Als u van plan bent uw eigen stripboek te maken, uw eigen verhaal - fictief of iets dat werkelijk is gebeurd - grafische illustraties voor het boek wilt tekenen, helpen wij u hierbij.

Bij ons kunt u uw creatieve ideeën op een goed technisch niveau verwezenlijken, ook als u nog nooit eerder heeft getekend. Om dit te doen, moet u deze recensie aandachtig lezen en vertrouwd raken met onze andere tekenlessen, waar we de individuele technische nuances en technieken beschrijven die je nodig hebt om een ​​stripverhaal te maken.

Voor meer duidelijkheid analyseren we de techniek van het tekenen van strips en uiteraard de unieke techniek die Aaron Schnorbitz voor dit doel heeft ontwikkeld, aan de hand van een specifiek voorbeeld van de online strip "Aaron Schnorbitz: The Beginning".

De volledige Russische versie van dit autobiografische stripretrospectief vindt u in onze rubriek "Stripboeken. De originele Engelse versie van de strip is hier.

Om het gemakkelijker te maken om het materiaal te assimileren, zullen we het tekenproces in verschillende fasen verdelen en deze afzonderlijk analyseren. Maar eerst willen we u eraan herinneren:

Ondanks het feit dat we overwegen om strips te maken in de grafische editor Illustrator CS5, kun je ze naar analogie tekenen in andere versies van deze editor, grafische programma's en zelfs op papier, met behulp van onze tips in het artikel "Lessen trekken van A tot W". We raden u ten zeerste aan om vertrouwd te raken met dit materiaal, zodat u de essentie van onze methode beter kunt begrijpen.

Dus als je de artikelen hebt bekeken waarnaar de bovenstaande links leiden, heb je je al gerealiseerd dat we om onze ideeën grafisch te implementeren twee hoofdtechnieken gebruiken: collage en tracering. We zullen dezelfde technieken in een vergelijkbare volgorde gebruiken om een ​​stripboek te maken en dit proces in de volgende fasen verdelen:

Hiervoor hebben we nodig:

a) Grafische editor Illustrator CS5, b) Internetverbinding, c) een brein dat in staat is tot logisch denken, d) geduld en verlangen om te creëren

Als de eerste twee voorwaarden (a,b) optioneel zijn, omdat je naar analogie een strip kunt maken met potlood, papier en een drukpers, zijn de laatste twee voorwaarden (c,d) verplicht.

Ontwikkeling van een idee voor een toekomstig stripboek

De allereerste en belangrijkste fase. Je moet de belangrijkste punten van je toekomstige strip specificeren en verduidelijken (zowel vanuit algemeen auteurs- als technisch oogpunt).

Allereerst moet je een goede nemen denk na over de karakters je strip, hun kenmerken, gewoonten, acties, tafereel. Je moet het karakter van je held nauwkeurig voorstellen om een ​​correcte en natuurlijke gedragslijn voor hem, zijn uiterlijk en manieren op te bouwen. Ook moet je de juiste context en setting (inclusief andere karakters) kiezen waar de actie zal plaatsvinden.

Dan zou je moeten denk na over het verhaal zelf- van begin tot eind en kies welke gebeurtenissen u wilt benadrukken, dat wil zeggen dat u deze in afzonderlijke cellen op de pagina wilt weergeven. Aan het einde van deze fase zou u al een duidelijk idee moeten hebben van wat u wilt en hoe u dit ongeveer op de pagina's wilt weergeven. Als u nieuw bent in deze branche, moet u ideeën vermijden die technisch moeilijk te implementeren zijn, zoals strips met een groot aantal karakters, of bijvoorbeeld met gedetailleerde en complexe landschappen (achtergrondafbeeldingen) of plots die een fotografische nauwkeurigheid vereisen van karakters en de weergave van complexe emoties en gebaren.

Je moet deze fase uiterst voorzichtig benaderen, omdat eventuele fouten hier later in het tekenproces tot echte problemen kunnen leiden (wanneer je al behoorlijk arbeidsintensief werk hebt gedaan).

Als je bijvoorbeeld een al te ingewikkeld plot hebt bedacht en een paar pagina's hebt getekend, besef je misschien plotseling dat je om je verhaal te voltooien nog eens 100 pagina's moet tekenen. Als je bovendien een gevechtsthema als plot kiest, kun je de overweldigende tekening van duizenden kleine mensen heel snel beu worden. Een andere fatale fout kan de hoofdpersoon zelf zijn, van wie complexe gezichtsuitdrukkingen vereist zijn.

Kies daarom om te beginnen een korte plot met een minimum aan karakters en eenvoudige decoraties (achtergrondafbeeldingen).

Laten we nu deze fase van de implementatie van stripboeken uitleggen aan de hand van een specifiek voorbeeld van de eerste twee pagina's online stripboek “Aaron Schnorbitz: Het Begin”

Het was onze taak om op de eerste twee pagina's van de strip de gebeurtenissen weer te geven vanaf het moment dat de vijftienjarige vader van Schnorbitz door FBI-agenten werd gearresteerd tijdens de moord op president J.F. Kennedy in Dallas tot aan zijn (vaders uiteraard) huwelijk op leeftijd. 23 in ballingschap in Billings!

Op het eerste gezicht is dit een onmogelijke opgave. Geef 8 jaar van iemands leven weer in slechts twee pagina's! Een man die we alleen kennen uit fragmentarische beschrijvingen van zijn altijd rommelige zoon.

In de praktijk bleek alles met een gedegen en consistente aanpak echter vrij eenvoudig.

Karakters: 15-jarige jongen. Omdat de strip echte gebeurtenissen weerspiegelt, hebben we ook het gedrag van onze jonge held uiterst realistisch gemaakt. Dit is geen gemuteerde held met superkrachten als Spider-Man, maar een simpele kerel die door zijn nieuwsgierigheid onder de molensteen van een meedogenloos systeem viel. Toen hij werd geconfronteerd met de FBI, kon hij alleen maar angst, onderwerping, berusting en weeklagen doen. De gedragslijn hier is uiterst voorspelbaar en natuurlijk voor een dergelijke situatie. Het uiterlijk van de held is gewoon.

De mensen om hem heen zijn FBI-agenten. We hebben ook besloten om ze zo veel mogelijk op de echte te laten lijken: koelbloedig, ongevoelig, saai, in klassieke zwarte pakken en brillen.

Tafereel: Dallas, waar de moord op Kennedy plaatsvond, en Billngs. We besloten onmiddellijk om ons te beperken tot het weergeven van het algemene panorama, individuele plaatsen en attracties, of eenvoudigweg een tekstbeschrijving te geven om ons werk gemakkelijker te maken.

Vertelling: We begrepen duidelijk de volgorde van de gebeurtenissen en wisten duidelijk welke daarvan benadrukt moesten worden, en welke alleen in de tekst van het verhaal vermeld mochten worden. We begrepen ook heel goed dat het grootste deel van het verhaal, dat zo’n grote periode uit het leven van onze held beslaat, gepresenteerd moest worden met begeleidende tekst.

Ontwikkeling van een voorlopig stripscript, schrijven van tekst

In dit stadium moet je schetsen van de pagina's maken, ze grofweg in cellen verdelen voor illustraties, het script zo diep mogelijk doordenken en de tekst schrijven.

Dat wil zeggen dat je al een idee moet hebben van welke specifieke verhalende afleveringen (of acties) je gaat illustreren, welke plannen je gaat gebruiken (groot, algemeen), hoe je deze afleveringen gaat ordenen en de bijbehorende tekst op de pagina.

Je moet duidelijk begrijpen dat een stripverhaal een verhaal is dat wordt verteld door een bepaalde reeks afbeeldingen met tekst (meestal). Tekst kan worden onderverdeeld in “voice-over” (verhalende tekst), directe spraak (uitspraken en gedachten van karakters geplaatst in klassieke “bubbels”) en tekst die verschillende geluiden illustreert.

Bij het schrijven van het script moet u met dit alles rekening houden. Je moet alles doordenken, zodat al je illustraties op de gegeven pagina's passen, zodat ze in een logische volgorde zijn gerangschikt en bijvoorbeeld niet te klein zijn, en ook, belangrijker nog, laat ruimte over voor tekst. De tekst moet leesbaar zijn(zowel qua locatie, omvang als inhoud).

Hierbij moet wel worden opgemerkt dat de tekst in de strip gelezen moet worden zoals in een boek. van links naar rechts En ondersteboven. Eventuele vrijheden met deze ijzeren regel kunnen tot verwarring leiden. Plaats tekstballonnen altijd met deze regel in gedachten.

Laten we nu eens naar ons voorbeeld kijken:

In ons verhaal identificeerden we onmiddellijk de belangrijkste afleveringen die we wilden laten zien. Ze moesten er indrukwekkend en beknopt uitzien, dat wil zeggen, de algemene lijn van het verhaal duidelijk en duidelijk illustreren, zelfs zonder begeleidende tekst. We hebben besloten de cellen in de juiste volgorde te rangschikken:

1e pagina: Een sluipschutter, de colonne van de president in zicht, het bange gezicht van een heldengetuige, arrestatie, gevangenneming, vrijlating.

2e pagina: aankomst in Billings, FBI-voogden, drie statische shots van een verveelde tiener bij een benzinestation, het mooie gezicht van zijn toekomstige vrouw, pasgetrouwden.

Om al deze illustraties beter in één verhaallijn te kunnen samenbrengen, hebben we ze aangevuld met omvangrijke verhalende tekst, die de lezer de snel opeenvolgende afbeeldingen moet uitleggen en de wendingen van de plot moet onthullen. Het is om deze reden dat we meteen veel vrije ruimte voor hem hebben vrijgemaakt op de pagina's van de strip.

Vervolgens schreven we een tekst die qua volume overeenkwam met de daarvoor toegewezen ruimte, door deze grofweg in de cellen te plaatsen. Om niet te klein te zijn, hebben we besloten om op elke pagina niet meer dan 6-7 cellen met afbeeldingen te plaatsen. Met zo'n dichtheid aan tekeningen ziet de A4-stripboekpagina er optimaal rijk en gedetailleerd uit.

Het vinden van het benodigde materiaal

Nu we een voorlopig pagina-voor-pagina-script voor de strip hebben, moeten we de basis voorbereiden voor het tekenen ervan.

Zoals je al begrijpt, gebruiken we, als je de links aan het begin van dit artikel hebt gevolgd Aaron Schnorbitz-methode, wat inhoudt dat je over de meest minimale artistieke vaardigheden beschikt. Dit houdt in dat wij de tekennood tot een minimum zullen beperken en ons vooral gaan richten op hartinfarct(overtrekken) kant-en-klare afbeeldingen, die we gaan “aanpassen” met behulp van collage voor ons specifieke scenario. Welnu, hiervoor moet je deze afbeeldingen vinden.

In wezen is dit proces vergelijkbaar met het vinden en voorbereiden van materiaal voor het tekenen van een afdruk op een T-shirt. In het artikel "Hoe je zelf een coole print op een T-shirt tekent. Deel 1" Wij behandelen dit proces tot in detail, zodat u Het zal heel nuttig zijn om het te lezen!!! Wij zullen u in dit stadium echter nogmaals kort onze taak en de oplossing ervan beschrijven.

Dus nadat u een scriptschets van uw strip voor u heeft geplaatst, moet u internetzoekmachines gebruiken om afbeeldingen te vinden die het meest nauwkeurig overeenkomen met de afbeeldingen die u in de cellen van uw strip wilt zien, terwijl u onmiddellijk uitzoekt hoe u dat kunt doen pas ze tijdens de volgende streek aan uw script aan.

Nu lijkt dit ingewikkeld, maar in ons specifieke voorbeeld zul je inmiddels overtuigd zijn van het tegendeel.

Denk eens aan de eerste pagina van onze strip. We besloten er de volgende afbeeldingen in de juiste volgorde op te plaatsen: een sluipschutter, de colonne van de president in het vizier, het bange gezicht van een heldengetuige, arrestatie, gevangenneming, vrijlating.

Laten we beginnen met het zoeken naar een illustratie voor de eerste afbeeldingscel van de strip: een sluipschutter.

We openen de browser en typen in de zoekmachine in de zoekbalk eenvoudig het woord “sniper”, drukken op Enter en gaan naar de categorie “afbeeldingen”. Om geen problemen te ondervinden bij de verdere weergave, selecteren we afbeeldingen van gemiddelde en grote afmetingen (in Yandex - de kolom aan de linkerkant). Ze tonen duidelijk details die voor ons nuttig kunnen zijn bij het traceren. Daarna hoeven we alleen nog maar de juiste foto te kiezen.

Bij het selecteren van een sluipschutter voor onze foto lieten we ons allereerst leiden door het feit dat hij in profiel moest worden afgebeeld (we wilden aanvankelijk de loop naar de juiste cel richten met de foto van de colonne in zicht), zijn het beeld moet breed en laag zijn, zodat hij organisch in de smalle hoogte van de kooi past. We hebben ook geprobeerd een sluipschutter uit de jaren zestig te vinden die past bij de tijdsperiode waarin het verhaal zich afspeelt, maar zoals je hebt opgemerkt, zijn we een beetje afgeweken van de regels en hebben we de fantasie de vrije loop gelaten, waardoor hij moderner werd.

Toen de eerste afbeelding gevonden was, gingen we op dezelfde manier te werk om de tweede te zoeken, enzovoort, voor alle volgende illustraties die we op de pagina's van de strip wilden plaatsen. Uiteindelijk hebben we alle afbeeldingen verzameld die nodig zijn voor vervolgwerk. Hieronder presenteren we alle foto's die we hebben verzameld voor de eerste pagina van de strip:

Afronding van het script en samenstelling van de strip (collage)

Nadat u dus alle illustraties hebt geselecteerd die nodig zijn voor de strip op internet (of in de gedrukte pers), kunt u beginnen met het finaliseren van het script en het finaliseren van de compositie van pagina's en tekeningen in individuele cellen. Simpel gezegd, nu heb je de foto's en illustraties die je hebt nodig maak een collage volgens jouw idee - script, die je in het voortraject al hebt ontwikkeld.

Als je de creatie van een strip consequent en grondig hebt benaderd, zoals we je hebben aanbevolen, zou je al een goed idee moeten hebben hoe je deze tekeningen en "bubbels" met tekst kunt rangschikken. Het enige wat je hoeft te doen is ze op elkaar af te stemmen, zodat ze er op de pagina uitzien zoals jij het bedoeld hebt. En om dit te doen, moet u de extra randen van de afbeeldingen afsnijden, indien nodig de schaal en richting wijzigen (als dit opnieuw nodig is) en ze in het werkgebied passen, dat wil zeggen op de pagina.

Werken in een grafische editor Illustrator kunt u met dit hulpmiddel onnodige randen van foto's bijsnijden Knipmasker (object > knipmasker > maken), schaal met Schaalgereedschap (S), maak een spiegelbeeld van de afbeelding met behulp van Reflecteergereedschap (O).

Met hulp Rechthoekgereedschap (R) En Ellipsgereedschap (E) Door de achtergrond wit en de lijn zwart te maken, kun je bubbels voor de tekst tekenen. Als gevolg hiervan, als we het bijvoorbeeld hebben over de eerste pagina van onze strip, uit de verzamelde tekeningen hierboven, moet je krijgen wat je hieronder aan de rechterkant ziet - al collage klaar voor tracering, dat er bijna uitziet als een voltooide stripboekpagina (linksonder).

Hier zullen we niet te diep ingaan op de puur technische details van het implementeren van een collage voor een stripboekpagina in een grafische editor, aangezien deze vrijwel gelijk zijn aan de details die in ons artikel in detail worden besproken. "Hoe je zelf een cool ontwerp op een T-shirt maakt. Deel 2". Je doet alles eenvoudigweg naar analogie van ‘aanpassen aan de wind’. We zullen je alleen vertellen op welke punten je moet letten aan de hand van het voorbeeld van onze eerste pagina van de strip:

We hebben alle foto's die we hebben gedownload met behulp van de opdracht Plaatsen (bestand> plaatsen) op het bureaublad geplaatst - laaglaag 1 (standaard). In de documentparameters kozen we voor het A4-formaat en identificeerden zo onmiddellijk de grenzen van onze pagina en kregen een duidelijk beeld van welke foto's ten opzichte van elkaar moesten worden bijgesneden, verkleind of enigszins vergroot, zodat ze in het werkgebied passen. rekening houdend met de marges en spaties onder de "bubbels" met tekst.

We hebben de tekst in delen verdeeld (door middel van bubbels) en in dezelfde laag geplaatst. We hadden vooral tekst in deze laag nodig om de grootte van de “bubbels” nauwkeuriger te bepalen. In het bijzonder hebben we voor dit doel onmiddellijk het lettertype en de grootte ervan geselecteerd, en ook op basis van de overwegingen die in de vorige secties van het artikel zijn vermeld.

Nadat we de foto's eerder in de A4-werkruimte hadden gerangschikt, begonnen we ze aan te passen, te beginnen met de eerste afbeelding: de sluipschutter. We plaatsten het in de linkerbovenhoek onder het grote witte vierkante ‘bubbel’-veld, waar het inleidende en nogal omvangrijke deel van de tekst moest worden geplaatst. We hebben het onderste en onnodige deel van de foto afgesneden. Er kwam een ​​andere “bubbel” met tekst voor in de plaats. Daarom hebben we onze pagina opeenvolgend samengesteld van de linkerbovenhoek naar de rechteronderhoek, waarbij we actief gebruik maakten van de zoomtool.

Eerlijk gezegd was de collage van de eerste pagina van onze onlinestrip eenvoudig te implementeren, omdat de goedgekozen afbeeldingen geen andere complexe veranderingen vereisten dan schalen en spiegelen. Als dit echter nodig zou zijn, zoals bijvoorbeeld op de tweede pagina van de strip (zie onderstaande afbeelding - de bovenste twee cellen bestaan ​​uit verschillende afbeeldingen), zou het proces zelf alleen maar iets ingewikkelder worden (we zouden eerst moeten zorgen een collage van individuele stripcellen), maar helemaal niet zou niet veranderen.

De collage uittekenen en aanpassen

Nadat u een strippagina hebt gemaakt van op elkaar afgestemde foto's en illustraties, evenals "bubbels" met tekst (zie afbeelding hierboven), moet u beginnen met het tekenen van uw strip, of beter gezegd, de resulterende fotocollage schetsen en de nodige wijzigingen aanbrengen in it (volgorde van acties en techniek volledig vergelijkbaar met die beschreven)

Kortom, alles wat we tot nu toe hebben gedaan, is een nauwgezette voorbereiding geweest voor dit schetsproces, dat de basis vormt van onze tekenmethode en ons in staat stelt klassieke stripboekpagina's te maken. Hoe verantwoordelijker en grondiger je de voorgaande fasen hebt benaderd, des te gemakkelijker het voor je zal zijn om in deze fase te tekenen, aangezien de sleutel tot het maken van een mooie tekening in deze fase de meest nauwkeurig en intelligent geselecteerde foto's zijn die je eerder hebt geselecteerd om te schetsen, die , met de juiste aanpak, vereisen bij het tekenen minimale wijzigingen.

Welke veranderingen zullen we doorvoeren? Conventioneel kunnen ze worden onderverdeeld in belangrijk en cosmetisch:

Belangrijke veranderingen zijn de veranderingen die de plot, het uiterlijk van de personages en vooral de hoofdpersoon bepalen. Met andere woorden: dit zijn wijzigingen waarmee u al uw afbeeldingen in één verhaal kunt koppelen, en zonder deze wijzigingen zal uw strip onbegrijpelijk zijn.

Als je de collage bijvoorbeeld naar onze eerste pagina van de strip brengt (zie de afbeelding hierboven), zul je zien dat de persoon die het prototype is van onze hoofdpersoon in alle cellen verschillend is, maar we moeten hem de hetzelfde, aangezien dit volgens ons scenario dezelfde persoon is: een tiener. Daarom moeten we belangrijke wijzigingen aanbrengen bij het traceren. Om onze taak gemakkelijker te maken, hebben we onze tiener een opmerkelijk kapsel gegeven, dat in principe zijn uiterlijk bepaalt, vooral in het algehele ontwerp. Bovendien hebben we geprobeerd de contouren iets te verkleinen om het een subtieler en fragieler uiterlijk te geven.

Tot de belangrijke veranderingen kunnen we ook de zwarte pakken van de FBI rekenen, die niet op de originele foto's stonden. De onderstaande foto laat dit duidelijk zien, evenals de veranderingen die we hebben aangebracht om van de oude man een tiener te maken.

Cosmetische veranderingen omvatten wijzigingen die de plot en de perceptie ervan niet beïnvloeden, zoals het toevoegen van achtergronddetails, kleine kledingstukken, enz.

Advies: In de regel hebben alle strips een hoofdpersoon (of meerdere), die op bijna elke pagina van de strip in verschillende plattegronden en hoeken wordt afgebeeld, aangezien het verhaal in wezen om hem heen is opgebouwd. Hoe herkenbaarder hij is tussen alle andere personages, hoe monolithischer en overtuigender je strip eruit zal zien. Om dit te doen, moet je het uiterlijk van de held opvallender maken. Ze gaven hem speciale cijfers. Dit kan een ongewoon kapsel, baard, bril, karakteristieke kleding, etc. zijn. afhankelijk van jouw verhaal. Je kunt zijn kleding zelfs eenvoudigweg markeren met een speciale kleur, die de lezer gedurende het hele verhaal automatisch met jouw personage zal associëren.

Belangrijk! Bereken uw sterke punten voordat u wijzigingen aanbrengt. Probeer niet iets ingewikkelds af te maken dat artistieke vaardigheden van je vereist. Alle afwerkingen moeten eenvoudig en duidelijk zijn.

Komische tekstvelden invullen

De laatste fase blijft: het invullen van de tekstvelden - de zogenaamde "bubbels" van de strip. Laten we u eraan herinneren dat de tekst voor uw pagina gereed en bewerkt had moeten zijn in de tweede fase van het maken van uw strip, en ook in afzonderlijke blokken moet zijn verdeeld, aangezien we op basis van hun volume de grootte van de bubbels hebben berekend en deze hebben vervangen door 'proberen'. on”, en dienovereenkomstig hebben we de tekeningen in individuele cellen en de algehele compositie op de pagina aangepast. We hebben de tekst echter niet meteen in de bubbels geplaatst, maar hebben ze om een ​​aantal redenen voorlopig leeg gelaten:

Ten eerste: In de regel, zelfs na zorgvuldige studie, de tekst wordt vaak bewerkt vervolgens. Hoe je het ook controleert, soms sluipen er zelfs voor de hand liggende fouten in de tekst. Bovendien brengt de auteur, nadat hij het na enige tijd met een frisse geest heeft gelezen, er vaak stilistische veranderingen in aan, zodat het beter en natuurlijker klinkt.

Tweede reden: zelfs als de tekst niet verder wordt bewerkt, kan deze in de toekomst ontstaan moet het in een andere taal vertalen bijvoorbeeld om deel te nemen aan een internationale wedstrijd of tentoonstelling.

Derde mogelijke oorzaak: lettertype verandert, vooral bij het afdrukken van strips op kleiner papier, of verkleinen digitale versie, soms is het nodig om een ​​minder mooi, maar leesbaar gedrukt lettertype te kiezen.

Met deze factor moet onmiddellijk rekening worden gehouden bij het aanvankelijk kiezen van een lettertype voor een strip (zie aan het begin van het artikel) en vermijd hoofdletters en al te ingewikkelde lettertypen, die, wanneer ze worden verkleind, in onleesbare krullen zullen veranderen.

Dus rekening houdend met alle bovenstaande vereisten, creëren we in Illustrator nieuwe toplaag speciaal voor tekst. Dit wordt gedaan zodat u, door de hoofdlaag met de tekeningen te vergrendelen, handiger bent om de tekst van de pagina afzonderlijk op te maken en te bewerken, zonder bang te hoeven zijn per ongeluk ongewenste wijzigingen in de tekeningen aan te brengen of per ongeluk iets te wissen.

Als u een stripverhaal op papier tekent, laat u de bollen op de originele pagina gewoon leeg, maakt u verschillende fotokopieën met hoge resolutie en vult u de bollen vervolgens in met tekst. Zo heb je altijd een schoon sjabloon bij de hand om met tekst te werken.

En tot slot: probeer de tekst zo op te maken dat deze zo is zodat er altijd meer vrije ruimte in de bubbel is dan nodig is. Op deze manier is de kans groter dat u zich verzekert tegen ruimtegebrek bij eventuele toekomstige bewerking of vertaling van de tekst.

Succes! Als u vragen heeft, laat dan een reactie achter, wij zullen deze zeker beantwoorden. U kunt ook lid worden van onze VKontakte- en Facebook-groepen door op de overeenkomstige pictogrammen op de pagina te klikken CONTACTEN.

Creëer een raamwerk. Gebruik een liniaal om een ​​kader te maken. Gebruik geschikt papier. Gebruik afzonderlijke vellen voor panelen met ongebruikelijke hoeken en panelen die niet in de algehele context passen. U kunt ze na het scannen samenvoegen.

Begin met het toevoegen van inhoud aan de frames. Teken zo dat details later gemakkelijk kunnen worden gewist of gecorrigeerd. Ga door totdat je de eindconclusie hebt bereikt.

• Zorg ervoor dat u voldoende ruimte laat voor dialoog. Label bubbels, rechthoeken en andere testontwerpen.

Omcirkel de definitieve versie. De meeste stripboekmakers tekenen het potlood over met een pen. Daarna wordt het potlood gewist. Neem de tijd en bewerk uw werk zorgvuldig.

• Voeg dialoog toe als u de tekst handgeschreven wilt maken. Voer de nodige aanpassingen uit tijdens het toevoegen. Misschien heb je nieuwe ideeën terwijl je alles in strips vertaalt. Denk er goed over na.

Scan de strip. Zodra u klaar bent met traceren, kunt u de strip naar uw computer scannen. Dit zal u helpen gedrukte dialogen toe te voegen en desgewenst ook kleur aan de afbeeldingen toe te voegen. Het zal het ook gemakkelijker maken om online te publiceren.

Maak de afbeelding schoon. Nadat u de strip heeft gescand, kunt u kleine fouten verwijderen met Photoshop. Bovendien kunt u extra schaduwen of dikke lijnen toevoegen.

Creëer je eigen lettertype. Een manier om uw strip te onderscheiden van de rest is door een aangepast lettertype te gebruiken. Er zijn veel programma's beschikbaar op internet waarmee u uw eigen persoonlijke lettertype kunt maken. Een van de meest populaire is FontCreator.

• Houd bij het maken van een lettertype rekening met zowel visuele als geschreven stijlen. U kunt voor elk teken een ander lettertype gebruiken, maar te veel variatie in het lettertype zal waarschijnlijk alleen maar afleidend en vervelend zijn.

Voeg dialoogvensters en tekstwolken toe in Photoshop.

• Eerst is er een laag met tekst erop, dan een spraakwolk en dan je tekening.
• Ga naar de overvloeiopties van de spraakwolklaag door er met de rechtermuisknop op te klikken en het gewenste item te selecteren. Met verschillende modi kunt u de wolk een andere omtrek geven. Selecteer "Stroke" en stel de volgende opties in:
  • maat: 2px;
  • positie: binnen;
  • mengmodus: normaal;
  • dekking: 100%;
  • streektype: kleur;
  • zwarte kleur.
• Typ tekst op de tekstlaag. Deze tekst bevindt zich in de spraakwolk. U kunt uw eigen lettertype gebruiken of een lettertype uit de lijst met beschikbare lettertypen. Comic Sans is het populairst.
• Selecteer de spraakwolklaag. Gebruik het selectiekader om een ​​wolk rond uw ingevoerde tekst te creëren. Plaats de cursor in het midden van de tekst en sleep het selectiegebied gelijkmatig terwijl u de Alt-toets ingedrukt houdt.
• Gebruik het gereedschap Rechte lijnlasso. Houd de Shift-toets ingedrukt en creëer een scherpe driehoek in het geselecteerde gebied.
• Vul de voorgrond met wit.
• Druk op Alt+Del om de selectie op de spraakwolklaag te vullen. Er wordt automatisch een overzicht gemaakt; Op dit punt kan het werk aan de spraakwolk als voltooid worden beschouwd.

Paul Holden, een Ierse kunstenaar, vertelde over zijn tekentechnieken en trucs, en gaf ook enkele tips om je te helpen je eigen strip te maken in Manga Studio.

Stripverhalen tekenen is een unieke vaardigheid die kennis vereist van anatomie, licht en schaduw, architectuur en vele andere dingen, die allemaal hetzelfde doel nastreven: een verhaal vertellen.

Een van de gevaren is de mogelijkheid om te verdwalen in details. Je zult heel vaak merken dat je verliefd bent geworden op een bepaald element van de strip, maar in de context van het verhaal werkt dat element niet.

1. Lees het script!

Het begint altijd met het lezen van het script, omdat je de essentie van het verhaal moet begrijpen. Om er vertrouwd mee te raken en eraan te wennen, is het de moeite waard om het script meerdere keren te lezen totdat je het gevoel hebt dat je klaar bent om de miniaturen te schilderen. Omdat een stripverhaal het verhaal aan de lezer moet overbrengen, moet je het verhaal dat je tekent goed begrijpen.

2. Miniaturen

Het is noodzakelijk om het script in miniaturen op te splitsen. Probeer in dit stadium te werken met de plaatsing van de personages in het kader en de grootte van de strip zelf.

Normaal gesproken geldt dat hoe meer dialoogvensters er in één venster zijn, hoe groter het zou moeten zijn. Behandel deze fase met de nodige verantwoordelijkheid, want u mag geen details missen.

3. Indeling

Het is de moeite waard om wat meer met de miniaturen te werken. De lay-out is een beetje saai, net als de rest van de vroege stadia van de ontwikkeling van een stripverhaal. Maar het is de moeite waard om er tijd aan te besteden.

De pagina moet eruit zien als een compleet en onafhankelijk verhaal. Om dit te doen, kunt u voor een van de frames een lang en groot paneel maken. Al zal het na het lezen van dit panel snel naar de achtergrond verdwijnen en geen rol meer spelen.

4. Karakterontwerp

Meestal komt karakterontwerp na het lezen van het script. Voor de personages die een of twee keer in de strip verschijnen, hoef je niet veel tijd aan ze te besteden, omdat je niet over hun emoties en persoonlijkheden hoeft na te denken. Welnu, de hoofdpersonen zullen natuurlijk veel meer inspanning vergen.

5. Maak een pagina

Vergeet nooit de paginaformaten. Als ze in uw opdracht staan ​​aangegeven, zorg er dan voor dat u de juiste cijfers invoert. Als je niet zeker weet hoe groot de strip moet zijn, kun je dit beter aan de klant vragen.

We hebben de resolutie ingesteld op 600DPI, wat hoger is dan normaal gesproken vereist is, maar je weet nooit of je werk nog een keer gepubliceerd wordt. En de technologie gaat razendsnel vooruit, dus het is beter om op safe te spelen.

Sneltoetsen: Verplaats de pagina met Shift+Spatie (alleen pc). Houd deze toetsen ingedrukt en gebruik uw muis of grafisch tablet om de pagina te verplaatsen. Zeer handig om te tekenen.

6. Ruwe markeringen

Schets een paar scènes. Regel grofweg alles wat je op je pagina wilt zetten. Verdeel de pagina in panelen en werk, te beginnen met de eerste, door de scène.

Houd in dit stadium nog steeds rekening met het script en dat de scènes voldoende ruimte op de pagina moeten hebben.

7. Knip de pagina

Gebruik uw lay-out als richtlijn, maak een nieuwe "Frame Folder" in Manga Studio en knip de pagina met behulp van de tool "Cut Frame".

Hierdoor wordt de pagina opgesplitst in komische panelen. Elk paneel heeft zijn eigen map, die meerdere lagen kan bevatten. De breedte van de paneelrand kunt u naar eigen smaak aanpassen.

8. Stel het kader in

In deze fase ben je bezig met het instellen van de opname. Dit is erg belangrijk als je de lezer in jouw wereld wilt trekken.

Omdat we besloten hebben om één paginahoog paneel te maken, gaan we beginnen met het bouwen van de stad: het opzetten van het perspectiefraster is heel eenvoudig en snel als je de Manga Studio-linialen gebruikt.

9. De oude man en de boom

Nu moet je je concentreren op de uitdrukking van de oude man. De boom helpt zijn gezicht omlijsten, terwijl het hoofd en de schouders van de man de robots achter hem helpen omlijsten.

10. Tekst

De dialoog in strips loopt van links naar rechts, dus je moet ervoor zorgen dat scènes en personages correct zijn gerangschikt, waarbij je deze regel in gedachten houdt. Als u dit verwaarloost, loopt u het risico te eindigen met overlappende dialogen of, erger nog, met de verkeerde dialoog voor een bepaald paneel.

11. Paneel tot paneel

Paneel vier is een kleine replica van paneel twee, terwijl paneel vijf een scèneverandering is, een tweerichtingsspiegel waarmee je de overgang van het ene paneel naar het volgende kunt zien.

Houd er rekening mee dat de achtergrond van elk paneel bij de scène moet passen en moet laten zien dat de scènes met elkaar verband houden. Kortom, de achtergrond moet het algemene verhaal volgen.

Sneltoetsen: U kunt kleuren wisselen tussen de voorgrondkleur en de achtergrondkleur met behulp van de X- en C-toetsen (alleen pc).

12. Doe de lichten uit!

De robot komt een donkerdere kamer binnen. Door dit paneel in de schaduw te laten en een silhouet toe te voegen, maken we gemakkelijk duidelijk dat de scène en de sfeer van de strip zijn veranderd. Ervan uitgaande dat de robot de deur uit komt en de oude man in een groot raam staat, kunnen we zeggen dat wat afgebeeld is een soort testruimte is.

13. Robot in de schaduw

Het oorspronkelijke idee was om het volledige gezicht van de robot te laten zien. Maar toen werd het duidelijk dat we, door een mysterie achter te laten, van de robot een krachtiger personage zouden maken. Daarom werd besloten zijn gezicht in de schaduw te laten, waardoor een gevoel van mysterie ontstond.

14. Punt

Het laatste paneel van de laatste pagina van een strip moet resoneren: het is het laatste leesteken van het hele verhaal.

Het verhaal en de lay-outs gingen over een oude man die voor zijn boom zorgde, maar op het laatste moment werd besloten om een ​​sterker beeld te gebruiken dat de boom zelf afbeeldde. Dit is een sterk beeld dat suggereert dat de oude man niet meer in staat is voor de boom te zorgen.

15. Wijzigingen

In deze fase laat je je werk aan de klant zien en breng je er wijzigingen in aan. Misschien is het mogelijk om een ​​andere ontwikkeling voor de plot te bedenken, misschien ontstaat er een nieuw idee. Ook blijkt het soms dat je naar een heel andere steppe bent gegaan en komt je strip niet overeen met het gewenste resultaat. Dan zal alles opnieuw gedaan moeten worden.

16. Inkt

We hebben alles met potlood gedaan en het is tijd voor inkt. We zullen aan de tekening werken met de raappen.

Werken aan het hout is het leukste deel. Je kunt aan de schacht werken en tegelijkertijd naar een televisieprogramma kijken. Terwijl ik aan de boom werkte, besloot ik de paneelranden te verwijderen, omdat het frame er zonder deze beter uitzag.

17. En nog meer inkt

Met inkt kun je licht en schaduw uitwerken en volume en textuur toevoegen aan je foto's en personages. Je kunt wat effecten toevoegen met een Splatter-pen, maar hier moet je volledig op jezelf vertrouwen en aan de tekening werken zodat deze er fatsoenlijk uitziet.

18. Een vleugje toevoegen

Een van de belangrijkste kenmerken van manga is schaduw met elementen zoals cirkels, stippen, enz. In Manga Studio kun je textuur toevoegen door simpelweg de gewenste tonen uit de map Materialen te slepen. Hierdoor kun je voorgrondelementen accentueren zonder ze met zwart te vullen, maar er gewoon textuur aan geven.

19. Brieven

Geen enkele strip zou compleet zijn zonder tekst, dus je moet dialogen en commentaar van paneel tot paneel uittypen met behulp van lettertools.

Zorg ervoor dat de tekst het beeld niet domineert. Belettering is een kunstvorm die op zichzelf vaardigheid vereist. Door tekst toe te voegen, kun je eindelijk je strip evalueren en zien hoe goed deze is geworden.

Speciale borstel: potloodzijde aan

Met deze tool kun je harde elementen tekenen en de nodige ruimtes met zwart vullen.

Speciaal penseel: spuitpen

Dit penseel maakt gebruik van gescande inktspatten om een ​​interessant effect te creëren. Deze borstel is ideaal voor het schilderen van sterren of het toevoegen van texturen.

Korte verhalen met veel illustraties worden meestal strips genoemd. Meestal is dit een gedrukte of elektronische versie van een boek dat vertelt over de avonturen van superhelden of andere personages. Vroeger kostte het maken van dergelijke werken veel tijd en vereiste speciale vaardigheden, maar nu kan iedereen zijn eigen boek maken als hij of zij bepaalde software gebruikt. Het doel van dergelijke programma's is om het proces van het tekenen van strips en het vormen van pagina's te vereenvoudigen. Laten we eens kijken naar verschillende vertegenwoordigers van dergelijke redacteuren.

Dit is vrijwel dezelfde standaard Paint die standaard op alle Windows-besturingssystemen wordt geïnstalleerd. Paint.NET is een geavanceerdere versie met uitgebreide functionaliteit, waardoor u dit programma als volwaardige grafische editor kunt gebruiken. Het is geschikt voor zowel het tekenen van illustraties voor strips en het ontwerpen van pagina's, als voor het ontwerpen van boeken.

Zelfs een beginner kan deze software gebruiken en beschikt over alle noodzakelijke functies. Maar het is de moeite waard om verschillende nadelen te benadrukken: de bestaande replica's zijn niet beschikbaar voor gedetailleerde handmatige aanpassingen en er is geen mogelijkheid om meerdere pagina's tegelijkertijd te bewerken.

Komisch leven

Comic Life is niet alleen geschikt voor gebruikers die strips maken, maar ook voor degenen die een gestileerde presentatie willen maken. Dankzij de uitgebreide mogelijkheden van het programma kunt u snel pagina's en blokken maken en replica's invoeren. Daarnaast zijn er een aantal templates geïnstalleerd die geschikt zijn voor verschillende projectonderwerpen.

Ik zou vooral willen wijzen op het maken van scripts. Als u weet hoe het programma werkt, kunt u een elektronische versie van het script schrijven en deze vervolgens overbrengen naar Comic Life, waar elke regel, blok en pagina wordt herkend. Dankzij dit kost het maken van pagina's niet veel tijd.

CLIP-STUDIO

De ontwikkelaars van dit programma positioneerden het eerder als software voor het maken van manga-Japanse strips, maar geleidelijk groeide de functionaliteit ervan, de winkel was gevuld met materialen en verschillende sjablonen. Het programma is omgedoopt tot CLIP STUDIO en is nu voor veel taken geschikt.

De animatiefunctie helpt je een dynamisch boek te maken, waarin alles alleen wordt beperkt door je verbeeldingskracht en mogelijkheden. Met het opstartprogramma kun je naar de winkel gaan, waar veel verschillende texturen, 3D-modellen, materialen en blanco's zijn die het proces van het maken van een project zullen helpen vereenvoudigen. De meeste producten worden gratis verspreid en er worden ook standaard effecten en materialen geïnstalleerd.

Adobe Photoshop

Dit is een van de populairste afbeeldingseditors, die geschikt is voor vrijwel elke interactie met afbeeldingen. Dankzij de mogelijkheden van dit programma kan het worden gebruikt voor het maken van tekeningen voor strips en pagina's, maar niet voor het maken van boeken. Dit kan worden gedaan, maar het zal lang duren en niet erg handig.

Tegenwoordig is het in de mode om alles in stripvorm weer te geven. Elke minuut, als je door je social media feed scrollt, kom je deze kleurrijke foto’s tegen. Ze lijken vaak dom en oninteressant. Maar er zijn ook enkele heel geestige, nuttige en informatieve. Omdat dit in de mode is, is het tijd om programma's voor het maken van strips te leren en onder de knie te krijgen.

Wat zijn ze? Er is immers een mening dat tekenen op een computer erg moeilijk is en niet voor iedereen toegankelijk. En dit is niet nodig. In speciale programma's kunnen strips kant-en-klaar worden gemaakt

Creaza-cartoonist

In dit programma kunnen met weinig geld redelijk omvangrijke strips worden gemaakt. Om aan de slag te gaan, hoeft u alleen maar een geschikte sjabloon te kiezen uit de aangeboden templates, of uw eigen sjabloon te maken. Vervolgens communiceert de applicatie met de opslag van foto's, die naar de applicatie worden gesleept. U kunt er tekstvelden, eventuele opmerkingen en een grafisch ontwerp aan toevoegen. Tekenen op een computer is hier niet nuttig. De voltooide strip kan worden opgeslagen in een computergeheugen of een flashstation, naar een mailbox worden verzonden of op een van de sociale netwerken worden gepubliceerd. De update belooft dat Comic Life tekst zal herkennen en geschikte afbeeldingen zal selecteren.

Maak overtuigingen Comix

Maak een stripverhaal

Een andere app voor het maken van strips is Create a Comic. Het ziet er heel eenvoudig uit, is gemakkelijk te leren en is een goede plek om te beginnen voor jonge gebruikers. Het bevat een uitgebreide bibliotheek met allerlei objecten en karakters. De basis wordt gevormd door eenvoudige maar bekende stripfiguren. Het creatieproces is ongelooflijk eenvoudig: er wordt een achtergrond geselecteerd, waarna de karakters worden toegevoegd. Vervolgens worden er bubbels ingebracht waarin de replica's passen. Het resultaat wordt rechtstreeks naar sociale netwerken of naar uw e-mailinbox verzonden. Omdat het programma gratis is, zijn er enkele beperkingen: pop-up reclamebanners. Het nadeel is dat het niet werkt zonder internetverbinding.

Dit zijn de beste en handigste programma's voor het maken van strips. Welke moet je kiezen? Het hangt af van de doelen, hoeveelheid tijd en vaardigheden van de kunstenaar. Iedereen kiest een applicatie die bij zijn smaak past en kan zich onderdompelen in de wereld van het tekenen van strips. En als mensen je werk leuk vinden, kun je beroemd worden en zelfs geld verdienen met dit bedrijf.