Программа для имитации живописи с помощью очень реалистичных инструментов: кисти с натуральными мазками, карандаша, шпателя, мелка и т.д.

ArtRage является неким промежуточным звеном между продвинутыми и обычными графическими пакетами. Это продукт новозеландской компании Ambient Design.

Данный редактор существует в двух версиях: ArtRage Full Edition (полнофункциональная платная версия) и ArtRage Starter Edition (урезанная до безобразия, но бесплатная). Поговорим, естественно, о бесплатной:).

Установка ArtRage

Чтобы использовать этот редактор, его нужно сначала установить. Скачиваем инсталлятор и запускаем. В первом окне Мастера установки нажимаем "Next". Во втором окне принимаем лицензионное соглашение и снова "Next".

Во всех следующих окнах можно смело нажимать "Next" и в конце "Install". Начнётся распаковка файлов программы, которая завершиться последним окном с кнопкой "Finish".

После пары секунд загрузки перед нами появится главное окно программы.

Поскольку русификатора не предполагается, то я буду Вам переводить основные понятия. Итак, перед Вами главное (оно же и единственное) окно программы. На скриншоте Вы можете увидеть, что ArtRage – довольно-таки симпатична по своему дизайну (и это при размере менее 10 мегабайт!).

Все меню и панели инструментов удобно располагаются вокруг рабочей области таким способом, что не мешают движениям Ваших творческих рук. И, даже если Вам потребуется вылезти на одну из них, панелька тут же услужливо исчезнет с Вашего пути.

Возможности ArtRage

Теперь о возможностях. В полной версии возможности очень и очень неплохие. Это и поддержка слоев, и дополнительные инструменты для ретуши, и оригинальные шрифты, и много чего еще.

В бесплатной же версии, хоть и возможно открывать изображения почти с любым расширением, однако более одного слоя у Вас создать не получится (можно сразу задвинуть эту панельку, кликнув по зелёной "ручке").

Бесплатная версия, на мой взгляд, предназначена не столько для работы с готовыми фото, сколько для создания собственных рисунков.

Для этой цели (рисования «с нуля») в ArtRage есть довольно неплохие инструменты. По принципу изобразительной техники они напоминают настоящие аналоги, так что художники придут от них в восторг. На следующем скриншоте Вы увидите эти инструменты в действии.

Как рисовать с помощью ArtRage

Управлять программой сможет и ребенок (кстати, детям очень нравятся программы такого типа – красочные и простые).

Все, что надо сделать – это выбрать инструмент для рисования, далее выбрать подходящий цвет (можно из палитры, а можно при помощи «Пипетки» или инструмента Tracing) и далее настроить сам инструмент.

Для большинства из них существуют такие параметры: Pressure (Нажим), Loading (типа Четкость, Яркость), Tilt Angle (Угол наклона), Softness (Мягкость) и Wetness (Уровень смачивания).

Чтобы изменить размер любого инструмента, достаточно нажать «плюс» или «минус» на панели выбора инструментов (в нижнем левом углу), либо просто нажать в этой области левой кнопкой мыши и потянуть влево или вправо.

Теперь рассмотрим нижнюю центральную панель. На ней есть шесть кнопок. Первые три предназначены для перемещения Вашего рисунка: перенос (в горизонтальной плоскости), изменение размера (можно также с помощью окошка 100% на верхней панели или колесиком мыши) и вращение.

Из следующих трёх, в бесплатной версии функционируют лишь "Stencils" (Трафарет, Шаблон) и "Tracing" (Трассировка, Калька, отслеживание цвета). При этом, если Отслеживание работает нормально, то в Трафаретах Вы сможете использовать только линейку (Stencils - Rulers - Ruler).

Еще одна небольшая фишка – выбор основы для рисования (имитация бумаги, холста, и мятой бумаги). Для этого создадим новый проект ("File" - "New Panting") и в открывшемся окне выберем пункт "Grain" (Зерно).

Откроется ещё одно окошко, в котором можно выбрать нужный холст.

Также можно настроить цвет нашего холста. Для этого выберите в том же окне пункт "Color" (Цвет). Этот приём можно использовать, чтобы не закрашивать фон будущей картины вручную.

Кстати, для того, чтобы полностью скрыть все панели во время рисования, нужно лишь нажать правую кнопку мыши. Тогда ничто не будет отвлекать в ответственный момент. Чтобы вернуть панели на место, просто нажимаем эту кнопку ещё раз. А зажав правую кнопку можно подвигать рисунок в разные стороны.

Теперь можно приступать к созданию своего живописного шедевра!

Сохранение рисунка

Что касается сохранения рисунков, то тут авторы оставили нам полную функциональность. Вы можете сохранять рисунки в собственном формате редактора .ptg (выбрав в меню "File" - "Save Painting As"), конвертировать в любой популярный графический формат ("File" - "Export As Image"), либо вывести файл на печать ("File" - "Print Painting").

Функция сохранения в заданный графический формат так хорошо продумана, что можно использовать ArtRage в качестве конвертера. Для этого надо просто импортировать нужный Вам файл в программу ("File" - "Import Image"), а далее нажать "Сохранить как" ("Save Painting As") и выбрать требуемый формат.

Выводы

Как полноценный графический редактор, бесплатная версия ArtRage никуда не годится, однако для развлечения - самое то. Даже простое вождение кистью по холсту здесь уже доставляет гораздо больше удовольствия, чем в обычном редакторе фотографий .

Примерно такие же ощущения вызывает вот эта незатейливая детская игрушка на флеше:)

P.S. Разрешается свободно копировать и цитировать данную статью при условии указания открытой активной ссылки на источник и сохранения авторства Руслана Тертышного.

Превращение фотографии в картину — это одна из самых востребованных тем уроков по работе с графическими редакторами. Современные 2D-приложения столь совершенны, что дают возможность попробовать себя в роли настоящего художника даже тем, кто никогда не умел хорошо рисовать. Ползунки, флажки и прочие варианты настроек работают не хуже, чем палитра с красками и холст.

Одно из подтверждений высокого интереса пользователей к теме рисования — появление в арсенале последней версии Photoshop фильтра Oil Paint («Масляная краска»), при помощи которого можно превратить изображение в картину за считаные секунды. А при наличии современного графического адаптера — в режиме реального времени наблюдать за вносимыми изменениями в окне предпросмотра. Однако, как и любой другой инструмент, фильтр Oil Paint несовершенен. В частности, он не дает возможности по отдельности управлять величиной и характером мазков в разных частях изображения. Поэтому другие методы для получения картины из фотографии остаются актуальными. В этом обзоре мы рассмотрим как Oil Paint, так и еще три способа получения этого эффекта.

⇡ Использование фильтра Oil Paint

Oil Paint — один из новых фильтров Photoshop CS6, задействующих движок Mercury Graphics Engine (MGE). Последний использует технологии OpenGL и OpenCL и дает возможность заметно ускорить получение результата, перекладывая часть работы на GPU. Впрочем, в отличие от некоторых других новых фильтров CS6, Oil Paint работает и со старыми видеокартами, однако в этом случае для вычислений используются только ресурсы процессора.

Для удобства команда для вызова фильтра Oil Paint вынесена прямо в меню Filter («Фильтр»).

Фильтр содержит шесть ползунков: четыре из них имеют отношение к параметрам кисти, а два — к настройке освещения. Ползунки Stylization («Стилизация») и Bristle Detail («Сведения о щетине») предназначены для добавления контрастности на имитируемые мазки кисти. Они создают световые границы между каждой кривой или завихрением и тем самым делают эффект более выраженным. Разница между этими двумя настройками в том, что первая добавляет дополнительный эффект хаотичности в рисунок, создаваемый мазками кисти, а вторая влияет в основном на контрастность.

Ползунок Cleanliness («Чистота») дает возможность изменять детализацию каждого мазка кисти. Высокие значения этого параметра соответствуют рисованию новой мягкой кистью, а при низких значениях можно получить эффект рисования уже загрязненной кистью со слипшимися щетинками — на изображении будет больше «зерна».

При помощи параметра Scale («Масштаб») можно, по сути, изменить размер кисти.

Что касается настроек, имеющих отношение к освещению, то Angular Direction («Под углом») определяет угол, под которым имитируемый свет достигает поверхности холста, что, в свою очередь, влияет на контраст между мазками. При изменении освещения мазки могут выглядеть яркими или, наоборот, темными. Параметр Shine («Блеск») задает общую выраженность эффекта.

⇡ Превращение фотографии в картину при помощи фильтров

Этот способ создания картины из фотографии интересен тем, что позволяет получить вполне приемлемый результат без использования виртуальной кисти. Секрет кроется в последовательном применении фильтров, которых в Photoshop великое множество.

Отметим, что настройки фильтров будут отличаться для изображений с разным разрешением, поэтому, возможно, вам нужно будет их корректировать. Мы приводим настройки для разрешения 1024x768.

Итак, после загрузки исходной картинки в Photoshop воспользуйтесь сочетанием клавиш CTRL+U, чтобы открыть окно Hue/Saturation («Цветовой тон/Насыщенность»). Увеличьте насыщенность изображения до сорока пяти.

Откройте галерею фильтров, выбрав ее в меню Filter («Фильтр»). Перейдите к фильтру Glass («Стекло»). Поскольку мы хотим получить такое изображение, будто бы оно помещено на холсте, установите в его настройках тип текстуры, напоминающей холст (Canvas). Другие параметры стоит подбирать в зависимости от разрешения изображения. Уменьшите искажения, задав более низкое значение параметра Distortion («Искажение»), и выберите небольшое значение параметра Smoothness («Смягчение»).

Нажмите на кнопку New effect layer («Новый слой эффектов») в нижней части окна галереи фильтров, чтобы добавить дополнительный слой для применения фильтра.

Назначьте фильтр Angled Strokes («Наклонные штрихи»). Он имитирует мазки кисти, нанесенные под определенным углом. Для параметра длины штриха (Stroke Length) установите значение 3, а значение параметра Sharpness («Резкость»), определяющего, насколько резким будет изображение, уменьшите до единицы.

Добавьте еще один слой эффекта с помощью той же кнопки New effect layer. Назначьте фильтр Paint Daubs («Масляная живопись»). Ключевой параметр настройки тут — тип кисти (Brush Type). В данном случае нужно выбрать тип Simple («Простая»), а затем уменьшить размер кисти до четырех и понизить значение Sharpness («Резкость»), чтобы мазки были менее четкими.

Создайте последний слой эффекта. Назначьте фильтр Texturizer («Текстуризатор»). Он добавляет на изображение текстуру холста. В его настройках выберите подходящий тип текстуры — Canvas («Холст»). Затем подберите масштаб текстуры (параметр Scaling) и ее рельефность (параметр Relief).

Основная работа завершена. Чтобы применить фильтры к изображению, нажмите на кнопку OK. Осталось сделать мазки более четкими. Создайте копию слоя, воспользовавшись командой CTRL+J. Выберите команду обесцвечивания слоя Image → Adjustments → Desaturate («Изображение» → «Коррекция» → «Обесцветить»).

Теперь примените к верхнему слою фильтр Filter → Stylize → Emboss («Фильтр» → «Стилизация» → «Тиснение»). В его настройках уменьшите значение параметра Height («Высота») до единицы, а значение параметра Amount («Эффект»), наоборот, увеличьте до 500.

Для текущего слоя измените тип смешивания на Overlay («Перекрытие»). Готово!

⇡ «Нарисованная» картина маслом

А вот еще один интересный способ превращения любой фотографии в картину, написанную маслом. Он более трудоемкий, чем использование нового фильтра Oil Paint («Масляная краска»), но зато дает больше возможностей для творчества.

Откройте изображение.

Создайте новый слой и, выбрав инструмент Fill («Заливка»), залейте его белым цветом. Выберите инструмент Art History Brush («Архивная художественная кисть»). На палитре History («История») установите отметку Set the Source for History Brush («Определяет источник для архивной кисти»).

В настройках инструмента выберите кисть для рисования маслом 63 Oil Pastel («Широкий мазок масляной пастелью») и в поле Area («Диаметр») задайте для нее область распространения, равную тридцати.

Щелкните по изображению правой кнопкой мыши и уменьшите размер кисти и раскрасьте слой. Чем меньше размер, тем меньше будет размер мазка и тем более детальной будет картина.

Примените фильтр Filter → Sharpen → Unsharp Mask («Фильтр» → «Усиление резкости» → «Контурная резкость»), чтобы сделать мазки более выразительными. Увеличьте значение параметра Amount («Эффект»). Наконец, примените фильтр Texturizer («Текстуризатор»), чтобы создать иллюзию холста. В Photoshop CS6 этого фильтра в меню Filter («Фильтр») по умолчанию нет, и он вызывается через Filter Gallery («Галерею фильтров»). Выберите в списке Texture («Текстура») — Canvas («Холст») и, ориентируясь на окно предварительного просмотра, подберите значения параметров Scaling («Масштаб») и Relief («Рельеф»).

Теперь изображение выглядит как картина, написанная маслом.

⇡ Почти настоящая живопись в Photoshop

Большинство методов имитации живописи в Photoshop основано на применении определенной последовательности фильтров. Эти способы имеют один серьезный недостаток — они часто лишены индивидуальности художника. В этом уроке мы расскажем об одном методе имитации живописи, который позволит создать уникальную, единственную в своем роде картину на базе любой фотографии.

Секрет оригинальности изображений, получаемых с помощью данного метода, состоит в том, что пользователь сам наносит мазки произвольным образом. Но, чтобы нарисовать таким образом картину, совсем не обязательно обладать талантом художника.

Итак, откройте изображение, которое послужит основой картины. Немного увеличьте размер холста. Для этого выполните команду Image → Canvas Size («Изображение» → «Размер холста»).

Выполните команду Edit → Define pattern («Определить узор»). Создайте новый слой и залейте его белым цветом, используя инструмент Fill («Заливка»). Сделайте его чуть-чуть прозрачным, уменьшив значение параметра Opacity («Непрозрачность») до 80%, чтобы сквозь верхний слой проглядывало исходное изображение.

Создайте новый слой и вооружитесь инструментом Pattern Stamp («Узорный штамп»). В списке образцов на панели инструментов выберите вариант, сохраненный ранее при помощи команды Define pattern («Определить узор»). Установите флажок Aligned («Выравн.») для правильного позиционирования мазков и флажок Impressionist (Effect) для придания им стиля импрессионизма.

Выберите одну из кистей в настройках инструмента Pattern Stamp («Узорный штамп»). Настройте ее профиль, используя настройки на палитре Brush («Кисть»). Желательно, чтобы профиль был похож на мазок настоящей кисти — в нем должен проглядываться след от ворсинок и должна быть видна текстура холста. Начните рисовать прямо на изображении, короткими маленькими мазками. Их можно накладывать совершенно произвольным образом, стараясь, чтобы на каждом мазке просматривался профиль кисти.

В процессе рисования картины размер кисти можно и даже нужно изменять. В тех участках изображения, где детализация низкая, например там, где небо или море, можно использовать кисти большего размера. В тех же участках, где много мелких деталей, лучше уменьшить размер используемой кисти, чтобы элементы картины были лучше обозначены на полотне.

Процесс создания картины занимает достаточно много времени, поскольку приходится уделять внимание каждой узнаваемой детали на изображении. Однако именно эта «ручная работа» и делает картину реалистичной. Положение мазков не поддается описанию каким-то алгоритмом, это исключительно работа художника. Когда светлых пятен на изображении не останется, можно сохранять результат.

⇡ Заключение

В этой статье было рассмотрено несколько способов получения картины из фотографии в Adobe Photoshop, но существует и множество других программ, в которых можно достичь похожего эффекта. Среди них немало и бесплатных, например FotoSketcher . Эта программа предлагает более двадцати стилей рисования, от акварельных красок и карандашного рисунка до создания мультяшного изображения. Каждый стиль имеет несколько настроек, при помощи которых можно влиять на внешний вид готовой «картины».

Несмотря на то, что средствами FotoSketcher можно быстро получить ряд интересных художественных эффектов, все-таки в программах такого рода не хватает свободы для реализации творческих идей. Многие операции делаются по шаблону, и поэтому результат в большей или меньшей степени повторяет полученные ранее картины. Так что Photoshop был, есть и остается главным инструментом для художника, работающего с цифровой живописью.

Предпечатная обработка фото и ретушь позволят сделать яркую и свежую картину или фотопортрет из самых простых и скучных фотографий. Помимо портретов маслом по фото , мы создаем печатные картины, коллажи, поп арт портреты, фотомозаики на основе Ваших фотографий:

Ваши фото как основа модульной картины.
Возможна подготовка подарка на основе фото именинника из Инстаграмм или Вконтакте

Без фотографий представить себе любой дом и любую семью невозможно, ведь именно эти изображения всех членов семьи на одном полотне или каждого по отдельности в забавной позе и в лучшие, самые веселые моменты позволяет чувствовать эту сплоченность, единство семьи. Вы вряд ли сможете ощутить это единство, если не увидите хотя бы одной фотографий во всей квартире.

Фотомозаика и Коллаж

Фотомозаика - маленькие фото как элементы мозаики собираются в одну большую фотографию или картинку. Фотомозаика печатается на фотобумаге, качество печати позволяет рассмотреть самые мелкие детали. Как правило, оформляется в багет и под стекло. Возможна печать на холсте.

Фотомозаика представляет собой единую фотографию, распечатанную на одном полотне, но каждый кусочек этой фотографии состоит из другой фотографии. Так, в результате, изображение мамы или папы вашей семьи состоит из фотографий детей, внуков, племянников и племянниц, бабушек и дедушек. Издалека кажется, что на фотографии помещено изображение одного человека, которое напоминает работы импрессионистов. Фотомозаика превосходна в качестве подарка к любому празднику.

Рассмотрим, как можно из фото сделать рисунок с помощью редакторов изображений или же мобильных конвертеров.

Следуйте инструкции:

1 Откройте нужную фотографию в Photoshop и добавьте новый слой цветового тона и насыщенности. Для этого найдите в окне программы панель отображения стилей и в ней кликните на вкладку «Adjustments» (Коррекция) ;

2 Кликните на указанный на рисунке ниже значок «Hue» (тон-насыщенность);

3 Во вкладке слоев появится новый слой «Цветовой тон-Насыщенность» . Этот слой является корректирующим и позволяет изменить палитру оттенков и структуру фото;

4 Кликните на новый слой. Появиться окошко настроек его параметров. В поле Saturation выставьте значение «-100» . Таким образом вы уменьшите насыщенность изображения;

5 Теперь картинка станет черно-белой. Далее нужно выбрать фоновой слой. Нажмите на него в окне Layers ;

6 Следующий шаг – дублирование существующего фонового слоя. В шапке программы нажмите на вкладку Layer. В выпадающем списке кликните на «New Layer»-«Layer via Copy»;

7 В результате, на панели отображения слоев появится копия фона;

В результате, картинка должна отображаться как негатив.

9 Изменим тип наложения слоя. Выберите копию фонового слоя и активируйте режим Color Dodge. Это необходимо для осветления основы. Картинка станет белой с отображением нескольких темных участков;

10 Теперь из получившегося слоя нам нужно сделать смарт-объект. Кликните на дубликат фона и затем кликните на кнопку «Меню слоя» ;

11 В выпадающем списке конвертируйте элемент в «Smart Object» . После этого возле превью слоя появится значок, который говорит о присвоении объекту смарт-ярлыка.

12 Для применения фильтра кликните на меню «Filter». Далее перейдите во вкладку «Blur» и выберите «Gaussian Blur ». В открывшемся окошке для Radius выставьте значение 12,0 пикселей. Сохраните настройки;

На фото появятся очертания силуэта и изображение станет точно таким же, как и привычный нам рисунок.

Если хотите добавить картинке цвета в окошке настройки слоев выставьте режим «Цветность» . В результате, слой автоматически примет цветовую гамму оригинального изображения.

Редактор GIMP

GIMP – это одна из самых популярных альтернатив . По своему функционалу и возможностям обработки GIMP не уступает профессиональным платным приложениям.

Обработку фото можно выполнять в любой версии программы.

Сам процесс преобразования картинки простой и займет не более 5-ти минут.

Для начала откройте в программе исходное изображение и выполните обесцвечивание. Кликните на вкладку меню «Цвет» и выберите «Обесцветить» .

Теперь скопируйте фоновой слой и теперь работайте исключительно с копией.

В случае неправильной настройки или для возврата действия вы всегда сможете вернуться к оригинальному варианту слоя.

Откройте вкладку меню «Фильтр» и кликните на «Выделение края» -«Край» .

В открывшемся окне настройте такие параметры:

• Основа оттенков серого – «Светлота» ;
• Алгоритм – «Лаплас» ;
• Величина – «2,0» ;
• Действие – «Размыть» .

Сохраните настройки. В результате, края картинки приобретут очертание рисунка.

Осталось только инвертировать картинку для получения реалистичного арт-дизайна.

Кликните на вкладку «Цвет » в шапке программы и выберите пункт «Инвертировать ». Результат выполнения действия:

Стандартный Paint . NET

PAINT.NET – это стандартный редактор графики для Windows.

Удобство работы с этой десктопной программой заключается в том, что вам не нужно устанавливать и настраивать её.

Все готово к работе, а благодаря простому функционалу обработать фото и превратить его в рисунок сможет даже непродвинутый пользователь.

Рисованного изображения из любого фото.

Фото «До» и «После» обработки:

Следуйте инструкции:

1 Откройте исходное изображение в редакторе;

2 Скопируйте базовый слой фотографии и выберите для него встроенный эффект «Картина маслом» . Такая опция доступна во всех версиях программы;

3 В появившемся окне регулировки параметров выставьте подходяще значения размытости. Также. Рекомендуем поэкспериментировать с размерами кисти и мазками. Всегда можно удалить скопированный слой и заново использовать основной;

5 Барельеф позволяет создать четкость и границы рисунка. Чтобы убрать серый цвет из дубликата слоя, в окне настроек «Layers» кликните на «режим смешивания» и выберите пункт «Перекрытие» .