โปรแกรมหนังสือการ์ตูน โปรแกรมสำหรับสร้างการ์ตูน ขั้นตอนสำคัญในการสร้างการ์ตูน

หากคุณกำลังวางแผนที่จะสร้างหนังสือการ์ตูนของตัวเอง ต้องการวาดเรื่องราวของคุณเอง - นิยายหรือสิ่งที่เกิดขึ้นจริง - ภาพประกอบกราฟิกสำหรับหนังสือ เราจะช่วยคุณในเรื่องนี้

กับเรา คุณจะสามารถตระหนักถึงความคิดสร้างสรรค์ของคุณในระดับเทคนิคที่ดี แม้ว่าคุณจะไม่เคยวาดมาก่อนก็ตาม ในการดำเนินการนี้ คุณจะต้องอ่านบทวิจารณ์นี้อย่างละเอียดและทำความคุ้นเคยกับบทวิจารณ์อื่น ๆ ของเรา บทเรียนการวาดภาพโดยเราจะให้รายละเอียดเกี่ยวกับความแตกต่างทางเทคนิคและเทคนิคเฉพาะที่คุณจะต้องใช้ในการสร้างการ์ตูน

เพื่อความชัดเจนยิ่งขึ้น เราจะวิเคราะห์เทคนิคการวาดการ์ตูนและเทคนิคพิเศษที่พัฒนาขึ้นเพื่อจุดประสงค์นี้โดย Aaron Schnorbitz โดยใช้ตัวอย่างเฉพาะของการ์ตูนออนไลน์ "Aaron Schnorbitz: The Beginning"

คุณสามารถค้นหาการ์ตูนอัตชีวประวัติย้อนหลังเวอร์ชันภาษารัสเซียเต็มรูปแบบได้ในส่วนของเรา “การ์ตูน.การ์ตูนเวอร์ชันภาษาอังกฤษต้นฉบับอยู่ที่นี่

เพื่อให้ง่ายต่อการดูดซึมเนื้อหา เราจะแบ่งกระบวนการวาดการ์ตูนออกเป็นหลายขั้นตอนและวิเคราะห์แยกกัน อย่างไรก็ตาม ก่อนอื่นเราต้องการเตือนคุณว่า:

แม้ว่าเรากำลังพิจารณาสร้างการ์ตูนในโปรแกรมแก้ไขกราฟิก Illustrator CS5 คุณสามารถวาดการ์ตูนเหล่านั้นได้โดยการเปรียบเทียบกับโปรแกรมแก้ไขกราฟิกโปรแกรมกราฟิกเวอร์ชันอื่นและแม้แต่บนกระดาษโดยใช้เคล็ดลับของเราในบทความ "การวาดบทเรียนจาก A ถึง W"- เราขอแนะนำอย่างยิ่งให้คุณทำความคุ้นเคยกับเนื้อหานี้ซึ่งจะช่วยให้คุณเข้าใจสาระสำคัญของวิธีการของเราได้ดีขึ้น

ดังนั้น หากคุณได้ดูบทความที่ลิงก์ด้านบนนำไปสู่ ​​คุณได้ตระหนักแล้วว่าการนำแนวคิดของเราไปใช้ในรูปแบบกราฟิกนั้น เราใช้เทคนิคหลักสองประการ - จับแพะชนแกะและติดตาม- เราจะใช้เทคนิคเดียวกันในลำดับที่คล้ายกันเพื่อสร้างหนังสือการ์ตูนและแบ่งกระบวนการนี้ออกเป็นขั้นตอนต่อไปนี้:

เพื่อสิ่งนี้เราต้องการ:

a) โปรแกรมแก้ไขกราฟิก Illustrator CS5, b) การเชื่อมต่ออินเทอร์เน็ต, c) สมองที่มีความสามารถในการคิดเชิงตรรกะ, d) ความอดทนและความปรารถนาที่จะสร้าง

หากสองเงื่อนไขแรก (a,b) เป็นทางเลือก เนื่องจากคุณสามารถสร้างการ์ตูนโดยการเปรียบเทียบโดยใช้ดินสอ กระดาษ และแท่นพิมพ์ จึงจำเป็นต้องมีสองเงื่อนไขสุดท้าย (c,d)

การพัฒนาแนวคิดสำหรับหนังสือการ์ตูนในอนาคต

ขั้นตอนแรกและสำคัญที่สุด คุณต้องระบุและชี้แจง (ทั้งจากมุมมองของผู้เขียนทั่วไปและทางเทคนิค) ประเด็นหลักของการ์ตูนในอนาคตของคุณ

ก่อนอื่นคุณควรทำความดี คิดผ่านตัวละครการ์ตูนของคุณ ลักษณะ นิสัย การกระทำ ฉาก- คุณต้องจินตนาการถึงตัวละครของฮีโร่ของคุณอย่างถูกต้องเพื่อสร้างพฤติกรรมที่ถูกต้องและเป็นธรรมชาติสำหรับเขา รูปร่างหน้าตา และมารยาทของเขา คุณต้องเลือกบริบทและการตั้งค่าที่ถูกต้อง (รวมถึงตัวละครอื่น ๆ ) ที่การกระทำจะเกิดขึ้น

ถ้าอย่างนั้นคุณควร คิดผ่านการเล่าเรื่องเอง- ตั้งแต่ต้นจนจบและเลือกเหตุการณ์ที่คุณต้องการเน้น ซึ่งก็คือ แสดงในหน้าเว็บในเซลล์ที่แยกจากกัน ในตอนท้ายของขั้นตอนนี้ คุณควรมีความคิดที่ชัดเจนว่าคุณต้องการอะไรและคุณต้องการแสดงมันบนเพจอย่างไร หากคุณยังใหม่กับธุรกิจนี้ คุณควรหลีกเลี่ยงแนวคิดที่นำไปใช้ได้ยากในทางเทคนิค เช่น การ์ตูนที่มีตัวละครจำนวนมาก หรือตัวอย่างเช่น มีทิวทัศน์ที่มีรายละเอียดและซับซ้อน (ภาพพื้นหลัง) หรือโครงเรื่องที่ต้องใช้ความแม่นยำในการถ่ายภาพ ตัวละครและการแสดงอารมณ์และท่าทางที่ซับซ้อน

คุณควรเข้าใกล้ขั้นตอนนี้อย่างระมัดระวัง เนื่องจากข้อผิดพลาดใดๆ ที่นี่อาจกลายเป็นปัญหาจริงได้ในภายหลังในกระบวนการวาด (เมื่อคุณได้ทำงานที่ต้องใช้แรงงานค่อนข้างมากแล้ว)

ตัวอย่างเช่น เมื่อคุณมีโครงเรื่องที่ซับซ้อนมากเกินไปและวาดได้ไม่กี่หน้า คุณอาจรู้ได้ทันทีว่าในการที่จะเล่าเรื่องราวให้จบคุณต้องวาดอีก 100 หน้า นอกจากนี้หากคุณเลือกธีมการต่อสู้เป็นโครงเรื่อง คุณจะเบื่อหน่ายกับการวาดภาพคนตัวเล็กหลายพันคนอย่างท่วมท้นอย่างรวดเร็ว ข้อผิดพลาดร้ายแรงอีกประการหนึ่งอาจเป็นตัวละครหลักซึ่งจำเป็นต้องมีการแสดงออกทางสีหน้าที่ซับซ้อน

ดังนั้นในการเริ่มต้นให้เลือกโครงเรื่องสั้นที่มีตัวละครขั้นต่ำและการตกแต่งที่เรียบง่าย (ภาพพื้นหลัง)

ตอนนี้ เราจะมาอธิบายขั้นตอนนี้ของการนำหนังสือการ์ตูนไปใช้โดยใช้ตัวอย่างเฉพาะของสองหน้าแรกทางออนไลน์ หนังสือการ์ตูนเรื่อง “Aaron Schnorbitz: The Beginning”



หน้าที่ของเราคือการพรรณนาเหตุการณ์ในสองหน้าแรกของการ์ตูนเกี่ยวกับเหตุการณ์ตั้งแต่วินาทีที่พ่อวัย 15 ปีของชนอร์บิทซ์ถูกเจ้าหน้าที่ FBI จับระหว่างการลอบสังหารประธานาธิบดี เจ. เอฟ. เคนเนดีในดัลลาส จนถึงการแต่งงานของเขา (แน่นอนว่าเป็นของพ่อ) เมื่ออายุมากขึ้น 23 ลี้ภัยในบิลลิงส์!

เมื่อมองแวบแรก นี่เป็นงานที่เป็นไปไม่ได้ แสดงชีวิตคน 8 ปีในสองหน้า! ชายคนหนึ่งรู้จักเราจากคำอธิบายที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอันเกี่ยวกับลูกชายที่ยุ่งวุ่นวายของเขาเท่านั้น

อย่างไรก็ตาม ในทางปฏิบัติ ด้วยแนวทางที่ถูกต้องและสม่ำเสมอ ทุกอย่างจึงกลายเป็นเรื่องง่าย

ตัวอักษร:เด็กชายอายุ 15 ปี. เนื่องจากการ์ตูนสะท้อนเหตุการณ์จริง เราจึงทำให้พฤติกรรมของพระเอกหนุ่มของเรามีความสมจริงเป็นอย่างยิ่ง นี่ไม่ใช่ฮีโร่กลายพันธุ์ที่มีพลังพิเศษอย่างสไปเดอร์แมน แต่เป็นคนธรรมดาที่ตกอยู่ใต้โรงโม่ของระบบที่ไร้ความปราณีเพราะความอยากรู้อยากเห็นของเขา เมื่อเผชิญหน้ากับ FBI สิ่งเดียวที่เขาทำได้คือความกลัว การยอมจำนน การลาออก และความคร่ำครวญ แนวพฤติกรรมที่นี่เป็นสิ่งที่คาดเดาได้อย่างมากและเป็นธรรมชาติสำหรับสถานการณ์เช่นนี้ หน้าตาพระเอกก็ธรรมดา

คนที่อยู่รอบตัวเขาคือเจ้าหน้าที่ FBI นอกจากนี้เรายังตัดสินใจที่จะทำให้พวกเขาคล้ายกับของจริงมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ - เลือดเย็น, ใจแข็ง, หมองคล้ำในชุดสูทและแว่นตาสีดำคลาสสิก

ที่ตั้ง:ดัลลาส สถานที่ลอบสังหารเคนเนดีเกิดขึ้น และบิลงส์ เราตัดสินใจทันทีว่าจะจำกัดตัวเองให้แสดงภาพพาโนรามาทั่วไป สถานที่และสถานที่ท่องเที่ยวแต่ละแห่ง หรือเพียงกรอกคำอธิบายข้อความเพื่อให้งานของเราง่ายขึ้น

บรรยาย:เราเข้าใจลำดับเหตุการณ์อย่างชัดเจน และรู้ชัดเจนว่าเหตุการณ์ใดควรเน้น และเหตุการณ์ใดควรกล่าวถึงในเนื้อความของการบรรยายเท่านั้น นอกจากนี้เรายังเข้าใจดีว่าส่วนหลักของเรื่องราวควรนำเสนอโดยใช้ข้อความประกอบซึ่งครอบคลุมช่วงชีวิตอันยาวนานของฮีโร่ของเรา

การพัฒนาบทการ์ตูนเบื้องต้น การเขียนข้อความ

ในขั้นตอนนี้ คุณจะต้องร่างภาพร่างของหน้าต่างๆ แบ่งคร่าวๆ ออกเป็นเซลล์สำหรับภาพประกอบ คิดตามสคริปต์ให้ลึกซึ้งที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และเขียนข้อความ

นั่นคือคุณควรมีความคิดอยู่แล้วว่าคุณจะแสดงให้เห็นตอนเล่าเรื่องใด (หรือการกระทำ) เฉพาะแผนใดที่คุณจะใช้ (ใหญ่ทั่วไป) คุณจะจัดเรียงตอนเหล่านี้อย่างไรและข้อความที่เกี่ยวข้องบนหน้า

คุณควร เข้าใจอย่างชัดเจนการ์ตูนเป็นเรื่องราวที่เล่าโดยลำดับภาพพร้อมข้อความ (ปกติ) ข้อความสามารถแบ่งออกเป็น “การพากย์เสียง” (ข้อความบรรยาย) คำพูดโดยตรง (ข้อความและความคิดของตัวละครที่อยู่ใน “ฟองสบู่” แบบคลาสสิก) และข้อความที่แสดงเสียงต่างๆ

เมื่อเขียนสคริปต์คุณต้องคำนึงถึงทั้งหมดนี้ด้วย คุณต้องคิดให้ถี่ถ้วนเพื่อให้ภาพประกอบทั้งหมดของคุณพอดีกับหน้าที่กำหนดให้จัดเรียงตามลำดับตรรกะและไม่เล็กเกินไป และที่สำคัญคือ เว้นช่องว่างสำหรับข้อความ ข้อความจะต้องสามารถอ่านได้(ทั้งในด้านสถานที่ ขนาด และเนื้อหา)

ควรสังเกตที่นี่ว่าควรอ่านข้อความในการ์ตูนเหมือนในหนังสือ จากซ้ายไปขวาและ จากบนลงล่าง- เสรีภาพใด ๆ ที่มีกฎเหล็กนี้อาจนำไปสู่ความสับสนได้ วางกรอบข้อความโดยคำนึงถึงกฎนี้เสมอ

ตอนนี้เรามาดูตัวอย่างของเรา:

ในการเล่าเรื่องของเรา เราได้ระบุตอนสำคัญที่เราต้องการแสดงทันที ต้องดูน่าประทับใจและกระชับ กล่าวคือ อธิบายโครงเรื่องโดยรวมได้ชัดเจนและชัดเจน แม้จะไม่มีข้อความประกอบก็ตาม เราตัดสินใจจัดเรียงเซลล์ตามลำดับที่เหมาะสม:

หน้าที่ 1:มือปืน, ขบวนคาราวานของประธานาธิบดี, ใบหน้าที่หวาดกลัวของพยานฮีโร่, จับกุม, จำคุก, ปล่อยตัว

หน้าที่ 2:เมื่อมาถึงบิลลิงส์ เจ้าหน้าที่ผู้พิทักษ์ FBI ภาพวัยรุ่นที่เบื่อหน่ายที่ปั๊มน้ำมัน 3 นัด ใบหน้าที่สวยงามของภรรยาในอนาคตของเขา และคู่บ่าวสาว

เพื่อเชื่อมโยงภาพประกอบทั้งหมดเหล่านี้ให้เป็นเรื่องราวเดียวได้ดียิ่งขึ้น เราได้เสริมด้วยข้อความบรรยายขนาดใหญ่ ซึ่งควรอธิบายให้ผู้อ่านทราบถึงภาพที่ต่อเนื่องกันอย่างรวดเร็ว และเผยให้เห็นจุดหักมุมของโครงเรื่อง ด้วยเหตุนี้เราจึงจัดพื้นที่ว่างจำนวนมากให้เขาในหน้าการ์ตูนทันที

จากนั้นเราก็เขียนข้อความที่มีปริมาตรตรงกับพื้นที่ที่จัดสรรไว้ โดยคร่าวๆ จะวางไว้ในเซลล์ เพื่อไม่ให้เล็กเกินไป เราจึงตัดสินใจวางรูปภาพไว้ไม่เกิน 6-7 เซลล์ในแต่ละหน้า ด้วยภาพวาดที่หนาแน่น หน้าหนังสือการ์ตูนขนาด A4 จึงดูสมบูรณ์และมีรายละเอียดอย่างเหมาะสมที่สุด


การค้นหาวัสดุที่ต้องการ

ตอนนี้เรามีสคริปต์เบื้องต้นสำหรับการ์ตูนทีละหน้าแล้ว เราต้องเตรียมพื้นฐานสำหรับการวาดการ์ตูน

ตามที่คุณเข้าใจแล้ว หากคุณคลิกลิงก์ที่จุดเริ่มต้นของบทความนี้ เราจะใช้ วิธีการของแอรอน ชนอร์บิทซ์ซึ่งหมายความว่าคุณมีทักษะทางศิลปะน้อยที่สุด ซึ่งหมายความว่าเราจะลดความจำเป็นในการวาดให้เหลือน้อยที่สุดและจะเน้นไปที่เป็นหลัก จังหวะ(การติดตาม) รูปภาพสำเร็จรูปซึ่งเราจะ “ปรับแต่ง” โดยใช้ จับแพะชนแกะสำหรับสถานการณ์เฉพาะของเรา เพื่อสิ่งนี้คุณต้องค้นหาภาพเหล่านี้

โดยพื้นฐานแล้ว กระบวนการนี้คล้ายกับการค้นหาและเตรียมวัสดุสำหรับการวาดภาพพิมพ์บนเสื้อยืด ในบทความ “วิธีวาดลายพิมพ์เท่ๆ บนเสื้อยืดด้วยตัวเอง ตอนที่ 1”เราอธิบายกระบวนการนี้โดยละเอียดเพื่อให้คุณทราบ จะมีประโยชน์มากถ้าได้อ่าน!!!อย่างไรก็ตาม เราจะอธิบายสั้น ๆ ให้คุณฟังอีกครั้งเกี่ยวกับงานของเราในขั้นตอนนี้และวิธีแก้ปัญหา

ดังนั้นเมื่อวางสคริปต์ร่างการ์ตูนของคุณไว้ข้างหน้าคุณต้องใช้เครื่องมือค้นหาทางอินเทอร์เน็ตเพื่อค้นหาภาพที่ตรงกับภาพที่คุณต้องการเห็นในเซลล์ของการ์ตูนอย่างแม่นยำที่สุดในขณะเดียวกันก็ค้นหาวิธีที่คุณสามารถทำได้ทันที ให้พอดีกับสคริปต์ของคุณในช่วงจังหวะถัดไป

ตอนนี้ดูเหมือนซับซ้อน แต่ในตัวอย่างเฉพาะของเรา คุณจะมั่นใจในสิ่งที่ตรงกันข้าม

พิจารณาหน้าแรกของการ์ตูนของเรา เราตัดสินใจวางภาพต่อไปนี้ตามลำดับที่เหมาะสม: มือปืน, ขบวนคาราวานของประธานาธิบดีในกากบาท, ใบหน้าที่หวาดกลัวของพยานฮีโร่, การจับกุม, การจำคุก, การปล่อยตัว

เริ่มต้นด้วยการค้นหาภาพประกอบสำหรับเซลล์ภาพแรกของการ์ตูน - มือปืน

เราเปิดเบราว์เซอร์และในเครื่องมือค้นหาในแถบค้นหาเพียงพิมพ์คำว่า "sniper" กด Enter แล้วสลับไปที่หมวดหมู่ "รูปภาพ" เพื่อไม่ให้ประสบปัญหาในระหว่างการเรนเดอร์เพิ่มเติม เราเลือกรูปภาพขนาดกลางและขนาดใหญ่ (ใน Yandex - คอลัมน์ทางด้านซ้าย) พวกเขาแสดงรายละเอียดที่ชัดเจนซึ่งจะเป็นประโยชน์สำหรับเราในการติดตาม หลังจากนั้นสิ่งที่เราต้องทำคือเลือกภาพที่เหมาะสม

เมื่อเลือกมือปืนสำหรับภาพของเรา ก่อนอื่นเราได้รับคำแนะนำจากข้อเท็จจริงที่ว่าเขาควรจะปรากฎในโปรไฟล์ (ตอนแรกเราต้องการชี้ลำกล้องไปทางเซลล์ด้านขวาพร้อมกับรูปคาราวานในสายตา) รูปภาพควรกว้างและต่ำเพื่อให้พอดีกับความสูงของกรงที่แคบ นอกจากนี้ เรายังพยายามค้นหามือปืนในยุค 1960 เพื่อให้เข้ากับช่วงเวลาของเรื่องราว แต่อย่างที่คุณสังเกตไว้ เราเบี่ยงเบนไปจากกฎเกณฑ์เล็กน้อยและปล่อยให้จินตนาการโลดแล่น ทำให้เขาทันสมัยมากขึ้น

เมื่อพบภาพแรก เราก็ดำเนินการในลักษณะเดียวกันเพื่อค้นหาภาพที่สอง และค้นหาภาพประกอบต่อๆ ไปทั้งหมดที่เราต้องการวางบนหน้าการ์ตูน ในท้ายที่สุด เราก็รวบรวมภาพทั้งหมดที่จำเป็นสำหรับการทำงานครั้งต่อไป ด้านล่างนี้เรานำเสนอรูปภาพทั้งหมดที่เรารวบรวมสำหรับหน้าแรกของการ์ตูน:

การสรุปสคริปต์และองค์ประกอบของการ์ตูน (ภาพต่อกัน)

ดังนั้นเมื่อเลือกภาพประกอบทั้งหมดที่จำเป็นสำหรับการ์ตูนบนอินเทอร์เน็ต (หรือในสื่อสิ่งพิมพ์) คุณสามารถเริ่มสรุปสคริปต์และสรุปองค์ประกอบของหน้าและภาพวาดในแต่ละเซลล์ได้ พูดง่ายๆ ก็คือ จากรูปถ่ายและภาพประกอบที่คุณมี คุณต้องการ สร้างภาพต่อกันตามไอเดียของคุณ - สคริปต์ซึ่งคุณได้พัฒนาไปแล้วในเบื้องต้น

หากคุณเข้าใกล้การสร้างการ์ตูนอย่างสม่ำเสมอและทั่วถึงตามที่เราแนะนำ คุณควรมีความคิดที่ดีว่าจะจัดเรียงภาพวาดและฟองข้อความเหล่านี้อย่างไร สิ่งที่คุณต้องทำคือปรับพวกมันให้เข้ากันเพื่อให้พวกมันดูบนเพจตามที่คุณต้องการ และในการทำเช่นนี้คุณจะต้องตัดขอบพิเศษของรูปภาพออก เปลี่ยนขนาดและการวางแนวหากจำเป็น (หากจำเป็นอีกครั้ง) และปรับให้พอดีกับพื้นที่ทำงานนั่นคือหน้า

ทำงานในโปรแกรมแก้ไขกราฟิก นักวาดภาพประกอบคุณสามารถครอบตัดขอบรูปภาพที่ไม่จำเป็นได้โดยใช้เครื่องมือ รูปแบบการตัด (วัตถุ > รูปแบบการตัด > สร้าง), ปรับขนาดโดยใช้ เครื่องมือวัดขนาด (S),สร้างภาพสะท้อนของภาพโดยใช้ เครื่องมือสะท้อนแสง (O).

ด้วยความช่วยเหลือ เครื่องมือสี่เหลี่ยมผืนผ้า (R)และ เครื่องมือวงรี (E)เมื่อทำให้พื้นหลังเป็นสีขาวและเส้นขีดเป็นสีดำ คุณจะวาดฟองอากาศสำหรับข้อความได้ ด้วยเหตุนี้ ถ้าเราพูดถึงหน้าแรกของการ์ตูนของเรา จากภาพวาดที่รวบรวมไว้ด้านบน คุณจะต้องได้สิ่งที่คุณเห็นด้านล่างทางด้านขวา - แล้ว ภาพตัดปะพร้อมสำหรับการติดตามซึ่งดูเหมือนหน้าหนังสือการ์ตูนที่จบแล้ว (ล่างซ้าย)


ที่นี่เราจะไม่เจาะลึกรายละเอียดด้านเทคนิคเพียงอย่างเดียวของการใช้ภาพตัดปะสำหรับหน้าหนังสือการ์ตูนในโปรแกรมแก้ไขกราฟิกเนื่องจากเกือบจะคล้ายกับที่กล่าวถึงในรายละเอียดในบทความของเรา “วิธีทำเสื้อยืดดีไซน์เก๋ๆ ด้วยตัวเอง ตอนที่ 2”- คุณเพียงแค่ทำทุกอย่างโดยเปรียบเทียบกับ "การปรับตามลม" เราจะบอกคุณว่าประเด็นใดที่คุณควรใส่ใจโดยใช้ตัวอย่างการ์ตูนหน้าแรกของเรา:

เราวางรูปภาพทั้งหมดที่เราดาวน์โหลดโดยใช้คำสั่ง Place (ไฟล์ > สถานที่) บนเดสก์ท็อป - เลเยอร์ เลเยอร์ 1 (โดยค่าเริ่มต้น) ในพารามิเตอร์เอกสาร เราเลือกรูปแบบ A4 และระบุขอบเขตของหน้าของเราทันทีและได้รับภาพที่ชัดเจนว่าควรครอบตัด ลดขนาด หรือขยายรูปภาพเล็กน้อยโดยสัมพันธ์กันเพื่อให้พอดีกับพื้นที่ทำงาน โดยคำนึงถึงระยะขอบและช่องว่างใต้ "ฟองอากาศ" พร้อมข้อความ

เราแบ่งข้อความออกเป็นส่วนๆ (ตามฟองอากาศ) และวางไว้ในเลเยอร์เดียวกัน เราต้องการข้อความในเลเยอร์นี้เป็นหลักเพื่อให้สามารถระบุขนาดของ "ฟองอากาศ" ได้แม่นยำยิ่งขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เพื่อจุดประสงค์นี้ เราได้เลือกแบบอักษรและขนาดของมันทันที และยังขึ้นอยู่กับการพิจารณาที่ระบุไว้ในส่วนก่อนหน้าของบทความด้วย

ก่อนหน้านี้หลังจากจัดเรียงภาพถ่ายในพื้นที่ทำงาน A4 เราก็เริ่มปรับแต่งโดยเริ่มจากภาพแรก - สไนเปอร์ เราวางไว้ที่มุมซ้ายบนใต้ช่อง "ฟองสบู่" สี่เหลี่ยมสีขาวขนาดใหญ่ ซึ่งควรจะวางส่วนเกริ่นนำและเนื้อหาที่ค่อนข้างใหญ่ของข้อความไว้ เราตัดส่วนล่างและส่วนที่ไม่จำเป็นของรูปภาพออก “ฟองสบู่” อีกอันพร้อมข้อความเข้ามาแทนที่ ดังนั้นเราจึงจัดหน้าของเราตามลำดับจากซ้ายบนไปยังมุมขวาล่างโดยใช้เครื่องมือซูม

พูดตามตรง ภาพตัดปะหน้าแรกของการ์ตูนออนไลน์ของเรานั้นใช้งานง่าย เนื่องจากรูปภาพที่เลือกสรรมาอย่างดีไม่ต้องการการเปลี่ยนแปลงที่ซับซ้อนอื่นใดนอกจากการปรับขนาดและการมิเรอร์ อย่างไรก็ตาม หากจำเป็น เช่น ในหน้าสองของการ์ตูน (ดูภาพด้านล่าง - สองเซลล์บนสุดที่ประกอบด้วยหลายภาพ) กระบวนการก็จะซับซ้อนขึ้นเล็กน้อยเท่านั้น (เราต้องสร้างก่อน ภาพต่อกันของเซลล์การ์ตูนแต่ละช่อง) แต่ก็ไม่เปลี่ยนแปลงเลย

การสรุปและการปรับภาพปะติด

เมื่อสร้างหน้าการ์ตูนจากภาพถ่ายและภาพประกอบที่เข้ากันรวมถึง "ฟองอากาศ" พร้อมข้อความ (ดูภาพด้านบน) คุณต้องเริ่มวาดการ์ตูนของคุณหรือค่อนข้างจะสรุปภาพตัดปะที่ได้และทำการเปลี่ยนแปลงที่จำเป็น มัน (ลำดับของการกระทำและเทคนิคคล้ายกับที่อธิบายไว้โดยสิ้นเชิง)

โดยพื้นฐานแล้ว ทุกสิ่งที่เราทำจนถึงตอนนี้เป็นการเตรียมการอย่างอุตสาหะสำหรับกระบวนการร่างโครงร่างนี้ ซึ่งเป็นพื้นฐานของวิธีการวาดของเรา และทำให้เราสามารถสร้างหน้าหนังสือการ์ตูนคลาสสิกได้ ยิ่งคุณเข้าใกล้ขั้นตอนก่อนหน้าอย่างรับผิดชอบและละเอียดถี่ถ้วนมากขึ้นเท่าไร คุณก็จะวาดได้ง่ายขึ้นในขั้นตอนนี้เท่านั้น เนื่องจากกุญแจสำคัญในการสร้างภาพวาดที่สวยงามในขั้นตอนนี้คือภาพถ่ายที่เลือกไว้อย่างชาญฉลาดและแม่นยำที่สุดที่คุณเลือกไว้ก่อนหน้านี้สำหรับโครงร่าง ซึ่ง ด้วยแนวทางที่ถูกต้อง จำเป็นต้องมีเมื่อวาดโดยทำการเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อย

เราจะทำการเปลี่ยนแปลงอะไรบ้าง? ตามอัตภาพพวกเขาสามารถแบ่งออกเป็นความสำคัญและเครื่องสำอาง:

การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญคือการเปลี่ยนแปลงที่กำหนดโครงเรื่อง ลักษณะที่ปรากฏของตัวละคร และโดยเฉพาะตัวละครหลัก กล่าวอีกนัยหนึ่งคือการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ที่ช่วยให้คุณสามารถเชื่อมโยงรูปภาพทั้งหมดของคุณเป็นเรื่องราวเดียวและโดยที่การ์ตูนของคุณจะไม่สามารถเข้าใจได้

ตัวอย่างเช่น หากคุณนำภาพต่อกันไปที่หน้าแรกของการ์ตูน (ดูภาพด้านบน) คุณจะเห็นว่าบุคคลที่เป็นต้นแบบของตัวละครหลักของเรามีความแตกต่างกันในทุกเซลล์ แต่เราต้องทำให้เขาเป็น เหมือนกัน เนื่องจากตามสถานการณ์ของเรา นี่คือคนคนเดียวกัน - วัยรุ่น ดังนั้นเราจึงต้องทำการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเมื่อติดตาม เพื่อให้งานของเราง่ายขึ้น เราได้มอบทรงผมที่โดดเด่นให้กับวัยรุ่นของเรา ซึ่งโดยหลักการแล้วจะเป็นตัวกำหนดรูปลักษณ์ของเขา โดยเฉพาะในการออกแบบโดยรวม นอกจากนี้ เรายังพยายามจำกัดรูปทรงให้แคบลงเล็กน้อยเพื่อให้ดูบอบบางและเปราะบางยิ่งขึ้น

ท่ามกลางการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ เรายังสามารถรวมชุดดำของ FBI ซึ่งไม่ได้อยู่ในรูปถ่ายต้นฉบับด้วย ภาพด้านล่างแสดงให้เห็นอย่างชัดเจน รวมถึงการเปลี่ยนแปลงที่เราทำเพื่อเปลี่ยนชายชราให้กลายเป็นวัยรุ่น

การเปลี่ยนแปลงด้านความสวยงามรวมถึงการแก้ไขที่ไม่ส่งผลกระทบต่อโครงเรื่องและการรับรู้ เช่น การเพิ่มรายละเอียดพื้นหลัง เสื้อผ้าชิ้นเล็กๆ เป็นต้น

คำแนะนำ:ตามกฎแล้ว การ์ตูนทุกเรื่องมีตัวละครหลัก (หรือหลายตัว) ซึ่งถูกนำเสนอในแผนและมุมที่หลากหลายในเกือบทุกหน้าของการ์ตูน เนื่องจากเรื่องราวถูกสร้างขึ้นรอบตัวเขาเป็นหลัก ยิ่งเขาเป็นที่รู้จักมากขึ้นในบรรดาตัวละครอื่นๆ ทั้งหมด การ์ตูนของคุณก็จะดูใหญ่โตและน่าเชื่อถือมากขึ้นเท่านั้น ในการทำเช่นนี้ คุณควรทำให้รูปลักษณ์ของฮีโร่โดดเด่นยิ่งขึ้น พวกเขาให้คะแนนพิเศษแก่เขา นี่อาจเป็นทรงผมที่แปลกตา เครา แว่นตา เสื้อผ้าที่มีลักษณะเฉพาะ ฯลฯ ขึ้นอยู่กับเรื่องราวของคุณ คุณยังสามารถเน้นเสื้อผ้าของเขาด้วยสีพิเศษ ซึ่งผู้อ่านจะเชื่อมโยงกับตัวละครของคุณโดยอัตโนมัติตลอดทั้งเรื่อง

สำคัญ!คำนวณจุดแข็งของคุณก่อนทำการเปลี่ยนแปลง อย่าพยายามวาดสิ่งที่ซับซ้อนซึ่งต้องใช้ทักษะทางศิลปะจากคุณให้เสร็จ การตกแต่งขั้นสุดท้ายทั้งหมดควรเรียบง่ายและชัดเจน


กรอกช่องข้อความการ์ตูน

ขั้นตอนสุดท้ายยังคงอยู่: กรอกข้อมูลในช่องข้อความ - ที่เรียกว่า "ฟองสบู่" ของการ์ตูน เราขอเตือนคุณว่าข้อความสำหรับหน้าของคุณควรพร้อมและแก้ไขในขั้นตอนที่สองของการสร้างการ์ตูนของคุณ และยังแบ่งออกเป็นบล็อกแยกกัน เนื่องจากเราคำนวณขนาดของฟองอากาศตามปริมาตรแล้วแทนที่ด้วย "พยายาม" บน” และด้วยเหตุนี้ เราได้ปรับภาพวาดในแต่ละเซลล์และองค์ประกอบโดยรวมของหน้าตามนั้น อย่างไรก็ตาม เราไม่ได้วางข้อความในบับเบิลทันที แต่ปล่อยว่างไว้ชั่วคราวด้วยเหตุผลหลายประการ:

ประการแรก: ตามกฎแล้ว แม้หลังจากการศึกษาอย่างรอบคอบแล้ว ข้อความมักได้รับการแก้ไขต่อมา ไม่ว่าคุณจะตรวจสอบอย่างไร บางครั้งแม้แต่ข้อผิดพลาดที่ชัดเจนก็คืบคลานเข้ามาในข้อความ นอกจากนี้ หลังจากอ่านด้วยจิตใจที่สดชื่นในเวลาต่อมา ผู้เขียนมักจะเปลี่ยนแปลงโวหารเพื่อให้ฟังดูดีขึ้นและเป็นธรรมชาติมากขึ้น

เหตุผลที่สอง: แม้ว่าข้อความจะไม่ได้รับการแก้ไขเพิ่มเติม แต่ก็อาจเกิดขึ้นได้ในอนาคต จำเป็นต้องแปลเป็นภาษาอื่นเช่น เข้าร่วมการแข่งขันหรือนิทรรศการระดับนานาชาติ

สาเหตุที่เป็นไปได้ประการที่สาม: แบบอักษรเปลี่ยนไป โดยเฉพาะเมื่อพิมพ์การ์ตูนบนกระดาษขนาดเล็ก หรือ การลดขนาดเวอร์ชันดิจิทัลบางครั้งจำเป็นต้องเลือกแบบอักษรที่พิมพ์ออกมาสวยงามน้อยลง แต่อ่านได้

ควรคำนึงถึงปัจจัยนี้ทันทีเมื่อเริ่มเลือกแบบอักษรสำหรับการ์ตูน (ดูที่ตอนต้นของบทความ) และหลีกเลี่ยงอักษรตัวพิมพ์ใหญ่และแบบอักษรที่สลับซับซ้อนเกินไป ซึ่งเมื่อลดลงจะกลายเป็นลอนที่อ่านไม่ออก

ดังนั้นเราจึงสร้างใน Illustrator โดยคำนึงถึงข้อกำหนดข้างต้นทั้งหมด ชั้นบนสุดใหม่สำหรับข้อความโดยเฉพาะ- การทำเช่นนี้จะสะดวกกว่าสำหรับคุณในการล็อคเลเยอร์หลักด้วยภาพวาดเพื่อแยกรูปแบบและแก้ไขข้อความของหน้าโดยไม่ต้องกลัวว่าจะเกิดการเปลี่ยนแปลงที่ไม่พึงประสงค์กับภาพวาดโดยไม่ตั้งใจหรือลบบางสิ่งโดยไม่ตั้งใจ

หากคุณกำลังวาดการ์ตูนบนกระดาษ คุณควรปล่อยให้ฟองอากาศของหน้าต้นฉบับว่างไว้ ทำสำเนาที่มีความละเอียดสูงหลายชุด จากนั้นเติมข้อความลงในฟองอากาศ ด้วยวิธีนี้ คุณจะมีเทมเพลตที่สะอาดตาสำหรับการทำงานกับข้อความอยู่เสมอ

และสุดท้าย: ลองจัดรูปแบบข้อความในลักษณะเช่น เพื่อให้มีพื้นที่ว่างในฟองมากขึ้นเสมอเกินความจำเป็น ด้วยวิธีนี้ คุณมีแนวโน้มที่จะประกันตัวเองจากการไม่มีพื้นที่ว่างในระหว่างการแก้ไขหรือการแปลข้อความในอนาคต

ขอให้โชคดี! หากคุณมีคำถามใด ๆ แสดงความคิดเห็นเราจะตอบพวกเขาอย่างแน่นอน คุณยังสามารถเข้าร่วมกลุ่ม VKontakte และ Facebook ของเราได้โดยคลิกที่ไอคอนที่เกี่ยวข้องบนหน้า รายชื่อผู้ติดต่อ.

สร้างกรอบงานใช้ไม้บรรทัดเพื่อสร้างกรอบ ใช้กระดาษที่เหมาะสม สำหรับแผงที่มีมุมที่ผิดปกติและมุมที่ไม่เข้ากับบริบทโดยรวม ให้ใช้แผ่นงานแยกกัน คุณสามารถรวมพวกมันได้หลังจากการสแกน

เริ่มเพิ่มเนื้อหาลงในเฟรมวาดในลักษณะที่ง่ายต่อการลบหรือแก้ไขรายละเอียดในภายหลัง ทำต่อไปจนกว่าจะถึงข้อสรุปสุดท้าย

  • ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณเหลือพื้นที่เพียงพอสำหรับการสนทนา ติดป้ายกำกับฟองอากาศ สี่เหลี่ยม และการออกแบบการทดสอบอื่นๆ
  • วงกลมรุ่นสุดท้ายผู้สร้างหนังสือการ์ตูนส่วนใหญ่วาดเส้นดินสอด้วยปากกา หลังจากนั้นดินสอก็จะถูกลบออก ใช้เวลาของคุณและแก้ไขงานของคุณอย่างระมัดระวัง

    • เพิ่มบทสนทนาหากคุณต้องการให้ข้อความเขียนด้วยลายมือ ทำการปรับเปลี่ยนที่จำเป็นเมื่อเพิ่ม คุณอาจมีไอเดียใหม่ๆ เมื่อคุณแปลทุกอย่างเป็นการ์ตูน คิดให้รอบคอบ
  • สแกนการ์ตูนพอวาดเส้นเสร็จแล้ว ก็สแกนการ์ตูนลงคอมได้เลย วิธีนี้จะช่วยให้คุณเพิ่มบทสนทนาที่พิมพ์ออกมาและเพิ่มสีสันให้กับรูปภาพได้หากต้องการ นอกจากนี้ยังจะทำให้การเผยแพร่ทางออนไลน์ง่ายขึ้นอีกด้วย

    ทำความสะอาดภาพเมื่อคุณสแกนการ์ตูนแล้ว คุณสามารถลบข้อผิดพลาดเล็กๆ น้อยๆ โดยใช้ Photoshop ได้ นอกจากนี้ คุณสามารถเพิ่มเงาหรือเส้นหนาเพิ่มเติมได้

  • สร้างแบบอักษรของคุณเองวิธีหนึ่งในการทำให้การ์ตูนของคุณโดดเด่นกว่าที่อื่นคือการใช้แบบอักษรที่กำหนดเอง มีโปรแกรมมากมายบนอินเทอร์เน็ตสำหรับสร้างแบบอักษรส่วนตัวของคุณเอง หนึ่งในความนิยมมากที่สุดคือ FontCreator

    • เมื่อสร้างแบบอักษร ให้พิจารณาทั้งสไตล์ภาพและสไตล์การเขียน คุณสามารถใช้แบบอักษรที่แตกต่างกันสำหรับอักขระแต่ละตัวได้ แต่รูปแบบแบบอักษรที่มากเกินไปอาจทำให้เสียสมาธิและน่ารำคาญได้
  • เพิ่มกล่องโต้ตอบและกลุ่มข้อความใน Photoshop

    • ขั้นแรกจะมีเลเยอร์ที่มีข้อความอยู่ด้านบน จากนั้นจะมีเมฆคำพูด และภาพวาดของคุณ
    • ไปที่ตัวเลือกการผสมของเลเยอร์เมฆคำพูดโดยคลิกขวาแล้วเลือกรายการที่ต้องการ โหมดต่างๆ ช่วยให้คุณสามารถกำหนดโครงร่างที่แตกต่างกันให้กับคลาวด์ได้ เลือก "Stroke" และตั้งค่าตัวเลือกต่อไปนี้:
      • ขนาด: 2px;
      • ตำแหน่ง: ภายใน;
      • โหมดการผสม: ปกติ;
      • ความทึบ: 100%;
      • ประเภทจังหวะ: สี;
      • สี: สีดำ.
    • พิมพ์ข้อความบนเลเยอร์ข้อความ ข้อความนี้จะอยู่ในคลาวด์คำพูด คุณสามารถใช้แบบอักษรของคุณเองหรือแบบอักษรจากรายการที่มีอยู่ Comic Sans ได้รับความนิยมมากที่สุด
    • เลือกเลเยอร์คลาวด์คำพูด ใช้เครื่องมือ Marquee เพื่อสร้างเมฆรอบๆ ข้อความที่คุณป้อน วางเคอร์เซอร์ไว้ที่กึ่งกลางของข้อความ และในขณะที่กดปุ่ม Alt ค้างไว้ ให้ลากพื้นที่ส่วนที่เลือกเท่าๆ กัน
    • ใช้เครื่องมือ Lasso เส้นตรง กดปุ่ม Shift ค้างไว้และสร้างสามเหลี่ยมเฉียบพลันในพื้นที่ที่เลือก
    • เติมพื้นหน้าด้วยสีขาว
    • กด Alt+Del เพื่อเติมส่วนที่เลือกบนเลเยอร์คลาวด์คำพูด โครงร่างจะถูกสร้างขึ้นโดยอัตโนมัติ ณ จุดนี้ การทำงานบนคลาวด์คำพูดก็ถือว่าสมบูรณ์แล้ว
  • Paul Holden ศิลปินชาวไอริชพูดคุยเกี่ยวกับเทคนิคและเทคนิคการวาดภาพของเขา และยังให้คำแนะนำที่จะช่วยคุณสร้างการ์ตูนของคุณเองใน Manga Studio

    การวาดการ์ตูนเป็นทักษะเฉพาะตัวที่ต้องใช้ความรู้เกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์ แสงและเงา สถาปัตยกรรม และอื่นๆ อีกมากมาย ซึ่งทั้งหมดนี้มุ่งสู่เป้าหมายเดียวกัน นั่นคือการบอกเล่าเรื่องราว

    อันตรายประการหนึ่งคือความเป็นไปได้ที่จะสูญเสียรายละเอียดต่างๆ คุณมักจะพบว่าคุณตกหลุมรักองค์ประกอบบางอย่างของการ์ตูน แต่ในบริบทของเรื่อง องค์ประกอบนั้นไม่ได้ผล

    1. อ่านสคริปต์!

    มันมักจะเริ่มต้นด้วยการอ่านบทเพราะคุณต้องเข้าใจแก่นแท้ของเรื่อง เพื่อทำความคุ้นเคยและคุ้นเคยกับมัน คุณควรอ่านสคริปต์หลายๆ ครั้งจนกว่าคุณจะรู้สึกว่าคุณพร้อมที่จะวาดภาพย่อส่วนแล้ว เนื่องจากการ์ตูนควรจะถ่ายทอดเรื่องราวให้กับผู้อ่าน คุณต้องเข้าใจเรื่องราวที่คุณกำลังวาดอย่างถ่องแท้

    2. ของจิ๋ว

    จำเป็นต้องแบ่งสคริปต์ออกเป็นย่อส่วน ในขั้นตอนนี้ พยายามจัดวางตัวละครในเฟรมและขนาดของการ์ตูน

    โดยปกติแล้ว ยิ่งมีกล่องโต้ตอบในหน้าต่างเดียวมากเท่าไรก็ยิ่งมีขนาดใหญ่ขึ้นเท่านั้น ปฏิบัติต่อขั้นตอนนี้ด้วยความรับผิดชอบ เนื่องจากคุณไม่ควรพลาดรายละเอียดใดๆ

    3. เค้าโครง

    มันคุ้มค่าที่จะทำงานกับเพชรประดับอีกสักหน่อย เลย์เอาต์ค่อนข้างน่าเบื่อ เหมือนกับช่วงแรกๆ ของการพัฒนาการ์ตูน แต่ก็คุ้มค่าที่จะใช้เวลา

    หน้าเว็บจะต้องมีลักษณะเป็นเรื่องราวที่สมบูรณ์และเป็นอิสระ ในการทำเช่นนี้คุณสามารถสร้างแผงที่ยาวและใหญ่สำหรับเฟรมใดเฟรมหนึ่งได้ แม้ว่าหลังจากอ่านแผงนี้แล้ว แผงจะหายไปอย่างรวดเร็วในพื้นหลังและจะไม่มีบทบาทอีกต่อไป

    4. การออกแบบตัวละคร

    โดยปกติแล้วการออกแบบตัวละครจะเกิดขึ้นหลังจากอ่านบทแล้ว สำหรับตัวละครที่ปรากฏครั้งหรือสองครั้งตลอดทั้งการ์ตูน คุณไม่จำเป็นต้องใช้เวลากับตัวละครมากนัก เนื่องจากคุณไม่จำเป็นต้องคิดถึงอารมณ์และบุคลิกของพวกเขา แน่นอนว่าตัวละครหลักจะต้องใช้ความพยายามมากกว่านี้มาก

    5. สร้างเพจ

    อย่าลืมเกี่ยวกับขนาดหน้า หากมีการระบุไว้ในงานของคุณ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณป้อนตัวเลขที่ถูกต้อง หากคุณไม่แน่ใจว่าการ์ตูนควรมีขนาดเท่าใด ควรถามลูกค้าเกี่ยวกับเรื่องนี้จะดีกว่า

    เราตั้งค่าความละเอียดเป็น 600DPI ซึ่งสูงกว่าที่กำหนดโดยทั่วไป แต่คุณไม่มีทางรู้ได้เลยว่างานของคุณจะถูกตีพิมพ์อีกครั้งหรือไม่ และเทคโนโลยีกำลังก้าวไปข้างหน้าอย่างรวดเร็ว ดังนั้นจึงควรอยู่ในด้านความปลอดภัยจะดีกว่า

    ปุ่มลัด:ย้ายหน้าโดยใช้ Shift+Space (พีซีเท่านั้น) กดปุ่มเหล่านี้ค้างไว้แล้วใช้เมาส์หรือแท็บเล็ตกราฟิกเพื่อย้ายหน้า สะดวกมากสำหรับการวาดภาพ

    6. เครื่องหมายหยาบ

    ร่างฉากสองสามฉาก จัดเรียงทุกสิ่งที่คุณต้องการวางบนเพจของคุณโดยประมาณ แบ่งหน้าออกเป็นแผงต่างๆ และเริ่มจากหน้าแรกแล้วทำงานผ่านฉากต่างๆ

    โปรดคำนึงถึงสคริปต์ในขั้นตอนนี้และฉากต่างๆ จะต้องมีพื้นที่เพียงพอบนหน้า

    7. ตัดหน้า

    ใช้เค้าโครงของคุณเป็นแนวทาง สร้าง "Frame Folder" ใหม่ใน Manga Studio และตัดหน้าโดยใช้เครื่องมือ "Cut Frame"

    การดำเนินการนี้จะแบ่งหน้าออกเป็นแผงการ์ตูน แต่ละพาเนลจะมีโฟลเดอร์ของตัวเอง ซึ่งสามารถมีหลายเลเยอร์อยู่ภายในได้ คุณสามารถปรับความกว้างของขอบแผงได้ตามรสนิยมของคุณ

    8. ตั้งกรอบ

    ในขั้นตอนนี้ คุณกำลังดำเนินการเพื่อกำหนดช็อตเด็ด นี่เป็นสิ่งสำคัญมากหากคุณต้องการดึงดูดผู้อ่านเข้าสู่โลกของคุณ

    เนื่องจากเราตัดสินใจสร้างแผงที่มีหน้าสูงเพียงหน้าเดียว มาเริ่มด้วยการสร้างเมืองกันก่อน การตั้งค่าตารางเปอร์สเปคทีฟนั้นง่ายและรวดเร็วมากหากคุณใช้ไม้บรรทัด Manga Studio

    9. ชายชรากับต้นไม้

    ตอนนี้คุณควรมุ่งความสนใจไปที่การแสดงออกของชายชรา ต้นไม้ช่วยจัดกรอบใบหน้าของเขา ในขณะที่ศีรษะและไหล่ของชายคนนั้นช่วยจัดกรอบหุ่นยนต์ที่อยู่ด้านหลังเขา

    10. ข้อความ


    บทสนทนาในการ์ตูนจะเรียงจากซ้ายไปขวา ดังนั้นคุณต้องแน่ใจว่าฉากและตัวละครได้รับการจัดเรียงอย่างถูกต้อง โดยคำนึงถึงกฎข้อนี้ หากคุณละเลยสิ่งนี้ คุณอาจเสี่ยงที่จะจบลงด้วยกล่องโต้ตอบที่ทับซ้อนกัน หรือที่แย่กว่านั้นคือ กล่องโต้ตอบที่ไม่ถูกต้องสำหรับแผงที่กำหนด

    11. แผงต่อแผง

    แผงที่สี่เป็นแบบจำลองขนาดเล็กของแผงที่สอง ในขณะที่แผงที่ห้าเป็นการเปลี่ยนฉาก ซึ่งเป็นกระจกสองทางที่ช่วยให้คุณเห็นการเปลี่ยนแปลงจากแผงหนึ่งไปยังอีกแผงหนึ่ง

    โปรดจำไว้ว่าพื้นหลังของแต่ละแผงควรตรงกับฉากและแสดงให้เห็นว่าฉากต่างๆ มีความเกี่ยวข้องกัน สรุปแล้ว พื้นหลังควรเป็นไปตามเรื่องราวโดยรวม

    ปุ่มลัด:คุณสามารถสลับสีระหว่างสีพื้นหน้าและสีพื้นหลังได้โดยใช้ปุ่ม X และ C (พีซีเท่านั้น)

    12. ปิดไฟ!


    หุ่นยนต์เข้าไปในห้องมืด การปล่อยแผงนี้ให้เป็นเงาและเพิ่มภาพเงา ทำให้เราสามารถทำให้เห็นได้อย่างชัดเจนว่าฉากและอารมณ์ของการ์ตูนเปลี่ยนไป สมมติว่าหุ่นยนต์ออกมาจากประตู และชายชรานั่งอยู่ในหน้าต่างบานใหญ่ เราสามารถพูดได้ว่าสิ่งที่แสดงเป็นห้องทดสอบบางประเภท

    13. หุ่นยนต์ในเงามืด

    แนวคิดดั้งเดิมคือการแสดงใบหน้าของหุ่นยนต์ให้เต็มตา แต่แล้วมันก็ชัดเจนว่าด้วยการทิ้งความลึกลับไว้ เราจะทำให้หุ่นยนต์มีตัวละครที่ทรงพลังมากขึ้น ดังนั้นจึงตัดสินใจทิ้งใบหน้าของเขาไว้ในเงามืด ทำให้เกิดความรู้สึกลึกลับ

    14. หยุดเต็ม


    แผงสุดท้ายของหน้าสุดท้ายของการ์ตูนควรสะท้อนให้เห็น นั่นคือเครื่องหมายวรรคตอนสุดท้ายของเรื่องราวทั้งหมด

    เรื่องราวและการจัดวางเป็นเรื่องเกี่ยวกับชายชรากำลังดูแลต้นไม้ของเขา แต่ในวินาทีสุดท้ายก็ตัดสินใจว่าจะใช้ภาพที่เข้มกว่าซึ่งแสดงถึงต้นไม้นั้นเอง นี่เป็นภาพลักษณ์ที่ชัดเจนที่บ่งบอกว่าชายชราไม่สามารถดูแลต้นไม้ได้อีกต่อไป

    15. การเปลี่ยนแปลง

    ในขั้นตอนนี้ คุณจะแสดงงานของคุณต่อลูกค้าและทำการเปลี่ยนแปลง บางทีอาจเป็นไปได้ที่จะมีการพัฒนาโครงเรื่องที่แตกต่างออกไปบางทีอาจมีแนวคิดใหม่เกิดขึ้น นอกจากนี้บางครั้งปรากฎว่าคุณได้ไปที่บริภาษที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและการ์ตูนของคุณไม่สอดคล้องกับผลลัพธ์ที่ต้องการ จากนั้นทุกอย่างจะต้องทำใหม่

    16. หมึก


    เราทำทุกอย่างด้วยดินสอแล้ว และก็ถึงเวลาใช้หมึก เราจะวาดภาพโดยใช้ปากกาหัวผักกาด

    การทำงานบนไม้เป็นส่วนที่สนุกที่สุด คุณสามารถทำงานบนเพลาและดูรายการทีวีได้ในเวลาเดียวกัน ในขณะที่ทำงานบนต้นไม้ ฉันตัดสินใจลบขอบแผงออกเนื่องจากกรอบจะดูดีขึ้นหากไม่มีขอบเหล่านั้น

    17. และยังมีหมึกอีกมาก


    การใช้หมึกทำให้คุณสามารถจัดแสงและเงา เพิ่มระดับเสียงและพื้นผิวให้กับช็อตและตัวละครของคุณได้ คุณสามารถเพิ่มเอฟเฟกต์บางอย่างได้โดยใช้ปากกา Splatter แต่ที่นี่คุณต้องพึ่งพาตัวเองอย่างเต็มที่โดยวาดภาพเพื่อให้ดูดี

    18. การเพิ่มสัมผัส


    หนึ่งในคุณสมบัติหลักของมังงะคือการแรเงาโดยใช้องค์ประกอบต่างๆ เช่น วงกลม จุด ฯลฯ ใน Manga Studio คุณสามารถเพิ่มพื้นผิวได้โดยการลากโทนสีที่ต้องการจากโฟลเดอร์ Material วิธีนี้ช่วยให้คุณสามารถเน้นองค์ประกอบพื้นหน้าโดยไม่ต้องเติมสีดำ แต่เพียงเพิ่มพื้นผิวให้กับองค์ประกอบเหล่านั้น

    19. จดหมาย

    การ์ตูนจะไม่สมบูรณ์หากไม่มีข้อความ ดังนั้นคุณจึงต้องพิมพ์บทสนทนาและการวิจารณ์จากแผงหนึ่งไปอีกแผงหนึ่งโดยใช้เครื่องมือตัวอักษร

    ตรวจสอบให้แน่ใจว่าข้อความไม่ครอบงำรูปภาพ การเขียนตัวอักษรเป็นรูปแบบศิลปะที่ต้องใช้ทักษะในตัวเอง ด้วยการเพิ่มข้อความ คุณสามารถประเมินการ์ตูนของคุณและดูว่าผลงานออกมาดีแค่ไหน

    แปรงพิเศษ: ดินสอด้าน


    เครื่องมือนี้ช่วยให้คุณวาดองค์ประกอบที่แข็งและเติมช่องว่างที่จำเป็นด้วยสีดำ

    แปรงพิเศษ: ปากกาสเปรย์


    แปรงนี้ใช้กระเซ็นหมึกที่สแกนเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ที่น่าสนใจ แปรงนี้เหมาะสำหรับการลงสีดวงดาวหรือเพิ่มพื้นผิว

    เรื่องสั้นที่มีภาพประกอบจำนวนมากมักเรียกว่าการ์ตูน โดยปกติแล้วนี่คือหนังสือฉบับพิมพ์หรืออิเล็กทรอนิกส์ที่บอกเล่าเกี่ยวกับการผจญภัยของฮีโร่หรือตัวละครอื่น ๆ ก่อนหน้านี้การสร้างผลงานดังกล่าวใช้เวลานานและต้องใช้ทักษะพิเศษ แต่ตอนนี้ใครๆ ก็สามารถสร้างหนังสือของตัวเองได้หากใช้ซอฟต์แวร์บางตัว วัตถุประสงค์ของโปรแกรมดังกล่าวคือเพื่อลดความซับซ้อนของกระบวนการวาดการ์ตูนและสร้างหน้า ลองดูตัวแทนของบรรณาธิการหลายคน

    นี่เป็นสีมาตรฐานเกือบจะเหมือนกันที่ติดตั้งตามค่าเริ่มต้นในระบบปฏิบัติการ Windows ทั้งหมด Paint.NET เป็นเวอร์ชันขั้นสูงที่มีฟังก์ชันการทำงานมากมายซึ่งช่วยให้คุณสามารถใช้โปรแกรมนี้เป็นตัวแก้ไขกราฟิกเต็มรูปแบบได้ เหมาะสำหรับทั้งการวาดภาพการ์ตูน การออกแบบหน้า ตลอดจนการออกแบบหนังสือ

    แม้แต่ผู้เริ่มต้นก็สามารถใช้ซอฟต์แวร์นี้ได้และมีฟังก์ชันที่จำเป็นทั้งหมด แต่ก็คุ้มค่าที่จะเน้นข้อเสียหลายประการ - แบบจำลองที่มีอยู่ไม่พร้อมใช้งานสำหรับการแก้ไขโดยละเอียดด้วยมือและไม่มีโอกาสแก้ไขหลายหน้าพร้อมกัน

    ชีวิตการ์ตูน

    Comic Life ไม่เพียงแต่เหมาะสำหรับผู้ใช้ที่สร้างการ์ตูนเท่านั้น แต่ยังเหมาะสำหรับผู้ที่ต้องการสร้างงานนำเสนอที่มีสไตล์อีกด้วย ความสามารถที่ครอบคลุมของโปรแกรมช่วยให้คุณสร้างเพจ บล็อก และป้อนเรพลิกาได้อย่างรวดเร็ว นอกจากนี้ ยังมีการติดตั้งเทมเพลตจำนวนหนึ่งที่เหมาะกับหัวข้อโครงการต่างๆ

    ฉันอยากจะสังเกตการสร้างสคริปต์เป็นพิเศษ เมื่อทราบวิธีการทำงานของโปรแกรมแล้ว คุณสามารถเขียนสคริปต์เวอร์ชันอิเล็กทรอนิกส์แล้วโอนไปที่ Comic Life ซึ่งทุกบรรทัด บล็อก และหน้าจะได้รับการยอมรับ ด้วยเหตุนี้การสร้างเพจจึงใช้เวลาไม่นาน

    คลิปสตูดิโอ

    ก่อนหน้านี้ผู้พัฒนาโปรแกรมนี้เคยวางตำแหน่งให้เป็นซอฟต์แวร์สำหรับสร้างมังงะ - การ์ตูนญี่ปุ่น แต่ฟังก์ชันการทำงานก็ค่อยๆ เพิ่มขึ้น ร้านค้าก็เต็มไปด้วยวัสดุและเทมเพลตต่างๆ โปรแกรมนี้เปลี่ยนชื่อเป็น CLIP STUDIO และตอนนี้เหมาะสำหรับงานหลายอย่าง

    ฟังก์ชั่นแอนิเมชั่นจะช่วยคุณสร้างหนังสือแบบไดนามิกซึ่งทุกอย่างจะถูกจำกัดด้วยจินตนาการและความสามารถของคุณเท่านั้น ตัวเรียกใช้งานช่วยให้คุณสามารถไปที่ร้านค้าซึ่งมีพื้นผิวโมเดล 3 มิติวัสดุและช่องว่างที่แตกต่างกันมากมายที่จะช่วยลดความซับซ้อนของกระบวนการสร้างโครงการ ผลิตภัณฑ์ส่วนใหญ่แจกฟรี และมีเอฟเฟกต์และวัสดุติดตั้งเป็นค่าเริ่มต้นด้วย

    อะโดบี โฟโต้ช็อป

    นี่คือหนึ่งในโปรแกรมแก้ไขรูปภาพที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ซึ่งเหมาะสำหรับการโต้ตอบกับรูปภาพเกือบทุกรูปแบบ ความสามารถของโปรแกรมนี้ช่วยให้สามารถใช้สร้างภาพวาดสำหรับการ์ตูนและหน้าต่างๆ ได้ แต่ไม่ใช่สำหรับการสร้างหนังสือ สามารถทำได้แต่จะใช้เวลานานและไม่สะดวกมากนัก

    ทุกวันนี้มันเป็นเรื่องที่ทันสมัยที่จะพรรณนาทุกสิ่งในรูปแบบของการ์ตูน ทุกนาทีเมื่อเลื่อนดูฟีดโซเชียลมีเดีย คุณจะพบกับภาพสีสันสดใสเหล่านี้ พวกเขามักจะดูโง่และไม่น่าสนใจ แต่ก็มีบางส่วนที่ค่อนข้างมีไหวพริบ มีประโยชน์ และให้ข้อมูลด้วย เนื่องจากนี่เป็นแฟชั่น ถึงเวลาเรียนรู้และฝึกฝนโปรแกรมเพื่อสร้างการ์ตูน

    พวกเขาคืออะไร? ท้ายที่สุดมีความเห็นว่าการวาดภาพบนคอมพิวเตอร์นั้นยากมากและไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับทุกคน และนี่ไม่จำเป็น ในโปรแกรมพิเศษสามารถสร้างการ์ตูนจากสำเร็จรูปได้

    ครีซ่า นักเขียนการ์ตูน

    ในโปรแกรมนี้ คุณสามารถสร้างการ์ตูนขนาดใหญ่ได้โดยใช้เงินเพียงเล็กน้อย ในการเริ่มต้น คุณเพียงแค่ต้องเลือกเทมเพลตที่เหมาะสมจากเทมเพลตที่นำเสนอหรือสร้างเทมเพลตของคุณเอง ถัดไป แอปพลิเคชันจะสื่อสารกับที่เก็บรูปภาพซึ่งถูกลากเข้าไปในแอปพลิเคชัน คุณสามารถเพิ่มช่องข้อความ หมายเหตุ และการออกแบบกราฟิกลงไปได้ การวาดภาพบนคอมพิวเตอร์ไม่มีประโยชน์ที่นี่ การ์ตูนที่เสร็จแล้วสามารถบันทึกลงในหน่วยความจำคอมพิวเตอร์หรือแฟลชไดรฟ์ ส่งไปยังกล่องจดหมาย หรือเผยแพร่บนเครือข่ายโซเชียลแห่งใดแห่งหนึ่ง การอัปเดตสัญญาว่า Comic Life จะจดจำข้อความและเลือกรูปภาพที่เหมาะสม

    สร้างความเชื่อ Comix

    สร้างการ์ตูน

    แอพสร้างการ์ตูนอีกตัวคือ Create a Comic มันดูเรียบง่ายมาก เรียนรู้ได้ง่าย และเป็นจุดเริ่มต้นที่ดีสำหรับผู้ใช้รุ่นเยาว์ มันมีไลบรารี่ที่กว้างขวางของวัตถุและตัวละครทุกประเภท พื้นฐานประกอบด้วยตัวละครในหนังสือการ์ตูนที่เรียบง่ายแต่เป็นที่รู้จัก กระบวนการสร้างนั้นง่ายมากอย่างไม่น่าเชื่อ - เลือกพื้นหลังแล้วจึงเพิ่มอักขระ จากนั้นฟองอากาศจะถูกแทรกเข้าไปในแบบจำลองที่พอดี ผลลัพธ์จะถูกส่งโดยตรงไปยังโซเชียลเน็ตเวิร์กหรือกล่องจดหมายอีเมลของคุณ เนื่องจากโปรแกรมนี้ฟรี จึงมีข้อจำกัดบางประการ: ป้ายโฆษณาป๊อปอัป ข้อเสียคือมันใช้งานไม่ได้หากไม่มีการเชื่อมต่ออินเทอร์เน็ต

    นี่เป็นโปรแกรมที่ดีที่สุดและสะดวกที่สุดสำหรับการสร้างการ์ตูน คุณควรเลือกอันไหน? ขึ้นอยู่กับเป้าหมาย ระยะเวลา และทักษะของศิลปิน ทุกคนจะเลือกแอปพลิเคชั่นที่เหมาะกับรสนิยมของตนเองและสามารถเข้าสู่โลกแห่งการวาดการ์ตูนได้ และถ้าคนชอบงานของคุณ คุณก็มีชื่อเสียงและสร้างรายได้จากธุรกิจนี้ได้