ฉันอยากจะบันทึกเพลงของตัวเองมาตลอด เมื่อถามว่าทำไม เขาก็หัวเราะออกมา “ฉันเรียนรู้ว่าฉันเป็นกวีจากการฟังกวีคนอื่น” อันที่จริง ส่วนหนึ่งเป็นความหลงใหล ส่วนหนึ่งฉันต้องการพิสูจน์ตัวเองว่า ฉันไม่เลวร้ายไปกว่าคนที่ได้รับการยอมรับ ความหลงใหลในการเป็นนักแต่งเพลงเกิดขึ้นกับฉันเมื่ออายุ 15 ปี ตอนที่ฉันหยิบกีตาร์ครั้งแรก แทนที่จะเปิดเพลงของคนอื่น ฉันอยากจะแต่งเพลงของตัวเองขึ้นมาทันที

จะบันทึกเพลงคุณภาพสูงที่บ้านได้อย่างไร?

มันเป็นประสบการณ์ที่ยากจะลืมเลือน หลังจากเรียนคอร์ดไปสองสามคอร์ด ฉันก็ใส่แผ่นหนังด้านบนสายและเล่นซีเควนซ์ที่ฉันพยายามแต่งทำนองในหัวทันที ไม่มีอะไรทำงาน จากนั้นฉันก็ตัดสินใจวางกีตาร์ไว้ แต่นิสัยในการประดิษฐ์ยังคงอยู่

แม้จะล้มเหลว แต่ฉันก็ไม่ละทิ้งธุรกิจนี้และในอีกสิบห้าปีข้างหน้าฉันก็กลับมาเขียนเป็นระยะ

ฉันจะบอกทันทีว่าสิ่งแรกที่ฉันสามารถแสดงให้เพื่อน ๆ เห็นได้คือฉันประสบความสำเร็จอย่างสมบูรณ์ในอีก 15 ปีต่อมาในช่วงเวลานี้ฉันได้เรียนรู้สิ่งเหล่านี้:

• เขียนเพื่อตัวคุณเองไม่ใช่เพื่อสาธารณะ
• ถ้าคุณไม่มีอะไรดีจะพูดก็อย่าพูดอะไรเลย
• อย่าทิ้งของไว้กลางทาง
• โยนทิ้งทันทีถ้ามันออกมา***

ด้วยประสบการณ์นี้และบทเรียนอื่น ๆ อีกมากมายเกี่ยวกับการร้องและเปียโน ฉันได้เข้าเรียนที่โรงเรียน U-maker DJing สำหรับหลักสูตร Live Ableton ซึ่งเป็นโปรแกรมสำหรับสร้างดนตรี ซึ่งเป็นอินเทอร์เฟซที่ฉันคุ้นเคยเล็กน้อย แต่ไม่เพียงพอที่จะบันทึก เพลง “จากและถึง” ด้วยตัวฉันเอง ฉันโชคดีที่มีครูของฉัน อิลยา มาสเลนนิคอฟ ซึ่งเป็นหนึ่งในคนที่รู้เรื่องนี้และรู้วิธีอธิบายอย่างชัดเจน นอกจากความซับซ้อนในการเขียนและมิกซ์แล้ว ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เคล็ดลับในการสร้างเพลงฮิตและการโปรโมตเพิ่มเติมบนอินเทอร์เน็ตได้รับการบอกเล่าโดยใช้ตัวอย่างของตนเอง

หากคุณแต่งเพลงจะต้องมีคนชอบหรือไม่ชอบอย่างน้อยหนึ่งคนอย่างแน่นอน - หลักสูตรเริ่มต้นด้วยคำเหล่านี้นั่นคือคุณได้รับอนุญาตให้แต่งในรูปแบบใดก็ได้ สิ่งที่ฉันเรียนรู้โดยพื้นฐานคือสิ่งสำคัญคือต้องมีความมั่นใจและยึดติดกับรูปแบบที่ผู้คนสามารถเข้าใจได้ แต่ฟอร์มชัดเจนเกินคาดไปหน่อย นอกจากคอรัส กลอน และบริดจ์แล้ว ยังมีส่วนสำคัญอื่นๆ ของเพลงฮิตอีกด้วย หยด - ส่วนการเต้นที่จังหวะและเบสมีอิทธิพลเหนือและไม่มีที่สำหรับท่วงทำนองที่ซับซ้อน ตะขอ - แนวคิดทั่วไปของส่วนที่ติดหูที่สุดของเพลง นี่คือทำนองหรือตัวอย่างที่สามารถผิวปาก/ร้องให้กันและกันได้ เพราะเมื่อถึงเวลานั้นเท่านั้นที่จะถ่ายทอดทางวิทยุที่สำคัญที่สุดตลอดกาล - "คำพูดปากต่อปาก" กล่าวคือโดยปากต่อปาก

เมื่อเขียนแร็พ ให้ใช้ตัวอย่าง ไม่เช่นนั้น "จริง" จะไม่ทำงาน

ขั้นตอนการทำงาน

ฉันเคยนั่งเขียนเพลงด้วยแรงบันดาลใจ แต่ปรากฏว่าคุณต้องทำสิ่งนี้บ่อยขึ้น แม้ว่าคุณจะสามารถอุทิศเวลาได้อย่างน้อย 10 นาทีก็ตาม เพราะแนวทางเพิ่มเติมคือโอกาสที่รำพึงจะมาเยี่ยมคุณ และยิ่งคุณพยายามกระตุ้นมันบ่อยขึ้น เทมเพลตโครงการที่แชร์กับฉันมีประโยชน์มาก ท้ายที่สุดคุณต้องการที่จะย้ายจากกิจวัตรไปสู่ส่วนที่สร้างสรรค์อย่างรวดเร็วโดยหลีกเลี่ยงองค์ประกอบที่น่าเบื่อของเฟรมแทร็ก - เลเยอร์เสียงและ midi สำหรับสิ่งนี้จะเป็นการดีกว่าถ้าใช้ให้มากที่สุด เทมเพลตสำเร็จรูปซึ่งมีชิ้นส่วนเครื่องดนตรีทุกชนิดที่สร้างไว้ล่วงหน้าแต่ว่างเปล่า สิ่งที่เหลืออยู่คือการเพิ่มโน้ตและเลือกเสียง ไม่แนะนำให้กังวลกับการเลือกตัวอย่างกระบวนการนี้อาจใช้เวลาหลายชั่วโมงจะดีกว่าถ้าได้ยินฐานเต็มแล้วจึงขัดเงาเท่านั้น

ยิ่งคุณเริ่มแต่งเพลงของคุณเองได้เร็วเท่าไหร่ คุณก็ยิ่งมีโอกาสเรียนรู้วิธีการทำมันให้ดีและตระหนักถึงศักยภาพทางดนตรีของคุณมากขึ้นเท่านั้น โดยปกติแล้วนักดนตรีจะเริ่มแต่งเพลงก่อน แล้วค่อยคิดถึงเนื้อเพลงเท่านั้น แต่ไม่ว่าทำนองที่คุณเขียนจะเจ๋งแค่ไหนก็ไม่มี คำพูดที่ดีคุณจะไม่เห็นเพลงที่จะทำให้คุณขนลุก เพื่อที่จะเขียนข้อความที่เข้าถึงหัวใจและเติมเต็มดนตรี คุณไม่เพียงแต่ต้องพรั่งพรูไปด้วยความคิดที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังสามารถให้ความคิดเหล่านั้นได้อีกด้วย แบบฟอร์มที่ต้องการ- หากคุณต้องการเขียนเพลงจริงๆ แต่ไม่รู้ว่าจะเริ่มจากตรงไหน อ่านนี่ คำแนะนำทีละขั้นตอนบางทีมันอาจจะนำคุณไปสู่คลื่นที่ถูกต้อง:

1) เริ่มต้นด้วยทำนอง

สำหรับนักดนตรีส่วนใหญ่ การแต่งเนื้อเพลงจากทำนองเพลงที่มีอยู่นั้นง่ายกว่าการเขียนเพลงลงไปมาก ข้อความเฉพาะ- สำหรับบางคน ดนตรีเกิดมาพร้อมกับเนื้อร้องทันที แม้ว่าจะฉับพลันและเข้าใจยาก แต่คุณก็รู้อยู่แล้วว่าเพลงของคุณจะออกมาแนวไหน อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ค่อยเกิดขึ้นเป็นลายลักษณ์อักษร ส่วนใหญ่แล้ว คนหนึ่งเขียนเพลงและอีกคนเขียนเนื้อเพลง และบางครั้งบุคคลที่สามก็เข้ามาแปลเป็นภาษาอื่น ซึ่งส่งผลให้เพลงได้รับการอัปเดตและรับความหมายใหม่ สมมติว่าคุณมีเพลงอยู่แล้ว

หากเพลงไม่มีท่อนร้อง คุณจะต้องนำท่อนดนตรีหลักไปพร้อมกับข้อความด้วย มันแต่งแบบนี้: คุณเปิดเพลงซ้ำแล้วฟัง จากนั้นลองร้องเพลงที่คล้ายกับที่นักร้องมักจะร้องในเพลงนี้ แต่ไม่มีเนื้อร้อง (คุณสามารถฮัมหรือร้องพยางค์ใดก็ได้ มันไม่สำคัญ) ดังนั้นคุณจะวาดทำนองข้อความ หากคุณร้องเพลงไม่ได้ ให้เล่นทำนองนี้กับบางสิ่ง ควรกลมกลืนกับภาพรวมทำให้สมบูรณ์ยิ่งขึ้น

2) ตัดสินใจเลือกรูปแบบของเพลง

ดังนั้น หากคุณมีท่อนร้องอยู่แล้ว ให้แบ่งออกเป็นท่อน: อินโทร กลอน คอรัส บริดจ์ (ถ้ามี) และเอาท์โทร

มีโครงสร้างเพลงมาตรฐานหลายประการ:

A คือท่อนร้อง B คือท่อนคอรัส นี่เป็นหนึ่งในโครงสร้างที่ใช้มากที่สุดในการสร้างเพลง ตอนแรกมี 2 ท่อน ตามด้วยท่อนคอรัสและท่อนสุดท้าย บ่อยครั้งหลังจากท่อนสุดท้าย คอรัสจะถูกร้องซ้ำอีกครั้ง และโครงสร้างนี้ดูเหมือน AABAB อยู่แล้ว

สองท่อนและท่อนคอรัสซึ่งซ้ำ 2 ครั้งก็เป็นหนึ่งในโครงสร้างเพลงที่ค่อนข้างธรรมดาเช่นกัน

ในโครงสร้างนี้ C คือสะพาน ซึ่งประกอบด้วยเส้นหลายเส้นที่แตกต่างจากเส้นอื่นๆ ในโครงสร้างและทำนอง

ตัวเลือกนี้ค่อนข้างน่าสนใจและ "ไม่ทราบ"

อาวาฟวี

โครงสร้างที่มีการขับร้องซ้ำในตอนท้าย ad infinitum in เมื่อเร็วๆ นี้ได้รับความนิยม คุณสามารถลองสร้างโครงสร้างของคุณเองที่ไม่เหมือนกับโครงสร้างที่มีอยู่ได้ ความคิดริเริ่มใน ในกรณีนี้เหมาะสมถ้าไม่สปอยเสียงเพลง ท้ายที่สุดแล้ว เพลงประกอบเพลงสามารถแบ่งออกเป็นส่วนๆ และนำมารวมกันเหมือนเป็นการก่อสร้างที่ขึ้นอยู่กับดุลยพินิจของผู้แต่ง

3) เลือกสัมผัส

ตามหลักการแล้ว ข้อความควรคล้องจอง และประเภทของสัมผัสนั้นขึ้นอยู่กับคุณที่จะตัดสินใจ มีตัวเลือกสัมผัสที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดหลายประการสำหรับเนื้อเพลง:

• เส้นสัมผัสสลับกันที่ 1 และ 3, 2 และ 4 จบด้วยคำคล้องจอง แต่จำไว้ว่าไม่เพียงเท่านั้น คำสุดท้ายจะต้องอยู่ในสัมผัส ต้องสังเกตรูปแบบจังหวะของข้อความ ในการทำเช่นนี้เป็นการดีกว่าที่จะไม่พูดสายดัง ๆ แต่ควรเคาะ จังหวะของบทคล้องจองต้องตรงกัน
• บรรทัดสัมผัส 2 ติดต่อกัน: ที่ 1 และ 2, 3 และ 4
• เส้นคล้องจองตามหลัง 2: เส้นที่ 1 กับเส้นที่ 4 และเส้นที่ 2 กับเส้นที่ 3

ท่อนของคุณอาจจะเขียนในรูปแบบเดียว และท่อนคอรัสก็แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แต่สิ่งสำคัญคือมันเข้ากับดนตรีได้ทั้งหมด

4) ธีมของเพลง

ความเข้มข้นของความหมายควรอยู่ที่คอรัส ดังนั้นเริ่มเขียนด้วยสิ่งนั้น ท่อนแรกควรนำไปสู่การร้อง และท่อนสุดท้ายควรทำให้ความคิดสมบูรณ์ ถ้าไม่รู้จะเขียนเรื่องอะไรก็ฟังเพลงอีกครั้ง มันกระตุ้นความรู้สึก ความคิด และการเชื่อมโยงอะไรในตัวคุณ? ความคิดสร้างสรรค์เป็นกระบวนการที่ซับซ้อนและใช้พลังงานมากซึ่งคุณต้องทุ่มเทจิตวิญญาณ เขียนเกี่ยวกับสิ่งที่สำคัญจริงๆ สำหรับทุกคน (ความรัก ความศรัทธา อิสรภาพ ความฝัน ความโหดร้ายของโลกรอบตัว ความดีและความชั่ว) แล้วคุณจะไม่พลาด ไม่จำเป็นต้องเขียนในนามของตนเอง เพลงของคุณอาจเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์บางอย่างจากอดีต อนาคต หรือปัจจุบัน หรืออาจเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับโลกสมมติและสิ่งมีชีวิตที่ไม่มีอยู่จริง สิ่งเดียวที่ต้องจำคือเพลงไม่ควรขัดต่อความรู้สึกของผู้อื่นหรือมีแนวคิดที่อาจเป็นอันตรายต่อใครก็ได้ (เช่น การเรียกร้องให้ฆ่าตัวตายและอื่นๆ ที่คล้ายคลึงกัน) สิ่งที่คุณออกอากาศจะกลับมาหาคุณอย่างแน่นอนอย่าลืมเรื่องนี้

5) เป็นต้นฉบับมากขึ้น

พยายามอย่าใช้วลีที่แฮ็กซึ่งปรากฏในบทสนทนาในชีวิตประจำวันหรือเพลงยอดนิยม อยากเขียนอะไรที่คุ้มค่าใช่ไหมล่ะ? หากคุณต้องการให้เพลงของคุณน่าสนใจในหลายปีต่อมาและไม่สูญเสียความหมาย คุณไม่เพียงแต่ต้องเลือกธีมนิรันดร์ เช่น ความรักและความริษยา ความโศกเศร้าเกี่ยวกับความฝันที่ไม่สมหวัง หรือความปรารถนาที่จะละทิ้งทุกสิ่งทุกอย่างและไปสู่พระอาทิตย์ตกดิน แต่ยังเลือก คำพูดที่ถูกต้อง ขยายคำศัพท์ของคุณให้มากที่สุด: อ่านหนังสือฟัง เพลงที่มีคุณภาพกับ ข้อความที่สวยงามการศึกษาเชิงลึกในด้านจิตวิทยา ปรัชญา ประวัติศาสตร์ ภาษาต่างประเทศ แม้แต่ฟิสิกส์และดาราศาสตร์จะไม่ทำร้ายคุณ นักดนตรีหลายคนมีการศึกษาที่ไม่เกี่ยวกับดนตรี และสิ่งนี้ช่วยให้พวกเขาค้นพบคำอุปมาอุปมัยที่ไม่มีใครคิดได้ อย่ากลัวที่จะทดลองใช้ข้อความ สลับคำและบรรทัด หากคุณรู้สึกว่าเพลงสามารถปรับปรุงได้อีก อย่าหยุด และทำซ้ำจนกว่าจะไม่มีคำพูดใดที่ไร้ประโยชน์ ท้ายที่สุดแล้ว กวีนิพนธ์ถือเป็นความคิดที่เข้มข้น และเมื่อรวมกับดนตรีแล้ว กวีนิพนธ์ก็เป็นความรู้สึกเช่นกัน อย่ากลัวว่าจะไม่สำเร็จคุณต้องเริ่มต้นที่ไหนสักแห่ง ทุกอย่างมาพร้อมกับประสบการณ์ เพลงที่สองของคุณจะดีกว่าเพลงแรกและคุณจะเขียนเพลงที่สามใน 15 นาที เพราะสมองของคุณจะคุ้นเคยกับการคิดไปในทิศทางที่ถูกต้องแล้ว

ปัญหาหลักอย่างหนึ่งของการเริ่มต้นวงดนตรีร็อค สไตล์ที่แตกต่างเป็น การเขียน เพลงของตัวเอง และไม่ใช่แค่ผลงานใด ๆ เท่านั้น แต่ยังมีผลงานที่สดใส น่าจดจำ น่าตื่นเต้นและติดหูอีกด้วย แน่นอนว่าคุณสามารถเล่นเพลงคัฟเวอร์โดยวงดนตรีชื่อดังได้ และหากนี่คือเป้าหมายของกิจกรรมทางดนตรีร่วมกันของคุณ สิ่งที่คุณต้องมีคือเวลา ความอดทน และความสามารถในการเล่นกีตาร์

หากคุณตัดสินใจที่จะเอาชนะผู้ฟังด้วยความคิดสร้างสรรค์ของคุณเอง คุณจะต้องเรียนรู้ เขียนเพลงตัวคุณเองและบทความนี้จะช่วยคุณหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดทั่วไปที่เกิดจากกลุ่มผู้เริ่มต้นเมื่อใด เขียนเพลงของคุณเอง.

สิ่งแรกและสำคัญที่สุดที่คุณควรตัดสินใจคือเป้าหมายของคุณ การเขียนเพลง- หากคุณเขียนเพลงให้ตัวเอง เตรียมตัวให้พร้อมสำหรับความจริงที่ว่ามีเพียงคุณ ครอบครัว แมวของคุณ และเพื่อนบ้านที่อาศัยอยู่ใกล้ ๆ เท่านั้นที่จะฟังพวกเขา ในบรรดานักแสดงรุ่นเยาว์มีความเห็นว่าทุกวงที่โด่งดังไปแล้ว เขียนเพลงเพื่อตัวพวกเขาเอง และจากนั้น พวกเขาก็กลายเป็นที่นิยมโดยธรรมชาติ อย่าจริงจังกับคำพูดแบบนั้น แต่ละ กลุ่มมืออาชีพมุ่งเป้าไปที่ผู้ชมที่เฉพาะเจาะจง โดยขึ้นอยู่กับความต้องการในการพัฒนาทิศทางดนตรีที่เลือก เมื่อเวลาผ่านไปสไตล์ของวงดนตรีร็อคต้องผ่านการเปลี่ยนแปลงหลายครั้งและผ่านการทดลองสร้างสรรค์ต่างๆ แต่หมวดหมู่ของผู้ฟังยังคงมีเสถียรภาพในทางปฏิบัติ

ดังนั้นในเบื้องต้น เส้นทางที่สร้างสรรค์คุณต้อง ทางเลือกที่ยากลำบาก– เล่นให้กับผู้ชมในวงกว้างหรือสำหรับ “ผู้ชื่นชอบงานศิลปะที่แท้จริง” จำนวนเล็กน้อย คุณไม่ควรทำหน้าตาเพราะเราไม่สนับสนุนให้คุณเล่น "ป๊อป" ดนตรีทุกประเภท ตั้งแต่เพลงยอดนิยมไปจนถึงเพลงเฮฟวีเมทัล มีจำนวนผู้ฟังที่รู้สึกขอบคุณจำนวนหนึ่งและมักจะเป็นจำนวนมาก ในเอกสารเผยแพร่นี้ เราจะอธิบายหลักการพื้นฐานที่จะช่วยให้คุณเขียนเพลงสำหรับผู้ฟังที่หลากหลาย และจะมีประโยชน์ไม่ว่าคุณจะเลือกแนวดนตรีแนวใด

วิธีการเขียนเนื้อเพลง?

เริ่มจากภาษาที่คุณพูดกันก่อน เขียนเนื้อเพลงของเพลง- แม้ว่าวงดนตรีร็อคภาษาอังกฤษจะได้รับความนิยมไปทั่วโลก แต่ฉันขอแนะนำให้คุณตั้งแต่เริ่มต้นการเดินทางที่สร้างสรรค์ของวงดนตรีของคุณ: เขียนเนื้อเพลงในภาษาที่ผู้ฟังส่วนใหญ่ของคุณสามารถเข้าใจได้ง่าย เป็นไปได้มากว่าวงดนตรีอย่าง Metallica จะไม่ได้รับความนิยมมากนัก โดยเฉพาะในสหรัฐอเมริกา หากพวกเขาเขียนเนื้อเพลงเป็นภาษารัสเซีย เช่นเดียวกับคุณ

แม้จะเขียนถูกต้องแล้วก็ตาม ภาษาต่างประเทศเนื้อเพลงของเพลงจะไม่สามารถเข้าใจได้สำหรับผู้ฟังส่วนใหญ่ ไม่ต้องพูดถึงความจริงที่ว่าวงดนตรีเริ่มต้นมักจะแสดงด้วยอุปกรณ์ที่มีคุณภาพเสียง พูดง่ายๆ ก็คือไม่เป็นที่ต้องการมากนัก ทั้งหมดนี้จะทำให้เนื้อเพลงของคุณกลายเป็นคำพูดที่ไม่มีใครเข้าใจและจะลบล้างความพยายามทั้งหมดที่จะ การเขียนเนื้อเพลง.

องค์ประกอบถัดไป การเขียนเนื้อเพลงสิ่งที่คุณควรใส่ใจคือความสัมพันธ์เป็นจังหวะของสระและโน้ตหลักของทำนองของคุณ แม้ว่าทำนองเสียงร้องจะเป็นเรื่องส่วนตัว แต่การขาดหายไปอย่างเห็นได้ชัดจะส่งผลเสียต่อเพลง คำนวณบันทึกอ้างอิงของทำนองของคุณและจัดแนวข้อความให้ตรงกัน

จริงๆ แล้ว องค์ประกอบเชิงความหมายของเนื้อเพลงของเพลงของคุณยังคงอยู่ตามมโนธรรมของคุณเองเท่านั้น เราขอแนะนำให้คุณจริงจังเพื่อว่าในอีกไม่กี่ปีคุณจะไม่รู้สึกละอายใจในการแสดงเพลงที่คุณแต่งเอง

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าบางครั้งเราแต่ละคนก็มักจะนึกถึงเพลงของใครบางคนที่เราฮัม บางครั้งก็ดังและบางครั้งก็อยู่ในหัวของเรา เพื่อช่วยให้ผู้ฟังจำข้อความของคุณได้ ให้ทำซ้ำบางส่วน จะดีมากถ้าท่อนที่ซ้ำกันเป็นชื่อเพลงด้วย ที่นี่คุณมีขอบเขตความคิดสร้างสรรค์ที่กว้างขวาง - ใช้ประโยชน์จากมัน

ต่อไป ให้ใส่ใจกับตอนจบอันไพเราะของแต่ละบรรทัดหรือสองบรรทัด ขึ้นอยู่กับทำนอง คุณไม่ควรเล่นทำนองเดิมซ้ำๆ ในตอนท้ายของท่อนเพลงแต่ละบรรทัด กำลังทำงานอยู่ การเขียนข้อความและทำนองของเพลงให้พยายามเปลี่ยนท่อนจบ เช่น ขึ้นเป็น 3 อัน แล้วเรียงตามลำดับดังนี้ ตัวแรก ที่สอง ตัวแรก ที่สาม อีกวิธีทั่วไปในการเพิ่มความหลากหลายให้กับท่อนเพลงที่คุณเขียนคือท่อนแรก ท่อนที่สอง ท่อนแรก และรูปแบบจังหวะหรือทำนองดั้งเดิมก่อนท่อนคอรัส

นอกจากนี้ คุณไม่ควรทำให้ผู้ฟังเต็มไปด้วยริฟกีตาร์หลายสิบครั้ง เพราะจะทำให้ความทรงจำของเพลงมีความซับซ้อนมากขึ้น และไม่น่าจะเพิ่มความน่าดึงดูดให้กับเพลงได้ สามหรือสี่ก็เพียงพอแล้ว ฟังเพลงบางเพลงจากศิลปินคนโปรดของคุณ ซึ่งส่วนใหญ่มีโครงสร้างแบบนี้

ตรงกันข้ามกับริฟกีตาร์ เมื่อพูดถึงการตีกลอง อย่าโลภ จำนวนจังหวะกลองต่างๆ ควรมีมากกว่าจำนวนรูปแบบต่างๆ ของกีตาร์หรือคีย์บอร์ดอย่างน้อยสองเท่า ทดลองกับดาวน์บีต ดาวน์บีต เทมโพส และลายเซ็นเวลา อย่าลังเลที่จะยืมไอเดียจังหวะจากดนตรีสไตล์อื่นๆ

จะเขียนเนื้อร้องของเพลงได้อย่างไร?

แน่นอนว่าคุณเข้าใจว่านี่คือจุดที่คุณจะต้องทุ่มเทอย่างเต็มที่ เพราะคอรัสเป็นองค์ประกอบที่น่าจดจำและเป็นที่รู้จักมากที่สุดของเพลง ลองนึกภาพสนามกีฬาขนาดใหญ่ที่มีผู้ชมร้องเพลงร่วมกับคุณอย่างกระตือรือร้น หากคุณทำได้ พวกเขาก็ทำได้เช่นกัน พยายามค้นหาตัวเลือกที่ผู้ชมสามารถรับได้ จำนวนการร้องซ้ำยังส่งผลต่อความสามารถในการจดจำของนักร้องประสานเสียงด้วย นี่คือสาเหตุที่ทำให้การขับร้องของเพลง "ป๊อป" ที่เป็นที่รู้จักไม่มากก็น้อยซ้ำแล้วซ้ำอีก คุณไม่จำเป็นต้องเดินตามเส้นทางเดียวกัน ตัวอย่างเช่น ใช้การมอดูเลชั่น เพิ่มทำนองตามโทนเสียงหรืออย่างอื่น มันจะฟังดูสวยงาม ได้อารมณ์ และผู้ฟังจะต้องจดจำอย่างแน่นอน

จะดีถ้าเพลงของคุณมีส่วนแทรกทำนองเพลง บริดจ์ โซโลกีตาร์ หรืออื่นๆ ที่หลากหลาย เครื่องดนตรี- ในขณะเดียวกัน สิ่งสำคัญคือต้องรู้ว่าเมื่อใดควรหยุด หลังจากเล่นเดี่ยวไปครึ่งชั่วโมง คุณมักจะวิ่งไปปลุกผู้ฟังในห้องโถงหรือมองหาพวกเขาในห้องสูบบุหรี่

เราส่งเพลงหมุนเวียนทางวิทยุ

บ่อยครั้งที่นักแสดงมือใหม่มักถูกบอกว่ามันไม่ใช่รูปแบบ พวกเขาพูด โดยธรรมชาติแล้วจำเป็นต้องคำนึงถึงทิศทางของสถานีวิทยุด้วย: เพลงในสไตล์เดธเมทัลมักจะไม่ได้รับการยอมรับทางวิทยุที่เน้นเพลงอาชญากร

ในเวลาเดียวกันหากคุณภาพของการบันทึกดีและสไตล์ไม่ขัดแย้งกับเพลงที่ได้ยินทางวิทยุโครงสร้างของการเรียบเรียงเองก็พัง - บทนำโซโลหรือบริดจ์ยาวเกินไปตัวเพลงเอง มันยาวเกินไป พยายามอย่าให้เกินสี่นาทีครึ่ง เวลาออกอากาศทางสถานีมักจะถูกกำหนดไว้อย่างเคร่งครัด ดังนั้นสถานีส่วนใหญ่จะไม่เล่นร็อคโอเปร่าความยาว 15 นาทีของคุณ

แน่นอนว่ากฎที่อธิบายไว้ข้างต้นเป็นเพียงคำแนะนำมากกว่าการบังคับ บางครั้งเพลงก็ได้รับความนิยมโดยบังเอิญ เช่น "Paranoid" ของ Black Sabbath อัลบั้มพร้อมแล้วใช้เวลาเพียงเพลงเดียวและผลที่ตามมาการแต่งเพลงที่บังเอิญลงเอยด้วยแผ่นเสียงก็กลายเป็นเพลงฮิตไปทั่วโลก

ขณะเดียวกันก็อยากจะทราบหลักการว่า การแต่งเพลงที่คุณเพิ่งอ่านมานั้นเป็นผลจากการสังเคราะห์ประสบการณ์หลายปี การเขียน เพลงที่มีชื่อเสียง นักดนตรีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเล่น ทิศทางต่างๆ- ดังนั้นการใช้อย่างระมัดระวังและทันเวลาจะเพิ่มขึ้นอย่างมาก ระดับมืออาชีพ เพลงที่คุณเขียนและจะเป็นประโยชน์ต่อคุณและผู้ฟังอย่างแน่นอน! ขอให้ดีที่สุด!

คำว่า "แร็พ" แปลจากภาษาอังกฤษหมายถึง "ระเบิด" "เคาะ" และยังรวมถึง "พูดคุย" "พูดคุย" สิ่งนี้ปรากฏในช่วงต้นทศวรรษที่ 80 และได้รับความนิยมอย่างมาก แตกต่างจากที่อื่นในเรื่องจังหวะและดนตรีที่มีจังหวะหนักแน่น แม้ในสมัยก่อนคนรุ่นใหม่ยังกังวลกับคำถามที่ว่าใครๆ ก็พยายามทำอะไรใหม่ๆ ไม่เหมือนงานอื่นๆ

วันนี้ก็มี บทเรียนพิเศษที่จะมาเล่าให้ผู้สนใจฟังวิธีการแต่งแร็พ ขั้นแรกคุณควรเขียนข้อความที่เหมาะสมและศึกษารูปแบบสัมผัสที่มีอยู่ (มีทั้งหมดสี่แบบ) แต่ใน โลกสมัยใหม่ส่วนใหญ่ใช้แค่สองอันเท่านั้น หนึ่งในนั้นค่อนข้างง่าย - บรรทัดแรกของ quatrain ต้องคล้องจองกับบรรทัดที่สองตามลำดับบรรทัดที่สามกับบรรทัดที่สี่เป็นต้น บรรทัดที่สองซับซ้อนกว่าเล็กน้อย - บรรทัดแรกจะต้องคล้องจองกับบรรทัดที่สามและบรรทัดที่สองกับบรรทัดที่สี่ ในกรณีส่วนใหญ่ จะใช้รูปแบบแรก ตามกฎแล้วประการที่สองใช้ในการขับร้อง หลังจากเลือกโครงร่างแล้ว คุณจะต้องตัดสินใจเลือกคำคล้องจอง แต่คุณจะแต่งแร็พโดยไม่รู้ว่ามันคืออะไรและมีหลายประเภทได้อย่างไร: แม่นยำ, ไม่ถูกต้อง, สองเท่า, สามเท่าและซับซ้อน โดยแท้แล้วเราหมายถึงคำที่มีตอนจบเหมือนกัน (เรียกอีกอย่างว่า "สี่เหลี่ยม" และไม่เป็นที่ต้องการ) ไม่ถูกต้อง - คำที่มีตอนจบต่างกัน แต่ฟังดูคล้ายกัน สัมผัสประเภทนี้ค่อนข้างธรรมดาและง่ายนั่นคือจะไม่ทำให้ใครแปลกใจ ในส่วนของสิ่งที่ยาก แค่ชื่อก็บอกว่ามันคุ้มค่าที่จะ "เหนื่อย" กับมัน ซึ่งรวมถึงคำคล้องจองและวลีสองและสามซึ่งมีมากกว่าหนึ่งพยางค์ ไม่ต้องกังวลหากสัมผัสมีความไม่ถูกต้อง สิ่งสำคัญคือคุณเข้าใจหลักการแล้วกระบวนการก็จะเริ่มขึ้น

คุณสามารถเรียนรู้วิธีการเรียนรู้การแต่งเพลงแร็พในหนังสือพิเศษและคลาสมาสเตอร์หรือจ้างครูสอนพิเศษก็ได้ โดยทั่วไปแล้ว สิ่งสำคัญคือคุณมีอารมณ์และแรงบันดาลใจที่ดีตั้งแต่แรก ตุนกระดาษจด หยิบเครื่องบันทึกเสียง และเริ่มร่างแนวคิดของคุณลงบนกระดาษ ค้นหาสถานที่เงียบสงบที่ไม่มีใครกวนใจคุณจากความคิดสร้างสรรค์ เติมพลังและคิดบวกด้วยเพลงโปรดหรือกิจกรรมที่น่ารื่นรมย์ ขอแนะนำให้เริ่มต้นด้วยการสร้างเครื่องหมายลบของคุณเองซึ่งคำและคำคล้องจองจะไปด้วยตัวเอง หลังจากฟังนักแสดงคนโปรดของคุณแล้ว อย่าเขียนผลงานของพวกเขาใหม่ด้วยวิธีของคุณเอง เพราะจะดูเหมือนเป็นการลอกเลียนแบบ รับแรงบันดาลใจและฟังเพลงลบแล้วสร้างแร็พของคุณเอง

การแต่งเพลงไม่ใช่เรื่องง่าย แต่การนำมาจากเพื่อนหรือใช้เพลงยอดนิยมนั้นทำได้น้อย หากคุณต้องการสร้าง “ผลิตผลทางสมอง” ของคุณเอง ให้ลองสร้างมันขึ้นมาเองโดยไม่ต้องมีคำแนะนำหรือความช่วยเหลือจากคนที่คุณรัก คุณต้องจำไว้ว่าเมื่อคุณเขียนบทกวี คุณกำลังสร้างงานศิลปะ ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะอ่านบทความเรื่อง "วิธีการเขียนแร็พ" และทำตามคำแนะนำเพื่อสร้างผลงานชิ้นเอก ทุกสิ่งต้องมาจากภายใน ถูกชี้นำด้วยความรู้สึก อารมณ์ และอย่าลืม อารมณ์ดี- บทกวีของคุณควรมีลักษณะเฉพาะตัวคุณ ซึ่งเป็นความสนุกที่สามารถดึงดูดคนรอบข้างได้ เมื่อฟังการเรียบเรียงของคุณ ผู้คนจะรู้จักคุณและชื่นชมความคิดสร้างสรรค์ของคุณ