Het creëren van een driedimensionaal karakter voor een logo of commercial is slechts het halve werk. Zodra het uiterlijk van je personage klaar is, afgesproken en goedgekeurd, begint het plezier: het maken van 3D-animaties. Dit is een arbeidsintensief en ongelooflijk interessant proces waarmee je uiteindelijk elk idee ‘nieuw leven kunt inblazen’.. Leer een personage bijvoorbeeld om met een klant te praten, verdrietig en blij te zijn, na te denken en te bewegen, avonturen te beleven en met zijn vingers te laten zien hoe je je product moet gebruiken.

Het werk van 3D-animators is een enorme inspanning, waardoor ze niet alleen een bewegend beeld kunnen creëren, maar ook een volledig betrouwbare realiteit rondom. Hoe 3D-animatie wordt gemaakt en welke wonderen vakkundig kunnen worden gecreëerd, zullen we in het artikel gedetailleerder onderzoeken.

Om Dr. Frankenstein te citeren: Het leeft!

Animatie van driedimensionale objecten verschilt aanzienlijk van 2D-animatie - "platte" tekenfilms, waarbij volume werd bereikt met behulp van perspectief en de juiste kleuring van karakters en omgeving. Tegenwoordig kun je met technologie de vorm ervan onmiddellijk laten zien met verlichting en camerabewegingen. In dit geval verandert het concept van animatie:

2D-animatie- het creëren van de illusie van beweging of het veranderen van de vorm van objecten met behulp van technische technieken.

3D-animatie— automatische beweging of transformatie van objecten in ruimte en tijd.

Simpel gezegd: voorheen was het nodig om de beweging van elk personage frame voor frame te tekenen. Nu volstaat het om een ​​driedimensionaal model van het personage te maken, waarna het zonder extra moeite en tekeningen in de ruimte kan worden verplaatst. Maar het is eenvoudig te zeggen, maar in werkelijkheid is het nieuw leven inblazen van een 3D-personagemodel een behoorlijk complex proces. Om de figuur te laten bewegen is het niet voldoende om toegang te hebben tot een computer en slimme programma's. Je moet je ook voorstellen hoe de held kan bewegen, welke krachten hem beïnvloeden (niet de hogere, maar bijvoorbeeld zwaartekracht, wrijving en weerstand).

Als je iets met karakter wilt krijgen, is het belangrijk om je te wenden tot animators die op de hoogte zijn van alle subtiliteiten en bereid zijn om elk detail fanatiek uit te werken. Niet alleen de manier van lopen, maar ook gezichtsuitdrukkingen, de beweging van haren en het glijden van stof (als de held natuurlijk kleding draagt).

Om met alles tegelijk rekening te houden, moet je een beetje een tovenaar en een beetje een genie zijn - een behoorlijk toepasselijke omschrijving voor de animators van KLONA studio.

Hoe je iets anders dan een zombie kunt maken: kenmerken van 3D-karakteranimatie

Zoals de moderne wijsheid luidt: niets is zombies behalve zombies. En als hij niet jouw held is, dan moet de karakteranimatie ‘live’ zijn, of, zoals ze tegenwoordig zeggen, geloofwaardig. De kijker moet geloven dat de held echt loopt, kijkt, grimast of lacht, interageert met de omgeving.

Bij het creëren en animeren van een 3D-personage gaat het om het creëren van een verhaal dat niet met woorden op papier (of scherm) wordt verteld, maar met beweging. De gezichtsuitdrukkingen van een held kunnen bijvoorbeeld veel over het karakter zeggen. Maar om dit te kunnen doen, moet hij een gezicht hebben van voldoende ‘kwaliteit’ om de spieren te laten bewegen.

Wanneer de vraag wordt benaderd zonder zorgvuldigheid of halfslachtig, in de regel is het resultaat op zijn minst onnatuurlijk en soms zelfs beangstigend.

Laten we daarom als uitgangspunt nemen en kijken wat we ermee kunnen doen:

1. Animeren op basis van keyframes;
2. Animeer langs een pad;
3. Animatie maken in een dynamische omgeving;
4. Animeer met motion capture.

Elk van de methoden kan het gemakkelijkst worden verklaard door niet alleen de technologie, maar ook voorbeelden te beschouwen.

Keyframe-animatie: van punt A naar punt B

- een van de meest gebruikelijke manieren om 3D-karakteranimatie te maken. De essentie van de methode is dit: er worden verschillende hoofdpunten gespecificeerd op de tijdschaal waarop de positie of vorm van het object verandert. De animator stelt de noodzakelijke parameters van het model in de opgegeven frames in en het programma berekent automatisch de “tussenliggende” toestanden.

Voorbeeld: Laten we voor de eenvoud een rubberen bal nemen die de grond raakt en omhoog stuitert. Om zo'n "sprong" weer te geven, moet het proces in drie fasen worden verdeeld: de bal op het bovenste punt - de bal op de grond - de bal opnieuw op het bovenste punt. Op een goede manier zou u meer keyframes moeten instellen en rekening houden met een aantal kleine dingen. Zoals het feit dat bij een val de rubberen behuizing uitrekt en bij een botsing vlakker wordt.

Als je een object op elk vast tijdstip correct vervormt, komt de 3D-animatie zo natuurlijk mogelijk over.

3D-karaktermodellen zijn niet altijd mensen of dieren. Onze held kan elk object zijn, bijvoorbeeld een vliegende camera of een UFO (in het algemeen alles wat je fantasie toelaat). In dit geval zijn knipperende lichten en roteren langs een as niet voldoende - het zal niet interessant zijn. Maar om een ​​object langs een traject te laten vliegen, en zelfs de camera te ‘sturen’ om zijn beweging te volgen, in de tijd te naderen en weg te bewegen...

En een vakkundige omgang met focus (dit is wat een 3D-animatiestudio zeker zou moeten kunnen) zal een simpele draaiing van een object in de ruimte veranderen in een opwindende, bijna blockbuster.

De essentie van de methode is om:

• stel het startpunt in (het begin van het pad van het object);
• wijs het traject aan (het pad dat het object volgt);
• geef het eindpunt aan (waar het model moet stoppen).

Nadat het personage/object aan het traject is “gehecht”, berekent en creëert het programma zelf de beweging. Als je animatie van het object zelf toevoegt (klapperende vleugels, luchtsluizen openen, het landingsgestel uitschuiven) en “spelen” met de camera, kun je zeer interessante effecten bereiken.

Het studioteam van CLONE weet precies hoe je een simpele beweging langs een uitgestippelde route adembenemend dynamisch kunt maken.

Onze held bevindt zich niet in een vacuüm. Elk personage wordt omringd door een soort realiteit, waarin noodzakelijkerwijs sprake is van zwaartekracht (als deze zich niet in de ruimte bevindt), de beweging van luchtmassa's en andere soorten trillingen. Met dit alles moet rekening worden gehouden, zodat de karakteranimatie vrij realistisch is.

Hoe ziet het resultaat van zo’n animatie eruit en waar is deze te zien?

In de details. Wanneer een personage door de stad loopt en de cape wappert in de wind, of onder water blijft het haar aan het gezicht plakken - dit alles wordt bereikt door middel van animatie, waarbij rekening wordt gehouden met de omringende factoren.

Strikt genomen, animatie in een dynamische omgeving- eerder computationeel werk met een diepe onderdompeling in de fysieke kenmerken van objecten. Maar zonder dit alles zal zelfs de meest gedetailleerde 3D-modellering het personage niet levendiger maken.

Motion capture: van een film een ​​tekenfilm maken

Technologie voor bewegingsregistratie- jong, maar erg populair. Tegenwoordig wordt motion capture in bijna alle sciencefictionfilms gebruikt. De essentie van deze methode is uiterst eenvoudig:

• sensoren zijn aan de acteur bevestigd;
• Terwijl de acteur beweegt, registreren de camera's de posities van de sensoren;
• hun verplaatsing wordt door het programma verwerkt en creëert een bewegend ‘skelet’ met een reeks sleutelframes;
• het resulterende informatiepakket wordt "bedekt" met een schaal - hiervoor wordt 3D-karaktermodellering gebruikt.

Als gevolg hiervan zijn de acties van de held realistisch en overtuigend, en hoeven de animators niet te worstelen met natuurkunde en te onthouden waar de dingen naartoe gaan.

3D-graphics en animatie zijn essentiële componenten van moderne beelden. Wat het project ook is – virtual reality of presentatie, informatieve video of game, infographics of architecturale visualisatie, het zal zeker computergraphics en, vrijwel zeker, animatie bevatten. In feite vormen 3D-graphics en -animatie de basis van de hedendaagse multimediaruimte. Zonder te weten hoe je graphics en animaties moet maken, is het zinloos om interactieve oplossingen of mobiele applicaties te maken, om nog maar te zwijgen van reclames en films - er zal niets goeds (en in ieder geval mooi en effectief) uit voortkomen.

Kosten van computergraphics

Het is vermeldenswaard dat computergraphics heel verschillend kunnen zijn. Hollywood-blockbusters bestaan ​​vaak uit bijna niets anders dan 3D-graphics en visuele effecten; ze zijn gemaakt door honderden en zelfs duizenden specialisten, berekend op basis van renderfarms die gebouwen bezetten, en dit alles kost tientallen en honderden miljoenen dollars. Tegelijkertijd kan voor een presentatie van hoge kwaliteit een goed bewegingsontwerp dat minder dan een miljoen roebel kost, voldoende zijn. Het hangt allemaal af van de taken. In ieder geval moeten computergraphics het hoofddoel van het werk helpen bereiken - of het nu een lange film of een educatieve video is, en niet in een project worden gebruikt alleen maar omdat het in de mode is.

Belang van technische aspecten

Bij hoogwaardige computergraphics gaat het niet alleen om uitstekende creativiteit, prachtige foto's en realistische animaties. Er zijn ook veel technische nuances die onzichtbaar zijn voor de kijker, waarvan bijvoorbeeld de snelheid van het weergeven van video-afleveringen op de renderfarm afhangt. Dat wil zeggen dat het resultaat er op het scherm hetzelfde uitziet, maar de productie van een aflevering kan bijvoorbeeld gemakkelijk niet twee dagen duren, maar tien, wat vaak van cruciaal belang is. De interne technische aspecten van 3D-graphics spelen een nog grotere rol bij interactieve oplossingen bij gebruik van realtime renders (dezelfde game-engines). Bij verkeerd gemaakte modellen of animaties begint de wiskundige berekening van scènes (rendering) te lang te duren en wordt de vernieuwingsfrequentie van het frame te laag. De kijker ervaart dit als een trilling van het beeld, wat uiterst onaangenaam is om naar te kijken.

3D-graphics en animatie in virtual reality

Computergraphics en animatie zijn vooral belangrijk in virtual reality-projecten. Hier kun je simpelweg per definitie niet zonder. Bovendien hangt bij het gebruik van een VR-bril niet alleen het realisme van de perceptie van de gebruiker van de virtuele wereld, maar ook het welzijn van de kijker af van het kwaliteitsniveau van 3D-graphics. Het is een feit dat als de framesnelheid op de schermen van een virtual reality-bril minder dan 90 frames per seconde bedraagt, er dissonantie ontstaat tussen de visuele en zintuiglijke waarneming (het lichaam beweegt, maar het beeld niet) en de gebruiker wordt bewegingsziek. Daarom speelt in dit geval het creëren van hoogwaardige computergraphics en -animatie een fundamentele rol.

Ontwerpers en computergraphics-specialisten van United 3D Labs nodigen u graag uit in onze demoruimte, laten u de ontwikkelde projecten zien en bespreken uw taken.

Animatietechnieken evolueren voortdurend en game-ontwikkelaars en filmstudio's zijn voortdurend op zoek naar getalenteerde en creatieve individuen die deze technieken kunnen toepassen.

Dit zijn de belangrijkste soorten animatie die kunnen worden gebruikt om digitale karakters te creëren voor televisieshows, commerciële toepassingen, bedrijfslogo's, films, video's of games.

• Traditionele animatie.
• 2D-vectoranimatie.
• 3D computeranimatie.
• Bewegende graphics.
• Stop-motion.

Traditionele animatie

Heb je ooit afbeeldingen gezien die snel achter elkaar als kaders verschijnen, getekend op transparante vellen papier met gekleurde stiften? Dit type computeranimatie wordt traditioneel genoemd. Het wordt gebruikt voor voorlopige karakterschetsen.

Dit proces kan behoorlijk duur en tijdrovend zijn, omdat animators een reeks verschillende frames moeten maken op basis van de framesnelheid van 24 frames per seconde. Deze methode wordt voornamelijk gebruikt op pc's, maar ook op tablets, met behulp van speciale computerprogramma's waarmee je animaties kunt maken in de stijl van oude Disney-tekenfilms.

2D-vectoranimatie

De meest gebruikte animatiestijl. De frames zijn gemaakt op een relatief vlak oppervlak. Bovendien heeft vectoranimatie enkele traditionele animatietechnieken overgenomen. In werkelijkheid is het hetzelfde als traditionele animatie, behalve dat op de frames een proces wordt toegepast dat bekend staat als shading en shading.

Tijdens dit proces plaatsen animators dunne, transparante vellen celluloid op papier waarop geanimeerde karakters worden getekend, en brengen deze vervolgens over op film. Aan het einde worden shots van verschillende personages over elkaar heen gelegd, en dankzij de hoge transparantie van de film kun je een compositie van verschillende elementen en personages creëren.

3D computeranimatie

3D-animatie is compleet anders dan andere soorten animatie in computergraphics. Hoewel ze dezelfde principes van compositie en beweging gebruiken, verschillen de technische methoden die worden gebruikt om de verschillende problemen op te lossen aanzienlijk. Bij 3D-animatie hoeft de animator geen grafisch kunstenaar te zijn. Het lijkt meer op spelen met poppen dan op tekenen.

Dit worden ook wel computergegenereerde afbeeldingen genoemd ( CGI). Ze komen voor wanneer computeranimators een stroom afbeeldingen creëren die worden samengebracht om een ​​animatie te vormen. Het combineren van dynamische en statische beelden gebeurt met behulp van computergraphics. Personages die in 3D zijn gemaakt, worden digitaal op het scherm weergegeven en vervolgens gecombineerd met het wireframe, waardoor elk model op een andere manier kan worden geanimeerd.

Animatie wordt gemaakt door modellen in individuele sleutelframes te maken, en vervolgens vermenigvuldigt de computer deze, waarbij de animatie wordt geïnterpreteerd door tussenliggende frames tussen sleutelframes toe te voegen.

Bovendien wordt er veel tijd besteed aan het werken met curven die verschillende delen van het object in verschillende tijdsperioden vertegenwoordigen. Bij 3D-animatie moet rekening worden gehouden met alle karakters, zelfs degenen die op een bepaald moment door iets worden geblokkeerd en niet zichtbaar zijn.

Het belangrijkste verschil tussen dit soort animaties is dat bij traditionele en 2D-animatie de kunstenaar aan individuele frames werkt, terwijl er bij 3D-animatie altijd een continue stroom is. Als het stopt, wordt dit gezien als een fout. Zelfs als het personage op zijn plaats blijft, is er altijd een continue stroom van frames die de illusie van werkelijkheid creëert.

Bewegende graphics

Heb je je ooit afgevraagd hoe promotievideo's, geanimeerde logo's, filmopeningscredits en app-advertenties worden gemaakt? Dit gebeurt met behulp van bewegende grafische teksten en elementen, of zoals ik het noem, motion graphics.

Dit is een proces dat gebruik maakt van "vermenigvuldiging" van geanimeerde frames om vloeiende bewegingen tussen frames te creëren. Framevermenigvuldigingsprogramma's ondersteunen scripts die de animatie automatisch wijzigen om talloze effecten te creëren.

3D-composities worden gemaakt van platte elementen die ten opzichte van elkaar bewegen, waardoor de illusie van volume ontstaat. Ze kunnen ook begeleid worden door geluidseffecten of muziek. Dergelijke objecten worden vaak gebruikt in multimediaprojecten.

Sinds holbewoners grotschilderingen leerden maken, heeft de mensheid methoden verbeterd om de omringende realiteit visueel weer te geven. In verschillende perioden van de geschiedenis werden kunstenaars uitgerust met nieuwe verven en gereedschappen om te schilderen, beeldhouwers beheersten verschillende materialen en technieken en het theater verbaasde zich over het realistische landschap.

Met de komst van computers zijn er veel nieuwe manieren ontstaan ​​om afbeeldingen te construeren. Natuurlijk heeft de technologie de voorheen beschikbare mogelijkheden aanzienlijk uitgebreid, ook op het gebied van het maken van afbeeldingen met een bewegend effect:

Om een ​​statische afbeelding “op te wekken”, moet er een programma voor het maken van animaties op uw computer zijn geïnstalleerd; de selectie ervan wordt in dit artikel besproken.

Een beetje over animatie

Om een ​​afbeelding te kunnen animeren, moet aan de volgende voorwaarden worden voldaan:

• Een paar foto's. Het is onmogelijk om met slechts één beeld het effect van beweging te bereiken. Animatie is een verandering van frames, en deze frames moeten van elkaar verschillen;
• Soortgelijke afbeeldingen. Als je achtereenvolgens een kat verwisselt voor een hond, een olifant en een giraffe, krijg je iets onverteerbaars. Afbeeldingen moeten gemeenschappelijke elementen hebben om een ​​goede animatie te maken;
• Framewisselsnelheid. Als het beeld één keer per seconde verandert, wordt er geen bewegingseffect bereikt. Om het gewenste resultaat te krijgen, is het noodzakelijk om meer dan 16 keer per seconde van frame te wisselen.

Om het gewenste resultaat te bereiken, zijn er verschillende programma's voor 2D-animatie, maar ook voor het werken met 3D-beelden. Laten we beginnen met het bekijken van het 3D-formaat.

3D-animatiesoftware

Laten we eens kijken naar enkele populaire programma's voor het maken van 3D-animatie.

• 3D-studio Max. Dit programma is populair onder degenen voor wie het maken van animaties niet hun hoofdactiviteit is. Ook ideaal voor het modelleren van 3D-objecten in computerspellen:

Er zijn een groot aantal voortdurend bijgewerkte plug-ins en weergavemogelijkheden, maar vanwege financiële redenen kan niet iedereen alles (wettelijk) betalen.

• Realsoft 3D. Een onderscheidend kenmerk van dit 3D-animatieprogramma is de hoogste beeldkwaliteit:

Deze functie wordt actief gebruikt door de makers van commercials en muziekvideo's. Een andere leuke feature is dat het platformonafhankelijk is.

• Maya. Een programma voor het maken van hoogwaardige 3D-animatie, dat veel wordt gebruikt bij filmproductie:

• Poser 4. Dit systeem is het meest geschikt voor het modelleren van menselijk gedrag en wordt daarom zowel gebruikt bij de ontwikkeling van computerspellen als bij het maken van tekenfilms:

Programma's voor Flash-animatie

Om op websitepagina's te worden geplaatst, moeten geanimeerde afbeeldingen weinig gewicht hebben (anders zal de laadsnelheid van de bronnen somber zijn). Met Flash-technologie kunt u saaie afbeeldingen op het World Wide Web “opfleuren”.

Tegenwoordig is Adobe de absolute leider op dit gebied en biedt het een breed scala aan mogelijkheden voor ontwikkelaars:

Niet iedereen kan zich echter zo'n programma voor flash-animatie veroorloven, om nog maar te zwijgen van de benodigde plug-ins ( in totaal kost het hele pakket meer dan $ 1000). Daarom zullen we opties met goedkopere componenten overwegen.

• SWiSHpowerFX. Dit systeem vereenvoudigt het maken van geanimeerde tekst aanzienlijk. De belangrijkste voordelen zijn gebruiksgemak door gebruikers en de snelheid waarmee afbeeldingen worden gemaakt;
• Swiff-grafiek. Programma voor het maken van diagrammen. De gebruiker hoeft alleen de gegevens in te voeren en het diagramtype te selecteren, en het systeem doet de rest.

Animatie van foto's

Laten we eens kijken naar enkele softwareoplossingen waarmee u een statische foto in een geanimeerde afbeelding kunt veranderen.

• Adobe Photoshop. De koning van de beeldbewerking, die de meest uiteenlopende mogelijkheden biedt:

Door verschillende animatie-effecten toe te voegen, komt elke foto echt tot leven.

• FotoMorph. Een programma waarvan de actie is gebaseerd op morphing-technologie ( overgang van het ene beeld naar het andere):

• FotoSHOW PRO. Een analoog van Photoshop, die zeker in alles inferieur is aan zijn eminente concurrent, inclusief de prijs, en voor sommigen is dit al een krachtig argument om niet ten gunste van het product van Adobe te zijn: