В зависимости от располагаемого времени, сюжета фильма и собственных художественных способностей вы можете выбрать один из двух способов «оживления» персонажей вашего фильма:

• покадровую анимацию (Frame-by-frame, «кадр за кадром»), когда каждый следующий кадр вы создаете собственными руками (либо импортируете из внешнего источника);
• автоматическую анимацию (tweened-анимацию), когда вы выстраиваете лишь ключевые кадры, а все промежуточные кадры Flash формирует самостоятельно.

Необходимо отметить, что оба механизма могут использоваться совместно, причем не только в рамках одного фильма, но и применительно к одному объекту. Например, более сложные в сюжетном плане фрагменты могут быть основаны на покадровой анимации, а фрагменты с «предсказуемым» развитием сюжета получены с помощью автоматической.

Такое объединение возможно благодаря использованию для каждого объекта единой оси времени, представленной в окне редактора временной диаграммой - - Time Line. Объединив на одной временной диаграмме «линии жизни» нескольких объектов, можно получить сцену, в которой участвуют несколько «персонажей».

Особенность применения автоматической анимации состоит в том, что с ее помощью можно анимировать только один объект на данном слое. Для создания сцены, в которой предполагается наличие нескольких анимированных объектов, требуется разместить каждый из них на отдельном слое (подробнее об использовании слоев см. следующую главу - «Слои»).

Независимо от того, какой механизм используется для создания отдельных кадров, суть анимирования заключается в том, чтобы отразить изменение объекта во времени.

Вы можете создать фильм, в котором в течение часа один и тот же шар будет неподвижно лежать на столе. В этом случае все кадры фильма будут похожи друг на друга больше, чем однояйцевые близнецы, и зритель не сможет отличить ваш «мультик» от статичного изображения. С другой стороны, можно изготовить несколько замечательных кадров и... воспроизвести их в один и тот же момент времени. Результат будет прежним - зритель не сможет увидеть происходящее на сцене. Таким образом, основной принцип анимации - каждому моменту времени - свой кадр.

Соответственно, процедура создания простейшего анимированного фильма во Flash состоит в том, чтобы подготовить изображения объекта, отражающие его изменение, и расставить их по временной оси.

В любой Flash -фильм может быть добавлен текст. Подобно работе в обычных текстовых редакторах, для текста может быть установлен размер, шрифт, стиль, интервал, цвет и способ выравнивания. Вы можете трансформировать шрифт подобно другим объектам - поворачивать, масштабировать, наклонять. При этом сохраняется возможность редактирования его символов.

На основе фрагмента текста может быть создана гиперссылка.

Flash -фильм может содержать динамические текстовые поля, а также поля, редактируемые пользователем. Редактируемые поля в Flash-фильме имеют то же предназначение, что и текстовые поля, помещаемые в форму на Web-странице: с их помощью от пользователя может быть получена та или иная информация, подлежащая обработке на сервере или клиентским сценарием. И, наконец, в Flash MX вы можете создавать прокручиваемые многострочные текстовые области.

При необходимости текст может быть конвертирован в графический объект, и тогда с его символами разрешается работать как с отдельными графическими фигурами.

Покадровая анимация

Итак, для создания покадровой анимация требуется предварительно подготовить (или, по крайней мере, продумать) каждый кадр фильма. При этом необходимо учитывать следующее обстоятельство. Плавность перехода от одного кадра к другому и, соответственно, плавность и естественность движений персонажей зависят от того, насколько отличается следующий кадр от предыдущего (а не от скорости смены кадров, как иногда полагают). Другими словами, чем больше кадров содержит «мультик», тем ближе движения персонажей к естественным. Поэтому создание покадровой анимации является весьма кропотливым делом. Ее целесообразно применять в тех случаях, если объекты видоизменяются или взаимодействуют друг с другом каким-либо сложным образом.

Кроме того, покадровая анимация используется во Flash при описании поведения интерактивных элементов фильма, например, кнопок. Каждому состоянию кнопки соответствует определенный ключевой кадр на временной диаграмме. Основное отличие описания поведения кнопки от «обычной» анимации состоит в том, что состояние кнопки зависит не от времени, а от действий пользователя. Подробнее вопросы включения в фильм элементов управления рассмотрены в главе «Создание интерактивных фильмов».

Создание последовательности ключевых кадров

Основным инструментом при создании покадровой анимации является панель временной диаграммы. С ее помощью вы можете создавать, удалять и перемещать кадры анимации, изменять режимы просмотра отдельных кадров и всей сцены, выполнять другие операции.

Элементы интерфейса временной диаграммы были рассмотрены в разделе «Организация пользовательского интерфейса» третьей главы (см. рис. 3.7). Теперь пришло время поговорить о том, какую роль играет каждый из этих элементов при создании «мультика».

Замечание

В данной главе все наше внимание будет сосредоточено лишь на правой части временной диаграммы, поскольку вопросам применения слоев посвящена отдельная глава. Соответственно, во всех рассматриваемых здесь примерах используется только один слой, параметры которого установлены по умолчанию и нами не изменяются.

Итак, вспомнив о временной диаграмме, можно сказать, что мультик, созданный с применением покадровой анимации, представляет собой последовательность ключевых кадров, с каждым из которых связано некоторое изображение (картинка) на столе.

При воспроизведении мультика эффект анимации достигается за счет того, что картинки на столе сменяют друг друга. Каждый покадровый мультик характеризуется двумя основными параметрами:

• количеством ключевых кадров (Keyframe);
• частотой смены кадров (во Flash она измеряется как число кадров, Показанных за одну секунду - frame per second, fps).

В общем случае оба эти параметра влияют на создаваемый визуальный эффект (на плавность или, наоборот, дискретность движений, «превращений» и т. д.). Но все же ведущая роль здесь принадлежит первому параметру, а также тому, насколько сильно последующий ключевой кадр отличается от предыдущего.

На временной диаграмме ключевые кадры изображаются серыми прямоугольничками с черной точкой внутри. При воспроизведении фильма считывающая головка перемещается от одного кадра к другому, отмечая текущий кадр. Чтобы увидеть изображение, связанное с конкретным кадром, необходимо щелкнуть мышью на значке этого кадра на временной диаграмме. На рис. 6.1 показаны в качестве примера два ключевых кадра (первый и последний) небольшого мультика «про часы», в котором один кадр отличается от другого положением минутной стрелки. Всего мультик содержит 6 кадров, частота смены кадров равна 2.

Рис. 6.1. Два кадра из мультика «про часы»

К примеру с часами мы еще вернемся, а для описания процедуры создания покадровой анимации воспользуемся другим примером. Предположим, что «героем» фильма будет шар, который падает и разбивается на три части. Будем считать, что для раскрытия столь сложного сюжета достаточно пяти кадров:

1. Шар в исходном положении.
2. Шар упал, но пока цел.
3. От шара откололся первый кусочек.
4. От шара откололся второй кусочек.
5. На столе лежит нечто, в предыдущей жизни бывшее шариком.

С учетом описанного сюжета, последовательность работы должна быть следующей:

1. Создайте на столе четыре изображения, соответствующие указанным выше кадрам, как показано на рис. 6.2 (для первого и второго кадров используется один и тот же - целый - шарик).

Рис. 6.2. Изображения, соответствующие кадрам будущего фильма

1. Создайте новый файл фильма с «чистым» столом, щелкнув на кнопке New (Создать) основной панели инструментов Flash .
2. На временной диаграмме в ячейке первого кадра щелкните правой кнопкой мыши и в контекстном меню выберите команду Insert Keyframe (Вставить ключевой кадр).
3. Из окна, в котором создавались изображения шара, скопируйте первое изображение и поместите его где-нибудь в верхней части стола; при этом первый кадр на временной диаграмме будет помечен как ключевой (черной точкой), рис. 6.3.

Рис. 6.3. Вид окна Flash после создания первого кадра

1. Щелкните правой кнопкой мыши в ячейке второго кадра и в контекстном меню выберите команду Insert Keyframe; при этом кадр будет сразу помечен как ключевой, поскольку для него наследуется изображение из предыдущего кадра; воспользуйтесь им: переместите изображение шара в нижнюю часть стола.
2. Щелкните правой кнопкой мыши в ячейке третьего кадра и в контекстном меню вновь выберите команду Insert Keyframe; новый кадр также будет помечен как ключевой, и для него сохранится предыдущее изображение; вы можете либо отредактировать его, либо просто заменить нужным.
3. Создайте четвертый и пятый кадры, выбирая в контекстном меню команду Insert Keyframe и помещая на стол соответствующее изображение.

После выполнения завершающего шага окно Flash должно выглядеть примерно так, как показано на рис. 6.4.

Рис. 6.4. Вид окна Flash после создания завершающего кадра анимации

Собственно, на этом создание первого «мультика» закончено. Не забудьте только сохранить его на диске: он нам еще понадобится при изучении других видов анимации.

После завершения работы полезно проверить, все ли получилось так, как вы хотели.

Чтобы воспроизвести фильм, достаточно просто нажать клавишу (альтернативный вариант - выбрать в меню Control команду Play - «воспроизвести»). При этом считывающая головка панели временной диаграммы автоматически перемещается от текущего к последнему ключевому кадру. Вы можете принудительно выбрать любой кадр для просмотра, щелкнув в соответствующей ячейке временной диаграммы левой кнопкой мыши.

В рассмотренном нами примере изображения, составляющие содержание кадров, были созданы заранее, на столе другого фильма. Однако для большинства несложных фильмов удобнее создавать изображение кадра непосредственно на столе текущего фильма. Для этого необходимо:

1. Создать на временной диаграмме новый ключевой кадр.
2. Изменить свойства объектов, расположенных на столе (форму, положение и т. д.).

Редактирование анимации

В результате тестирования может оказаться, что созданный «мультик» не в полной мере соответствует авторскому замыслу, и требуется его подправить.

Как и при создании «мультика», при его редактировании удобнее всего работать с панелью временной диаграммы, а точнее -с контекстными меню этой панели.

Напомним, что контекстное меню связано с определенным объектом и содержит команды, которые могут быть применены к данному объекту в текущей ситуации (в данном контексте).

Для каждого вида кадров временной диаграммы предусмотрено собственное контекстное меню. Например, существует контекстное меню ключевого кадра, контекстное меню «обычного» кадра (Frame), контекстное меню кадров tweened-анимации. Если на начальных этапах освоения у вас будут возникать трудности в определении типа кадра, то вы можете воспользоваться всплывающей подсказкой. Она появляется на экране при наведении указателя мыши на значок кадра (рис. 6.5).

Правда, при этом следует иметь в виду, что все кадры, не относящиеся к tweened-анимации, обозначаются в данном случае как Static (Статичные), что показано на рис. 6.5 справа.

Рис. 6.5. Всплывающие подсказки с указанием типа кадра

Flash предоставляет следующие возможности по редактированию анимированной последовательности:

• коррекция содержимого любого ключевого кадра;
• добавление ключевых кадров; новый кадр всегда вставляется только после завершающего кадра последовательности; можно добавлять ключевые кадры двух типов:
  • с наследуемым изображением - с помощью команды Insert Keyframe;
  • пустой кадр (без содержания) - с помощью команды Insert Blank Keyframe (Вставить пустой ключевой кадр);
• добавление простых (не ключевых) кадров; новый кадр может быть вставлен после любого ключевого кадра; в простейшем случае вставка простого кадра позволяет «продлить жизнь» предшествующему ключевому кадру; например, если в «мультике» с шаром добавить несколько простых кадров после второго ключевого кадра, то упавший шар некоторое время полежит, и только потом развалится; чтобы добавить простой кадр, следует щелкнуть правой кнопкой мыши на том ключевом кадре, после которого вы хотите поместить новый кадр, и выбрать в контекстном меню команду Insert Frame (Вставить кадр); простой кадр отображается на временной диаграмме светлым прямоугольником;
• преобразование ключевого кадра в простой; выполняется с помощью команды Clear Keyframe (Очистить ключевой кадр), входящей в контекстное меню; содержание «очищенного» ключевого кадра и всех простых кадров до последующего ключевого кадра заменяется на содержание кадра, предшествующего «очищенному» ключевому кадру;
• копирование одного или нескольких кадров; выполняется с помощью команд контекстного меню Copy Frames (Копировать кадры) и Paste Frames (Вставить кадры); вставку можно выполнять после любого ключевого кадра;
• перемещение одного или нескольких кадров; выполняется с помощью команд контекстного меню Cut Frames (Вырезать кадры) и Paste Frames; вставку можно выполнять после любого ключевого кадра;
• удаление одного или нескольких кадров; для удаления кадра следует щелкнуть на нем правой кнопкой мыши и выбрать в контекстном меню команду Remove Frames (Удалить кадры);
• изменение порядка следования кадров на обратный (реверс); для выполнения этой операции следует выбрать последовательность кадров (она должна начинаться и заканчиваться ключевым кадром) и в контекстном меню выбрать команду Reverse Frames (Развернуть кадры). Попробуйте, например, с помощью этой операции «восстановить» разбитый шар из рассмотренного выше примера.

Свойства отдельного кадра можно также изменить с помощью панели инспектора свойств кадра. Для любого «статичного» кадра (то есть кадра, не являющегося частью tweened-анимации), эта панель содержит один и тот же набор элементов (рис. 6.6):

• текстовое поле (Метка кадра), предназначенное для ввода имени (или метки) кадра; механизм меток, введенный в , позволяет реализовать навигацию между кадрами фильма, благодаря чему посетитель сайта может вернуться на тот или иной кадр; собственно механизм переходов реализуется в виде сценария на ActionScript; технология- создания сценария на ActionScript рассмотрена в одиннадцатой главе;
• раскрывающийся список Tween (Услужливый), который содержит перечень возможных способов использования tweened-анимации; таких способов три:
  • None (Никак) - tweened-анимация не используется;
  • Motion (Движение) - tweened-анимация движения;
  • Shape (Форма) - tweened-анимация трансформации объекта;
• раскрывающийся список Sound (Звук), позволяющий выбрать и связать с кадром звуковой символ; если ни с одним кадром фильма не связан звук, то список содержит единственный пункт - None (Никакой); об использовании в фильме звукового сопровождения рассказано в одиннадцатой главе; все остальные элементы, связанные с установкой параметров звука, становятся доступны только после назначения кадру звукового символа;
• кнопка без названия, но с длинным пояснением - Edit the action script for this object (Редактировать сценарий для этого объекта), щелчок на которой обеспечивает вызов панели редактора ActionScript.

Рис. 6.6. Инспектор свойств «статичного» кадра

Управление режимами просмотра кадров

Во многих случаях бывает удобно видеть на столе одновременно содержание всех ключевых кадров анимации. Flash обеспечивает несколько вариантов такого совмещения. Выбор варианта производится с помощью кнопок, расположенных у нижнего края панели временной диа!раммы (рис. 6.7):

• Onion Skin (Калька) - включение режима одновременного просмотра нескольких кадров; при этом активный кадр (на котором установлена считывающая головка) отображается полноцветным, а остальные - более блеклыми (рис. 6.8 а); по умолчанию одновременно отображаются три кадра: активный и два соседних; отображаемый диапазон помечается на шкале временной диаграммы специальными маркерами (см. рис. 8.7); маркеры являются интерактивными - перемещая их с помощью мыши, можно изменять границы диапазона; в этом режиме доступен для редактирования только активный кадр;

Рис. 6.7. Кнопки управления отображением кадров анимации

• Onion Skin Outlines (Контуры на кальке) - включение режима, при котором соседние с активным кадры представлены только контурами (рис. 6.8 б); в этом режиме также доступен для редактирования только активный кадр;
• Edit Multiple Frames (Правка нескольких кадров) - включение режима, при котором все видимые кадры доступны для редактирования; все кадры отображаются в полноцветном варианте (рис. 6.8 в);
• Modify Onion Markers (Изменить параметры маркеров) - щелчок на кнопке открывает меню, с помощью которого могут быть изменены параметры граничных маркеров (рис. 6.9):
  • Always Show Markers (Всегда показывать маркеры) - маркеры постоянно присутствуют на шкале временной диаграммы, независимо от того, включены ли кнопки управления просмотром;
  • Anchor Onion Marks (Привязать маркеры) - граничные маркеры блокируются в их текущей позиции; выбор этого варианта предотвращает перемещение маркеров при изменении активного кадра;
  • Onion 2 (Видны 2) - на столе отображаются по два соседних с активным кадра (справа и слева);
  • Onion 5 (Видны 5) - на столе отображаются по пять кадров справа и слева от активного кадра;
  • Onion All (Видны все) - на столе отображаются все кадры анимации.

Рис. 6.8. Эффект применения различных режимов просмотра кадров

Рис. 6.9. Меню с командами изменения параметров граничных маркеров

Замечание

Обратите внимание, что когда вы щелкаете мышью на значке ключевого кадра в панели временной диаграммы (и тем самым выбираете его), то на столе появляется картинка, соответствующая выбранному кадру. При этом все графические объекты, образующие кадр, также отображаются как выбранные.

Автоматическая анимация движения объекта

Flash может создавать два типа tweened-анимации:

• анимацию движения (motion tweening);
• анимацию трансформирования объекта (shape tweening).

Создание tweened-анимации движения

Анимация движения может быть автоматически построена для экземпляра символа, группы или текстового поля.

При создании анимации движения требуется установить для некоторого кадра такие атрибуты объекта, как позиция на столе, размер, угол поворота или наклона, и затем изменить значения этих атрибутов в другом кадре. Flash интерполирует значения изменяемых атрибутов для промежуточных кадров, создавая эффект последовательного перемещения или преобразования.

Вы можете создавать анимацию движения, используя один из двух методов:

• с помощью панели инспектора свойств кадра;
• с помощью команды Create Motion Tween (Создать анимацию движения).

Для описания обоих вариантов воспользуемся простейшим примером: предположим, что требуется «перекатить» шарик через стол слева направо.

Итак, для анимации движения шарика с помощью инспектора свойств кадра требуется выполнить следующие действия.

1. Убедитесь, что панель инспектора свойств присутствует на экране (ее формат на этом шаге значения не имеет). Если она закрыта, выберите в меню Window основного окна пункт Properties.
2. Включите инструмент Oval и нарисуйте шарик в левой части стола; обратите внимание, что первый кадр на временной диаграмме при этом стал помечен как ключевой.
3. Включите инструмент Arrow, выберите шарик и сгруппируйте (объедините в одно целое) контур и заливку шара с помощью команды Group, входящей в меню Modify основного окна Flash ; в результате шар окажется заключен в голубую выделяющую рамку.
4. Щелкните правой кнопкой мыши в ячейке того кадра на временной диаграмме, который вы хотите сделать последним кадром анимации (например, 10-й), и в контекстном меню выберите команду Insert Keyframe (Вставить ключевой кадр); в результате промежуток между первым и последним ключевыми кадрами будет заполнен одноцветными (светло-серыми) ячейками простых кадров, как показано на рис. 6.10.
5. Перетащите шар на новую позицию в правой части стола.
6. Щелкните левой кнопкой мыши в ячейке первого ключевого кадра; это приведет к одновременному выполнению двух действий: изображение шарика переместится на исходную позицию и изменится формат панели инспектора свойств: на ней будут представлены параметры выбранного (первого) кадра.
7. В панели инспектора свойств выберите в раскрывающемся списке Tween пункт Motion; при этом формат панели изменится, и на ней появятся элементы интерфейса, позволяющие установить параметры анимации; пока они нас не интересуют, значительно важнее изменения, произошедшие на временной диаграмме: первый и последний ключевые кадры теперь соединены стрелкой на сиреневом фоне (рис. 6.11). Это говорит о том, что создание анимации успешно завершено.

Рис. 6.10. Вид панели временной диаграммы после выполнения 4-го шага

Рис. 6.11. Вид панели временной диаграммы после завершения создания анимации

Если на панели временной диаграммы вместо стрелки появилась пунктирная линия, значит вы в чем-то ошиблись. Взгляните на панель инспектора свойств кадра: если там появилась кнопка с предупреждающим знаком (рис. 6.12), то Flash пытается сообщить вам об этом. Щелкните на этой кнопке, чтобы открыть окно с пояснениями по возникшей ситуации.

Рис. 6.12. Вид панели инспектора свойств кадра при наличии ошибки

Возможны две основные причины неудачи: либо вы пытаетесь анимировать не сгруппированные объекты (в рассматриваемом примере - контур и заливку), либо данный слой содержит более одного сгруппированного объекта или символа.

Во многих случаях оказывается достаточным удалить лишний объект, чтобы Flash выполнил анимацию. Если этого не произошло, после исправления ошибки повторите процедуру создания tweened-анимации еще раз.

Для воспроизведения «мультика» используются те же средства, что и для покадровой анимации - можно просто нажать клавишу (предварительно лучше снять выделение с шарика, хотя это не обязательно).

Для анимации движения шарика с помощью команды Create Motion Tween требуется выполнить следующие действия (считаем, что шарик в первом кадре уже присутсвует).

1. Щелкните правой кнопкой в ячейке первого кадра и в контекстном меню выберите команду Create Motion Tween (Создать анимацию движения); при этом изображение шара будет автоматически преобразовано в графический символ с именем tweenl (визуальным признаком преобразования служит появление точки привязки в центре шара и выделяющей рамки).
2. Щелкните правой кнопкой в ячейке кадра, который вы хотите сделать последним в анимационной последовательности (например, 10-й) и в контекстном меню выберите команду Insert Frame (Вставить кадр); в результате между первым и последним кадрами появится пунктирная линия, как показано на рис. 6.14.
3. Переместите шар на новую позицию (в правую часть стола); при этом последний кадр анимации будет автоматически преобразован в ключевой (в ячейке появится черная точка), а пунктирная линия будет заменена линией со стрелкой (рис. 6.15).

Рис. 6.14. Вид панели временной диаграммы после выполнения команд Insert Frame

Рис. 6.15. Вид окна Flash после завершения создания анимации

Создание анимации на этом завершено. Если вы теперь взгляните на панель инспектора свойств кадра, то увидите, что в списке Tween выбран вариант Motion.

Замечание

Обратите внимание, что в результате создания tweened-анимации движения с помощью команды Create Motion Tween все кадры на временной диаграмме обозначены как tweened-анимированные, в то время как при использовании инспектора свойств последний кадр остался «просто ключевым» (см. рис. 6.11). Наличие такого ключевого кадра обеспечивает большую гибкость при последующем редактировании фильма.

Изменение параметров tweened-анимации движения

После того, как построите с помощью Flash tweened-анимацию, вы можете скорректировать те или иные ее параметры. Редактирование параметров анимации удобнее всего выполнять с помощью панели инспектора свойств кадра. При этом следует иметь в виду следующее обстоятельство. Несмотря на то, что на временной диаграмме все кадры tweened-анимации выглядят как одно целое, вы можете выбрать любой из них в отдельности, щелкнув мышью в соответствующей позиции временной диаграммы. В результате на столе появится изображение, относящееся к данному кадру, а на панели инспектора свойств - параметры этого кадра.

Прежде, чем перейти к описанию возможных способов редактирования «мультика», необходимо сделать одно важное замечание. Все стандартные операции трансформации объекта, которые выполняются с помощью инструментов панели Tools (например, наклон, изменение размера, преобразование круга в овал и т. п.) при создании автоматической анимации не рассматриваются во Flash

Итак, для кадра, входящего в tweened-анимацию движения, на панели инспектора свойств могут быть установлены следующие параметры (рис. 6.16):

• возможность масштабирования (уменьшения или увеличения) объекта; чтобы разрешить этот вариант автоматической анимации, следует установить флажок Scale (масштаб);

Рис. 6.16. Формат панели инспектора свойств для кадра tweened-анимации движения

• скорость изменений; по умолчанию изменения протекают с постоянной скоростью, однако вы можете управлять ею, изменяя значения параметра Easing (Замедление): отрицательные значения этого параметра (от -1 до -100) означают, что изменения будут постепенно ускоряться, а положительные" значения (от 1 до 100), наоборот, означают постепенное замедление изменений;
• возможность анимации вращения объекта; выбор, направления и длительности вращения выполняется с помощью раскрывающегося списка Rotate (Вращать) и расположенного рядом с ним текстового поля times (длительность); в списке Rotate имеются следующие варианты:
  • None (Без вращения) - анимация вращения не используется (вариант установлен по умолчанию);
  • Auto (Автоматическое вращение) - объект вращается в направлении, требующем наименьшего количество движения;
  • CW (Clockwise - по часовой стрелке) - объект вращается по часовой стрелке; число оборотов задается в поле times;
  • CCW (Counterclockwise - против часовой стрелки) - объект вращается против часовой стрелки; число оборотов задается в поле times;
• возможность задания нелинейной (произвольной) траектории движения объекта; обеспечивается установкой флажка Orient to Path (Указать маршрут); дополнительные параметры траектории корректируются с помощью флажков Sync (Synchronization - синхронизация) и Snap (Привязка); подробнее процедура описания маршрута движения объекта будет рассмотрена в следующей главе.

Рассмотрим подробнее процедуру анимирования изменения размеров объектов. Для этого вернемся к примеру с шаром. Предположим, что, достигнув правого края стола, он должен уменьшаться. Решение задачи заключается в выполнении следующих действий:

1. Щелкните правой кнопкой в ячейке последнего (10-го) кадра предыдущего участка анимации и в контекстном меню выберите команду Create Motion Tween.
2. Щелкните правой кнопкой в ячейке кадра, который вы хотите сделать последним в новой анимационной последовательности (например, 20-й), и в контекстном меню выберите команду Insert Keyrame; в результате между 10-м и 20-м кадрами появится линия со стрелкой (как показано на рис. 6.17), а щар останется заключен в выделяющую рамку.
3. Включите на панели Tools инструмент Free .Transform и уменьшите размер шара (можете заодно его и немного «сплющить;»).

Все. Процесс завершен. Осталось только протестировать результат, нажав клавишу .

Рис. 6.17. Вид временной диаграммы после создания второго отрезка анимированной последовательности

Совмещение покадровой и автоматической анимации

Покадровая и автоматическая анимация могут использоваться в одном фильме и даже для одного и того же объекта. Причем Flash абсолютно безразлично, в каком порядке они будут чередоваться.

Поясним технику совмещения покадровой и автоматической анимации при описании поведения одного объекта на примере все того же шарика. Сюжет фильма достаточно прост: шарик катится через стол, затем падает и разбивается. Первая часть этой занимательной истории будет реализована на основе tweened-анимации, вторая --на основе покадровой. Собственно говоря, оба фрагмента были уже созданы нами ранее, и теперь остается только объединить их в один фильм.

Итак, чтобы получить фильм, совмещающий оба вида анимации, необходимо:

1. Описать движение шарика через-стол с помощью tweened-анимации (после выполнения этой процедуры окно временной диаграммы должно выглядеть так, как было показано на рис. 6.11).
2. Щелкнуть правой кнопкой в ячейке кадра, следующего за последним кадром tweened-анимации (для рассматриваемого примера- в ячейке 11-го кадра), и в контекстном меню выбрать команду Insert Keyrame; при этом в списке Tween инспектора свойств автоматически будет выбран пункт None (не использовать tweened-анимацию).
3. Переместить изображение шарика в нижнюю часть стола.
4. Создать остальные ключевые кадры покадровой анимации, как было описано в разделе «Покадровая анимация»; после создания завершающего кадра окно редактора должно выглядеть примерно так, как показано на рис. 6.18.

Рис. 6.18. Временная диаграмма фильма, совмещающего покадровую и tweened-анимацию

Замечание

Если фильм формируется на основе фильмов, созданных ранее, можно просто скопировать в новый фильм необходимые кадры с помощью команд Сору и Paste. При этом в новый фильм будет перенесено и содержание кадров. Если в копируемых кадрах используются символы, то они будут добавлены в библиотеку нового фильма.

В завершении приведем еще один небольшой пример, иллюстрирующий особенности применения tweened-анимации движения для текстовых блоков. В этом примере движения как такового нет - просто в качестве заключительного кадра анимации используется зеркальное отражение текста, полученное с помощью инструмента Free Transformation. А вот как выглядят промежуточные кадры, созданные Flash (рис. 6.19).

Рис. 6.19. Пример tweened-анимации движения для текстовых блоков

Автоматическая анимация трансформации объекта

Используя анимацию трансформации, вы можете создавать эффект плавного «перетекания» объекта из одной формы в другую. Причем результирующая форма может не иметь абсолютно ничего общего с исходной. Например, в электронной справочной системе Flash приведен пример «превращения»(рис. 6.20).

Рис. 6.20. Пример трансформации объекта

Еще раз повторим, что анимирование стандартных операций видоизменения объекта, которые выполняются с помощью инструментов панели Tools (наклон, изменение размера и т. п.) не рассматриваются во Flash как операции трансформации и могут быть добавлены в качестве «сопутствующих» изменений при создании анимации движения объекта.

Совет

Как правило, наилучший визуальный эффект Flash обеспечивает в том случае, если одновременно трансформируется не более одного объекта. Если же вам требуется одновременная трансформация нескольких объектов, то все они должны располагаться в одном слое.

Flash не может автоматически анимировать трансформацию символов, сгруппированных объектов, текстовых полей и растровых изображений. Чтобы сделать объекты этих типов доступными для автоматической трансформации, к ним требуется применить процедуру разбиения (Break Apart).

Создание tweened-анимации трансформации

Если вы решили включить в свой фильм tweened-анимацию трансформации, имейте в виду следующее обстоятельство. По умолчанию Flash пытается произвести переход от одной формы к другой «кратчайшим путем». Поэтому промежуточные кадры могут оказаться весьма неожиданными для вас. В качестве иллюстрации к сказанному ниже приведен рисунок (рис. 6.21), на котором показан промежуточный кадр трансформации уже знакомых вам «часов». Здесь с помощью tweened-анимации минутная стрелка пытается «переползти» с 12 на 6 «короткой дорогой».

В отличие от анимации движения, tweened-анимация трансформации может быть создана только одним способом - с помощью панели инспектора свойств кадра.

Для пояснения технологии создания такой анимации вернемся к примеру с «часами»: предположим, что требуется переместить минутную стрелку с «12» на «6».

При решении указанной задачи требуется выполнить следующие действия.

1. Убедитесь, что панель инспектора свойств присутствует на экране. Если она закрыта, выберите в меню Window основного окна пункт Properties.

Рис. 6.21. Пример промежуточного кадра при tweened анимации трансформации

1. Включите инструмент Oval и нарисуйте с его помощью все элементы «часов», показанные на рис. 6.21, слева.
2. Включите инструмент Arrow и выберите изображение, которое вы хотите трансформировать.
3. Щелкните правой кнопкой в ячейке того кадра, который вы хотите сделать последним в анимации (например, 10-й), и в контекстном меню выберите команду Insert Keyframe; в результате между первым и последним кадрами на временной диаграмме появится последовательность простых кадров серого цвета, как показано на рис. 6.22, вверху.
4. Замените на столе исходное изображение тем, в которое оно должно быть трансформировано; в рассматриваемом примере для этого достаточно с помощью инструмента Free Transform повернуть минутную стрелку и переместить на новую позицию.
5. Щелкните правой кнопкой в ячейке первого кадра анимации; это приведет к двум последствиям: на столе появится исходное изображение и изменится формат панели инспектора свойств.
6. В раскрывающемся списке Tween выберите вариант Shape (Форма); в результате первый и последний кадры анимации на временной диаграмме будут соединены стрелкой на светло-зеленом фоне (рис. 6.22, внизу); это говорит о том, что создание анимации успешно завершено.

Рис. 6.22. Вид временной диаграммы при анимировании трансформации объекта

Выбор пункта Shape в списке Tween приводит к изменению формата панели инспектора свойств. С ее помощью могут быть установлены следующие дополнительные параметры анимации трансформирования объекта (рис. 6.23):

• скорость изменений; по умолчанию изменения протекают с постоянной скоростью, однако вы можете управлять ею, изменяя значения параметра Ease (Замедление): отрицательные значения этого параметра (от -1 до -100) означают, что изменения будут постепенно ускоряться, а положительные значения (от 1 до 100), наоборот, означают постепенное замедление изменений;
• способ трансформации; он определяется значением, выбранным в списке Blend (Переход):
  • Distributive (Размазанный) - Flash создает анимацию, в которой промежуточные формы являются более сглаженными;
  • Angular (Угловатый) -- Flash создает анимацию, при которой в промежуточных формах сохраняются очевидные углы и прямые линии.

Рис. 6.23. Параметры анимации трансформирования объекта

Замечание

Обратите внимание, что для создания анимации трансформации объекта не требуется (более того - нельзя) выполнять группирование контура и заливки, равно как и других элементов изображения, подлежащих трансформированию. Достаточно все эти элементы просто выбрать с помощью инструмента Arrow.

Применение узловых точек формы

Для управления.более сложными изменениями формы используются так называемые узловые точки формы (shape hints), которые определяют, как фрагменты первоначальной формы будут перенесены в новую форму. Другими словами, узловые точки используются для идентификации тех точек исходной формы, взаимное расположение которых требуется сохранить. Наиболее характерный пример использования узловых точек - анимация мимики лица, при которой некоторые его части (глаза, в частности) не должны участвовать в трансформации. На рис. 8.24 показаны два варианта трансформации - без расстановки и с расстановкой узловых точек. Во втором варианте глаза трансформации не подвергаются.

Рис. 6.24. Пример трансформации без расстановки и с расстановкой узловых точек

Узловые точки обозначаются на изображении небольшими кружками с буквами. Буквы (от а до z) используются в качестве имен (идентификаторов) узловых точек. Каждой узловой точке на исходном изображении должна соответствовать точка с тем же именем на результирующем изображении. Всего для одной фигуры может быть использовано не более 26 узловых точек (по числу букв алфавита). Узловые точки на исходном изображении окрашены в желтый цвет, на результирующем - зеленым.

Для расстановки узловых точек требуется выполнить следующие действия:

1. Щелкните левой кнопкой мыши в ячейке кадра, соответствующего исходному изображению.
2. В меню Modify выберите каскадное меню Shape, а в нем - команду Add Shape Hint (Добавить узловую точку); в результате на изображении появится «заготовка» первой узловой точки -кружок красного цвета с буквой а.
3. Переместите его мышью на ту точку изображения, которую вы хотите пометить как узловую.
4. Щелкните левой кнопкой мыши в ячейке кадра, соответствующего результирующему изображению; на столе будет присутствовать красный кружок с той же буквой, что и в исходном кадре.
5. Переместите кружок в точку изображения, которая должна соответствовать отмеченной в исходном кадре; после перемещения кружок изменит цвет на зеленый.
6. Вернитесь на первый кадр анимированной последовательности и убедитесь, что цвет узловой точки изменился на желтый.
7. Если требуется продолжить расстановку узловых точек, повторите описанную процедуру для каждой из них.

Замечания

1. Расстановка узловых точек возможна только после создания tweened-анимации трансформации.
2. Расстановку узловых точек следует выполнять с помощью инструмента Arrow при включенном модификаторе Snap to Objects.

Совет

Если вы используете при трансформации несколько узловых точек, то выполняйте их расстановку по часовой стрелке, начиная с левого верхнего угла изображения. Это обусловлено тем, что Flash обрабатывает узловые точки в алфавитном порядке.

После расстановки узловых точек целесообразно провести тестовый запуск фильма и при необходимости скорректировать расстановку точек. Чтобы изменить положение узловой точки, достаточно просто перетащить ее на новое место (это можно сделать как на первом, так и на последнем кадре последовательности). Кроме того, всегда можно удалить лишние точки или добавить новые. После того, как результат вас удовлетворит, вы можете спрятать (скрыть) узловые точки. Перечисленные операции удобнее всего выполнять с помощью контекстного меню. Чтобы его открыть, следует щелкнуть на одной из узловых точек правой кнопкой мыши. Меню содержит четыре команды (рис. 6.25), из которых первые три доступны только для узловых точек исходного изображения:

• Add Hint (Добавить узловую точку) - при выполнении команды на столе появляется заготовка новой узловой точки;
• Remove Hint (Удалить узловую точку) - узловая точка, на которой вы щелкнули правой кнопкой мыши, открывая меню, будет удалена;
• Remove All Hints (Удалить все узловые точки) - удаление всех узловых точек;
• Show Hints (Показать узловые точки) - данный режим используется по умолчанию (рядом с именем команды стоит маркер); повторный ее выбор приводит к тому, что узловые точки станут невидимы; этот вариант следует использовать только после достижения требуемого результата, поскольку для возврата в режим показа узловых точек вам придется выбрать в меню Modify команду Add Shape Hint. необходимого количества.

Рис. 6.25. Контекстное меню узловой точки

Известно, что веб-сайты с Flash -содержимым считаются в веб-сообществе отдельной статьёй, неограниченные возможности их анимации и восхитительные эскизы превращают их разработку в особый вид искусства. Веб-сайты на Flash-основе можно разделить на две группы: с двумерной и трёхмерной Flash-конструкцией.

В данную подборку вошли 50 веб-сайтов трёхмерной Flash-анимации , действительно выделившиеся на общем фоне, привлёкшие к себе небывалое внимание и получившие награды! Перед вами не просто очередной список – эти веб-сайты подскажут вам массу идей, ведь каждый из них – шедевр!

Этот сайт настолько бесподобен, что трудно описать словами! Очень красивая заставка, вслед за которой вам открываются шикарные образцы трёхмерной анимации на просто отличной веб-странице.

Классный веб-сайт с красивыми трёхмерными объектами и анимированными фрагментами. Каждую страницу украшают собственные трёхмерные "изюминки".

Восхитительный шедевр! Огромное трёхмерное пространство, на котором посредством анимации происходит действие игры. Отлично выполнены трёхмерные микшированные переходы для каждой страницы.

Простой, но очень красивый веб-сайт с трёхмерным меню и такими же переходами.

Симпатичный веб-сайт с великолепными трёхмерными воздушными шарами и потрясающей анимацией. Есть у него и ещё кое-что особенное – при отсутствии любых действий со стороны пользователя в течение некоторого времени, у человека-мотора кончается горючее, и он падает с неба – всё это в виде любопытного анимированного фрагмента. Этот сайт был отмечен наградой FWA как "лучший сайт дня".

Это ещё что? А это Coca Cola! Веб-сайт очень оригинальной конструкции, состоящий из множества отдельных под-сайтов, каждый из которых отличается от остальных своими оформлением, эскизом и анимацией.

Прекрасно выстроенный веб-сайт. Отличное трёхмерное подводное пространство. Веб-сайт отмечен наградой FWA как "лучший сайт дня".

Очень элегантный веб-сайт с трёхмерной графикой и анимацией. Трёхмерные переходы тоже потрясающие.

Бесподобное трёхмерное меню. Данное трёхмерное портфолио является отменным образцом стиля под названием "минимализм".

Хорошо выстроенный трёхмерный веб-сайт. Он не просто состоит из трёхмерных элементов, но и в целом, как бы, образует трёхмерное пространство, к тому же, почти все анимированные фрагменты тоже трёхмерные. Хорошая работа.

Прекрасный трёхмерный веб-сайт с отличными эффектами передачи объёма. Просто чудо. Веб-сайт отмечен наградой FWA как "лучший сайт дня".

Интересный веб-сайт на Flash-основе с восхитительной Flash-заставкой и массой трёхмерных элементов.

Прекрасно выстроенное красивое трёхмерное пространство и анимированные фрагменты. Состоит из множества отдельных трёхмерных планов, каждый из которых, как бы, отображает действие, происходящее в свой отрезок времени.

Прекрасный мультяшный веб-сайт. Трёхмерная планета в центре страницы, которую можно вращать с помощью перемещений мыши.

Красивый веб-сайт. Всё вокруг трёхмерное и очень чутко реагирующее на перемещения мыши.

Красивый и простой веб-сайт с трёхмерным объектом в середине страницы.

Прекрасно выстроенный веб-сайт. С отличной трёхмерной анимацией и межстраничными переходами. Здорово и то, что каждая страница управляется перемещениями мыши. Веб-сайт отмечен наградой FWA как "лучший сайт дня".

Веб-сайт социальной сети, где можно создать свой собственный неповторимый трёхмерный портрет. Замечательная идея, отлично воплощённая средствами трёхмерной обработки.

Симпатичная трёхмерная фото-галерея с прекрасно воспроизведённым отражением. Строго и просто.

Веб-сайт хорош на загляденье! Включите веб-камеру, и увидите, как все трёхмерные объекты повторяют ваши движения. А если у вас её нет, то веб-сайт просто будет реагировать на перемещения мыши.

Мультипликационный в оформлении, трёхмерный веб-сайт с мини-играми и всякой всячиной для детей. Очень тонкая работа, замечательное исполнение!

Образцовая работа! Прекрасное трёхмерное меню и анимированные фрагменты. Даже 4 варианта объёмного отображения меню на ваш выбор.

Безусловно классный веб-сайт с потрясающим отображением трёхмерности. Не менее шикарные трёхмерные отражения и эффекты, и, в довершение всего, мини-игра, спрятанная в глубине веб-сайта.

Простой в оформлении веб-сайт с трёхмерным меню навигации в виде планеты. Хороший пример применения библиотеки Papervision3D.

Отличное исполнение. Полностью трёхмерная конструкция. С одной страницы на другую переходишь, как из комнаты в комнату. Трёхмерная анимация высокого качества.

Совсем простенький веб-сайт с весьма примечательным трёхмерным меню в виде библиотеки. При выборе одного из его пунктов, включается также классная анимация.

Очень интересный корпоративный веб-сайт с трёхмерной анимацией. Эскиз тоже сногсшибательный. Отличная работа.

Любопытный веб-сайт со множеством трёхмерных объектов, которые можно вращать.

Строгий и простой в оформлении веб-сайт с трёхмерной анимацией, прелесть!

Отличный трёхмерный веб-сайт с классной Flash-заставкой, одно из наиболее интересных трёхмерных решений которого - возможность посетителя самостоятельно перемещаться внутри здания.

Компактный веб-сайт с трёхмерными эффектами, который смотрится восхитительно. Веб-сайт отмечен наградой FWA как "лучший сайт дня".

Веб-сайт на Flash-основе, меню которого снабжено очень интересным трёхмерным эффектом. Красивые трёхмерные переходы.

Строгий и простой в оформлении трёхмерный веб-сайт. Очень грамотно сконструированный. Веб-сайт отмечен наградой FWA как "лучший сайт дня".

Подобие трёхмерной фильмотеки с красивыми трёхмерными переходами. Все анимированные фрагменты воспроизводятся очень плавно. Отличная работа.

Простой и строгий в оформлении трёхмерный веб-сайт.

Любопытный способ нанесения рисунков – помещайте их в центр звёздного неба! Шикарное трёхмерное пространство. Может послужить и милым маленьким подарком вашей подруге/другу (в смысле, ваш рисунок на нём) – ей/ему точно понравится. Веб-сайт отмечен наградой FWA как "лучший сайт дня".

Симпатичный веб-сайт с очень впечатляющим трёхмерным меню навигации. Просто нажмите кнопку "Просмотр" ("Browse") справа на странице, и увидите трёхмерное меню навигации.

АНИМАЦИЯ ВО FLASH (Часть 1)

В предыдущей главе мы рассматривали программу Flash только как графический векторный редактор. Однако главное назначение Flash состоит в создании анимационной графики, т. е. мультфильмов. Анимация в Flash может содержать звуковое сопровождение и интерактивные элементы. Таким образом, речь идет не просто о графике, а о создании мультимедийных продуктов. С помощью Flash можно создавать интересные приложения, в частности, Web-страницы.
Результаты работы Flash (файлы, анимации, Web-страницы) принято называть мультфильмами, клипами, видеофрагментами, роликами и анимациями (общий термин - movie). Обычно клипами называют мультфильмы, входящие в состав других мультфильмов. Процесс создания мультфильма состоит в следующем. Сначала создается исходный или так называемый авторский файл с расширением fla. Этот файл можно редактировать и просматривать в среде программы Flash. Затем он преобразуется в SWF-файл, который уже можно просмотреть в Flash-проигрывателе и Web-браузере. Кроме того, можно экспортировать результаты вашей работы в файлы других широко распространенных форматов: MOV, анимационный GIF, JPEG и ряд других.

Внимание! При описании инструментов Flash, если специально не оговорено, имеется в виду версия 5.0. Особенности Flash MX мы будем оговаривать особо.

В предыдущей главе мы уже отмечали основные отличия Flash 5.0 от Flash MX. Напомним лишь одно из них, являющееся важнейшим. В Flash 5.0 свойства объекта рассредоточены по нескольким палитрам или по нескольким вкладкам одной палитры. Открыть или закрыть эти палитры можно с помощью меню Window>Panels (Окно>Палитры). В Flash MX сокращено количество палитр. В меню Window нет подменю Panels , в котором можно выбрать панель (палитру), чтобы открыть или закрыть ее. Палитры в Flash MX открываются и закрываются непосредственно с помощью меню Window . Обратите внимание на то, что все свойства текущего (т. е. выделенного) элемента на рабочем поле в Flash MX отображаются на одной палитре Properties (Свойства), которая по умолчанию расположена внизу. Содержание этой палитры зависит от текущего объекта (т. е. выделенного в данный момент). Иначе говоря, содержание палитры свойств контекстно зависимо.

Пробная анимация

Для первого знакомства с анимационными возможностями Flash создадим простой мультфильм: кружок, который перемещается по экрану слева направо. Сначала мы покажем, как это делается в Flash 5.0, а затем - в Flash MX. Прежде
всего нам понадобятся инструменты («Овал») и («Выделение»). Выполните в Flash 5.0 следующие шаги:

Теперь можно открыть созданный HTML-файл в браузере. Впрочем, это можно сделать даже из Flash, выбрав команду File>Publish Preview>HTML (Файл>Предварительный просмотр пyбликaции>HTML) или нажав клавишу . При этом Flash воспользуется браузером, установленным по умолчанию. Вот и все! Далее мы рассмотрим вопросы создания анимации более подробно.
Все описанное выше в точности соответстует Flash 5.O. Если вы используете Flash MX, то следует учесть, что горячая клавиша не создает ключевой кадр, а все параметры текущего (выделенного объекта) сосредоточены в одной палитре, которая называется Properties (Свойства). Flash MX, вообще говоря, удобнее, чем Flash 5.0, однако жаль, что горячая клавиша исчезла.
Теперь рассмотрим создание анимации в Flash MX. На рабочем поле рисуем круг. Выделяем его и группируем в одно целое его контур и заливку. Это можно сделать с помощью команды Modify>Group (Модифицировать>Группировать). Далее, щелкните правой кнопкой мыши на конечном кадре и в контекстном меню выберите команду Insert Keyframe (Вставить ключевой кадр). Перетащите круг на новое место. Щелкните левой кнопкой на первом кадре. При этом круг окажется в исходном положении. Теперь обращаемся к палитре Properties, содержащей в данный момент параметры первого кадра. В раскрывающемся списке Tween выбираем значение Motion (Движение). При этом на временной шкале между первым и последним ключевыми кадрами появится стрелка, что говорит об успешном создании анимации. Для воспроизведения мультфильма нажмите клавишу .

Рис. 551. Создание анимации в Flash MX

Если на временной шкале вместо стрелки появилась штриховая линия, то это означает, что вы допустили какую-то ошибку. При этом на палитре свойств появляется кнопка с изображением треугольника и восклицательного знака. Щелчок на ней откроет панель с сообщением об ошибке. Неудача при создании анимации чаще всего обусловлена следующими двумя причинами: либо вы пытаетесь анимировать несгруппированные объекты (в случае круга это контур и заливка), либо в данном слое находятся несколько сгруппированных объектов.
Кроме способа, рассмотренного выше, в Flash MX можно создать анимацию посредством команды Create Motion Tween (Создать анимацию движения). В этом случае щелкните правой кнопкой мыши на первом кадре и в контекстном меню выберите команду Create Motion Tween . При этом изображение круга будет преобразовано в символ типа Graphic . Щелкните правой кнопкой мыши на последнем кадре и в контекстном меню выберите команду Insert Frame (Вставить кадр). Между первым и последним кадрами появится штриховая линия. Теперь нужно переместить круг на новое место. В результате последний кадр автоматически станет ключевым, а штриховая линия будет заменена стрелкой. Создание анимации завершено.
Как нетрудно заметить, способы создания анимации в Flash 5.0 и Flash MX очень похожи и просты. Попробуйте их применить несколько раз, и они хорошо запомнятся.

Основные понятия анимации

Под термином анимация понимается последовательность сменяющихся изображений (кадров), в результате просмотра которой возникает иллюзия движения (плавного изменения формы и/или положения изображения). В Macromedia Flash реализовано два способа анимации:

• Покадровая анимация. Этот способ состоит в том, чтобы достаточно быстро пролистать заранее нарисованные кадры. В данном случае иллюзия движения возникает за счет выбора подходящих скорости перелистывания и степени похожести соседних кадров. Рассматриваемый способ аналогичен способу, применяемому при создании анимационных GIF-файлов (см. главу 3).
• Интерполяционная анимация . Этот способ заключается в том, чтобы создать несколько опорных (ключевых) кадров, а затем на их основе «вычислить» промежуточные кадры (tweening animation). Данный способ аналогичен рисованию гладкой линии, проходящей через указанные точки. Например, допустим, что требуется переместить какую-нибудь фигуру из левой части экрана в правую с помощью 25 кадров. В случае первого, покадрового, способа анимации нам придется нарисовать все двадцать пять кадров, и в каждом последующем кадре чуть-чуть сдвигать фигуру вправо. А если нужно сделать так, чтобы фигура, двигаясь вправо, постепенно исчезала или меняла форму? Очевидно, делать вручную каждый кадр в этом случае будет слишком утомительным занятием. Вот для таких ситуаций и предусмотрен второй способ анимации. В простейшем случае вам понадобится задать только два ключевых кадра: начальный и конечный. По умолчанию Flash рассчитывает промежуточные кадры по линейному закону, но можно задать и экспоненциальный закон.

Сначала рассмотрим основные элементы, используемые при работе с Flash: временную шкалу (timeline) , кадры (frames) , символы (symbols) и слои (layers).

Временная шкала

Временная шкала - основной инструмент при работе с анимацией в Flash. На ней отображается информация о слоях и о том, какие кадры являются ключевыми, а какие промежуточными (генерируемыми Flash). С помощью временной шкалы можно понять, какие кадры содержат действия или метки. Она позволяет перемещать ключевые кадры и отдельные фрагменты анимации. Этот инструмент хорошо продуман и очень удобен, вы быстро научитесь работать с ним.

Рис. 552. Временная шкала в Flash 5.0

В Flash MX временная шкала несколько модифицирована. Например, появилась возможность создания папок, содержащих слои. Это средство организации структуры мультфильма мы уже рассматривали в предыдущей главе. В правом верхнем углу временной шкалы находится кнопка меню форматов кадров. От выбора формата кадров зависит внешний вид временной шкалы. В отличие от Flash 5.0, теперь в кадрах можно отобразить уменьшенные копии изображений.

Рис. 553. Временная шкала в Flash MX

Перечислим основные элементы временной шкалы.

• Маркер - выделенный красным цветом прямоугольник, указывающий на текущий кадр, содержимое которого отображается в рабочей области. Ячейки прямоугольной сетки (шкалы кадров) соответствуют кадрам. При щелчке на какой-либо ячейке маркер автоматически перемещается на нее, а в рабочей области отображается содержимое соответствующего кадра.
• Слои. Слева от линейки кадров находится список слоев. Под ним расположены кнопки, позволяющие добавлять и удалять слои. При желании каждый слой можно сделать невидимым или запретить его редактирование.
• Шкала кадров - поле, где можно добавлять и удалять простые и ключевые кадры. Если вызвать контекстное меню, щелкнув правой кнопкой мыши на каком-либо кадре, вы увидите перечень действий, которые можно совершить. На шкале кадров отображается следующая информация:
  • ключевые кадры помечаются черными кружками;
  • кадры, с которыми связаны действия, помечаются буквой «а» над кружком;
  • на помеченные кадры указывают красный флажок и название метки.
• Цвет также говорит о типе кадров. Кадры, которые в точности повторяют ключевой кадр (keyframe), окрашиваются в серый цвет. Сиреневая или зеленая подсветка говорит о том, что кадры сгенерированы Flash. Белый цвет указывает на пустые кадры.
• Кнопки управления тенями позволяют отображать соседние кадры как бы через кальку, чтобы видеть различия между соседними кадрами. Иначе говоря, они позволяют создать шлейф для движущегося изображения. Можно задавать количество отображаемых соседних кадров.

Кадры

Анимация состоит из последовательности кадров. Кадр может быть как создан вручную, так и сгенерирован Flash. Это относится к кадрам одного слоя. Так как сцены Flash (что это такое, описано ниже в этой главе) состоят обычно из нескольких слоев, то итоговые «многослойные» кадры могут содержать как сгенерированные, так и «самодельные» кадры.
В компьютерной анимации существует понятие ключевые кадры (keyframes) - это кадры, которые Flash не изменяет в процессе создания анимации, но использует в качестве опорных при генерации промежуточных кадров.
Существует два типа промежуточных кадров:

• Кадры, построенные на основе изменения формы (shape tweening).
• Кадры, построенные на основе изменения символов (motion tweening). Наиболее часто они используются при создании анимации движения по рабочему полю.

Следует упомянуть и о пустых кадрах, которые ничего не содержат.

На временной шкале последовательность неизменяющихся кадров имеет серый цвет, последовательность кадров motion tweening - сиреневый, последовательность кадров shape tweening - зеленый, пустые кадры - белый. Ключевые кадры обозначаются черной точкой.
Элементарные операции над кадрами:

• вставить пустой ключевой кадр: команда Insert>Blank keyframe ();
• вставить ключевой кадр, повторяющий содержание предыдущего: команда Insert>Keyframe (, только в Flash 5.0);
• очистить ключевой кадр: команда Insert>CIear keyframe (+);
• вставить обычный кадр: команда Insert>Frame ();
• удалить кадр: команда Insert>Remove Frames (+).

Символы (Symbols)

Символ - одно из ключевых понятий в Flash. Мы уже говорили о нем в предыдущей главе. Символом может быть простейшая фигура, объединение нескольких фигур и даже целая анимация (movie). Например, можно создать символы «колесо», «кузов» и «фара», а потом все это объединить в символ «автомобиль». Затем можно создать сцену, в которой этот «автомобиль» будет «ехать». Вы можете сделать колесо анимационным символом, чтобы ощущалось его вращение. Дверь автомобиля можно сделать символом типа «кнопка», чтобы она открывалась при щелчке на ней. При этом в любой момент вы можете изменить содержание и тип символа. Другими словами, символ это - объект. Вроде бы термин «объект» более привычен, но в Flash используется именно «символ» (поэтому символы текста во избежание путаницы мы будем называть знаками ).
Символы могут быть вложенными друг в друга вне зависимости от типа, что является самым главным их достоинством. Символы можно создавать как «с нуля» (команда Insert>New Symbol (Вставить>Новый символ) или клавиши +), так и используя текущее выделение в рабочей области, преобразовав его в символ (команда Insert>Convert to Symbol или клавиша ). Второй прием используется гораздо чаше, чем первый, т. к. отпадает необходимость позиционировать выделение и подгонять его размер.
Для управления символами используются так называемые библиотеки (Library), о которых мы расскажем ниже. Все, что вы нарисовали или импортировали в рабочую область, можно преобразовать (конвертировать) в символ. Этот символ сразу же попадет в библиотеку текущего (создаваемого или редактируемого) мультфильма. Символы из библиотеки могут быть перенесены на сцену или в другой мультфильм. При этом то, что вы перенесли, фигурирует уже не как символ, а как экземпляр (instance) символа. Вы можете редактировать символ, и тогда результат ваших модификаций распространится на все его экземпляры. Можно редактировать экземпляр символа, не затрагивая сам символ. Модифицированный экземпляр символа можно превратить в самостоятельный символ. Окно библиотеки раскрывается командой Window>Library (Окно>Библиотека) или нажатием клавиш +. Рекомендуется разобраться с ней самостойтельно.
Существует три типа символов: графический (Graphic) , кнопка (Button) и анимация (мультфильм, клип) (Movie Clip). Команда Insert>New Symbol открывает окно, в котором следует указать тип создаваемого символа. Рассмотрим типы символов более подробно.

Рис. 555. Диалоговое окно, в котором указываются имя и тип создаваемого символа

Графический (Graphic)

• Символы этого типа мы уже упоминали в предыдущей главе. Поведение графических символов описывается посредством временной шкалы основного фильма. С символами этого типа не могут быть связаны интерактивные средства управления и звуковое сопровождение. Практически все, что можно сделать посредством графического символа, можно сделать и с помощью символа типа Movie Clip (см. ниже).
  Напомним, что изображения можно создавать не только вручную с помощью инструментов рисования, но и импортировать из графических файлов.

  Кнопка (Button)

  Кнопка - тип символа, специально приспособленного к функциям кнопки. Этот символ внешне может выглядеть как угодно, не обязательно как прямоугольная или круглая кнопка. Здесь важно то, что этот символ обладает функциональностью кнопки. Когда вы создаете символ Button , на временной шкале появляются четыре кадра, соответствующие следующим ситуациям:

• Up - указатель мыши не находится над кнопкой;
• Over - указатель мышки находится над кнопкой;
• Down - указатель мыши находится над кнопкой и при этом нажата кнопка
  мыши;
• Hit - кадр для определения активной области кнопки, реагирующей на щелчок; его содержимое невидимо и может быть как меньше, так и больше видимого изображения кнопки. Если вы не опишете этот кадр, для него будет использоваться изображение кнопки из кадра Up.

Заметим, что в предыдущей главе мы рисовали изображение кнопки, но не создавали символ кнопки.
Чтобы создать кнопку, выполните команду Insert>New Symbol или нажмите клавиши +. В раскрывшемся диалоговом окне введите имя символа и выберите его тип (Behavior (поведение)) Button . Flash переключится в режим редактирования символа. При этом на временной шкале отобразятся четыре кадра: Up, Over, Down и Hit.
Первый кадр - Up. Теперь надо создать изображение для кнопки, используя инструменты для рисования, импорт графики или вставку экземпляра другого символа. При этом можно применять символы типа Graphic (Графический) и Movie Clip (Анимация), но не Button (Кнопка). Используйте Movie Clip , если хотите, чтобы кнопка была анимированной. Созданное изображение для кнопки будет вставлено в кадр Up , который автоматически станет ключевым.
Далее, щелкните на временной шкале кадра Over и сделайте его ключевым (Insert>Keyframe или клавиша ). Содержимое предыдущего кадра (Up) будет автоматически скопировано в кадр Over. Повторите это для кадров Down и Hit. Теперь вы можете отредактировать изображение кнопки для каждого из четырех кадров. Например, можно изменить цвет и/или надпись на кнопке, что придаст динамичность кнопке: она будет менять внешний вид в зависимости от положения указателя и состояния кнопки мыши. На рисунках, как пример, показаны изображения кнопки для различных кадров.
Если необходимо воспроизводить звук, зависящий от состояний кнопки, выделите соответствующий кадр на временной шкале и выполните команду Modify>Frame (Модифицировать>Кадр), чтобы раскрылась панель Frame, на которой есть вкладка Sound (Звук). В этой вкладке можно установить необходимые параметры.
Завершив создание символа кнопки, перейдите в режим редактирования мультфильма (команда Edit>Edit Movie ) и перетащите символ кнопки из окна библиотеки в рабочую область, чтобы создать экземпляр этого символа в вашем мультфильме (сцене).

Рис. 557.

Рис. 559.

Все, что мы сделали, является лишь визуальным объектом. Однако кнопки, как известно, служат элементами управления. Мы хотим, чтобы, например, при щелчке на кнопке что-то происходило. Другими словами, кнопку необходимо наделить функциональностью. Для этого щелкните правой кнопкой мыши на изображении кнопки и в раскрывшемся меню выберите команду Actions (Действия). В результате рас кроется панель Object Actions , показанная на рисунке. На вкладке Object Actions этой панели в левом списке можно выбрать действие. В правом поле записываются инструкции сценария на языке ActionScript. Вы можете выбирать действия и значения их параметров (поля ввода и/или переключатели), наблюдая, что пишет Flash в правом поле, либо вручную писать сценарий. На рисунке показан пример, в котором в качестве действия выбрана функция getURL(adpec) , вызывающая документ (файл), расположенный по указан ному адресу. Причем это действие произойдет в случае нажатия кнопки (при щелчке левой кнопкой мыши на изображении кнопки) - за это отвечает функция on (press)

.

Рис. 560 . Панель создания и редактирования действий, связанных с объектом

Подробнее о панели действий и, в частности, о функциональности кнопок будет рассказано ниже в этой главе.
Обратите внимание на то, что действия следует назначать экземпляру символа Button в мультфильме, а не кадрам кнопки на временной шкале. Другими словами, вы размещаете экземпляр кнопки на рабочей области и затем назначаете ему действия.
В общей библиотеке символов Flash, открываемой командой Window>Common Libraries , имеются уже готовые кнопки. Вы можете открыть эту библиотеку и перетащить из нее в рабочую область понравившийся символ столько раз, сколько его экземпляров потребуется в мультфильме. При этом символ сразу же попадете частную библиотеку вашего мультфильма. Вы можете модифицировать как символ, так и его экземпляры. Например, если нужно создать ряд кнопок в одинаковом стиле, но с различными надписями, то следует модифицировать экземпляры, для чего выделите на рабочей области экземпляр кнопки и выполните команду Modify>Instance (Модифицировать>Экземпляр).
В Flash MX модификация кадров, экземпляров символов и самих символов производится с помощью палитры Properties (Свойства).
Если вам нужна простая прямоугольная кнопка без особых художественных изысков, то в Flash MX можно воспользоваться уже готовым компонентом PushButton (Кнопка) из палитры Components (Компоненты). Экземпляры этого компонента можно редактировать. Об этом мы рассказывали в предыдущей главе.

Рис. 561. Два экземпляра кнопки, различающиеся надписями. Library - Moviel - окно библиотеки символов нашего мультфильма (в данный момент в ней содержится лишь один символ Push Bar); Library - Buttons.fla - окно библиотеки кнопок из общих библиотек (Common Libraries)

Анимация (Movie Clip)

Анимация - самый интересный тип символа. В этом символе может быть любое количество кадров. В языке сценариев ActionScript данный символ воспринимается как объект типа Movie Clip . Каждый символ этого типа (клип) имеет собственную временную шкалу, которая воспроизводится независимо от временной шкалы основного мультфильма. С другой стороны, клип может содержать другие клипы и элементы интерактивного управления.
Мы уже рассматривали создание простого мультфильма выше в этой главе. Более подробный рассказ - в следующем разделе. Здесь отметим, что большая общность понятия символа типа Movie clip требует определенного опыта, чтобы использовать его в полной мере. Во многих случаях вся анимация (весь мультфильм) состоит из одного клипа.

Библиотеки символов

С понятием библиотеки мы уже встречались и в предыдущей, и в этой главе. Теперь рассмотрим его подробнее. Библиотека символов позволяет разработчику использовать в новом мультфильмы символы, созданные ранее в других мультфильмах. Это дает возможность накапливать наработанный материал и организовывать коллективную работу.

В Flash имеются следующие типы библиотек:

• Библиотека мультфильма (Library)
• Обшая библиотека (Common Library)
• Постоянная библиотека (Permanent Library)
• Разделяемая библиотека (Shared Library)

В Flash MX, в отличие от Flash 5.0, разделяемые библиотеки бывают двух видов:

• Run-time - разделяемая библиотека времени выполнения;
• Author-time - разделяемая библиотека времени разработки.

В Flash 5.0 единственный тип разделяемой библиотеки есть библиотека Run-time.
С точки зрения пользовательского интерфейса работа с библиотеками различного типа организована одинаково, ее содержимое можно просмотреть в специальном диалоговом окне.
Библиотека мультфильма - библиотека символов, связанная с конкретным мультфильмом. Она создается автоматически, как только вы создадите первый символ. Этот символ сразу же попадет в библиотеку. Пустую библиотеку можно создать, выполнив команду Window>Library (Окно>Библиотека). Библиотека, коль скоро она создана, существует столько времени, сколько существует мультфильм. Можно удалить все ее содержимое, но удалить собственно библиотеку нельзя. В заголовке окна библиотеки выводится название мультфильма (имя файла). Символы билиотеки могут быть использованы в любом другом мультфильме. Для этого достаточно открыть новый файл, не закрывая файл, библиотекой которого вы хотите воспользоваться. При этом окно библиотеки файла-источника должно быть открыто.
Общая библиотека - встроенная библиотека Flash. В отличие от библиотеки мультфильма, ее содержимое нельзя изменить. Общая библиотека состоит из нескольких библиотек, таких как Buttons (Кнопки), Learning Interactions (Интерактивное обучение) и др. Общая библиотека Flash MX включает, кроме прочего, еще и раздел Developer Assets (Ресурсы разработчика), который содержит компоненты пользовательского интерфейса (см. главу 8).
Элементы общей библиотеки можно использовать в своих мультфильмах и в имеющемся виде, и в качестве начальных заготовок для последующей модификации.
Постоянная библиотека - библиотека, создаваемая пользователем и доступная из любого мультфильма. Для создания постоянной библиотеки выполните следующее:

1. Создайте Flash-файл (новый мультфильм, т. е. файл с расширением fla) с библиотекой, содержащей символы, которые вы хотите включить в постоянную библиотеку.
2. Сохраните созданный Flash-файл в папке Libraries, которая находится среди других папок пакета Flash.

После создания новая библиотека появится в меню Window>Common Libraries (Окно>Общие библиотеки).
Разделяемая библиотека позволяет использовать содержащиеся в ней символы в нескольких мультфильмах без копирования этих символов в частные библиотеки мультфильмов. Элементы разделяемой библиотеки называются ресурсами (asset). Разделяемая библиотека используется как внешний файл и не содержится внутри мультфильма.
Применение разделяемых библиотек полезно в следующих случаях:

• при совместном использовании символов шрифтов на различных страницах сайта;
• при использовании одного и того же звукового сопровождения на различных страницах сайта;
• при использовании различных элементов, которые должны отвечать некоторому единому стилю дизайна.

Чтобы создать библиотеку разделяемой, следует определить ее ресурсы (входящие в нее символы), разрешить экспорт разделяемых символов, указать URL-адрес сайта, на котором будет размещена библиотека, экспортировать Flash-файл в SWF-формат и разместить его на Web-сайте.
После создания разделяемой библиотеки необходимо указать, какие из ее символов могут быть экспортированы в другие мультфильмы. Для этого в окне библиотеки выберите нужный символ и щелкните на нем правой кнопкой мыши. В контекстном меню выберите команду Linkage (Связывание). В результате откроется окно, которое в Flash 5.0 называется Symbol Linkage Properties (Свойства связывания символа), а в Flash MX - просто Linkage Properties (Свойства связывания). В разных версиях Flash эти окна несколько отличаются, но суть одна.
В поле Identifier (Идентификатор) вводится имя символа (без пробелов), с которым он будет экспортирован в фильм-совладелец.
В Flash 5.0 вы можете выбрать экспорт символа или импорт его. В последнем случае требуется указать URL-адрес мультфильма-источника, т. е. SWF-файла с разделемой библиотекой. Это же можно сделать и в Flash MX, но там есть и дополнительные возможности. В частности, чтобы экспортируемый символ мог использоваться сразу же с первого кадра мультфильма-совладельца, установите флажок Export in first frame . Если экспортируемый символ следует сделать доступным в сценарии на языке ActionScript, то установите флажок Export for ActionScript.

Рис. 562. Окно свойств связывания символа в Flash 5.0

Рис. 563. Окно свойств связывания в Flash MX

Чтобы использовать символы из разделяемой библиотеки в мультфильме-совладельце, откройте библиотеку этого мультфильма и в раскрывающемся меню библиотеки выберите команду New Symbol (Новый символ). В результате откроется окно Create New Symbol (Создание нового символа). В Flash 5.0 в этом окне можно задать только имя и тип символа. Поэтому после появления нового символа в билиотеке требуется открыть окно Symbol Linkage Properties , рассмотренное выше. В Flash MX окно Create New Symbol сразу содержит все параметры символа.

Рис. 564. Окно Create New Symbol в Flash MX

Выше мы рассмотрели работу с разделяемыми библиотеками вида Run-time. Напомним, что в Flash 5.0 это единственный вид разделяемой библиотеки. В Flash MX, кроме того, есть еще один вид разделяемых библиотек - Author-time. Здесь мы не будем подробно его рассматривать. Отметим лишь, что применение библиотек Author-time позволяет заменять содержимое символов в редактируемом Flash-файле.

Создание анимации

Рассмотрим способы и примеры создания анимации.

Покадровая анимация

Покадровая анимация полностью составляется из ключевых кадров. Здесь вы сами определяете как содержимое каждого кадра, так и его экспозицию (т. е. сколько таких статических кадров будет занимать изображение). Данный способ изначально применялся при создании обычных рисованных мультфильмов. На временной шкале покадровая анимация выглядит следующим образом:

Рис. 565. Покадровая анимация состоит только из ключевых кадров. Одно и то же изображение может занимать несколько таких кадров

Это единственный способ организовать смену абсолютно независимых изображений - так называемое слайд-шоу . Как правило, так создается обычный баннер.

Рис. 566. Четыре последовательных кадра из мультфильма, в котором вырастает цветок

Однако покадровую анимацию сложно модифицировать. Если эта анимация является связанной, то приходится модифицировать практически все кадры. Кроме того, покадровая анимация занимает достаточно большой объем, так как нужно хранить информацию о каждом кадре.
Заметим, что анимационные GIF-файлы, широко применяемые в Web-дизайне, создаются в Flash методом покадровой анимации. Вы можете создать несколько ключевых кадров (если необходимо, то используйте несколько слоев), а затем преобразуйте свое произведение в GIF-файл с параметром Animated с помощью операции публикации. Более подробно об этом рассказано в последнем разделе данной главы.

Интерполяционная анимация

При таком способе анимации Flash автоматически создает промежуточные кадры, которые встраиваются между ключевыми кадрами, заданными вами. Это означает, что вы в одном кадре рисуете объект, потом в другом кадре производите его изменения. Созданные кадры являются ключевыми. Затем вы просите Flash рассчитать кадры, которые должны занять место между двумя ключевыми кадрами. В результате вы получаете анимацию.
Скорость и плавность анимации зависят от количества кадров, которые вы отводите под движение, а также от скорости прокрутки вашего Flash-мультфильма (movie). Скорость прокрутки мультфильма можно установить в Flash 5.0 командой Modify>Movie или клавишами +, а в Flash MX - командой Modify>Document . Параметр Frame Rate задает количество кадров, показываемых в секунду. Для высококачественной анимации скорость должна быть не меньше 25-30 кадров/с. По умолчанию скорость равна 12 кадров/с. При создании мультфильмов она обычно подбирается экспериментально, в зависимости от динамичности вашего произведения, требуемого качества, ограничений на объем файла и т. п.
Плавность и длительность задаются количеством кадров, отведенных на всю анимацию (ее фрагмент). Например, если скорость вашего мультфильма составляет 30 кадров/с, и вам нужно, чтобы совершалось перемещение объекта из одного угла картинки в другой за 2,5 с, то на движение потребуется отвести 75 кадров. В Flash есть два варианта построения промежуточных изображений:

• Shape tweening - построение анимации на основе изменения формы;
• Motion tweening - построение анимации на основе изменения символов.

Первый вариант используется в случаях, когда нужно обеспечить лишь плавное изменение формы объекта. Второй используется чаше всего из-за своей универсальности.

Анимация на основе изменения формы (Shape tweening)

Допустим, нужно, чтобы квадрат плавно превратился в круг, или изображение кошки плавно превратилось в изображение собаки. В таких случаях используется shape tweening (изменение формы, трансформация). При этом вы задаете два ключевых кадра на некотором расстоянии друг от друга. В рассматриваемом варианте анимации есть жесткое ограничение: анимация должна занимать отдельный слой и быть единой нарисованной фигурой (не должно быть групп или символов). После того как вы создали два ключевых кадра, сделайте активным первый из них (просто перейдите на него щелчком кнопкой мыши) и выберите в палитре Frame (вызываемой командой Windows>Panels>Frame или нажатием клавиш + ) в списке Tweening строку Shape (Форма), как показано на рисунке.

Рис. 567. Указываем вариант анимации Shape tweening

Кадры на временной шкале должны окраситься в зеленоватый цвет, а от первого кадра ко второму должна протянуться стрелка. В результате вы получите ряд промежуточных кадров, которые будут отражать переход от первой фигуры ко второй. Чтобы показать содержимое соседних кадров, нужно включить режим отображения теней. На следующем рисунке показана анимация, при которой круг плавно превращается в полумесяц.

Рис. 568. Круг плавно переходит в полумесяц. Здесь первый ключевой кадр содержит круг, а последний, 10-й кадр, - полумесяц. На рисунке показаны все кадры мультфильма

Рассмотрим параметры преобразования shape tweening. При выборе этого варианта в палитре Frame появились параметры Easing и Blend и поле ввода метки кадра Label .

• Параметр Easing задает обратное экспоненциальное ускорение. Величина этого параметра может изменяться от -100 до +100. Это означает, что если вы зададите отрицательную величину в поле Easing , то движение будет происходить с положительным ускорением (скорость будет увеличиваться). И наоборот, если значение Easing положительное, анимация замедляется.

Рис. 569. Анимация с ускорением (Easing < 0)

Рис. 570. Анимация с замедлением (fusing > 0)

• Параметр Blend (Переход) определяет алгоритм перехода: Distributive (Размытый) и Angular (Угловатый). Первый старается максимально смягчить, сгладить переход от одной фигуры к другой. Второй же пытается сохранить пропорции углов и отрезки прямых линий. Рекомендуется поэкспериментировать с этим параметром, чтобы понять, в каких случаях какое значение параметра лучше использовать.

Последний инструмент в анимации типа shape tweening - контрольные точки (shape hints), с помощью которых вы помогаете Flash правильно осуществить переход. Без них не обойтись при работе со сложными формами. Пользоваться контрольными точками очень легко. В первом ключевом кадре (с которого начинается анимация) вы добавляете контрольную точку (команда Modify>lransform>Add shape hint или клавиши ++). На сцене появится маленькая красная точка, обозначенная буквой латинского алфавита. Вы прикрепляете ее к той части изображения, которая двигается не так, как вы хотели. Затем вы переходите на второй ключевой кадр и прикрепляете эту же точку к части, в которую должна перейти помеченная часть в начальном кадре. Эта точка будет уже зеленого цвета, а на начальном кадре она станет желтой. Таким образом, вы можете отличать начальные и конечные контрольные точки (на одном кадре могут присутствовать и те, и другие). Удалить все точки можно с помощью команды ModifyTransform>Remove All Hints . Удалить же единственную точку можно, щелкнув на ней правой кнопкой мыши и в появившемся контекстном меню выбрав команду Remove Hint . Поскольку контрольные точки обозначаются буквами латинского алфавита, их может быть не больше 27.
На следующих двух рисунках вы можете заметить разницу между кадрами, созданными без использования контрольных точек, и кадрами, созданными с использованием таковых.

Рис. 571. Shape tweening без использования контрольных точек

Рис. 572. Shape tweening с использованием контрольных точек

При использовании анимации на основе изменения формы (shape tweening) могут модифицироваться следующие параметры фигуры:

• Форма
• Расположение
• Размер (любые пропорции)
• Угол поворота

Если вам нужно отключить shape tweening, то в палитре Frame выберите в списке Tweening значение None .

Анимация на основе изменения символов (Motion tweening)

Как уже отмечалось выше, наиболее часто используется вариант анимации motion tweening (анимация движения). В этом случае анимация строится на основе модификации символов, т. е. объектом анимации является символ. Как и в анимации shape tweening, для каждого объекта в каждый момент времени требуется один слой. В этом слое должен находиться один символ, с которым и будут происходить все изменения.
Вот какие параметры символа могут модифицироваться при использовании motion tweening:

• размер (как пропорционально, так и непропорционально - отдельно высота и ширина)
• наклон
• расположение
• угол поворота
• цветовые эффекты

Включить motion tweening можно несколькими способами, а отключить - только одним. Для того чтобы включить motion tweening, нужно сделать активным начальный кадр перехода, а затем, нажав правую кнопку мыши, в контекстном меню выбрать команду Create motion tween , либо выбрать команду Insert>Create motion tween ). Универсальный способ включения/выключения motion tweening- в палитре Frame выбрать значение в списке Tweening .

Параметры анимации:

• Easing - задает обратное экспоненциальное ускорение; работает так же, как и в shape tweening;
• Rotate - позволяет управлять вращением:
  • Auto - заставляет Flash автоматически пытаться определить количество витков;
  • CW - задает вращение по часовой стрелке;
  • CCW - задает вращение против часовой стрелки; при этом в ставшем доступном поле справа можно ввести количество оборотов (можно использовать только целые значения или отключить вращение, выбрав в списке Rotate значение None ).
• Options - дополнительные параметры:
  • Orient to path - поворачивает символ в соответствии с направляющей линией;
  • Snap - привязывает символ к направляющей линии;
  • В случаях, когда количество кадров основной сцены не кратно количеству кадров символа, флажок Synchronize (Синхронизировать) позволяет синхронизировать эти две анимации.

Направляющие слои

Движение объекта можно организовать с помощью направляющего слоя. В направляющем слое рисуется траектория, по которой должен дв"игаться объект, затем к ней привязывается сам объект, а направляющий слой вместе с траекторией делается невидимым. В общем случае в качестве объекта может выступать символ типа Movie clip , т. е. некоторый мультфильм, или даже группа объектов различных типов. Рассмотрим простой пример, в котором по произвольной кривой перемещается изображение стрелки.
В слое, который назовем Стрелка , нарисуем объект в виде стрелки и преобразуем его в символ типа Graphic . В более общем случае в качестве объекта может выступать символ типа Movie Clip , т. е. некоторый мультфильм или даже группа объектов различных типов.

Рис. 574. Объект в виде стрелки, который должен двигаться

Далее, щелкнем правой кнопкой мыши на имени слоя Стрелка и в контекстном меню выберем команду Add Motion Guide (Добавить направляющую движения). В результате в списке слоев появится новый слой Guide: Стрелка с характерным значком слева от его имени. Это и есть направляющий слой (guide layer). Слой, находящийся в списке непосредственно под ним, является направляемым (guided). В направляющем слое нарисуем траекторию движения. Для этого можно использовать любой инструмент рисования линий, например, «Карандаш» (Pencil) . Главное, чтобы траектория была линией (контуром), а не областью заливки.
Выделим наш объект в виде стрелки и переместим его на начало траектории. При перемещении в центре изображения объекта появится кружок, который должен попасть на линию траектории и как бы зацепиться за нее. Этим мы привязываем объект к траектории.
На временной шкале выберем кадр, соответствующий окончанию движения по траектории (в нашем примере это 30-й кадр). Сделаем его ключевым. Это нужно сделать сначала в направляющем слое, а затем - в направляемом.
Убедимся, что активным является направляемый слой (в нашем примере это слой Стрелка). Перетащим объект на конец траектории, а затем вернемся к первому кадру в этом же слое. Создадим анимацию (команда Insert Motion Tween ). В общих чертах организация движения по направляющей траектории завершена.

Рис. 575. В направляющем слое рисуется траектория движения

Рис. 576. Задание параметров движения по траектории

Рис. 577. Движение объекта с его ориентацией вдоль траектории

Чтобы траектория движения была невидимой, достаточно сделать невидимым направляющий слой. Если вы хотите, чтобы объект ориентировался вдоль траектории, установите для первого кадра слоя с объектом свойство Orient to Path . Ускорение или замедление движения по траектории определяется параметром Easing .
Если направляющий слой уже существует, то любой слой можно сделать направляемым. Для этого достаточно либо просто перетащить его имя в списке слоев непосредственно под имя направляющего слоя, либо создать новый слой, расположенный ниже направляющего, и установить тип этого слоя Normal .

Слои-маски

Содержимое слоя можно рассматривать через отверстие, скрыв все остальное. Для этого служит так называемый слой-маска - особый тип слоя, содержащий собственно маску. Маска (отверстие или окно просмотра) может быть создана на основе объектов различных типов: области заливки, текстового поля, экземпляра графического символа и даже мультфильма. Маску можно заставить изменять свою форму или перемещаться. Однако нельзя применять слои-маски внутри кнопок.
Маска представляет собой слой, в котором любая область заливки интерпретируется как отверстие, через которое виден нижележащий слой. При этом цвет заливки, градиент и контур игнорируются. По умолчанию слой-маска закрывает (маскирует) только тот слой, который лежит непосредственно под ним.
Рассмотрим создание простой маски на основе области заливки. Создадим сначала маскируемый слой. Назовем его Фон. Мы импортировали в него растровую картинку из пакета Photoshop 7.O. Далее, создадим слой-маску. Для этого достаточно щелкнуть на кнопке со знаком «+» внизу списка слоев. Назовем его Маска. В этом слое нарисуем какую-нибудь фигуру и зальем ее каким-нибудь цветом, т. е. создадим область заливки. Мы нарисовали овал, а затем трансформировали его с помощью инструмента Subselect (белая стрелка). Теперь укажем, что данный слой является слоем-маской. Для этого достаточно щелкнуть правой кнопкой мыши на его имени и в контекстном меню выбрать команду Mask (Маска). При этом слева от имени слоя-маски и маскируемого слоя появятся характерные значки, и оба слоя будут заблокированы (справа от их имен появятся изображения замков). Маскирование вступит в силу, ивы увидите на рабочей области лишь участок фона, который накрывается фигурой слоя-маски.
Чтобы перейти в режим редактирования маски и увидеть как фон, так и просмотровое окно маски, разблокируйте слой-маску (щелкните на соответствующем изображении замка) В режиме редактирования можно изменить форму, расположение и даже количество просмотровых окон маски.
В общем случае можно маскировать несколько слоев, а не только тот, который находится непосредственно под слоем-маской. Если необходимо сделать какой-либо слой маскируемым, то его прежде всего следует расположить ниже слоя-маски, а затем в свойствах этого слоя установить переключатель Masked (Маскируемый). Наоборот, чтобы вывести слой из-под маски, установите этот переключатель Normal.
Итак, мы рассмотрели простейший способ создания маски. Зачем нужны маски? Маска в статическом виде является инструментом для создания коллажей.
Здесь мы не будем останавливаться на том, в каких случаях и зачем может потребоваться скрывать что-то из уже имеющегося, чтобы оставшееся предстало в интересном или нужном нам виде.

Рис. 578. Маска в режиме редактирования. Чтобы увидеть действие маски, установите блокировку слоя-маски (замок)

Рис. 579. Вид сцены при включенном режиме маскирования: слой-маска заблокирован (замок). Фон виден только через просмотровое окно маски

Наиболее интересные и полезные эффекты применения масок получаются при их анимировании: просмотровые окна масок могут изменять свою форму и перемещаться на фоне маскируемых слоев. Именно поэтому они и находят широкое применение в мультфильмах. Раскрывающиеся меню, рябь на воде, метаморфозы облаков, движение губ при разговоре - все это можно сделать с помощью аними-рованных масок.
Теперь рассмотрим создание анимированных масок. По существу, анимиро-ванная маска - это маска, просмотровое окно которой либо изменяет свою форму, либо перемещается в рабочей области. Вы можете создать несколько просмотровых окон, но все они должны быть сгруппированы в единый объект с помощью команды Modify>Groupe (Модифицировать>Группировать).
Для простоты создадим просмотровое окно овальной формы и заставим его перемещаться на фоне маскируемого слоя. Как создать маску, мы показали выше. Повторите эту процедуру в качестве упражнения.
Для слоя-маски создадим анимацию движения. Сначала сделаем перемещение просмотрового окна в слое-маске. В нашем примере в качестве последнего выбран 20-й кадр (он является ключевым). В слое-маске перемещаем фигуру просмотрового окна на новое место. Возвращаемся к первому кадру и выполняем команду Insert>Create Motion Tween (Вставить>Создать анимацию движения). В результате между первым и последним кадрами появится стрелка. Чтобы анимация получилась, советуем вам сначала выделить фигуру просмотрового окна, а затем применить к ней команду группировки Modify>Groupe . Мы уже отмечали это обстоятельство при рассмотрении направляющих слоев. Если что-то не так, между первым и последним кадрами вместо стрелки появляется штриховая линия. Затем в маскируемом слое вставьте кадр на 20-ю позицию. Это может быть обычный, не обязательно ключевой, кадр. Заблокируйте слои и нажмите клавишу , чтобы увидеть маску в действии.

Рис. 580.

Рис. 581. Временная шкала при создании перемещающейся маски и вид рабочего поля в режиме редактирования (слои разблокированы)

В Flash MX создание анимации несколько отличается от того, как это делается в Flash 5.O. Эти отличия мы уже рассматривали в разделе «Пробная анимация» данной главы. Их суть заключается в выборе подходящих значений свойств кадра в палитре Properties (Свойства).
Просмотровое окно маски может изменять форму. Для этого вместо motion tweening (Анимация движения) следует использовать shape tweening (Анимация формы). Для этого в свойствах первого кадра следует выбрать в раскрывающемся списке Tweening значение Shape (Форма). Значение Distributive (Размытый) параметра Blend (Переход) позволяет получить более сглаженные промежуточные кадры; значение Angular (Угловатый) этого же параметра позволяет сохранить в промежуточных кадрах углы и отрезки прямых линий.
Особенность анимации на основе изменения формы состоит в том, что к трансформируемому объекту не следует применять операцию группировки, как это делается при создании анимации движения. Наилучший визуальный эффект при трансформации достигается, если трансформируется только один объект. Если необходимо трансформировать несколько объектов, то расположите их в одном слое.
В Flash MX анимация типа трансформации производится аналогичным образом. Особенность заключается в том, что свойства первого кадра устанавливаются в палитре Properties (Свойства).
Интересные визуальные эффекты получаются, когда под маской находятся несколько фоновых слоев. Рассмотрим случай, когда требуется лучом фонарика осветить какое-нибудь темное изображение. В нашем примере это растровая картинка - фрагмент интерьера сельского дома. Очевидно, что в слое-маске можно использовать круглое просмотровое окно, которое будет имитировать световое пятно. Далее, нам потребуются два слоя, содержащие идентичные изображения, отличающиеся друг от друга только тем, что одно из них светлее другого. Эти изображения можно получить из одного и того же файла путем коррекции яркости и контрастности в каком-нибудь растровом графическом редакторе, например, в Photoshop. Светлое изображение поместим в слой непосредственно под слоем-маской, а темное изображение - в слое, расположенном еще ниже. Картинки в этих двух слоях должны быть расположены так, чтобы одна полностью накрывала другую. Маскируемым будет слой со светлым изображением.

Рис. 582. Картинки в разных слоях должны быть совмещены так, чтобы более светлая накрывала темную

Слой-маска будет содержать перемещающееся круглое просмотровое окно. В режиме просмотра этот круг будет перемещаться по темному изображению, ос-зетляя тот его участок, над которым находится. Таким образом, создается визу-шьный эффект перемещения луча от фонарика.

Рис. 583. Использование маски для создания эффекта перемещения луча от фонарика

Заметим, что управлять движением просмотрового окна маски можно с помощью сценариев, написанных на языке ActionScript. Без сценариев не обойтись при создании, например, раскрывающихся меню.
Другой способ создания анимаций на основе масок состоит в том, что окно маски остается неподвижным, а элементы маскируемого слоя перемещаются. Таким образом можно создать, например, эффект изменения пейзажа за окном движущегося поезда, или бегущие титры. Если, скажем, создать группу из нескольких просмотровых окон (несколько областей заливки, сгруппированных в один объект), то при соответствующем выборе маскируемого изображения и фона можно создать иллюзию движущихся и изменяющихся по форме облаков или морских волн. Наконец, можно перемещать одновременно как объекты маскируемого слоя, так и просмотровые окна.
Рассмотрим пример, в котором маска неподвижна, а картинка в маскируемом слое перемещается. На исходной картинке, которая является фоном всей композиции, изображены дюна и облачное небо. Мы хотим, чтобы облака перемещались. С этой целью мы поместили в маскируемый слой растянутое по ширине исходное изображение, а просмотровое окно маски сделали так, чтобы оно совпадало с участком неба на исходной картинке. Растянутое изображение в маскируемом слое перемещается по горизонтали. При этом в окно маски попадает только небо, а дюна маскируется. Ширина растянутого изображения должна быть такой, чтобы к окончанию движения его левый край совпадал елевым краем фоновой картинки. Конечно, в качестве перемещающегося изображения можно было бы взять только полосу с облаками, но наш способ оказался в данном случае более быстрым: мы просто скопировали исходную картинку в маскируемый слой и применили к ней команду Scale.

Рис. 584. Создание эффекта плывущих облаков на основе неподвижного просмотрового окна маски и перемещающегося маскируемого слоя

Цветовые эффекты

Motion tweening позволяет использовать различные цветовые эффекты применительно ко всему символу. Эта возможность отсутствует у shape tweening.
В Flash 5.0, для того чтобы применить эффект к символу, нужно выделить этот символ и на палитре эффектов, открываемой командой Windows>Panels>Effects , выбрать нужный эффект (см. рисунки).

Рис. 587. Точная установка всех составляющих цвета (Advanced)

Рис. 588. Установка прозрачности (Alpha)

В Flash MX аналогичные эффекты выбираются в раскрывающемся списке Color (Цвет) в палитре Properties (Свойства).

Рис. 589. Установка эффектов в палитре Properties в Flash MX

Примеры анимации

Ряд примеров создания анимации мы уже рассматривали выше, например, в разделах «Пробная анимация», «Направляющие слои» и «Слои-маски». Здесь мы приведем дополнительные примеры.

Аквариум

Рассмотрим, как на основе одного символа «Рыба» можно сделать «Аквариум» с множеством различных рыбок. Для этого воспользуемся библиотекой символов, поставляемой вместе с пакетом Flash 5.0 (команда Window>Common Libraries>Movie Clips ). Выберем в ней символ Fish Movie Clip (Мультфильм «Рыба»). Это - не просто картинка, а мультфильм, т. е. рыба перемещается в некоторой области. Перенесем экземпляр этого символа на рабочую область редактора. Теперь выделим его и отредактируем. Например, изменим размеры и немного повернем, как показано на следующем рисунке. Можно изменить цвет и произвести другие трансформации.

Рис. 590. Экземпляр символа из библиотеки можно модифицировать

Повторим эту операцию несколько раз, т. е. создадим несколько экземпляров символа «Рыба». Каждый экземпляр должен «плавать» в своем отдельном слое. Далее, создадим еще один слой, зальем его голубым цветом и нарисуем водоросли. В результате получится примерно то, что показано на следующем рисунке.

Рис. 591. В рабочей области расположены несколько экземпляров символа «Рыба», различающихся размерами, цветом и начальным положением. «Водоросли» нарисованы вручную в слое Фон

Flash позволяет делать довольно натуралистичные мультфильмы со сложной и высококачественной анимацией. При этом используется растровая графика. Из исходного графического изображения вырезаются отдельные фрагменты, которые затем модифицируются и превращаются в клипы. Эти клипы используются при создании более сложной композиции и т. д. На следующем рисунке показан кадр мультфильма, созданного на основе растровой графики.

Рис. 592. Кадр мультфильма, созданного путем композиции фрагментов растровой графики

Вращение планет вокруг Солнца

Рассмотрим теперь вращение трех планет - Меркурия, Венеры и Земли - вокруг Солнца. Этот весьма поучительный и красивый пример описан Александром Рыбниковым на сайте http://zona5.al.ru. Подробно, шаг за шагом, опишем процесс создания мультфильма.
Шаг 1. Создадим новый файл. Выполним команду Modify>Movie и в открывшемся диалоговом окне укажем физические размеры области в пикселах. Не будем себя ограничивать, Flash-мультфильмы хорошо смотрятся в полноэкранном варианте, поэтому зададим размеры кадра 800x600. По умолчанию скорость смены кадров мультфильма устанавливается 12 кадров/с. В данном случае разумно это число увеличить до 16, так как иначе изображение заметно «дергается».
Шаг 2. Нарисуем сначала Космос. Для этого просто очертим рабочую область прямоугольником и зальем его черным цветом.
ШагЗ. Теперь в центре нашей Вселенной необходимо поместить Солнце. Постарайтесь изобразить его более или менее правдоподобно, то есть нарисовать не просто некий красный круг, а еще и нанести на него слегка несимметричный градиент, что должно придать вашему произведению некоторую объемность, а затем окружить Солнце светящимся ореолом, что прибавит правдоподобности. Всего вышеперечисленного можно достичь как средствами самого редактора Flash, так и импортировать уже готовую картинку из любого растрового графического редактора. Но второй способ в нашем случае крайне нецелесообразен, поскольку Солнце является достаточно крупным объектом, и если оно будет представлено в виде растрового изображения, то значительно увеличится объем выходного файла. Рассмотрим, как нарисовать Солнце средствами Flash.
Нарисуем круг, для заливки в раскрывающемся списке с образцами цветов выберем любой градиент. С помощью команды Window>Panels>Fill (Окно>Па-литры>3аливка) откроем диалоговое окно, которое позволит задать значения цветов градиента. Пусть Солнце будет залито ярко-желтым цветом, плавно переходящим в ярко-красный. Ореол сделаем аналогичным образом, подложив круг большего размера, окрашенный градиентом из красного цвета в черный. Важно, чтобы Солнце находилось точно в центре, т. е. координаты центра должны быть (400,300).
Шаг 4. Настало время рисовать три планеты. Важно заметить, что они достаточно маленькие, поэтому в данном случае можно импортировать растровое изображение в формате прозрачного GIF (точнее, рисунок с прозрачным фоном). Такое изображение должно занимать не более 500 байт дискового пространства. Импортирование осуществляется следующим образом.
Сначала надо создать новый слой командой Insert>Layer (Вставить>Слой). Для каждой из планет потребуется отдельный слой, поэтому слои имеет смысл назвать именами планет. Далее в этом слое необходимо создать новый символ (команда Insert>Symbol (Вставить>Символ)). В меню File выберем команду Import и импортируем нужное GIF-изображение.
Шаг 5. После этого созданный символ требуется поместить в соответствующий слой. Для этого откроем библиотеку символов (команда Window>Library (Окно> Библиотека)) и перетащим оттуда символ с изображением планеты в рабочую область (сцену).
Шаг 6. Отметим, что планеты должны впоследствии вращаться вокруг Солнца.- центра сцены. Поэтому надо вновь вернуться к редактированию символа (2 раза щелкнуть на планете) и указать в диалоговом окне Info (команда Window>Info ) удаленность его от центра. Выбрана удаленность по горизонтальной оси (все эти значения отрицательные, т. е. изначально планеты располагаются слева от Солнца):

• для Земли: - 250 пикселов;
• для Венеры:- 180 пикселов;
• для Меркурия: - 120 пикселов.

Стационарная картинка готова! Она должна быть как можно более похожа на следующий рисунок:

Рис. 593. Стационарная сцена: Солнце и три планеты, расположенные слева от него

Шаг 7. Теперь заставим наши планеты вращаться против часовой стрелки вокруг Солнца. Известно, что те планеты, которые располагаются ближе к Солнцу, вращаются быстрее. Попытаемся количество кадров мультфильма рассчитать таким образом, чтобы Земля за один цикл совершала один оборот, Венера - два, а Меркурий - три. Оптимальным числом кадров, кратным двум, трем и четырем, является число 120. Было бы некрасиво, если бы все планеты в какой-то момент времени становились в ряд. Поэтому зададим начальный угол расположения планет:

• для Земли - 150°;
• для Венеры - 120°;
• для Меркурия - 0°.

Эти данные можно задавать и изменять в диалоговом окне Info .
Шаг 8. Теперь создадим первый ключевой кадр для любой из планет, например, для Земли. Для этого щелкнем на первом кадре соответствующего слоя правой кнопкой мыши и в открывшемся меню выберем команду Create Motion Tween . Затем скопируем данный кадр в буфер обмена (Сору) и вставим его (Paste) на место кадра с номером 60. Затем повернем Землю на угол 180 , т. е. укажем значение угла в окне Transform равным -30 (см. рисунок). Следующим ключевым кадром будет 90-й (поворот еше на 90°) и последний ключевой кадр - 120-й (полный оборот Земли вокруг Солнца завершен).

Рис. 594. Разработка анимации в мультфильме с Солнцем и планетами

Шаг 9. Аналогичным образом мы можем задать движение Венеры и Меркурия. Чтобы задать движение Венеры, потребуется вдвое больше опорных кадров, для Меркурия - втрое. При этом можно копировать сразу несколько кадров. Поэтому в диалоговом окне достаточно задать углы только для одного оборота каждой из планет.
Шаг 10. Остается только опубликовать полученную сцену (команда File>Publish ) и насладиться полученным эффектом.
Объем SWF-файла оказался меньше 10 Кбайт. Даже не анимированный GIF-или JPG-файл занял бы намного больше места на диске. А наш мультфильм продолжительностью 7,5 с имеет объем всего лишь 10 Кбайт!

Звук в мультфильмах

К мультфильму можно добавить звуковое сопровождение. Для этого необходимо сначала импортировать звуковой файл в одном из следующих форматов: WAV, AIFF или МРЗ. Импорт осуществляется с помощью команды File>Import (Файл>Импорт).
Звуковое сопровождение может украсить ваш мультфильм. Однако многие пользователи нередко предпочитают отключить звук. Поэтому неплохо бы, разрабатывая озвученный мультфильм, предусмотреть в нем кнопку для выключения звука. Этой кнопке следует назначить действие Stop All Sounds (Прекратить все звуки) (подобные действия, назначаемые объектам, еще называют Action или сценарий). Звуковой файл имеет следующие параметры, которые влияют как на качество звука, так и на объем файла:

• Частота дискретизации (Sample rate). Количество выборок из звукового сигнала, производимых в одну секунду. Обычно эта величина не превышает 22 кГц, что соответствует полосе частот 11 кГц (по теореме Котельникова ширина полосы воспроизводимых частот равна половине частоты дискретизации).
• Битовое разрешение (Bit resolution). Количество бит (двоичных разрядов), используемых для дискретизации звукового сигнала по уровню. 16-битные файлы характеризуются меньшим фоновым шумом, но для уменьшения объема файла в Flash-мультфильмах обычно используют 8-битный звук.
• Каналы (Channels). Звук может быть одно- и двухканальный (моно и стерео). Для Flash-мультфильмов обычно достаточным является монозвук, требующий примерно вдвое меньше памяти, чем стереозвук.

При разработке мультфильма вы можете использовать высококачественные звуковые файлы, а затем, при публикации в файл SWF-формата, установить нужные параметры звука.
Чтобы импортировать звуковой файл в мультфильм, выполните команду File>Import и в открывшемся диалоговом окне Import выберите файл звукового формата, который хотите импортировать. Затем щелкните на кнопке Open (Открыть). В результате выбранный звуковой файл попадет в библиотеку мультфильма.
После импортирования звукового файла в мультфильм его нужно разместить и задать параметры. Выполните следующее:

1. Создайте новый слой для звукового файла.
2. Выделите на этом слое нужный ключевой кадр, откройте библиотеку (Window>Library) и перетащите звуковой файл на рабочее поле. При этом звуковой файл будет распространен на все кадры до следующего ключевого кадра, если такой имеется.
3. В Flash 5.0 выполните команду Wmdow>Panels>Sound (Окно>Палитры>Звук). Откроется палитра Sound (Звук). В Flash MX обратитесь к палитре Properties (Свойства). В раскрывающемся списке Sound выберите нужные звуки. В этом списке указаны все импортированные звуковые файлы. Сведения о файле приведены ниже списка, под названием файла: частота дискретизации в кГц, каналы, битовое разрешение, длительность звучания и размер файла.
4. В раскрывающемся списке Effect (Эффект) при желании выберите звуковой эффект. По умолчанию используется значение None (Нет). Например, эффект Fade In (Нарастание) воспроизводит звук с постепенным увеличением громкости.
5. В раскрывающемся списке Sync (Синхронизация) выберите одно из следующих значений:
   • Event (Событие). Начинает воспроизведение звука с первого ключевого кадра и продолжает до окончания файла, даже если мультфильм уже закончился. Это значение используется по умолчанию.
   • Start (Начать). Начинает воспроизведение звука с первого ключевого кадра. Однако если ключевой кадр воспроизводится снова при продолжающемся звучании, Flash начинает проигрывать звук заново. Это значение обычно используется при озвучивании кнопок.
   • Stop (Остановить). Останавливает воспроизведение звука.
   • Stream (Поток). Синхронизирует звук с анимацией. При этом Flash укорачивает или удлиняет анимацию, чтобы она совпала со звуком. Воспроизведение звука прекращается при воспроизведении последнего кадра, содержащего звук. Для указания места окончания звучания можно добавить заключительный ключевой кадр перед добавлением звука.
6. В поле Loop (Цикл) задайте число циклов повторения воспроизведения звука. Если известны длительность звукового файла, количество циклов анимации и частота воспроизведения кадров, можно рассчитать, сколько циклов воспроизведения звука потребуется при воспроизведении вашей анимации. Например, если анимация содержит 48 кадров, а их частота воспроизведения равна 12 кадров/с, то длительность мультфильма составляет 4 с; если длительность звукового файла равна 2 с, то количество циклов воспроизведения звука равно 2. На практике, чтобы не заниматься вычислениями, обычно указывают заведомо большее количество циклов.
7. После добавления звукового файла, чтобы просмотреть результаты, нажмите клавишу или выполните команду Control>Play (Управление> Воспроизвести).

После размещения звукового файла в мультфильме его можно отредактировать. Например, вы можете удалить ненужные фрагменты звука, изменить его громкость. Для этого в палитре Sound щелкните на кнопке Edit (Редактировать). В результате откроется окно Edit Envelope (Редактировать огибающую).
Между панелями левого и правого звуковых каналов находится линейка с ползунками, с помощью которых можно установить начало и конец звукового файла. Перемещая левый ползунок вправо, удаляем начальный фрагмент файла. Аналогично, сдвигая правый ползунок, удаляем конечный фрагмент звукового файла.
На панелях левого и правого каналов отображаются огибающие линии, которые приблизительно указывают направление изменения громкости звука. В местах, где это происходит, устанавливаются квадратные маркеры огибающей. Чтобы увеличить громкость звука, перетащите маркер вверх, для уменьшения громкости - вниз. Огибающей линии можно придать причудливую форму. Для этого следует сначала щелчками на огибающей установить дополнительные маркеры, а затем перетащить их в нужные места.
По окончании редактирования звукового файла щелкните на кнопке ОК , чтобы закрыть окно Edit Envelope .

Рис. 595. Окно Edit Envelope

Следует иметь в виду, что добавление звука может существенно увеличить объем файла мультфильма. Поэтому следует принять меры для сжатия звуковой информации. Если уменьшить частоту дискретизации, то это может ухудшить качество звука. Можно использовать не двухканальный, а одноканальный звук. Для задания свойств звука в Flash предусмотрены два способа:

• Для определения свойств всех звуковых файлов мультфильма используйте вкладку Flash диалогового окна Publish Settings (Параметры публикации), открываемого командой File>Publish (Файл>Публикация). Этот способ хорош, если мультфильм содержит один или несколько похожих звуков.
• Для задания свойств отдельных звуковых файлов используйте диалоговое окно Sound Properties (Свойства звука). Для этого сначала откройте библиотеку мультфильма (Window>Library) и дважды щелкните на значке звукового файла, свойства которого хотите изменить. В верхней части диалогового окна отображаются сведения о звуковом файле. Новые значения параметров можно выбрать в раскрывающихся списках группы Export Settings (Параметры экспорта). При этом в нижней части диалогового окна отображается новый размер файла в килобайтах и процентах от исходного размера. Вы можете использовать формат сжатия (compression) MP3 как наилучший из имеющихся в Flash.

Можно назначить звуки различным состояниям символа-кнопки. Звуки сохраняются внутри этого символа и поэтому воспроизводятся во всех его экземплярах. Чтобы добавить звук к кнопке, нужно выполнить следующее:

1. На временной диаграмме кнопки добавить слой, в котором вы будете размещать звуки.
2. В звуковом слое создайте ключевой кадр, соответствующий состоянию кнопки, которое вы хотите озвучить.
3. Выделите этот ключевой кадр и установите параметры звука.

Композиция мультфильма - сцены и клипы

Мультфильм может иметь сложную структуру (композицию). Так, отдельные элементы одного мультфильма сами могут быть мультфильмами. В рассмотренном выше примере с аквариумом рыбы представляли собой различные экземпляры символа типа Movie Clip , т. е. были мультфильмами. Каждый мультфильм имеет собственную временную шкалу, которая управляет его воспроизведением. Если мультфильм входит составной частью в другой мультфильм, то чтобы подчеркнуть это обстоятельство, его называют клипом. В свою очередь, клип может содержать другие клипы.
Для управления множеством элементов клипа их обычно распределяют по слоям. Многослойную структуру используют при создании практически любого более или менее сложного объекта, будь то просто рисунок или целая анимация.
Кроме декомпозиции мультфильма (клипа) на слои, можно разделить его на временные отрезки, т. е. на сцены . Затем эти сцены можно располагать в произвольном порядке. Основания для разбиения мультфильма на сцены могут быть следующие:

• количество кадров мультфильма слишком велико. Например, временная шкала не видна на экране;
• в некоторый момент времени изменяется состав графических изображений (смена декораций и персонажей);
• фрагмент мультфильма повторяется несколько раз или может быть использован в других мультфильмах.

При создании нового мультфильма (File>New) по умолчанию создается только одна сцена с именем Scene 1 . При этом любая разрабатываемая анимация становится частью этой сцены. Чтобы добавить сцену, выполните команду Insert>Scene (Вставить>Сцена). При этом рабочее поле очистится и над временной шкалой слева появится другое название - Scene 2.

Рис. 596.

Если ваш мультфильм содержит несколько сцен и клипов, то для отображения на рабочем поле нужных сцены и клипа воспользуйтесь соответствующими кнопками меню. Они расположены над (в Flash 5.0) или под (в Flash MX) временной шкалой справа.
Для задания параметров сцены выполните команду Window>Panels>Scene (Окно>Палитры>Сцена). В Flash MX эта команда короче: Window>Scene (Окно>Сцена). На открывшейся палитре Scene отобразится список всех сцен данного мультфильма. Порядок сцен в списке важен, поскольку именно в таком порядке они будут воспроизводиться. Чтобы его изменить, просто перетащите название сцены в списке в новое положение. Для изменения названия сцены дважды щелкните на нем, введите новое название и нажмите клавишу .

Рис. 597. Палитра Scene. В нижней части палитры расположены три кнопки для дублирования, добавления и удаления сцены

Для просмотра сцены можно щелкнуть на ее названии в списке палитры Scene, хотя для этого есть и другие средства, например, кнопка меню, расположенная над временной шкалой.

Вся работа по созданию фильма происходит с помощью панели Timeline (Шкала времени), изображение которой приводится ниже. Панель Timeline разделена на две части вертикальной линией, которую можно перемещать мышкой. Правая часть панели представляет собой так называемую "линейку кадров" — линейку, на которой располагаются символы кадров, имеющие вид небольших прямоугольников. Содержанием кадров являются сменяемые во времени статические картинки, появляющиеся на рабочем поле. Нумерация кадров представлена в верхней части линейки. Под линейкой кадров располагается "строка состояния".

Ключевые кадры — это кадры, в которых размещаются статические картинки, "оживающие" при анимации. Нажатие клавиши приводит к созданию нового кючевого кадра. Нажатие клавиши приводит к появлению справа от ключевого кадра дублирующего кадра. Дублирующий кадр — это кадр, не имеющий собственного содержания, а заключающий в себе лишь ссылку на содержание стоящего слева от него ключевого кадра. Создание дублирующего кадра облегчает работу над анимацией, избавляя от необходимости рисования одного и того же сюжета в соседних кадрах. На линейке кадров пустой ключевой кадр обозначается полым кружочком, если он содержит графический объект, то обозначается чёрным кружочком. Последний кадр в цепочке дублирующих кадров обозначается белым прямоугольником.

— основной инструмент при работе с анимацией во Flash. На ней отображается информация о слоях, о том какие кадры являются ключевыми, а какие генерирует Flash. С помощью временной шкалы можно понять, какие кадры содержат действия или метки. Она позволяет перемещать ключевые кадры и целые куски анимации.

Основные возможности временной шкалы:

1. Чтобы сделать слой активным, его надо выделить. Рисовать и редактировать можно только на активном слое. Активный слой подсвечивается на Монтажной линейке, и значок с изображением карандаша показывает, что его можно редактировать (Layer 3).
2. Содержимое слоёв, которые находятся сверху на Монтажной линейке, отображается поверх содержимого слоёв, находящихся под ними. Для обмена слоёв местами надо перетащить название слоя на нужное место на Монтажной линейке.
3. Для создания нового слоя надо выбрать позицию на Монтажной линейке для нового слоя и нажать кнопку "Добавить слой".
4. Для удаления слоя достаточно перетащить его в корзину.
5. Для переименования слоя дважды щелкните мышью по нему на Монтажной линейке.
6. При создании многослойного изображения используйте элементы управления слоями. Щелчок в колонке под изображением замка заблокирует любое редактирование, а в колонке под изображением глаза сделает слой невидимы.

Ниже приводится пример анимационного ролика, в котором в разных слоях со сдвигом в 25 кадров, помещён разный фон (пейзаж) с соответствующим текстовым блоком. Пейзаж получен заливкой фона растровым изображением Color Mixer->Bitmap с последующей обработкой инструментом Трансформатор заливок.

Шкала кадров — поле, где можно добавлять и удалять простые и ключевые кадры. Если вызвать контекстное меню (правая клавиша мыши) на каком-либо кадре, вы увидите перечень действий, которые можно совершить. На шкале отображается информация о кадрах, которые являются ключевыми (такие кадры помечаются черными кружочками), содержат действия (буковка "а" над кружочком) или метку (красный флажок, после которого идет название метки). Цвет тоже говорит о типе кадров. Серый цвет — это кадры, которые в точности повторяют ключевой кадр (keyframe). Синеватая или зеленоватая подсветка говорит о том, что кадры сгенерированы Flash. И, наконец, белое или "пустое" полосатое пространство говорят о том, что на этих кадрах ничего нет.

Кнопки управления тенями — это кнопки, позволяющие отображать соседние кадры как бы через кальку, чтобы видеть разницу между предыдущими и последующими кадрами. Можно задавать глубину такого отображения по обе стороны от маркера. Анимация состоит из последовательности кадров. Кадр может быть как составленным вручную, так и сгенерированным Flash. Это относится к кадрам одного слоя. Так как сцены Flash состоят обычно из нескольких слоев, то итоговые "многослойные" кадры, могут содержать, как сгенерированные, так и "самодельные" слои. В компьютерной анимации существует понятие — ключевые кадры (keyframes). Их название говорит само за себя. Это кадры, которые Flash не вправе изменять в процессе создания анимации. Вы задаете эти ключевые кадры, а промежуточные кадры между ними выстраивает Flash. Существует два типа промежуточных кадров — кадры, построенные на основе изменения геометрии (shape tweening) или кадры, построенные на изменении символов (motion tweening). И, конечно же, кадры могут быть пустыми, т.е. ничего не содержать.

Символы — одно из ключевых понятий во Flash. Символом может быть, как простейший геометрический примитив или их объединение, так и целая анимация (movie). Это позволяет использовать символы, как мощный механизм создания абстракций во Flash. Существует три вида символов: анимация (movie clip) , кнопка (button) и изображение (graphic) :

1. Изображение (graphic) , представляет собой символ, состоящий из единственного кадра. Отсюда следует его статичное название. Если символ действительно представляет собой статичный (не анимирующийся) объект, лучше сделать его изображением (graphic).
2. Кнопка (button) . Во Flash есть специально приспособленный под функции кнопки вид символа. В нем имеется 4 кадра: Up, Over, Down, Hit, которые содержат следующие состояния кнопок:
   • Hit — обычное состояние, для кнопки, содержащей ссылку, которую пользователь уже посещал.
3. Анимация (movie clip) . Это самый "полноценный" тип символа. В нем может быть любое количество кадров. Символ этого типа может восприниматься как объект типа Movie в ActionScript (встроенный язык Flash).

Символы можно создавать как "с нуля" (Insert->New Symbol, Ctrl+F8), так и используя текущее выделение, поместив его сразу в символ (Insert->Convert to Symbol, F8). Второй прием используется гораздо чаще, чем первый, т.к. уже не надо символ позиционировать и изменять под нужный размер.

В Macromedia Flash существуют два принципиально разных способа анимировать что-либо:

1. Прорисовать каждый кадр самому, используя Flash только для пролистывания кадров.
2. Заставить Flash автоматически просчитывать промежуточные кадры.

Пошаговая (покадровая) анимация

Это анимация, полностью составленная из ключевых кадров. Т.е. Вы сами определяете, как содержимое кадра, так и его "длительность" (т.е. сколько таких статических кадров будет занимать изображение). Перед тем как нарисовать очередной кадр надо вставить пустой ключевой кадр (), если Вы хотите получить копию ключевого кадра, то нажимайте , а затем редактируйте полученную копию. Когда Вы хотите использовать готовые изображения в качестве основы, то это можно сделать следующим образом — File, Import… На временной шкале покадровая анимация выглядит таким образом:

К достоинствам этого способа можно отнести:

1. Покадровая анимация даёт, в некотором смысле, больший контроль над анимацией, и если Вы опытный аниматор, то Вы можете выгодно ею пользоваться.
2. Это единственный способ организовать смену абсолютно независимых изображений — слайд-шоу (например, создавая обычный баннер средствами Flash).
3. И все остальное, что вытекает из возможности прорисовывать каждый кадр вручную.

К недостаткам можно отнести следующее:

1. Покадровую анимацию сложно модифицировать. Особенно, если это не дискретный набор изображений, а связанная анимация. Приходится модифицировать все кадры.
2. Покадровая анимация занимает достаточно большой объем, так как приходится хранить информацию о каждом кадре.

Элементарные операции с кадрами:

• Вставить пустой ключевой кадр — Insert -> Blank keyframe, .
• Ключевой кадр, повторяющий содержание предыдущего — Insert -> Keyframe, .
• Очистить ключевой кадр — Insert -> Clear keyframe, +.
• Вставить обычный кадр — Insert Frame, .
• Удалить кадр — Insert -> Remove Frames, +.

Элементарные операции с роликом:

• Просмотр ролика — Control, Test movie.
• Изменение высоты и ширины ролика — Modify, Movie.
• Преобразование Flash-ролика в HTML-документ File, Publish Setting, вкладка HTML.
• Просмотр HTML-документа — File, Publish Preview.

Создадим многослойный фильм с пошаговой анимацией «Жизнь цветка». 1-й слой — рамка, 2-й слой — горшок, 3-й слой — цветок. Можно 3-й слой представить тремя слоями: лист, стебель, соцветие.

Горшок и рамка находятся всё время перед нашими глазами, а цветок за 25 ключевых кадров успевает вырасти и увять. В слое «цветок» каждый кадр отличается от предыдущего, но можно сделать изменение состояния цветка чере один кадр.

Публикация ролика происходит с помощью File->Publish Setting. На вкладке Formats выбираются варианты публикации, их можно выбрать несколько, на соответствующих вкладках задаются параметры для выбранного варианта публикации, затем нажимается кнопка Publish. При этом, созданные файлы сохраняются в той же папке, что и исходный файл с расширением.fla. В нашем примере для публикации выбран вариант Gif-анимированный файл, как и во всех последующих примерах.

Второе задание попробуйте выполнить самостоятельно, используя ниже приведённый алгоритм. Это будет создание анимации «Движущийся автомобиль»:

• создаим слой «Пейзаж»;
• выполним команду File/Import и импортируем картинку с изображением пейзажа или создадим фон "асфальт";
• выделим на линейке 30-й кадр и нажмём F5. создадим цепочку дублирующих кадров для пейзажа;
• создадим новый слой «Авто»;
• нарисуем в первом ключевом кадре автомобиль без колёс;
• сгруппируем нарисованный автомобиль и нажав F8 создадим библиотечный образец — клип automobile;
• сдвинем автомобиль, выделим второй кадр и нажмём F6;
• будем перемещать автомобиль и создавать новые ключевые кадры до тех пор, пока, автомобиль не скроется за пределами рабочего поля;
• создадим новый слой и назовём его «Колесо1»;
• нарисуем в первом кадре колесо и создадим из него библиотечный образец wheel;
• создадим новый ключевой кадр и передвинем в нём колесо за передвинутым автомобилем и т.д. во всех остальных кадрах, поворачивая колесо при этом на небольшой угол;
• заблокируем слой «Колесо1» и скопируем в буфер всю полученную последовательность кадров;
• создадим новый слой и назовём его «Колесо2»;
• выделим первый кадр и скопируем из буфера всю последовательность кадров;
• для зацикливания просмотра нажмём +.

В качестве ещё одного самостоятельного задания можно предложить создать пошаговую анимацию "Горение спички":

Во Flash существует два варианта построения промежуточных изображений — motion tweening (построение анимации на основе модификации символов) shape tweening (построение анимации на основе изменения формы). Эти способы отличаются в корне.

Анимация движения

При таком способе анимации задают начальное положение, цвет, размеры, ориентацию и конечные параметры, а программа сама осуществляет это движение. При этом способе анимации Flash автоматически строит промежуточные кадры между ключевыми кадрами, заданными вами. Это означает, что Вы рисуете объект, потом на другом кадре производите изменения, о которых мы поговорим ниже, и просите Flash рассчитать те кадры, которые лежат между этими двумя ключевыми кадрами. Он выполняет эту работу, и Вы получаете плавную анимацию.

Скорость и плавность анимации зависят от количества кадров, которые отведены под движение и скорости Flash фильма (movie). Скорость фильма можно изменить следующим образом: Modify->Movie…, + — там параметр Frame Rate задает количество кадров в секунду. Для качественной анимации скорость должна быть не меньше 25-30 кадров в секунду. Плавность и длительность задается количеством кадров, отведенных на анимацию (ее фрагмент).

Рассмотрим анимацию с построением промежуточных кадров (tweened motion). Это наиболее часто используемая техника анимации во Flash. В этом случае анимация строится на основе модификации символов, т.е. объектом анимации является символ. Как и в анимации shape tweening, на каждый объект в один момент времени, нам нужен один слой. На этом слое должен находиться один символ, с которым и будут происходить все изменения.

При использовании Motion Tweening модифицируются следующие параметры:

1. размер (как пропорционально, так и непропорционально — отдельно высоту и ширину);
2. наклон;
3. расположение;
4. угол поворота;
5. цветовые эффекты;
6. можно использовать направляющие слои для задания траектории движения объекта.

Включить motion tweening можно несколькими способами (а отключить, к сожалению, только одним). Для того, чтобы включить motion tweening, нужно сделать активным начальный кадр вашего перехода, затем, нажав правую клавишу мыши, в контекстном меню выбрать Create motion tween (это же можно сделать, выбрав Insert->Create motion tween). Универсальный способ включения/выключения motion tweening — с помощью панели Frame, выбрав Motion в поле Tweening. Там же можно контролировать параметры анимации:

• Easing — обратное экспоненциальное ускорение, работает абсолютно так же, как и в shape tweening.
• Rotate позволяет управлять вращением. Auto — Flash автоматически пытается определить количество витков. CW (Clockwise, по часовой стрелке) и ССW (Counter Clockwise — против часовой стрелки). При этом рядом в поле справа появляется возможность ввести количество оборотов. Можно использовать только целые значения. Можно отключить вращение, выбрав None.
• Orient to path — поворачивает символ в соответствии с направляющей линией. Snap привязывает символ к этой направляющей.

В случаях, когда количество кадров основной сцены не бывает кратным количеству кадров символа, флажок Synchronize позволяет синхронизировать эти две анимации.

Слои, которые содержат кривую, по которой должен двигаться объект называются направляющими слоями (guide layers) (т.е. они содержат траекторию движения объекта). Для того, чтобы добавить направляющий слой, нужно Выбрать слой, на котором находится ваш символ; затем Нажав правую клавишу мыши, в контекстном меню выбрать Add Guide. При этом исходный слой становится направляемым (guided layer). Это далеко не единственный способ создать направляющий слой (guide layer). Любой слой можно сделать направляющим, указав это в его свойствах, или направляемым, перетащив нужный слой мышкой, так, чтобы он находился под направляющим.

Далее, нужно нарисовать траекторию движения. Траекторией может быть любая кривая, не являющаяся областью заливки. Всё! Управляющий слой готов. Вы можете его запретить для редактирования, чтобы было удобней работать, а в дальнейшем и вовсе сделать его невидимым.

Теперь, чтобы использовать этот слой, нужно взять символ за центральную точку (это такой маленький кружочек) и перетащить ее на траекторию. Вы почувствуете, когда символ "зацепится" за нее, и увидите, как он будет по ней скользить.

Далее все по знакомому сценарию — ключевые кадры, включаем motion tweening… Если нужно, чтобы объект поворачивался согласно траектории, а не просто двигался по ней, то на панели Frame нужно включить флажок Orient to path.

Motion tweening позволяет использовать различные цветовые эффекты применительно ко всему символу. Эта возможность отсутствует в shape tweening. Для того, чтобы применить эффект к символу, нужно выделить этот символ, и на панели эффектов (Windows ->Panels ->Effects), выбрать нужный эффект, установив яркость, цветовое смещение, оттенок.

Создайте самостоятельно очень простой пример анимации движения шара по кругу, пользуясь ниже приведённым алгоритмом:

• нарисуем в первом кадре круг и зальём его радиальной градиентной заливкой;
• сгруппируем рисунок;
• выделим его инструментом Трансформатор и перенесём центр вращения на некоторое расстояние;
• перейдём в 30 кадр, нажмём , т.е. сделаем его копией первого кадра;
• вернёмся в первый кадр и откроем панель Properties и в списке Tween выберем Motion;
• в дополнительном списке Rotate выберем принудительное вращение по часовой стрелке (CW) или против часовой стрелки (CCW).

Следующий пример несколько сложнее — это создание анимации движения букв текста:

• с помощью инструмента Текст создадим текстовый блок;
• выделим написанное слово и разобьём его на отдельные буквы (Modifi/Break Apart);
• разведём буквы по отдельным слоям Modify/Distribute to Layers;
• преобразуем каждую букву в каждом слое в рисунок, повторим команду Modifi/Break Apart. Выдели каждую букву и сгруппируем её;
• на линейке кадров на некотором удалении создадим копии первого кадра, для этого нажмём ;
• по очереди будем выделять первые кадры для каждой буквы, выносить её за пределы рабочей области, изменяя пропорции буквы, центр вращения и т.д.;
• в панели Properties в списке Tween выберем Motion. В дополнительном списке Rotate выберем один поворот по часовой стрелке;
• просмотрим анимацию в окне просмотра + .

Анимация формы — это плавное изменение объекта анимации на рабочем поле. Под объектом понимаем здесь не группу или текстовый блок, как при анимации движения, а обычный многоцветный рисунок, который может состоять из нескольких фрагментов. Более того, количество таких фрагментов в начале и в конце анимации может быть различным.

В процессе анимации формы рисунок может распадаться на песколько независимых фрагментов, каждый из которых постепенно преобразится во что-то неожиданное. Или, наоборот, несколько независимых изображений, находящихся на рабочем поле, в процессе анимации, постепенно меняя свой облик (размеры, цвет, форму), становятся частью единого изображения. Скажем, нужно, чтобы квадрат плавно превратился в круг, или силуэт кролика плавно перетёк в силуэт волка. В этих случаях используется shape tweening.

Как обычно, Вы задаете два ключевых кадра на некотором расстоянии друг от друга. В этом варианте анимации есть жесткое ограничение: анимация должна занимать отдельный слой и быть единой нарисованной фигурой (не должно быть групп или символов). После того как есть два ключевых кадра, надо сделать активным первый из них (просто переходите на него), и выбирать на панели Frame (Windows->Panels->Frame, +) в списке Tweening строку Shape. Кадры на временной шкале должны окраситься в зеленоватый цвет и от первого кадра ко второму должна протянуться стрелочка. В результате получается ряд промежуточных кадров, которые будут отражать переход от первой фигуры ко второй.

При использовании shape tweening необходимо задать два параметра:

• Easing задает обратное экспоненциальное ускорение. Величина этого параметра может изменяться от - 100 до + 100. Это означает, что если вы зададите отрицательный easing, движение будет происходить с положительным ускорением, скорость будет увеличиваться. И наоборот, если easing будет положительным, анимация будет замедляться;
• Параметр Blend, определяет алгоритм перехода:
  • Distributive — сглаживает переход от одной фигуры к другой.
  • Angular (угловатый) — пытается сохранить пропорции углов.

Последний инструмент в анимации shape tweening — контрольные точки (shape hints, дословно — подсказки для форм). Это точки, с помощью которых Вы помогаете Flash правильно осуществить переход. Без них не обойтись в случае сложных форм. Пользоваться ими очень легко. На первом ключевом кадре (с которого начинается анимация) Вы добавляете контрольную точку (Modify->Transform->Add shape hint,

Удалить все точки можно с помощью Modify->Transform->Remove All Hints. Удалить же единственную точку можно, нажав на ней правую кнопку мыши, и в контекстном меню выбрав Remove Hint. Так как контрольные точки обозначаются буквами латинского алфавита, то их может быть максимум 27.

Вариантов перехода из одной формы в другую может быть множество, поэтому анимация может пойти и по тому пути, который устроит Вас в меньшей степени. Даже преобразование такой простой геометрической фигуры, как прямоугольник, расположенный вертикально, в такой же прямоугольник, но расположенный горизонтально, может происходить по разному. Например, в процессе такого преобразования фигура может побывать в форме овала или даже круга. Для контроля анимационного процесса нужно постараться упростить анимацию, разделив рисунки на несколько независимых фрагментов, расположенных в разных слоях, но одновременно участвующих в анимации. Более координальным приёмом является применение меток формы, о которых говорилось выше.

Если вам нужно отключить shape tweening, в панели Frame выберите Tweening: None.

При использовании shape tweening могут модифицироваться следующие параметры фигуры:

• форма;
• расположение;
• размер (любые пропорции);
• цвет;
• угол поворота.

Ниже приводится на этот способ анимации пример «превращения» слона в овцу и обратно.

Попробуйте самостоятельно создать анимацию формы "превращения" змеи в орла и обратно:

Направляющий слой и слой траекторий

Часто в процессе анимации необходимо, чтобы объект двигался не по прямой, а по заданной траектории. Анимация в этом случае создаётся обычным образом, а траектория рисуется в отдельном слое. Слой траекторий может обслуживать несколько разных анимаций, каждая из которых размещена в отдельном слое, но все эти слои с анимацией должны располагаться под слоем траекторий. Для рисования траектории можно использовать различные инструменты: Карандаш, Кисть, Перо, Эллипс, или Прямоугольник. Чтобы привязать движущийся объект к этой траектории нужно в начальном и конечном ключевых кадрах анимации просто перенести этот элемент на траекторию. При этом в панели Properties следует подкорректировать параметры анимации таким образом, чтобы был включён флажок Snap (привязать). Для этого нужно предварительно выделить первый ключевой кадр анимации, полезно также выбрать команду View/Snap to Objects.

Для примера, создадим ролик «Полёт бабочки над цветком», по ниже приведённому алгоритму:

• импортируем рисунок цветка в первый слой;
• в первом ключевом кадре второго слоя нарисуем бабочку (можно получить бабочку путём векторизации её растровой фотографии Modify/Trace Bitmap);
• выделим бабочку, нажмём , создав её библиотечный образец;
• оставаясь во втором слое, перейдём, например, в 48 кадр и нажмём , создав завершающий анимацию ключевой кадр;
• в нём перенесём бабочку на другую сторону рабочего поля;
• выделим 60-й кадр и нажмём , создав цепочку дублирующих кадров;
• выделим первый кадр и в панели Properties в списке Tween выберем Motion;
• выделим слой с анимацией и выбирем в контекстном меню команду Add Motion Guide;
• нарисуем на рабочем поле этого слоя кривую для движения бабочки, начало и конец которой расположены рядом;
• выделим первый ключевой кадр анимации, посадим бабочку на один конец траектории;
• затем выделим другой ключевой кадр анимации, посадим бабочку на другой конец траектории;
• выделим первый ключевой кадр анимации, откроем панель Properties и вкючим флажок Orient to Path;
• создадим эффект взмахивания крылышек бабочки при полёте. Откроем библиотечный образец + ;
• дважды щёлкнем мышкой по изображению бабочки в окне просмотра;
• создадим новый ключевой кадр, например, третий, чтобы движение крылышек бабочки было естественным;
• в новом ключевом кадре приподнимим сначало одно крылышко бабочки, а затем второе;
• вернёмся в основную сцену и запустим просмотр.

Маскируемый слой и слой-маска

Этот слой призван закрывать и делать невидимой часть изображения, расположенного непосредственно под ним. Если слой-маска не содержит никакого изображения, то он полностью закрывает собой (маскирует) расположенный ниже и связанный с ним слой, который называется маскируемым слоем . Если же в слое-маске что-то нарисовано, то любая заливка этого рисунка становится прозрачной частью слоя. Если анимировать изображение, созданное в слое-маске, то прозрачная часть маски будет перемещаться по экрану. Слой-маска может маскировать несколько слоёв. Сделать обычный слой маскируемым можно, изменив его положение в стеке слоёв. Нужно просто перенести мышкой обычный слой под слой-маску. Анимация в этом случае может быть двух видов. Либо анимация объектов, расположенных на маскируемых слоях. Либо анимация изображения, находящегося на слое-маске.

Пример создания эффекта постепенного появления текста на экране буква за буквой. Для этого используем анимацию движения изображения, находяшегося в слое-маске, используя следующий алгоритм:

• в первом кадре слоя вставим статический текстовый блок и напишем какое-нибудь слово;
• выделим 40-й кадр и нажмём , определяя тем самым длину будущей анимации;
• создадим новый слой и сделаем его слоем-маской (выделим слой и из контекстного меню выберем пункт Mask) и снимим с него блокировку;
• в первом кадре слева от слова нарисуем небольшой прямоугольник и сгруппируем его;
• оставаясь в слое-маске, выделим 40-й кадр и нажмём ;
• оставаясь в 40-м кадре, с помощью инструмента Трансформатор растянем нарисованный прямоугольник так, чтобы он закрывал всё слово;
• выделим 1-й кадр и открыв панель Properties, выберем Motion;
• запустим анимацию.

Ниже приводится gif-анимированный файл, в котором используется анимация формы букв текста "С Новым Годом", а затем появившийся текст "стирается", с использованием слоя-маски, прямоугольника с градиентной заливкой, поэтому получается эффект "переливчатости" букв. Фоном является фрагмент растровой графики.

Следующий пример демонстрирует «вырастание» из точки слова, где в качестве маскируемого слоя используется импортированная растровая графика, а в слое-маске создана анимация, в которой из точки вырастает слово, а затем оно опять уменьшается. В данном примере также используется анимация формы.

Создание кнопок

Кнопка — специальный вид символа, предназначенный для реагирования на действия пользователя, например, нажатия на саму кнопку, её клавишный аналог или активную область в фильме. Временная шкала кнопки содержит следующие четыре кадра:

• Up — обычное состояние кнопки;
• Over — когда курсор мышки находится над кнопкой;
• Down — когда курсор находится над кнопкой и нажата клавиша мыши;
• Hit — обычное состояние, для кнопки, содержащей ссылку, которую пользователь уже посещал;

Если необходимо создать несколько одинаковых кнопок, то в этом случае достаточно создать только один образец кнопки. А далее нанести на него необходимые надписи, менять цвет или размер. Если кнопка должна содержать анимированные объекты, для этого необходимо заранее создать символы Movie clip, а затем просто разместить их в соответствующем кадре кнопки.

Основные типы действий:

1. Go to — переход к заданной сцене или кадру;
2. Play — запуск остановленного фильма;
3. Stop — остановка фильма;
4. Toggle High Quality — переключатель качества отображения фильма (режим сглаживания);
5. Spot All Sounds — выключение звука;
6. Get URL — переход по указанному адресу;
7. FC Command — передача проигрывания фильма другим приложениям;
8. Load/Unload Movie — простейший вариант использования данной команды, это загрузка фильма с указанного адреса;
9. Tell Target — выбор фильма для дальнейшего управления (задание цели);
10. If Frame Is Loaded — выполнение команды в случае загрузки указанного кадра;
11. If — проверка на истинность;
12. Loop — цикл;
13. Call — вызов;
14. Set Property — задание свойств фильма;
15. Set Variable — значение переменной;
16. Duplicate/Remove Movie Clip — создание или удаление экземпляра клипа;
17. Drag Movie Clip — включает режим перетаскивания клипа;
18. Trace — вывод сообщений при выполнении действий;
19. Comment — комментарии;

Алгоритм создания кнопки (алг1):

• создайте заготовку для кнопки;
• выделите кнопку с помощью инструмента и преобразуйте её в символ (Insert\Convert to Symbol…). Укажите название (например, but), выбрав тип Button;
• перейдите в режим редактирования символа, выполнив двойной щелчок по изображению символа «Кнопка»;
• перейдите в кадр Over на Монтажной линейке, вставьте пустой кадр Insert\Keyframe, отредактируйте кнопку, поменяв её цвет;
• перейдите в кадр Down, вставьте пустой кадр Insert\Keyframe, отредактируйте кнопку, изменив её цвет;
• перейдите в кадр Hit, вставьте пустой кадр Insert\Keyframe, отредактируйте кнопку;
• выйдите из режима редактирования символа (в левом верхнем углу фильма перейти к Scene1).

Алгоритм создания кнопки для перехода на указанную Web-страницу:

• создайте кнопку (алг1);
• задайте действие, для этого выберите Window\Actions. В выпадающем меню Basic Actions выберите действие Get URL, дважды щёлкнув по нему в левом окне панели. Щёлкнув в правом окне по выбранному действию, укажите его параметры (например, URL: http:\\www.ya.ru);
• протестируйте получившийся клип Control\Test Movie.

Алгоритм создания кнопки для остановки клипа:

• создайте кнопку (алг1);
• добавьте новый слой;
• создайте в нём анимацию;
• постройте в нём изображение (например, круг);
• изображение преобразуйте в символ (Insert\Convert to Symbol…);
• выделите в обоих слоях 30 кадр и вставьте ключевой кадр Insert\Keyframe;
• перенесите изображение символа в 30 кадре на другое место;
• вернитесь на 1 кадр и выберите Insert\Create Motion Tween;
• выделите слой с изображением кнопки и задайте для неё действие Window\Actions. Выберите действие Stop;
• просмотрите получившийся клип Control\Play.

В качестве примера создадим кнопку со встроенной анимацией по ниже приведённому алгоритму:

• нажмём сочетание клавиш + , создадим новый образец типа Button и зададим имя knopka;
• нажмём OK и попадём в редактор образцов;
• в первом кадре (Up) на рабочем поле нарисуем овал и зальём его радиальной градиентной заливкой;
• три раза нажмём клавишу , это скопирует содержимое первого кадра во все остальные;
• выделим второй кадр (Over) и немного увеличим в нём изображение кнопки, обведём его жёлтым контуром;
• импортируем из библиотеки файл с анимацией (например, бег человека или любой другой клип);
• наложим этот клип на изображение кнопки, приведём все масштабы в соответствие;
• выделим третий кадр (Down) и немного уменьшим в нём изображение кнопки;
• вернёмся на основную сцену, откроем библиотеку + , если она закрыта, извлечём созданную кнопку.

Публикация данного объекта выполнена в режиме HTML с указанием на соответствующий swf-файл.

Создание сценариев с помощью языка ActionScript

Создадим кнопки, управляющие работой слайд-шоу:

• подготовим несколько растровых картинок (слайдов);
• импортируем их вновый фильм;
• на основе каждого из них создадим библиотечные образцы () типа Button (кнопка), создавая образец будем удалять изображение с рабочего поля;
• первый слой фильма назовём Buttons, выделим первый кадр и в нём расположим созданные кнопки, так, чтобы они не мешали просмотру;
• создадим слой для размещения слайдов Images;
• в нём с помощью клавиши создадим пустые ключевые кадры, столько, сколько слайдов;
• выделим первый пустой ключевой кадр и поместим в него библиотечный слайд (+ — открытие библиотеки);
• привяжем к этому кадру сценарий. Для этого, оставаясь в первом кадре, откроем панель Actions и двойным щелчком мыши выведем из папки Actions/Movie Control сценарий Stop (), который останавливает просмотр слайдов в ожидании команды пользователя;
• два последних пункта алгоритма повторим для остальных пустых ключевых кадров;
• кадр с первым вставленным слайдом назовём begin, а с последним end (имена задаются в панели Properties, как метка кадра);
• вернёмся в слой с кнопками, где располагаются миниатюры наших слайдов;
• привяжем к каждой кнопке сценарий, отсылающий программу в тот кадр, где располагается соответствующий слайд;
• для этого кнопку надо выделить и с помощью панели Actions ввести следующий сценарий:

On (release) {

GotoAndStop(k); — цифра в скобках указывает на номер соответствующего кадра.

• в первом кадре слоя с кнопками можно разместить и кнопки альтернативного выбора слайдов. В нашем примере это "Начало", "Вперёд", "Назад" и "Конец";
• выделим первую альтернативную кнопку начало (Begin) и привяжем к ней сценарий:

On (press) {

GotoAndStop("begin)";

• к кнопке назад (Previous} привяжем такой сценарий:

On (press) {

Root.prevFrame ();

• к кнопке вперёд (Next} привяжем такой сценарий:

On (press) {

Root.nextFrame ();

• к кнопке конец (End}, задающей переход к последнему кадру, привяжем такой сценарий:

On (press) {

GotoAndStop("end");

Ниже приводится результат нашей работы:

При создании анимаций с использованием языка ActionScript часто используется трёхкадровый цикл. В первом кадре (подготовка) записываются начальные данные, во втором кадре размешаются элементы тела цикла, а втретьем кадре пишется команда вернуться во второй кадр gotoAndPlay (2);. Работа трёхкадрового цикла заключается в попеременном просмотре кадров, участвующих в цикле, до тех пор пока не будет выполнено условие выхода из цикла.

Рассмотрим использование трёхкадрового цикла на примере создания движения маски. Наш фильм будет состоять из трёх слоёв:

• Импортируем в первый слой, который назовём Masked, растровую картинку. На основе её создадим библиотечный образец типа "клип". Удалим его с рабочего поля и вынесем экземпляр этого клипа на рабочее поле.
• В панели Properties назовём его Masked.
• Во втором слое расположим экземпляр клипа, представляющий собой маску оригинальной формы. Имя второго слоя и имя этого экземпляра будут Mask.
• В третьем слое, который назовём Actions, создадим трёхкадровый цикл.
• В первом кадре используем метод setMask объекта MovieClip, который позволяет маскировать любой клип другим клипом, находящимся на другом слое. Формат метода:

<маскируемый клип>.setMask (<клип-маска>)

• Откроем панель Actions и к первому кадру третьего слоя привяжем однострочный сценарий Masked.setMask (mask);.
• Используя свойства (Priperties) объекта MovieClip, ко второму пустому ключевому кадру добавим вращение маски Mask._rotation += 2;. Можно также добавить изменение размеров и координат маски. Например, mask._x -= 1; mask._y += 1; mask._height -= 1; mask._width += 1;
• К третьему кадру привяжем обычный сценарий gotoAndPlay (2);

При каждом обращении ко второму кадру клип Mask будет поворачиваться на 2°. Перед глазами пользователя вращается окно, имеющее форму клипа Mask, сквозь которое видна часть клипа Masked.

Научимся управлять цветом экземпляра библиотечного клипа. Создадим фильм, в котором на фоне восходящего солнца разнонаправленно вращаются звёзды, изменяя свой цвет.

Экземпляр объекта Color создаётся с помощью конструктора в среде ActionScript и имеет следующий формат:

<имя экземпляра объекта Color> = new Color (<имя экземпляра клипа>)

• Выделим первый ключевой кадр и импортируем в него растровое изображение восходящего солнца.
• Соэдадим второй слой и в первом кадре нарисуем три произвольных звёздочки.
• Будем выделять их по очереди и создавать клипы под именами Star, Star1, Star2.
• Экземпляру первого клипа присвоим имя St, второго St1, а третьего St2.
• Привяжем к каждому образцу свой сценарий. Отличие в сценариях состоит в том, что каждому экземпляру клипа присваивается разный начальный цвет, разный угол поворота, а также разные условия изменения текущего цвета в операторах if.
• Передача цвета экземпляру клипа, например для Star1, осуществляется с помощью такой строки в сценарии Star1Color.setTransform(colorTransform);.
• Будем выделять поочерёдно клипы со сценарием, нажимать и создавать новые клипы, например, с именами ClipStar, ClipStar1, ClipStar2.
• Можно вывести на рабочее поле несколько образцов каждого клипа.
• Пример сценария для Star1 приводится ниже:

OnClipEvent (load) {

Star1Color = new Color(this);

ColorTransform = {rb:0, gb:255, bb:255};

G = 255;

B = 255;

Step = 5;

OnClipEvent (enterFrame) {

G -= step;

ColorTransform.gb = g;

If (r >=0 && b == 255 && g == 0) {

R += step;

ColorTransform.rb = r;

If (g == 0 && r == 255 && b

B -= step;

ColorTransform.bb = b;

If (b == 0 && r == 255 && g >=0) {

G += step ;

ColorTransform.gb = g;

If (g == 255 && b == 0 && r

R -= step;

ColorTransform.rb = r;

If (r == 0 && g == 255 && b>=0) {

B += step;

ColorTransform.bb = b;

Star1Color.setTransform(colorTransform);

This._rotation -= 3;

Кнопки и меню — это одна из самых главных частей сайта и любого другого приложения, где важна интерактивность. Создадим Flash-меню.

• Нарисуем кнопку с названием "Примеры".
• Нажмём клавишу и создадим библиотечный образец типа Button с именем primery.
• Перейдём в режим редактирования и изменим заливку кнопки и цвет текста для состояний Over и Down, в каждый из этих кадров попадаем нажимая клавишу .
• В кадре Hit, который не будет отражаться в режиме анимации, удалим изображение кнопки и нарисуем закрашенный прямоугольник несколько большего размера, чем кнопка.
• Преобразуем текст "Примеры" в библиотечный символ типа Graphic. Для этого перейдём в состояние кнопки Up выделим текст и нажмём клавишу . Библиотечный образец назовём "примеры". Таким образом мы осуществили вложение в символ Button символ другого типа — Graphic.
• Повторим выше изложенную процедуру для состояний кнопки Over и Down, создавая библиотечные образцы "примеры1" и "примеры2" типа Graphic.
• Щёлкнем правой кнопкой мыши по библиотечному образцу primery и выберем пункт дублирование. Сохраним копию под именем news. Это будет библиотечный образец для будущей кнопки "Новости".
• Аналогично получим дубли образцов "примеры", "примеры1" и "примеры2". Назовём их соответственно "новости", "новости1" и "новости2".
• Отредактируем содержимое полученных образцов, изменив текст "примеры" на текст "новости" соответствующих цветов.
• Войдём в режим редактирования библиотечного образца news. Выделим состояние кнопки Up, а в библиотеке образец "примеры".
• Посмотрим на паналь Properties. Нажмём копку Swap (заменить) и в открывшемся диалоговом окне выберем образец "новости", нажмём OK. Таким путём мы поменяем для состояния кнопки Up название "Примеры" на название "Новости".
• Повторим подобные действия для двух других состояний кнопки библиотечного образца news. При этом заменим "примеры1" на "новости1", а "примеры2" на "новости2". Подобные манипуляции приводят к получению совершенно одинаковых кнопок, но с разным названием.
• Вынесем из библиотеки экземпряр кнопки "Новости" на рабочее поле.
• Подобным образом получим третью кнопку — "Контакты".
• Включим панель Align (выравнивание). Выделим все три кнопки и выберем нужное для них расположение, например, на одном уровне с одинаковыми расстояниями друг от друга.
• Откроем панель Actions и привяжем к каждой кнопке скрипт, указывающий какая веб-страница будет загружаться при щелчке на ней мышью. Можно также указать в какое окно будет загружаться выбранная страница, например, в текушее окно браузера (_self), в новое окно (_blank) и т.д. К первой кнопке привяжем такой сценарий:

on (release) {getURL ("1.html", "_self");}

• К остальным кнопкам привяжем сценарии, указывающие на соответствующие веб-страницы. В ниже приведённом Flash-меню привязка веб-страниц не реализована из соображений удобства просмотра страницы.