และจะโพสต์ในขณะที่ผมเขียน)

การสร้างอวาตาร์วิดีโอ

เพื่อให้ชัดเจนยิ่งขึ้น บทเรียนนี้ไม่ได้เน้นไปที่การสร้างสรรค์มากนัก แต่เน้นไปที่การออกแบบอวตารของวิดีโอ นั่นคือหมายความว่าคุณรู้หลักการสร้างอวาตาร์วิดีโออยู่แล้ว
บทเรียนประกอบด้วยสองส่วน: การเปลี่ยนภาพและการจัดแสง เป็นการดีที่สุดที่จะทำงานกับวิดีโออนิเมะเพราะ... ฉันไม่สามารถรับประกันได้ว่าเอฟเฟกต์จะเหมาะกับวิดีโอ "ชีวิต" แต่นั่นก็ขึ้นอยู่กับคุณ

คุณไม่จำเป็นต้องทำการเปลี่ยนทั้งหมดตามลำดับเหมือนที่ฉันเคยทำ และใช้การตั้งค่าเดียวกันทุกประการ หากคุณเห็นว่าในกรณีเฉพาะของคุณ การเปลี่ยนแปลงด้วยการตั้งค่าเหล่านี้ดูคมชัดเกินไปหรือในทางกลับกัน ราบรื่นเกินไป ให้ลดหรือเพิ่มขึ้นตามรสนิยมของคุณ

1) สร้างพื้นฐานสำหรับอวาตาร์เช่น ตัดภาพของคุณ

(!) ไม่จำเป็นต้องตัดเลเยอร์ตามแนวขอบอวาตาร์ออกทันที
ทำไม คุณเคยประสบปัญหานี้โดยที่คุณตัดเลเยอร์ตามขอบ แล้วใช้เอฟเฟกต์ เช่น shift หรือ warp และขอบยืดออกจนกลายเป็นแถบที่ไม่น่าดูหรือไม่? คุณและฉันไม่ต้องการสิ่งนี้

โดยเฉลี่ยแล้ว อวตารสามารถมีได้ตั้งแต่ 4 ถึง 7 ช่วงเวลา เช่น ส่วนเล็ก ๆ ระหว่างนั้นจะมีการเปลี่ยนผ่าน จำนวนเฟรมปกติคือตั้งแต่ 50 ถึง 80

ฉันจะมีเวลา 8 ช่วงเวลาและบางช่วงเวลาก็ค่อนข้างสั้น แต่ส่วนใหญ่เพื่อแสดงช่วงการเปลี่ยนภาพที่แตกต่างกันมากขึ้น

นี่คือฐานของฉัน:

- -

2) ฉันบอกว่าไม่จำเป็นต้องตัดตามแนวชายแดน แต่คุณไม่สามารถปล่อยให้เป็นแบบที่เป็นอยู่ตอนนี้ได้
ไปที่ Image > Canvas Size และตั้งค่าความกว้างเป็น 150 พิกเซล:

-
-

จากนั้นเราใช้เครื่องมือ "Frame" และครอบตัดอวตารตามเส้นขอบที่เรามีตอนนี้ จากนั้นเราจะคืนขนาดผืนผ้าใบดั้งเดิม

มาดูการเปลี่ยนแปลงกันดีกว่า

3) 1 การเปลี่ยนแปลง
ฉันจะสร้าง 4 เลเยอร์จากสองจุดที่ฉันจะเชื่อมต่อ:
- -

(ฉันจะพูดชื่อเลเยอร์ที่อยู่บนหน้าจอของฉันเพื่อให้คุณเข้าใจได้ง่ายขึ้นว่าฉันกำลังทำงานกับเลเยอร์ใด)

ฉันคัดลอกเลเยอร์ 6 และในสำเนานี้ไปที่ Filter > Distort > Curl และตั้งค่า Angle เป็น -150
จากนั้นฉันตั้งค่าความทึบเป็น 35% แล้วรวมเข้ากับเลเยอร์ 6 (คลิก คลิกขวาเมาส์ > ผสานกับก่อนหน้า)
ฉันคัดลอกเลเยอร์ 7 ตั้งค่าลอนเป็น -300 ความทึบเป็น 55% แล้วรวมเข้ากับเลเยอร์ 7
ฉันคัดลอกเลเยอร์ 8 บิด -450 จากนั้นฉันไปที่ Filter > Blur > Radial และตั้งค่าต่อไปนี้:
- -
ความทึบ 75% ผสานกับเลเยอร์ 8
บนเลเยอร์ 9 ให้บิด -600 และเบลอด้วยระดับ 20

4) ฉันกำลังทำส่วนที่สองของการเปลี่ยนแปลง
ในเลเยอร์ 10 ฉันตั้งค่าการเบลอแบบรัศมีด้วยการตั้งค่า:
- -
บนเลเยอร์ 11 ฉันลดระดับเป็น 75 บนเลเยอร์ 12 - 50, เลเยอร์ 13 - 25

5) ฉันจัดเรียงชั้นในสามชั้นทีละชั้น นั่นคือฉันวางเลเยอร์ 10 เหนือเลเยอร์ 7, เลเยอร์ 11 เหนือเลเยอร์ 8, เลเยอร์ 12 เหนือเลเยอร์ 9:
- -

ในเลเยอร์ 10 ฉันตั้งค่าความทึบเป็น 30% และรวมเข้ากับอันก่อนหน้า
ฉันทำเช่นเดียวกันกับเลเยอร์ 11 (ความทึบ 60%) และ 12 (85%)

การเปลี่ยนแปลงกลายเป็นดังนี้:

- -

6) 2 การเปลี่ยนแปลง
ฉันจะทำงานกับเลเยอร์เหล่านี้:

- -

บนเลเยอร์ 16 ฉันไปที่ Filter > Blur > Gaussian Blur และตั้งค่า Radius เป็น 2.0
ในเลเยอร์ 17 ฉันเปลี่ยนรัศมีเป็น 4.0

7) คัดลอกเลเยอร์ 20 ไปที่ Filter > Distort > Wave ตั้งค่าต่อไปนี้:
-
-
(เลือกตัวเลือกด้วยตัวเองว่าอันไหนดีที่สุด)
ต่อไป ฉันตั้งค่า Radial Linear Blur ที่ระดับ 25 ความทึบ 40% รวมเข้ากับเลเยอร์ 20
ฉันคัดลอกเลเยอร์ 19 สร้างคลื่น เพิ่มแอมพลิจูด:

-
-

ฉันตั้งค่าความเบลอเป็น 50 ความทึบเป็น 65% และรวมเข้ากับเลเยอร์ 19

ฉันคัดลอกเลเยอร์ 18 ทำสิ่งเดียวกัน: สร้างแอมพลิจูดของคลื่น 15, เบลอ 75, ความทึบ 85%, รวม

เพราะ สำหรับฉันดูเหมือนว่าการเปลี่ยนแปลงนั้นคมชัดเกินไป ฉันสร้างเฟรมกลางหลายเฟรมระหว่างเลเยอร์เหล่านี้ด้วยตนเอง (เช่น เลเยอร์การเปลี่ยนแปลง 3 เลเยอร์และอีกสองเลเยอร์ที่ขอบ):
- -

นี่คือลักษณะการเปลี่ยนแปลงครั้งที่สอง:

- -

9) การเปลี่ยนแปลงครั้งที่สาม

สำหรับการเปลี่ยนภาพ ฉันใช้ 4 เลเยอร์ในแต่ละด้าน:
- -

ฉันคัดลอกเลเยอร์ 23 ในการคัดลอกฉันไปที่ตัวกรอง > เบลอ > โมชั่นเบลอ ตั้งค่าการตั้งค่า:

- -

ตัวกรองถัดไป > อื่นๆ > Shift:
- -
ฉันตั้งค่าความทึบเป็น 40% และรวมเข้ากับเลเยอร์ 23

ฉันทำเช่นเดียวกันกับเลเยอร์ 24 (การเบลอแบบเดียวกัน เปลี่ยน shift เป็น +16 และความทึบเป็น 60%) และกับเลเยอร์ 25 (shift +24 ความทึบเป็น 80%)
ฉันไม่ได้คัดลอกเลเยอร์ 26 ฉันเบลอมันเอง Shift +32

10) บนเลเยอร์ 27 ฉันสร้างภาพเบลอแนวรัศมีด้วยระดับ 100 บน 28 - 75 บน 29 - 50 บน 30 - 25

11) การจัดเรียงเลเยอร์:

- -

และฉันผสานด้วยความทึบ 25%, 50% และ 80% บนเลเยอร์ 27, 28 และ 29 ตามลำดับ

12) แน่นอนว่าการเปลี่ยนแปลงสามารถสิ้นสุดได้ที่นี่ แต่ฉันจะเพิ่ม "วงกลมบนน้ำ" ที่นั่น
ในการดำเนินการนี้ คุณจะต้องมีตัวกรอง Water Ripples จากปลั๊กอิน Redfield
คุณสามารถดาวน์โหลดได้จากลิงค์นี้

ชื่อ: พื้นฐานของแอนิเมชั่น ทฤษฎีแอนิเมชั่น Anime Studio Pro สำหรับผู้เริ่มต้น
ผู้เขียน: อเล็กซานเดอร์ ปติชคิน
ปีที่วางจำหน่าย: 2013-2015
ประเภท:
ภาษา: รัสเซีย

เกี่ยวกับหลักสูตรวิดีโอ: คุณใฝ่ฝันที่จะเรียนรู้วิธีสร้างการ์ตูนมานานแล้ว แต่ไม่รู้ว่าจะเริ่มต้นจากตรงไหน? มีวิธีแก้ไข วิดีโอสอนที่นำเสนอเป็นโอกาสที่ดีในการเรียนรู้วิธีสร้างการ์ตูนตั้งแต่เริ่มต้น หลังจากศึกษาบทเรียนแล้ว คุณจะได้เรียนรู้วิธีการทำงานตั้งแต่เริ่มต้น ระดับพื้นฐานในโปรแกรม Anime Studio Pro เรียนรู้วิธีสร้างอักขระแรสเตอร์และเวกเตอร์ วาง "กระดูก" ในนั้นและกำหนดค่าสำหรับแอนิเมชั่นเพิ่มเติม เรียนรู้วิธีส่งออกแอนิเมชั่นจากโปรแกรมอย่างถูกต้อง ฯลฯ บทเรียนนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อสอนวิธีสร้างแอนิเมชั่น ไม่ใช่แค่การเคลื่อนไหวเมาส์ซ้ำตามผู้เขียนเท่านั้น และหากคุณต้องการเรียนรู้วิธีสร้างแอนิเมชั่นและการ์ตูนของคุณเองจริงๆ วิดีโอสอนเหล่านี้คือสิ่งที่คุณกำลังมองหา และสิ่งที่คุณต้องการคือแรงจูงใจในการเรียนรู้!

พื้นฐานของแอนิเมชั่น

หลักสูตรพิเศษสำหรับผู้เริ่มต้นในการเรียนรู้การทำงานตั้งแต่เริ่มต้นในโปรแกรม Anime Studio Pro ในหลักสูตร 7 บทเรียน ผู้เขียนรับหน้าที่สอนคุณตั้งแต่เริ่มต้นถึงวิธีทำงานในระดับพื้นฐานในโปรแกรม Anime Studio Pro สอนวิธีสร้างอักขระแรสเตอร์และเวกเตอร์ วางกระดูกในนั้น และกำหนดค่าสำหรับเพิ่มเติม แอนิเมชั่น, สอนวิธีเอาท์พุตแอนิเมชั่นจากโปรแกรมอย่างถูกต้อง ฯลฯ เมื่อสิ้นสุดหลักสูตร คุณจะสร้างวิดีโอ 10 วินาทีแรกที่มีภาพเคลื่อนไหวและเสียงในรูปแบบ MP4

การสร้างโครงร่างแรกของการ์ตูน
การสร้างแบบจำลองตัวละครเวกเตอร์ “นก” เราวางกระดูกไว้ในนั้นเพื่อสร้างแอนิเมชั่น และทำให้การบินไปในระยะไกลเคลื่อนไหว นอกจากนี้เรายังทำงานกับแอนิเมชั่นของกล้องในโปรแกรมและลดมันลงบนถนนเพื่อที่ในบทเรียนถัดไปเราจะได้ไปยังการสร้างพื้นหลังของการ์ตูน

การสร้างพื้นหลังของการ์ตูน
นี้ ใกล้ชิดตัวละคร "รถยนต์" เราวางกระดูกไว้ในตัวละครและสร้างภาพเคลื่อนไหวให้กับการเคลื่อนไหวของตัวละครไปตามถนน

จัดทำผังถนนทั่วไป
เรายังคงเคลื่อนไหวรถต่อไป เรานำมันมาที่บ้านแล้วซ่อนไว้ข้างหลังโดยใช้หน้ากากในโปรแกรม นอกจากนี้เรายังสร้างตัวละคร "ประตู" วางโครงกระดูก และสร้างภาพเคลื่อนไหวให้กับการสวิงของประตู

เรนเดอร์
ในบทนี้ เราได้เรียนรู้วิธีสร้างการเรนเดอร์จากโปรแกรม Anime Studio Pro กล่าวคือ เราเรียนรู้วิธีส่งออกแอนิเมชันสำหรับการประกอบเพิ่มเติมและลงในวิดีโอใน Adobe อาฟเตอร์เอฟเฟ็กต์.

การแก้ไขใน Adobe After Effects (Ae)
เราเรียนรู้การทำงานในระดับพื้นฐานใน Adobe After Effects (Ae) และรวบรวมเนื้อหาของเราเป็นวิดีโอที่เสร็จสมบูรณ์ในรูปแบบ MP4 ด้วยเหตุนี้ ในตอนท้ายของบทเรียนนี้ เราจึงได้วิดีโอในรูปแบบ MP4 ที่ยังไม่ได้ออกเสียง

ผสมเข้า อะโดบีพรีเมียร์โปร (พีอาร์)
เราเรียนรู้การทำงานในระดับพื้นฐานใน Adobe Premiere Pro (Pr) เรานำเข้าการบันทึกวิดีโอของเราจากบทเรียนสุดท้ายลงไป เรานำเข้าแทร็กเสียงลงในโปรแกรมและเรียนรู้วิธีใช้งานแทร็กเสียงในโปรแกรม เราเปล่งเสียงองค์ประกอบของเราและส่งออกเฉพาะเสียงจากโปรแกรม Pr เท่านั้น ผลลัพธ์เป็นวิดีโอพร้อมเสียงในรูปแบบ MP4

ทฤษฎีแอนิเมชัน การตัดต่อ การพากย์เสียง การเตรียมไฟล์สำหรับแอนิเมชั่น ฯลฯ

ในส่วนนี้ประกอบด้วยกฎของแอนิเมชันและขั้นตอนของการสร้างวิดีโอ เช่น วิธีสร้างสตอรี่บอร์ด สิ่งที่วางแผนจะทำ และวิธีการรวมเข้าด้วยกัน วิธีเตรียมไฟล์ใน Adobe Photoshop สำหรับแอนิเมชั่นเพิ่มเติม และยังรวมถึง ประกอบด้วยบทเรียนเกี่ยวกับ: การสร้างตัวละคร การตั้งค่า การเสื้อผ้า แอนิเมชัน การเดิน การแสดงด้วยเสียง เราทำทั้งหมดนี้ใน Anime Studio Pro

อัตราเฟรมใดให้เลือกสำหรับการถ่ายการ์ตูนและวิดีโอ
ในบทนี้ ฉันจะบอกคุณว่าปัจจัยใดบ้างที่ควรเน้นเมื่อเลือกอัตราเฟรมของการ์ตูนหรือวิดีโอ (ภาพยนตร์)

วิธีเพิ่มประสิทธิภาพ Render วิธีแสดงภาพเคลื่อนไหวอย่างถูกต้อง
ในบทเรียนนี้ ฉันพูดถึง 3 วิธีในการเพิ่มประสิทธิภาพและลดขนาดไฟล์เมื่อทำการเรนเดอร์ใน Anime Studio Pro เพื่อการแก้ไขเพิ่มเติมใน Adobe After Effects หรือ Premiere Pro

จัดระเบียบงานในโครงการใน Anime Studio Pro + ข้อผิดพลาดทั่วไปผู้เริ่มต้น
ในบทเรียนนี้ ฉันบอกคุณถึงวิธีจัดระเบียบงานในโครงการใน Anime Studio Pro อย่างถูกต้องเพื่อให้คุณทำงานสะดวกยิ่งขึ้นและโปรแกรมไม่ทำผิดพลาดในการทำงาน

การเตรียม (.png) ตัวละครใน Photoshop (.psd) และนำเข้าสู่ Anime Studio Pro (.anme)
ในบทนี้ ฉันจะบอกคุณถึงวิธีการเตรียมตัวละครของเราใน Adobe Photoshop ซึ่งส่วนใหญ่มักจะเป็นรูปภาพ jpg หรือ PNG เพื่อการนำเข้าเพิ่มเติม ไฟล์พีเอสดีและแอนิเมชั่นใน Anime Studio Pro

แนวคิด: “ระดับการออกแบบการ์ตูน” จะเลือกงานแบบไหน?
ในบทเรียนเชิงทฤษฎีนี้ฉันจะพูดถึงแนวคิด: "ระดับของการออกแบบการ์ตูน" และ การตัดสินใจเลือกที่ถูกต้องเพื่อการทำงานต่อไป (อาจจะตลอดชีวิต)

เสียงในการ์ตูน - จะหาได้ที่ไหนและจะบันทึกด้วยตัวเองได้อย่างไร?
ในบทเรียนนี้ ฉันจะบอกคุณว่าคุณสามารถใช้เพลงฟรีได้ที่ไหนโดยไม่ละเมิดสิทธิ์ของใครบางคน ( เสียงพื้นหลัง) สำหรับการ์ตูน คลิป ฯลฯ และวิธีบันทึกด้วยตัวเองด้วย โดยใช้อะโดบีพรีเมียร์โปรและอะโดบี อะโดบี ออดิชั่นโดยไม่ต้องใช้อุปกรณ์พิเศษ!

ก่อนและหลัง บทบาทของพวกเขาในแอนิเมชั่น
ในบทนี้ เราจะพูดถึงองค์ประกอบสองประการของการกระทำ - ก่อนการกระทำและหลังการกระทำ และอภิปรายเกี่ยวกับบทบาทของพวกเขาในแอนิเมชัน

ยืดและสควอช - เทคนิคแอนิเมชั่น มันใช้เมื่อไหร่และให้อะไร?
ในบทเรียนนี้ ฉันจะบอกคุณว่าเมื่อใดที่ใช้เทคนิคแอนิเมชันแบบยืดและสควอช และสิ่งที่พวกเขาทำในสถานการณ์ต่างๆ

แอนิเมชั่น: การเดินและวิ่ง หลักการและขั้นตอนการสร้าง
ในบทนี้ ฉันจะพูดถึงการเดินคืออะไร และแตกต่างจากการวิ่งอย่างไร ฉันจะพูดถึงขั้นตอนการสร้างท่าเดินด้วย

หลักการแก้ไขแผนตามขนาด ระยะการเคลื่อนที่ องค์ประกอบ การวางแนวในอวกาศ ความเร็ว
ในบทเรียนนี้ เราจะสนทนากันต่อเกี่ยวกับการแก้ไขแผน และเราจะพูดถึงหลักการแก้ไขแผน 9 ประการ เช่น ตามระยะของการเคลื่อนไหว ตามองค์ประกอบ โดยการวางแนวในอวกาศ โดยความเร็วของการเคลื่อนที่

สตอรี่บอร์ดและภาพเคลื่อนไหว ประเภทของแอนิเมชั่นและการประยุกต์
ในบทเรียนนี้ เราจะพูดถึงขั้นตอนของการสร้างวิดีโอ (การ์ตูน/ภาพยนตร์) ได้แก่ เกี่ยวกับแอนิเมติกส์ สไตโลเมติกส์ วิดีโอเมติกส์ (ประเภทของแอนิเมติกส์) และสตอรี่บอร์ด

ประเภทของแผนและหลักการพื้นฐานของการติดตั้งแผน: "ตามขนาด"
ในบทช่วยสอนนี้ ฉันจะพูดถึงแผน 7 ประเภท ได้แก่ "พาโนรามา" "ทั่วไปมาก" "ทั่วไป" "กลาง" "ใหญ่" "ใหญ่มาก" และ "รายละเอียด" ฉันจะบอกคุณเกี่ยวกับกฎสองข้อในการแก้ไขแผน: "ตามขนาด" และกฎข้อที่สอง "ตามตำแหน่งของบุคคลในอวกาศ (ในเฟรม)"

การกำหนดเวลา การเว้นวรรค เส้นโค้งแอนิเมชั่น
ในบทนี้ ฉันจะพูดถึงกฎพื้นฐานของแอนิเมชันสองข้อ ได้แก่: การกำหนดเวลาและการเว้นวรรค ฉันจะพูดถึงขั้นตอนการสร้างแอนิเมชั่นด้วย จากเส้นโค้งภาพเคลื่อนไหวและแอนิเมชั่นไปจนถึงการกระทำที่สมจริง ไม่สำคัญว่าคุณจะสร้างแอนิเมชันจากที่ใด ไม่ว่าจะเป็น Adobe After Effects หรือ Anime Studio Pro - กฎแห่งแอนิเมชันนั้นเหมือนกันสำหรับทุกคน!

การสร้าง การลาก และแอนิเมชั่นของตัวละครเวกเตอร์ ส่วนที่ 1
ในบทเรียนนี้ ฉันจะบอกคุณว่าตัวละครเวกเตอร์ถูกสร้างขึ้นและกำหนดค่าสำหรับแอนิเมชั่นใน Anime Studio Pro โดยใช้ตัวอย่างของ Dumb Ways to Die อย่างไร

การสร้าง การลาก และแอนิเมชั่นของตัวละครเวกเตอร์ ส่วนที่ 2
ในบทช่วยสอนนี้ เราจะสร้างแอนิเมชั่นของตัวละครจากวิดีโอ Dumb ways to die นอกจากนี้เรายังจะทำงานร่วมกับมาสก์และสร้างหน้ากากสำหรับการเผาไหม้และหน้ากากสำหรับพ่นอนุภาค บทเรียนจะครอบคลุมหัวข้ออนุภาคและเราจะสร้างชุดอนุภาคของเราเอง

Anime Studio Pro สำหรับผู้เริ่มต้น

ส่วนนี้นำเสนอบทเรียนพื้นฐานเกี่ยวกับการทำงานใน Anime Studio Pro รวมถึงการใช้โปรแกรมของบุคคลที่สาม

เนื้อหา:
รีวิว Anime Studio Pro มาสร้างแอนิเมชั่นคุณภาพสูงเรื่องแรกของเรากันเถอะ!
ในบทเรียนนี้ ฉันจะบอกคุณถึงวิธีการทำงานใน Anime Studio Pro (ฉันทำ รีวิวฉบับเต็มโปรแกรม) - ฉันพูดถึงการตั้งค่า แผง การเรนเดอร์ ฯลฯ นอกจากนี้เรายังจะสร้างแอนิเมชั่นคุณภาพสูงชิ้นแรกของคุณ - ลูกบอลเด้ง - และแสดงโดยใช้โปรแกรม Adob ​​​​Premiere Pro ในรูปแบบวิดีโอในรูปแบบ MP4

คีย์เฟรม. "เวลาดำเนินการ" ไทม์ไลน์ อะนิเมะสตูดิโอโปร
ในบทช่วยสอนนี้ ฉันพูดถึงแผงไทม์ไลน์ใน Anime Studio Pro ฉันยังพูดคุยเกี่ยวกับ คีย์เฟรม, การประมาณค่า เวลาดำเนินการ และกราฟ ซึ่งคุณสามารถเปลี่ยนการประมาณค่าของคีย์ได้ ซึ่งจะเป็นการเปลี่ยนภาพเคลื่อนไหว

การตั้งค่าเลเยอร์: 3 มิติ มุมมอง เงา ความโปร่งใส เบลอใน Anime Studio Pro
ในบทช่วยสอนนี้ เราจะพูดถึงการตั้งค่าเลเยอร์ใน Anime Studio Pro กล่าวคือ: 3 มิติ, มุมมอง, สัญญาณรบกวนของภาพ, เงา, ความโปร่งใส, เบลอ ฯลฯ

ฟิสิกส์ใน Anime Studio Pro - การแยกข้อความ
ในบทช่วยสอนนี้ เราจะสร้างฉากและกำหนดค่าโดยใช้คุณสมบัติทางฟิสิกส์ใน Anime Studio Pro สร้างข้อความแบ่ง ฉันจะแสดงวิธีแบ่งข้อความเป็นรูปทรงด้วย

ฟิสิกส์ใน Anime Studio Pro - Pinwheels
ในบทช่วยสอนนี้ เราจะสร้างฉากและกำหนดค่าโดยใช้คุณสมบัติทางฟิสิกส์ใน Anime Studio Pro สร้างวัตถุที่หมุนได้และตั้งค่าการหมุน

มาสก์ใน Anime Studio Pro
ในบทเรียนนี้ ฉันพูดถึงแง่มุมที่ทรงพลังที่สุดด้านหนึ่งของโปรแกรม นั่นคือเรื่องของมาสก์และวิธีการใช้งาน ทุกวันนี้ไม่มีใครถูกสร้างขึ้นมาโดยไม่มีหน้ากาก การทำงานปกติ- และหลักการเหมือนกันทุกที่ - ซ่อนหรือแสดงวัตถุที่เราต้องการในพื้นที่ที่กำหนด

สร้างภาพสะท้อน + เงาใน Anime Studio Pro ตอนที่ 1
ในบทช่วยสอนนี้เราจะสร้าง การสะท้อนที่สมจริงในน้ำจากตัวละคร

สร้างภาพสะท้อน + เงาใน Anime Studio Pro ตอนที่ 2
นี่คือบทเรียนที่ 2 และเราจะเพิ่มเงาจากดวงอาทิตย์ให้กับองค์ประกอบภาพของเรา

สร้างภาพสะท้อน + เงาใน Anime Studio Pro ตอนที่ 3
นี่คือบทเรียนที่ 3 และเราจะเพิ่มเงาเทียมจากตะเกียงในองค์ประกอบภาพของเรา เราจะแก้ไขและสรุปโปรเจ็กต์สุดท้ายใน Adobe Premiere Pro และส่งออกเป็นไฟล์วิดีโอ mp4 ที่เสร็จแล้ว

บทเรียนโดยละเอียดโดยเงาจากตัวละครใน Anime Studio Pro + Mask + การแสดงด้วยเสียง
ในบทเรียนนี้เรา: มาสร้างเงาจากมังกรกันเถอะ เราจะสร้างหน้ากากที่มังกรจะซ่อนอยู่หลังต้นไม้ด้วย เราจะแก้ไขและให้เสียงทั้งหมดด้วย Adobe Premier Pro

ผสมผสาน Morphs ใน Anime Studio Pro
ในบทช่วยสอนนี้ เราจะได้เรียนรู้วิธีสร้างการกระทำใน 1 เฟรม และเรียนรู้วิธีใช้เครื่องมือ Blend Morphs

สร้างอีควอไลเซอร์ใน Anime Studio Pro รีวิวเสียงกระดิก
ในบทช่วยสอนนี้ เราจะทำความคุ้นเคยกับเครื่องมือ "Audio Wiggle" ใน Anime Studio Pro และใช้มันเพื่อสร้างอีควอไลเซอร์แถบเดียว สามารถใช้เอฟเฟกต์นี้ได้ที่ไหน? ตัวอย่างเช่น เรากำลังสร้างทีวีและเราสามารถสร้างอีควอไลเซอร์เพื่อให้ทีวีกระตุกตามจังหวะของรายการทีวีที่อยู่ในทีวี

จลนศาสตร์ผกผันใน Anime Studio Pro สคริปต์สำหรับโปรแกรม
ในบทนี้เราจะพูดถึงสคริปต์ที่ให้คุณสร้างได้ จลนศาสตร์ผกผันในอะนิเมะสตูดิโอโปร

การเพิ่มจุดเวกเตอร์ระหว่างการเคลื่อนไหวและการรักษาภาพเคลื่อนไหว
ในบทนี้ เราจะพูดถึงสคริปต์ที่ช่วยให้คุณสามารถเพิ่มจุดเวกเตอร์ในระหว่างกระบวนการแอนิเมชั่นในขณะที่ยังคงรักษาแอนิเมชั่นไว้ นั่นคือจุดนั้นจะเคลื่อนที่ไปพร้อมกับตัวละครราวกับว่ามันเป็นแอนิเมชันและมีส่วนร่วมในการสร้าง ตัวละครตั้งแต่เริ่มแรก

ทฤษฎีแอนิเมชั่นใน 30fps และ OnionSkin (การกวาดล้างเฟรม)
ในบทช่วยสอนนี้ เราจะพูดถึงวิธีสร้างแอนิเมชั่นใน 30fps (30 เฟรมต่อวินาที) และเกี่ยวกับฟังก์ชัน OnionSkin (การส่องสว่างของเฟรม) สำหรับการสร้างเพิ่มเติม แอนิเมชั่นคุณภาพสูงในอะนิเมะสตูดิโอโปร

การกำหนดวิถีการเคลื่อนที่ วิถีปิดและหัก
ในบทเรียนนี้ เราจะเรียนรู้วิธีตั้งค่าและกำหนดค่าวิถีการเคลื่อนไหวใน Anime Studio Pro ติดตามภาพรวมเครื่องมือ Path

การผสมผสานการกระทำตั้งแต่สองอย่างขึ้นไปใน Anime Studio Pro
ในบทนี้ ฉันจะบอกคุณถึงวิธีรวมการกระทำหลายอย่างเข้าด้วยกันอย่างมีเหตุผล เช่น "การเปลี่ยนจากท่าเดินเป็นท่ายืน" หรือ "จากท่ายืนเป็นการวิ่ง" เป็นต้น

สิ่งใหม่ๆ ในการสร้างและแอนิเมชั่นใน Anime Studio Pro 11
ล่าสุดมีการเปิดตัวโปรแกรม Anime Studio Pro 11 เวอร์ชั่นใหม่ และในบทเรียนนี้ผู้เขียนจะมาเล่าถึงวิธีการทำงานในโปรแกรมตลอดจนการเปลี่ยนแปลงทั้งในด้านการสร้างตัวละครและแอนิเมชั่นเมื่อเทียบกับอดีต รุ่นที่สำคัญโปรแกรมเช่น Anime Studio Pro 8 และ Anime Studio Pro 9.5

ปล่อยแล้ว: รัสเซีย
ระยะเวลา: 15:14:04

ไฟล์
รูปแบบ: MP4 (+ วัสดุเพิ่มเติม)
วีดีโอ: AVC, 1200x800 / 1152x720, ~750-1300 Kbps, 30,000 เฟรมต่อวินาที
เสียง: AAC, 157 Kbps, 44.1 KHz

ใน เมื่อเร็วๆ นี้บ่อยครั้งที่มีจดหมายเข้ามาในไซต์พร้อมคำถามว่าจะเริ่มเรียน flash ได้จากที่ไหน ฉันจะเผยแพร่บางส่วน ฉันคิดว่ามันจะน่าสนใจสำหรับผู้เริ่มต้นหลายคน คำตอบเป็นเพียงวิสัยทัศน์และประสบการณ์ของฉันเท่านั้น ซึ่งไม่ได้หมายความว่าหากคุณทำแตกต่างออกไป จะไม่มีอะไรเกิดขึ้น สำหรับผู้ที่สนใจอ่านด้านล่าง (การสะกดและไวยากรณ์ของข้อความยังคงอยู่) และถ้าคุณไม่ใช่มือใหม่ คุณจะต้องเบื่อและเบื่อหน่ายกับการอ่านเรื่องนี้อย่างแน่นอน :)

“สวัสดี)) ฉันชื่อ Nico ฉันมาจากทาจิกิสถานและฉันมีความปรารถนาอย่างยิ่งที่จะเป็นนักสร้างแอนิเมชั่นแฟลช แต่ฉันไม่รู้ว่าจะเริ่มจากตรงไหน ฉันพบว่าเว็บไซต์ของคุณมีประโยชน์มากมาย แต่ สำหรับฉันซึ่งเป็นมือใหม่พวกเขายังคงยากอยู่ โปรดแนะนำฉันว่าจะเริ่มต้นเรียนรู้แฟลชแอนิเมชั่นได้ที่ไหน)) ฉันจะขอบคุณมาก . และเขียนวิธีการวาด ฉันควรจะซื้อปากกาไม้ไผ่วาคมและเรียนรู้การวาดภาพด้วย”

Niko คุณมีสิ่งสำคัญ - ความปรารถนา หากไม่ระเหยออกไปภายในสองสามสัปดาห์หรือหลายเดือน ผลลัพธ์ก็จะเป็นเช่นนี้ จะเริ่มต้นที่ไหน - ด้วยฮาร์ดแวร์

1. ซื้อ/ดาวน์โหลดแฟลชบทช่วยสอนจากอินเทอร์เน็ต เอาอย่างใดอย่างหนึ่ง เวอร์ชันล่าสุด(Flash Cs4-Cs 6) ลืมตำราเรียนใน Macromedia, FlashMX นี่เป็นศตวรรษที่ผ่านมาแล้วในความหมายที่แท้จริง แม้ว่าจะไม่มีการเปลี่ยนแปลงมากนักตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา

หากคุณกำลังวางแผนที่จะเรียนรู้ Action script (และสำหรับ Flasher ฉันคิดว่าอย่างน้อยพื้นฐาน as ก็จำเป็น) ให้หยุดที่ c As3 As2 กำลังกลายเป็นอดีตอย่างช้าๆ เราจะตามให้ทันเวลา

เนื่องจากฉันศึกษาเรื่องแฟลชมาเป็นเวลานาน ฉันไม่สามารถแนะนำสิ่งพิมพ์ใดโดยเฉพาะได้เนื่องจากฉันไม่คุ้นเคย

คุณอาจจะแปลกใจมาก แต่หนังสือเกี่ยวกับการเรียนรู้แฟลชทุกเล่มมีข้อมูลเหมือนกัน :) โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับหนังสือสำหรับผู้เริ่มต้น

ฉันชอบ How to Cheat ในหนังสือมาก อะโดบี แฟลชเป็นภาษาอังกฤษจาก Flash Animator Chris Georgenes (เขาเขียนบทเรียนเกี่ยวกับ Flash Animation สำหรับ Adobe)

เป็นหนังสือชุดที่ตีพิมพ์ซ้ำทุกๆ เวอร์ชันใหม่ล้าง ถ้าคุณรู้ภาษาอังกฤษ ภาษาเป็นหนังสือที่ยอดเยี่ยม สบายตาพร้อมกราฟิกที่ยอดเยี่ยม

ดาวน์โหลด วิธีโกง Adobe Flash ใน Cs5ร่วมกับดิสก์ที่คุณสามารถทำได้

การศึกษาเรื่องแฟลชของฉันเริ่มต้นด้วยบทช่วยสอน สิ่งที่ช่วยฉันเป็นการส่วนตัวในการเรียนรู้ Flash ไม่ใช่ตัวหนังสือเรียน แต่เป็นหลักสูตรวิดีโอที่มาพร้อมกับหนังสือเรียน ดังนั้นเรามาดูประเด็นที่ 2 กันดีกว่า

2. บทเรียนวิดีโอ

ฉันคิดว่าบทเรียนแบบวิดีโอมีประสิทธิภาพมากที่สุดเนื่องจากฉันเองก็เรียน Flash โดยใช้หลักสูตรวิดีโอ

3. อีกสิ่งหนึ่งที่เกี่ยวกับการเรียนรู้แฟลชแอนิเมชั่นก็คือ คุณไม่สามารถทำได้หากไม่มีโปรแกรมอย่าง Swf Decompiller นี่คือตัวแบ่งไฟล์ SVF นั่นคือภาพเคลื่อนไหวสำเร็จรูป นั่นคือสิ่งที่เรากำลังพูดถึง ช่วยให้คุณดู (ไม่ขโมย :) ผลงานของมืออาชีพ และมีประโยชน์มากในการเรียนรู้แฟลช คุณกำลังดำเนินการแล้ว ทำงานเสร็จแล้วและดูไทม์ไลน์เพื่อดูว่าทำได้อย่างไรแล้วลองทำซ้ำดู ภาพเคลื่อนไหวไม่ได้แสดงอย่างถูกต้องเสมอไป - มาสก์, ฝาแฝด แต่สามารถเข้าใจและคำนึงถึงหลักการได้

4. การเรียนรู้แฟลชโดยใช้ตัวอย่างที่เฉพาะเจาะจงจะมีประสิทธิภาพมาก ตั้งเป้าหมายให้ตัวเองสร้างแอนิเมชั่นตามสถานการณ์ในจินตนาการ เช่น แอนิเมชั่นของรถที่กำลังเคลื่อนที่ไปตามวิถีที่กำหนด เมื่อมีเป้าหมายปลายทางก็จะสอนได้ง่ายขึ้น

5. หากมีคำถามเกิดขึ้นระหว่างการศึกษา คุณสามารถฝากไว้ที่นี่หรือในชุมชนก็ได้ หัวข้อ- หรือในฟอรั่มอื่นๆ ที่มี flashers อาศัยอยู่

ฟอรั่มแฟลชที่ใหญ่ที่สุดที่ฉันรู้จักคือ flasher.ru- ดังนั้นผู้เริ่มต้นที่รัก เพลิดเพลินไปกับประโยชน์ของอินเทอร์เน็ตและทรัพยากรนี้โดยเฉพาะ :)

6. และอีกอย่างหนึ่ง จุดสำคัญ- เพื่อที่จะทำ แอนิเมชั่นที่ดี– เป็นความคิดที่ดีที่จะอ้างถึงหนังสือเรียนเกี่ยวกับแอนิเมชั่นคลาสสิก (โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณต้องการเรียนรู้วิธีทำให้ตัวละครเคลื่อนไหว ไม่ใช่แค่บล็อกข้อความสำหรับแบนเนอร์)

การมีแฟลชเป็นเครื่องมือที่เชี่ยวชาญ คุณจะไม่ใช่นักสร้างแอนิเมชั่นอย่างแท้จริง แต่เป็น "ผู้เสนอญัตติ" ที่รู้วิธีเคลื่อนย้ายวัตถุ

มีหนังสือเกี่ยวกับแอนิเมชั่นคลาสสิกมากมาย - หยุดก่อนเลย "จังหวะในแอนิเมชั่น"คุณสามารถรับมันได้

ว่าจะหา Adobe Flash ได้ที่ไหน หากคุณต้องการที่จะค้นหาหรือนำบางสิ่งบางอย่างแล้ว ดีกว่ากูเกิ้ลไม่มีอะไรเลย เขารู้ทุกอย่าง :)

เป็นไปได้ไหมที่จะเรียนรู้วิธีการทำงานใน Flash ด้วยตัวเอง? นี่ค่อนข้างเป็นไปได้ นักสร้างแอนิเมชั่นแฟลชเก่งๆ เกือบทั้งหมดที่ฉันรู้จักจะสอนตัวเองเรื่องแฟลช โดยไม่ต้องมีหลักสูตรหรือการสอบ ความอดทน การทำงานหนัก - และทุกอย่างอยู่ในมือคุณ ฉันจะพูดแบบนี้ด้วยซ้ำ - ฉันไม่รู้จักนักแฟลชที่เข้าร่วมหลักสูตร พวกเขาสอนทุกอย่างด้วยตัวเอง

“ ขอบคุณสำหรับบล็อกฉันพบสิ่งที่มีประโยชน์มากมายสำหรับตัวเอง

ฉันเป็นนักออกแบบเวกเตอร์ล้วนๆ และการวาดภาพด้วย Flash ก็ไม่ใช่เรื่องยาก ปัญหาเริ่มต้นขึ้นเมื่อพูดถึงแอนิเมชั่น

คุณช่วยสอนพวก noobs ที่ไร้สมองและคดโกงที่สุดได้ไหม)) เพื่อที่ฉันจะได้เข้าใจ))"

( ทารา )

จะมีบทเรียนแอนิเมชั่นสำหรับผู้เริ่มต้น ฉันจินตนาการไม่ออกว่าจะรวมทุกอย่างไว้ในบทเรียนเดียวได้อย่างไร ฉันคิดว่ามันจะเป็นบทเรียนหลายชุด ฉันแน่ใจว่าอินเทอร์เน็ตเต็มไปด้วยบทเรียนสำหรับผู้เริ่มต้น แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างพวกเขามักถูกถาม ติดตามข่าวสารอัพเดทได้ที่เว็บไซต์และ

การสร้างแอนิเมชั่น– กระบวนการที่น่าสนใจและน่าตื่นเต้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณมีความชัดเจนและมีประสิทธิภาพ บทเรียน- รายการคำแนะนำของวันนี้เป็นเช่นนั้นจริงๆ

ด้วยการใช้ความรู้ที่ได้รับในทางปฏิบัติตามคำแนะนำของผู้เขียนทีละขั้นตอน คุณจะได้เรียนรู้วิธีสร้างภาพเคลื่อนไหวที่มีความซับซ้อนแตกต่างกันใน Adobe After Effects ได้อย่างง่ายดาย บทเรียนนี้มีไว้สำหรับผู้ใช้ขั้นสูงที่มีทักษะในการสร้างแอนิเมชั่นและคุ้นเคยอยู่แล้ว ฟังก์ชั่นและเครื่องมือโปรแกรม แน่นอนว่าผู้เริ่มต้นจะพบกับสิ่งที่มีประโยชน์และแปลกประหลาดมากมายสำหรับตนเอง และจะสามารถเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับศักยภาพอันเหลือเชื่อของ Adobe After Effects!

เงินเดือนนักออกแบบภาพเคลื่อนไหวตั้งแต่ $1,000\เดือน เข้าร่วมหลักสูตรขณะนั่งอยู่บนโซฟา:

หากคุณกำลังมองหาบทเรียนที่เรียบง่ายและชัดเจน หลักสูตรนี้เหมาะสำหรับคุณ ประกอบด้วยบทเรียน 33 บท ซึ่งแต่ละบทเกี่ยวข้องกับการสร้างแอนิเมชั่นที่มีความซับซ้อนและประเภทที่แตกต่างกัน คุณจะสร้าง ตัวละครที่มีชื่อเสียงหลากหลายรายการโดยใช้คุณสมบัติของโปรแกรมและทิศทางการออกแบบต่างๆ หลังจากจบหลักสูตร คุณจะมีงานหลากหลายที่จะเพิ่มลงในแฟ้มผลงานของคุณ ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งหากคุณต้องการติดตามแอนิเมชั่นเชิงพาณิชย์เป็นอาชีพของคุณ

นอกจากนี้ ตามความรู้ที่ได้รับ คุณจะสามารถพัฒนาทักษะของคุณเพิ่มเติมได้ เนื่องจากหลักสูตรนี้เกี่ยวข้องกับการทำความคุ้นเคยกับเครื่องมือพื้นฐานของ Adobe After Effects รวมถึงการรวบรวมทักษะที่ได้รับ เห็นด้วย นี่เป็น "รากฐาน" ที่ยอดเยี่ยมสำหรับการค้นพบพรสวรรค์ของคุณและพัฒนาตนเองเพิ่มเติม

เกือบทุกบทเรียนจะเริ่มต้นด้วยคำอธิบายพื้นที่ทำงานของโปรแกรม รวมถึงวิธีสร้างอย่างถูกต้อง โครงการใหม่และกำหนดค่า ผู้เขียนพูดถึงรายละเอียดเกี่ยวกับความแตกต่างของการตั้งค่า เครื่องมือ แฮ็กชีวิต - ข้อมูลจะได้รับการชื่นชมจากทั้งผู้เริ่มต้นและอื่น ๆ ผู้ใช้ที่มีประสบการณ์.

สารบัญ
จะสร้างแอนิเมชั่น Rick และ Morty ได้อย่างไร?
จะสร้างแอนิเมชั่นด้วยการหมุนหลอก 3 มิติได้อย่างไร?
การสร้างภาพเคลื่อนไหวของหุ่นยนต์ที่โฉบเฉี่ยว
จะสร้างแอนิเมชั่นถุงชาได้อย่างไร?
จะสร้างแอนิเมชั่นอัศวินได้อย่างไร?
จะสร้างภาพเคลื่อนไหวของแล็ปท็อปที่กำลังบินได้อย่างไร?
จะสร้างแอนิเมชั่นด้วยกระต่ายบนคลาวด์ได้อย่างไร?
จะสร้างแอนิเมชั่นเพนกวินได้อย่างไร?
จะสร้างแอนิเมชั่นสวิตช์สภาพอากาศได้อย่างไร?
จะสร้างแอนิเมชั่นด้วยตัวละคร Gravity Falls ได้อย่างไร?
จะสร้างแอนิเมชั่นอวกาศใน Adobe After Effects ได้อย่างไร?
จะสร้างแอนิเมชั่นของสุนัขได้อย่างไร?
มาเรียงลำดับการบ้านกันดีกว่า
จะสร้างแอนิเมชั่นกระถางดอกไม้สำหรับเด็กได้อย่างไร?
จะสร้างแอนิเมชั่นด้วย morphing ได้อย่างไร?
จะสร้างแอนิเมชั่นด้วยประภาคารได้อย่างไร?
จะสร้างแอนิเมชั่นปลาได้อย่างไร?
จะสร้างแอนิเมชั่นธีมรักบี้ได้อย่างไร?
จะสร้างแอนิเมชั่นเชฟแมวได้อย่างไร?
จะสร้างแอนิเมชั่นจากการ์ตูนเรื่อง The Other Side of the Hedge ได้อย่างไร?
จะสร้างแอนิเมชั่นด้วยเบอร์เกอร์และตะเกียบญี่ปุ่นได้อย่างไร?
จะสร้างแอนิเมชั่นม้วนที่น่ากลัวได้อย่างไร?
จะสร้างแอนิเมชั่นของเทียนได้อย่างไร?
จะสร้างแอนิเมชั่นคีย์บอร์ด midi แบบหลอก 3D ใน After Effects ได้อย่างไร
จะสร้างแอนิเมชั่นนักบินอวกาศได้อย่างไร?
จะสร้างแอนิเมชั่นของนักแซ็กโซโฟนได้อย่างไร?
จะสร้างแอนิเมชั่นด้วยเมาส์และตู้เย็นได้อย่างไร?
จะสร้างแอนิเมชั่นด้วยแมงกะพรุนได้อย่างไร?
จะทำให้เครื่องบินเคลื่อนไหวได้อย่างไร?
จะทำให้รถเคลื่อนไหวได้อย่างไร?
จะสร้างแอนิเมชั่นด้วยไอโซเมตริกได้อย่างไร?
จะสร้างแอนิเมชั่นแมวไร้ยางอายได้อย่างไร?
จะสร้างแอนิเมชั่นด้วย UFO ได้อย่างไร?

บทที่ 1

จะสร้างแอนิเมชั่น Rick และ Morty ได้อย่างไร? อะโดบี อาฟเตอร์ เอฟเฟ็กต์ -เครื่องมือที่ยอดเยี่ยม ระยะเริ่มแรกวิธีสร้างโปรเจ็กต์ใหม่ เปิดไฟล์ นำเข้าจาก Photoshop และอื่นๆ อีกมากมาย

บทที่ 2

จะสร้างแอนิเมชั่นด้วยการหมุนหลอก 3 มิติได้อย่างไร?

บทเรียนให้ความสนใจเป็นอย่างมากกับขั้นตอนการเตรียมการ ผู้เขียนสร้างแอนิเมชันของตัวเองโดยใช้เอฟเฟ็กต์หลอกตามข้อมูลอ้างอิง ซึ่งจากนั้นเขาจะแจกแจงรายละเอียดทีละขั้นตอนในบทเรียน คุณจะเข้าใจว่าทำไมมันถึงสำคัญ ขั้นตอนการเตรียมการและวิธีการไหล วิธีเปลี่ยนภาพร่างให้เป็นวัตถุที่เต็มเปี่ยม และอื่นๆ อีกมากมาย นอกจากนี้ ในกระบวนการนี้ คุณจะใช้เครื่องมือใหม่ เช่น ไม้บรรทัด ตารางสัดส่วน และแว่นขยาย ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขาคุณจะได้เรียนรู้การกำหนดจุดกึ่งกลางของแผ่นงาน ผู้เขียนจะพูดถึงขั้นตอนของแอนิเมชั่น วิธีคำนวณจำนวนเฟรมต่อวินาที และวิธีการดูพารามิเตอร์ของไฟล์อื่นในโปรแกรม ต้องขอบคุณบทเรียนนี้ คุณจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับแนวทางใหม่ในการทำแอนิเมชั่น และจะสามารถสร้าง GIF ต้นฉบับได้ รวมถึงสำหรับโปรเจ็กต์เชิงพาณิชย์ด้วย

บทที่ 3

การสร้างภาพเคลื่อนไหวของหุ่นยนต์ที่โฉบเฉี่ยว

บทช่วยสอนที่ยอดเยี่ยมสำหรับผู้เริ่มต้นซึ่งจะเป็นประโยชน์สำหรับผู้ใช้ที่มีประสบการณ์ด้วย ลักษณะเฉพาะของคำสั่งนี้คือการสร้างแอนิเมชั่นตั้งแต่เริ่มต้นซึ่งเป็นสิ่งสำคัญโดยเฉพาะสำหรับผู้ที่ดูเป็นครั้งแรก โปรแกรมอะโดบี After Effects แต่อยากเรียนแอนิเมชั่น เช่นเดียวกับบทเรียนก่อนหน้านี้ เราทำงานใน Adobe After Effects CC 2017 โดยแยกวิเคราะห์ภาพประกอบเป็นเลเยอร์ต่างๆ ซึ่งจากนั้นเราจะสร้างภาพเคลื่อนไหว จากบทเรียนนี้ คุณจะได้เรียนรู้ว่ามาสก์คืออะไร รูปทรง วิธีเชื่อมต่อวัตถุ อะไรคือการสแนป เส้นเวลา วิธีขยายองค์ประกอบภาพ ในเวลาเดียวกัน ผู้เขียนได้แบ่งปันเคล็ดลับต่างๆ สำหรับมืออาชีพ อธิบายข้อดีของปุ่มลัด และพัฒนาประสบการณ์ของตนเองเพื่อเพิ่มประสิทธิภาพกระบวนการสร้างแอนิเมชั่น

บทที่ 4

จะสร้างแอนิเมชั่นถุงชาได้อย่างไร?

แอนิเมชั่นที่น่าสนใจที่สามารถนำไปใช้ในโครงการเชิงพาณิชย์ได้ เช่น สำหรับวิดีโอสำหรับร้านน้ำชาหรือร้านกาแฟ ผู้เขียนจะลงรายละเอียดเกี่ยวกับพื้นที่ทำงาน บอกว่ามีเครื่องมืออะไรบ้าง อยู่ที่ไหน หน้าจอทำงานเป็นอย่างไร และจะปรับแต่งอย่างไรด้วยตนเอง เขาจะดูรายละเอียดในหน้าต่าง "โครงการ" วิธีกำหนดค่าความหมายของแต่ละรายการ คุณจะได้เรียนรู้วิธีสร้างโปรเจ็กต์ใหม่ตั้งแต่เริ่มต้นและกำหนดค่า ประเด็นใดบ้างที่ต้องแก้ไข การตั้งค่าใดที่สำคัญ “พรีเซ็ต” คืออะไร และฉันควรเลือกอันไหน เรายังดูที่พารามิเตอร์ระยะเวลาและวิธีคำนวณอีกด้วย 25 เฟรมต่อวินาทีคืออะไร? เหตุใดสิ่งนี้จึงสำคัญและความลับคืออะไร? แอนิเมชั่นที่ราบรื่น- เราใช้ภาพวาดจากอินเทอร์เน็ตเป็นพื้นฐาน

บทที่ 5

จะสร้างแอนิเมชั่นอัศวินได้อย่างไร?

ความพิเศษของบทเรียนนี้คือการสร้างแอนิเมชั่นตั้งแต่เริ่มต้น เรารวบรวมทักษะและความรู้ที่ได้รับจากบทเรียนก่อนหน้าและปรับปรุงให้ดีขึ้นด้วย คำแนะนำนี้เหมาะสำหรับผู้ใช้ขั้นสูงของโปรแกรม แต่จะเป็นประโยชน์สำหรับผู้เริ่มต้นที่ต้องการเน้นบางสิ่งบางอย่างสำหรับตนเอง ขยายฐานทางทฤษฎี เปิด ความเป็นไปได้มากขึ้นโปรแกรม ผู้เขียนเปิดเผยคุณสมบัติของโปรแกรม ช่วยเพิ่มประสิทธิภาพกระบวนการโดยใช้ปุ่มลัด และยังอธิบายรายละเอียดว่าทำไมคุณจึงควรใช้เพียงปุ่มเดียว ฉบับภาษาอังกฤษและอะไรคือความแตกต่างจากโปรแกรมที่แปลเป็นภาษารัสเซีย หลังบทเรียน คุณจะมีภาพเคลื่อนไหวของอัศวินพร้อมลูกศร ซึ่งคุณสามารถเพิ่มลงในแฟ้มผลงานของคุณได้

บทที่ 6

จะสร้างภาพเคลื่อนไหวของแล็ปท็อปที่กำลังบินได้อย่างไร?

คราวนี้เรากำลังสร้างแอนิเมชั่นที่ไม่ธรรมดาในสไตล์ดั้งเดิม ในฐานะแหล่งที่มา คุณสามารถใช้ผลงานจากเว็บหรือสร้างภาพร่างของคุณเองแล้ววาดใน Illustrator ได้ นำเข้าไฟล์ Illustrator เข้าสู่โปรแกรมเพื่อการทำงานต่อไป โดยใช้ตัวอย่าง ไฟล์ต้นฉบับผู้เขียนจะแสดงให้คุณเห็นถึงวิธีการนำเข้าไฟล์เข้าสู่โปรแกรมอย่างถูกต้อง และตัวเลือกใดให้เลือก - ฟุตเทจหรือองค์ประกอบ คุณจะได้เรียนรู้ถึงความแตกต่างระหว่างทั้งสอง และสาเหตุที่คุณควรเลือกตัวเลือกการจัดองค์ประกอบ (ต้องแยกเลเยอร์ออกเพื่อให้แก้ไขได้ง่าย) ผู้เขียนยังจะเปิดเผยเทคนิคอื่นๆ และแสดงวิธีสร้างแอนิเมชั่นของวัตถุที่ “บินได้” ตัวเลือกที่ดีสำหรับโครงการเชิงพาณิชย์หรือเป็นโครงการพอร์ตโฟลิโอ

บทที่ 7

จะสร้างแอนิเมชั่นด้วยกระต่ายบนคลาวด์ได้อย่างไร?

มาวาดแอนิเมชั่นน่ารัก ๆ กันเถอะ - กระต่ายบนก้อนเมฆ นอกจากจะได้เต็มที่แล้ว คำแนะนำทีละขั้นตอนด้วยการวิเคราะห์พารามิเตอร์ ความแตกต่าง และคุณสมบัติของโปรแกรม คุณจะได้เรียนรู้ว่าทำไมการใช้โปรแกรมเวอร์ชันภาษาอังกฤษจึงดีกว่า นอกจากนี้ ผู้บรรยายจะบอกคุณว่าเวอร์ชันภาษาอังกฤษและรัสเซียแตกต่างกันอย่างไร และเหตุใดผู้เชี่ยวชาญจึงติดตั้งตัวเลือกแรก นอกจากนี้คุณยังจะได้เรียนรู้ว่าหน้าต่างใดที่ควรคำนึงถึงเป็นอันดับแรก โครงการคืออะไร และจำเป็นสำหรับอะไร ผู้เขียนจะแสดงและบอกคุณว่าเมนูย่อยคืออะไรและมีอะไรบ้าง เรามาพูดคุยโดยละเอียดเกี่ยวกับองค์ประกอบ การสร้างโปรเจ็กต์ใหม่ การนำเข้าไฟล์ และคุณสมบัติของกระบวนการ คุณจะได้เรียนรู้ว่าจะดูที่ไหนเมื่อเร็ว ๆ นี้ เปิดไฟล์- บทเรียนนี้จะสอนวิธีประหยัดเวลาในขณะทำงาน เพิ่มประสิทธิภาพกระบวนการ และเคล็ดลับอื่นๆ ในชีวิต ผู้เขียนก็จะพูดถึง ความเป็นไปได้ที่ซ่อนอยู่โปรแกรม หัวข้ออื่นๆ: ความสำคัญ ความรู้พื้นฐาน, ปุ่มลัด, การเข้ารหัส, กลุ่มเครื่องมือสำหรับการนำทาง, การเคลื่อนไหว, การสร้างวัตถุหรือข้อความ, การตกแต่ง เราสร้างสรรค์วัตถุทางเรขาคณิตต่างๆ อย่างจริงจัง และยังรวบรวมทักษะในเครื่องมือนำทาง (แว่นขยาย มือ ฯลฯ)

บทที่ 8

จะสร้างแอนิเมชั่นเพนกวินได้อย่างไร?

เราให้ความสนใจเป็นพิเศษกับงานเตรียมการ ทำความคุ้นเคยกับแถบเครื่องมือโดยละเอียดยิ่งขึ้น (เป็นการต่อยอด/เพิ่มเติมจากบทเรียนก่อนหน้า) เราวาดภาพร่างในโปรแกรมสำหรับแอนิเมชั่นในอนาคต ในกระบวนการเรียนรู้เราใช้เครื่องมือทั้งแบบเรียบง่ายและซับซ้อนกว่า เรารวบรวมทักษะของเราและสร้างแอนิเมชั่นพื้นฐานโดยใช้รูปทรงเรขาคณิตง่ายๆ คุณยังจะได้เรียนรู้วิธีการวาด เพิ่มรายละเอียด และสร้างองค์ประกอบแบบเคลื่อนไหวโดยใช้ไทม์ไลน์ มาดูไทม์ไลน์ให้ละเอียดยิ่งขึ้น - มันคืออะไร, วิธีขยาย, กำหนดค่า ฯลฯ เราหารือเกี่ยวกับเลเยอร์ คุณสมบัติ (คุณสามารถซ่อน ปล่อย บล็อก) การเปลี่ยนชื่อเลเยอร์ คุณยังจะได้เรียนรู้วิธีบล็อกวัตถุ รูปร่างของวัตถุ และวิธีการเปลี่ยนสี

บทที่ 9

จะสร้างแอนิเมชั่นสวิตช์สภาพอากาศได้อย่างไร?

จุดสนใจหลักของบทเรียนคือความสามารถของปุ่มลัด เราวาดรูปร่างและองค์ประกอบที่ซับซ้อนมากขึ้น - เหลี่ยม - ในโปรแกรม มาทำความคุ้นเคยกับเทคนิคที่เกี่ยวข้อง ใช้เครื่องมือ "Grid" และทำความคุ้นเคยกับฟังก์ชันของมันกันดีกว่า ผู้เขียนจะแสดงให้คุณเห็นว่าจะหาเครื่องมือนี้ได้ที่ไหน ใช้งานได้กับการเติม สร้างสรรค์ องค์ประกอบเพิ่มเติมซึ่งเราจะใช้ในแอนิเมชั่น เราทำงานกับพื้นหลังและเอฟเฟกต์ เป็นผลให้คุณได้รับแอนิเมชั่นที่ค่อนข้างเรียบง่าย แต่มีประสิทธิภาพซึ่งสร้างขึ้นจากการเคลื่อนไหวขององค์ประกอบที่เหมือนกันหลายอย่างที่ควรปรากฏในเฟรมอย่างราบรื่นและพร้อมกัน จากทักษะที่ได้รับ คุณจะสามารถสร้างแอนิเมชั่นที่ซับซ้อนยิ่งขึ้นโดยใช้เทคนิคที่คล้ายกัน ซึ่งจะขยายขีดความสามารถของคุณอย่างมาก

บทที่ 10

จะสร้างแอนิเมชั่นด้วยตัวละคร Gravity Falls ได้อย่างไร?

บทเรียนที่ยอดเยี่ยมสำหรับตัวละครยอดนิยมจากการ์ตูน Gravity Falls - Mabel และ Dipper Pines ลักษณะเฉพาะของบทเรียนคือเราจำเป็นต้องสร้างภาพเคลื่อนไหวเฉพาะองค์ประกอบเล็กๆ ของภาพวาดเท่านั้น คุณสามารถใช้รูปภาพของคุณเองเป็นพื้นฐานหรือเลือกแหล่งที่มาจากอินเทอร์เน็ต มาสร้างการเขียนล่วงหน้ากันเถอะ เราใช้จุดต่างๆ และปรับมันเพื่อแก้ไของค์ประกอบบางอย่างของภาพ และทำให้ส่วนหนึ่งของภาพไม่เคลื่อนไหว การเพิ่มภาพเคลื่อนไหวลงในไทม์ไลน์ เปลี่ยนการตั้งค่าเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ภาพเคลื่อนไหวที่ต้องการ เราพิจารณาแนวคิดต่างๆ เช่น พลังงานและความราบรื่นของการเคลื่อนไหว และตั้งค่าอัตราเฟรมที่ถูกต้องเพื่อทำให้ภาพราบรื่น ผู้เขียนจะบอกคุณว่าเหตุใดสิ่งนี้จึงสำคัญ รวมถึงอัตราเฟรมที่ถูกนำมาใช้ เกมสมัยใหม่แอนิเมชั่นและภาพยนตร์คลาสสิกของดิสนีย์

บทที่ 11

จะสร้างแอนิเมชั่นอวกาศใน Adobe After Effects ได้อย่างไร?

บทที่ 12

จะสร้างแอนิเมชั่นของสุนัขได้อย่างไร?

เปลี่ยนให้เป็นแอนิเมชั่น ภาพเวกเตอร์สุนัขที่เคยพบบนอินเทอร์เน็ต หากต้องการนำบทเรียนไปใช้ คุณสามารถใช้ภาพวาดของคุณเองได้ อะโดบี อิลลัสเตรเตอร์- ผู้เขียนอธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับเครื่องมือหลักและพื้นที่ทำงานของโปรแกรมโดยคำนึงถึงแต่ละประเด็น ด้วยเหตุนี้ คุณจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับคุณสมบัติของชุดเครื่องมือนี้ นอกจากนี้ จากบทเรียนนี้ คุณจะได้เรียนรู้ว่าจุดยึดหรือจุดยึด (จุดเฟรมที่เลือก) คืออะไร มีไว้เพื่ออะไร และทำงานอย่างไร เราจะใช้ปากกาเป็นเครื่องมือหลักตลอดบทเรียนเพื่อรับและรวบรวมทักษะใหม่ที่สำคัญ ผู้เขียนยังจะแสดงวิธีการทำงานกับสเกล ความทึบ การหมุน และอื่นๆ อีกมากมาย

บทที่ 13

มาเรียงลำดับการบ้านกันดีกว่า

บทเรียนนี้จะเป็นประโยชน์สำหรับผู้ที่ต้องการประเมินการบ้านของผู้เข้าร่วมรายอื่นในหลักสูตร เรียนรู้สิ่งใหม่ ๆ และเรียนรู้จากข้อผิดพลาดและตัวอย่างงาน ผู้เขียนรายวิชาวิเคราะห์ผลงานในส่วนต่างๆ ของรายวิชา ชี้ให้เห็นความไม่ถูกต้อง ข้อบกพร่อง และข้อผิดพลาด ในขณะที่ดูวิดีโอคุณจะได้ยินมาก เคล็ดลับที่เป็นประโยชน์คุณสมบัติในการออกแบบ สไตล์ และเรียนรู้ที่จะประเมินงานของคุณเองโดยพิจารณาจากคุณภาพของการดำเนินการ ความคิดสร้างสรรค์ และจากมุมมองทางเทคนิค ทักษะที่ยอดเยี่ยมสำหรับการพัฒนาเพิ่มเติมซึ่งจะเป็นประโยชน์กับคุณในอนาคตอย่างแน่นอน - ระหว่างทางในการพัฒนาทักษะและรับความรู้ใหม่

บทที่ 14

จะสร้างแอนิเมชั่นกระถางดอกไม้สำหรับเด็กได้อย่างไร?

มาสร้างภาพประกอบที่น่ารักและเรียบง่ายกันเถอะ คุณสามารถวาดการออกแบบล่วงหน้าใน Abode Illustrator หรือสร้างภาพร่างในหน้าต่าง Adobe After Effects เราใช้การวาดภาพเป็นพื้นฐาน - ของเราหรือจากอินเทอร์เน็ตโดยเลือกแหล่งข้อมูลตั้งแต่หนึ่งแหล่งขึ้นไป ขอบคุณบทเรียนนี้ เราจะได้เรียนรู้วิธีการสร้างภาพเคลื่อนไหวไม่เพียงแต่เท่านั้น แต่ละส่วนการวาดภาพแต่ยังมีองค์ประกอบเพิ่มเติม เช่น ลมกระโชก ซึ่งจะเพิ่มความแปลกตาและ “ความสดใหม่” ให้กับแอนิเมชั่น ในอนาคตคุณสมบัติดังกล่าวสามารถนำไปใช้ในหลากหลายโครงการได้

บทที่ 15

จะสร้างแอนิเมชั่นด้วย morphing ได้อย่างไร?

จุดประสงค์ของบทเรียนคือการแนะนำให้นักเรียนรู้จักกับเอฟเฟกต์ เช่น morphing แสดงตัวอย่าง และเรียนรู้วิธีนำเอฟเฟกต์ที่คล้ายกันไปใช้ในการทำงาน กล่าวโดยย่อ morphing เป็นเทคโนโลยีในแอนิเมชั่นหรือ ผลภาพเปลี่ยนวัตถุหนึ่งไปสู่อีกวัตถุหนึ่ง จำเป็นที่วัตถุจะต้องเปลี่ยนรูปได้อย่างราบรื่น ไม่ "ทำร้าย" ดวงตา และดูมีสไตล์และน่าสนใจ คุณสมบัติที่คล้ายกันนี้สามารถนำมาใช้ในภาพยนตร์โทรทัศน์หรือภาพยนตร์สารคดีได้ในภายหลัง รวมถึงในโฆษณาทางทีวี Morphing มักใช้ในภาพยนตร์ซูเปอร์ฮีโร่หรือภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ ผู้เขียนจะแสดงวิธีสร้างภาพข้อมูลตามวัตถุธรรมดา

บทที่ 16

จะสร้างแอนิเมชั่นด้วยประภาคารได้อย่างไร?

เราทำงานร่วมกับภาพวาดที่สร้างขึ้นใน Adobe After Effects เราถือเป็นพื้นฐาน ความคิดของตัวเองหรือข้อมูลอ้างอิง คุณยังสามารถวาดภาพใน Illustrator แล้วนำเข้าลงในโปรแกรมของเราได้ เราสร้างโปรเจ็กต์ที่มีองค์ประกอบแอนิเมชั่นหลายอย่าง องค์ประกอบหลักคือประภาคารที่ส่องชายฝั่งด้วยโคมไฟที่เคลื่อนที่เป็นวงกลม องค์ประกอบที่สองของแอนิเมชั่นคือดวงดาวระยิบระยับ ผู้เขียนจะบอกคุณด้วยว่าคีย์คืออะไรและจะใช้อย่างไรในการสร้างแอนิเมชั่นเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ที่คุณต้องการ ในขณะเดียวกัน เขาก็ให้คำแนะนำต่างๆ มากมาย พูดคุยเกี่ยวกับการฝึกออกแบบการเคลื่อนไหว และแบ่งปันเคล็ดลับต่างๆ

บทที่ 17

จะสร้างแอนิเมชั่นปลาได้อย่างไร?

บทที่ 18

จะสร้างแอนิเมชั่นธีมรักบี้ได้อย่างไร?

แอนิเมชั่นต้นฉบับพร้อมมุมมองที่ไม่ธรรมดาในหัวข้อกีฬา - ตัวเลือกที่ดีสำหรับผู้ที่วางแผนจะออกแบบสำหรับเกมหรือสร้างกราฟิกให้ ใช้ในเชิงพาณิชย์มีความเชี่ยวชาญในการแข่งขันกีฬา บทเรียนนี้จะได้รับการชื่นชมจากทั้งผู้เริ่มต้นและผู้ใช้ที่มีประสบการณ์ที่ต้องการเพิ่ม "ความสดใหม่" ให้กับงานหรือการค้นหา แนวทางใหม่- ผู้เขียนได้สาธิตวิธีการสร้างแอนิเมชั่นตั้งแต่เริ่มต้นพร้อมทั้งพูดถึงอีกด้วย หลักการพื้นฐาน– เครื่องมือ สำหรับแอนิเมชั่น เราใช้ภาพประกอบสำเร็จรูป คุณสามารถสร้างตั้งแต่ต้นหรือค้นหาข้อมูลอ้างอิงบนอินเทอร์เน็ตแล้ววาดใน Illustrator นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องแบ่งภาพประกอบออกเป็นเลเยอร์เพื่อให้คุณสามารถทำงานกับแต่ละภาพประกอบแยกกันได้

บทที่ 19

จะสร้างแอนิเมชั่นเชฟแมวได้อย่างไร?

แอนิเมชั่นน่ารักจากภาพวาด คุณสามารถใช้ภาพประกอบของคุณเองหรือการอ้างอิงจากอินเทอร์เน็ต คุณยังสามารถสร้างฐานใน Abode Illustrator หรือ After Effects ได้ บทเรียนนี้เน้นไปที่การสร้างแอนิเมชั่นของเชฟแมวทีละขั้นตอน ผู้เขียนยังวิเคราะห์ไทม์ไลน์โดยละเอียด อธิบายแต่ละฟังก์ชันและฟีเจอร์ต่างๆ ตัวอย่างเช่น คุณจะได้เรียนรู้วิธีเปลี่ยนขนาดเส้น ความโปร่งใสของเลเยอร์คืออะไร และเทคนิคอื่นๆ ผู้เขียนจะเน้นไปที่พื้นฐานด้วย ดังนั้นผู้ฟังจะมีโอกาสรีเฟรชความรู้และเสริมความรู้ นอกเหนือจากทฤษฎีแล้ว เรายังรวบรวมทักษะที่ได้รับมาทั้งหมดในทางปฏิบัติ หลังบทเรียน คุณจะมีแมวเคลื่อนไหวอยู่ในแฟ้มผลงานของคุณ ซึ่งจะเป็นตัวละครในอุดมคติสำหรับโปรเจ็กต์เชิงพาณิชย์ (การออกแบบเว็บไซต์ร้านอาหารหรือ ทางการค้าคาเฟ่).

บทที่ 20

จะสร้างแอนิเมชั่นจากการ์ตูนเรื่อง The Other Side of the Hedge ได้อย่างไร?

ในครั้งนี้ พื้นฐานของแอนิเมชันของเราคือตัวละครจากซีรีส์แอนิเมชั่นชื่อดังเรื่อง “On the Other Side of the Fence” เราใช้ GIF จากอินเทอร์เน็ตเป็นพื้นฐาน บทเรียนนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อรวบรวมทักษะที่ได้รับจากบทเรียนก่อนหน้า ตลอดจนได้รับความรู้ทางทฤษฎีใหม่ๆ ความสนใจเป็นพิเศษมุ่งเน้นไปที่ไทม์ไลน์และการใช้คีย์ นอกจากนี้เรายังใช้แนวคิดเรื่องความเร็วในการเคลื่อนที่อย่างจริงจัง ปรับและเปลี่ยนแปลงตามความจำเป็น เราจะทำงานกับภาพเคลื่อนไหวพื้นหลังและพารามิเตอร์ตำแหน่ง ผู้เขียนจะบอกคุณด้วยว่าผู้เชี่ยวชาญที่มีประสบการณ์แตกต่างจากผู้เริ่มต้นอย่างไร และวิเคราะห์รายละเอียดแอนิเมชั่นที่ใช้เป็นพื้นฐาน คุณยังจะได้เรียนรู้วิธีเติมองค์ประกอบต่างๆ ของ GIF, วิธีแปลงเป็นรูปทรงและโครงร่าง, หน้ากากคืออะไร, วิธีวาดมัน และเหตุใดจึงต้องใช้ วิธีแก้ไขข้อผิดพลาดและข้อบกพร่อง

บทที่ 21

จะสร้างแอนิเมชั่นด้วยเบอร์เกอร์และตะเกียบญี่ปุ่นได้อย่างไร?

เรากระจายพอร์ตโฟลิโอของเราด้วยงานต้นฉบับ ครั้งนี้เราตั้งเบอร์เกอร์และตะเกียบญี่ปุ่นให้เคลื่อนไหว เราสร้างภาพวาดทันทีในหน้าต่างโปรแกรม มันค่อนข้างง่ายและการเตรียมการจึงใช้เวลาไม่นาน หลังจากนั้นเราก็เข้าสู่แอนิเมชั่น เราสร้างโครงการใหม่และกำหนดค่าโดยคำนึงถึงคุณสมบัติของตัวเลือกต่างๆ เปลี่ยนพื้นหลังตามต้องการ เราใช้ปุ่มลัด ปรับตำแหน่ง และสามารถเปลี่ยนอัตราเฟรมได้ ผู้เขียนพูดถึงรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับแนวคิดเช่นรูปร่าง คืออะไร จะสร้างและใช้งานได้อย่างไร ทบทวนเครื่องมือการเลือก กุญแจ ศึกษาการเคลื่อนที่ของวัตถุอย่างรอบคอบ นอกจากนี้คุณจะได้เรียนรู้ว่าทำไมการใช้โปรแกรมภาษาอังกฤษจึงดีกว่า

บทที่ 22

จะสร้างแอนิเมชั่นม้วนที่น่ากลัวได้อย่างไร?

วันนี้เรากำลังสร้างแอนิเมชั่นตลกๆ ที่มีม้วนน่ากลัว งานที่ไม่ธรรมดาพร้อมเอฟเฟกต์ว้าวที่จะดึงดูดทั้งมืออาชีพและผู้เริ่มต้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณกำลังทำงานในพอร์ตโฟลิโอและต้องการเพิ่มสิ่งที่แปลกใหม่ แอนิเมชั่นมีพื้นฐานมาจากการเคลื่อนไหวแบบวนรอบ นั่นคือการทำซ้ำของชุดการเคลื่อนไหวรวมกัน เราทำงานกับภาพวาดที่เตรียมไว้ใน Abode Illustrator คุณยังสามารถวาดตัวละครได้โดยตรงใน After Effects เรานำเข้าไฟล์ ใส่ใจกับการตั้งค่า เรายังสร้าง เอกสารใหม่โดยคำนึงถึงการตั้งค่า เราใช้ไทม์ไลน์อย่างจริงจังและทำงานกับเลเยอร์ ศึกษาเมนูย่อยและตัวเลือกเลเยอร์ คุณจะได้เรียนรู้ว่าเส้นทางคืออะไร จุดยอด วิธีทำงานกับการเติม และอื่นๆ อีกมากมาย

บทที่ 23

จะสร้างแอนิเมชั่นของเทียนได้อย่างไร?

แอนิเมชั่นแบบไดนามิกและตลกของเทียนสองเล่ม เทียนหนึ่งเล่มกำลังลุกไหม้ และอีกเล่มหนึ่งกำลังดับไฟ ลักษณะเฉพาะไม่ได้อยู่ที่ไดนามิกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเปลี่ยนพื้นหลังระหว่างการเคลื่อนไหวด้วย ผู้เขียนเริ่มต้นด้วยพารามิเตอร์พื้นฐานและหน้าต่างการทำงานของโปรแกรม จากนั้นจึงไปยังการสร้างแอนิเมชัน เขาพูดถึงค่าที่ตั้งไว้ การเรียบเรียง และอื่นๆ การตั้งค่าพื้นฐาน- จากบทเรียนนี้ คุณจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับสิ่งต่างๆ มากมาย คำแนะนำการปฏิบัติและเคล็ดลับชีวิต และยังสร้าง GIF ที่สวยงามและสดใสสำหรับพอร์ตโฟลิโอของคุณ

บทเรียนที่ 24

จะสร้างแอนิเมชั่นคีย์บอร์ด midi แบบหลอก 3D ใน After Effects ได้อย่างไร

หัวข้อของบทเรียนคือเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ที่น่าสนใจที่เรียกว่าสามมิติเทียม Pseudo 3D เป็นกราฟิกที่พยายามเลียนแบบพื้นที่เล่นเกมสามมิติ แต่ไม่ใช่อย่างใดอย่างหนึ่ง เอฟเฟกต์ที่คล้ายกันนี้มักใช้ในเกมคอมพิวเตอร์ ตัวอย่างหนึ่งของแนวทางดังกล่าวคือ เกมที่มีชื่อเสียงดูม นั่นคือสิ่งที่เราจะศึกษา! ผู้เขียนจะบอกและแสดงวิธีการสร้างภาพเคลื่อนไหวด้วยแป้นพิมพ์โดยใช้ pseudo-3D บทเรียนจะน่าสนใจเป็นพิเศษสำหรับผู้ที่วางแผนจะเชื่อมโยงตนเอง ทำงานต่อไปกับ เทคโนโลยีการเล่นเกมหรือ เกมคอมพิวเตอร์- ในอนาคต คุณจะสามารถสร้างภาพเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนมากขึ้นได้โดยใช้คุณสมบัตินี้

บทที่ 25

จะสร้างแอนิเมชั่นนักบินอวกาศได้อย่างไร?

เราสร้าง GIF โดยมีนักบินอวกาศในชุดอวกาศเคลื่อนตัวไปในอวกาศโดยมีฉากหลังเป็นดาวเคราะห์ เราทำงานกับพื้นหลังและรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ เพื่อสร้างภาพที่ราบรื่นพร้อมองค์ประกอบที่เคลื่อนไหวได้หลายอย่าง เรายังคงทำงานตามไทม์ไลน์ต่อไป เพื่อรวบรวมทักษะของเรา เรายังเริ่มพิจารณาเลเยอร์และการตั้งค่าให้ละเอียดยิ่งขึ้น ผู้เขียนแสดงและบอกรายละเอียดวิธีการทำงานกับโปรแกรมสิ่งที่ต้องทำเพื่อให้ได้ผลนี้หรือผลนั้น เขายังตอบคำถามจากผู้เข้าร่วมการสัมมนาผ่านเว็บไปพร้อมๆ กัน

บทที่ 26

จะสร้างแอนิเมชั่นของนักแซ็กโซโฟนได้อย่างไร?

หัวข้อของบทเรียนคือการสร้างแอนิเมชั่นสไตล์ภาพต่อกันพร้อมเสียง ขั้นแรกเราต้องเตรียมวัสดุที่เราจะสร้างภาพต่อกัน คุณต้องเลือกภาพถ่ายเป็นพื้นฐานสำหรับภาพประกอบ นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องค้นหาวิดีโอของนักแซ็กโซโฟนที่แสดงเพื่อทำซ้ำการเคลื่อนไหวและทำให้แอนิเมชั่นเป็นธรรมชาติมากขึ้น เราวาดใน Abode After Effects โดยสร้างหลายเลเยอร์ สิ่งนี้จะทำให้เราสร้างภาพต่อกันแบบเคลื่อนไหวได้ง่ายขึ้น คุณยังสามารถใช้ ไฟล์โฟโต้ชอป- ทั้งหมดนี้และอีกมากมายแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยผู้เขียนหลักสูตร เขายังตอบคำถามจากผู้เข้าร่วมหลักสูตรไปพร้อมๆ กัน

บทที่ 27

จะสร้างแอนิเมชั่นด้วยเมาส์และตู้เย็นได้อย่างไร?

“เมาส์แขวนตัวเองในตู้เย็นได้อย่างไร” – เราสร้างแอนิเมชั่นที่ซับซ้อนด้วยเมาส์ห้อยที่มีลักษณะเฉพาะและตู้เย็นป๊อปอัปตามกราฟิกแบบเวกเตอร์ เราทำงานกับพื้นที่ วาดองค์ประกอบเพิ่มเติม (ตู้เย็น พื้น ผนัง) คุณสามารถเพิ่มรายละเอียดเพิ่มเติมหรือปล่อยไว้ตามตัวอย่างก็ได้ จากนั้นเราจะลงรายละเอียด ในขณะเดียวกันก็จดจำปุ่มลัดและเครื่องมือพื้นฐานด้วย คุณยังจะได้เรียนรู้วิธีสร้างองค์ประกอบ ปรับแต่งมัน ทำงานกับเลเยอร์และการตั้งค่าของมัน ในด้านความซับซ้อน บทเรียนนี้เหมาะสำหรับผู้ใช้ขั้นสูงหรือผู้ที่เรียนหลักสูตรนี้ตั้งแต่บทเรียนแรกมากกว่า

บทที่ 28

จะสร้างแอนิเมชั่นด้วยแมงกะพรุนได้อย่างไร?

เพื่อเป็นแนวคิดสำหรับบทเรียน เราใช้ GIF ซึ่งเป็นภาพนิ่งจากภาพยนตร์ที่เรานำมาแปลงเป็น กราฟิกแบบเวกเตอร์- องค์ประกอบที่ยากที่สุดคือแมงกะพรุน เรายังสร้างองค์ประกอบอื่นๆ อีกด้วย นั่นก็คือ ส่วนหนึ่งของห้องและตัวละคร ฟังก์ชันหลัก คุณสมบัติ และเครื่องมือของโปรแกรมจะครอบคลุมโดยย่อ เช่นเดียวกับบทเรียนก่อนหน้า ลักษณะเฉพาะของบทเรียนคือการแสดงการเคลื่อนไหวของแมงกะพรุนตามวิถีที่แน่นอน ผู้เขียนจะแสดงและบอกวิธีนำแนวคิดนี้ไปใช้เพื่อให้การเคลื่อนไหวเป็นธรรมชาติและราบรื่นที่สุด นอกจากนี้คุณยังจะได้เห็นอย่างชัดเจนว่าผู้เขียนการสัมมนาผ่านเว็บใช้คีย์ใด ซึ่งจะช่วยเสริมทักษะคีย์ลัดของคุณ

บทที่ 29

จะทำให้เครื่องบินเคลื่อนไหวได้อย่างไร?

เราเริ่มต้นด้วยภาพรวมของสิ่งพื้นฐาน - เราทำงานผ่านเครื่องมือพื้นฐาน การสร้างโครงการใหม่ (เอกสารใหม่) หน้าต่างการทำงาน เราวาดฐานตั้งแต่เริ่มต้นในโปรแกรม คุณยังสามารถใช้ Illustrator แล้วนำเข้าไปยัง After Effects ได้ เราตั้งค่าเอกสารใหม่และเริ่มวาดภาพเพื่อให้ภาพเคลื่อนไหวได้ เราให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับความราบรื่นของการเคลื่อนไหวของ GIF และปรับพารามิเตอร์ Rate เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ตามที่ต้องการ วันนี้เราทำงานกับ 14 เฟรมต่อวินาที คล้ายกับภาพยนตร์ เราดูผลลัพธ์ แก้ไขข้อบกพร่อง และทำการปรับปรุงโครงการ นอกจากนี้เรายังทำงานกับเส้นทางการบินด้วยวัตถุที่อยู่นอกแผ่นงาน เราใช้ปากกาและเครื่องมืออื่นๆ

บทที่ 30

จะทำให้รถเคลื่อนไหวได้อย่างไร?

โดยพื้นฐานสำหรับแอนิเมชั่น เราเลือกองค์ประกอบที่ซับซ้อน นั่นคือ รถยนต์ เราใช้ภาพสามมิติที่มีโทนสีและฮาล์ฟโทน ซึ่งจากนั้นเราจะกำหนดให้เคลื่อนไหว สามารถสร้างภาพวาดใน Illustrator หรือโดยตรงในหน้าต่าง After Effects เรานำภาพร่างหรือภาพถ่ายจากอินเทอร์เน็ตมาเป็นพื้นฐาน นอกจากนี้เรายังจำเป็นต้องมีพื้นผิวหลายอย่างในระหว่างกระบวนการ เช่น แก้วและลวดลาย มาสร้างภาพทั่วไปกัน ในขณะที่เราทำงาน เราจะ "เชื่อมโยง" องค์ประกอบต่างๆ เข้าด้วยกัน และยังทำงานร่วมกับจุดยึด ตั้งค่าและตรวจสอบองค์ประกอบเหล่านั้น ปรับจำนวนเฟรมต่อวินาที เราดำเนินการคำสั่งเกือบทั้งหมดโดยใช้ปุ่มลัดเพื่อจดจำและเร่งกระบวนการทำงาน

บทที่ 31

จะสร้างแอนิเมชั่นด้วยไอโซเมตริกได้อย่างไร?

Isometrics เป็นเทคนิคดั้งเดิมที่คุณสามารถสร้างได้ไม่เพียง แต่ภาพประกอบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแอนิเมชั่นด้วย เป็นสิ่งหลังที่คุณจะทำโดยเรียนรู้การสร้างองค์ประกอบโดยใช้เทคนิคนี้ ภาคการธนาคาร(บัตรพลาสติกและเหรียญ) แอนิเมชันดังกล่าวสามารถใช้ในโครงการเชิงพาณิชย์ได้ เช่น เพื่อออกแบบเว็บไซต์ของธนาคารหรือองค์กรทางการเงินใดๆ ดังนั้นทำไมไม่กระจายพอร์ตโฟลิโอของคุณด้วยตัวอย่างนี้! ภาพในการฉายภาพสามมิติเป็นตัวเลือกที่ดีในการแสดงทักษะและฝึกฝนทักษะของคุณ

บทที่ 32

จะสร้างแอนิเมชั่นแมวไร้ยางอายได้อย่างไร?

บทที่ 33

จะสร้างแอนิเมชั่นด้วย UFO ได้อย่างไร?

บทเรียนสุดท้ายของหลักสูตรนี้ คุณจะสร้างจานบินด้วยลำแสง เราเริ่มต้นด้วยภาพรวมของหน้าจอการทำงานและฟังก์ชันหลักของโปรแกรม จากนั้นไปยังการสร้าง GIF เรารวบรวมทักษะและความรู้ทั้งหมดที่ได้รับจากบทเรียนก่อนหน้านี้ กล่าวคือ เราทำงานกับเลเยอร์และความสามารถ แก้ไขพื้นหลัง สร้างแอนิเมชั่น และปรับความเร็วของการเคลื่อนไหวโดยใช้ไทม์ไลน์ นอกจากนี้เรายังตั้งค่าองค์ประกอบ วาดในโปรแกรมโดยใช้ปากกาและเครื่องมืออื่นๆ และติดตั้งเอฟเฟกต์ต่างๆ ในแอนิเมชั่น หลังจากจบหลักสูตร Abode After Effects ทั้งหมด ผลงานของคุณจะมีตัวอย่างงานมากกว่า 30 รายการ แอนิเมชั่นที่มียูเอฟโอก็เป็นหนึ่งในนั้น

คำอธิบายบทเรียน
ความซับซ้อน: สำหรับผู้เริ่มต้น
ระยะเวลา: เฉลี่ย

(สิ่งที่เราจะสร้าง)

ในบทเรียน Photoshop นี้ เราจะสร้างวงจรแอนิเมชั่นของผู้ชายที่กำลังวิ่งอยู่กับที่ เพื่อที่จะเปลี่ยนการสร้างสรรค์ของเราให้เป็นภาพยนตร์ แค่เพิ่มพื้นหลังที่เลื่อนจากขวาไปซ้ายก็เพียงพอแล้ว การสร้างภาพเคลื่อนไหวให้ตัวละครเดินและวิ่งไม่ใช่งานที่ง่ายที่สุด แต่ก็ยังเป็นกระบวนการที่สนุกมาก!

1. แอนิเมชั่นตัวละคร

ขั้นตอนที่ 1
เริ่มต้นด้วยการเพิ่มเส้นบอกแนวบนผืนผ้าใบที่จำลองระนาบของฐาน เมื่อสร้างแอนิเมชั่นสำหรับการวิ่งและการเดิน ฉันชอบกำหนดระนาบพื้นแยกกันสำหรับแต่ละเท้า นี่จะทำให้การเดินสมจริงยิ่งขึ้น

แอนิเมชั่นการวิ่งและการเดินคล้ายกันมาก เมื่อตัวละครเดิน ศีรษะของเขาจะอยู่ที่จุดสูงสุดในช่วงเวลา “เปลี่ยนผ่าน” ของการก้าวจากเท้าหนึ่งไปอีกเท้าหนึ่ง จากนั้นตัวละครจะโน้มตัวไปที่ขาอีกข้างแล้วยกขึ้นเล็กน้อย

เมื่อตัวละครวิ่ง เขาหรือเธอจะออกจากพื้นด้วยเท้าทั้งสองข้าง ณ จุดใดจุดหนึ่ง ในขณะที่ก้าวปกติมักจะปล่อยให้เท้าอย่างน้อยหนึ่งเท้าสัมผัสพื้นเสมอ

ขั้นตอนที่ 2
มาเริ่มวาดภาพด้วยท่าที่แสดงด้านล่างโดยที่ขาข้างหนึ่งสัมผัสกับพื้นด้วยส้นเท้า

ฉันมักจะวาดภาพดังกล่าวอย่างอิสระและผ่อนคลาย นอกจากนี้ ก่อนที่จะเพิ่มแขน ฉันแนะนำให้ออกกำลังกายท่าและแอนิเมชั่นด้วย

ขั้นตอนที่ 3
เราวางขาที่สอง สังเกตว่าในภาพด้านล่าง เท้าของขาที่อยู่ไกลจากเราที่สุดแตะพื้นจนสุด ขาที่อยู่ใกล้เราที่สุด (ขาขวาของตัวละคร) กำลังจะเริ่มต้นก้าวไปข้างหน้าแล้ว สังเกตว่าขาขวาซ้อนทับขาซ้ายขณะเคลื่อนไหว

ขั้นตอนที่ 4
มาเริ่มวาดภาพที่สามของเรากันดีกว่า เมื่อคำนึงถึงความจริงที่ว่าเรากำลังสร้างแอนิเมชั่นแบบวนรอบ และตัวละครของเราจะวิ่งในขณะที่ยังคงอยู่กับที่ เท้าซ้ายของเขา (เท้าที่แตะพื้นจนสุด) ควร "เลื่อน" ไปข้างหลัง ในขณะที่ขาขวาจะก้าวไปข้างหน้า

ขั้นตอนที่ 5
รูปที่ 4: นำขาขวาไปข้างหน้า

ในภาพด้านล่าง คุณจะเห็นว่าฉันซ้อน "ขั้นตอน" ที่เหลือของวงจรการวิ่งในสี่ภาพแรกของเราได้อย่างไร ภาพวาดแรกจะแสดงเป็นสีดำ สังเกตการเปลี่ยนแปลงรูปร่างและตำแหน่งของเท้าขณะ "เลื่อน" ไปด้านหลัง นี่คือสิ่งที่สร้างภาพลวงตาของการวิ่งในที่เดียว จากนั้น คุณสามารถเพิ่มพื้นหลังแบบเลื่อนให้กับภาพเคลื่อนไหวนี้ได้

ขั้นตอนที่ 6
รูปที่ 5: ทะยานขึ้นไป! เท้าทั้งสองข้างออกจากพื้น

โปรดทราบว่าในรูปที่ 5 อักขระจะอยู่สูงกว่าในรูปที่ 6 ที่แสดงด้านล่าง

ขั้นตอนที่ 7
ในรูปที่ 6 ตัวละครยังคงอยู่ในอากาศ แต่กำลังจะแตะพื้นด้วยเท้าข้างหน้า

ขั้นตอนที่ 8
ในรูปที่ 7 เท้าของตัวละครแตะพื้นในที่สุด (ส้นเท้าก่อน) ต่อไป เราเพียงทำซ้ำการเคลื่อนไหวแบบเคลื่อนไหวเฉพาะที่ขาอีกข้างของตัวละครเท่านั้น

ขั้นตอนที่ 9
ในภาพนี้ คุณจะเห็นว่าเท้าที่อยู่ใกล้เราที่สุดได้จมลงกับพื้นจนสุดแล้ววางอยู่บนพื้นฝ่าเท้าทั้งหมด พยายามให้แน่ใจว่าแต่ละรูปวาดมีความสมดุลพอสมควร ไม่เช่นนั้น ตัวละครของเราจะล้มลง ไม่สมดุล

ขั้นตอนที่ 10
เช่นเดียวกับก่อนหน้านี้ในกรณีของขาขวา คุณสามารถสังเกตได้ในรูปที่ 9 ว่าขาซ้ายของตัวละครที่อยู่ไกลจากเราที่สุดเริ่มก้าวไปข้างหน้า วาดได้อย่างง่ายดาย! อย่ากลัวที่จะวาดว่าขาซ้ายเชื่อมต่อกับลำตัวส่วนล่างของตัวละครอย่างไร แม้ว่าเราจะมองไม่เห็นจริงๆ ก็ตาม

ขั้นตอนที่ 11
ยกขึ้นจากพื้น. ในรูปที่ 10 ขารองรับดันตัวละครขึ้น นั่นคือเราทำซ้ำขั้นตอนที่ทำก่อนหน้านี้อีกครั้ง แต่สำหรับขาอีกข้าง

ขั้นตอนที่ 12
ในรูปที่ 11 ตัวละครจะแยกตัวออกจากระนาบพื้นอีกครั้งโดยสิ้นเชิง

ขั้นตอนที่ 13
ในภาพ ตัวละคร 12 ยังคงบินอยู่ โดยเลื่อนไปข้างหน้าและลงเล็กน้อย และเนื่องจากเรากำลังสร้างแอนิเมชั่นแบบวนซ้ำ เมื่อเล่น ภาพที่ 12 จะตามมาด้วยภาพที่ 1 ทันที เยี่ยมมาก!

เราทำผลงานได้ดี มาดูกันว่าแอนิเมชั่นของเราจะมีหน้าตาเป็นอย่างไร ในขั้นตอนนี้- ฉันคิดว่ามันเยี่ยมมาก!

ในภาพนี้ฉันไฮไลต์ขาที่อยู่ใกล้เราที่สุดด้วยสีแดงเพื่อให้คุณเห็นการเคลื่อนไหวของขาแต่ละข้างได้ชัดเจนยิ่งขึ้น

2. แอนิเมชั่นมือ

ในระหว่างแอนิเมชั่น โดยทั่วไปแขนขวาจะเคลื่อนที่ไปข้างหน้าในขณะที่ขาซ้ายจะเคลื่อนที่ไปข้างหน้า จากนั้นเมื่อขาขวาเริ่มก้าวไปข้างหน้า แขนซ้ายก็จะเคลื่อนไปข้างหน้าด้วย

ขั้นตอนที่ 1
เรามาเพิ่มมือให้กับตัวละครกันดีกว่า ขาที่อยู่ไกลจากเราที่สุดจะอยู่ข้างหน้า เช่นเดียวกับแขนที่อยู่ใกล้เราที่สุด ขาที่อยู่ใกล้เราที่สุดอยู่ในตำแหน่งด้านหลังสุดเหมือนกับแขนที่อยู่ห่างจากเรามากที่สุด

ไม่ต้องกังวลกับรายละเอียด ทำงานในรูปแบบสเก็ตช์จนกว่าคุณจะทำแอนิเมชั่นเสร็จเรียบร้อย คุณสามารถฝากรายละเอียดไว้ในภายหลังได้ ในกรณีของฉัน เข็มนาฬิกาดูมีสไตล์ด้วยการขีดแบบง่ายๆ

(เพิ่มมือในภาพที่ 1)

ขั้นตอนที่ 2
ในขณะที่ขาข้างหนึ่งทับอีกข้างหนึ่ง แขนก็อยู่ตรงกลางของการเคลื่อนไหวด้วย ที่นี่ดูเหมือนพวกเขาจะพบกันโดยเข้าใกล้ร่างกายมากที่สุดด้วย ทิศทางต่างๆ.

(เพิ่มมือเข้ากับรูปที่ 2)

ขั้นตอนที่ 3
เราทำงานด้วยมือของเราอย่างแข็งขันมากขึ้น!

มือซ้ายเริ่มเคลื่อนที่ไปข้างหน้าพร้อมกับขาขวาซึ่งยกไปข้างหน้าด้วย ขณะเดียวกันมือที่อยู่ใกล้เราที่สุด (ขวา) ขยับไปข้างหลังพร้อมกันโดยที่ขาที่อยู่ไกลจากเรามากที่สุด "เลื่อน" ไปด้านหลัง

(เพิ่มมือในการวาดภาพ - 3)

ขั้นตอนที่ 4
มาต่อกัน! เราทำงานในลักษณะอิสระเช่นเดียวกัน ให้ความสนใจกับตำแหน่งของแขนที่อยู่ใกล้เราที่สุดซึ่งขยับไปข้างหลังมากขึ้นพร้อมกับขาที่อยู่ไกลจากเรามากที่สุดซึ่งอยู่ในตำแหน่งด้านหลังสุด

(เพิ่มมือในภาพ - 4)

ขั้นตอนที่ 5
คุณทำได้ดีมาก! อย่าหยุด!

(เพิ่มมือในการวาดภาพ - 5)

ขั้นตอนที่ 6
จบด้วยมือ

(เพิ่มมือในภาพ - 6)

(มือในภาพ - 7)

(มือในภาพ - 8)

(ภาพที่ 9 ด้วยมือ)

(รูปที่ - 10 ด้วยมือที่วาดด้วยมือ)

(มือในภาพ - 11)

(มือในภาพ - 12)

เรามาดูกันว่าแอนิเมชั่นของเรามีลักษณะอย่างไรเมื่อเพิ่มมือแบบเคลื่อนไหวเข้าไป ในความคิดของฉัน เยี่ยมมาก!

3. รายละเอียดน่ารัก

เมื่อการเคลื่อนไหวของตัวละครเสร็จสมบูรณ์แล้ว เราก็สามารถทำความสะอาดภาพวาดของเราได้ โดยกำหนดโครงร่างสุดท้ายด้วยเส้นสีดำที่ชัดเจน ที่นี่คุณสามารถใส่ใจในรายละเอียดได้มากขึ้นแล้ว เช่น ฉันเพิ่มดวงตา พวกเขาไม่จำเป็นต้องมีรายละเอียดมากนัก ก็เพียงพอแล้วหากพวกเขาเป็นที่รู้จัก

ขั้นตอนที่ 1

(รูปวาดโดยละเอียด - 1)

ขั้นตอนที่ 2
มันกลับกลายเป็นว่ายอดเยี่ยมมาก! ในการวาดตัวละครของฉัน ฉันใช้แปรงที่มีปลายขนาดกลาง เส้นไม่จำเป็นต้องสมบูรณ์แบบที่สุด หรือค่อนข้างจะประมาทเลินเล่อ ด้วยวิธีนี้คุณจะสามารถเน้นสไตล์ของคุณได้ สตูดิโอบางแห่งทำงานโดยเฉพาะกับเส้นหมึกที่ใช้แรงกดน้อยที่สุด ด้วยวิธีนี้ ฉันคิดว่ามันสนุกมากยิ่งขึ้น!