Zelfira Ismailovna Tregulova(Tat. Zlfir Ismgyil kyzy Tregulova; geboren 13 juni 1955, Riga, Letse SSR, USSR) - Sovjet- en Russische kunstcriticus, curator van internationale museumtentoonstellingsprojecten, sinds 10 februari 2015 - Algemeen directeur van de Tretyakov Gallery.

Biografie

Ze werd geboren in een familie van filmmakers, haar vader is cameraman, haar moeder is geluidstechnicus.

In 1977 studeerde ze af aan de afdeling kunstgeschiedenis van de Faculteit Geschiedenis van de Staatsuniversiteit van Moskou. In 1981 studeerde ze af aan de graduate school aan de Staatsuniversiteit van Moskou.

In 1984-1997 - curator van internationale tentoonstellingen van Russische kunst bij de All-Union Art and Production Association van E. V. Vuchetich.

In 1993-1994 liep ze stage bij het Solomon R. Guggenheim Museum in New York.

In 1998-2000 - hoofd van de afdeling buitenlandse betrekkingen en tentoonstellingen in het Poesjkin Staatsmuseum voor Schone Kunsten.

In 2002-2013 - plaatsvervangend algemeen directeur voor tentoonstellingswerk en internationale betrekkingen bij de Moskouse Kremlin-musea.

Sinds 14 augustus 2013 - Algemeen directeur van het Staatsmuseum en Expositiecentrum "ROSIZO".

Sinds 10 februari 2015 - algemeen directeur van de federale staatsbegrotingsinstelling "All- Russian Museum Association - State Tretyakov Gallery".

Belangrijkste curatoriële projecten

• 1990 - “Moskou: Schatten en Tradities”, Seattle Art Museum, Smithsonian Institution, Washington
• 1999-2000 - “Amazones van de Avant-Garde”, Guggenheim Museums, Berlijn, Guggenheim Museum Bilbao, Peggy Guggenheim Museum, Venetië, Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Royal Academy, Londen (met John Boult)
• 2003 - “Communisme: Dream Factory”, Schirn Kunsthalle, Frankfurt am Main (samen met Boris Groys)
• 2004 - Kunstenaars van de “Jack of Diamonds”, Staatstentoonstellingshal van Monaco, Monte Carlo
• 2005 - "Rusland!" Guggenheim Museum, New York - Guggenheim Museum, Bilbao
• 2008 - “Red Army Studio”, Moskou, Culturele Stichting “Ekaterina”.
• 2009 - "Verras mij!" Ter gelegenheid van de 100ste verjaardag van Diaghilevs balletseizoenen, National Museum of Art, Monte Carlo (met John Boult)
• 2011 - “Socialist Realisms”, Exhibition Palace, Rome (als onderdeel van het Jaar van Rusland in Italië-programma) (samen met Matthew Bone)
• 2013-2014 - “Kazimir Malevich en de Russische avant-garde”, Stedelijk Museum, Amsterdam - Tate Modern, Londen - Bundeskunsthalle, Bonn
• 2013-2014 - “Victor Popkov. 1932-1974", Russian Academy of Arts, Moskou - Tentoonstellingszaal van de Universiteit van Ca' Foscari, Venetië (als onderdeel van het programma van het Jaar van Russisch Toerisme in Italië) - Somerset House, Londen (als onderdeel van het programma van het Jaar van de Russische cultuur in Groot-Brittannië)
• Rusland Palladiana. Palladio in Rusland. Van barok tot modernisme. Correr-museum, Venetië. 2014 (samen met Arkady Ippolitov)

Prestatiebeoordelingen

Minister van Cultuur van de Russische Federatie Vladimir Rostislavovich Medinsky verklaarde:

Onderscheidingen

• Erecertificaat van het Ministerie van Cultuur van de Russische Federatie
• Ridder in de Orde van de Ster van Italië (Italië, 2 mei 2012)
• Commandeur in de Orde van Pro Merito Melitensi (Orde van Malta, 2012)
• Laureaat van de prijs “Eer en waardigheid van het beroep” op het VII All-Russische festival “Intermuseum” (2005)
• Gouden medaille vernoemd naar Lev Nikolaev (14 november 2016)
• Winnaar van de RBC-2016-prijs in de categorie “Statesman” (6 december 2016)

Bibliografie

• Tregulova Z. I. “Amazones van de avant-garde”: tentoonstelling en tentoonstellingen (Geschiedenis van de gezamenlijke tentoonstelling) // “Amazones van de avant-garde” / Uitvoerend redacteur G. F. Kovalenko; Staatsinstituut voor Kunststudies van het Ministerie van Cultuur van de Russische Federatie. - M.: Nauka, 2004. - P. 6-15. - ISBN 5-02-010251-2.

Nieuws en samenleving

Kunstcriticus Tregulova Zelfira - biografie, activiteiten en interessante feiten

28 november 2017

De dochter van beroemde filmmakers - een cameraman die de hele oorlog heeft meegemaakt, unieke militaire beelden heeft gefilmd en na het einde van de Tweede Wereldoorlog de Conferentie van Potsdam heeft gefilmd, en een geluidstechnicus - Zelfir Tregulov, wiens biografie vandaag in dit artikel wordt beschreven is een uitstekende culturele figuur van de Russische Federatie, de directeur van de beroemde wereld van de Tretyakov Gallery - een van de beroemdste schildermusea ter wereld.

In 2015 werd zij in deze functie benoemd. Sindsdien begon het museum zich te bevrijden van de ‘Sovjet-ketenen’ en de verouderde benadering van het organiseren van tentoonstellingen. Zelfira Ismailovna heeft aan iedereen bewezen dat ze een echte professional is in haar vakgebied, maar ook een persoon die volledig toegewijd is aan kunst.

Tregulova Zelfira Ismailovna: biografie

Ze werd in 1955 geboren in Riga, de hoofdstad van Letland, in de familie van de beroemde cameraman Ismail Tregulov. Hier, in het oorspronkelijke Baltische land, bracht ze haar jeugd door. Ze ging naar een van de Russische scholen in de stad en was een ijverige student. Ik was bijna vanaf mijn kindertijd geïnteresseerd in kunst. Haar moeder was, net als haar vader, filmmaker.

Beide ouders werkten in de filmstudio van Riga, maar het meisje was meer geïnteresseerd in schilderen en ze was bereid om dagenlang in musea door te brengen en elke foto tot in het kleinste detail te bestuderen. Dus op zevenjarige leeftijd kwam ze naar de Hermitage, en deze gebeurtenis bepaalde misschien haar toekomstige lot.

De nationaliteit en biografie van Zelfira Tregulova werden vanwege haar Aziatische uiterlijk vaak onderwerp van discussie onder haar klasgenoten. Zelf voelde ze zich een kosmopoliet, ze was geïnteresseerd in de wereldcultuur in het algemeen, in het bijzonder schilder- en beeldhouwkunst. En in de wereld was er voor haar maar één nationaliteit: mensen die betrokken waren bij cultuur.

Zelfira Tregulova: het pad naar wording

In 1972 besloot het meisje Riga te verlaten en naar Moskou te gaan en te studeren als kunstcriticus. Om dit te doen, diende ze documenten in bij de Staatsuniversiteit van Moskou met als doel toegang te krijgen tot de afdeling geschiedenis. Natuurlijk was het meisje de beste leerling van haar afdeling. Het grootste deel van haar vrije tijd besteedde ze aan het bestuderen van het culturele erfgoed van Moskou.

Riga is natuurlijk een culturele stad; in haar ogen zal het tot het einde van haar leven worden beschouwd als een klein thuisland - de plaats waar haar biografie vandaan komt. Voor Zelfira Tregulova, wier familie in Letland bleef wonen, leek Moskou een echte opslagplaats van cultuur, en het was dankzij de talloze musea dat ze er ongelooflijk veel respect en liefde voor kreeg. Toen ontdekte ze Leningrad, waarna ze bij de eerste gelegenheid toeristische uitstapjes maakte naar de noordelijke hoofdstad.

Professionele activiteit

In 1977, na haar afstuderen aan de universiteit, besloot Zelfira Tregulova, wiens biografie we in dit artikel bespreken, te gaan studeren aan de graduate school aan de belangrijkste universiteit van het land. Een jaar later had ze al een diploma van een junior research fellow van de USSR. Ze begon haar professionele werk serieus in 1984, bij de Art and Production Association genoemd naar E. V. Vuchetich, die een betekenis had voor de hele Unie.

Hier heeft ze 13 jaar gewerkt. Dat werk vond ze heel spannend en inspirerend. Ze was curator en coördinator van internationale tentoonstellingen van Sovjetkunst in het buitenland. Na 1998 was ze betrokken bij de internationale betrekkingen met betrekking tot de organisatie van tentoonstellingen in het A. S. Pushkin Museum.

Stages en nieuwe functies

Zelfira Tregulova, wiens biografie vanaf de jaren 90, dat wil zeggen na de val van het IJzeren Gordijn, dramatisch veranderde, en ten goede, al in 1993 ging ze naar New York voor een stage. Ze bleef hier ongeveer een jaar en leerde veel nieuwere benaderingen. Als ze terugkeert naar Moskou, krijgt ze een nieuwe benoeming: hoofd van de afdeling externe betrekkingen van het museum. A.S. Poesjkin.

Toen begon ze op te treden als tentoonstellingscurator, ze werd uitgenodigd door verschillende musea, waaronder het New Yorkse Solomon R. Guggenheim Museum. Van 2002 tot 2013 zij was algemeen directeur tentoonstellingswerk en verantwoordelijk voor het tot stand brengen van internationale betrekkingen in het Kremlin Museum in Moskou. De volgende twee jaar, dat wil zeggen tot 2015, bekleedde ze de functie van hoofd van ROSIZO - de Russian Museum and Exhibition Association.

2015 was voor haar een mijlpaaljaar. Zelfira Ismailovna werd benoemd tot directeur van een van de beroemdste musea, niet alleen in Rusland, maar ook in de wereld: de State Tretyakov Gallery. Vanaf dat moment kreeg het museum een ​​nieuw, totaal ander leven. En voor Tregulova zelf was deze benoeming een echt succes.

Activiteiten buiten het museum

Naast museumwerk, dat wil zeggen haar hoofdactiviteit, is Z. Tregulova docent aan de Faculteit Kunstmanagement en Galerijzaken aan de RMA Business School in Moskou. Ze spreekt vloeiend de volgende talen: Engels, Frans, Duits en Italiaans. Hij is lid van de Openbare Raad van het Ministerie van Cultuur van de Russische Federatie.

Curatoriële activiteiten

Tregulova is curator van grote internationale tentoonstellingen in de beste musea in zowel Rusland als de wereld. Een van haar laatste projecten was “Viktor Popkov. 1932-1974." en “Van barok tot modernisme. Palladio in Rusland".

Onderscheidingen

Voor haar bijdrage aan de nationale cultuur ontving Zelfira Ismailovna erecertificaten van het Ministerie van Cultuur van de Russische Federatie en is zij houder van de Orde van de Ster van Italië voor het houden van het Jaar van de Italiaanse cultuur en taal in Rusland. Ze kreeg ook een kruis met een kroon: de Order of Merit pro Merito Melitensi. Tregulova is ook laureaat van de prijs 'Eer en waardigheid van het beroep', die ze ontving als onderdeel van het 7e All-Russische festival 'Intermuseum'.

In november 2016 ontving ze de Gouden Medaille. Lev Nikolajev. In hetzelfde jaar werd ze laureaat van de RBC Prijs 2016. Haar benoeming heette "Statesman".

Zelfira Tregulova: biografie, nationaliteit, burgerlijke staat

Velen zijn dus geïnteresseerd in wie de nationaliteit heeft van de directeur van de Tretyakov Gallery? Natuurlijk heeft ze een typisch Aziatisch uiterlijk, en dat geldt ook voor haar naam. Op haar geboorteakte staat dat ze is geboren in de hoofdstad van de Letse SSR, maar niemand twijfelt eraan dat ze niet Lets is. Haar vader komt uit Tatarstan en haar moeder komt uit Kirgizië. De ouders ontmoetten elkaar in het Institute of Cinematographers in Moskou.

Daarna kregen ze een baan bij de Riga Film Studio en vestigden zich daar vele jaren. Zelfira is hier geboren. Toen het meisje opgroeide en als kunstcriticus in Moskou wilde studeren, waren haar ouders daar uiteraard niet tegen. En toen het meisje zich in de hoofdstad van het land van de Sovjets kon vestigen, trokken haar ouders zelf bij haar in. Op dit moment wonen veel familieleden van Zelfira Tregulova in Moskou, wier burgerlijke staat en leven achter zeven sloten liggen. Ze praat niet graag over haar man, hoe ze elkaar hebben ontmoet, waar ze woonden, waar ze samen naartoe gingen, enz.

Kinderen en kleinkinderen

Zelfira Tregulova, over wiens biografie, familie en kinderen we heel weinig weten, praat niet graag over haar man (als ze die heeft, is dat ook een geheim). Ze praat met iets meer gretigheid over kinderen, of beter gezegd, over haar dochter, maar over haar kleinkinderen is ze bereid uren te praten. Haar dochter is dus ook kunsthistoricus, wat betekent dat zij in haar voetsporen is getreden. Een dochter werd geboren in Moskou. En dit is het enige kind van Tregulova.

Ondanks het feit dat Aziatische gezinnen veel kinderen hebben, wijdde Zelfira zich volledig aan kunst- en museumactiviteiten. Om iemand te hebben die voor haar dochter kon zorgen, belde de jonge vrouw haar ouders van Riga naar Moskou. Nu is haar dochter getrouwd en heeft ze twee prachtige kinderen: haar oudste zoon en jongste dochter. De oudste kleinzoon van Zelfira Tregulova, wiens biografie en persoonlijke leven in dit artikel worden besproken, gaat al enkele jaren naar school.

Hij is, net als zijn moeder en grootmoeder, een zeer creatief persoon. Hij houdt van tekenen, beeldhouwen, grote steden uit kubussen bouwen en Lego spelen. Grootmoeder Zelfira is dol op hem; ze neemt hem vaak mee naar haar museum, waar het kind het erg leuk vindt. En de jongste tekent natuurlijk ook graag, ze kan tot nu toe alleen maar tekenen (ze is pas 2 jaar), maar ze is ook een frequente bezoeker van het museum, waarin haar grootmoeder Zelfira de belangrijkste baas is.

Naast de Tretyakovgalerij bezochten kinderen ook vele andere musea, zowel in Moskou en andere steden in Rusland, als in het buitenland. Hun ouders zijn niet alleen grote fans van schilderen, maar ook van beeldende kunst in het algemeen, en aangezien de kinderen geen oppas hebben, nemen ze ze overal mee naartoe. Onlangs besloot Zelfira Tregulova, wiens biografie en burgerlijke staat velen graag zouden willen weten, een filiaal van de Tretyakov-galerij te organiseren in de hoofdstad van Tatarstan, Kazan. Het was hier dat het voor velen duidelijk werd dat ze zichzelf qua nationaliteit als een Tataar beschouwde.

Directeur van de Tretyakov Gallery over grote plannen in Kazan, de erfenis van Bulat Galeev en impressies van de Smena CSK

Eind april zal in het Hermitage-Kazan-centrum een ​​grote tentoonstelling van Russische schilderkunst uit de eeuwwisseling van de 19e tot de 20e eeuw worden geopend. Het markeert de start van de implementatie van een samenwerkingsproject tussen de beroemde Tretyakov Gallery en Tatarstan, waarover in januari overeenstemming werd bereikt door Rustam Minnikhanov en Zelfira Tregulova. In een exclusief interview met BUSINESS Online sprak de directeur van een van de belangrijkste musea van het land over haar gesprekken met de president van de Republiek Tatarstan, de fijne kneepjes van het curatorschap en haar nationale wortels.

Zelfira Tregulova: “Nu is de situatie in de regio’s zodanig dat we de hiërarchie van de “centrumregio” moeten vergeten” Foto: president.tatarstan.ru

“WIJ VERWACHTEN IN TATARSTAN EEN BREDE CAMPAGNE TE KUNNEN ONTWIKKELEN OM TENTOONSTELLINGSPROJECTEN TE BEVORDEREN”

— Zelfira Ismailovna, welk project is er ontwikkeld tussen de Tretyakov Gallery en Tatarstan?

— We hebben een samenwerkingsovereenkomst voor de lange termijn gesloten met Tatarstan. Deze samenwerking zal wederzijds zijn: niet alleen de Tretyakov Gallery in Kazan, maar ook Kazan en Tatarstan zullen in Moskou worden tentoongesteld op het grondgebied van de Tretyakov Gallery. Al onze projecten zijn gezamenlijk gepland. Bij het nadenken over mogelijke onderwerpen gingen we allereerst uit van het feit dat het Staatsmuseum voor Schone Kunsten van de Republiek Tatarstan rond de eeuwwisseling van de 19e - 20e eeuw absoluut unieke collecties Russische schilderkunst herbergt. Het leek ons ​​interessant om dit schilderij te combineren binnen één tentoonstelling, die we zullen ontvouwen in de hallen van de Hermitage-vestiging in het Kremlin van Kazan. Tegenwoordig is dit de beste ruimte in Kazan voor het tentoonstellen van klassieke kunst, en het Kremlin van Kazan zelf is een zeer levendige en bezochte plek.

Uit zijn collectie zal de Tretyakov Gallery ongeveer 50 werken presenteren voor de tentoonstelling van Russische kunst van rond de eeuwwisseling, en het Staatsmuseum voor Schone Kunsten van Tatarstan zal er ongeveer 20 presenteren. In sommige gevallen zullen dingen worden gecombineerd tot een serie . Uit de Joodse serie van Natalia Goncharova tonen we bijvoorbeeld ‘De Joodse Winkel’, die naast het beroemde schilderij ‘Shabbat’ uit de collectie van het Kazan Museum zal hangen. En ‘De vlucht van Faust en Mephistopheles’ uit dezelfde collectie wordt getoond naast het iconische – en niet alleen voor de Tretjakovgalerij, maar voor alle Russische kunst – Michail Vrubels schilderij ‘De Zwanenprinses’.

— Hoe is de strategie voor langdurige samenwerking tussen de Tretjakovgalerij en Kazan precies geformuleerd en waar is deze op gericht?

— Het is belangrijk voor ons om niet alleen een tijdelijke tentoonstelling in Tatarstan te maken. De knowhow die we de afgelopen jaren hebben ontwikkeld, wanneer tentoonstellingsprojecten uitgroeien tot echte evenementen die enorme aandacht van kijkers trekken en een zeer serieus educatief potentieel hebben, willen we graag overdragen aan Kazan. Verplaats het niet alleen, maar kijk ook hoe het zal reageren op de situatie die zich vandaag in Tatarstan ontwikkelt.

“Door ontmoetingen met de president van de Republiek Tatarstan ben ik ons ​​project in Tatarstan gaan beschouwen als een test van de effectiviteit van alles wat we vandaag de dag aan het Moskouse publiek bieden”
Foto: president.tatarstan.ru

— Wat voor soort situatie ontwikkelt zich naar uw mening in Tatarstan?

– Ik ben de afgelopen twee of drie jaar een paar keer in Kazan geweest, en de manier waarop de stad zich ontwikkelt, de manier waarop de republiek zich ontwikkelt, kan natuurlijk niet anders dan verrassen. Aan de ene kant kunnen we veel leren van Kazan en Tatarstan. Aan de andere kant, met de ongelooflijke ontwikkeling van de stedelijke structuur en het over het algemeen zeer intense leven in de stad, heeft de museumgeschiedenis hier nog niet de aandacht van mensen getrokken.

Met onze eerste gezamenlijke tentoonstelling in Kazan willen we een doorbraak realiseren op het gebied van museum- en tentoonstellingsprojecten. Daarom bereiden we niet alleen een tentoonstelling voor uit de collectie van de Tretyakov Gallery, die ook werken uit de collectie van het Staatsmuseum van de Republiek Tatarstan zal omvatten. Dit is een project waar wij van begin tot eind over nadenken, zowel wat betreft de inhoud van de tentoonstelling als de inrichting van de tentoonstellingsruimte. We zullen hetzelfde doen als op onze tentoonstellingslocaties: we zullen interessante architecten uitnodigen om de zalen, die meer dan één tentoonstelling uit de Hermitage-collectie hebben gezien, om te toveren tot iets heel anders dan wat Kazan-kijkers gewend zijn. We zullen de tentoonstelling begeleiden met interessante educatieve programma's, zoals in het najaar gebeurde tijdens de tentoonstelling in Nizjni Novgorod gewijd aan het 120-jarig jubileum van het museum en de beroemde Nizjni Novgorod-beurs. Daar werden lezingen gegeven door waarschijnlijk onze meest serieuze onderzoekers, te beginnen met de adjunct-directeur Wetenschap. Naar mijn mening was er geen enkele ‘afgestudeerde’ docent, sommigen hadden zelfs een doctoraat in de kunstgeschiedenis. Hoewel het natuurlijk niet alleen om de wetenschappelijke graad gaat...

- Wat nog meer?

— Om mensen aan te trekken die nog niet de gewoonte hebben om naar musea, tentoonstellingen en lezingen te gaan, is het belangrijk om het maximale aan moderne mogelijkheden te benutten, om te handelen volgens het verhaal van Hamburg. We hopen van harte dat we dankzij onze samenwerking in Tatarstan een brede campagne kunnen lanceren om tentoonstellingsprojecten te promoten. Ik ben niet bang voor het woord ‘promotie’, want als mensen naar het museum komen, moeten ze beseffen hoe een andere dimensie aan hun dagelijks leven wordt toegevoegd. En dit is tegenwoordig ongelooflijk belangrijk.

“We hebben een langdurige samenwerkingsovereenkomst gesloten met Tatarstan. Deze samenwerking zal wederzijds zijn: niet alleen de Tretyakov Gallery is in Kazan, maar ook Kazan en Tatarstan zullen in Moskou exposeren.”
Foto: president.tatarstan.ru

“DE TENTOONSTELLING VAN BULAT GALEEV MOET NIET ALLEEN WORDEN GEMAAKT OM OPNIEUW DE AANDACHT TE VINDEN OP DEZE GEWELDIGE FIGUUR...”

— Hoeveel projecten zijn er momenteel opgenomen in de plannen voor samenwerking tussen de Tretjakovgalerij en Kazan?

— Tot nu toe heb ik gesproken over het eerste van drie projecten die we in Tatarstan zouden willen doen. Het tweede project is een gezamenlijke tentoonstelling gewijd aan een absoluut geweldig persoon en kunstenaar Bulat Galeev. Tijdens de Sovjetjaren maakte hij op veel gebieden doorbraken, maar werd daarna helaas vergeten. Ze herinneren zich hem nu. Ik was erg blij toen ik op de tentoonstelling “Art of Europe 1945 - 1968” in Brussel en vervolgens in Karlsruhe ( Nu komt deze tentoonstelling naar het Poesjkinmuseum. Poesjkin — ca. red.) Ik zag twee van zijn projecten, die terecht hun rechtmatige plaats in de tentoonstelling innamen, en de artistieke ontwikkeling van het naoorlogse Europa als geheel presenteerden, zonder onderscheid te maken tussen de landen van het West- en Oostblok. Het is verbazingwekkend hoeveel meer we gemeen hadden dan verschillend! Op de grens van kunst en wetenschap ontstond een fenomeen van de kunst, dat de horizon van het artistieke denken zelf ongelooflijk verruimde.

Het probleem is dat, tegen de achtergrond van de Europese radicale bewegingen van eind jaren vijftig en begin jaren zestig, veel mensen de Russische kunst uit het dooitijdperk niet zien zoals zij verdient. Maar in de Sovjet-Unie ontstond in die jaren een situatie die op ongelooflijke wijze de meest vrije en radicale artistieke uitingen uitlokte. Deze situatie heeft vooral bijgedragen aan de creativiteit van mensen als Bulat Galeev. Voor mij is het eerder een indicatie van wat er in ons land gebeurde. In hoeverre zijn kunst het resultaat is van het kweken op Tatarstan-grond is voor mij moeilijker te zeggen. Maar het feit dat hij begin jaren zestig een belangrijk onderdeel was van de Russische artistieke expressie valt volledig niet te ontkennen.

“Het tweede project is een gezamenlijke tentoonstelling gewijd aan een absoluut geweldig persoon en kunstenaar Bulat Galeev. Tijdens de Sovjetjaren maakte hij op veel gebieden doorbraken, maar werd daarna helaas vergeten. Ze herdenken hem nu.”Foto: Elena Sungatova, art16.ru

– Alleen maar de materialisatie van een “profeet in zijn vaderland”...

“De Bulat Galeev-tentoonstelling moet niet alleen worden gedaan om opnieuw de aandacht te vestigen op deze verbazingwekkende figuur. We moeten ervoor zorgen dat de nalatenschap van de kunstenaar, die nu is opgeslagen in opslagruimten in een van de industriële gebouwen, wordt gemusumiseerd en zijn rechtmatige plaats inneemt in het museum- en culturele leven van Tatarstan.

— Wat wordt het derde project?

— Het derde project dat met Kazan wordt gepland, zal gebaseerd zijn op wat waarschijnlijk de kern is van de collectie van de Tretyakov Gallery: dit is een tentoonstelling van schilderijen die Pavel Mikhailovich Tretyakov heeft gekocht. Allereerst schilderijen van zijn tijdgenoten. Niet iedereen is zich hiervan bewust, maar Pavel Michajlovitsj Tretjakov verzamelde hedendaagse kunst. Hij verzamelde de meest interessante, heldere dingen die door zijn tijdgenoten waren gemaakt. Soms kocht hij zelfs werken, bijvoorbeeld schilderijen van Nikolai Ge, waarvan hij begreep dat hij ze tijdens zijn leven niet zou kunnen laten zien vanwege de sociaal-culturele beperkingen van die tijd. Wij willen dat het voor moderne kijkers interessant is om naar te kijken en over na te denken.

“IN KAZAN WERD HET GELEGD HET “SMENA” CENTRUM VOOR HEDENDAAGSE KUNST TE BEZOEKEN. Ik zat vast aan het absolute niet-principiële karakter van wat ik zag”

— In het geval van Pavel Tretyakov rechtvaardigde het idee van mecenaatinvesteringen in de hedendaagse kunst zichzelf. Heb je enige horizon gezien in de hedendaagse kunst van Tatarstan?

— In Kazan kon ik het centrum van de moderne cultuur “Smena” bezoeken. Ik werd getroffen door de absolute niet-provincialiteit van wat ik zag. Ten eerste was het een succesvolle tentoonstelling van hedendaagse kunstenaars. Ten tweede is dit een ongelooflijk levendige plek met een benijdenswaardige boekwinkel, een modern ontworpen ruimte, terwijl het centrum zelf effectief is geïntegreerd in de historische gebouwen. Ik heb genoten van het communiceren met de resultaatgerichte en zeer gemotiveerde mensen die er werken. Dit wijst erop dat de regio's een uitstekend potentieel hebben. En het is geweldig als regionale leiders dergelijke initiatieven steunen, ongeacht hun eigen voorkeuren en artistieke smaak.

In Tatarstan lijkt een dergelijk beleid voor de hand liggend. Ik kan hieraan toevoegen dat die twee ontmoetingen met de president van Tatarstan die ik het afgelopen jaar heb gehad - één toen hij mij ontving in zijn kantoor in Kazan, en de tweede toen hij bij ons was op de tentoonstelling "Meesterwerken van de Vaticaanse Pinacoteca" - waren niet alleen heel interessant. Ze zorgden ervoor dat ik mezelf enorm optrok en ons project in Tatarstan beschouwde als een test van de effectiviteit van alles wat we vandaag aan het publiek in Moskou aanbieden.

— Heb ik goed begrepen dat we het hebben over een systeem geïnspireerd door Rustam Minnikhanov om het museum- en tentoonstellingsleven van Tatarstan dichter bij het kapitaalniveau te brengen?

– Nu is de situatie in de regio’s zodanig dat we de ‘centraal-regio’-hiërarchie moeten vergeten. De regio kan op geen enkele manier worden gezien als een ‘klein broertje’ waar je naartoe komt met je ‘grote broer’-wetten. Dat is de reden waarom we met elkaar willen communiceren en niet alleen onze ideeën, onze projecten en onze concepten naar Kazan-grond willen overbrengen.

“Roma Aeterna is een tentoonstelling van 42 werken; nooit eerder verlieten zo veel werken de muren van de Pinakothek Foto: kremlin.ru

“IK DENK IN HET ALGEMEEN DAT HET STELLEN VAN GRENZEN ABSOLUUT NIET NUTTIG IS”

— Waarschijnlijk zal een deel van het concept dat je overdraagt ​​de instelling van curatie zijn. Dit is een auteurscategorie, en het is nog steeds ongebruikelijk voor het museumleven van Tatarstan. Kunt u ons als educatief programma vertellen over Arkady Ippolitov, de curator van de tentoonstelling “Meesterwerken van de Vaticaanse Pinacoteca”, die onlangs werd gesloten in de Techniekzaal van de Tretjakovgalerij. Bellini, Rafaël, Caravaggio" ( RomaAeterna - “Eeuwig Rome”)?

— Als we het hebben over Roma Aeterna en de curator van deze tentoonstelling, Arkady Ippolitov, eigenlijk een senior onderzoeker bij de Staatshermitage, dan werk ik al heel lang met hem samen. Vanaf de tijd dat ik curator en coördinator was van Russische projecten in het Guggenheim Museum in New York. Daar organiseerde Arkady een absoluut briljante tentoonstelling, "Robert Mapplethorpe en klassieke kunst: foto's en gravures van het maniërisme." Vóór de tentoonstelling vanuit het Vaticaan hebben hij en ik nog een paar projecten gedaan. Toen ik besefte dat de tentoonstelling in het Vaticaan werkelijkheid werd, twijfelde ik er geen moment aan dat ik hem moest uitnodigen om te komen werken.

Alleen een zeer serieuze kenner van Italiaanse kunst kon kiezen uit de relatief kleine collectie van de Pinakothek - slechts 500 werken - werken die niet alleen meesterwerken aan de muur zouden zijn, maar ook een zeer serieuze boodschap zouden uitdragen. Bovendien, een persoon die in staat was een idee voor te stellen dat zo werd ontvangen door de Vaticaanse Musea dat ze ermee instemden het weg te geven – en het bijna vier maanden lang weg te geven! - je beste werken. Het idee van Roma Aeterna, oftewel ‘Eeuwig Rome’, sprak hen erg aan. Tegelijkertijd weet ik het zeker: niet iedereen geloofde dat het mogelijk zou zijn om een ​​tentoonstelling van werken te maken zo een niveau.

Dus als we het over Kazan-projecten hebben, hebben we de eerste ervan toevertrouwd aan de jonge curator Olga Furman, een medewerker van de Tretyakov Gallery. Mijn collega's en ik zijn bereid toe te geven dat het, gebaseerd op het materiaal van de Russische schilderkunst rond de eeuwwisseling van de 19e en 20e eeuw, een heel mooi, esthetisch subtiel verhaal is geworden dat niet eindigt, zoals je zou kunnen veronderstellen. in 1917. Deze tentoonstelling zal laten zien wat er met enkele van de vertegenwoordigde kunstenaars na de revolutie is gebeurd, hoe zij bleven werken en hoe alles zich in een moeilijke situatie - tot 1932 - op een nogal bijzondere manier bleef ontwikkelen.

– Een interessante curatoriële zet om de standaardchronologie ‘voor de revolutie – na de revolutie’ te overwinnen.

- Weet je, ik denk over het algemeen dat grenzen stellen absoluut niet nuttig is. In alle opzichten. Het lijkt mij dat we moeten profiteren van de voordelen die onze huidige positie ons biedt, als we de twintigste eeuw niet kunnen zien als een periode die wordt opgedeeld door ‘scheidingen’: avant-garde, socialistisch realisme, sobere stijl, enzovoort. definities geven geen volledig beeld en identificeren een bepaalde voorkeurslijn, die, wanneer deze (kunstmatig trouwens!) wordt benadrukt, losstaat van de ongelooflijk interessante context waarin deze bestond. Als we het hebben over de jaren vijftig, zestig en zeventig, bestond er een zeer strikt standpunt over het bestaan ​​van officiële en niet-officiële kunst: naast de realistische traditie bestond er ook onofficiële, niet-figuratieve, experimentele kunst.

In feite zien we nu dat ze niet in een vacuüm bestonden en niet volledig van elkaar geïsoleerd waren: getalenteerde kunstenaars die op beide gebieden werkten, creëerden ongelooflijk belangrijke, krachtige dingen die hun tijd zeer nauwkeurig weerspiegelden, ondanks het feit dat deze uitdrukking van de tijd werd soms in uiterst tegengestelde vormen uitgevoerd. Maar laten we het erover eens zijn dat we het over getalenteerde artiesten hebben! Omdat er een groot aantal mensen waren die professionele vaardigheden ontvingen, maar niet boven het niveau van ambachtslieden uitstegen, zowel op het gebied van de officiële kunst als op het gebied van de niet-officiële kunst. Wanneer de tijd alles op zijn plaats zet, begin je te begrijpen welke van de kunstenaars, voorlopig voor onze ogen verborgen, echt een doorbraak hebben gemaakt, en welke nogal secundair was.

“Als mensen naar een museum komen, moeten ze beseffen hoe een andere dimensie aan hun dagelijks leven wordt toegevoegd. En dit is tegenwoordig ongelooflijk belangrijk"
Foto: president.tatarstan.ru

OVER DE KENMERKEN VAN TATAAR FAMILIES

– Is het te vroeg om te vragen naar tegenprojecten – Kazan in Moskou of is het al mogelijk?

— In 2018 bereiden we een tentoonstelling voor “De legende van de stad Sviyazhsk”, gewijd aan de unieke iconostasen van twee kerken in Sviyazhsk, die zijn opgeslagen in hetzelfde Staatsmuseum voor Schone Kunsten van Tatarstan. We zijn erg geïnteresseerd om ze in Moskou te laten zien, samen met artistieke monumenten uit andere musea, zoals de Kremlin-musea, het Historisch Museum, het Trinity Lavra of St. Sergius Museum, dat zou vertellen over de geschiedenis van Sviyazhsk als een uniek artistiek en cultureel gebied. centrum, dat deze stad tot op de dag van vandaag is geweest, blijft in het multiculturele landschap van Tatarstan. Ik zou heel graag willen dat het artistieke leven van Tatarstan opborrelt, net zoals de republiek zelf opborrelt. Het is heel belangrijk om overeen te komen met de ontwikkeling die nu in Tatarstan wordt waargenomen - kijk maar naar de ontwikkeling van steden, nieuwe wijken, dijken en parken. In principe is het duidelijk dat deze concepten aanvankelijk in Moskou werden ontwikkeld, maar in Tatarstan zeer creatief en vruchtbaar werden gebruikt.

— Creatieve concepten zijn gewoon goed vanwege hun creatieve toepasbaarheid onder verschillende omstandigheden. Tegenwoordig wordt de Tretjakovgalerij gezien als een leider in culturele uitwisselingen op verschillende niveaus. Vervolg van de tentoonstelling Roma Zo wordt Aeterna een tegententoonstelling van meesterwerken uit de Tretjakovgalerij in Rome. Hoe denk je dat het mogelijk zal zijn om de gekozen tonaliteit te behouden?

— Ik denk dat het zal lukken. Werk van de eerste orde zal naar Rome gaan. Daarom zullen we, ja, meesterwerken van de muren van de Tretyakovgalerij verwijderen. Aan de ene kant worden de schulden afgelost. Aan de andere kant, als je tentoonstellingen presenteert in plaatsen als de Vaticaanse Musea – de onze zal in de Karel de Grote-vleugel zijn, als je naar de Sint-Pietersbasiliek kijkt, dat gebouw links achter de colonnade van Bernini – begrijp je hoe belangrijk het is om te laten zien die werken die veel zullen vertellen aan iemand die helemaal niet bekend is met de nationale geschiedenis van de Russische kunst. Overigens is dit ook een curatoriaal project, waaraan galeriemedewerker Tatjana Yudenkova werkt en mede-curator is van Arkady Ippolitov.

— Reizende tentoonstellingsevenementen zijn altijd productiecomplex. Om Tatarstan bijvoorbeeld de komende reizende tentoonstelling, waarvoor vijftig schilderijen uit de Tretyakov Gallery zullen komen, te kunnen waarderen, vertel ons wat het heeft gekost om de tentoonstelling van de Vaticaanse Pinacoteca naar Moskou te brengen.

— Hier moeten we misschien specifiek zijn. Allereerst betekent een tentoonstelling van 42 werken, die elk afkomstig zijn uit de permanente tentoonstelling van de Vaticaanse Pinacothecae – en mijn collega's in het Vaticaan hebben hier rechtstreeks over gesproken – dat zo’n aantal werken nooit de muren van de Pinacoteca hebben verlaten. . Zelfs toen het Vaticaan niet alleen een grote tentoonstelling van de Pinakothek, maar van de gehele collectie van het Vaticaan organiseerde in het Metropolitan Museum of Art in New York.

Daarom was het natuurlijk een enorme verzekering, naleving van alle mogelijke voorzorgsmaatregelen, de meest zorgvuldige verpakking van elk werk in een aparte klimaatdoos, klimaatbusjes, speciale controle over het laden in het vliegtuig en dezelfde speciale controle over het lossen op de luchthaven van aankomst . En dit is ook een grondige inspectie tijdens het uitpakken om de veiligheid van het werk te garanderen, dit is het waakzaam toezicht van restaurateurs om te zien hoe het werk vordert, dit zijn verhoogde veiligheidsmaatregelen, dit is een gewapende politieagent in de hal, dit zijn moeilijkheden bij kaartverkoop is dit een beperkte toegang tot de zaal, er mogen namelijk niet meer dan een bepaald aantal mensen aanwezig zijn.

Maar als we het hebben over wat eraan voorafging – in feite over de logistiek – was het natuurlijk het moeilijkste werk om afspraken over de uitvoering van bepaalde werken ten uitvoer te leggen. Ik moet zeggen dat het heel prettig was om met collega's van het Vaticaan samen te werken: ze reageerden heel snel op alles, en ze waren echt gepassioneerd over het idee dat we hen voorstelden. Omdat we dit voelden, probeerden we natuurlijk zoveel mogelijk schilderijen te vragen. En over het algemeen hebben we er het maximale uit gehaald.

– Zodat onze lezers hetzelfde – maximaal – idee over u hebben, vertel ons ten slotte over uw ‘Tataarsheid’.

— (Lacht.) Welnu, wie kan ik anders zijn dan een Tataar naar nationaliteit, als mijn naam Zelfira Ismailovna is en mijn achternaam Tregulova is? Hoewel ik in Letland ben geboren, spreek ik geen Tataars. ‘Oma’, ‘grootvader’, ‘papa’, ‘mama’, ‘ga zitten’ en ‘bedankt’ tellen niet mee. Veel van mijn familieleden van mijn moeders kant wonen in Kirgizië. Ooit probeerde ik er vaker heen te gaan, maar nu O De meeste van hun kinderen zijn hierheen verhuisd naar Moskou en wonen hier.

Ik ben heel blij als een van mijn neefjes of nichtjes belt en zegt: “Het zou leuk zijn als iedereen bij elkaar zou kunnen komen!” “Kom op, kom!” - Ik antwoord. Het is ongelooflijk leuk. Ik denk dat dit een van de kenmerken is van Tataarse families: mensen voelen hun verwantschap heel scherp, vooral als familieleden en vrienden ook broers in gedachten zijn. Deze behoefte aan regelmatige familiebijeenkomsten, wanneer 20 tot 25 mensen van verschillende generaties samenkomen en iedereen iets met elkaar te bespreken heeft, maakt mij altijd heel blij en verwarmt mij enorm.

Dinsdag had het Russische Ministerie van Cultuur twee informatiebommen tegelijk voorbereid. Eerst werd aangekondigd dat Irina Lebedeva werd ontslagen uit haar functie als directeur van de Tretyakov Gallery. En toen werd Zelfira Ismailovna Tregulova, die iets meer dan een jaar geleden de functie van algemeen directeur van het Staatsmuseum en Tentoonstellingscentrum "ROSIZO" op zich nam, als nieuwe directeur voorgesteld aan de Staat Tretyakov Gallery.

Het is moeilijk te zeggen wat de directe reden was voor het besluit van het ministerie van Cultuur. Maar in de ogen van niet een insider, maar een waarnemer van buitenaf, was niets een voorafschaduwing van een onweersbui begin februari. Wat betreft gedempt gerommel op afstand in de vorm van geruchten: wie kan vandaag de dag verrast worden door geruchten?

Kunstcriticus en specialist in Russische avant-gardekunst Irina Vladimirovna Lebedeva, die in 2009 Valentin Rodionov verving als directeur van de Tretjakovgalerij, beschouwde het als haar voornaamste taak om “de houding ten opzichte van de Tretjakovgalerij in de openbare ruimte en binnen de museum." Zo benadrukte ze in 2013 in een interview met The Art Newspaper Russia dat als we het hebben over de voortzetting van de tradities die zijn vastgelegd door de oprichter van de Tretyakov Gallery, het belangrijkste is om te reageren op de veranderende eisen van de moderne samenleving op elke historische fase van het leven van het museum.”

En er kan niet worden gezegd dat dit probleem niet is opgelost. Velen herinneren zich de wachtrijen in 2012 voor de tentoonstelling van Konstantin Korovin in de zalen van de State Tretyakov Gallery op Krymsky Val. Bovendien was dit niet de enige overzichtstentoonstelling die de aandacht van het publiek trok. De tentoonstellingen van de afgelopen jaren werden door kenners zeer gewaardeerd. Het volstaat te zeggen dat het project "Natalia Goncharova. Tussen Oost en West", dat voor het eerst in Rusland de erfenis van de "Amazone van de Russische avant-garde" volledig liet zien, werd uitgeroepen tot de beste tentoonstelling van 2013 en een prijs kreeg onderscheiding van de krant "The Art Newspaper Russia".

Een van de belangrijkste artistieke evenementen van vorig jaar was de tentoonstelling "George Costakis. Sta exit uit de USSR toe...", gewijd aan de 100ste verjaardag van George Costakis en waardoor je de omvang van de activiteiten van deze unieke verzamelaar kunt zien. Het is onmogelijk om niet op te merken dat het de tentoonstellingsprojecten van de afgelopen jaren, gemaakt onder leiding van Irina Lebedeva, feitelijk een herontdekking zijn geworden van het erfgoed van de grootste Russische kunstenaars: Nikolai Ge en Isaac Levitan, Mikhail Nesterov en Alexander Golovin, Fyodor Fedorovsky en Pavel Korin... Het tonen van een van de meest legendarische Korin-series "Requiem. Over de geschiedenis van de creatie van "Departing Rus'" (2013) werd strikt, krachtig en effectief gedaan.

Opnieuw werden, naast de klassiekers, interessante projecten van hedendaagse kunst getoond in de zalen van de State Tretyakov Gallery. Ik zou willen verwijzen naar de gedurfde en spectaculaire tentoonstelling van Dmitry Prigov ‘Van de Renaissance tot het Conceptualisme en daarbuiten’, die gepaard ging met een rijk lezingenprogramma. Culturele en educatieve ‘begeleiding’ van tentoonstellingen in de Tretyakov Gallery is nu echter geen uitzondering, maar de regel. En als we bedenken dat bijvoorbeeld in 2012 anderhalf miljoen mensen naar de State Tretyakov Gallery kwamen, dan zijn de verwijten van de inmiddels voormalige directeur van de State Tretyakov Gallery wegens onvoldoende goed beheer en het niet creëren van een comfortabele omgeving voor bezoekers zien er dubbelzinnig uit. Ja, er is geen buffet op Krymsky Val, en het zou beter zijn als er een was, maar mensen staan ​​niet in de rij voor het buffet, maar voor tentoonstellingen. En op de een of andere manier zijn de wachtrijen in de cafés onzichtbaar, die zich daar bevinden, twee stappen verwijderd van de ingang van de zalen van de State Tretyakov Gallery op Krymsky Val.

Het is duidelijk dat de activiteiten van iedere museumdirecteur bespreekbaar zijn door te kiezen voor de optie ‘het glas is half vol’ of ‘het glas is half leeg’. Maar als je tussen hen kiest, kun je niet anders dan bedenken dat de collectie van de Tretyakov Gallery al in 2014 werd aangevuld met werken van non-conformisten uit de collectie van Leonid Talochkin: deze werken werden, op besluit van de weduwe van de verzamelaar, Tatjana Wendelshtein, overgebracht uit het museum Centrum van de Russische Staatsuniversiteit voor Geesteswetenschappen tot de Tretjakovgalerij.

Met andere woorden: de museumaangelegenheden die zijn ‘geërfd’ van de oude directeur Zelfira Ismailovna Tregulova, een zeer ervaren en bekend persoon in de museumgemeenschap, bevinden zich geenszins in een ruïne. Des te beter voor het museum en de nieuwe directeur. De keuze van het Ministerie van Cultuur voor Zelfira Tregulova als hoofd van de Tretjakovgalerij is volkomen logisch. In 2013, toen hij de benoeming van Zelfira Ismailovna tot algemeen directeur van ROSIZO uitlegde, merkte Vladimir Medinsky op dat “er maar een paar mensen met dit competentieniveau in het land zijn”, en sprak hij de hoop uit dat “Rosizo onder haar leiding een effectief orgaan worden dat het staatstentoonstellingsbeleid implementeert".

Het moet gezegd worden dat zijn hoop gerechtvaardigd was. In anderhalf jaar tijd heeft ROSIZO vier opmerkelijke projecten voorbereid. Dit is een tentoonstelling van Viktor Popkov, te zien in Venetië in de zalen van de Ca' Foscari Universiteit en in het Londense Somerset House (voor de Moskouse versie, zie "RG"), evenals de projecten uit 2014 "Palladio in Rusland. Van barok tot Modernisme" (hij werd gepresenteerd in het Venetiaanse Correr Museum) en "Russisch Zwitserland" (getoond in Genève, RG schreef erover). Bovendien wordt in Moskou, in de Nieuwe Manege, de tentoonstelling "Kijk in de ogen van de oorlog. Rusland in de Eerste Wereldoorlog in journaals, foto's, documenten" getoond... Maar het werk bij ROSIZO is slechts een deel van de rijke rijkdom van Zelfira Tregulova trackrecord. Tot de projecten waaraan Tregulova deelnam behoren onder meer de historische tentoonstellingen uit de jaren negentig "De Grote Utopie. Russische Avant-Garde 1915-1932" en "Moskou - Berlijn" / "Berlijn - Moskou".

Tregulova herinnerde zich dat ze al aan deze projecten werkte toen ze directeur was van ROSIZO: "De tentoonstelling 'The Great Utopia' werd een echte universiteit voor mij en mijn collega's. En een ander project waarin het vermogen om het onmogelijke te doen werd aangescherpt: de tentoonstelling " Moskou - Berlijn.” Utopia" bestond uit anderhalfduizend tentoonstellingen uit 56 musea, en hier waren er tweeënhalfduizend tentoonstellingen, en het aantal collecties was buiten de hitlijsten. Het was een heel interessant project: een kruispunt van tijden, generaties, landen. Het is onmogelijk om zo'n tentoonstelling te vergeten, en als je naar de ongelooflijke rode "baksteen"-catalogus kijkt, is het moeilijk te begrijpen hoe het mogelijk was om twee projecten te maken - in Moskou en Berlijn.

Zelfira Tregulova staat ook bekend als curator van belangrijke internationale projecten als ‘Amazons of the Avant-Garde’ (1999-2000, samen met John Boult), ‘Rusland!’ (2005), - “Kazimir Malevich en de Russische avant-garde” (2013-2014). Helaas was de tentoonstelling van Malevich, te zien in het Stedelijk Museum in Amsterdam, het Tate Modern in Londen en ook in Bonn, niet te zien in Rusland. Wat betreft werkervaring in musea heeft Tregulova ook behoorlijk wat ervaring. In 1998-2000 leidde ze de afdeling buitenlandse betrekkingen en tentoonstellingen van het Poesjkin Staatsmuseum voor Schone Kunsten, en elf jaar lang, van 2002 tot 2013, was ze plaatsvervangend algemeen directeur voor tentoonstellingswerk en internationale betrekkingen van de Moskouse Kremlin-musea. Je zou dus kunnen zeggen dat een ervaren 'zeewolf' naar de kapiteinsbrug van de Tretyakovgalerij kwam.

Hulp "RG"

In 1977 studeerde ze af aan de afdeling kunstgeschiedenis van de Faculteit Geschiedenis van de Staatsuniversiteit van Moskou, en in 1981 studeerde ze af aan de graduate school aan de Staatsuniversiteit van Moskou.

In 1984-1997 werkte ze bij de All-Union Art and Production Association van E.V. Vuchetich als coördinator en curator van grootschalige tentoonstellingen van Russische kunst die in het buitenland werden georganiseerd, de laatste jaren - als assistent van de algemeen directeur.

In 1993-1994 - stage bij het Solomon R. Guggenheim Museum in New York.

In 1998-2000 leidde hij de afdeling buitenlandse betrekkingen en tentoonstellingen in het Poesjkin Museum voor Schone Kunsten. A.S. Poesjkin. 2002-2013 - plaatsvervanger Algemeen directeur tentoonstellingswerk en internationale betrekkingen van de Moskouse Kremlin-musea.

Van 2013 tot februari 2015 - Algemeen directeur van het Staatsmuseum en Tentoonstellingscentrum "ROSIZO".

Zelfira Tregulova werd geboren op 13 juli 1955 in Riga, Letland. Haar moeder werkte als geluidstechnicus en haar vader was cameraman; tijdens de oorlog was hij cameraman in de frontlinie en filmde hij de Conferentie van Potsdam.

Sinds haar studententijd is Tregulova’s leven nauw verbonden met artistieke creativiteit. In 1977 studeerde Zelfira af aan de afdeling kunstgeschiedenis van de Faculteit Geschiedenis van de Staatsuniversiteit van Moskou, vernoemd naar MV Lomonosov, en in 1981 studeerde ze af aan de graduate school aan de Staatsuniversiteit van Moskou.

In 1984 begon de professionele activiteit van Zelfira Ismailovna. Ongeveer 13 jaar lang wijdde Tregulova zich aan het werk in de All-Union Art and Production Association van E.V. Vuchetich. Ze was coördinator en curator van internationale tentoonstellingen van Russische kunst in het buitenland, en de laatste jaren - assistent van de algemeen directeur.

In 1993-1994 liep ze stage bij het Solomon R. Guggenheim Museum in New York. Van 1998 tot 2000 leidde ze de afdeling buitenlandse betrekkingen en tentoonstellingen van het Staatsmuseum voor Schone Kunsten, vernoemd naar A. S. Poesjkin. Daarna was ze een bezoekende tentoonstellingscurator, onder meer in het Solomon R. Guggenheim Museum.

Van 2002 tot 2013 was Tregulova Zelfira algemeen directeur tentoonstellingswerk en internationale betrekkingen van de musea in het Kremlin in Moskou. De daaropvolgende jaren, vanaf 14 augustus 2013, was ze hoofd van de Staatsmuseum- en Tentoonstellingsvereniging “ROSIZO”.

Zelfira Ismailovna Op 10 februari 2015 leidde Tregulova een van de drie toonaangevende musea in de Russische hoofdstad: de federale staatsbegrotingsinstelling "All- Russian Museum Association - State Tretyakov Gallery". Dit werd een nieuwe fase in de carrière van een museoloog.

Naast haar hoofdactiviteit geeft Zelfira Tregulova les aan de Faculteit Kunstmanagement en Galerijzaken van de RMA Business School in Moskou. Vloeiend Engels, vloeiend Frans, Duits en Italiaans. Hij is lid van de Openbare Raad van het Ministerie van Cultuur van de Russische Federatie.

Curator van grote internationale tentoonstellingen in toonaangevende musea in Rusland en de wereld, waaronder ‘Amazones van de Avant-Garde’, ‘Artiesten van de Diamanten Jack’, ‘Rusland!’, ‘Red Army Studio’, ‘Surprise Me!’, “Socialistische Realismen”, tentoonstellingen “Cazimir” Malevich en de Russische avant-garde" en anderen. Een van de nieuwste projecten die onder leiding van Tregulova zijn geïmplementeerd, is “Viktor Popkov. 1932-1974" en "Palladio in Rusland. Van barok tot modernisme."

Zelfira Ismailovna ontving erecertificaten van het Ministerie van Cultuur van de Russische Federatie, de Orde van de Ster van Italië van de Riddergraad voor haar diensten bij het organiseren van het Jaar van de Italiaanse cultuur en de Italiaanse taal in Rusland, en een kruis met een kroon van de Orde van Verdienste pro Merito Melitensi. Winnaar van de prijs “Eer en waardigheid van het beroep” op het VII All-Russische festival “Intermuseum”.

Tregulova Zelfira heeft ruime ervaring met het organiseren van tentoonstellingsactiviteiten. Ze deed dit in het Poesjkinmuseum en het Kremlinmuseum en daarvoor, in de Sovjettijd, in andere instellingen. Kandidaat Kunstgeschiedenis, een gerenommeerd internationaal specialist. Er zijn maar weinig mensen van dit niveau in het land. Iemand met zo'n ervaring kan de Tretyakovgalerij echt veel aanbieden.