Muzikale klassiekers. Klassieke muziek

"Van de geneugten van het leven komt muziek op de tweede plaats na liefde; Maar liefde is ook een melodie". ALS. Poesjkin "De stenen gast"

Klassieke muziek

Klassieke muziek - Dit....? Nee, je leest geen leerboek muziekgeschiedenis. Iedereen hier weet wat het is, anders zou je niet naar deze sectie zijn gekomen met de mogelijkheid om klassieke muziek naar je computer te downloaden of gratis online naar klassieke muziek te luisteren, rechtstreeks op de website.

Stereotypen over klassieke muziek

Wanneer de woorden ‘klassieke werken’ worden genoemd, zal ieder van ons zich zijn eigen beelden voorstellen. Voor sommigen wordt prachtige klassieke muziek zeker geassocieerd met Vivaldi’s ‘De Vier Jaargetijden’ en de openingsakkoorden van het Eerste Pianoconcert van Pjotr Iljitsj Tsjaikovski. Voor anderen zijn het de grillen van Paganini of de ‘Wedding March’ van Mendelssohn. Aria’s en romances, opera’s en operettes, symfonieën, kwartetten, en dit is verre van volledige lijst die genres die in je opkomen als we het over klassiekers hebben.

De meerderheid van de luisteraars die deelnemen aan enquêtes om hun favoriete muzieksoort te bepalen, geeft echter de voorkeur aan andere genres. Slechts een klein percentage van de respondenten zal een antwoord geven ten gunste van klassieke muziek. Op basis hiervan is er een algemene mening dat deze muziek “elite” is - hoge muziek dat het voor weinigen toegankelijk is, of zelfs voor zo weinigen; het is muziek voor intellectuelen en snobs.

Waar is deze mening op gebaseerd? Op welke feiten? Of is dit eerder een gevolg van de emotionele reactie van mensen die zich niet verdiepten in de essentie van de zaak, maar de mening van anderen simpelweg als een gegeven accepteerden? Acceptatie van stereotypen leidt tot afwijzing en onwil om meer vertrouwd te raken met deze brede en belangrijke, misschien wel de belangrijkste van alle muzikale stromingen. Dit alles doet denken aan een episode die plaatsvond in een restaurant, toen een gast, die geen tijd had gehad om het bestelde gerecht volledig te proeven, de chef-kok al belde om zijn klachten aan hem kenbaar te maken.

Tot het moment dat we de essentie van iets werkelijk herkennen, hebben we er al een eigen mening over gevormd of hebben we het geleend. Waarom gebruiken mensen stereotypen die leiden tot zulke wijdverbreide overtuigingen dat klassieke muziek niet begrepen kan worden zonder speciaal onderwijs, of dat het saai is en dat het beter zou zijn om naar iets gemakkelijks te luisteren en geen tijd te verspillen aan het proberen de echte mogelijkheden van klassieke muziek te begrijpen , wat een rijk kan ze iedereen een keuze bieden, voor elke smaak en voor elke stemming?

Klassieke muziek als basis voor andere stijlen en richtingen

Om de essentie te begrijpen, hoef je je alleen maar open te stellen voor de muziek, de voorlopige conclusies die erover zijn getrokken terzijde te schuiven, je geest te zuiveren van eerder waargenomen ideeën waarvan je de wortels niet meer kunt vinden, en te horen wat er is. Klassieke muziek heeft veel te bieden, want door de eeuwen heen heeft zich een rijk repertoire gevormd, bestaande uit instrumentale en vocale werken, solo- en ensemblemuziek, uit een verscheidenheid aan stijlen en genres, aangevuld met de technische en stilistische eigenheid van verschillende componisten.

Zij was het die de basis legde voor ontwikkeling moderne muziek daaruit groeiden trends als minimalisme, populaire muziek en zelfs elektronisch en vele anderen. Ja, maar hoe kan het ook anders? Het kon niet anders. We hoeven alleen maar de historische ontwikkelingsketen van de muziek te traceren, en dan wordt al het bovenstaande duidelijk.

Zolang klassieke muziek bestaat, heeft zij haar middelen en stilistische technieken aangescherpt. Het zou verrassend zijn als andere muziekstromingen, nieuwere die veel later verschenen, geen gebruik zouden maken van het arsenaal aan middelen waarover de klassiekers beschikken. Ze geeft, als een vriendelijke ouder, alles wat ze heeft, zodat de jongere generatie kan profiteren van de vruchten en er iets nieuws en unieks van kan creëren.

Luister online naar klassieke muziek

Luister naar klassieke muziek voor de ziel

Waarom zou je denken dat je, om naar klassiekers te luisteren, iets moet proberen te begrijpen, wat moeite moet doen? Ze zijn helemaal niet nodig! Muziek zelf zal zich aan je openbaren door middel van geluiden, beelden en toestanden. Ze wacht hier gewoon op, ze wil gehoord worden. Het gedeelte van de site bevat een verzameling klassieke muziek met de beste voorbeelden, van barokcomposities van Vivaldi en Bach tot concerten van Beethoven, maar ook werken van romantische en impressionistische componisten.

In deze selectie wordt rustige klassieke muziek vertegenwoordigd door composities geschreven in verschillende tijdperken en gekenmerkt door stilistische diversiteit: de filosofische muziek van Brahms en Beethoven zij aan zij met de pure sereniteit van Mozarts pianoconcerten of de aangenaam ontspannende melancholie van Chopins nocturnes, nostalgische ruimtelijke Rachmaninovs opussen zullen degenen die in verre landen wonen herinneren aan hun geboorteland, en het impressionistisch wankele kleurenspel in Debussy’s muziek zal je worden onthuld in ‘Moonlight’ en de pianovoorspel ‘The Girl with Flaxen Hair’.

Schumanns drie minuten durende miniatuurmeesterwerk "Träumerei" opent de deur naar het universum van dromen en klassieke muziek, waar je keer op keer naar kunt luisteren, je kunt overgeven aan je dromen en de muziek zachtjes, als een donzige wolk, je bewustzijn laat omhullen . Fee-betoverster, nooit eerder werd klassieke muziek online gepresenteerd met de beste voorbeelden van composities uit verschillende historische tijdperken, gekozen door de subtiele smaak van een kenner, die hielpen een sfeer te creëren en daardoor een gunstig effect op je psyche hadden.

Elk stuk op deze lijst is echter op zichzelf geweldig. verschillende redenen en elk van hen is belangrijk voor de muziekgeschiedenis, of voor de samenleving, of voor een bepaalde componist. Als je ze allemaal hebt beluisterd, heb je nog maar net het oppervlak van klassieke muziek betreden.

Al deze composities zijn een goed begin om een diepere kennis van muziek te verwerven.
Sommige zijn erg lang en bestaan uit meerdere delen, dus luister naar minstens één deel van het hele stuk.

Top 50 stukken klassieke muziek

Top 200 stukken klassieke muziek

Lijst met de 200 beste werken van klassieke muziek. ooit geschreven.

100 muzikale composities waarmee je naar klassiekers moet gaan luisteren

Een programmalijst van 100 werken die je verliefd zullen maken op de klassiekers, samengesteld door muziekcriticus Ilya Ovchinnikov.

75 muziekstukken waarmee je naar klassiekers moet gaan luisteren

Echte meesterwerken uit de klassieke muziek, waarmee je kennis moet maken met de wereld van de klassieke muziek.

Korte informatie over enkele bekende muziekcomposities

Ludwig van Beethoven Symfonie nr. 5
Misschien wel de bekendste van alle symfonieën is de klassieker van Beethoven. Als je deze symfonie leuk vindt, luister dan eens naar de andere 8 symfonieën van Beethoven.

Wolfgang Amadeus Mozart "Het huwelijk van Figaro"
Misschien wel het hoogtepunt van Mozarts operawerk, gebaseerd op Beaumarchais' komedie "Crazy Day or The Marriage of Figaro", een prachtige cocktail van prachtige muziek en komische situaties.

"Maanlichtsonate" Ludwig van Beethoven
In de zomer van 1801 werd het briljante werk van L.B. Beethoven, die voorbestemd was om beroemd te worden over de hele wereld. De titel van dit werk, "Moonlight Sonata", is bij absoluut iedereen bekend, van oud tot jong. Maar aanvankelijk had het werk de titel 'Almost a Fantasy', die de auteur opdroeg aan zijn jonge student, zijn geliefde Juliet Guicciardi. En de naam waaronder het tot op de dag van vandaag bekend staat, werd uitgevonden door de muziekcriticus en dichter Ludwig Relstab na de dood van L.V. Beethoven. Dit werk is een van de beroemdste muziekwerken van de componist.

"Turkse mars" Wolfgang Amadeus Mozart
Dit werk is het derde deel van Sonate nr. 11 en werd geboren in 1783. Aanvankelijk heette het “Turkish Rondo” en was het erg populair onder Oostenrijkse muzikanten, die het later een nieuwe naam gaven. De naam “Turkse Mars” werd aan het werk gegeven, ook omdat het aansluit bij de Turkse Janitsarenorkesten, waarvoor het geluid van percussie zeer karakteristiek is, zoals te zien is in de “Turkse Mars” van V.A. Mozart.

"Ave Maria" Franz Schubert
De componist zelf schreef dit werk voor het gedicht "The Virgin of the Lake" van W. Scott, of beter gezegd voor het fragment ervan, en was niet van plan zo'n diep religieuze compositie voor de kerk te schrijven. Enige tijd na het verschijnen van het werk zette een onbekende muzikant, geïnspireerd door het gebed "Ave Maria", de tekst ervan op de muziek van de briljante F. Schubert.

"Fantasie-geïmproviseerde" Frederic Chopin
F. Chopin, het genie uit de Romantiek, droeg dit werk op aan zijn vriend. En hij was het, Julian Fontana, die de instructies van de auteur negeerde en het in 1855 publiceerde, zes jaar na de dood van de componist. F. Chopin geloofde dat zijn werk vergelijkbaar was met het geïmproviseerde van I. Moscheles, een leerling van Beethoven, een beroemde componist en pianist, wat de reden was voor de weigering om “Fantasy-Impromptus” te publiceren. Niemand heeft dit briljante werk echter ooit als plagiaat beschouwd, behalve de auteur zelf.

Johann Strauss (Jr.) "Op de prachtige blauwe Donau" (de blauwe Donau)
Deze elegante wals is het onofficiële volkslied van Oostenrijk geworden (waar Mozart “ons alles” is), en geeft op sierlijke wijze de schoonheid van de grote stad Wenen weer.

"Vlucht van de hommel" Nikolaj Rimski-Korsakov
De componist van dit werk was een fan van de Russische folklore - hij was geïnteresseerd in sprookjes. Dit leidde tot de creatie van de opera “The Tale of Tsar Saltan”, gebaseerd op het verhaal van A.S. Poesjkin. Onderdeel van deze opera is het intermezzo “Flight of the Bumblebee”. Meesterlijk, ongelooflijk levendig en briljant imiteerde N.A. de vluchtgeluiden van dit insect in het werk. Rimski-Korsakov.

"Caprice nr. 24" van Niccolo Paganini
Aanvankelijk componeerde de auteur al zijn grillen uitsluitend om zijn vaardigheid in het vioolspelen te verbeteren en aan te scherpen. Uiteindelijk brachten ze veel nieuwe en voorheen onbekende dingen naar de vioolmuziek. En de 24e caprice - de laatste van de caprices gecomponeerd door N. Paganini, draagt een snelle tarantella met volksintonaties, en wordt ook erkend als een van de werken ooit gemaakt voor de viool, die qua complexiteit zijn gelijke niet kent.

“Vocalise, Opus 34, nr. 14” Sergei Vasilievich Rachmaninov
Dit werk vormt de afsluiting van het 34e opus van de componist, dat veertien liederen voor zang combineert met pianobegeleiding. Vocalise bevat, zoals verwacht, geen woorden, maar wordt uitgevoerd op één klinkergeluid. S.V. Rachmaninov droeg het op aan Antonina Nezhdanova, een operazangeres. Heel vaak wordt dit stuk uitgevoerd op viool of cello, begeleid door pianobegeleiding.

"Maanlicht" Claude Debussy
Dit werk is door de componist geschreven onder de indruk van de regels van een gedicht van de Franse dichter Paul Verlaine. De titel geeft heel duidelijk de zachtheid en ontroering van de melodie weer, die de ziel van de luisteraar raakt. In 120 films verschillende generaties Dit populaire werk van de briljante componist C. Debussy klinkt.

Gioachino Rossini "De Barbier van Sevilla"
Een prachtige komische opera van de grote Italiaanse componist. Rossini gebruikte de beroemde ouverture uit deze opera in twee van zijn andere opera's.

Richard Wagner "Siegfried Idylle"
Een symfonisch stuk gemaakt als verjaardagscadeau voor zijn vrouw en vernoemd naar zijn pasgeboren zoon, vernoemd naar de held van de opera Siegfried. Het hoofdthema van dit stuk is ontleend aan de opera "Siegfried" uit de cyclus "Ring of the Nibelung".

Hector Berlioz ‘Fantastische symfonie’
De grootste bijdrage van de Franse componist Hector Berlioz aan de orkestmuziek,
"Fantastic Symphony" is een verrassend kleurrijk en expressief werk.

Robert Schumann "De liefde van de dichter" (Dichterliebe)
Eén van de mooiste liederencycli voor piano en zang.
Een reeks van 16 gedichten van Heinrich Heine, op muziek gezet door Schumann, doet in het hart de hoop en de trots herleven op het wonderbaarlijke vermogen en de bestemming van de mens: liefhebben!

Dmitry Dmitrievich Sjostakovitsj Symfonie nr. 10
Na de dood van Stalin in 1953 kon Sjostakovitsj, na een lange periode van gedwongen creatieve beperking, eindelijk vrijuit een baanbrekend werk creëren.
Het resultaat was een van de grote symfonieën van de 20e eeuw, waarin de componist het tijdperk van het stalinisme samenvatte en een uniek muzikaal portret van Stalin heeft gecreëerd.

Pjotr Iljitsj Tsjaikovski Symfonie nr. 6
Tsjaikovski's laatste werk is een meesterwerk van emotionele angst.
Het lijkt erop dat zulke diepe scènes van spiritueel leven, wanhoop en hopeloosheid nog nooit in muziek met zo'n onvergelijkbaar talent en schoonheid zijn uitgedrukt.

Gustav Holst-suite "De planeten"
Een monumentaal muziekwerk gewijd aan de planeten van het zonnestelsel en de gelijknamige goden.
De suite beschrijft zeven planeten, de componist heeft de aarde gemist en Pluto was nog niet ontdekt en nu is het geen planeet meer.

Voor wie de lente mist

3 ongeëvenaarde lentegeuren voor dames van Dior
met tonen van lelietje-van-dalen en andere bloemen in de compositie

Geuren van de lente, tederheid, romantiek en dromen.
De prachtige herinneringen aan jou zullen voor altijd in iemands hart blijven.

Koop nu

* * *
Als door de mist bloeien kersen
Op de berghellingen in het vroege voorjaar
Bleken in de verte
Dus je flitste voorbij
Maar mijn hart is nog steeds vol van jou!
- Ki geen Tsurayuki

Concerto's voor solisten en orkest

Bij elk onderdeel van deze lijst hoort een playlist met alle daarin genoemde werken

Johann Sebastian Bach

Brandenburgse concerten

Een tegelijkertijd grootschalige en compacte cyclus van zes hoofdstukken met een lengte van tien tot twintig minuten. Zes totaal verschillende concerten, verenigd door Bachs pure levensvreugde, die elk de eerste in zijn soort werden: bijvoorbeeld de Vijfde Brandenburg - het allereerste concert voor klavier en orkest.

Alban Berg

"Ter nagedachtenis aan een engel"

Als de opera Wozzeck een van de hoogste prestaties van de nieuwe Weense school op het gebied van muziekdrama is, dan is het Vioolconcert een meesterwerk van lyrische expressie. Het zal je niet onverschillig laten, ook al zijn er geen memorabele melodieën; maar de finale van het concert is gebaseerd op een citaat van Bach, organisch verweven in het weefsel van het werk.

Lodewijk van Beethoven

Concerto voor viool en orkest

Vergeet alles wat je hebt gehoord over de zwaarte van Beethovens symfonieën – dit concert lijkt je persoonlijk aan te spreken, en daar zit geen cent in. Als je je halverwege verveelt, wordt je in de finale beloond: het levert je zo'n mooie en droevige melodie op dat je je nauwelijks kunt bedwingen van dankbare tranen. Eén van de grootste vioolconcerten ter wereld.

Johannes Brahms

Concerto voor viool en cello en orkest

Als er niet zoveel concerten voor cello en orkest zijn gemaakt als voor viool of piano, dan zijn er nog minder concerten voor viool en cello, en des te waardevoller zijn ze allemaal. Het helderste onder hen is het Dubbelconcert van Brahms, waarin de beste eigenschappen van zijn symfonische en kamermuziekwerken zijn verwerkt. Vol de mooiste melodieën en ondanks alle externe terughoudendheid is hij buitengewoon emotioneel.

Antonio Vivaldi

"Seizoenen"

Een van de meest populaire werken uit de klassieke muziek, een absolute hit, bij iedereen bekend. Vier seizoenen - vier vioolconcerten, de een beter dan de ander.

George Gershwin

Rapsodie in Blues

Eerst goed geprobeerd een kruising tussen klassiekers en jazz, waardoor meer dan één nieuwe richting ontstond en toch uniek bleef.

Antonin Dvorak

Concerto voor cello en orkest

Een van de eerste grootschalige werken met de cello in de hoofdrol, waarbij de harmonie en verfijning van de compositie gecombineerd worden met de ongelooflijke toegankelijkheid van melodieën die zonder enige moeite in het oor vallen.

Felix Mendelssohn

Concerto voor viool en orkest in e mineur

Iedereen kent de huwelijksmars uit A Midsummer Night's Dream, al is het zeker niet de hoofdcompositie van Mendelssohn. Hij bezit uitstekende Italiaanse en Schotse symfonieën, prachtige trio’s, kwartetten en oratoria, evenals het Vioolconcert: niet minder belangrijk dan dat van Beethoven, maar veel begrijpelijker.

Sergej Rachmaninov

Concerto voor piano en orkest nr. 3

De muziek van Rachmaninoff en Mahler hebben niet veel gemeen, maar het was Mahler die een van de eerste uitvoeringen van het concert dirigeerde. Hoewel het Derde Concerto aanvankelijk in de schaduw bleef van het beroemde Tweede, behoort het ook tot de hoogste prestaties van het genre en is het een van de zwaarste tests voor deelnemers aan pianoconcoursen. En het hoofdthema is een van de beste melodieën in alle muziekliteratuur.

Jean Sibelius

Concerto voor viool en orkest

Tegen het einde van de 19e eeuw stond het primaat van de Oostenrijks-Duitse muziektraditie ter discussie: de een na de ander riepen nieuwe nationale scholen zichzelf uit: Hongaars, Tsjechisch, Pools. De grondlegger van een ander, Fins, een van de meest geavanceerde ter wereld van vandaag, was Sibelius, wiens concert anders is dan alle andere en toch het hart raakt.

Opera: van Monteverdi tot Bizet en meesterwerken uit de 20e eeuw

Georges Bizet

"Carmen"

Het is moeilijk te geloven dat de première van Carmen geen succes was: de hits volgen elkaar hier op met zo'n dichtheid waar geen enkele andere grote opera op kan bogen. Ouverture, habanera, Toreador coupletten, seguidilla, "Gypsy Dance" - om er maar een paar te noemen. Je kunt alleen maar jaloers zijn op degenen die ze nog niet hebben gehoord.

Richard Wagner

"Tannhauser"

Waarschijnlijk huiverde je als kind bij de geluiden van “Ride of the Valkyries” en hoorde je veel onaangename dingen over Wagner. Probeer je eigen mening te vormen over zijn muziek; Als de opera's van Wagner je te lang duren, volstaan de orkestfragmenten als uitgangspunt. De ongelooflijk mooie ouverture uit de opera “Tannhäuser” is op zichzelf al een waardevol meesterwerk, waar u zeker van zult genieten, ongeacht uw sympathie voor de sociaal-politieke opvattingen van de auteur.

Giuseppe Verdi

"La Traviata"

‘Don Giovanni’, ‘Carmen’ en ‘La Traviata’ behoren tot de drie beste opera’s ter wereld. De charme van La Traviata is onmogelijk te weerstaan, zelfs als je onverschillig staat tegenover de Italiaanse opera: de muziek is zo verrukkelijk - helder en tegelijkertijd doordrenkt van een voorgevoel van onheil. Een beroemd liefdesverhaal dat voor onze ogen wordt geboren en sterft.

Claudio Monteverdi

"Orpheus"

Het heeft geen zin om ook maar één van de drie opera’s van Monteverdi op een lijst van de beste opera’s te plaatsen: dit Italiaanse genie, die feitelijk de opera als genre heeft gesticht, is zó origineel. Begin met ‘Orpheus’, vooral omdat de toccata waarmee het wordt geopend overal vandaan klinkt en je waarschijnlijk bekend voorkomt: je zult jezelf niet kunnen losscheuren.

Wolfgang Amadeus Mozart

"Don Juan"

Opera der opera's, de belangrijkste voor alle tijden en volkeren. Geen enkele andere grote opera heeft zo’n evenwicht weten te bewaren tussen het tragische en het komische, het hoge en het lage, de wil tot leven en de onvermijdelijkheid van de dood. Zoals Svyatoslav Richter zei: “Così fan tutte” is een grotere mystiek dan “Don Juan”. Daar is het allemaal de schuld van het beeld dat het tot leven is gekomen... Maar hier is het de schuld van de vrouw dat ze überhaupt is geboren.'

Wolfgang Amadeus Mozart

“Dit is wat alle vrouwen doen” (“Così fan tutte”)

De cynicus van middelbare leeftijd Don Alfonso probeert twee jonge mannen te bewijzen dat de trouw van hun bruiden een relatief concept is. De jongens gaan zogenaamd ten strijde, keren terug in de gedaante van verliefde buitenlanders, en elk maakt de bruid van de ander het hof. De meisjes onderwerpen zich, niet zonder plezier, aan hun nieuwe lot en trouwen, maar dan keren de echte vrijers terug. Twee bruiloften besluiten door te gaan, ook al lijkt niemand blij. De opera gaat over het feit dat vrouwen mysterieuzer en onvoorspelbaarder zijn dan mannen.

Leos Janacek

"De avonturen van een Trickster Fox"

Volgens de schrijver Milan Kundera heeft Janáček een prestatie geleverd door de wereld van proza open te stellen voor opera. De melodieën van Janáček zijn inderdaad gebaseerd op de menselijke spraak in al zijn psychologische nuances. “The Adventures of the Trickster Fox” is de meest lyrische opera van de Tsjechische componist, die vertelt over het naast elkaar bestaan van twee werelden - de mensenwereld en de dierenwereld - en oproept tot hun toenadering.

Alban Berg

"Wozzeck"

Muziek zoals je nog nooit eerder hebt gehoord. Bij de tweede of derde poging zul je ontdekken dat de taal van deze opera over een gekke soldaat niet zo vreemd is: de componist componeert simpelweg geen melodieën, maar baseert de muziek op de natuurlijke intonaties van de menselijke spraak. Het verschil met Janacek ligt volgens Kundera voor de hand: “Het Duitse expressionisme onderscheidt zich door zijn voorkeurshouding ten opzichte van buitensporige mentale toestanden, delirium en waanzin. Het expressionisme van Janacek is een rijke fan van emoties, een nauwe tegenstelling tussen tederheid en onbeschoftheid, woede en kalmte.

Kurt Weil

"De Driestuiversopera"

Het werk, dat formeel tot de klassiekers van de twintigste eeuw behoort, werd uitverkocht in hits, tientallen keren gecoverd, te beginnen met het briljante 'Macky Knife' - een van de melodische symbolen van de eeuw. Hoewel Weill een belangrijke vernieuwer is op het gebied van academische muziek, heeft geen enkele componist van zijn generatie zoveel aandacht gekregen van pop- en rockartiesten.

Igor Strawinsky

"Oedipus de Koning"

De ongelijksoortige “Petrushka” en “The Rite of Spring” lijken nog steeds niet het werk van twee verschillende auteurs, terwijl je in het opera-oratorium “Oedipus Rex” de maker van “Petrushka” zeker niet zult herkennen. Het is geen toeval dat Stravinsky een kameleon en een man van 1001 stijlen werd genoemd. In ‘Oedipus’ zingen ze in het Latijn, en de muziek – misschien wel de mooiste van Stravinsky – gaat terug tot de late barok: geen Russisch archaïsme, geen pannenkoeken.

Dmitri Sjostakovitsj

"Lady Macbeth van Mtsensk"

De hoofdthema's van een van de belangrijkste opera's van de twintigste eeuw waren seks en geweld; Daarom werd het kort na de triomfantelijke première in 1934 in 1936 officieel verboden door Stalin zelf. Betaal alstublieft speciale aandacht tot het dansen van de gasten in het derde bedrijf en het zingen van de veroordeelden in het vierde - eenmaal gehoord, is het niet meer mogelijk om te vergeten.

Richard Strauss

"Elektra"

De opera is gebaseerd op het verhaal van de dood van koning Agamemnon, die werd vermoord door zijn vrouw en haar minnaar. De koningsdochter haat haar moeder en leeft in de hoop op vergelding. Gedreven door nobele motieven voelt de heldin zich een instrument in de hand van God, en deze obsessie verandert haar in een monster. Op het allereerste moment van zo’n somber verhaal laat het orkest muziek los die zo hopeloos is op de luisteraars dat de haren ervan overeind gaan staan. De opera, die bijna twee uur zonder pauze duurt, is als een grandioze symfonie waar je je niet van kunt losmaken.

Solo. Piano en viool

Charles Ives

"Sonate 'Concord'

Meer dan een sonate, een hele studie over het onderwerp: kan muziek iets uitdrukken dat verder gaat dan wat het klinkt? Een van de belangrijkste pianowerken van de 20e eeuw bleef alleen onvoltooid omdat de auteur dat zelf besloot: “De sonate lijkt mij elke keer dat ik hem speel onvoltooid. Misschien ontzeg ik mezelf niet het plezier om het helemaal niet af te maken.” De sonate is doordrenkt met Beethovens ‘lotthema’, waarbij de orde wordt hersteld te midden van de chaos of het verhaal 180 graden wordt gedraaid.

Johann Sebastian Bach

“Het Wohltemperirte Klavier” (HTK)

Waarschijnlijk het meest perfecte werk uit de muziekgeschiedenis: twee cycli van 24 preludes en fuga's in alle bestaande toonsoorten lijken op twee kolossale gotische kathedralen, de een nog mooier dan de ander. De eerste Prelude in C majeur kan door vrijwel iedereen op de piano gespeeld worden; de cyclus wordt echter geleidelijk complexer. En alles wordt interessanter.

Johann Sebastian Bach

Sonates en partita's voor viool solo

Is het niet saai om lange tijd naar een eenzame viool te luisteren? Helemaal niet - ze kan veel meer dan we ons kunnen voorstellen. Door ten minste, streeft Bach ernaar de mogelijkheden ervan ten volle te omarmen. De parel van de cyclus is de beroemde chaconne, die doordringender is dan welke muziek dan ook ter wereld.

Lodewijk van Beethoven

Pianosonate nr. 14

Van de 32 pianosonates van Beethoven is "Moonlight" misschien niet de beste, maar zeker de bekendste; het werd door velen geciteerd – van Sjostakovitsj tot The Beatles. Er zijn maar weinig werken ter wereld die hun grenzen zo zijn ontgroeid en een symbool zijn geworden van onbeantwoorde liefde.

Claude Debussy

Preludes

Een compacte encyclopedie van het werk van de grote componist, een bizarre combinatie van romantiek en impressionisme, lange tradities van pianomuziek en paradoxen van de 20e eeuw. De titels van elke prelude worden niet aan het begin, maar aan het einde van de noten geplaatst, alsof je de luisteraar raadsels vraagt, waarbij wordt gecontroleerd of hij de sfeer van het stuk goed heeft begrepen, of het nu 'Sails', 'Steps in the Snow' is. , “Mist” of “Vuurwerk”.

Olivier Messiaen

"Twintig gezichten op het kindje Jezus"

Een van Messiaens belangrijkste opussen werd zelfs in het jaar van zijn honderdjarig bestaan vaker in fragmenten gespeeld dan in zijn geheel: deze cyclus vergt te veel toewijding. Het grootste pianowerk uit die tijd, waarmee alleen de 24 preludes en fuga’s van Sjostakovitsj te vergelijken zijn, is een creatie die atypisch is voor het midden van de twintigste eeuw: waar is de ironie en de reflectie, waar is de nauwkeurigheid en de berekening? Dit is een grandioos gebed, twee en een kwartier lang voornamelijk grote muziek met talloze herhalingen.

Wolfgang Amadeus Mozart

Pianosonate nr. 11

Het bekende Turkse Rondo is eigenlijk geen zelfstandig stuk, maar de finale van een van Mozarts sonates, waarvan de overige delen niet minder verrukkelijk zijn. Zoals in feite de andere pianosonates van Mozart, om nog maar te zwijgen van zijn ‘Fantasieën’.

Bescheiden Moessorgski

"Foto's op een tentoonstelling"

Deze cyclus is vooral bekend vanwege de orkestratie door Maurice Ravel, die tegenwoordig wordt gezien als een briljante, maar zeer pophit. Luister naar de originele versie van "Pictures", oorspronkelijk geschreven voor piano: je zult geschokt zijn door hoe ongebruikelijk en helemaal geen hitmuziek is.

Niccolò Paganini

24 caprices voor viool solo

Een nieuw woord in het ontdekken van de mogelijkheden van de viool en de violisten, wat ook in de derde eeuw een test van virtuositeit is gebleven. De laatste, vierentwintigste gril is beter bekend dan andere - een kort maar briljant thema, variaties waarop veel grote componisten schreven.

Erik Satie

Gymnopedies en andere werken voor piano

Hoewel Satie een componist uit de 20e eeuw is, verschenen veel van zijn werken in de vorige eeuw: in 1888 werden gymnopedieën geschreven die anticipeerden op het genre van gemakkelijk luisteren. Satie had ook het idee van muziek als onopvallende achtergrond - vandaag kun je er nergens aan ontsnappen, maar honderd jaar geleden was het nieuw.

Frederik Chopin

24 preludes voor piano

Een encyclopedie van muzikale romantiek en tegelijkertijd een bonte caleidoscoop van genres: elegie, mazurka, mars, lied zonder woorden en nog veel meer. Het belangrijkste expressiemiddel dat de aandacht van de luisteraar trekt, is het contrast van majeur en mineur in elk aangrenzend paar preludes.

Robert Schumann

"Kreysleriana"

Een cyclus van fantasiespelen, waarvan de naam werd gegeven door het beeld van Johannes Kreisler, een gekke kapelmeester uitgevonden door Hoffmann, die de mensen om hem heen bang maakte met zijn toewijding aan muziek. Een van de beste werken van Schumann, de meest romantische componist die ooit heeft geleefd.

Meesterwerken van vocale muziek

Johann Sebastian Bach

Cantates

Naast de prachtige ‘Passie’ en de Mis in B mineur schreef Bach ruim tweehonderd cantates. Zelfs meer dan deze hele lijst verdienen ze de woorden “ beste muziek ter wereld." Je vult een afspeellijst voor de komende maanden als je besluit ze allemaal één voor één te beluisteren. Omdat het onmogelijk is om het beste van het beste te onderscheiden, noteren we er drie: “De hemel verheugt zich, de aarde verheugt zich” (BWV 31) met een prachtige trompetsolo in de finale, “Wie zal geloven en gedoopt worden” (BWV 37) met de prachtige aria “Geloof geeft ons vleugels voor de ziel” en de bekendste is waarschijnlijk “Ik heb er genoeg van” (BWV 82).

Luciano Berio

Volksliederen

Een werkelijk universele compositie; Berio, de meest vooraanstaande avant-gardekunstenaar van de tweede helft van de twintigste eeuw, verwerkte een aantal originele liederen uit Europa en Azië en voegde er een paar van zijn eigen nummers aan toe. Een luisteraar die ver verwijderd is van de avant-garde zal blij zijn dat avant-gardekunstenaars ook werken hebben die eenvoudig en begrijpelijk lijken.

Benjamin Britten

Oorlogsrequiem

Bijzondere compositie: twee orkesten met twee dirigenten, twee koren, drie solisten en een orgel. Een tenor, bariton en kamerorkest zijn verantwoordelijk voor het ‘militaire’ deel van het requiem, dat gebaseerd is op de gedichten van een dichter die omkwam in de Eerste Wereldoorlog. Een symfonieorkest, koor en sopraan voeren de traditionele delen van het requiem uit, van "Requiem æternam" en "Dies irae" tot "Agnus Dei" en "Libera me". Een verbluffend resultaat, in tegenstelling tot zowel de begrafenismissen uit voorgaande tijdperken als de onconventionele requiems van de twintigste eeuw.

Antonio Vivaldi

Aria's uit opera's

Je moet op zijn minst luisteren om te weten: 'Seasons' is niet de enige, en misschien zelfs niet beste werk Vivaldi. Een verzameling van zijn aria’s uitgevoerd door Magdalena Kozena doet je op zijn minst de groenblijvende hit even vergeten.

Valery Gavrilin

“Russisch notitieboekje. Duitse notitieboekjes"

Het ‘Russische Notebook’ weerspiegelde de ervaring van de folklorist Gavrilin, en dit diep nationale werk is analoog aan de grote cycli van Schubert en Schumann. Maar waarmee kunnen we de ‘Duitse notitieboekjes’ vergelijken, geschreven op de gedichten van Heine – het meest Schumanniaanse materiaal? Hoe verklaar je het verschijnen van zo'n prachtige cyclus als 'The First German Notebook' van een tweedejaarsstudent van wie de professor, onder dreiging van een slecht cijfer, 'iets vocaals' eist? Waarschijnlijk alleen door een wonder.

George Friderik Händel

"Messias"

Aan de vooravond van religieuze feestdagen wordt ‘Messiah’ over de hele wereld opgevoerd; Hieraan is een waargebeurd verhaal over één orkestlid verbonden. Op de vraag “Wat is er met je gebeurd?” hij antwoordde: “Ik had een nachtmerrie! Ik droomde dat ik weer “Messiah” speelde! Toen ik wakker werd, bleek het bovendien waar te zijn!” De beste uitvoeringen van “Messiah” hebben niets gemeen met deze realiteit; het is werkelijk goddelijke muziek. Nadat hij Messiah in drie weken had voltooid, zei Händel: ‘Ik dacht dat de hemel openging en ik de Schepper zag.’

Gustav Mahler

Liedjes over dode kinderen

Een van de meest verschrikkelijke composities uit de muziekgeschiedenis: of we nu in het lot geloven of niet, maar kort na het ontstaan van deze vocale cyclus verloor Mahler zijn geliefde dochter. Vijf ontzettend mooie en onuitsprekelijk verdrietige liedjes.

Gustav Mahler

"Lied van de aarde"

De eerste symfonie, waar ze van begin tot eind zingen, en het grote orkest kamerachtig klinkt - zodat alle instrumenten te horen zijn. De auteur beschouwde het laatste deel - "Afscheid" - als suïcidaal, maar ik wil er steeds weer op terugkomen.

Olivier Messiaen

Drie kleine liturgieën van de goddelijke aanwezigheid

Katholicisme, de studie van de taal van vogels en aandacht voor niet-Europese culturen - dit zijn de kenmerken waaruit het werk van Messiaen bestaat, een aparte richting in de muziek van de twintigste eeuw. Hoewel de taal van Messiaen anders is dan die van iemand anders, is zijn muziek buitengewoon aanstekelijk: luister minstens één keer naar de liturgieën en je zult merken dat je ze neuriën.

Alfred Schnittke

"Het verhaal van dokter Johann Faust"

De cantate van Schnittke heeft niets gemeen met Goethes ‘Faust’: ze is gebaseerd op het ‘Volksboek van Faust’ uit de 16e eeuw. Een briljante vondst - Mephistopheles, verschijnend in twee gedaanten: de verleidende duivel (countertenor), de spottende en straffende duivel (alt). Hoewel de geplande deelname van Alla Pugacheva aan de première in Moskou werd geannuleerd, had de bereden politie buiten de zaal dienst. De vernedering van de held bereikt zijn hoogtepunt in een meeslepende tango met saxofoons, die onverwacht de harde muziek binnendringt.

Dmitri Sjostakovitsj

Symfonie nr. 14

Hoewel Sjostakovitsj' voorlaatste symfonie aan Britten is opgedragen, is zij nauwer verbonden met Mahler. In wezen een voortzetting van zijn Song of the Earth, een cantatesymfonie met twee zangers, geheel gewijd aan de dood. Zelfs onder de sombere symfonieën van Sjostakovitsj is vooral deze vol van depressie en een gevoel van eenzaamheid. De twee stemmen verenigen zich alleen om in de finale te zingen: “De dood is soeverein. Ze is op haar hoede en bevindt zich in een happy hour.’

Franz Schubert

"Winterretraite"

Het hoogtepunt van de wereldvocale muziek: 24 liedjes verenigd door een gemeenschappelijke bittere sfeer en sombere natuurbeelden. Het laatste, ‘The Organ Grinder’, is een van Schuberts meest hopeloze liedjes (en hij heeft er ongeveer 600!): een melancholische melodie klinkt tegen de achtergrond van de doffe, monotone klanken van een orgeldraaier.

Geweldige symfonieën

Hector Berlioz

Fantastische symfonie

Een van de eerste – misschien wel meest opvallende – voorbeelden van programmamuziek: dat wil zeggen muziek die wordt voorafgegaan door een specifiek scenario. Het verhaal van Berlioz’ onbeantwoorde liefde voor de Ierse actrice Harriet Smithson vormde de basis van een meesterwerk met onder meer ‘Reverie’, ‘Ball’, ‘Scene in the Fields’, ‘Procession to Execution’ en zelfs ‘Dream on Sabbath Night’.

Lodewijk van Beethoven

Symfonie nr. 7

Van de drie beroemdste symfonieën van Beethoven is het beter om noch met de Vijfde te beginnen met zijn ‘thema van het lot’, noch met de Negende met zijn finale ‘Embrace, Millions’. In de Zevende is er veel minder pathos en meer humor, en het briljante tweede deel is zelfs bekend bij luisteraars die ver verwijderd zijn van de klassiekers van het arrangement van de Deep Purple-groep.

Johannes Brahms

Symfonie nr. 3

Brahms' eerste symfonie heette Beethovens Tiende symfonie, verwijzend naar de continuïteit van de traditie. Maar als de negen symfonieën van Beethoven ongelijk zijn, dan is elk van de vier symfonieën van Brahms een meesterwerk. Het pompeuze begin van de Derde is slechts een heldere dekmantel voor een diep lyrisch statement, dat zijn climax bereikt in een onvergetelijk allegretto.

Anton Bruckner

Symfonie nr. 7

Mahler wordt beschouwd als de opvolger van Bruckner; Vergeleken met zijn achtbaanachtige doeken kunnen Bruckners symfonieën een beetje saai lijken - vooral hun eindeloze adagio's. Elk adagio wordt echter gevolgd door een spannend scherzo, en de Zevende symfonie laat je vanaf het eerste deel niet vervelen, bedachtzaam en uitgesponnen. Niet minder goed zijn de finale, het scherzo en het adagio gewijd aan de nagedachtenis van Wagner.

Jozef Haydn

Symfonie nr. 45 ‘Vaarwel’

Het lijkt onmogelijk om eenvoudiger te schrijven dan Haydn, maar in deze bedrieglijke eenvoud schuilt belangrijkste geheim zijn vaardigheid. Van zijn honderdvier symfonieën zijn er slechts elf in mineur geschreven, en de beste daarvan is 'Farewell', aan het einde waarvan de muzikanten één voor één het podium verlaten. Het was van Haydn dat de groep Nautilus Pompilius deze techniek leende om het nummer ‘Goodbye, America’ uit te voeren.

Jozef Haydn

Symfonie nr. 90

Vergeleken met het onstuimige Farewell zijn Haydns latere symfonieën veel evenwichtiger en positiever. Ze zijn vol bijzondere warmte, ongekunstelde schoonheid en harmonie. En natuurlijk humor: het laatste deel van de symfonie wordt bekroond met een ‘vals’ einde, dat zelfs het verfijnde publiek voor het echte beschouwt en begint te applaudisseren terwijl het orkest nog speelt.

Antonin Dvorak

Symfonie nr. 9 ‘Uit de nieuwe wereld’

Terwijl hij materiaal voor de symfonie verzamelde, bestudeerde Dvorak de nationale muziek van Amerika, maar deed dit zonder te citeren en probeerde in de eerste plaats de geest ervan te belichamen. De symfonie gaat in veel opzichten terug op zowel Brahms als Beethoven, maar mist de pompositeit die inherent is aan hun opussen.

Gustav Mahler

Symfonie nr. 5

Mahlers twee beste symfonieën lijken alleen op het eerste gezicht op elkaar. De verwarring van de eerste delen van de Vijfde leidt tot een adagietto uit het leerboek, vol loomheid, dat herhaaldelijk wordt gebruikt in film en theater. En de onheilspellende fanfare van de introductie wordt beantwoord door een volledig traditioneel optimistisch einde.

Gustav Mahler

Symfonie nr. 6

Wie had ooit gedacht dat Mahlers volgende symfonie de donkerste en meest hopeloze muziek ter wereld zou vertegenwoordigen! De componist lijkt de hele mensheid te rouwen: zo'n stemming ontstaat vanaf de allereerste noten en verslechtert alleen maar naar de finale, die geen sprankje hoop bevat. Niet voor bangeriken.

Gustav Mahler

Symfonie nr. 7

De trilogie eindigt met een mysterieuze symfonie. Het wordt over het algemeen als onhandig ervaren om uit te voeren en waar te nemen, al is dit een echte viering van de muziek: als je in de rest van Mahlers symfonieën nog steeds op zoek gaat naar conflict, willens en wetens, is het bijna onmogelijk om dat hier te vinden. Je kunt alleen maar raden waarom er tussen de buitenste delen van de Zevende als het ware nog een interne symfonie bestaat van twee octurnes en een centraal scherzo.

Wolfgang Amadeus Mozart

Symfonie nr. 25

Van de veertig symfonieën van Mozart zijn er slechts twee in mineur geschreven, en in dezelfde toonsoort: G mineur verenigt een aantal van zijn sleutelwerken. Tussen de Vijfentwintigste en de Veertig zit vijftien jaar, in het geval van Mozart: bijna de helft van zijn leven. Beide zijn even droevig, maar terwijl de Veertigste zich bedachtzaam en ontspannen ontvouwt, komt de Vijfentwintigste op je af met de snelheid van het Sturm und Drang-tijdperk.

Wolfgang Amadeus Mozart

Symfonie nr. 40

Nog een superhit, waarvan het begin onvrijwillige irritatie veroorzaakt. Probeer je oren te stemmen alsof je de Veertigste voor de eerste keer hoort (nog beter als dat zo is): dit zal je helpen het briljante, hoewel volledig afgezaagde, eerste deel te overleven en te weten dat het wordt gevolgd door een niet minder prachtig tweede deel. derde en vierde.

Sergej Prokofjev

Klassieke symfonie

Prokofjev legde de naam van de symfonie als volgt uit: “Uit kattenkwaad, om de ganzen te plagen, en in de geheime hoop dat… ik hem zal verslaan als de symfonie na verloop van tijd zo’n klassieker blijkt te zijn.” Na een reeks gedurfde composities die het publiek enthousiast maakten, componeerde Prokofjev een symfonie in de geest van Haydn; het werd vrijwel meteen een klassieker, al hebben zijn andere symfonieën er niets mee gemeen.

Pjotr Tsjaikovski

Symfonie nr. 5

Tsjaikovski's Vijfde symfonie is niet zo populair als zijn balletten, hoewel het melodische potentieel er niet minder om is; Elke twee of drie minuten ervan kunnen worden omgezet in een hit van bijvoorbeeld Paul McCartney. Als je wilt begrijpen wat een symfonie is, luister dan naar Tsjaikovski’s Vijfde, een van de beste en meest complete voorbeelden van het genre.

Dmitri Sjostakovitsj

Symfonie nr. 5

In 1936 werd Sjostakovitsj op staatsniveau belasterd. Als reactie hierop riep de componist de hulp in van de schaduwen van Bach, Beethoven, Mahler en Mussorgsky en creëerde een werk dat bij zijn première een klassieker werd. Volgens de legende zei Boris Pasternak over de symfonie en de auteur ervan: "Hij zei alles wat hij wilde - en hij had er niets voor."

Dmitri Sjostakovitsj

Symfonie nr. 7

Eén van de muzikale symbolen van de twintigste eeuw en zeker het belangrijkste muzikale symbool van de Tweede Wereldoorlog. Een subtiele drumbeat begint het beroemde ‘invasiethema’, dat niet alleen het fascisme of het stalinisme illustreert, maar elk historisch tijdperk dat op geweld is gebaseerd.

Franz Schubert.** Onvoltooide symfonie

De Achtste symfonie wordt de Onvoltooide Symfonie genoemd - in plaats van vier delen zijn er slechts twee; ze zijn echter zo rijk en sterk dat ze als een compleet geheel worden gezien. Nadat hij het werk aan het werk had stopgezet, raakte de componist het niet meer aan.

Bela Bartók.

Concerto voor orkest

Bartok is vooral bekend als auteur van talloze toneelstukken voor muziekscholen. Dat dit niet alles is voor Bartok blijkt uit zijn concert, waarbij de parodie gepaard gaat met strengheid en verfijnde techniek begeleid wordt door vrolijke folkmelodieën. In feite is het Bartóks afscheidssymfonie, net als Rachmaninoffs ‘Symfonische dansen’.

Sergej Rachmaninov

"Symfonische dansen"

Rachmaninovs laatste opus is een meesterwerk van ongekende kracht. Het begin lijkt te waarschuwen voor een aardbeving - het is zowel een voorbode van de verschrikkingen van de oorlog als een besef van het einde van het romantische tijdperk in de muziek. Rachmaninov noemde ‘Dances’ zijn beste en favoriete compositie.

Kamermuziekschatten

Johannes Brahms

Sonate voor viool en piano nr. 3

Een kamerensemble is een van de meest subtiele vormen van muziekmaken: een vioolsonate, pianotrio of strijkkwartet kan vaak veel meer uitdrukken dan een ballet of symfonie. Synoniem met kamermuziek is de naam van Brahms, wiens elke kamercompositie een meesterwerk is. Inclusief deze sonate, waarvan het onvergetelijke begin voortkomt uit een zin die midden in een zin lijkt te worden onderbroken.

Lodewijk van Beethoven

Strijkkwartet nr. 11 “Serioso”

Beethovens late kwartetten behoren tot de hoogtepunten van de kamermuziek. Voordien had de componist ze al bijna vijftien jaar niet geschreven, en nam een pauze na het briljante kwartet in F mineur met de ondertitel “Serioso” - “Serious”. Ondanks zijn beknoptheid is het ongelooflijk rijk aan ideeën en vooral stemmingswisselingen snel deel, waarvan de intonatie voortdurend heen en weer beweegt tussen vragend en bevestigend.

Johannes Brahms.

Kwartet voor piano, viool, altviool en cello nr. 1

Nog een juweeltje waar elk hoofdstuk vol verrassingen zit, vooral de laatste twee: is die jubelende mars midden in het lyrische gedeelte niet verrassend? Laat de finale "Rondo in Hongaarse stijl" de "Hongaarse dansen" niet ver achter zich? Het kwartet werd door Brahms gecreëerd lang vóór zijn Eerste symfonie, maar de vier instrumenten kregen zo'n rijkdom aan melodieën en harmonieën mee dat het genoeg zou zijn voor een heel orkest.

Antonin Dvorak

Kwintet voor piano, twee violen, altviool en cello nr. 2

Dvoráks tweede kwintet ontstond in 1887, een kwart eeuw na het kwartet van Brahms. Nog een laatromantische compositie, nog contrastrijker en nog dichter op smaak gebracht met Oost-Europese motieven - er is plaats voor zowel Oekraïense doema als Boheemse dansen. Er zijn hier drie hoofdpersonen: de cello en altviool, wier solo's het eerste en tweede deel openen, en de piano, die het weefsel van het kwintet met onzichtbare draden verbindt.

Wolfgang Amadeus Mozart

Sonate voor viool en piano nr. 21

De droevigste muziek ter wereld.

César Frank

Sonate voor viool en piano

Een van de beste vioolsonates ooit geschreven is een volkomen romantische compositie, die er met alle macht naar streeft de grenzen van de romantiek te overschrijden. Je zult ongetwijfeld de verbazingwekkend mooie eerste zin de eerste keer onthouden, en niet alleen dat.

Pjotr Tsjaikovski

"Ter nagedachtenis aan de grote kunstenaar"

Voor velen is Tsjaikovski "De notenkraker", "Doornroosje", het eerste pianoconcert. Het trio "In Memory of the Great Artist" heeft niets gemeen met deze werken - een tragisch, diep intiem statement, verstoken van enige zwaarte of pracht. Zo heb je Tsjaikovski nog nooit gehoord.

Dmitri Sjostakovitsj

Strijkkwartet nr. 8

De titel ‘Ter nagedachtenis aan de slachtoffers van fascisme en oorlog’ is slechts een dekmantel voor de echte titel die Sjostakovitsj in gedachten had: ‘Ter nagedachtenis aan de auteur van dit kwartet.’ Het was verre van het laatste werk van de componist, maar werd toch zijn monument voor hemzelf: een treurig grafschrift, gelaagd met citaten uit de beste werken van Sjostakovitsj.

Franz Schubert

Pianotrio nr. 2

Schuberts kamermuziekwerken zijn niet minder expressief en soulvol dan zijn vocale werken. Een voorbeeld hiervan is het trio voor piano, viool en cello: het hoofdthema van het tweede deel wordt de eerste keer onthouden en de rest van je leven bekeken.

Klassiekers van de 20e eeuw

Charles Ives

"De onbeantwoorde vraag"

Een klein meesterwerk is de sleutel tot alle muziek van de twintigste eeuw: strijkers spelen het ene, fluiten iets anders, trompet iets anders. Er is geen gedenkwaardige melodie, maar het klinkt mooi en betoverend.

Arnold Schönberg

Serenade

Nog een voorbeeld, samen met ‘Wozzeck’, van ‘dodecafonie met een menselijk gezicht’. Hoewel vrijwel niemand een paar maten van de serenade zal kunnen zingen, zit deze vol gedrevenheid en humor: onder de instrumenten bevinden zich een gitaar en een mandoline, waardoor de kille klank van het ensemble enige informaliteit en zelfs nationaliteit krijgt.

Arnold Schönberg

"Maanpierrot"

Als de serenade een voorbeeld is van een strenge, gevestigde stijl, dan is Pierrot Lunaire slechts zijn zoektocht: Schönberg had de dodecafonie nog niet ontdekt, maar had de tonaliteit, majeur en mineur, al opgegeven. Onder begeleiding van een klein ensemble klinkt een vocale partij in de vorm van spraakzang - halverwege tussen zang en opgewonden menselijke spraak. Een van de meest revolutionaire werken van de twintigste eeuw.

Pierre Boulez

"Een hamer zonder meester"

De muzikant die de masteropnames van Schönbergs werken maakte, reageerde op zijn dood met een artikel met de provocerende titel 'Schönberg is Dead'. En drie jaar later verscheen ‘The Hammer Without a Master’ voor zang en ensemble, een soort ‘Pierrot Lunaire’ uit de tweede helft van de twintigste eeuw. Stravinsky, die Pierrot Lunaire definieerde als de zonnevlecht nieuwe muziek, zou later zonder aarzeling “The Hammer Without a Master” de beste noemen moderne compositie, klinkend "als ijsblokjes die klinken als ze in een glas botsen."

Claude Debussy

"Middag van een Faun"

De dag van de première van de compositie - 22 december 1894 - werd de geboortedag van het muziekimpressionisme. ‘Faun’ begint met een onvergetelijke fluitsolo die nieuwe horizonten in de wereldmuziek opende.

Zoltan Kodaly

"Dansen uit Galanta"

Een spectaculair stuk gebaseerd op authentieke folkmelodieën, waarbij langzame tempo's worden vervangen door zulke snelle dat het je de adem beneemt. Deze verandering van tempo is kenmerkend voor de Verbunkos, een Hongaarse dans die wordt uitgevoerd bij rekruteringspunten en bij het afscheid van het leger. Vijftien minuten puur genieten.

Darius Milhaud

"Schepping van de wereld"

De Franse componisten uit de groep "Six" boden een Europese versie aan van wat Gershwin voor elkaar kreeg: de klassieke traditie combineren met jazz en de klanken van de grote stad, zich wendend tot eenvoudige vormen en pakkende melodieën. Milhaud was vooral succesvol met zijn balletten Bull on the Roof en The Creation of the World. “Wat, dit is ook een klassieker!?” - vraag je. Absoluut ja.

Arthur Honegger

"Pacific 231"

Nog een muzikaal symbool van de twintigste eeuw in het algemeen en de technologische vooruitgang in het bijzonder. Nadat hij het energieke orkeststuk had voltooid, gaf de auteur het bij wijze van grap de naam van de krachtigste stoomlocomotief ter wereld. Het publiek nam de grap serieus en hoorde in Pacifica een degelijk portret van een stoomlocomotief die accelereerde, zoemde en vervolgens remde; uitstekende muziek die veel ruimte geeft aan de verbeelding.

Krzysztof Penderecki

"Huil voor de slachtoffers van Hiroshima"

Het stuk werd, net als Pacific 231, vooral beroemd gemaakt door de titel. Geschreven in de meest geavanceerde taal voor het midden van de twintigste eeuw, was de partituur niet succesvol onder de oorspronkelijke naam “8.37”, maar onder de nieuwe naam werd hij erg populair, hoewel er geen enkele noot werd veranderd. Hoe positief ‘Pacific’ ook is, zo depressief is ‘Crying’, al moet je het zeker leren kennen.

Sergej Prokofjev

"Romeo en Julia"

De beste van de muzikale incarnaties van de tragedie van Shakespeare, met verschillende hits - in de eerste plaats het bekende thema "Dance of the Knights" (populair onder de naam "Montagues and Capulets"). Het is verrassend dat het Bolsjojtheater, dat de opdracht voor het ballet gaf, het aanvankelijk afwees, omdat het de muziek onsceen en ondenkbaar vond voor het theater.

Maurits Ravel

"Bolero"

Het tromgeroffel, de fluit speelt bedrieglijk eenvoudig onderwerp, dat geleidelijk wordt opgepikt door andere instrumenten van het orkest. Het lijkt een eenvoudig plan, maar de luisteraar zal nog steeds met open mond achterblijven, ook al kent hij “Bolero” uit zijn hoofd.

Maurits Ravel

Wals

Uit het vage gezoem ontstaat geleidelijk een typisch Weense wals. De dansers draaien sneller en sneller, en uiteindelijk worden ze woedend muziekdoos de lente barst los. Een griezelige en perfecte weergave van het einde van een prachtig tijdperk, dat werd vervangen door een eeuw van wereldoorlogen.

Arvo onderdeel

"Frates"

Pärt is de meest uitgevoerde hedendaagse componist; zijn werken worden honderden keren per jaar over de hele wereld gehoord. Halverwege de jaren zeventig stapte Pärt over van de avant-garde naar rustige, langzame muziek, waar ongelooflijk veel vraag naar bleek: veel Pärt-liefhebbers staan ver af van de klassiekers en beschouwen zijn werken als een soort muzikaal kalmerend middel. De referentiecompositie is “Fratres”, die in elk van de talrijke edities anders klinkt, maar de intonatie van een droevig vraagteken niet verliest.

Steve Rijk

"Verschillende treinen"

Nog een levende klassieker, ooit beschouwd als een avant-gardekunstenaar. ‘Other Trains’ is een monument voor de slachtoffers van de Holocaust: Reich contrasteert de treinen uit zijn jeugd, waarmee hij meer dan eens Amerika doorkruiste, met andere die zijn Europese leeftijdsgenoten naar concentratiekampen stuurden. Het werk is geschreven voor een strijkkwartet en een soundtrack met het geluid van wielen, locomotieffluiten en verhalen van overlevenden van de Holocaust. Fragmenten van menselijke spraak, vastgelegd in noten, werden de basis van instrumentale partijen. Ideaal voor uw eerste ontmoeting met Reich.

Igor Strawinsky

"Peterselie"

Een van de meest perfecte uitingen van de Russische geest in muziek: Maslenitsa, draaiorgel, accordeon, zigeuners, getrainde beer, "Langs de Piterskaya-straat", "Oh jij, mijn baldakijn, baldakijn", carnaval, plezier, pannenkoeken.

Igor Strawinsky

"Het ritueel van de lente"

Het complete tegenovergestelde van "Petrushka": heidendom, angst voor de dood, langzame donkere rondedansen, opoffering in de hoop de elementen te sussen, volledig verbluffende harmonieën - een van de meest revolutionaire en schandalige partituren in de muziekgeschiedenis.

Alfred Schnittke

Concerto grosso nr.1

Het visitekaartje van de belangrijkste Sovjetcomponist na Sjostakovitsj: elementen van elkaar uitsluitende stijlen smelten hier samen tot één geheel. “Als onderdeel van het Concerto grosso introduceerde ik een levendig kinderkoraal, een nostalgisch-atonale serenade - een trio dat gegarandeerd een authentieke Corelli is (gemaakt in de USSR) en de favoriete tango van mijn grootmoeder, gespeeld door haar overgrootmoeder op het klavecimbel .”

Alfred Schnittke

"Het verhaal van de herziening"

Een ideale kennismaking met de muziek van Schnittke voor wie het te moeilijk vindt. De combinatie van het klavecimbel met popinstrumenten creëert een veelzijdige ruimte waar plaats is voor Beethovens “thema van het lot”, en een parodie op Haydn, wiens intonaties op het zoete punt worden gebracht, en de schaduwen van de dansende tango van Mozart en Tsjaikovski. en kancan.

Gewoon meesterwerken

Johann Sebastian Bach

Suites voor orkest nr. 2 en 3

Vergeleken met HTC klinken de twee suites als lichte muziek, vooral omdat ze elk minstens één superhit bevatten: respectievelijk "Joke" en "Aria", die al lang worden verspreid als ringtones en tv- en radio-screensavers. Dit zou echter ook kunnen gebeuren met andere fragmenten uit deze suites, die vol staan met heldere melodieën.

Johannes Brahms

"Hongaarse dansen"

Als een symfonieorkest een toegift speelt, zal de dirigent in één op de drie gevallen de eerste “Hongaarse Dans” kiezen; V als laatste redmiddel- vijfde. Op basis van authentieke Hongaarse melodieën ontstonden een twintigtal miniaturen voor twee piano's, later gearrangeerd voor orkest; resultaat - 21 voorbeeldige toegiften.

Edvard Grieg

"Peer Gynt"

Ibsens drama "Peer Gynt" is wereldberoemd, en de muziek van Grieg, geschreven voor de première, is zelfs nog populairder: "Solveig's Song" en "In de Grot van de Bergkoning" ken je ongetwijfeld. Ontzeg jezelf niet het plezier om Peer Gynt in zijn geheel te beluisteren.

Alexander Skrjabin

"Prometheus"

In zijn laatste en misschien wel belangrijkste symfonische werk probeerde Skrjabin het idee van de triomf van de geest tot uitdrukking te brengen, om de grootst mogelijke uitstraling te bereiken. Daarom werd “Prometheus” (ook bekend als “Poem of Fire”) niet alleen geschreven voor orkest, piano, orgel en koor, maar ook voor een licht toetsenbord, waardoor concertzaal in de uitstraling van de ene of de andere kleur. De muziek van ‘Prometheus’ zelf loopt echter letterlijk over van zonlicht.

Bedrich Smetana

"Mijn vaderland"

De cyclus van symfonische gedichten is een muzikaal portret van Tsjechië, zijn geschiedenis, natuur en legendes. Vooral "Vltava" is populair, waarin je de stroom van de rivier kunt horen, de jacht in het bos aan de oevers en de nachtelijke dansen van zeemeerminnen. Het hoofdthema komt uit het 17e-eeuwse Italiaanse lied "La Mantovana". Later vormde dezelfde melodie de basis van het Israëlische volkslied.

Nikolaj Rimski-Korsakov

"Scheherazade"

Eerst gaf de auteur de delen van de suite namen: "The Sea and Sinbad's Ship", "The Fantastic Story of Prince Kalender", "The Tsarevich and the Princess", "The Bagdad Holiday. Zee. Het schip stort tegen een rots met een bronzen ruiter. Conclusie”, maar besloot later ze te verwijderen. Niettemin zijn ze bekend, en als we naar muziek luisteren, associëren we onwillekeurig de viool met de stem van Scheherazade, de uitroepen van de wind met een storm op zee, de solofluit met het schip van Sinbad de Zeeman. Een van de beste voorbeelden van programmamuziek.

Richard Strauss

"Don Quichot"

Het bekendste werk van Strauss is het gedicht 'Aldus sprak Zarathustra', waarvan de inleiding dient als intro voor het programma 'Wat? Waar? Wanneer?". ‘Don Quixote’, waarin de cello namens de beroemde ridder zingt, is echter veel rijker aan onverwachte wendingen en lijkt, net als weinig andere muziek ter wereld, op een spannende film.

Muziek...Misschien roept het woord zelf al heel wat prettige associaties op: zachtheid, melodie, tederheid...Dit is precies hoe klassieke muziek lijkt te zijn. Je kunt er urenlang online naar luisteren en het is helemaal gratis!

Naar de oorsprong

Aanvankelijk werd muziek gemaakt in het tijdperk van het classicisme als klassiek beschouwd. Deze ‘klassieke’ periode heeft veel aan de moderniteit gegeven. In die tijd waren er grote componisten aan het creëren, en hun werken, die door de jaren heen waren gegaan, de tand des tijds hadden doorstaan, overleefden en erkenning kregen van verschillende generaties tegelijk, werden ‘klassiekers’ genoemd.

Klassiek vandaag

Moderne liedjes, die u zonder registratie bij ons kunt downloaden, kunnen ook tot de klassiekers worden gerekend. Momenteel is de interpretatie van dit concept enigszins veranderd. Klassiekers zijn niet alleen eeuwenoude instrumentale composities en creaties van beroemde maestro's uit het verleden, maar ook veel mp3's van levende artiesten.

Thuis onderscheidend kenmerk- contrast met popmuziek, die gericht is op het grote publiek. Klassiekers hebben in de meeste gevallen geen breed publiek. Het is alleen voor een select groepje begrijpelijk en prettig. Wil jij zeker weten dat jij tot deze groep kenners behoort? Dan nodigen wij u uit om te luisteren gratis spoor direct op onze website. Wie weet wordt deze ontdekking wel een echte vondst voor jou of gewoon een nuttige ervaring!