คอนแชร์โตสำหรับศิลปินเดี่ยวและวงออเคสตรา
แต่ละส่วนของรายการนี้จะมีเพลย์ลิสต์ที่มีผลงานทั้งหมดที่กล่าวถึงอยู่ในนั้น
โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค
คอนเสิร์ตบรันเดนบูร์ก
วงจรขนาดใหญ่และกะทัดรัดพร้อมกันหกบทที่มีความยาวตั้งแต่สิบถึงยี่สิบนาที คอนเสิร์ตที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง 6 คอนเสิร์ตรวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยความสุขอันบริสุทธิ์ในชีวิตของ Bach ซึ่งแต่ละคอนเสิร์ตกลายเป็นคอนเสิร์ตครั้งแรก: ตัวอย่างเช่น Fifth Brandenburg - คอนเสิร์ตครั้งแรกสำหรับนักดนตรีและวงออเคสตรา
อัลบาน เบิร์ก
“ในความทรงจำของนางฟ้า”
หากโอเปร่า Wozzeck เป็นหนึ่งในความสำเร็จสูงสุดของโรงเรียนเวียนนาแห่งใหม่ในสาขาละครเพลง ไวโอลินคอนแชร์โต้ก็เป็นผลงานชิ้นเอกในการแสดงออกทางโคลงสั้น ๆ มันจะไม่ทำให้คุณเฉยเมยแม้ว่าจะไม่มีท่วงทำนองที่น่าจดจำก็ตาม แต่ตอนจบของคอนเสิร์ตมีพื้นฐานมาจากคำพูดของบาคที่ถักทออย่างเป็นธรรมชาติเข้ากับโครงสร้างของผลงาน
ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน
คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา
ลืมทุกสิ่งที่คุณเคยได้ยินเกี่ยวกับความหนักหน่วงของซิมโฟนีของ Beethoven คอนเสิร์ตนี้ดูเหมือนจะพูดกับคุณเป็นการส่วนตัวและไม่มีค่าใช้จ่ายแม้แต่สตางค์ หากคุณรู้สึกเบื่อในช่วงกลาง คุณจะได้รับรางวัลในตอนจบ: มันจะทำให้คุณมีท่วงทำนองที่ไพเราะและเศร้าจนคุณแทบจะกลั้นน้ำตาไว้ไม่อยู่ หนึ่งในไวโอลินคอนแชร์โตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก
โยฮันเนส บราห์มส์
คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลิน เชลโล และวงออเคสตรา
ถ้าคอนแชร์โตสำหรับเชลโลและเชลโลที่สร้างขึ้นมีไม่มากเท่ากับไวโอลินหรือเปียโน คอนแชร์โตสำหรับไวโอลินและเชลโลก็มีจำนวนน้อยลง และยิ่งคอนแชร์โตสำหรับไวโอลินและเชลโลแต่ละตัวมีค่ามากกว่า ที่โดดเด่นที่สุดคือ Double Concerto ของ Brahms ซึ่งรวมคุณสมบัติที่ดีที่สุดของงานซิมโฟนิกและแชมเบอร์ของเขาไว้ เต็ม ท่วงทำนองที่สวยงามที่สุดและแม้จะมีความยับยั้งชั่งใจจากภายนอก แต่เขาก็มีอารมณ์ผิดปกติ
อันโตนิโอ วิวัลดี
"ฤดูกาล"
หนึ่งในผลงานยอดนิยม เพลงคลาสสิคยอดฮิตที่ใครๆ ก็รู้จัก โฟร์ซีซั่นส์ - คอนแชร์โตไวโอลิน 4 อัน แต่ละอันดีกว่าอันอื่น
จอร์จ เกิร์ชวิน
แรปโซดีในบลูส์
อันดับแรก พยายามดีผสมผสานดนตรีคลาสสิกและดนตรีแจ๊ส ซึ่งก่อให้เกิดทิศทางใหม่มากกว่าหนึ่งทิศทางแต่ยังคงเอกลักษณ์เฉพาะตัว
อันโตนิน ดโวรัค
คอนแชร์โต้สำหรับเชลโลและวงออเคสตรา
หนึ่งในผลงานขนาดใหญ่ชิ้นแรกๆ ที่มีเชลโลรับบทนำ โดยที่ความกลมกลืนและความซับซ้อนของการเรียบเรียงดนตรีผสมผสานกับการเข้าถึงท่วงทำนองที่เข้าถึงหูได้อย่างเหลือเชื่อโดยไม่ต้องใช้ความพยายามใดๆ
เฟลิกซ์ เมนเดลโซห์น
คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและวงออเคสตราใน E minor
ทุกคนรู้จักการเดินขบวนจัดงานแต่งงานจาก A Midsummer Night's Dream แม้ว่าจะไม่ใช่องค์ประกอบหลักของ Mendelssohn ก็ตาม เขาเป็นเจ้าของซิมโฟนีอิตาลีและสก็อตแลนด์ที่ยอดเยี่ยม ทรีโอ วงควอเต็ต และออราโตริโอที่สวยงาม รวมถึงไวโอลินคอนแชร์โต ซึ่งมีความสำคัญไม่น้อยไปกว่าของเบโธเฟน แต่สามารถเข้าใจได้มากกว่ามาก
เซอร์เกย์ รัคมานินอฟ
คอนแชร์โต้สำหรับเปียโนและวงออเคสตราหมายเลข 3
ดนตรีของ Rachmaninoff และ Mahler ไม่มีอะไรเหมือนกันมากนัก แต่เป็น Mahler ที่จัดการแสดงคอนแชร์โต้ครั้งแรก แม้ว่าคอนเสิร์ตคอนแชร์โต้ครั้งที่ 3 ในตอนแรกจะอยู่ภายใต้ร่มเงาของคอนเสิร์ตวินาทีที่มีชื่อเสียง แต่ก็ยังติดอันดับหนึ่งในความสำเร็จสูงสุดของประเภทนี้ และเป็นหนึ่งในการทดสอบที่จริงจังที่สุดสำหรับผู้เข้าร่วมการแข่งขันเปียโน และธีมหลักของมันคือหนึ่งใน เสียงเรียกเข้าที่ดีที่สุดในวรรณคดีดนตรีทั้งหมด
ฌอง ซิเบลิอุส
คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ความเป็นอันดับหนึ่งของประเพณีดนตรีออสโตร - เยอรมันเป็นปัญหา: โรงเรียนแห่งชาติใหม่ ๆ ประกาศตัวเองทีละแห่ง - ฮังการี, เช็ก, โปแลนด์ ผู้ก่อตั้งอีกคนหนึ่งคือชาวฟินแลนด์ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ที่ก้าวหน้าที่สุดในโลกในปัจจุบันคือ Sibelius ซึ่งมีคอนเสิร์ตที่ไม่เหมือนใครแต่ยังโดนใจ
Opera: จาก Monteverdi ไปจนถึง Bizet และผลงานชิ้นเอกของศตวรรษที่ 20
จอร์จ บิเซ็ต
“คาร์เมน”
ไม่น่าเชื่อว่าการฉายรอบปฐมทัศน์ของ Carmen ไม่ประสบความสำเร็จ: เพลงฮิตที่นี่ติดตามกันอย่างหนาแน่นจนไม่มีโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่อื่นใดที่สามารถอวดได้ Overture, habanera, Toreador โคลง, seguidilla, "Gypsy Dance" - และอื่นๆ อีกมากมาย ใครจะอิจฉาคนที่ยังไม่เคยได้ยินเท่านั้น
ริชาร์ด วากเนอร์
"ทันเฮาเซอร์"
คุณอาจตัวสั่นเมื่อตอนเป็นเด็กเมื่อได้ยินเสียง "Ride of the Valkyries" และได้ยินสิ่งที่ไม่พึงประสงค์มากมายเกี่ยวกับ Wagner พยายามสร้างความคิดเห็นของคุณเองเกี่ยวกับดนตรีของเขา หากโอเปร่าของวากเนอร์ยาวเกินไปสำหรับคุณ ชิ้นส่วนออเคสตราก็เพียงพอเป็นจุดเริ่มต้น การทาบทามที่สวยงามอย่างเหลือเชื่อจากโอเปร่า "Tannhäuser" ถือเป็นผลงานชิ้นเอกอันทรงคุณค่าในตัวมันเอง ซึ่งคุณจะต้องเพลิดเพลินอย่างแน่นอน ไม่ว่าคุณจะเห็นอกเห็นใจต่อมุมมองทางสังคมและการเมืองของผู้เขียนก็ตาม
จูเซปเป้ แวร์ดี
“ลาทราเวียตา”
“Don Giovanni”, “Carmen” และ “La Traviata” เป็นหนึ่งในสามโอเปร่าที่ดีที่สุดในโลก เสน่ห์ของ La Traviata นั้นไม่อาจต้านทานได้แม้ว่าคุณจะไม่แยแสกับโอเปร่าของอิตาลีก็ตาม แต่ดนตรีก็ไพเราะมาก - สดใสและในเวลาเดียวกันก็เต็มไปด้วยลางสังหรณ์ของหายนะ เรื่องราวความรักอันโด่งดังที่เกิดและดับไปต่อหน้าต่อตาเรา
เคลาดิโอ มอนเตแวร์ดี
“ออร์ฟัส”
มันไม่สมเหตุสมผลเลยที่จะจัดโอเปร่าทั้งสามเรื่องของมอนเตเวร์ดีไว้ในรายชื่อโอเปร่าที่ดีที่สุด อัจฉริยะชาวอิตาลีผู้นี้ผู้ก่อตั้งโอเปร่าเป็นแนวเพลงนั้นมีความแปลกใหม่มาก เริ่มต้นด้วย "Orpheus" โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อ toccata ที่เปิดขึ้นนั้นส่งเสียงมาจากทุกที่และอาจคุ้นเคยกับคุณ: คุณจะไม่สามารถฉีกตัวเองออกไปได้
โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท
“ดอนฮวน”
โอเปร่าแห่งโอเปร่า โอเปร่าหลักตลอดกาลและทุกชนชาติ ไม่มีโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่อื่นใดที่สามารถรักษาสมดุลระหว่างโศกนาฏกรรมและการ์ตูน เรื่องสูงและต่ำ ความปรารถนาที่จะมีชีวิต และความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ดังที่ Svyatoslav Richter กล่าวว่า "Così fan tutte" เป็นเวทย์มนตร์ที่ยิ่งใหญ่กว่า "Don Juan" ที่นั่น มันเป็นความผิดของรูปปั้นทั้งหมดที่ทำให้มีชีวิตขึ้นมา... แต่นี่เป็นความผิดของผู้หญิงที่เธอเกิดตั้งแต่แรก”
โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท
“นี่คือสิ่งที่ผู้หญิงทุกคนทำ” (“Così fan tutte”)
ดอน อัลฟองโซ ผู้เหยียดหยามวัยกลางคนพยายามพิสูจน์ให้ชายหนุ่มสองคนเห็นว่าความซื่อสัตย์ของเจ้าสาวนั้นเป็นแนวคิดที่สัมพันธ์กัน พวกเขาควรจะไปทำสงคราม กลับมาในหน้ากากของชาวต่างชาติที่มีความรัก และแต่ละคนก็ติดพันเจ้าสาวของอีกฝ่าย สาวๆ ยอมจำนนต่อชะตากรรมใหม่และแต่งงานกันอย่างไม่มีความสุข แต่แล้วคู่ครองที่แท้จริงก็กลับมา งานแต่งงานสองงานตัดสินใจเดินหน้าต่อไป แม้จะไม่มีใครดูมีความสุขก็ตาม โอเปร่าเป็นเรื่องเกี่ยวกับความจริงที่ว่าผู้หญิงมีความลึกลับและคาดเดาไม่ได้มากกว่าผู้ชาย
ลีโอส จานาเชค
"การผจญภัยของจิ้งจอกเจ้าเล่ห์"
ตามที่นักเขียน Milan Kundera กล่าว Janáček ประสบความสำเร็จด้วยการเปิดโลกแห่งร้อยแก้วสู่โอเปร่า อันที่จริงท่วงทำนองของJanáčekมีพื้นฐานมาจากคำพูดของมนุษย์โดยมีความสมบูรณ์ของความแตกต่างทางจิตวิทยา “ The Adventures of the Trickster Fox” เป็นโอเปร่าที่ไพเราะที่สุดโดยนักแต่งเพลงชาวเช็ก ซึ่งบอกเล่าเกี่ยวกับการอยู่ร่วมกันของสองโลก - โลกมนุษย์และโลกของสัตว์ - และเรียกร้องให้มีการสร้างสายสัมพันธ์
อัลบาน เบิร์ก
“วอซเซค”
เพลงที่ไม่เหมือนสิ่งที่คุณเคยได้ยินมาก่อน ในการลองครั้งที่สองหรือสาม คุณจะพบว่าภาษาของโอเปร่านี้เกี่ยวกับทหารบ้านั้นไม่ได้แปลกนัก ผู้แต่งไม่ได้แต่งทำนอง แต่ใช้ดนตรีจากน้ำเสียงที่เป็นธรรมชาติของคำพูดของมนุษย์ ความแตกต่างกับ Janacek ตามความเห็นของ Kundera นั้นชัดเจน: “ การแสดงออกของชาวเยอรมันนั้นโดดเด่นด้วยทัศนคติพิเศษต่อสภาวะทางจิตที่มากเกินไป ความเพ้อ ความบ้าคลั่ง การแสดงออกทางอารมณ์ของJanáčekเป็นแฟนพันธุ์แท้ของอารมณ์ ต่อต้านความอ่อนโยนและความหยาบคาย ความโกรธเกรี้ยวและความสงบอย่างใกล้ชิด”
เคิร์ต ไวลล์
"ทรีเพนนีโอเปร่า"
การเรียบเรียงซึ่งอย่างเป็นทางการเป็นของคลาสสิกของศตวรรษที่ 20 ถูกขายหมดในเพลงฮิตครอบคลุมหลายสิบครั้งโดยเริ่มจาก "Macky Knife" ที่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์อันไพเราะแห่งศตวรรษ แม้ว่า Weill จะเป็นผู้ริเริ่มหลักในสาขาดนตรีเชิงวิชาการ แต่ไม่มีนักแต่งเพลงคนใดในรุ่นของเขาที่ได้รับความสนใจจากนักแสดงป๊อปและร็อคเช่นนี้
อิกอร์ สตราวินสกี
“ราชาเอดิปุส”
"Petrushka" และ "The Rite of Spring" ที่แตกต่างกันยังคงดูเหมือนจะไม่ใช่ผลงานของนักเขียนสองคนที่แตกต่างกัน ในขณะที่ละครโอเปร่า "Oedipus Rex" คุณจะจำผู้สร้าง "Petrushka" ไม่ได้อย่างแน่นอน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Stravinsky ถูกเรียกว่ากิ้งก่าและเป็นชาย 1,001 สไตล์ พวกเขาร้องเพลงเป็นภาษาลาตินใน "Oedipus" และดนตรี - บางทีอาจจะไพเราะที่สุดของ Stravinsky - ย้อนกลับไปในยุคบาโรกตอนปลาย: ไม่มีลัทธิโบราณคดีรัสเซียไม่มีแพนเค้ก
มิทรี โชสตาโควิช
"เลดี้แมคเบธแห่งมเซนสค์"
แก่นหลักของหนึ่งในโอเปร่าที่สำคัญของศตวรรษที่ 20 คือเรื่องเพศและความรุนแรง นั่นคือเหตุผลว่าทำไม ไม่นานหลังจากที่มีชัยชนะรอบปฐมทัศน์ในปี 1934 สตาลินเองก็สั่งห้ามอย่างเป็นทางการในปี 1936 กรุณาชำระเงิน ความสนใจเป็นพิเศษการเต้นรำของแขกในองก์ที่สามและการร้องเพลงของนักโทษในองก์ที่สี่ - เมื่อได้ยินแล้วก็ไม่อาจลืมได้อีกต่อไป
ริชาร์ด สเตราส์
“อีเล็คตร้า”
โอเปร่าเรื่องนี้สร้างจากเรื่องราวการสิ้นพระชนม์ของกษัตริย์อากามัมนอน ซึ่งถูกภรรยาและคนรักของเธอสังหาร ธิดาของกษัตริย์เกลียดแม่ของเธอและใช้ชีวิตโดยหวังว่าจะได้รับผลกรรม นางเอกรู้สึกเหมือนเป็นเครื่องมือในพระหัตถ์ของพระเจ้า และความหลงใหลนี้ทำให้เธอกลายเป็นสัตว์ประหลาด ในช่วงเวลาแรกของเรื่องราวที่มืดมนเช่นนี้ วงออเคสตราก็ปล่อยเพลงให้ผู้ฟังฟังอย่างสิ้นหวังจนขนลุก โอเปร่าซึ่งกินเวลาเกือบสองชั่วโมงโดยไม่มีการหยุดพักเป็นเหมือนซิมโฟนีอันยิ่งใหญ่ที่คุณไม่สามารถฉีกตัวเองออกไปได้
โซโล เปียโนและไวโอลิน
ชาร์ลส อีฟส์
"โซนาต้า"คองคอร์ด"
มากกว่าโซนาต้า การศึกษาทั้งหมดในหัวข้อ: ดนตรีสามารถแสดงออกถึงสิ่งที่นอกเหนือจากเสียงได้หรือไม่? ผลงานเปียโนที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของศตวรรษที่ 20 ยังคงสร้างไม่เสร็จเพียงเพราะผู้เขียนตัดสินใจเองว่า “โซนาต้าดูเหมือนจะยังสร้างไม่เสร็จสำหรับฉันทุกครั้งที่เล่น บางทีฉันอาจจะไม่ปฏิเสธตัวเองว่ามีความสุขที่ทำมันไม่เสร็จเลย” โซนาต้าเต็มไปด้วย "ธีมแห่งโชคชะตา" ของเบโธเฟน ไม่ว่าจะฟื้นฟูความสงบเรียบร้อยท่ามกลางความสับสนวุ่นวายหรือเปลี่ยนการเล่าเรื่อง 180 องศา
โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค
“ Clavier อารมณ์ดี” (HTK)
อาจเป็นงานที่สมบูรณ์แบบที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรี สองรอบของ 24 บทนำและความทรงจำในคีย์ที่มีอยู่ทั้งหมดเป็นเหมือนอาสนวิหารโกธิกขนาดมหึมาสองแห่ง ซึ่งแต่ละแห่งสวยงามกว่าที่อื่น โหมโรงครั้งแรกใน C major สามารถเล่นได้เกือบทุกคนบนเปียโน อย่างไรก็ตาม วงจรจะค่อยๆ ซับซ้อนมากขึ้น และทุกอย่างก็น่าสนใจยิ่งขึ้น
โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค
Sonatas และ Partitas สำหรับไวโอลินเดี่ยว
การฟังไวโอลินคนเดียวนานๆ มันไม่น่าเบื่อใช่ไหม? ไม่เลย เธอสามารถทำได้มากกว่าที่เราจินตนาการได้ โดย อย่างน้อย Bach มุ่งมั่นที่จะเปิดรับความเป็นไปได้อย่างเต็มที่ ไข่มุกแห่งวัฏจักรคือชาคอนน์อันโด่งดัง เจาะทะลุยิ่งกว่าที่ไม่มีดนตรีใดในโลก
ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน
เปียโนโซนาต้าหมายเลข 14
ในบรรดาเปียโนโซนาตาทั้ง 32 เพลงของ Beethoven เพลง "Moonlight" อาจไม่ดีที่สุด แต่เป็นเพลงที่โด่งดังที่สุดอย่างแน่นอน หลายคนอ้างคำพูดนี้ตั้งแต่ Shostakovich ไปจนถึง The Beatles มีผลงานเพียงไม่กี่ชิ้นในโลกที่ขยายขอบเขตจนกลายเป็นสัญลักษณ์ของความรักที่ไม่สมหวัง
โคล้ด เดบุสซี
โหมโรง
สารานุกรมฉบับย่อเกี่ยวกับผลงานของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ การผสมผสานที่แปลกประหลาดระหว่างแนวโรแมนติกและอิมเพรสชันนิสม์ ประเพณีอันยาวนานของดนตรีเปียโน และความขัดแย้งของศตวรรษที่ 20 ชื่อของแต่ละโหมโรงไม่ได้ถูกวางไว้ที่จุดเริ่มต้น แต่อยู่ท้ายโน้ตราวกับว่าถามปริศนาของผู้ฟังตรวจสอบว่าเขาเข้าใจอารมณ์ของงานได้อย่างถูกต้องหรือไม่ไม่ว่าจะเป็น "ใบเรือ", "ก้าวในหิมะ" , “หมอก” หรือ “ดอกไม้ไฟ”
โอลิวิเย่ร์ เมสเซียน
"ยี่สิบมุมมองของพระกุมารเยซู"
หนึ่งในผลงานหลักของ Messiaen แม้ในปีครบรอบหนึ่งร้อยปีของเขาก็มักจะเล่นเป็นชิ้น ๆ มากกว่าทั้งหมด: วงจรนี้ต้องใช้ความทุ่มเทมากเกินไป ผลงานเปียโนที่ใหญ่ที่สุดในยุคนั้นซึ่งสามารถเปรียบเทียบได้เพียงโหมโรงและความทรงจำทั้ง 24 ของโชสตาโควิชเท่านั้นเป็นผลงานที่ไม่ธรรมดาในช่วงกลางศตวรรษที่ 20: การประชดและการไตร่ตรองอยู่ที่ไหนความเข้มงวดและการคำนวณอยู่ที่ไหน? นี่คือการสวดภาวนาที่ยิ่งใหญ่ สองชั่วโมงสี่ชั่วโมงเป็นเพลงหลักส่วนใหญ่ที่มีการร้องซ้ำหลายครั้ง
โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท
เปียโนโซนาต้าหมายเลข 11
Rondo ของตุรกีที่รู้จักกันดีนั้นแท้จริงแล้วไม่ใช่ผลงานอิสระ แต่เป็นตอนจบของโซนาต้าของ Mozart ซึ่งส่วนอื่น ๆ ก็น่ายินดีไม่น้อย ในความเป็นจริงแล้ว โซนาตาเปียโนตัวอื่นๆ ของ Mozart ไม่ต้องพูดถึง "จินตนาการ" ของเขาด้วย
Mussorgsky เจียมเนื้อเจียมตัว
“ภาพถ่ายในนิทรรศการ”
วัฏจักรนี้เป็นที่รู้จักกันดีที่สุดจากการเรียบเรียงโดย Maurice Ravel ซึ่งได้รับการมองว่าเป็นเพลงที่ยอดเยี่ยม แต่ได้รับความนิยมอย่างมากในปัจจุบัน ฟัง รุ่นเดิม"Pictures" ซึ่งเดิมเขียนขึ้นสำหรับเปียโน คุณจะตกใจกับความแปลกใหม่และไม่ใช่เพลงฮิตเลย
นิคโคโล ปากานินี
24 ตัวอักษรสำหรับไวโอลินเดี่ยว
คำศัพท์ใหม่ในการค้นพบความเป็นไปได้ของนักไวโอลินและนักไวโอลิน ซึ่งยังคงเป็นบททดสอบความสามารถมาจนถึงศตวรรษที่ 3 อักษรตัวที่ยี่สิบสี่สุดท้ายเป็นที่รู้จักกันดีกว่าตัวอื่น ๆ - ธีมสั้น ๆ แต่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นรูปแบบที่นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่หลายคนเขียนไว้
เอริค ซาตี
ยิมนาสติกและงานอื่นๆ สำหรับเปียโน
แม้ว่า Satie จะเป็นนักแต่งเพลงแห่งศตวรรษที่ 20 แต่ผลงานหลายชิ้นของเขาปรากฏในศตวรรษก่อน: ในปี พ.ศ. 2431 มีการเขียนเรื่องยิมนาสติกที่คาดว่าจะเป็นแนวเพลงที่ฟังง่าย Satie ยังมีแนวคิดเรื่องดนตรีเป็นพื้นหลังที่ไม่สร้างความรำคาญ - ปัจจุบันไม่มีที่ไหนที่จะหลบหนีจากมันได้ แต่เมื่อร้อยปีก่อนมันเป็นของใหม่
เฟรเดริก โชแปง
24 โหมโรงสำหรับเปียโน
สารานุกรมเกี่ยวกับแนวโรแมนติกทางดนตรีและในเวลาเดียวกันก็มีลานตาหลากหลายประเภท: ความสง่างาม, มาซูร์กา, มีนาคม, เพลงที่ไม่มีคำพูดและอีกมากมาย วิธีหลักในการแสดงออกซึ่งดึงดูดความสนใจของผู้ฟังคือการเปรียบเทียบระหว่างหลักและรองในแต่ละคู่โหมโรงที่อยู่ติดกัน
โรเบิร์ต ชูมันน์
“เครย์สเลเรียนา”
วัฏจักรของละครแฟนตาซีซึ่งมีชื่อมาจากภาพของ Johannes Kreisler หัวหน้าวงดนตรีผู้บ้าคลั่งที่ Hoffmann ประดิษฐ์ขึ้น สร้างความหวาดกลัวให้กับคนรอบข้างด้วยความทุ่มเทให้กับดนตรี หนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดโดย Schumann นักแต่งเพลงที่โรแมนติกที่สุดเท่าที่เคยมีมา
ผลงานชิ้นเอกของเสียงเพลง
โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค
คันทาทาส
นอกเหนือจาก "ความหลงใหล" อันงดงามและพิธีมิสซาใน B minor แล้ว Bach ยังเขียนบทเพลงมากกว่าสองร้อยบท ยิ่งกว่ารายการนี้พวกเขาสมควรได้รับคำว่า” เพลงที่ดีที่สุดในโลก". คุณจะเล่นเพลย์ลิสต์ได้เป็นเวลาหลายเดือนหากคุณตัดสินใจที่จะฟังทั้งหมดทีละรายการ เนื่องจากเป็นไปไม่ได้ที่จะแยกสิ่งที่ดีที่สุดออกจากสิ่งที่ดีที่สุด เราจะสังเกตสามข้อ: “สวรรค์ชื่นชมยินดี โลกชื่นชมยินดี” (BWV 31) พร้อมด้วยเสียงแตรเดี่ยวอันงดงามในตอนสุดท้าย “ใครจะเชื่อและรับบัพติศมา” (BWV 37) ด้วยเพลงที่ยอดเยี่ยม “ศรัทธาให้ปีกแก่จิตวิญญาณ” และเพลงที่โด่งดังที่สุดน่าจะเป็น “ฉันพอแล้ว” (BWV 82)
ลูเซียโน เบริโอ
เพลงพื้นบ้าน
องค์ประกอบที่เป็นสากลอย่างแท้จริง Berio ซึ่งเป็นศิลปินแนวหน้าที่โดดเด่นที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ได้ประมวลผลเพลงต้นฉบับหลายเพลงจากยุโรปและเอเชีย โดยเพิ่มเพลงของเขาเองสองสามเพลง ผู้ฟังที่อยู่ห่างไกลจากคนแนวหน้าจะดีใจที่ศิลปินแนวหน้าก็มีผลงานที่ดูเรียบง่ายและเข้าใจง่ายเช่นกัน
เบนจามิน บริทเทน
บังสุกุลสงคราม
การเรียบเรียงที่ผิดปกติ: วงออเคสตราสองวงที่มีวาทยกรสองคน นักร้องประสานเสียงสองคน นักร้องเดี่ยวสามคน และออร์แกนหนึ่งตัว เทเนอร์ บาริโทน และแชมเบอร์ออร์เคสตรามีหน้าที่รับผิดชอบในส่วน "การทหาร" ของบังสุกุล ซึ่งมีพื้นฐานมาจากบทกวีของกวีที่เสียชีวิตในสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง วงซิมโฟนีออร์เคสตรา คณะนักร้องประสานเสียง และนักร้องโซปราโนจะบรรเลงเพลงประกอบดั้งเดิมของเพลงบังสุกุล ตั้งแต่ "Requiem æternam" และ "Dies irae" ไปจนถึง "Agnus Dei" และ "Libera me" ผลลัพธ์ที่น่าทึ่ง ไม่เหมือนกับพิธีศพในยุคก่อนๆ และพิธีศพที่แหวกแนวของศตวรรษที่ 20
อันโตนิโอ วิวัลดี
อาเรียสจากโอเปร่า
อย่างน้อยคุณควรฟังเพื่อที่จะรู้ว่า: ไม่ใช่เพียง "ฤดูกาล" เท่านั้นและบางทีอาจไม่ใช่ด้วยซ้ำ งานที่ดีที่สุดวิวัลดี. อย่างน้อยที่สุด คอลเลกชันเพลงของเขาที่แสดงโดย Magdalena Kozena จะทำให้คุณลืมเพลงฮิตตลอดกาลไปได้สักพัก
วาเลรี กาฟริลิน
“สมุดบันทึกของรัสเซีย สมุดบันทึกเยอรมัน"
"สมุดบันทึกรัสเซีย" สะท้อนให้เห็นถึงประสบการณ์ของ Gavrilin นักคติชนวิทยาและงานระดับชาติที่ลึกซึ้งนี้เป็นอะนาล็อกของวัฏจักรอันยิ่งใหญ่ของชูเบิร์ตและชูมันน์ แต่เราจะเปรียบเทียบ "สมุดบันทึกเยอรมัน" ที่เขียนด้วยบทกวีของ Heine ซึ่งเป็นเนื้อหา Schumannian มากที่สุดกับอะไรได้บ้าง จะอธิบายการปรากฏตัวของวงจรอันมหัศจรรย์เช่น "สมุดบันทึกเยอรมันเครื่องแรก" ของนักศึกษาปีที่สองได้อย่างไรซึ่งศาสตราจารย์ภายใต้การคุกคามของเครื่องหมายที่ไม่ดีเรียกร้อง "เสียงพูด"? อาจเป็นเพียงปาฏิหาริย์เท่านั้น
จอร์จ ฟริดริก ฮันเดล
“เมสสิยาห์”
ในช่วงก่อนวันหยุดทางศาสนา จะมีการแสดง “พระเมสสิยาห์” ทั่วโลก เกี่ยวข้องกับสิ่งนี้ เรื่องจริงเกี่ยวกับสมาชิกวงออเคสตราคนหนึ่ง สำหรับคำถามที่ว่า “เกิดอะไรขึ้นกับคุณ?” เขาตอบว่า:“ ฉันฝันร้าย! ฝันว่าได้เล่นเพลง “เมสสิยาห์” อีกครั้ง! ยิ่งกว่านั้นเมื่อฉันตื่นขึ้นมามันก็กลายเป็นเรื่องจริง!” การแสดงที่ดีที่สุดของ “เมสสิยาห์” ไม่มีอะไรที่เหมือนกันกับความเป็นจริงนี้ มันเป็นดนตรีศักดิ์สิทธิ์อย่างแท้จริง หลังจากสร้างพระเมสสิยาห์เสร็จในสามสัปดาห์ ฮันเดลกล่าวว่า “ฉันคิดว่าท้องฟ้าเปิดแล้วและฉันเห็นพระผู้สร้าง”
กุสตาฟ มาห์เลอร์
เพลงเกี่ยวกับเด็กที่ตายแล้ว
หนึ่งในผลงานเพลงที่แย่ที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรี: ไม่ว่าเราจะเชื่อในโชคชะตาหรือไม่อย่างไรก็ตามไม่นานหลังจากการสร้างวงจรเสียงนี้มาห์เลอร์ก็สูญเสียลูกสาวที่รักของเขาไป ห้าเพลงที่สวยงามและเศร้าอย่างเหลือเชื่อ
กุสตาฟ มาห์เลอร์
"บทเพลงแห่งแผ่นดิน"
ซิมโฟนีชุดแรกที่พวกเขาร้องเพลงตั้งแต่ต้นจนจบ และวงออเคสตราขนาดใหญ่ให้เสียงเหมือนห้อง เพื่อให้สามารถได้ยินเครื่องดนตรีทั้งหมดได้ ผู้เขียนพิจารณาส่วนสุดท้าย - "อำลา" - ฆ่าตัวตาย แต่ฉันอยากกลับมาดูซ้ำแล้วซ้ำอีก
โอลิวิเย่ร์ เมสเซียน
พิธีสวดเล็ก ๆ น้อย ๆ สามรายการของการปรากฏของพระเจ้า
นิกายโรมันคาทอลิก การศึกษาภาษาของนก และความสนใจต่อวัฒนธรรมที่ไม่ใช่ชาวยุโรป - สิ่งเหล่านี้คือคุณลักษณะที่ประกอบขึ้นเป็นงานของเมสเซียเอน ซึ่งเป็นทิศทางที่แยกจากกันในดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 แม้ว่าภาษาของเมสเซียเอนจะไม่เหมือนใคร แต่ดนตรีของเขาก็ไพเราะเป็นพิเศษ ลองฟังพิธีกรรมอย่างน้อยหนึ่งครั้งแล้วคุณจะพบว่าตัวเองกำลังฮัมเพลงเหล่านั้น
อัลเฟรด ชนิตต์เก
"เรื่องราวของหมอโยฮันน์ เฟาสท์"
บทเพลงของ Schnittke ไม่มีอะไรที่เหมือนกันกับเพลง "Faust" ของเกอเธ่ โดยมีพื้นฐานมาจาก "People's Book of Faust" ในศตวรรษที่ 16 การค้นพบที่ยอดเยี่ยม - หัวหน้าปีศาจซึ่งปรากฏตัวในสองรูปแบบ: ปีศาจที่ยั่วยวน (ผู้ตอบโต้) ปีศาจที่เยาะเย้ยและลงโทษ (คอนทราลโต) แม้ว่าการมีส่วนร่วมตามแผนของ Alla Pugacheva ในรอบปฐมทัศน์ที่มอสโกจะถูกยกเลิก แต่ตำรวจขี่ม้าก็ยังปฏิบัติหน้าที่อยู่นอกห้องโถง ความอัปยศอดสูของฮีโร่มาถึงจุดสูงสุดด้วยจังหวะแทงโก้ที่สนุกสนานกับแซ็กโซโฟน บุกรุกดนตรีอันรุนแรงอย่างไม่คาดคิด
มิทรี โชสตาโควิช
ซิมโฟนีหมายเลข 14
แม้ว่าซิมโฟนีสุดท้ายของ Shostakovich จะอุทิศให้กับ Britten แต่ก็มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับ Mahler มากกว่า โดยพื้นฐานแล้วเป็นความต่อเนื่องของ Song of the Earth ซิมโฟนี Cantata ที่มีนักร้องสองคนอุทิศให้กับความตายโดยสิ้นเชิง แม้แต่ในซิมโฟนีที่เศร้าหมองของโชสตาโควิช แต่เพลงนี้เต็มไปด้วยความหดหู่และความรู้สึกเหงา ทั้งสองเสียงรวมกันเพียงเพื่อร้องเพลงในตอนจบ: “ความตายคืออธิปไตย เธอเฝ้าระวังและอยู่ในชั่วโมงแห่งความสุข”
ฟรานซ์ ชูเบิร์ต
"การพักผ่อนช่วงฤดูหนาว"
สุดยอดแห่งดนตรีร้องระดับโลก: 24 เพลงที่รวมอารมณ์ขมขื่นและภาพธรรมชาติอันเศร้าหมอง เพลงสุดท้าย "The Organ Crusher" เป็นหนึ่งในเพลงที่สิ้นหวังที่สุดของชูเบิร์ต (และเขามีประมาณ 600 เพลง!) ทำนองเศร้าโศกดังขึ้นโดยมีฉากหลังเป็นเสียงที่น่าเบื่อและน่าเบื่อหน่ายของเครื่องบดออร์แกน
ซิมโฟนีที่ยอดเยี่ยม
เฮคเตอร์ แบร์ลิออซ
ซิมโฟนีมหัศจรรย์
หนึ่งในตัวอย่างแรกๆ - บางทีอาจเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุด - ตัวอย่างของเพลงโปรแกรม: นั่นคือเพลงที่นำหน้าด้วยสถานการณ์เฉพาะ เรื่องราวของความรักที่ไม่สมหวังของ Berlioz ที่มีต่อนักแสดงหญิงชาวไอริช Harriet Smithson เป็นพื้นฐานของผลงานชิ้นเอกซึ่งรวมถึง "Reverie" และ "Ball" และ "Scene in the Fields" และ "Procession to Execution" และแม้แต่ "Dream on คืนวันสะบาโต"
ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน
ซิมโฟนีหมายเลข 7
ในบรรดาซิมโฟนีที่โด่งดังที่สุดสามเพลงของ Beethoven เป็นการดีกว่าที่จะไม่เริ่มต้นด้วยบทที่ห้าด้วย "ธีมแห่งโชคชะตา" หรือเริ่มต้นด้วยบทที่เก้าด้วยตอนจบ "Embrace, Millions" ในเรื่องที่เจ็ดมีความน่าสมเพชและมีอารมณ์ขันน้อยลงมากและส่วนที่สองที่ยอดเยี่ยมนั้นคุ้นเคยแม้กระทั่งผู้ฟังที่อยู่ห่างไกลจากความคลาสสิกจากการเรียบเรียงของกลุ่ม Deep Purple
โยฮันเนส บราห์มส์
ซิมโฟนีหมายเลข 3
ซิมโฟนีชุดแรกของบราห์มส์มีชื่อว่า Tenth Symphony ของเบโธเฟน ซึ่งหมายถึงความต่อเนื่องของประเพณี แต่ถ้าซิมโฟนีทั้งเก้าของเบโธเฟนไม่เท่ากัน ซิมโฟนีทั้งสี่ของบราห์มส์แต่ละอันก็เป็นผลงานชิ้นเอก จุดเริ่มต้นอันโอ่อ่าของเพลง Third เป็นเพียงการปกปิดที่สดใสสำหรับถ้อยคำโคลงสั้น ๆ ที่ลึกซึ้ง ซึ่งมาถึงจุดไคลแม็กซ์ด้วยเพลงอัลเลเกรตโตที่ยากจะลืมเลือน
แอนตัน บรัคเนอร์
ซิมโฟนีหมายเลข 7
มาห์เลอร์ถือเป็นผู้สืบทอดของบรัคเนอร์ เมื่อเปรียบเทียบกับผืนผ้าใบที่เหมือนรถไฟเหาะของเขา การแสดงซิมโฟนีของ Bruckner อาจดูน่าเบื่อเล็กน้อย อย่างไรก็ตาม แต่ละคำจะตามด้วย scherzo ที่น่าตื่นเต้น และ Seventh Symphony จะไม่ทำให้คุณเบื่อจากการเคลื่อนไหวครั้งแรก รอบคอบ และดึงความสนใจออกมา ตอนจบนั้นดีไม่น้อย scherzo และ adagio ที่อุทิศให้กับความทรงจำของ Wagner
โจเซฟ ไฮเดิน
ซิมโฟนีหมายเลข 45 “อำลา”
ดูเหมือนจะเป็นไปไม่ได้ที่จะเขียนง่ายกว่า Haydn แต่ในความเรียบง่ายที่หลอกลวงนี้อยู่ ความลับหลักทักษะของเขา จากซิมโฟนีหนึ่งร้อยสี่เพลงของเขามีเพียงสิบเอ็ดเพลงเท่านั้นที่เขียนด้วยคีย์รองและสิ่งที่ดีที่สุดในหมู่พวกเขาคือ "อำลา" ในตอนท้ายนักดนตรีออกจากเวทีทีละคน เป็นของ Haydn ที่กลุ่ม Nautilus Pompilius ยืมเทคนิคนี้เพื่อแสดงเพลง "Goodbye, America"
โจเซฟ ไฮเดิน
ซิมโฟนีหมายเลข 90
เมื่อเปรียบเทียบกับการอำลาที่เร่งรีบ ซิมโฟนีในช่วงหลังของ Haydn มีความสมดุลและเป็นเชิงบวกมากกว่ามาก เต็มไปด้วยความอบอุ่นเป็นพิเศษ ความงามที่ไร้ศิลปะ และความกลมกลืน และแน่นอนว่ามีอารมณ์ขัน: ส่วนสุดท้ายของซิมโฟนีสวมมงกุฎด้วยการจบแบบ "เท็จ" ซึ่งแม้แต่ผู้ชมที่มีความซับซ้อนก็ยังรับเอาของจริงและเริ่มปรบมือในขณะที่วงออเคสตรายังคงเล่นอยู่
อันโตนิน ดโวรัค
ซิมโฟนีหมายเลข 9 “จากโลกใหม่”
ในขณะที่รวบรวมเนื้อหาสำหรับซิมโฟนี Dvorak ได้ศึกษาดนตรีประจำชาติของอเมริกา แต่ก็ทำโดยไม่อ้างอิงคำพูด โดยพยายามรวบรวมจิตวิญญาณของดนตรีเป็นหลัก ซิมโฟนีในหลาย ๆ ด้านกลับไปหาทั้งบราห์มส์และเบโธเฟน แต่ไม่มีความโอ่อ่าที่มีอยู่ในบทประพันธ์ของพวกเขา
กุสตาฟ มาห์เลอร์
ซิมโฟนีหมายเลข 5
ซิมโฟนีที่ดีที่สุดของมาห์เลอร์ทั้งสองดูคล้ายกันเพียงในตอนแรกเท่านั้น ความสับสนของการเคลื่อนไหวครั้งแรกของ The Fifth นำไปสู่ตำราเรียน adagietto ที่เต็มไปด้วยความอิดโรยซึ่งใช้ซ้ำแล้วซ้ำอีกในภาพยนตร์และโรงละคร และการประโคมลางร้ายของการแนะนำก็พบกับการสิ้นสุดในแง่ดีแบบดั้งเดิมอย่างสมบูรณ์
กุสตาฟ มาห์เลอร์
ซิมโฟนีหมายเลข 6
ใครจะคิดว่าซิมโฟนีครั้งต่อไปของมาห์เลอร์จะเป็นตัวแทนของดนตรีที่มืดมนและสิ้นหวังที่สุดในโลก! ดูเหมือนว่าผู้แต่งจะไว้ทุกข์ให้กับมนุษยชาติทั้งหมด: อารมณ์ดังกล่าวเกิดขึ้นตั้งแต่โน้ตแรกสุดและแย่ลงเท่านั้นในตอนจบซึ่งไม่มีแสงแห่งความหวัง ไม่ใช่สำหรับคนใจเสาะ
กุสตาฟ มาห์เลอร์
ซิมโฟนีหมายเลข 7
ไตรภาคจบลงด้วยซิมโฟนีลึกลับ โดยทั่วไปถือว่าไม่สะดวกในการแสดงและรับรู้ถึงแม้ว่ามันจะเป็นการเฉลิมฉลองดนตรีอย่างแท้จริง: หากในซิมโฟนีที่เหลือของมาห์เลอร์คุณยังคงมองหาความขัดแย้งโดยจำใจก็แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะพบมันที่นี่ ใครจะเดาได้ว่าทำไมระหว่าง ส่วนสุดขีดชุดที่เจ็ดประกอบด้วยซิมโฟนีภายในอีกชุดของออคเทิร์นสองตัวและเชอร์โซส่วนกลาง
โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท
ซิมโฟนีหมายเลข 25
ในบรรดาซิมโฟนีสี่สิบคี่ของโมสาร์ท มีเพียงสองเพลงเท่านั้นที่เขียนด้วยคีย์รอง และในคีย์เดียวกัน G minor ได้รวมผลงานหลักของเขาหลายชิ้นเข้าด้วยกัน ยี่สิบห้าและสี่สิบแยกจากกันสิบห้าปีในกรณีของโมสาร์ท - เกือบครึ่งชีวิตของเขา ทั้งคู่ต่างก็เศร้าพอๆ กัน แต่ในขณะที่ Fortieth คลี่คลายอย่างครุ่นคิดและสบายๆ แต่ Twenty-Fifth ก็มาหาคุณด้วยความเร็วทั้งหมดของยุค Sturm und Drang
โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท
ซิมโฟนีหมายเลข 40
อีกหนึ่งเพลงฮิตที่จุดเริ่มต้นทำให้เกิดการระคายเคืองโดยไม่สมัครใจ พยายามปรับหูของคุณราวกับว่าคุณกำลังได้ยินเสียง Fortieth เป็นครั้งแรก (ดียิ่งขึ้นไปอีกหากคุณได้ยิน): สิ่งนี้จะช่วยให้คุณได้สัมผัสประสบการณ์ที่ยอดเยี่ยม แม้ว่าจะฟังดูไม่เข้าท่าเลยในครึ่งแรก และรู้ว่าจะตามมาด้วยวินาทีที่วิเศษไม่น้อย ที่สามและสี่
เซอร์เกย์ โปรโคฟิเยฟ
ซิมโฟนีคลาสสิค
Prokofiev อธิบายชื่อของซิมโฟนีด้วยวิธีนี้:“ ด้วยความชั่วร้ายเพื่อหยอกล้อห่านและแอบหวังว่า ... ฉันจะเอาชนะมันได้หากเมื่อเวลาผ่านไปซิมโฟนีกลายเป็นคลาสสิกเช่นนี้” หลังจากการประพันธ์เพลงที่กล้าหาญที่สร้างความตื่นเต้นให้กับสาธารณชน Prokofiev ได้แต่งซิมโฟนีในจิตวิญญาณของ Haydn; มันกลายเป็นคลาสสิกเกือบจะในทันที แม้ว่าซิมโฟนีอื่นๆ ของเขาจะไม่มีอะไรเหมือนกันก็ตาม
ปีเตอร์ ไชคอฟสกี้
ซิมโฟนีหมายเลข 5
Fifth Symphony ของไชคอฟสกีไม่ได้รับความนิยมเท่ากับบัลเล่ต์ของเขา แม้ว่าศักยภาพด้านความไพเราะของมันจะไม่น้อยกว่าก็ตาม นาทีสองหรือสามนาทีใดๆ ก็สามารถเปลี่ยนเป็นการตีได้ เช่น พอล แม็กคาร์ตนีย์ หากคุณต้องการเข้าใจว่าซิมโฟนีคืออะไร ลองฟังเพลง Fifth ของ Tchaikovsky หนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดและสมบูรณ์ที่สุดของแนวเพลง
มิทรี โชสตาโควิช
ซิมโฟนีหมายเลข 5
ในปี 1936 Shostakovich ถูกหมิ่นประมาทในระดับรัฐ เพื่อเป็นการตอบสนองด้วยการเรียกร้องความช่วยเหลือจาก Bach, Beethoven, Mahler และ Mussorgsky ผู้แต่งจึงสร้างผลงานที่กลายเป็นผลงานคลาสสิกในช่วงเวลาที่เปิดตัว ตามตำนาน Boris Pasternak กล่าวถึงซิมโฟนีและผู้แต่งว่า: "เขาพูดทุกสิ่งที่เขาต้องการ - และเขาไม่มีอะไรเลย"
มิทรี โชสตาโควิช
ซิมโฟนีหมายเลข 7
หนึ่งในสัญลักษณ์ทางดนตรีของศตวรรษที่ 20 และแน่นอนว่าเป็นสัญลักษณ์ทางดนตรีหลักของสงครามโลกครั้งที่สอง เสียงกลองเบาๆ เริ่มต้น "ธีมการบุกรุก" อันโด่งดัง ซึ่งไม่เพียงแต่แสดงให้เห็นลัทธิฟาสซิสต์หรือสตาลินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงยุคประวัติศาสตร์ที่มีพื้นฐานจากความรุนแรงด้วย
ฟรานซ์ ชูเบิร์ต** ซิมโฟนีที่ยังไม่เสร็จ
ซิมโฟนีที่แปดเรียกว่า Unfinished Symphony - แทนที่จะเป็นสี่การเคลื่อนไหวมีเพียงสองเท่านั้น อย่างไรก็ตามพวกเขาร่ำรวยและเข้มแข็งมากจนถูกมองว่าเป็นองค์รวม เมื่อหยุดงานแล้วผู้แต่งก็ไม่ได้แตะต้องมันอีกเลย
เบลา บาร์ต็อก.
คอนแชร์โต้สำหรับวงออเคสตรา
Bartok เป็นที่รู้จักในฐานะผู้เขียนบทละครนับไม่ถ้วนสำหรับโรงเรียนดนตรี ความจริงที่ว่านี่ไม่ใช่ทั้งหมด Bartok นั้นมีหลักฐานจากคอนเสิร์ตของเขาซึ่งการล้อเลียนมาพร้อมกับความรุนแรงและเทคนิคที่ซับซ้อนนั้นมาพร้อมกับท่วงทำนองพื้นบ้านที่ร่าเริง ในความเป็นจริง มันเป็นซิมโฟนีอำลาของBartók เช่นเดียวกับ "Symphonic Dances" ของ Rachmaninoff
เซอร์เกย์ รัคมานินอฟ
"การเต้นรำแบบซิมโฟนี"
บทประพันธ์สุดท้ายของ Rachmaninov เป็นผลงานชิ้นเอกของพลังที่ไม่เคยมีมาก่อน จุดเริ่มต้นดูเหมือนจะเตือนถึงแผ่นดินไหว - เป็นทั้งลางสังหรณ์ของความน่าสะพรึงกลัวของสงครามและการตระหนักถึงการสิ้นสุดของยุคโรแมนติกในดนตรี Rachmaninov เรียกว่า "Dances" องค์ประกอบที่ดีที่สุดและเป็นที่ชื่นชอบของเขา
สมบัติแชมเบอร์มิวสิค
โยฮันเนส บราห์มส์
โซนาต้าสำหรับไวโอลินและเปียโนหมายเลข 3
วงดนตรีแชมเบอร์เป็นประเภทดนตรีที่ละเอียดอ่อนที่สุดประเภทหนึ่ง โซนาต้าไวโอลิน เปียโนทรีโอ หรือวงเครื่องสายมักจะแสดงออกได้มากกว่าบัลเล่ต์หรือซิมโฟนี คำพ้องความหมายสำหรับดนตรีแชมเบอร์คือชื่อของบราห์มส์ ซึ่งการเรียบเรียงเพลงในห้องทั้งหมดเป็นผลงานชิ้นเอก รวมถึงโซนาต้านี้ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นที่น่าจดจำซึ่งเกิดจากวลีราวกับถูกขัดจังหวะกลางประโยค
ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน
วงเครื่องสายหมายเลข 11 “เซริโอโซ”
วงสี่คนช่วงปลายของ Beethoven เป็นหนึ่งในจุดสูงสุดของดนตรีแชมเบอร์ ก่อนหน้านี้ผู้แต่งไม่ได้เขียนเพลงเหล่านี้มาเกือบสิบห้าปีแล้วโดยหยุดชั่วคราวหลังจากวงสี่ที่ยอดเยี่ยมใน F minor พร้อมคำบรรยาย "Serioso" - "Serious" แม้จะสั้นแต่ก็เต็มไปด้วยไอเดียและอารมณ์แปรปรวนโดยเฉพาะ ส่วนที่รวดเร็วน้ำเสียงที่วิ่งอย่างต่อเนื่องระหว่างคำถามและการยืนยัน
โยฮันเนส บราห์มส์.
วงสี่สำหรับเปียโน ไวโอลิน วิโอลา และเชลโล หมายเลข 1
อัญมณีอีกชิ้นหนึ่งที่แต่ละบทเต็มไปด้วยความประหลาดใจ โดยเฉพาะสองตอนสุดท้าย การเดินขบวนอันร่าเริงในช่วงกลางท่อนโคลงสั้น ๆ ไม่น่าประหลาดใจใช่ไหม การแสดง "Rondo ในสไตล์ฮังการี" สุดท้ายไม่ทิ้ง "การเต้นรำแบบฮังการี" ไว้ข้างหลังใช่หรือไม่ วงสี่วงนี้ถูกสร้างขึ้นโดยบราห์มส์ก่อนซิมโฟนีครั้งแรกของเขา แต่เครื่องดนตรีทั้งสี่นั้นได้รับท่วงทำนองและเสียงประสานมากมายจนเพียงพอสำหรับวงออเคสตราทั้งหมด
อันโตนิน ดโวรัค
กลุ่มเปียโน ไวโอลิน 2 ตัว วิโอลา และเชลโล หมายเลข 2
กลุ่มที่สองของ Dvorak ถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2430 หนึ่งในสี่ของศตวรรษหลังจากวงสี่ของบราห์มส์ องค์ประกอบที่โรแมนติกตอนปลายอีกประการหนึ่งที่ตัดกันมากขึ้นและมีกลิ่นอายของลวดลายยุโรปตะวันออกที่หนาแน่นยิ่งขึ้น - มีทั้งสถานที่สำหรับการเต้นรำดูมายูเครนและโบฮีเมียน มีตัวละครหลักสามตัวที่นี่: เชลโลและวิโอลาซึ่งโซโลเปิดการเคลื่อนไหวที่หนึ่งและสองเช่นเดียวกับเปียโนซึ่งเชื่อมโยงผ้าของ quintet ด้วยด้ายที่มองไม่เห็น
โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท
โซนาต้าสำหรับไวโอลินและเปียโนหมายเลข 21
เพลงเศร้าที่สุดในโลก.
ซีซาร์ แฟรงค์
โซนาต้าสำหรับไวโอลินและเปียโน
หนึ่งในโซนาต้าไวโอลินที่ดีที่สุดที่เคยเขียนมาคือการแต่งเพลงที่โรแมนติกโดยสมบูรณ์ โดยมุ่งมั่นอย่างสุดความสามารถที่จะก้าวข้ามขอบเขตของแนวโรแมนติก ไม่ต้องสงสัยเลยว่าคุณจะจำวลีแรกที่สวยงามน่าอัศจรรย์ได้ในครั้งแรกและไม่เพียงเท่านั้น
ปีเตอร์ ไชคอฟสกี้
“น้อมรำลึกถึงศิลปินผู้ยิ่งใหญ่”
สำหรับหลายๆ คน ไชคอฟสกีคือ "The Nutcracker", "Sleeping Beauty", เปียโนคอนแชร์โตครั้งแรก ทั้งสามคน "In Memory of the Great Artist" ไม่มีอะไรที่เหมือนกันกับผลงานเหล่านี้ - เป็นข้อความที่น่าเศร้าและลึกซึ้งโดยไม่มีความหนักใจหรือเอิกเกริก คุณไม่เคยได้ยิน Tchaikovsky แบบนี้มาก่อน
มิทรี โชสตาโควิช
วงเครื่องสายหมายเลข 8
ชื่อ "In Memory of the Victims of Fascism and War" เป็นเพียงการปกปิดชื่อจริงที่ Shostakovich มีอยู่ในใจ: "In Memory of the Author of this Quartet" ห่างไกลจากการเป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของนักแต่งเพลง แต่กลับกลายมาเป็นอนุสรณ์สถานของเขาเอง: คำจารึกแห่งความโศกเศร้าที่ซ้อนทับคำพูดจากผลงานที่ดีที่สุดของโชสตาโควิช
ฟรานซ์ ชูเบิร์ต
เปียโนทรีโอหมายเลข 2
งานในห้องแสดงของชูเบิร์ตนั้นแสดงออกและเต็มไปด้วยอารมณ์ไม่น้อยไปกว่างานร้องของเขา ตัวอย่างนี้คือ ทรีโอสำหรับเปียโน ไวโอลิน และเชลโล: ธีมหลักของการเคลื่อนไหวครั้งที่สองจะถูกจดจำในครั้งแรกและตลอดชีวิตของคุณ ลองดูสิ
คลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 20
ชาร์ลส อีฟส์
“คำถามที่ไร้คำตอบ”
ผลงานชิ้นเอกชิ้นเล็กๆ คือกุญแจสำคัญของดนตรีทั้งหมดแห่งศตวรรษที่ 20 เครื่องสายเล่นอย่างหนึ่ง ขลุ่ยอีกอย่างหนึ่ง ทรัมเป็ตอีกอย่างหนึ่ง ไม่มีทำนองเพลงที่น่าจดจำแต่ฟังดูไพเราะและน่าหลงใหล
อาร์โนลด์ เชินเบิร์ก
เซเรเนด
อีกตัวอย่างหนึ่ง ควบคู่ไปกับ "Wozzeck" ของ "สิบสองโทมีใบหน้ามนุษย์" แม้ว่าแทบจะไม่มีใครสามารถร้องเพลงเซเรเนดสักสองสามท่อนได้ แต่ก็เต็มไปด้วยแรงผลักดันและอารมณ์ขัน ในบรรดาเครื่องดนตรีต่างๆ ได้แก่ กีตาร์และแมนโดลิน ทำให้เสียงที่เยือกเย็นของวงดนตรีมีความเป็นกันเองและแม้กระทั่งสัญชาติ
อาร์โนลด์ เชินเบิร์ก
"ลูนาร์ เปียโรต์"
หากเพลงเซเรเนดเป็นตัวอย่างของสไตล์ที่เข้มงวดและเป็นที่ยอมรับ Pierrot Lunaaire ก็เป็นเพียงการค้นหาของเขาเท่านั้น Schoenberg ยังไม่ได้ค้นพบ dodecaphony แต่ได้ละทิ้งโทนเสียงหลักและรองไปแล้ว สำหรับวงดนตรีเล็ก ๆ ส่วนเสียงจะฟังในลักษณะการร้องเพลง - ครึ่งทางระหว่างการร้องเพลงและคำพูดของมนุษย์ที่ตื่นเต้น หนึ่งในผลงานที่ปฏิวัติวงการมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ
ปิแอร์ บูเลซ
"ค้อนที่ไม่มีนาย"
นักดนตรีผู้สร้างผลงานบันทึกหลักของ Schoenberg ตอบสนองต่อการเสียชีวิตของเขาด้วยบทความที่มีชื่อยั่วยุ "Schoenberg is Dead" และสามปีต่อมา "The Hammer without a Master" ก็ปรากฏตัวขึ้นเพื่อพากย์เสียงและวงดนตรีซึ่งเป็น "Pierrot Lunaaire" ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 Stravinsky ซึ่งกำหนดให้ Pierrot Lunaaire เป็นช่องท้องแสงอาทิตย์ เพลงใหม่ต่อมาโดยไม่ลังเลที่จะเรียก "The Hammer Without a Master" ซึ่งเป็นองค์ประกอบสมัยใหม่ที่ดีที่สุด โดยฟังดู "ราวกับว่าก้อนน้ำแข็งกำลังชนกันในแก้ว"
โคล้ด เดบุสซี
"ช่วงบ่ายของฟอน"
วันเปิดตัวการเรียบเรียง - 22 ธันวาคม พ.ศ. 2437 - กลายเป็นวันเกิดของอิมเพรสชันนิสม์ทางดนตรี “Faun” เริ่มต้นด้วยโซโลฟลุตที่น่าจดจำซึ่งเปิดโลกทัศน์ใหม่ในวงการดนตรีโลก
โซลตัน โคดาลี
"การเต้นรำจากกาลันตา"
การแสดงอันน่าตื่นตาตื่นใจที่สร้างจากท่วงทำนองพื้นบ้านที่แท้จริง โดยมีจังหวะช้าๆ ถูกแทนที่ด้วยจังหวะที่รวดเร็วจนคุณแทบหยุดหายใจ การเปลี่ยนแปลงครั้งนี้ - คุณลักษณะเฉพาะ Verbunkos การเต้นรำของชาวฮังการีแสดงที่จุดรับสมัครและอำลากองทัพ สิบห้านาทีแห่งความสุขอันบริสุทธิ์
ดาริอุส มิลโฮด
“การสร้างโลก”
นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสจากกลุ่ม "Six" เสนอสิ่งที่ Gershwin จัดการในเวอร์ชันยุโรป: ผสมผสานประเพณีคลาสสิกเข้ากับดนตรีแจ๊สและเสียง เมืองใหญ่หันไปเผชิญหน้า แบบฟอร์มง่ายๆและท่วงทำนองที่ติดหู Milhaud ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษกับบัลเล่ต์ Bull on the Roof และ The Creation of the World “อะไรนะ นี่ก็คลาสสิกเหมือนกัน!” - คุณถาม. ใช่อย่างแน่นอน
อาเธอร์ โฮเนกเกอร์
"แปซิฟิก 231"
อีกหนึ่งสัญลักษณ์ทางดนตรีของศตวรรษที่ 20 โดยทั่วไปและความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีโดยเฉพาะ หลังจากจบงานออเคสตราที่มีพลังผู้เขียนก็ตั้งชื่อรถจักรไอน้ำที่ทรงพลังที่สุดในโลกให้เป็นเรื่องตลก ประชาชนให้ความสำคัญกับเรื่องตลกอย่างจริงจัง โดยได้ยินเสียงรถจักรไอน้ำที่เร่ง ฮัมเพลง แล้วเบรกในแปซิฟิกา เพลงที่ดีมากให้ขอบเขตจินตนาการได้มาก
คริสตอฟ เพนเดเรคกี
"ร้องไห้เพื่อเหยื่อฮิโรชิมา"
ละครเรื่องนี้เหมือนกับ Pacific 231 ที่สร้างชื่อเสียงจากชื่อเรื่องเป็นหลัก เขียนด้วยภาษาที่ทันสมัยที่สุดในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 คะแนนไม่ประสบผลสำเร็จภายใต้ชื่อเดิม "8.37" แต่ภายใต้ชื่อใหม่กลับได้รับความนิยมอย่างมาก แม้ว่าจะไม่ได้เปลี่ยนโน้ตแม้แต่ตัวเดียวก็ตาม แง่บวกพอๆ กับ "แปซิฟิก" คือ "การร้องไห้" ก็เป็นภาวะซึมเศร้าพอๆ กัน แม้ว่าคุณจะควรจะทำความรู้จักกับมันก็ตาม
เซอร์เกย์ โปรโคฟิเยฟ
"โรมิโอและจูเลียต"
โศกนาฏกรรมทางดนตรีที่ดีที่สุดของเช็คสเปียร์ซึ่งมีเพลงฮิตหลายเพลง - ประการแรกคือธีมที่รู้จักกันดี "Dance of the Knights" (ยอดนิยมภายใต้ชื่อ "Montagues และ Capulets") เป็นเรื่องที่น่าแปลกใจที่โรงละครบอลชอยซึ่งรับหน้าที่บัลเล่ต์ในตอนแรกปฏิเสธโดยพิจารณาจากดนตรีที่ไม่สวยงามและคิดไม่ถึงสำหรับโรงละคร
มอริซ ราเวล
"โบเลโร"
กลองม้วน ขลุ่ยเล่นอย่างหลอกลวง หัวข้อง่ายๆซึ่งค่อยๆ หยิบขึ้นมาโดยเครื่องดนตรีอื่นๆ ของวงออเคสตรา ดูเหมือนเป็นแผนการง่ายๆ แต่ผู้ฟังยังคงอ้าปากค้างอยู่แม้ว่าเขาจะรู้จัก "โบเลโร" ด้วยใจก็ตาม
มอริซ ราเวล
เพลงวอลทซ์
เพลงวอลทซ์แบบเวียนนาจะค่อยๆ โผล่ออกมาจากเสียงฮัมที่คลุมเครือ นักเต้นหมุนเร็วขึ้นเรื่อยๆ และในที่สุดก็เกิดความโกรธแค้น กล่องดนตรีฤดูใบไม้ผลิแตก ภาพที่น่าขนลุกและสมบูรณ์แบบของการสิ้นสุดของยุคที่สวยงามซึ่งถูกแทนที่ด้วยศตวรรษของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง
อาร์โว พาร์ต
“เฟรต”
Pärt เป็นนักแต่งเพลงร่วมสมัยที่มีผลงานมากที่สุด ผลงานของเขาได้รับการรับฟังหลายร้อยครั้งต่อปีทั่วโลก ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 Pärtได้ย้ายจากแนวหน้ามาสู่ดนตรีช้าและเงียบสงบซึ่งกลายเป็นที่ต้องการอย่างไม่น่าเชื่อ: คนรักของPärtหลายคนอยู่ห่างไกลจากความคลาสสิกและมองว่าผลงานของเขาเป็นยากล่อมประสาททางดนตรี องค์ประกอบอ้างอิงคือ "Fratres" ซึ่งฟังดูแตกต่างกันในแต่ละฉบับ แต่ไม่สูญเสียน้ำเสียงของเครื่องหมายคำถามที่น่าเศร้า
สตีฟ ไรช์
"รถไฟที่แตกต่างกัน"
อีกหนึ่งผลงานคลาสสิกที่ครั้งหนึ่งเคยถือเป็นศิลปินแนวหน้า “รถไฟสายอื่น” เป็นอนุสรณ์สถานของเหยื่อของการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์: Reich เปรียบเทียบรถไฟในวัยเด็กของเขา ซึ่งเขาเดินทางข้ามอเมริกามากกว่าหนึ่งครั้ง กับคนอื่นๆ ที่ส่งเพื่อนร่วมงานชาวยุโรปของเขาไปยังค่ายกักกัน งานนี้เขียนขึ้นสำหรับวงเครื่องสายและเพลงประกอบที่มีเสียงล้อ เสียงนกหวีดของหัวรถจักร และเรื่องราวของผู้รอดชีวิตจากการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ เศษคำพูดของมนุษย์ที่บันทึกไว้ในบันทึกย่อกลายเป็นพื้นฐานของชิ้นส่วนเครื่องมือ เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการพบกันครั้งแรกกับ Reich
อิกอร์ สตราวินสกี
"พาสลีย์"
หนึ่งในการแสดงออกที่สมบูรณ์แบบที่สุดของจิตวิญญาณรัสเซียในดนตรี: Maslenitsa, ออร์แกนถัง, หีบเพลง, ยิปซี, หมีฝึกหัด, "ตามถนน Piterskaya", "โอ้คุณ, หลังคาของฉัน, หลังคา", งานรื่นเริง, ความสนุกสนาน, แพนเค้ก
อิกอร์ สตราวินสกี
"น้ำพุศักดิ์สิทธิ์"
สิ่งที่ตรงกันข้ามกับ "Petrushka" โดยสิ้นเชิง: ลัทธินอกรีต, ความกลัวตาย, การเต้นรำรอบมืดช้า, การเสียสละโดยหวังว่าจะได้สงบองค์ประกอบ, ความสามัคคีที่น่าทึ่งอย่างสมบูรณ์ - หนึ่งในคะแนนที่ปฏิวัติวงการและอื้อฉาวที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรี
อัลเฟรด ชนิตต์เก
คอนแชร์โตกรอสโซ ลำดับที่ 1
จุดเด่นของนักแต่งเพลงชาวโซเวียตคนสำคัญหลังจากโชสตาโควิช: องค์ประกอบของสไตล์ที่ไม่ซ้ำใครรวมกันที่นี่เป็นหนึ่งเดียว “ภายในคอนเสิร์ตคอนแชร์โต กรอสโซ ฉันแนะนำการขับร้องประสานเสียงของเด็กที่มีชีวิตชีวา เพลงขับกล่อมที่ชวนให้หวนคิดถึง - ทั้งสามเพลงรับประกันว่าเป็นเพลง Corelli แท้ๆ (ผลิตในสหภาพโซเวียต) และเพลงแทงโก้สุดโปรดของคุณยายของฉัน ซึ่งเล่นโดยคุณทวดของเธอเล่นฮาร์ปซิคอร์ด”
อัลเฟรด ชนิตต์เก
"เรื่องเล่าฉบับแก้ไข"
การแนะนำดนตรีของ Schnittke สำหรับผู้ที่พบว่ามันยากเกินไป การผสมผสานระหว่างฮาร์ปซิคอร์ดกับเครื่องดนตรีป็อปทำให้เกิดพื้นที่ที่หลากหลาย โดยมีสถานที่สำหรับ "ธีมแห่งโชคชะตา" ของเบโธเฟน และการล้อเลียนของ Haydn ผู้ซึ่งนำน้ำเสียงไปสู่ระดับความหวาน และเงาของการเต้นรำแทงโก้ของ Mozart และ Tchaikovsky และแคนแคน
ผลงานชิ้นเอกเพียง
โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค
ห้องชุดสำหรับวงออเคสตราหมายเลข 2 และ 3
เมื่อเปรียบเทียบกับ HTC แล้ว ห้องสวีททั้งสองมีเสียงเหมือนดนตรีเบา ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากแต่ละห้องมีเพลงฮิตอย่างน้อยหนึ่งเพลง: "Joke" และ "Aria" ตามลำดับ ซึ่งเผยแพร่มานานแล้วในรูปแบบเสียงเรียกเข้าและสกรีนเซฟเวอร์ทีวีและวิทยุ อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้อาจเกิดขึ้นได้กับชิ้นส่วนอื่นๆ ของห้องสวีทเหล่านี้ซึ่งเต็มไปด้วยท่วงทำนองที่สดใส
โยฮันเนส บราห์มส์
"การเต้นรำแบบฮังการี"
หากวงดุริยางค์ซิมโฟนีเล่นอังกอร์ ในกรณีหนึ่งในสามคน ผู้ควบคุมวงดนตรีจะเลือก "การเต้นรำฮังการี" ครั้งแรก; วี เป็นทางเลือกสุดท้าย- ที่ห้า ภาพจำลองขนาดจิ๋วสองโหลสำหรับเปียโนสองตัว ซึ่งต่อมาถูกเรียบเรียงสำหรับวงออเคสตรา ถูกสร้างขึ้นจากท่วงทำนองของฮังการีแท้ๆ ผลลัพธ์ - 21 อังกอร์ที่เป็นแบบอย่าง
เอ็ดวาร์ด กริก
“เพียร์กิ้นท์”
ละครเรื่อง "Peer Gynt" ของ Ibsen โด่งดังไปทั่วโลก และเพลงของ Grieg ที่เขียนขึ้นเพื่อเปิดตัวรอบปฐมทัศน์ก็ได้รับความนิยมมากยิ่งขึ้นไปอีก: "เพลงของ Solveig" และ "In the Cave of the Mountain King" ที่คุณคงรู้จักอย่างไม่ต้องสงสัย อย่าปฏิเสธตัวเองถึงความสุขในการฟัง "Peer Gynt" อย่างครบถ้วน
อเล็กซานเดอร์ สเครอาบิน
"โพรมีธีอุส"
ในงานไพเราะครั้งสุดท้ายและอาจสำคัญที่สุดของเขา Scriabin พยายามที่จะแสดงความคิดเกี่ยวกับชัยชนะของจิตวิญญาณเพื่อให้ได้ความเปล่งประกายสูงสุด ดังนั้น "โพรมีธีอุส" (หรือที่รู้จักในชื่อ "บทกวีแห่งไฟ") จึงถูกเขียนขึ้นไม่เพียงแต่สำหรับวงออเคสตรา เปียโน ออร์แกน และคณะนักร้องประสานเสียงเท่านั้น แต่ยังสำหรับคีย์บอร์ดสีอ่อนด้วย ซึ่งทำให้คอนเสิร์ตฮอลล์เต็มไปด้วยแสงสีใดสีหนึ่ง อย่างไรก็ตาม เพลงของ "Prometheus" ก็เต็มไปด้วยแสงแดดอย่างแท้จริง
เบดริช สเมทาน่า
"มาตุภูมิของฉัน"
วงจรของบทกวีไพเราะคือภาพทางดนตรีของสาธารณรัฐเช็ก ประวัติศาสตร์ ธรรมชาติ และตำนาน “วัลตาวา” ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ โดยคุณจะได้ยินเสียงน้ำไหล การล่าสัตว์ในป่าริมฝั่งแม่น้ำ และการเต้นรำของนางเงือกยามค่ำคืน หัวข้อหลักย้อนกลับไปถึงเพลงอิตาลี "La Mantovana" ในศตวรรษที่ 17 ต่อมาทำนองเดียวกันก็ได้กลายเป็นพื้นฐานของเพลงสรรเสริญพระบารมีของอิสราเอล
นิโคไล ริมสกี-คอร์ซาคอฟ
“เชเฮราซาด”
ขั้นแรก ผู้เขียนตั้งชื่อส่วนต่างๆ ของห้องชุดว่า "The Sea and Sinbad's Ship", "The Fantastic Story of Prince Kalender", "The Prince and the Princess", "The Baghdad Holiday" ทะเล. เรือชนก้อนหินพร้อมกับนักขี่ม้าสีบรอนซ์ สรุป” แต่ต่อมาก็ตัดสินใจถอดออก อย่างไรก็ตาม พวกเขาเป็นที่รู้จักกันดี และเมื่อฟังเพลง เราก็เชื่อมโยงไวโอลินกับเสียงของ Scheherazade โดยไม่ได้ตั้งใจ เสียงอุทานของลมที่มีพายุในทะเล ขลุ่ยเดี่ยวกับเรือของ Sinbad the Sailor หนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของโปรแกรมเพลง
ริชาร์ด สเตราส์
“ดอนกิโฆเต้”
ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของสเตราส์คือบทกวี "Thus Spake Zarathustra" ซึ่งบทนำทำหน้าที่เป็นบทนำของรายการ "อะไรนะ? ที่ไหน? เมื่อไร?". อย่างไรก็ตาม “ดอน กิโฆเต้” ซึ่งเชลโลร้องเพลงแทนอัศวินผู้โด่งดัง มีความสมบูรณ์กว่ามากในการพลิกผันที่ไม่คาดคิด และเช่นเดียวกับดนตรีอื่นๆ ในโลกที่มีลักษณะคล้ายกับภาพยนตร์ที่น่าตื่นเต้น
ดนตรี...บางทีคำนี้เองอาจกระตุ้นให้เกิดการเชื่อมโยงที่น่ารื่นรมย์หลายอย่างอยู่แล้ว: ความนุ่มนวล ทำนอง ความอ่อนโยน...ดนตรีคลาสสิกก็เป็นเช่นนั้น คุณสามารถฟังออนไลน์ได้หลายชั่วโมงและฟังได้ฟรี!
ถึงต้นกำเนิด
ในขั้นต้น ดนตรีที่สร้างขึ้นในยุคคลาสสิกถือเป็นดนตรีคลาสสิก ยุค "คลาสสิก" นี้ให้ประโยชน์มากมายแก่ยุคปัจจุบัน คีตกวีผู้ยิ่งใหญ่กำลังสร้างสรรค์ผลงานในช่วงเวลานั้น และผลงานของพวกเขาซึ่งผ่านกาลเวลามาหลายปี เอาชนะการทดสอบของกาลเวลา รอดพ้นและได้รับการยอมรับจากหลายรุ่นในคราวเดียว เรียกว่า "คลาสสิก"
คลาสสิควันนี้.
เพลงสมัยใหม่ซึ่งคุณสามารถดาวน์โหลดจากเราโดยไม่ต้องลงทะเบียนสามารถจัดเป็นเพลงคลาสสิกได้ ปัจจุบันการตีความแนวคิดนี้มีการเปลี่ยนแปลงไปบ้าง คลาสสิกไม่เพียงแต่เป็นบทประพันธ์ดนตรีโบราณและการสร้างสรรค์ของเกจิชื่อดังในอดีตเท่านั้น แต่ยังรวมถึง mp3 ของนักแสดงที่มีชีวิตอีกมากมาย
บ้าน ลักษณะเด่น- ตรงกันข้ามกับเพลงป๊อปซึ่งมุ่งเป้าไปที่ประชาชนทั่วไป คลาสสิกในกรณีส่วนใหญ่ไม่มีผู้ชมจำนวนมาก เป็นที่เข้าใจและน่าพอใจสำหรับคนเพียงไม่กี่คนเท่านั้น คุณต้องการตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณอยู่ในกลุ่มผู้เชี่ยวชาญนี้หรือไม่? แล้วเราขอเชิญคุณรับฟัง ติดตามฟรีโดยตรงบนเว็บไซต์ของเรา ใครจะรู้ การค้นพบนี้อาจกลายเป็นการค้นพบที่แท้จริงสำหรับคุณหรือเป็นเพียงประสบการณ์ที่มีประโยชน์!
1. “ซิมโฟนีหมายเลข 5”, ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน
ตามตำนาน Beethoven (1770-1827) ไม่สามารถแนะนำ Symphony No. 5 เป็นเวลานาน แต่เมื่อเขานอนลงเพื่องีบหลับเขาก็ได้ยินเสียงเคาะประตูและจังหวะนี้ น็อคมาเป็นการแนะนำงานนี้ สิ่งที่น่าสนใจคือโน้ตตัวแรกของซิมโฟนีตรงกับเลข 5 หรือ V ในรหัสมอร์ส
2. โอ้ ฟอร์ทูน่า, คาร์ล ออร์ฟ
นักแต่งเพลง Carl Orff (1895-1982) เป็นที่รู้จักดีที่สุดจากบทเพลงแคนทาตาพร้อมเสียงร้องอันน่าทึ่ง สร้างจากบทกวี "คาร์มีนา บูรานา" ในศตวรรษที่ 13 นี่เป็นหนึ่งในการดำเนินการบ่อยที่สุด ผลงานคลาสสิกทั่วโลก
3. นักร้องประสานเสียงฮาเลลูยา จอร์จ ฟริเดอริก ฮันเดล
George Frideric Handel (1685-1759) เขียนพระเมสสิยาห์ oratorio ภายใน 24 วัน ท่วงทำนองหลายเพลงรวมถึง "Hallelujah" ถูกยืมมาจากงานนี้ในเวลาต่อมาและเริ่มแสดงเป็นผลงานอิสระ ตามตำนาน ฮันเดลมีเทวดาเล่นดนตรีอยู่ในหัวของเขา ข้อความใน oratorio มีพื้นฐานมาจากเรื่องราวในพระคัมภีร์ ฮันเดลสะท้อนถึงชีวิต การสิ้นพระชนม์ และการฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์
4. “การขี่วาลคิรี”, Richard Wagner
การเรียบเรียงนี้นำมาจากโอเปร่า "Die Walküre" ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวงจรของโอเปร่า "The Ring of the Nibelung" โดย Richard Wagner (1813-1883) โอเปร่า "วาลคิรี" อุทิศให้กับลูกสาวของเทพเจ้าโอดิน วากเนอร์ใช้เวลา 26 ปีในการแต่งโอเปร่าเรื่องนี้ และนี่เป็นเพียงส่วนที่สองของผลงานชิ้นเอกอันยิ่งใหญ่จากโอเปร่าสี่เรื่อง
5. “Toccata และ Fugue ใน D minor”, โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค
นี่อาจเป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของบาค (ค.ศ. 1685-1750) และมักใช้ในภาพยนตร์ระหว่างฉากดราม่า
6. “Little Night Serenade” โดย โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมซาร์ท
