทำไมบางเรื่องถึงไม่ถ่ายสด ทำไมถ่ายทำในคอมพิวเตอร์? มีสามเหตุผลหลัก

เมื่อไม่มีทางที่จะถ่ายทำรายการสดได้สิ่งที่เขียนไว้ในบท และสิ่งที่อยู่ในหัวของผู้กำกับ การออกเดินทาง ยานอวกาศเข้าสู่วงโคจรชายคนหนึ่งกระโดดลงจากเครื่องบิน - คุณสามารถจินตนาการได้มากมาย

เมื่อมีภัยคุกคามต่อสุขภาพหรือชีวิตของนักแสดงทีมงานภาพยนตร์หรือคนอื่นๆ นี่เป็นสิ่งที่คิดไว้อย่างชัดเจนเสมอว่า เราจะระเบิดอะไรสักอย่างได้ไหม เราจะจุดไฟเผาสตันท์แมนได้ไหม หากมีอันตรายสิ่งเหล่านี้ทั้งหมดจะถูกถ่ายโอนไปยังคอมพิวเตอร์กราฟิก

เมื่อใช้คอมพิวเตอร์กราฟิกถูกกว่าและมีประสิทธิภาพมากกว่าการถ่ายทำสดมาก

เอฟเฟกต์ภาพไม่ได้ถูกลง แต่คุณภาพก็ดีขึ้น หากคุณเปรียบเทียบการระเบิดเมื่อห้าปีที่แล้วกับตอนนี้ ขอบเขตที่ได้ยกระดับขึ้น เอฟเฟ็กต์จะมีความสมจริงมากขึ้น แต่ค่าแรงยังคงเท่าเดิม ดังนั้น กราฟิกจึงยังอยู่ในช่วงราคาเท่าเดิม

บน โครงการที่ดีหัวหน้างาน VFX เริ่มทำงานในขั้นตอนก่อนการผลิต เมื่อมีการประกาศโปรเจ็กต์ หัวหน้างาน VFX ก็ได้รับการว่าจ้างแล้ว และเขาก็อ่านสคริปต์ เนื่องจากคุณสามารถเพิ่มห้าบรรทัดลงในสคริปต์ได้ และการผลิตทั้งหมดจะมีราคาแพงขึ้นหลายล้าน หัวหน้างาน VFX ที่มีประสบการณ์และดีจะรับรู้สิ่งนี้เมื่ออ่านบท และสามารถช่วยให้ผู้เขียนบทและผู้กำกับหาวิธีแก้ปัญหาสำหรับฉากนี้ที่จะดูดีด้วย แต่จะใช้ต้นทุนน้อยกว่าหลายสิบเท่า


ผู้เชี่ยวชาญ VFX รับรู้โลกรอบตัวแตกต่างออกไป

อาชีพของเราอยู่ที่จุดบรรจบระหว่างสาขาความคิดสร้างสรรค์และด้านเทคนิค ผลลัพธ์ของการทำงานก็คือ รูปสวยแต่การจะสร้างมันขึ้นมาได้ เราต้องพัฒนาความซับซ้อน โซลูชั่นทางเทคนิค- ทุกๆ วันใหม่นำมาซึ่งความท้าทายใหม่ๆ ที่เรายังไม่ได้แก้ไข มันสนุกมาก ในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านเอฟเฟ็กต์ ฉันศึกษาโลกรอบตัวฉันมาเป็นเวลานาน โดยมองมันเหมือนศิลปิน: พยายามคิดว่า Chiaroscuro ทำงานอย่างไรในบางสภาวะ มองมุมมอง เกิดอะไรขึ้นกับอากาศเมื่อพระอาทิตย์ตกดิน หรือลมพัดใบไม้แห้งอย่างไร หรือประกายไฟปลิวมาจากไฟ ฉันยังพยายามที่จะเข้าใจธรรมชาติของปรากฏการณ์ทั้งหมดนี้ด้วย ที่นี่คณิตศาสตร์และฟิสิกส์มาก่อน ท้ายที่สุด เพื่อที่จะทำซ้ำสิ่งที่ฉันเห็นด้วยตาบนคอมพิวเตอร์ ฉันจำเป็นต้องประกอบแบบจำลองทางคณิตศาสตร์ที่ให้ผลลัพธ์ภาพเหมือนกัน คณิตศาสตร์ทั้งหมดนั้นดูแย่มากและเข้าใจยากที่โรงเรียนกลายเป็นสิ่งที่น่าสนใจอย่างไม่น่าเชื่อ: คุณจะเห็นว่าพายุทอร์นาโดหมุนหรือเปลวไฟของคอมพิวเตอร์แตกออกมาจากกิจวัตรของคุณ

สมมติว่ามีเฮลิคอปเตอร์ที่วาดบนคอมพิวเตอร์ทั้งหมด ควรวางไว้ในกรอบอย่างดี เราจำเป็นต้องสร้างวัสดุของเฮลิคอปเตอร์ลำนี้ขึ้นมาใหม่ นั่นคือแผ่นโลหะ ดูว่าพวกมันสะท้อนแสงอย่างไร รอยขีดข่วนสะท้อนแสงอาทิตย์อย่างไร ซึ่งต้องใช้ความรู้ด้านฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ หรือตัวอย่างเช่น เพื่อควบคุมลักษณะของการระเบิด: มีแบบจำลองที่ซับซ้อนสร้างขึ้น แบบจำลองทางคณิตศาสตร์พัฒนามาหลายปีแล้ว ที่นี่เราทำงานเป็นวิศวกร


จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ ไม่มีใครในรัสเซียสอนเรื่องการมองเห็น
ผลกระทบ

หลายปีก่อนฉันกำลังเลือกสถาบันที่จะเรียนและดูว่าสถาบันสอนคอมพิวเตอร์กราฟิกส์ที่ไหน ไม่มีอะไรแบบนั้น ทุกอย่างมีจำกัด หลักสูตรแยกต่างหากใน Photoshop และ 3D Max ไม่มีใครสอนวิธีสร้างกราฟิกสำหรับภาพยนตร์โดยเฉพาะเลย มีผู้เชี่ยวชาญ VFX เพียงไม่กี่รายในรัสเซีย เนื่องจากจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้เรายังไม่มีผู้เชี่ยวชาญเลย การศึกษาอย่างเป็นระบบเกี่ยวกับธีมนี้ ฉันดีใจมากที่ตอนนี้มี Scream School แห่งเดียวเท่านั้น สถาบันการศึกษาในประเทศของเราซึ่งมีการจัดระบบความรู้ทั้งหมดนี้ให้กับนักเรียน ตัวฉันเองสำเร็จการศึกษาจาก Scream School ตอนที่โรงเรียนเพิ่งเปิดในปีทดสอบแรก และโรงเรียนก็กลายเป็นสะพานเชื่อมสู่อุตสาหกรรมใหม่สำหรับฉัน ห้าปีต่อมา เป็นเรื่องน่ายินดีที่ผู้เชี่ยวชาญหลายคนยินดีแบ่งปันความรู้ของตน

เรามีผู้เชี่ยวชาญด้านวิชวลเอฟเฟกต์ทั่วประเทศน้อยกว่าจำนวนสตูดิโอแอนิเมชั่นในจีน แต่ระดับผู้เชี่ยวชาญของเรานั้นสูงมาก ผู้เชี่ยวชาญ VFX ของเราหลายคนย้ายไปฮอลลีวูดอย่างง่ายดาย เพราะพวกเขามีความสามารถและมีประสบการณ์และรู้วิธีสร้างสิ่งสวยงาม ปริมาณคอมพิวเตอร์กราฟิกในโครงการของเรามีขนาดค่อนข้างใหญ่ แต่ในหลาย ๆ ด้านเราจัดการมันด้วยตัวเอง มีหลายกรณีที่งานถูกจ้างจากภายนอกไปยังประเทศจีนหรืออินเดีย

ส่วนใหญ่งานประจำจะต้องได้รับการว่าจ้างจากภายนอก เช่น การตัดหน้ากากอนามัย หลายคนวิ่งผ่านไป โบกมือ แล้วก็เห็นได้ชัดว่าเราต้องการเปลี่ยนพื้นหลังที่อยู่ด้านหลังพวกเขา ในตอนแรก พวกเขาตัดสินใจที่จะประหยัดเงิน ไม่ได้จ้างหัวหน้างานสำหรับฉาก ไม่ได้ถ่ายทำคนเหล่านี้บนกรีนสกรีน และตอนนี้เราต้องตัดพวกเขาออกทีละเฟรม เพื่อพยายามจับภาพการเคลื่อนไหวของพวกเขา การมาสก์เป็นที่สุด งานประจำทั่วทั้งอุตสาหกรรมของเรา งานประเภทนี้ส่วนใหญ่มักจ้างจากภายนอก ที่สตูดิโอ เราไม่ค่อยทำการมาสก์จำนวนมาก

วิชวลเอฟเฟกต์และคอมพิวเตอร์กราฟิกกลายเป็นส่วนสำคัญในชีวิตของเรา ทุกวันนี้ใครๆ ก็สามารถศึกษาเรื่องลี้ลับและ โลกเวทมนตร์หลังการผลิตและเป็นผู้เชี่ยวชาญในสาขานี้ เคล็ดลับด้านล่างนี้จะช่วยให้คุณยกระดับความรู้ VFX และ CGI ของคุณ

นี่เป็นคำแนะนำที่ค่อนข้างชัดเจน แต่ผู้เริ่มต้นมักเพิกเฉย นิสัยการมองและวิเคราะห์ควรเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการทำงานหรือการฝึกอบรม หลังจากดูหนังเรื่องเด็ดแล้ว เอฟเฟ็กต์ภาพโปรดตรวจสอบอีกครั้ง แต่ไม่ใช่ในฐานะผู้ดู แต่ในฐานะผู้เชี่ยวชาญ พยายามค้นหาข้อผิดพลาดและปัญหามีอยู่มากมายจริงๆ วิเคราะห์ว่าเฟรมถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร มีแสงสว่างอย่างไร และเหตุใดจึงทำแบบนั้น

สำเนา

ลองทำซ้ำเฟรมจากภาพยนตร์หรือวิดีโอที่คุณชื่นชอบ แน่นอนว่าทีมศิลปินเจ๋งๆ ทำงานเพื่อสร้างช็อตเด็ดหนึ่งช็อต แต่ฉันมั่นใจว่าภาพส่วนใหญ่สามารถสร้างขึ้นใหม่ได้โดยใช้งบประมาณขั้นต่ำ ภารกิจคือสร้างสิ่งที่คล้ายกันด้วยงบประมาณขั้นต่ำและ คุณภาพสูงสุด- จำไว้ว่าคุณกำลังทำสิ่งนี้เพื่อประโยชน์สูงสุดของคุณเอง การพัฒนาวิชาชีพ- ด้วยเหตุนี้ผลงานเหล่านี้จะเข้ากับพอร์ตโฟลิโอได้อย่างสมบูรณ์แบบและสามารถเผยแพร่ได้ทาง Behance

ฉันเป็นใคร?

เมื่อคุณชมภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์ CGI ที่โด่งดังของฮอลลีวูด โปรดจำไว้ว่าทีมงานมืออาชีพทำงานในทุกเฟรม สมาชิกในทีมแต่ละคนทำงานที่เชี่ยวชาญเป็นพิเศษหนึ่งงาน กลุ่มหนึ่งสร้างโมเดลในขณะที่อีกกลุ่มจุดไฟให้กับโมเดล บางกลุ่มทาสีสภาพแวดล้อม บางกลุ่มสร้างแอนิเมชันให้กับตัวละคร และบางกลุ่มก็จัดองค์ประกอบภาพ ทำให้เส้นแบ่งระหว่างความเป็นจริงกับโลก CG เบลอลง หากทุกคนทำทุกอย่าง ผลลัพธ์ที่ได้จะหายนะ

ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญที่จะต้องตัดสินใจว่าจิตวิญญาณของคุณเกี่ยวกับอะไร คุณเต็มใจทำอะไรเป็นเวลา 10-12 ชั่วโมงต่อวันโดยไม่เสียใจกับการทำงานแม้แต่วินาทีเดียว? คุณสามารถเลือกได้หลายทิศทางสำหรับตัวคุณเอง แต่สิ่งสำคัญคือต้องเน้นทิศทางหลักและถ้าเป็นไปได้ให้กระชับส่วนที่เหลือให้แน่นขึ้น

เรียนรู้พื้นฐาน

การเป็นผู้เชี่ยวชาญเฉพาะทางเป็นสิ่งสำคัญ แต่คุณต้องเข้าใจกระบวนการทั้งหมดในการสร้างผลงานภาพ หากงานของคุณคือปรับแต่งตัวละคร คุณจะต้องเข้าใจและรู้ว่าตัวละครเหล่านั้นถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร วิธีจัดแสงให้ดีที่สุด และจะประกอบเข้ากับฟุตเทจอย่างไร ความรู้พื้นฐานในแต่ละพื้นที่เหล่านี้จะทำให้คุณมีแรงผลักดันอย่างมากในการพัฒนา

พูดคุยและพบปะผู้เชี่ยวชาญ

ไปที่งาน CG และงานที่เกี่ยวข้องกับภาพยนตร์ แน่นอนว่ามีพวกมันน้อยมากใน CIS แต่เมื่อพวกมันเกิดขึ้น ฉลามวิชวลเอฟเฟ็กต์ของจริงก็มารวมตัวกันที่นั่น

มันไม่สายเกินไปที่จะเรียนรู้หรือวิธีประหยัดเงินไม่กี่ปี

ไม่กี่ปีที่ผ่านมา เชื่อกันว่ามีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถเป็นศิลปิน VFX ได้ อันที่จริงมันก็เป็นเช่นนั้น มีเพียงคนที่ขยันและพากเพียรที่สุดเท่านั้นที่สามารถค้นพบสิ่งที่ถูกต้องได้ ข้อมูลอันมีค่าและใช้เวลาหลายชั่วโมงในการเรียนรู้โปรแกรมผ่านการลองผิดลองถูก ตอนนี้ทุกอย่างตรงกันข้ามเลย มีข้อมูลมากมายที่คุณสามารถใช้เวลาทั้งชีวิตในการดูบทช่วยสอนเพียงลำพัง แต่คุณจะไม่ไปไกลขนาดนั้น

เพียงผู้เดียว, เพียงคนเดียว ทางที่ถูกโดยจะมีการฝึกอบรมจากผู้เชี่ยวชาญ ภายใต้การดูแลของอาจารย์เท่านั้นที่นักเรียนจะพิชิตจุดสูงสุดของอุตสาหกรรม CGI

คำถามเดียวคือจะไปเรียนที่ไหน?

มีคำตอบเดียวเท่านั้นที่นี่ - ถึง ปรมาจารย์ที่ดีที่สุดของธุรกิจของคุณ เช่น เรียนหลักสูตรสตูดิโอ TerminalFXแค่มองไปที่พวกเขา ผลงานเพื่อทำความเข้าใจว่าครูทำงานที่นั่นเจ๋งแค่ไหน
เงินที่ใช้ไปในการฝึกอบรมจะจ่ายออกไปหลายสิบหรือหลายพันเท่า สาขาคอมพิวเตอร์กราฟิกกำลังได้รับแรงผลักดันและจำเป็นต้องมีผู้เชี่ยวชาญอยู่เสมอ

เพื่อเป็นแรงบันดาลใจ มีรายการโชว์และรายการเด็ดให้เลือกมากมาย ฉันหวังเป็นอย่างยิ่งว่าสักวันหนึ่งจะได้เห็นผลงานของคุณในสตูดิโอเจ๋งๆ เหล่านี้: