ค้นหา ความลับของฉันจะมากับทำนองได้อย่างไร? มีมากมาย

วิธีการที่แตกต่างกัน – จากสัญชาตญาณล้วนๆ ไปจนถึงมีสติสัมปชัญญะโดยสมบูรณ์ ตัวอย่างเช่น บางครั้งเมโลดี้ก็เกิดในกระบวนการด้นสด และบางครั้งการสร้างเมโลดี้ก็กลายเป็นกระบวนการทางปัญญาลองเข้ารหัสวันเกิด ชื่อแฟน หรือหมายเลขของคุณในทำนอง

โทรศัพท์มือถือ

- คุณคิดว่ามันเป็นไปไม่ได้เหรอ? คุณคิดผิด - ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องจริง แต่ปัญหาคือการทำให้ทำนองไพเราะ

นักแต่งเพลงและนักร้อง ไม่ใช่แค่มือใหม่ มักจะได้ยินจากผู้ผลิตเพลง ผู้จัดพิมพ์ และมืออาชีพอื่นๆ ในวลีสาขานี้ว่าทำนองเพลงไม่น่าดึงดูดเป็นพิเศษ เพลงขาดแรงจูงใจที่ติดหูและน่าจดจำ และคุณไม่จำเป็นต้องเป็นผู้เชี่ยวชาญเพื่อที่จะเข้าใจว่าทำนองใดโดนใจคุณหรือไม่ ความจริงก็คือมีเทคนิคบางอย่างในการแต่งทำนอง ค้นหา เรียนรู้ และใช้เทคนิคเหล่านี้ แล้วจะสามารถสร้างทำนองที่ไม่ธรรมดา แต่ “มีคาแร็กเตอร์” ให้ผู้ฟังตะลึงได้ในครั้งแรก

จะสร้างทำนองโดยไม่มีเครื่องดนตรีได้อย่างไร? การมีเครื่องดนตรีติดตัวไม่จำเป็นเลยเพื่อที่จะได้ทำนองเพลง คุณสามารถฮัมเพลงอะไรก็ได้โดยอาศัยจินตนาการและแรงบันดาลใจของคุณ จากนั้นเมื่อไปถึงเครื่องดนตรีที่คุณชื่นชอบแล้ว ก็หยิบสิ่งที่เกิดขึ้นขึ้นมาความสามารถในการคิดทำนองในลักษณะนี้มีประโยชน์มากเพราะว่า ความคิดที่น่าสนใจสามารถมาเยี่ยมคุณได้ทันทีและทุกที่ หากเครื่องมืออยู่ใกล้แค่เอื้อมและไม่มีใครต่อต้านคุณ การค้นหาที่สร้างสรรค์ถ้าอย่างนั้นก็ยังดีกว่าที่จะลองเล่นต่อไป

ตัวเลือกที่แตกต่างกัน ทำนองในอนาคต บางครั้งมันก็เหมือนกับการร่อนทอง คุณต้องกำจัดตัวเลือกที่ไม่ดีๆ ออกไปมากมายก่อนที่จะได้เพลงที่เหมาะกับคุณคำแนะนำอย่างหนึ่ง! อย่าหักโหมจนเกินไป เพียงแค่จดบันทึกไว้

ยิ่งคุณคิดทำนองเพลงได้ง่ายเท่าไร คุณก็ยิ่งเปิดกว้างต่อผู้คนมากขึ้นเท่านั้น

ความจริงง่ายๆ– นักเขียนมือใหม่มักจะทำให้กระบวนการเขียนทำนองซับซ้อนเกินไป โดยพยายามอัดสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ให้เป็นทำนองเดียวที่โชคร้าย อย่าทำให้เธออ้วน! ให้มีสิ่งหนึ่งในทำนองของคุณ แต่สดใสมาก เพียงปล่อยให้ส่วนที่เหลือในภายหลัง

หากผลลัพธ์เป็นทำนองที่ร้องหรือเล่นยาก (และบ่อยครั้งแม้แต่ตัวผู้เขียนเองด้วยซ้ำ) และผู้ฟังจำไม่ได้ทั้งหมด ผลลัพธ์ที่ได้ก็ไม่ดี แต่การถ่ายทอดความรู้สึกให้ผู้ฟังเป็นเป้าหมายหลักของผู้เขียน พยายามทำให้ทำนองเพลงของคุณง่ายต่อการฮัม เพื่อไม่ให้มีการกระโดดขึ้นหรือลงที่ใหญ่และแหลม เว้นแต่ว่าคุณกำลังพยายามสร้างทำนองที่คล้ายกับคาร์ดิโอแกรม

ชื่อเพลงสามารถแยกแยะได้จากทำนอง

ตำแหน่งที่ "ติดหู" ที่สุดในเนื้อเพลงมักเป็นส่วนที่ชื่อเพลงปรากฏอยู่ ควรเน้นส่วนของทำนองที่สอดคล้องกับสถานที่นี้ในข้อความด้วย มีหลายวิธีในการทำเช่นนี้:

• การเปลี่ยนช่วง (ชื่อเรื่องร้องโดยใช้โน้ตที่ต่ำกว่าหรือสูงกว่าที่ได้ยินในส่วนอื่นของทำนอง)
• การเปลี่ยนจังหวะ (การเปลี่ยนรูปแบบจังหวะในตำแหน่งที่เสียงชื่อจะเน้นและเน้น)
• หยุดชั่วคราว (คุณสามารถแทรกการหยุดชั่วคราวสั้นๆ ทันทีก่อนวลีดนตรีที่มีชื่อเรื่อง)

การผสมผสานระหว่างทำนองและเนื้อหาข้อความ

แน่นอนว่าในเพลงดีๆ ทุกองค์ประกอบมีความสอดคล้องกัน เพื่อให้แน่ใจว่าทำนองของคุณเข้ากับเนื้อร้อง ให้ลองบันทึกทำนองด้วยเครื่องบันทึกเสียงหรือคอมพิวเตอร์ นี่อาจเป็นได้ทั้งเวอร์ชันบรรเลงหรือแคปเปลลา ("la-la-la" ตามปกติ) จากนั้น ขณะที่คุณฟังทำนอง พยายามพิจารณาว่ามันทำให้คุณรู้สึกอย่างไร และตรงกับเนื้อเพลงหรือไม่

และ เคล็ดลับสุดท้าย- ถ้าคุณมี เป็นเวลานานไม่สามารถหาท่าเต้นที่ไพเราะได้สำเร็จ หากคุณติดอยู่ที่จุดเดียวและทำนองไม่ก้าวไปข้างหน้า ให้หยุดพักเสียก่อน ทำอย่างอื่น เดินเล่น นอน ก็มีความเป็นไปได้ที่หยั่งรู้จะมาหาคุณเอง

เขียนเพลง ทำเองได้ไม่ยาก ด้วยการใช้เวลาไม่มากในการศึกษาพื้นฐานของทักษะนี้ คุณสามารถสร้างสิ่งที่ดีได้อย่างแท้จริง ประพันธ์ดนตรีโดยไม่ต้องออกจากบ้าน!เขียนเพลงยังไง? มันง่ายมาก! สำหรับ การเขียนเพลงเพื่อช่วยให้ “เยาวชนที่มีพรสวรรค์” มีโปรแกรมที่หลากหลายให้เลือก ที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ได้แก่ Fruity Loops, Cubase, Sonar, Sibelius และอื่นๆ แต่ละคนมีลักษณะข้อดีและข้อเสียของตัวเอง ตัวอย่างเช่น Frotiloops ค่อนข้างง่ายต่อการเรียนรู้และใช้งาน ดังนั้นจึงเหมาะสำหรับนักประพันธ์เพลงมือใหม่ ซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นข้อได้เปรียบที่ยิ่งใหญ่ อย่างไรก็ตาม มีข้อเสียบางประการในโปรแกรมนี้ ตัวอย่างเช่นไม่มีพนักงานจึงไม่สามารถบันทึกและพิมพ์ส่วนที่เขียนได้ซึ่งก็คือ ข้อเสียเปรียบที่สำคัญสำหรับสมาชิกวงดนตรีที่ไม่สามารถรับฟังส่วนที่เขียนด้วยหูได้ และหลายคนบ่นเรื่องคุณภาพเสียง

ต้องใช้เวลามากในการเชี่ยวชาญแต่ละโปรแกรม ดังนั้นก่อนที่จะเขียนเพลงเป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องเข้าใจว่าคุณต้องการเพลงแนวไหนเขียน! สิ่งสำคัญคือต้องทำตั้งแต่แรก ทางเลือกที่ถูกต้อง- ตัดสินใจเกี่ยวกับทิศทาง สไตล์ ฯลฯ ที่ต้องการ ตัวอย่างเช่น Frotilups เป็นโปรแกรมที่ยอดเยี่ยมสำหรับการเขียน เพลงยอดนิยมและท่วงทำนองในรูปแบบของ "ดิสโก้" เช่นเดียวกับ "เทคโน" "คลั่ง" และดนตรีอื่น ๆ คิวเบส – โปรแกรมสากล, “สำหรับทุกโอกาส” สำหรับสร้างสรรค์ดนตรีไพเราะและโน้ตเพลงคุณควรใช้โปรแกรม Sibelius ซึ่งเดิมออกแบบมาเพื่อการเขียนส่วนที่ซับซ้อนและหลากหลายสำหรับเครื่องดนตรีหลายชนิด ฯลฯ

ในการเขียนเพลงคุณจะต้องมีปลั๊กอินและเครื่องมือ vst พิเศษอย่างแน่นอน การพูด ในภาษาง่ายๆ, นี้ โปรแกรมเสมือนเครื่องดนตรี ในแต่ละ โปรแกรมเพลงแน่นอนว่ามีชุดเสียงดนตรีอยู่แล้ว แต่บางครั้งคุณภาพของเสียงก็อยู่ในระดับต่ำ ดังนั้นนักดนตรีมืออาชีพจึงนิยมใช้ปลั๊กอิน vst เพิ่มเติมที่บันทึกไว้ในสตูดิโอบันทึกเสียงที่ดีที่สุดในโลก

นี่คือบางส่วน ความแตกต่างที่สำคัญ- ด้วยประสบการณ์ทุกคนเริ่มเข้าใจวิธีเขียนเพลงให้ดีขึ้น เร็วขึ้น สะดวกยิ่งขึ้นหรือเรียบง่ายขึ้น และเริ่มเข้าใจความซับซ้อนทั้งหมดในการทำงานกับโปรแกรมและฟีเจอร์ต่างๆ ของโปรแกรม อย่างไรก็ตาม มีความแตกต่างเล็กๆ น้อยๆ มากมายในการเขียนเพลงที่ผู้เริ่มต้นควรคำนึงถึงในตอนแรก ตัวอย่างเช่น ขอแนะนำให้กำหนดชื่อให้กับเครื่องดนตรีแต่ละชนิดในมิกเซอร์ เช่น ช่องแรกคือกีตาร์ ช่องที่สองคือเปียโน ช่องที่สามคือเบสหรือไวโอลิน เป็นต้น สิ่งนี้สำคัญมาก เพราะไม่เช่นนั้นคุณอาจสับสนระหว่างการมิกซ์และมาสเตอร์ได้ แทร็กเสียงและใช้เวลามหาศาลไปกับการทดลองสิ่งต่างๆ ซึ่งเรียกว่า "นิ้วบนท้องฟ้า" ควรเริ่มเขียนด้วยกลุ่มจังหวะเสมอจะดีกว่า นี่คือเบส กลอง แล้วก็กีตาร์ ถ้าจำเป็น ฯลฯ จังหวะเป็นพื้นฐานของงานทั้งหมดและเป็นตัวละครของมัน และเคล็ดลับสู่ความสำเร็จและความนิยมของคุณ :) นั่นคือเหตุผลว่าทำไมนี่จึงเป็นช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดและมีความรับผิดชอบในการเขียนเพลงของคุณ

เมื่อเขียนเพลงคุณต้องทดลองอยู่ตลอดเวลา เครื่องมือต่างๆ, เอฟเฟกต์, ตัวอย่าง รูปแบบและจังหวะทำนองของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้น หากต้องการ คุณสามารถบันทึก "ตัวอย่าง" ของคุณเองและนำไปใช้ได้ โดยทั่วไปด้วย ซอฟต์แวร์ที่ทันสมัยสำหรับการเขียนเพลง ความเป็นไปได้ของคุณมีไม่จำกัด เป็นไปไม่ได้ที่จะอธิบายความซับซ้อนทั้งหมดของการสร้างสรรค์ดนตรีในบทความเดียว เพื่อช่วยผู้เริ่มต้น มีโรงเรียนสอนวิดีโอจำนวนมากสำหรับโปรแกรมเฉพาะหรือบทเรียนเชิงทฤษฎีต่างๆ

หากความฝันของคุณคือการเรียนรู้วิธีเขียนเพลง บทความของเราก็ใช่สำหรับคุณ สิ่งนี้ไม่สมจริงอย่างที่คิดเมื่อเห็นแวบแรก คุณอาจไม่ได้รับการยอมรับจากทั่วโลก แต่ใครๆ ก็สามารถเรียนรู้การเขียนเรียงความที่น่ารักได้ มาดูกันว่าคุณจำเป็นต้องรู้อะไรบ้างและสามารถเขียนเพลงได้

ทักษะที่จำเป็น

ในการเริ่มแต่งเพลง คุณต้องมีทักษะพื้นฐาน ก่อนอื่นคุณต้องเรียนรู้วิธีการเล่น เครื่องดนตรี- อย่าจำกัดตัวเองอยู่แค่เปียโนธรรมดาๆ หากไม่ใช่สิ่งที่คุณชอบ เครื่องดนตรีใดๆ ก็ตามที่คุณสามารถสร้างทำนองได้นั้นเหมาะสำหรับการแต่งเพลงอย่างแน่นอน และมันสำคัญมากที่คุณชอบเขา

เรียนรู้โน้ตและพื้นฐานของโน้ตดนตรี หากไม่มีสิ่งนี้ คุณจะพบว่าการบันทึกการสร้างของคุณเป็นเรื่องยาก แน่นอน หากคุณสามารถเล่นทำนองเพลงที่สมมติขึ้นมาในหัวได้ คุณก็สามารถจดมันลงไปแล้วขอให้คนที่คุณรู้จักช่วยแปลงมันเป็นโน้ตได้ แต่นั่นก็สวยดี เส้นทางที่ยากลำบาก- นอกจากนี้ เมื่อรู้พื้นฐานของโน้ตดนตรีแล้ว คุณจะเข้าใจรูปแบบของการสร้างทำนองได้ดีขึ้น และเรียนรู้ว่าการรวมโน้ตส่งผลต่อบรรยากาศของดนตรีอย่างไร

พยายามฟังเพลงที่หลากหลายมากขึ้น และวิเคราะห์ว่าเอฟเฟกต์ใดที่ผู้แต่งได้รับอิทธิพลด้านใดด้านหนึ่ง ใส่ใจกับสิ่งที่คุณชอบหรือไม่ชอบเกี่ยวกับเมโลดี้นี้

มือใหม่ควรเริ่มต้นตรงไหน?

ที่สุด วิธีที่มีประสิทธิภาพการเรียนรู้ศิลปะการเขียนดนตรีต้องได้รับการฝึกอบรมในหลักสูตรเฉพาะทาง โดยการใช้ แบบฝึกหัดพิเศษและภายใต้การดูแลของครูผู้มีประสบการณ์ คุณจะพัฒนาเป็นนักแต่งเพลงได้เร็วยิ่งขึ้น แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าคุณไม่ควรพยายามแต่งทำนองด้วยตัวเองเลย

ก่อนที่คุณจะเริ่มแต่งเพลงขนาดใหญ่ของคุณเอง ให้เริ่มด้วยการเรียบเรียงทำนอง ฟังทำนองที่คุณชอบ เรียนรู้จากเครื่องดนตรีและเพิ่มเพลงของคุณเองเข้าไป เช่น คอร์ดใหม่ จังหวะ และธีมเพิ่มเติม คุณควรจะประสบความสำเร็จ

ในขณะเดียวกัน ให้ทำแบบฝึกหัดที่จะช่วยให้คุณพัฒนาทักษะของคุณ มาก คอลเลกชันที่ดีงานที่คุณสามารถดาวน์โหลดได้

ถ้าคุณเรียนดนตรีกับครูก็ขอให้เขาฟังผลงานของคุณ เป็นไปได้มากว่าเขาจะสามารถให้คำแนะนำที่ดีแก่คุณได้ในการปรับปรุงองค์ประกอบภาพของคุณ คุณสามารถขอให้คนใกล้ตัวประเมินการจัดการของคุณได้ เนื่องจากไม่ใช่มืออาชีพ พวกเขาจะไม่สามารถบอกคุณได้ว่าควรปรับปรุงงานอย่างไร แต่จะสามารถประเมินผลโดยทั่วไปและชี้ให้เห็นจุดแข็งและจุดอ่อนของมันได้

ขั้นตอนการสร้างทำนอง

หากคุณมั่นใจว่าคุณเชี่ยวชาญทักษะพื้นฐานในการแต่งเพลงแล้ว คุณสามารถลองเขียนงานของคุณเองต่อไปได้ ปล่อยให้มันมีขนาดเล็ก แต่มีคุณภาพสูง ในการสร้างสรรค์ ชิ้นส่วนของเพลงขั้นตอนต่อไปนี้มีความโดดเด่น:

1. การเกิดขึ้นของความคิด ข้อมูลจำเพาะของมัน
2. จัดทำแผนการทำงาน.
3. การแต่งทำนองแต่ละท่อน
4. ทำงานบนความสมบูรณ์ขององค์ประกอบ ขัดมัน

ทำงานได้ดีในแต่ละจุดและผลลัพธ์จะทำให้คุณพอใจ สิ่งสำคัญคืออย่าสิ้นหวังและอย่ารีบเร่ง ยกระดับงานของคุณไปสู่ระดับที่คุณเองก็สนุกกับการฟังมัน คุณสามารถบันทึกการแสดงของคุณเองในวิดีโอและฟังการบันทึกเป็นครั้งคราว โดยทำการปรับเปลี่ยนที่จำเป็น

คอมพิวเตอร์ - เพื่อช่วยเหลือ

การเขียนเพลงบนคอมพิวเตอร์สะดวกมาก ท้ายที่สุดมีโปรแกรมจำนวนมากที่ให้คุณบันทึกโน้ตและเพิ่มเอฟเฟกต์ในตัวได้ องค์ประกอบเสร็จแล้ว. โปรแกรมความกล้ามันยังช่วยให้คุณบันทึกทุกสิ่งที่คุณเล่นบนซินธิไซเซอร์เป็นโน้ตพร้อมการประมวลผลในภายหลัง

หากคุณรู้ว่าคุณต้องการเขียนสไตล์ไหน เราจะช่วยคุณตัดสินใจเลือกโปรแกรม:

• Fruity Loops เป็นเครื่องมือที่ยอดเยี่ยมสำหรับการสร้างสรรค์ ดนตรีสมัยใหม่เรียบง่ายและใช้งานง่าย
• Cubase เป็นโปรแกรมสากลที่ไม่ง่ายนัก แต่เต็มไปด้วยฟังก์ชันต่างๆ
• Sibelius - ออกแบบมาสำหรับผู้ที่ต้องการลองเขียนดนตรีไพเราะ

มีทุกโปรแกรม อินเตอร์เฟซที่ชัดเจนและการทำความเข้าใจพวกเขาจะไม่ใช่เรื่องยาก

หากคุณต้องการเขียนเพลงของคุณเองลองดูเนื้อหาของบทความ

ฉันจะบอกวิธีเลือกท่วงทำนองที่สวยงามสำหรับเพลงของคุณอย่างง่ายดายและง่ายดาย ลีด, ลำดับ, ริฟฟ์ที่กลมกลืนกันถูกสร้างขึ้นได้อย่างไร? มีเคล็ดลับและเทคนิคบางประการที่ช่วยอำนวยความสะดวกในกระบวนการเลือกท่วงทำนองสำหรับการเรียบเรียงใหม่ได้อย่างมาก มันได้ผลเสมอ และนั่นคือสิ่งที่ฉันพูดถึงในวิดีโอ

เสียงเรียกเข้ามีกี่ประเภท? บ่อยที่สุด, ใน ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์การถ่ายทอดทำนองมีหลายประเภทและมีชื่อเป็นของตัวเอง ลองดูบางส่วนของพวกเขาในวันนี้

ลำดับ ลำดับ.

ซีเควนซ์เป็นทำนองเพลงเล็กๆ ที่เล่นซ้ำ ส่วนทำนองแบบวนซ้ำที่เล่นซ้ำภายใต้คอร์ดต่างๆ ส่วนใหญ่แล้ว ซีเควนซ์สามารถเล่นได้ในขั้นตอนที่ต่างกัน แต่ยังสามารถเล่นซ้ำเมโลดี้โดยการเล่นแต่ละรอบซ้ำจากขั้นตอนเดียวได้อีกด้วย

โอกาสในการขาย ตะกั่ว.

ลีด - ประเภทของ Timbres ลีดเป็นองค์ประกอบทำนองเดี่ยวที่มาจากคำว่า "ผู้นำ" มักจะเล่นแบบโมโนโฟนิก หัวข้อหลักทำงาน ส่วนใหญ่แล้วนี่คือส่วนที่สดใสและน่าจดจำที่สุดของท่วงทำนอง คุณสามารถจินตนาการได้ว่าผู้นำเป็นส่วนสำคัญของความสามัคคีทั้งหมด ลีดนำไปสู่พื้นหลังขององค์ประกอบไพเราะอื่น ๆ ของแทร็กและการเรียบเรียง ยังสามารถแสดงในรูปแบบได้อีกด้วย นามบัตรองค์ประกอบทั้งหมด แทร็ก เพลงและการเรียบเรียงที่มีชื่อเสียงสามารถเดาได้ง่าย

ริฟ. ริฟ.

ส่วนที่ก่อความไม่สงบในแทร็กองค์ประกอบ ส่วนใหญ่มักใช้ riffs ในกีตาร์ไฟฟ้า ริฟแตกต่างจากลีดด้วยเสียงที่สว่างและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น ริฟฟ์เป็นส่วนที่เข้มข้นมากของทำนองที่ยากจะพลาดในแทร็ก ริฟมักจะให้เสียงที่สว่างกว่าเมื่อเทียบกับลีด

เบาะ เบาะ.

อีกชื่อหนึ่งคือ "ซับ" สำหรับดนตรี นี่คือดนตรีประกอบพื้นหลังของเพลง การเรียบเรียงเพลง ด้วยเหตุนี้ แพดจึงไม่ใช่เมโลดี้โดยตรง แต่เกี่ยวข้องโดยตรงในการสร้างความสามัคคีให้กับแทร็ก ดังนั้นเสียงจึงมีอิทธิพลอย่างมากต่อเอฟเฟกต์ลีด ซีเควนซ์ และริฟฟ์ นี่คือองค์ประกอบฮาร์มอนิกโพลีโฟนิก เพิ่มระดับเสียงให้กับองค์ประกอบ บ่อยครั้งที่มีการกำหนดลำดับคอร์ดไว้ในแผ่นซึ่งกำหนดความสามัคคีหลัก

ดังที่คุณเข้าใจ องค์ประกอบทั้งหมดที่สร้างความสามัคคีให้กับเพลงของคุณควรสร้างซึ่งกันและกันอย่างถูกต้องที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ "ไม่เลอะเทอะ" และยังทำให้เกิดการรับรู้ที่น่าพึงพอใจจากความสามัคคีที่ให้มาด้วย แล้วคุณจะทำอย่างไรถ้าคุณไม่มีการศึกษาด้านดนตรี แต่คุณต้องการผสมผสานองค์ประกอบทางดนตรีเหล่านี้อย่างมีประสิทธิภาพมากที่สุด? คุณสามารถใช้อัลกอริธึมและโครงร่างที่ได้รับการพิสูจน์แล้วซึ่งอำนวยความสะดวกอย่างมากในกระบวนการเลือกท่วงทำนองสำหรับเพลงของคุณ โดยไม่สร้างความเท็จและความไม่ลงรอยกันที่ไม่จำเป็นมากมาย

ตอนนี้ ลองดูเอกสารสรุปด้านล่างเพื่อสร้างท่วงทำนองที่กลมกลืนกัน โดยวิธีการที่คุณสามารถดาวน์โหลดได้โดยคลิกที่ภาพ ด้านล่างฉันให้คำอธิบายวิธีการใช้งาน

คลิกที่ภาพและดาวน์โหลดสูตรโกง รูปแบบ JPGจะเริ่ม

หากคุณทำตามขั้นตอน 7 ขั้นตอน - โน้ต 7 ตัวที่เพลงของคุณประกอบด้วย (do, re, mi, fa, sol, la, si) - โน้ตเหล่านั้นก็จะมีขั้นตอนที่เสถียรกว่าและมั่นคงน้อยกว่าเสมอ โน้ตแบบต่อเนื่องคือโน้ตที่คุณต้องการฟังเป็นทำนองเสมอ การใช้โน้ตเหล่านั้นในทำนองจะฟังดูไพเราะและกลมกลืนเสมอ และสิ่งที่ไม่มั่นคงทำให้เรารู้สึกไม่สบายนัก และเป็นสิ่งสุดท้ายที่เราอยากได้ยิน กล่าวอีกนัยหนึ่งก็คืออัตราส่วนของบันทึกที่มีความเสถียรต่อบันทึกที่ไม่เสถียรนั้นแตกต่างกัน ถ้าเราสร้างเมโลดี้จากสเต็ปที่ไม่แน่นอนเท่านั้น มันจะเละเทะจนคิดว่าไม่พอ! แต่ถ้าคุณสร้างเมโลดี้จากสเต็ปที่มั่นคงเท่านั้น มันก็จะเป็นเสียงที่กลมกลืนและฟังง่าย แต่บางทีเมโลดี้นี้อาจมี "พริกไทย" ไม่เพียงพอ นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงสมเหตุสมผลที่จะใช้บันทึกย่อขั้นตอนทั้งหมด แต่ในสัดส่วนที่ต่างกัน บ้างก็มากบ้างน้อยบ้าง

ลองหาคำตอบว่าโน้ตและองศาใดเสถียรและอันไหนไม่เสถียร หากคุณดูภาพสูตรโกงด้านบน คุณจะพบขั้นตอนที่มั่นคงที่สุดสามขั้นตอน ได้แก่ 1, 3, 5 (แสดงด้วยสีเขียว) หากคุณกำลังสร้างทำนองด้วยคีย์ C major (C maj) โน้ตเหล่านี้จะเป็น "do", "mi", "sol" อย่างไรก็ตาม ในคีย์อื่นๆ สิ่งเหล่านี้จะเป็นบันทึกที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น ในคีย์ของ G major (G-maj) สิ่งเหล่านี้จะเป็นโน้ต G, B, D เนื่องจากสำหรับคีย์นี้ ขั้นตอนแรกจะเป็นโน้ต G และในคีย์ของ “F# minor” (F#min) ขั้นตอนแรกจะเป็นโน้ต “F#” และด้วยเหตุนี้ โน้ตคงที่ที่นี่จะเป็น “F#”, “A”, “C#” และตามหลักการนี้พร้อมกับคีย์อื่นๆ ทั้งหมด ฉันหวังว่าสิ่งนี้จะได้รับการแก้ไข

เดินหน้าต่อไป เราค้นพบโน้ตขั้นตอนที่เสถียรที่สุด 3 ขั้น ซึ่งควรจะอยู่ในทำนองมากที่สุด สิ่งเหล่านี้คือสิ่งที่จำเป็นต้องเขียนลงในลีด ริฟ และลำดับของคุณบ่อยที่สุด อย่างไรก็ตาม คุณจะไปได้ไม่ไกลด้วยโน้ต 3 ตัว แต่ทำนองจะฟังดูน่าเบื่อเล็กน้อย ดังนั้น สำหรับโน้ตทั้งสามนี้ เราจะเรียกขั้นตอนโน้ตที่มีความเสถียรน้อยกว่าอีกสองขั้นตอน ได้แก่ 2 และ 6 ในคีย์ของ "C major" - เหล่านี้จะเป็นโน้ต "D" และ "A" (ระบุไว้ในแผ่นโกง สีเขียว- เรามีโน้ต 5 ตัวในคลังแสงของเรา อย่างไรก็ตามด้วยโน้ต 5 ตัวนี้คุณจะไปได้ไกลมากแล้ว แม้ว่าคุณจะเขียนเมโลดี้โดยใช้ขั้นตอนเหล่านี้เท่านั้น เมโลดี้ของคุณก็จะฟังดูไพเราะ กลมกลืน และสร้างด้วยคอร์ดตามค่าเริ่มต้นอยู่แล้ว

เรายังมีบันทึกย่ออีก 2 รายการที่ไม่เสถียร ได้แก่ 4 (“F”) และ 7 (“B”) (ระบุด้วยสีแดง) นอกจากนี้ยังสามารถนำมาใช้ในทำนองได้ แต่จะน้อยมากเพื่อไม่ให้ทำนองของเราเสีย

ตามหลักการแล้ว อัตราส่วนของโน้ต-สเต็ปทั้งหมดในทำนองที่คุณเขียนควรเป็นดังนี้: โน้ตในทำนองมากกว่า 50% จะต้องคงไว้เป็นสเต็ปและตามหลักการคงเหลือ หมายเหตุอื่นๆ ทั้งหมดเป็นขั้นตอน เมื่อนั้นทำนองเพลงของคุณก็จะถูกสร้างขึ้นอย่างสวยงาม ไม่ผิดพลาด และปลุกอารมณ์ที่น่ารื่นรมย์

ตอนนี้ฉันจะบอกคุณเกี่ยวกับมาก วิธีง่ายๆสร้างความกลมกลืนและสมบูรณ์ ทำนองที่สวยงามภายใน 5-10 นาที ลองใช้เพนทาโทนิกสเกลดูครับ ความจริงก็คือ “สเกลเพนทาโทนิก” ประกอบด้วยโน้ตสเต็ปที่มีความเสถียรที่สุด มาตราส่วนเพนทาโทนิกนั้นมีความหมายอย่างแท้จริงว่า "ห้าเสียง" ซึ่งหมายความว่าคุณไม่จำเป็นต้องเล่นโน้ต 7 ตัวอย่างที่เราคุ้นเคย แต่เล่นเพียงห้าโน้ตเท่านั้น และบันทึกเหล่านี้จะเป็นขั้นตอนที่ 1, 2, 3, 5, 6 ซึ่งเป็นขั้นตอนที่เสถียรและกลมกลืนที่สุด

เพนทาโทนิกสเกลถูกใช้อย่างแข็งขันในดนตรีอิเล็กทรอนิกส์สมัยใหม่ แม้ว่ามันจะมาหาเราตั้งแต่สมัยโบราณ สามารถได้ยินสเกลเพนทาโทนิกเป็นภาษาจีน ญี่ปุ่น รวมถึงเพลงตาตาร์ บาชเคียร์ และชูวัช บาง เพลงพื้นบ้านและทำนองของชนชาติเหล่านี้ยังคงใช้สเกลเพนตาโทนิกเป็นสเกลหลักในการสร้างสรรค์ผลงานทางดนตรี

ตอนนี้ลองดังต่อไปนี้ สร้างความก้าวหน้าของคอร์ดจากเอกสารสรุปนี้ หลังจากนั้น ให้ใส่ทำนองเพลงนำตามรูปแบบต่อไปนี้: เขียน (เล่น) คีย์สีขาวใดๆ บนเครื่องดนตรีของคุณตามลำดับแบบสุ่ม (เช่น สุ่ม) แต่อย่าใช้ขั้นตอนที่ 4 และ 7 เหล่านั้น. อย่าเขียนโน้ต "F" และ "B" ลงในทำนอง กระจายบันทึกอื่น ๆ ทั้งหมดตามที่คุณต้องการ หากความก้าวหน้าของคอร์ดประกอบด้วย 4 คอร์ด ให้เล่นทำนองซ้ำในสองคอร์ดสุดท้าย คุณควรมีสิ่งต่อไปนี้: เมโลดี้ที่คุณบันทึกไว้จะเล่นในสองคอร์ดแรก และในสองคอร์ดสุดท้ายจะเล่นซ้ำแบบตัวต่อตัว และฟังสิ่งที่เกิดขึ้น เมโลดี้จะสร้างตามคอร์ดของคุณ เพราะมันเขียนเป็นเพนทาโทนิกสเกล ในนั้น คุณสามารถเริ่มเมโลดี้จากโน้ตระดับใดก็ได้ (จากขั้นตอนใดก็ได้ในห้าขั้นตอน) และสิ้นสุดที่โน้ตใดก็ได้ในห้าโน้ต

วิธีการสร้างทำนองที่สวยงาม

หรือเครื่องดนตรีอื่นใดที่ฉันพูดถึง โครงสร้างพื้นฐานในการสร้างทำนอง

หากคุณยังไม่ได้อ่านบทความก่อนหน้านี้ ฉันขอแนะนำให้คุณทำความคุ้นเคยกับบทความนี้ เนื่องจากมีเนื้อหาทางทฤษฎีมากมายซึ่งจำเป็นสำหรับการสร้างเส้นทำนองที่มีความสามารถด้วย ในบทความเดียวกันนี้ ฉันจะพูดถึงรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับประเด็นหนึ่งของเนื้อหาก่อนหน้านี้ กล่าวคือ วิธีสลับวลีในทำนองเพื่อให้เป็นภาพเดียว พูดง่ายๆ ก็คือ วิธีการเขียนทำนอง.

ดังนั้นกฎพื้นฐานในการพัฒนาทำนองจึงครอบคลุมแนวคิดดังต่อไปนี้

ระยะเวลา

ระยะเวลา- นี่คือการก่อสร้างที่เสร็จสมบูรณ์แล้ว ความหมายทั่วไป- นี่อาจเป็นบทกวี หรืออาจเป็นส่วนหนึ่งของบทกลอน กลอนอาจประกอบด้วยสองช่วงขึ้นไป

นักดนตรีสมัยใหม่เรียกช่วงเวลานี้แตกต่างออกไป สี่เหลี่ยม- ในความหมายคลาสสิก ระยะเวลาเรียกว่ากำลังสอง (หรือ "สี่เหลี่ยม") เฉพาะเมื่อประกอบด้วยหน่วยวัด 4, 8, 16 หรือหน่วยวัดจำนวนเท่าใดก็ได้ที่เป็นกำลังสอง หากช่วงเวลานั้นมีจำนวนรอบสัญญาณนาฬิกาต่างกัน จะเรียกว่าไม่ใช่กำลังสอง แต่เพื่อความสะดวกในการทำความเข้าใจร่วมกันระหว่างนักดนตรีแจ๊สและร็อค คำว่า "square" จึงได้มีรากฐานมาจากคำพ้องความหมายสำหรับคำว่า "ช่วงเวลา" คุณมักจะได้ยินบทสนทนา เช่น "คุณจะเล่นคนเดียวกี่ช่อง" "คู่รัก"

หากทำนองพัฒนาในช่วงเวลาหนึ่งก็จะเรียกว่าการนำเสนอทำนองประเภทนี้ โครงสร้างช่วงเวลา- ในระดับของงาน ช่วงเวลาหนึ่งถือเป็นส่วนสำคัญของงาน แต่นอกเหนือจากนี้ ระยะเวลายังสามารถเรียกได้ว่าเป็นโครงสร้างที่เกิดซ้ำเป็นจังหวะที่มีขนาดเล็กลง เช่น สำหรับ 1 บาร์:

… | อาศัยอยู่กับยาย | ห่านร่าเริงสองตัว|

ไม่อยู่ในบริบท การก่อสร้างนี้มีโครงสร้างคาบ - สองคาบที่เหมือนกันซึ่งมีระยะเวลาเท่ากันรวมกัน รูปร่างทั่วไป- มีผลงานมากมายที่สร้างขึ้นตามโครงสร้างช่วงเวลาเท่านั้น จริงอยู่มันค่อนข้างยากจนและ วิธีดั้งเดิมการสร้างแบบฟอร์ม และหากคุณใช้เพียงอย่างเดียว คุณก็สามารถเลื่อนเข้าสู่ความซ้ำซากได้

ผมขอยกตัวอย่างอีกตัวอย่างจากเพลงของวง Queen ที่ผมชื่นชอบ - เพลง “ เราคือแชมป์เปี้ยน"โดยที่กลอนซึ่งมีพื้นฐานมาจากการพัฒนามีโครงสร้างของช่วงเวลา ฟังทำนองของเพลงนี้และเปรียบเทียบความยาวของวลี:

… ฉันได้ชำระเงินค่าธรรมเนียมแล้ว
… ครั้งแล้วครั้งเล่า
… ฉันทำประโยคของฉันเสร็จแล้ว
…แต่ไม่ได้ก่ออาชญากรรม

ตามจังหวะ แต่ละวลีเหล่านี้จะใช้เวลาประมาณ 4 จังหวะของจังหวะก่อนหน้าไปจนถึง 1 จังหวะของจังหวะถัดไป โครงสร้างแต่ละครั้งพร้อมกับการหยุดเสียงทำนองเพลงใช้เวลาหนึ่งบาร์ โครงสร้างช่วงเวลาใน รูปแบบบริสุทธิ์- ดังที่เราทุกคนทราบดีว่าเพลงนี้ฮิตตลอดกาลและทุกผู้คนและความดั้งเดิมของการนำเสนออันไพเราะไม่ได้รบกวนสิ่งนี้

การสรุป

การสรุป– ก้าวต่อไปในการพัฒนาทำนอง โครงสร้างนี้เป็นหนึ่งในโครงสร้างที่สำคัญที่สุดสำหรับดนตรี ตามหลักเหตุผลแล้ว การสรุปหมายถึงสิ่งที่เราคุ้นเคยที่จะเข้าใจด้วยคำนี้ สองบวกสองได้สี่ ตัวอย่าง:

… - อาศัยอยู่กับยาย | ห่านร่าเริงสองตัว |
… | ห่านสีเทาตัวหนึ่ง อีกตัวสีขาว ห่านร่าเริงสองตัว |

เราจะเห็นว่าในบรรทัดแรกเรามีวลีสั้น ๆ สองวลี และในบรรทัดที่สองเรามีวลียาวหนึ่งวลี เธอเป็นเหมือน สรุปสองวลีแรก- ในรูปแบบการรวมในอุดมคติ (ดังตัวอย่างที่ให้ไว้) ระยะเวลาของวลีจะถูกบวกด้วยหน่วยวัด บรรทัดแรกคือสองวลีของหนึ่งหน่วยวัด บรรทัดที่สองคือหนึ่งวลีของสองหน่วยวัด

กลับไปที่ " เราคือแชมป์เปี้ยน“และมาดูกันว่าเกิดอะไรขึ้นในส่วนที่สองของอายะฮ์:

… และความผิดพลาดที่ไม่ดี
… ฉันได้ทำบางอย่าง …
… ฉันเคยโดนทรายเตะหน้าแต่ฉันก็ผ่านมาได้

สองบรรทัดแรกสานต่อโครงสร้างช่วงเวลาที่กำหนดไว้ตั้งแต่ต้น โครงสร้างที่ตามมาจะใช้สองมาตรการมากกว่าหนึ่ง และประกอบด้วยวลีที่ไพเราะที่ยาวกว่า นี่เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนมากของโครงสร้างของการรวม และยังเป็นการสาธิตที่ดีถึงความราบรื่นอีกด้วย การเปลี่ยนจากโครงสร้างหนึ่งไปอีกโครงสร้างหนึ่ง.

คุณสามารถใช้โครงสร้างนี้เมื่อเขียนไลน์เมโลดี้หรือเมื่อทำท่อนโซโล อย่ากลัวที่จะดูซ้ำซาก รูปแบบของการนำเสนอถูกซ่อนจากความสนใจโดยตรงของผู้ฟังและถูกดูดซึมในระดับจิตใต้สำนึก- และจิตใต้สำนึกจะตอบรับความพยายามของคุณว่า "ใช่" ไม่ว่าผู้ฟังจะรับรู้เรื่องนี้หรือไม่ก็ตาม

อย่างไรก็ตาม เหนือสิ่งอื่นใด ในบทความที่แล้ว ฉันได้กล่าวถึงแนวคิดเช่น จุดสุดยอด- สังเกตว่าทำนองและจุดใดมาถึงจุดไคลแม็กซ์ในตัวอย่างทั้งสองที่ให้มา

ใน " อาศัยอยู่กับย่า“(ฉันคิดว่าทำนองมันคุ้นเคยกับทุกคน) ส่วนที่ได้รับการพัฒนา สดใส และแสดงออกมากที่สุดคือครึ่งแรกของบรรทัดที่สอง ที่นี่เมโลดี้จับโน้ตสูงสุด นี่คือจุดสุดยอด ท้องถิ่น. และมันก็ตกอยู่ตรงนั้น จุดอัตราส่วนทองคำ- เนื่องจากรูปแบบสากลของเพลงนี้เรียบง่ายมาก - การขับร้องสี่บรรทัดเดียวกันโดยซ้ำสองบรรทัดสุดท้ายจะได้ยินสี่ครั้งโดยมีเนื้อเพลงต่างกัน จุดไคลแม็กซ์ที่จุดอัตราส่วนทองคำจึงเป็นทางออกที่ดีที่สุด

ในเพลง ราชินีรูปแบบแตกต่าง - กลอนคอรัส ความตึงเครียดจะเพิ่มขึ้นเมื่อเราเคลื่อนไปทางคอรัส ดังนั้นจุดไคลแม็กซ์ในท้องถิ่นของท่อนนี้จึงอยู่ที่ตอนท้ายสุด (วลีที่ยาวที่สุด โน้ตสูงสุด การเรียบเรียงที่เข้มข้นที่สุด)

ผลรวมแบบก้าวหน้า

กับ ผลรวมแบบก้าวหน้านอกจากนี้ยังเป็นเรื่องง่าย โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณคุ้นเคยกับแนวคิดเรื่อง "ความก้าวหน้า" จากคณิตศาสตร์ ผลรวมของมาตรการแรกจะสรุปอีกครั้งด้วยวลีที่คล้ายกับตัวมันเอง นอกจากนี้ยังมีองค์ประกอบของการสรุปแบบก้าวหน้าในเพลงข้างต้นด้วย มาดูกัน:

… - อยู่กับยาย | ห่านร่าเริงสองตัว |
…
… - ตัวหนึ่งสีเทา อีกตัวสีขาว ห่านร่าเริงสองตัว |

ทุกคนรู้ดีว่าในต้นฉบับของเพลงนี้มีการใช้วลียาวซ้ำสองครั้ง ซึ่งหมายความว่าเราได้โครงสร้าง 2/2/4/4 ในรูปแบบเต็มจะมีลักษณะเป็น 2/2/4/4/8... ชุดตัวเลขเช่น 2/4/8... ดังที่คุณทราบ เรียกว่า "ความก้าวหน้าทางเรขาคณิต" คุณยังสามารถใช้โครงสร้างนี้ได้ แต่อย่าหักโหมจนเกินไป ไม่เช่นนั้นคุณอาจใช้วลีที่ยาวเกินไป

บดขยี้

โดยการเปรียบเทียบกับผลรวมเมื่อ บดขยี้วลียาวหนึ่งวลีแบ่งออกเป็นสองวลีสั้น ๆ (หรือมากกว่า)

ยกตัวอย่างการแยกเป็น 3 ส่วน ทำให้ผมนึกถึงเพลงละตินอเมริกา” แบบทดสอบ- หากจู่ๆ คุณไม่คุ้นเคย คุณสามารถค้นหาโดยใช้ชื่อและฟังได้ และข้อความก็มีว่า

… เสียมเพรเกเตเปรกุนโต
… Que cuando, como y donde
… Tu siempre me ตอบกลับ
… แบบทดสอบ
…………. แบบทดสอบ
………………….. แบบทดสอบ

สามวลีแรกนั้นขึ้นอยู่กับโครงสร้างของช่วงเวลา และวลีสุดท้ายที่สี่จะแยกส่วนของวลีที่สาม เป็นสามส่วน.

ตัวอย่างต่อไปนี้แสดงการบด เป็นสองส่วน:

… อย่าทะเลาะกันเลย
… ไม่เคย,
…………. ไม่เคย.
… ให้หัวใจเปิดออกสู่หัวใจ
… ตลอดไป,
…………. ตลอดไป.
… ขอให้คุณไม่เชื่อในความสุขในวันนี้
… ไม่มีปัญหา,
…………. ไม่มีปัญหา.
… มาสร้างสันติภาพกันอีกครั้งหนึ่ง
… ตลอดไป,
…………. ตลอดไป.

เห็นได้ชัดว่าแต่ละบรรทัดคี่แบ่งออกเป็นสองวลีสั้น ๆ ในบรรทัดคู่ นอกจากนี้ผู้อ่านที่ใส่ใจจะสังเกตเห็นว่ามีโครงสร้างเป็นระยะเช่นกัน แต่หากในตัวอย่างเพลงสเปน ช่วงเวลาครอบคลุมวลีที่กำลังถูกแยก ดังนั้นช่วงเวลานี้จะครอบคลุมบรรทัดละสองบรรทัด - ทั้งการแยกและการแยกเอง คุณจะเห็นว่าช่วงเวลานั้นสามารถทำได้ แม้จะดูซ้ำซากจำเจก็ตาม เล่นมาก บทบาทที่สำคัญในการขึ้นรูปหากใช้อย่างชาญฉลาด

การบดแบบก้าวหน้า

โดยการเปรียบเทียบกับผลรวม การกระจายตัวสามารถก้าวหน้าได้เช่นกัน ตะกั่ว ตัวอย่างข้อความค่อนข้างยาก แต่โน้ตเป็นเนื้อหาที่ปรับเปลี่ยนได้ง่ายกว่ามาก และผู้แต่งก็ใช้โครงสร้างนี้อย่างประสบความสำเร็จในการเขียนเพลง การบดแบบก้าวหน้าให้เรา ลำดับต่อไปนี้วลี: 8/4/4/2/2…

ปิด

จากโครงสร้างที่นำเสนอทั้งหมด ไฟฟ้าลัดวงจร- ซับซ้อนที่สุด โครงสร้างนี้ไม่เป็นอิสระ แต่จะใช้ร่วมกับการแยกส่วนหรือการกระจายตัวแบบก้าวหน้า และในสาระสำคัญแสดงถึงผลรวมปกติของวลีที่กระจัดกระจายสุดท้าย มันยากในทางทฤษฎี แต่ในตัวอย่างนี้ มันง่าย: 8/4/4/2/2/4

ชิ้นที่สองและสาม - แต่ละสองครั้ง น้อยกว่าครั้งแรก- อันที่สี่และห้ามีขนาดครึ่งหนึ่งของอันที่สาม และอันที่หกนั้นใหญ่เป็นสองเท่าของอันที่สี่และห้า แทนที่จะเป็น "4" ต่อท้ายอาจมี "8" วลีนี้จะปิดสามตัวสุดท้ายนั่นคือ 4 + 2 + 2 = 8

แน่นอนว่าการปิดก็คือ การรวมกันของการบดและการรวม.

มาสรุปกัน

นี่คือรายการโครงสร้างพื้นฐานที่สามารถและควรใช้ในการสร้างเมโลดี้ ลองมาดูที่กล่าวมาทั้งหมดเพื่อทำความเข้าใจและตรวจสอบให้แน่ใจว่าในความเป็นจริงทุกอย่างนั้นง่ายมาก

ความเป็นงวด- นี่คือช่วงที่ทำนองพัฒนาเป็นวลีที่มีความยาวเท่ากัน

การสรุป- นี่คือเมื่อหลังจากวลีสั้น ๆ สองวลีขึ้นไปจะมีหนึ่งวลียาว

บดขยี้- นี่คือเมื่อหลังจากวลียาวหนึ่งวลีจะมีวลีสั้นสองวลีขึ้นไป

การรวมและการแตกแฟรกเมนต์แบบก้าวหน้า– นี่คือเมื่อมีการใช้โครงสร้างสองครั้งขึ้นไปติดต่อกัน โดยเริ่มจากผลลัพธ์ของโครงสร้างก่อนหน้า

ปิด– นี่คือการผสมผสานระหว่างการแยกส่วนและการสรุป เมื่อวลีที่แยกส่วนหลายครั้งจะถูกรวมเข้าด้วยกันในที่สุด

เพื่อให้คุ้นเคยกับโครงสร้างประเภทนี้ คุณไม่จำเป็นต้องทำอะไรเป็นพิเศษ ครั้งต่อไปที่คุณฟังเพลง ให้ดูว่าเพลงนั้นนำเสนอด้วยวลีใดบ้าง เท่ากัน? เพิ่มขึ้น? ลดลง? หรืออาจจะอย่างใดอย่างหนึ่ง? ฝึกฝนการฟังเพียงเล็กน้อย - แล้วคุณจะสามารถวิเคราะห์ทั้งหมดนี้ได้โดยอัตโนมัติ และเมื่อความรู้เข้ามาในหัวของคุณ มันก็จะถูกนำไปใช้ในกระบวนการประดิษฐ์ท่วงทำนองด้วยตัวมันเอง

หากคุณมีคำถามหรือข้อมูลเพิ่มเติมใด ๆ ยินดีต้อนรับสู่ความคิดเห็น และถ้าอยากคุยเรื่องอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับดนตรี ก็มาที่นี่