Over het schrijven van een raptekst kun je een heel boek schrijven! In principe kan de tekst grofweg in 2 componenten worden verdeeld: rijm en betekenis, d.w.z. waar de tekst eigenlijk over gaat. Beide zijn ongeveer even belangrijk; rijm kan niet worden verwaarloosd in naam van de betekenis, en omgekeerd. Maar als je tot het uiterste gaat, kun je in principe hele sterke teksten maken, maar zwak (vanuit het oogpunt van de methode die ik hieronder beschreef) rijmend. Een voorbeeld hiervan is het potlood. De tekst is zwak qua rijm, maar heeft uitstekende plots, goede presentatie - uitstekend luisteren! Maar toch zal een tekst van 10 punten zonder rijm van 10 punten niet werken. Als we het op zijn minst nemen (en dit is het meest fundamentele), dan moeten de rijmpjes zelf, de rijmende woorden, aan bepaalde eisen voldoen. Een raptekst is immers een soort vers, en het midden van het vers is rijm. Die. het is de nadruk erop; in de regel rijmt de auteur precies het belangrijkste woord in de regel... Ik ben geen journalist, dus ik kan het niet met mijn vingers uitleggen, ik kan er alleen een link naar geven. V.V. Majakovski - lees zijn artikel "Hoe gedichten te maken" - ik heb nog niets gelezen dat dit moment nauwkeuriger beschrijft. In hetzelfde artikel zal ik proberen Majakovski kort opnieuw te vertellen, hem een ​​beetje aan te vullen met visuele voorbeelden.

Dus laten we gaan! Ik zal beginnen met hoe je niet moet rijmen. In één klap verwijderen we alle "identieke" woorden: woorden met dezelfde wortel (gedachten - betekenis, kort - tijdig, gingen - gevonden, enz.), werkwoorden (nemen - geven, was - gekocht, gezegd - toonde), zelfstandige naamwoorden van dezelfde vorm (idioot - tuin - draaikolk, houding - mening, coupletten - kranten - toiletten, antwoord - onzin enzovoort), dezelfde bijvoeglijke naamwoorden (origineel - vaginaal - regionaal, goud - de mijne - blauw) - kortom, alle woorden die ze te duidelijk rijmen + een enorme lijst met afgematte rijmpjes die meer dan eens zijn gebruikt en waar iedereen al genoeg van heeft. Er is een enorme wolk van dergelijke rijmpjes, het is onmogelijk om ze allemaal uit te zoeken, alleen door de ervaring van het lezen van de teksten van anderen kun je deze cirkel voor jezelf schetsen. Ik breng een paar van de meest nerdy rijen mee, deze rijmpjes mogen nooit worden gebruikt

nieuws - vleierij - klimmen - wraak - zes - wol, enz.

bloed - liefde - wortels - opnieuw, etc. (in principe zijn deze woorden dezelfde vrouwelijke zelfstandige naamwoorden, d.w.z. ik heb al over dit soort woorden geschreven)

vergadering - avond - niets

proza ​​- roos - staven - lucht

herfst - acht

benen - veel - ellendig - God - hol - angst

Dus we hebben dit allemaal afgebroken en nu rijmen we ‘volgens de regels’. We nemen het woord dat moet rijmen. Laten we zeggen "limoen". En we beginnen mentaal (of hardop, wat het handigst is) dit woord 'limoen' te zeggen, woorden te zeggen die erop lijken, daar bijvoorbeeld laagheid, van buitenaf, geest, herkend, Lisa, enz. - d.w.z. Er verschijnt onmiddellijk een reeks woorden. Kies wat bij je past - en ga je gang! Het belangrijkste idee is om de luisteraar te verrassen met een rijm; Aan het einde van de regel staat bijvoorbeeld het woord 'boob' en de luisteraar verwacht aan het einde van de tweede regel iets te horen als 'aalscholver', 'glas', 'val', etc., maar je zet de woord ‘gerucht’. Of het woord "afmetingen". We vinden de beklemtoonde lettergreep - "-rity" - en laten we gaan, rijm het: plakkerig, doorweekt. Kortom, ik heb het zo goed mogelijk uitgelegd, maar het is beter om het artikel van Majakovski te vinden - daar wordt hetzelfde beschreven, maar dan beter

Iedereen heeft bedacht WAT er precies moet rijmen. Laten we verder gaan met de structuur van de tekst, hoe deze rijmpjes moeten worden gerangschikt. Je kunt natuurlijk 2 aangrenzende regels op jezelf rijmen het laatste woord en maak je geen zorgen (de zogenaamde “vierkante” constructie van de tekst. MAAR hiervoor moet je lezen als Kool G Rap of Big Daddy Kane, zodat dit nadeel niet in het oog springt. Daarom moet de tekst geluid gevarieerd: van eenvoudig rijmen van 2 regels tot het laatste woord

een serieuze man, omdat hij zelf geld verdiende voor de sneakers,
hoewel nee, hij heeft het waarschijnlijk ergens in een supermarkt gestolen...
wat ik opsomde is slechts een zielig minimum,
in het repertoire van de geboortestad, het golimy-lied

zet een rijm door een woord

zoals bij een soepkok leg ik een laurierblad op een stukje dialect,
en terwijl jij, zweet en bloed, in één dag een fatsoenlijke tekst hebt verzonnen.....

meerdere woorden achter elkaar rijmen

...nadat we grote sprekers hebben gerekruteerd ten behoeve van de rap-underground, vergiftigen we je met drugs... (Leoni)

Dood binnen het midden van Klein Italië wisten we weinig
dat we een tussenpersoon hebben doorzeefd die het niet zo goed deed (Big Pun "Twins")

dubbel rijm (dat wil zeggen rijm op 2 woorden)

Word moe van zulke onzin, word er moe van totdat je je pols verliest, en terwijl ik lees, laat de deur buigen door de druk...

dan braak ik twee keer achter elkaar sappig over
tegenstanders in gevechten rapartage stip, mensen stip ru

En elk jaar krijg ik meer macht en groeit mijn naam
Sommige broers zouden nog steeds groot zijn als de crack er nooit uit zou komen (Big L "Put It On")

Over het algemeen moet ik opmerken dat het dubbele rijm onder Amerikaanse rappers over het algemeen het meest voorkomt: het is vrij eenvoudig om te doen, maar het klinkt prachtig.

Rust maar uit in de wagentrein, Emelya, jij
en in proza ​​had ik liefde (dit zijn regels van Majahed - de man van hiphop.ru).

Het toppunt van vaardigheid en elegantie is regelrijm, d.w.z. alle (of bijna alle) woorden op een regel rijmen respectievelijk op een andere regel:

het principe van volledige traagheid, poppen zijn in verkeerde handen, er zijn hier geen prinsen, ik begrijp het, ik schiet recht en in het stof (Serge)

Ik veeg degenen die duidelijk zijn van mijn pad weg
hoe China in het boeddhisme versmelt tot onhandige teksten

Ik ben op zoek naar de bedrieger die ik kan aaien
Ik wil dringend de glock omhoog doen en rondjes klappen
Het zijn gordijnen zoals Jimmy Hoffa, hij niet gevonden(Redman "Soopaman Luva 5 (deel I)")

Mijn geluidsgolf tilt je kin omhoog als uppercuts
Nieuw gevonden manieren om dingen te verscheuren, ik ontwikkel (Black Thought, Big Pun album "Capital Punishment", nummer "Super Lyrycal")

ook is een superrijm een ​​rijm waarbij een woord niet op één rijmt, maar op twee of zelfs meerdere:

Gostrida snelvuur,
Pijlen zullen binnenkort klaar zijn... (Ghostrida, Moskou)

Dit contract is uniek, hoeveel verzen je 's nachts ook smeedt, mijn rijmpjes gedragen zich als de technieken van Kadochnikov

volharden - je bent niet gekalmeerd (Vredeshoeder)

Er bestaat ook zoiets als klanken. Dit is geen rijm, het zijn gewoon medeklinkerwoorden, meestal met veel van dezelfde medeklinkers, maar met verschillende beklemtoonde klinkers.

Bijvoorbeeld: "oorlogsploegen om te vechten" met de man "ala Barbie, fan" Tami een "renby"
- zoals je kunt zien, rijmt de helft van de woorden niet, ze zijn eenvoudigweg consonant in de algemene stroom van lettergrepen. Klinkt mooi voor mij.
Ze maken ook tautologische klanken, wanneer ze naast rijmende woorden ook opzettelijk woorden met dezelfde wortel proppen:

de hele wereld is gevuld met bas en beat,
Ik ben doordrenkt van ritme en rijmpjes, elk atoom van mij is ermee doordrenkt

KRS-One doet zulke dingen heel vaak, bijvoorbeeld uit de track “When The Moon”:

Jouw lichtgewicht, ik wijk af van de gelijke races
Nee, ik ben geen racist, maar geen enkel ras kan dit echt aan

Dat is het eigenlijk. Je kunt voor altijd over dit onderwerp schrijven, zoals ik al zei, maar er is geen specifiek punt - ik heb de belangrijkste punten laten zien, de rest zal tijdens het proces worden geleerd. Lees de teksten van anderen (het maakt mij niet uit of ze Russisch of Amerikaans zijn - het principe is hetzelfde). Van de Amerikanen zijn, IMHO, de beste rijmers Eminem, Inspector Deck (Wu-Tang), Big-L (RIP), Big Pun (RIP) en vele, vele anderen. Van de Russen - ongetwijfeld Vladi (en de hele kaste + slang van Grani), vervolgens G Vilks (Big Black Boots), Drago, Steam, Sevzkvad, enz. Het belangrijkste is om het niet te overdrijven met rijm omwille van het rijm. Hoe complexer en verdraaid het rijm, hoe moeilijker de tekst waar te nemen is, dus je moet kijken gouden gemiddelde, en verscheur je niet bij het kiezen van woorden ter wille van het rijmen van de hele regel. Als ik bijvoorbeeld naar Sevzkvad luister, vind ik het niet leuk - een stel identieke woorden, meestal een doorlopend rijm, maar de betekenis is helemaal niet duidelijk. Sommige mensen vinden het leuk, ik argumenteer niet, maar ik zie het niet -.

Ik zou ook alleen het meest adviseren extreme gevallen pas de zinsnede “rijmen” aan, d.w.z. Het is op de een of andere manier onnatuurlijk om de volgorde van woorden te veranderen, om de zin te forceren. Dergelijke technieken doen echt pijn aan de oren, verstoren de betekenisperceptie en zien er over het algemeen onprofessioneel uit. Probeer een zin te construeren die zo dicht mogelijk bij de omgangstaal ligt (maar niet helemaal, verplaats geen obsceniteiten en allerlei alledaagse zinsneden overal. Hoewel het vertellen van verhalen in deze stijl gewoon dik is) - het ziet er eenvoudig uit, maar briljant

Nog een punt: ik zou adviseren rijm op te offeren omwille van de dictie! Heel vaak blijkt het prachtig op papier, maar dan is het onmogelijk om het hardop op de maat te spelen, hier moet de voorkeur worden gegeven aan rijm, omdat mensen het nummer horen en de tekst niet van papier lezen, dus het is Het is beter om het te vereenvoudigen en duidelijk te zeggen dan het simpelweg te verpesten.

Het lijkt erop dat muziek en teksten tegenwoordig door iedereen worden geschreven die niet te lui is, vaak zonder echt na te denken over de muzikale en literaire inhoud van de compositie. Dat is de reden waarom er zo’n enorme hoeveelheid muzikaal ‘afval’ van lage kwaliteit is. Sommige artiesten brengen tonnen albums uit. Het blijkt dat er in de meeste gevallen niets interessants aan hen is. Laten we eens kijken hoe we zelf een nummer kunnen schrijven, zodat het de luisteraars raakt.

Muzikale en tekstuele basis

Om te beginnen zou ik een paar woorden willen zeggen over de belangrijkste componenten van elk nummer. en tekst. Laten we meteen een reservering maken: iedereen kiest zelf wat hij eerst schrijft: muziek of tekst. Maar ik denk dat als je eerst een tekst schrijft die relatief strikte regels heeft voor het construeren van rijmpjes, je hier muzikaal niet veel kunt doen, en de compositie kan eentonig en eentonig blijken te zijn. Zoals de wereldpraktijk laat zien, is het beter om eerst een melodie te bedenken en er dan pas woorden aan te geven. En in dit geval zullen er veel meer variaties zijn.

Het antwoord op de vraag hoe je zelf een nummer schrijft, is onlosmakelijk verbonden met de basisprincipes van componeren vanuit muzikaal oogpunt. Normaal gesproken kan een nummer een hoofdvers, een refrein, een derde melodielijn, enz. hebben. Bovendien gaat het arrangementplan vaak uit van een inleiding en een einde (coda). Natuurlijk is dit allemaal niet het geval voorwaarde. In 'zware' muziek is er bijvoorbeeld heel vaak in plaats van een refrein een herhaling van één zin of zin. Meestal zijn dit songtitels.

Er zijn heel wat voorbeelden te geven. Neem bijvoorbeeld de vroege composities van Metallica. Op de albums van 1983, 1984 en 1986 klinken vrijwel alle songtitels als frasen in het refrein.

Wij schrijven onze eigen muziek

Laten we verder gaan met het schrijven van de melodie van het toekomstige nummer. Eerst moet je beslissen over de algemene inhoud, wat betreft het tempo, de stijl, enz.. Het is duidelijk dat bij het beslissen hoe je zelf een liefdeslied schrijft, iedereen in de regel maar één associatie heeft: een langzame ballad (hoewel uitzonderingen niet ongewoon zijn). Dat klopt, want liefde is een subliem gevoel, dus het is in dit geval simpelweg onmogelijk om je iets in de geest van Speed-metal voor te stellen.

Veel componisten en producers volgen een beproefde regel: de melodie van het couplet of de derde melodielijn kan de eenvoudigste zijn, maar het refrein moet ‘pakkend’ zijn, zodat het vanaf de eerste luisterbeurt in je hoofd opkomt. Dit is trouwens hoe de meeste hits tot stand komen.

Als we het in dit verband hebben over hoe je zelf een nummer kunt schrijven, kunnen we een onervaren of beginnende muzikant adviseren om het meest gebruik te maken van standaardharmonieën. populaire hits alle richtingen. Het 'Italiaanse plein' en zijn variaties zijn bijvoorbeeld erg populair. Dit zijn zoals Em/C/Am/H7 (of D), Em/G/C/H7 (D), Em/G/Am/H7 (D), enz. (voor de toonsoort E mineur). En het zal voor beginnende gitaristen heel gemakkelijk zijn om dergelijke sequenties te spelen, omdat ze niet eens de barretechniek hoeven te gebruiken.

Na het leren van de basisharmonieën, zal er in de loop van de tijd inzicht komen in variaties en het gebruik van niet-standaard akkoordprogressies. Maar dit betekent absoluut niet dat je niet met reeksen kunt experimenteren. Beginnende muzikanten doen dat vaak niet deskundig harmonie, vind meer interessante oplossingen dan professionele muzikanten met hun gevormde stereotypen. Het is niet verrassend dat veel beroemde muzikanten hun carrière begonnen zonder zelfs maar bladmuziek te kennen, gebaseerd op een intuïtief concept van harmonie.

Tekst maken

Laten we nu de tekst van het lied bekijken. Iedereen heeft zijn eigen literaire onderzoek en voorkeuren, dus het is erg moeilijk om hierover advies te geven. Het enige dat het vermelden waard is, is rijm van hoge kwaliteit en ontwikkeling van het hoofdidee. De tekst mag niet, om zo te zeggen, ‘over wat dan ook’ gaan. Het is tijdsverspilling. Er moet, in ieder geval minimaal, sprake zijn van plotontwikkeling. Tegelijkertijd kan de melodie zich dienovereenkomstig ontwikkelen.

Let daarnaast op de correctheid van het taalgebruik qua spelling (zinsopbouw) en rijm. Laten we het geven eenvoudigste voorbeeld. Waarschijnlijk hebben velen de populaire compositie "Between Me and You" (Shamil Oscar) gehoord. Het refrein bevat de woorden: “Tussen mij en jou is er alleen het woord “Waar ben je?” Het is duidelijk dat de auteur van de tekst wilde rijmen, maar vanuit het oogpunt van de Russische spelling is 'Waar ben je' niet één woord, maar twee, d.w.z. zin. En dergelijke voorbeelden kunnen op ons podium tot in het oneindige worden aangehaald. Soms passen zinnen niet eens in elkaar qua betekenis (dezelfde “ViaGra” met de slogan “Hoe hoger de liefde, hoe lager de kussen”).

En verder. Vermijd meerdere herhalingen van hetzelfde woord, voegwoorden of voorzetsels. Rangschik de woorden zo dat de tekst uw oren geen pijn doet. En gebruik natuurlijk geen zinnen die flagrant ‘water’ zijn.

Wat betreft de begeleiding kiest iedereen zijn eigen instrument. Piano en gitaar werken bijvoorbeeld goed voor ballads. Op gitaar? Bij ballads wordt bij de speeltechniek vooral gebruik gemaakt van snarentokkelen. In het refrein kan hij, vooral als er enige agressiviteit of emotionaliteit is, ‘vechttechnieken’ gebruiken. Bij de speeltechniek moet men echter uitgaan van de mogelijkheden van het instrument en hoe het te gebruiken om de emoties over te brengen die inherent zijn aan de compositie zelf.

Het is niet verrassend dat absoluut alle rockers kwinten en kwarten gebruiken (minder vaak tertsen). Het effect wordt versterkt door speciale “gadgets” zoals Overdrive, Fuzz, Distortion, etc. Dit geluid benadrukt de agressiviteit van de stijl en compositie.

Regeling

Een belangrijk aspect bij het zoeken naar een antwoord op de vraag hoe je zelf een nummer schrijft, is de bijbehorende muzikale vormgeving (begeleiding, arrangement etc.). Er zijn geen uniforme regels voor, maar men gelooft dat het couplet half leeg moet zijn en dat het refrein zo rijk mogelijk moet zijn in termen van de gebruikte instrumenten, hoewel dit geen dogma is.

Beginnende componisten kunnen worden geadviseerd om elektronische instrumenten met automatische begeleiding te gebruiken, waardoor je in een paar minuten een volwaardige compositie kunt maken en tegelijkertijd de basisprincipes van het arrangement kunt laten zien.

De meest populaire zijn de modellen uit de Yamaha PSR-serie, enkele aanpassingen aan de Korg PA of Casio. De keuze is vrij groot. In sommige gevallen kunt u softwaresynthesizers of sequencerprogramma's gebruiken die met dergelijke functies zijn uitgerust. Er zijn tenslotte bepaalde normen, dus het is beter om een ​​beetje muzikale geletterdheid te leren en je eigen unieke arrangement te maken, dat alleen de melodische en tekstuele component van de compositie zal aanvullen.

Zang

Zang (stemuitvoering van een nummer) wordt als bijna het belangrijkste beschouwd bij de uitvoering van een compositie. Het is de menselijke stem die dat unieke instrument is dat in staat is de kleinste nuances van stemming, emoties en ervaringen over te brengen.

Het is waarschijnlijk niet nodig om uit te leggen dat je niet alleen de melodie en tekst, maar ook de stemming van de luisteraar heel subtiel moet voelen. Het kan echter zijn dat u niet professioneel kunt zingen. Soms kan zelfs een fluisterend recitatief in een liefdesballade een groter effect hebben dan gewone stemzang. Maar hier hangt alles af van de uitvoerder zelf, hoewel het raadzaam is om een ​​min of meer ontwikkelde stem te hebben. Mee eens, hoe goed de compositie ook is, deze kan gemakkelijk worden verpest door onbekwame zang.

Om te schrijf een liedje die een hit kan worden, ook al is het niet op de radio, maar onder je vrienden moet je rekening houden met de basiszaken: muziek, couplet (tekst), zang.

Muziek.

De muziek moet prettig in het gehoor liggen. Zelfs als je het op de gitaar speelt, of DJ-deuntjes schrijft, moet je weten dat het melodieus moet zijn, laat er alleen akkoorden op de gitaar zitten, samen met verwrongen melodieën die pijn doen aan het oor.

Schrijven goede tekst, melodie, je hebt inspiratie nodig, maar waar kun je die krijgen? Inspiratie ontstaat als je emotioneel bent: alsof je wordt ontslagen, er tegen je wordt geschreeuwd, ruzie hebt gehad met iemand, of ergens blij mee bent, zonnig weer. Zoek de belangrijkste betekenis van het lied: waar is het voor? Voor wie is zij? Welke boodschap wil je overbrengen?
Wees niet bang om het voor je vrienden te zingen, ook al werkt het niet voor jou, je vrienden zullen je nog steeds vertellen hoe je het beter kunt doen, en er zal niets ergs gebeuren.

Het nummer moet een gemakkelijk te onthouden melodie hebben die iedereen kan neuriën. Daarom, als je verbonden bent met muziek, dan geeft dit je een enorm pluspunt.

Tekst van het lied.

Bijna het belangrijkste is de tekst. Je hoeft de tekst niet uit jezelf te forceren als je een liedje wilt bedenken, je moet ergens door geïnspireerd zijn en het idee hebben om deze of gene tekst te schrijven, en niet om die te verzinnen. De meest populaire teksten gaan over liefde en filosofie, waarin iemand zichzelf herkent. Elke tekst moet lijken op wat ieder mens heeft: gevoelens van angst, lijden, pijn, vreugde.
Het is niet nodig om betekenisloze teksten te schrijven, en het is ook niet nodig om liedjes met obscene woorden te schrijven.

De tekst van het lied moet bij voorkeur in de juiste versvorm zijn, met een duidelijk ritme. Vergeet het rijm niet!

Ik heb 3 nummers van mijn eigen compositie. Ze zijn allemaal gemaakt op een moment van intense emotie. En er waren momenten waarop ik begreep: DIT IS HET – INSPIRATIE! Ik zong een van deze liedjes op school in de 11e klas tijdens de wedstrijd "Kom op, meiden!" Nu stel ik mezelf geen doel: een nummer schrijven. Maar ik weet zeker dat ik geen nummer op bestelling kon componeren. Dit is het bevel van de ziel en het hart! Daarom raad ik je aan om naar jezelf te luisteren als je naar verzen voor een liedje zoekt.

Zang

Hoe je het lied zingt, is net zo belangrijk. Zang heeft een grote invloed op de vraag of mensen naar het nummer zullen luisteren of niet. Voordat je normale kritiek op een lied hoort, moet je leren zingen, ook al ben je niet zoals operazangers, maar je moet zingen.

Het zingen van de tekst mag niet eentonig zijn, het mag niet op één of twee noten zijn. De emoties van de tekst moeten duidelijk naar voren komen in de stem; tijdens het refrein wordt de stem verhoogd en hoog getrokken.
Er wordt rekening gehouden met de standaard als een nummer 2 tot 4 verzen heeft, en refreinen worden ingevoegd na de verzen, maar het is niet nodig om alle nummers volgens welke standaard dan ook op te bouwen; schrijf zoals je voelt.
Lieve vrienden! Als je nog nooit een nummer hebt geschreven, is dat geen reden om het in de toekomst niet te doen. Probeer het! Misschien lukt niet alles de eerste keer, maar elke actie is al een resultaat!

Rap is de stem van de straat. Het wordt gezongen en beluisterd door degenen die verstoken zijn van het lot en verlangen naar gerechtigheid. Op het eerste gezicht is het schrijven van dergelijke teksten niet moeilijk. Maar dit is slechts een illusie die wordt opgelegd door mythen. In feite is dit een literaire kunst die niet aan iedereen is gegeven. En je moet precies weten hoe je moet leren rappen voordat je liedjes voor jezelf of je vrienden schrijft.

Kenmerken van het schrijven van rap

Zoals elk gedicht, dit proces vereist training. Daarom moet je elke dag aandacht besteden aan dergelijke kunst.

Bereid je voor op problemen. Het kan zijn dat u de eerste keer met een eenvoudige reeks woorden eindigt. Het kan ook zijn dat u het verkeerde thema of motief kiest.

De basis van rap is rijm. Het moet niet te simpel of te ingewikkeld zijn. De tekst moet voor iedereen begrijpelijk zijn. maar het hoeft geen kinderliedje te zijn.

Je kunt de rijmtheorie bestuderen. Onthoud dat rijm aangrenzend, kruislings, ringvormig, enkelvoudig, gemengd, enz. kan zijn.

Hoe leer je rap schrijven?

Om dit soort nummers te schrijven, moet je naar dit soort nummers luisteren. Kijk hoe beroemde zangers zingen en iets soortgelijks doen. Over het algemeen heb je voor het schrijven van een rap het volgende nodig:

1. Zoek een verhaal dat je aandacht trekt. Er ging bijvoorbeeld een meisje weg;
2. Creëer een verhaal. Het meisje is vertrokken, zal niet terugkeren, maar ik zal een ander vinden;
3. Schrijf een rap in overeenstemming met de plot;
4. Zing zelf de rap met of zonder muziek.

Het laatste punt is het belangrijkste. Alleen door te zingen kunnen immers ernstige fouten worden vastgesteld. Uiteindelijk corrigeer je ze en heb je een goede tekst. Maar besteed niet te veel tijd aan het proeflezen. Anders kun je te veel lezen en een normaal nummer verpesten.

Het is belangrijk om te onthouden dat rap een vergelijking is van metaforen, afwijkingen van het onderwerp (met mate), enzovoort. Je kunt niet zeggen:

Ik mis je;

Omdat je niet de mijne bent.

Maar je kunt schrijven:

Ik mis je,

Als een zee zonder wind;

Je bent weg, je bent ver weg.

Er zitten kilometers tussen ons.

Maar het standaard poëtische verhaal is meer geschikt voor popmuziek. Rap is een mysterie en een vergelijking. Dit is wat hem interessant maakt.

Hoe controleer je een geschreven rap?

De beste manier om dit te doen is op het podium. Maar als je niet kunt optreden, kun je je liedjes gewoon aan je vrienden laten zien. Zij zullen je eerste critici zijn.

Als iemand uit uw bedrijf een rapper is, kunt u met hem overleggen. Van hem krijg je de beste beoordeling.

Maar je moet niet te kritisch zijn op jezelf. Probeer geen meesterwerk te creëren. Werk gewoon voor je eigen plezier.

Wat te doen als het niet werkt?

Niet iedereen heeft poëtisch talent. Het kan dus zijn dat je dergelijke nummers niet kunt schrijven. In dit geval kunt u uw taak vereenvoudigen. Probeer gewone poëzie te schrijven of alleen rijmende woorden.

Probeer een humoristische rap te schrijven, zoals de artiesten van Comedy Battle. Dit genre is eenvoudiger. Zelfs als je het slecht doet, zal het tenslotte grappig zijn.

Je kunt je ook inschrijven voor cursussen. Tegenwoordig zijn er veel cursussen op internet waar mensen leren liedjes te schrijven. Maar het is geen feit dat dergelijke activiteiten uw talent zullen onthullen.

En als je niet kunt rappen, zing dan. Misschien ben je een zanger. En andere mensen zouden teksten voor je moeten schrijven. Probeer welk pad dan ook, en je zult zeker het jouwe vinden.

Dus hoe schrijf je songteksten? Wat moet een toekomstige componist weten om kwalitatieve en soulvolle teksten te componeren? Laten we eerst ons begrip van het onderwerp definiëren: een lied is een complementaire ritmische combinatie van woorden met muziek, waarvan de emotionele kleuring de betekenis van de tekst van het lied benadrukt. De belangrijkste componenten van een nummer zijn muziek, woorden en hun combinatie.

Typisch bevindt een componist zich in een van de volgende drie situaties:

1. je moet een nummer “helemaal opnieuw” schrijven als er aanvankelijk geen woorden of muziek zijn;
2. je moet thematische teksten schrijven op de bestaande muziek;
3. je moet een muzikale begeleiding componeren voor de voltooide versie.

Hoe dan ook, kern is het ritme van het toekomstige nummer, evenals de verdeling ervan in semantische delen. Het is erg belangrijk om een ​​harmonieuze combinatie te bereiken van het ritme van de muziek en de semantische structuren van de tekst - zodat de muziek verweven is met de woorden en deze gunstig benadrukt. Tegelijkertijd mogen we de vlucht van de ziel van de auteur, de inspiratie, niet vergeten, en zo een evenwicht bewaren tussen constructivisme en oprechtheid.

Muzikale leiding van het lied

Het genre en de muziekstijl waarin het nummer zal worden geschreven, hangt uiteraard af van de muzikale voorkeuren en het wereldbeeld van de auteur. Maar eerst en vooral moet je het doel schetsen dat de toekomstige compositie zal nastreven, beslissen doelgroep.

Melodie van de tekst. De keuze tussen poëtische vorm en recitatief.

Bij de constructie van liedjes van reguliere muzikale trends dit moment Er zijn twee constructieve benaderingen. Dit poëtische vorm presentatie van materiaal, waarbij woorden op muzikale basis worden ‘gezongen’, en recitatief. In het eerste geval raden we aan om op de tekstregels te letten. In het tweede geval past de tekst eenvoudigweg in de compositie en vertrouwt hij meer op het ritme dan op de melodische component. De keuze tussen deze twee benaderingen hangt vrijwel volledig af van de gekozen muziekstijl van het nummer.

Bijvoorbeeld moderne popmuziek, chanson, volksliederen gebruik het ‘zingen’ van de tekst als de woorden onlosmakelijk met de melodie verbonden zijn. Aan de andere kant gebruiken genres als rap, hiphop en ritme en blues de overlay van tekst op een ritmesectie, waarbij de melodie van het nummer uitsluitend als onderdeel van het ontwerp van de compositie wordt gebruikt.

Thema en idee van het nummer

Over de inhoud en ideologische inhoud van het lied gesproken, het moet worden beschouwd als een soort literair werk - het is tenslotte literatuur die inherent is aan de concepten "onderwerp" En "idee". Elke componist moet in de inhoud van de tekst die het thema vormt, op heldere en expressieve wijze aan de luisteraar het idee kunnen presenteren dat hij met deze compositie wil uitdrukken. Als je je daarom afvraagt ​​hoe je de tekst van een lied moet componeren, moet je begrijpen dat het hoofddoel de uitdrukking van een bepaald idee is, en dat de inhoud van de tekst slechts een hulpmiddel is om dit doel te bereiken.

Het structureren van de tekst. Verdeeld in coupletten en refrein.

Ondanks het feit dat creativiteit vaak een irrationeel concept is, moeten de vruchten ervan een vorm hebben die gemakkelijk waarneembaar is. In songteksten is dit structuur. Zoals iedereen weet, zijn er 2 structurele hoofdeenheden: een couplet en een refrein, waartussen verbindingsinvoegingen mogelijk zijn (maar niet noodzakelijk).

Vanuit het oogpunt van de inhoud van de tekst moeten de verzen de hoofdbetekenis vermelden, en het refrein moet de hoofdslogan bevatten, het idee van het lied. In dit geval moet het refrein melodisch en emotioneel verschillend zijn. IN klassieke versie er is een afwisseling van structurele eenheden, en zoals de ervaring leert, is een dergelijk schema het handigst voor perceptie.

Originaliteit van de auteur

En toch, ondanks alle grenzen, regels en aanbevelingen, is het persoonlijke enthousiasme van de auteur het belangrijkste dat een nummer gedenkwaardig maakt. Dit is zijn originaliteit, een vlucht van inspiratie waardoor je keer op keer naar het nummer luistert. Individuele expressiviteit moet in de tekst van elke compositie aanwezig zijn, ongeacht het genre of de stijl.

Bekijk deze grappige video om te leren hoe je snel en gemakkelijk songteksten kunt componeren - letterlijk nu. Bewonder het gemak en onthoud dat wat zo waardevol is in de wereld van creativiteit, het eenvoudige is!