Melodi terdiri daripada urutan not. Melodi adalah sebahagian sekeping muzik, yang boleh kita nyanyikan, bunyi utama yang menonjol dari latar belakang utama. Tidak kira apa jenis lagu yang anda tulis, anda memerlukan melodi. Sebaik sahaja anda mengetahui asas muzik dan mempelajari beberapa latihan dan teknik, anda akan mendapati bahawa menulis melodi adalah lebih mudah daripada yang anda fikirkan.

Langkah-langkah

Bahagian 1

Pembinaan Pengetahuan

Baca beberapa teori muzik. Jika anda ingin menulis melodi dengan baik, adalah penting untuk mengetahui caranya sekurang-kurangnya, asas cara muzik ditulis sebelum anda cuba mencipta sesuatu sendiri. Sudah tentu, ini tidak perlu. Walau bagaimanapun, lebih banyak anda memahami tentang muzik, lebih mudah untuk memahami penjelasan konsep muzik.

• Dalam artikel ini kita akan menggunakan istilah muzik kerana sukar untuk menyampaikan idea ini tanpanya. Ada yang boleh dijelaskan, tetapi yang lain terlalu rumit untuk dijelaskan secara ringkas. Jika anda tidak memahami apa itu rentak, ukuran dan masa, anda masih harus membacanya terlebih dahulu.

1. Pilih borang lagu anda. Bentuk lagu adalah seperti pembahagian jantina, tetapi untuk muzik. Semua muzik biasanya mematuhi beberapa bentuk atau yang lain, yang menentukan bahagian dan elemen yang sesuai dan bila masa untuk mengubahnya. Anda mungkin paling biasa dengan konsep ini dalam muzik popular dengan idea untuk lead-in dan chorus. Di sini, anda tidak perlu mengikut borang ini, tetapi ini boleh membantu anda menentukan peta jalan untuk kerja semasa mengarang melodi.

   • Bentuk lagu yang paling biasa dipanggil AABA. Ini bermakna terdapat dua "chorus", "chorus" dan kemudian satu lagi "chorus". Dalam erti kata lain, bahagian yang membunyikan sesuatu, diikuti dengan bahagian lain yang bunyinya sama, kemudian sesuatu yang lain, dan akhirnya kembali kepada tema bahagian pertama.
   • Walau bagaimanapun terdapat banyak pelbagai bentuk, jadi fikirkan yang mana satu yang terbaik untuk anda. Anda mungkin mempertimbangkan AAAA, ABCD, AABACA, dsb. Atau, sudah tentu, anda boleh melakukan sesuatu yang sama sekali berbeza.

2. Terokai genre lagu. Sesetengah genre muzik mempunyai gaya tertentu, dan jika anda mahu ia berbunyi seperti itu, anda perlu merakam lagu anda dengan cara tertentu. Baca tentang genre muzik yang anda cuba karang terlebih dahulu, ketahui jika ada ciri-ciri yang unik genre ini dari segi struktur, kunci atau janjang.

   • Contohnya, janjang kord blues dan jazz mengikut bentuk tertentu. Jazz banyak menggunakan kord tertentu, jadi anda harus mencari kord jazz sebelum menulis lagu dalam genre ini.

3. Fikirkan tentang seorang pemuzik. Tidak kira siapa yang mempersembahkan karya muzik yang anda tulis, mereka akan memerlukan rehat pada satu ketika. Jari akan memerlukan rehat dan penyanyi perlu menarik nafas. Anda perlu memikirkan cara untuk meletakkan rehat dalam lagu dan menambah rehat tersebut. Cuba jarakkan mereka secara sama rata dan buat mereka cukup kerap untuk menjadikan lagu itu boleh dinyanyikan.

   Susun lagu kegemaran anda. Perkara pertama yang boleh anda lakukan untuk mendapatkan kemahiran merakam melodi ialah bermula dengan memecahkan beberapa lagu kegemaran anda. Kumpulkan rangkaian lagu dengan melodi yang hebat Biasanya, apabila kita mendengar muzik, kita akan tenggelam di dalamnya, bukan? Tetapi anda perlu membuat peta jalan daripadanya... fokus!

   • Catat bagaimana nota berubah. Bagaimana ia dibina? Bagaimanakah nada membuat anda rasa? Bagaimanakah melodi berfungsi dengan lirik? Apa yang bagus tentang melodi? Apa yang tidak berkesan atau apa yang lebih baik? Anda boleh memindahkan pelajaran ini ke lagu anda sendiri.

   Bahagian 2

   Mencipta Yayasan

   1. Cuba jangan mulakan dengan lirik. Jika, sudah tentu, anda seorang penulis lirik yang lebih baik, anda mungkin cenderung untuk memulakan dengan puisi. Walau bagaimanapun, ini adalah penuh dan tidak disyorkan, terutamanya jika latihan muzik anda sangat terhad. Apabila anda bermula dengan lirik, anda perlu mendasarkan melodi anda pada irama semula jadi perkataan, dan ini boleh menjadi sangat sukar, terutamanya untuk pemula. Walau bagaimanapun, jika anda mahu, anda masih boleh mulakan dengan lirik.

   2. Main! Ini mungkin kelihatan agak bodoh, tetapi banyak nada dering terbaik dilahirkan daripada seseorang yang hanya bermain nota rawak pada piano. Jika anda mempunyai instrumen yang boleh anda main-mainkan, cuba ini. Hanya bermain-main, membuat variasi atau hanya melompat-lompat sehingga anda menemui sesuatu yang kedengaran bagus.

      • Jika anda tidak mempunyai instrumen, anda boleh menyanyi atau menggunakan instrumen dalam talian. Anda boleh menemui banyak piano percuma di tapak web dan apl yang tersedia untuk peranti mudah alih anda.

   3. Tukar idea mudah. Anda boleh mengambil idea yang sangat mudah untuk melodi, hanya urutan tiga atau empat not, dan mengembangkan kuman idea itu menjadi melodi keseluruhan. Sebagai contoh, ambil sekumpulan kecil nota yang anda temui dengan bermain mengikut langkah sebelumnya. Fikirkan bagaimana anda mahu melodi itu berkembang.

      • Orang yang secara semula jadi bermuzik sering menghasilkan karya muzik kecil, seperti artis yang mencipta idea untuk lukisan. Jika ini terdengar seperti anda, simpan perakam suara digital atau komputer riba (jika anda mengetahui sebarang jenis muzik yang dirakam) berdekatan.

   4. Mulakan dengan kord. Jika anda biasa melakukan kord, anda juga boleh mencari melodi dengan memetik kord. Ini adalah perkara biasa bagi orang yang bermain piano atau gitar, kerana instrumen ini sangat bergantung pada akord. Lakukan perkara yang sama yang kami bincangkan dalam Langkah 1, tetapi dengan kord sehingga anda menemui sesuatu yang anda dengari baik.

      • Anda boleh mencari tapak web yang memainkan kord untuk anda jika anda tidak mempunyai instrumen atau tidak mengetahui banyak kord.
      • Cuba gunakan kord dan cari cara untuk menjadikannya lebih kompleks. Anda akan mendapati bahawa kerana anda hanya boleh mengeluarkan satu bunyi pada satu masa, anda akan mempunyai melodi sebelum anda mendengarnya. Jangan bimbang tentang lirik, pemuzik profesional hampir selalu menulis melodi terlebih dahulu dan menyanyi karut dan bukannya perkataan.

   5. Pinjam daripada lagu sedia ada. Mencuri lagu seseorang adalah idea yang tidak baik, tetapi seperti mengambil anak pokok untuk menanam taman anda sendiri, anda boleh mengambil sekerat terkecil daripada lagu lain dan mengubahnya menjadi sesuatu yang berbeza sama sekali. Jika anda hanya mengambil satu urutan kira-kira empat nota dan membuat perubahan yang mencukupi, muzik anda menjadi asli sepenuhnya. Ingatlah bahawa anda mengubahnya menjadi sesuatu yang sama sekali berbeza.

      • Sebuah karya yang bagus harus dipinjam dari pelbagai genre muzik. Sebut apa yang anda mahu rakam lagu rakyat, Sebagai contoh. Cuba pinjam daripada rap. Ingin merakam lagu desa? Pinjam daripada klasik.

   6. Berasaskan motif. Motif ialah satu siri nota yang membentuk "idea" muzikal. Banyak lagu mengambil motif dan kemudian mengulang set nota itu dengan sedikit variasi untuk mencipta melodi. Jika anda bergelut untuk menghasilkan melodi, ini sangat membantu kerana anda boleh bermula dengan set nota yang anda miliki.

      • Satu daripada contoh terbaik Yang ini ialah Allegro dari Symphony No. 5 Beethoven. Dia hanya mengambil motif asas dan mengulanginya berulang kali dan mencipta salah satu karya muzik terhebat sepanjang zaman.

   Bahagian 3

   Menambah kilauan

   Tambahkan kord jika anda belum memilikinya. Jika anda tidak bermula dengan kord, anda boleh menambah beberapa kord sekarang. Kord akan menjadikan lagu anda berbunyi lebih penuh dan lebih kompleks, walaupun anda boleh melakukannya tanpa kord atau hanya menggunakan kord yang sangat mudah jika anda mahukan lebih melankolis, menghilangkan bunyi.

   • Mulakan dengan menetapkan nada mana melodi anda ditulis. Kord tertentu berbunyi lebih baik dengan beberapa nada daripada yang lain. Contohnya, jika lagu anda bermula dengan C (C), maka kord C (C) adalah tempat yang baik untuk bermula.
   • Masa untuk menukar kord akan sangat bergantung pada lagu anda, tetapi cuba masa bunyi atau melodi berubah. Biasanya perubahan kord berlaku pada rentak pertama, pada permulaan ukuran. Anda juga boleh menggunakan perubahan kord untuk memperkenalkan kord yang berbeza. Sebagai contoh, dalam lagu 4/4, anda mungkin mempunyai satu kord pada rentak 1 dan kemudian satu lagi pada rentak 4 sebelum memperkenalkan kord seterusnya dalam ukuran seterusnya.

DALAM dunia moden Dengan teknologi komputer yang berkembang pesat dan masyarakat yang mengikuti semua produk baru, persoalan sering timbul, bagaimana untuk menulis muzik pada komputer? Selalunya, individu kreatif, kedua-dua pemuzik profesional dan mereka yang telah menguasai literasi muzik secara bebas, memilih komputer sebagai alat untuk mencipta karya muzik mereka.

tulis muzik yang berkualiti pada komputer benar-benar mungkin, terima kasih kepada sejumlah besar program berbeza yang dicipta khusus untuk tujuan ini. Di bawah ini kita akan melihat peringkat utama mencipta gubahan pada PC menggunakan program khas, secara semulajadi anda perlu boleh menggunakannya sekurang-kurangnya untuk tahap kemasukan.

Tahap satu. Idea dan lakaran gubahan masa hadapan

Pada peringkat ini, kerja yang paling kreatif dijalankan tanpa sebarang sekatan. DENGAN batu tulis bersih Asas komposisi dicipta - melodi; ia mesti diberikan kedalaman dan keindahan bunyi. Selepas versi akhir melodi telah ditentukan, anda harus mengusahakannya. Pada masa hadapan, keseluruhan struktur kerja akan berdasarkan kerja yang dilakukan pada peringkat pertama.

Tahap dua. "Berdandan" melodinya

Selepas melodi dan iringan siap, anda harus menambah instrumen pada gubahan, iaitu, mengisinya dengan warna untuk meningkatkan tema utama. Ia adalah perlu untuk menulis melodi untuk bes, instrumen papan kekunci, dan mendaftarkan bahagian dram. Seterusnya, anda harus memilih bunyi untuk melodi bertulis, iaitu, bereksperimen dengan pelbagai instrumen, anda boleh bekerja pada tempo yang berbeza. Apabila bunyi semua instrumen yang dirakam kedengaran harmoni dan menekankan tema utama, anda boleh meneruskan pengadunan.

Tahap tiga. Percampuran

Campuran ialah tindanan semua bahagian yang dirakam untuk instrumen di atas satu sama lain, mencampurkan bunyinya mengikut penyegerakan masa bermain. Persepsi komposisi bergantung pada pencampuran instrumen yang betul. Satu perkara penting pada di fasa ini ialah tahap kelantangan bagi setiap bahagian. Bunyi instrumen harus dapat dibezakan dalam komposisi keseluruhan, tetapi pada masa yang sama tidak menenggelamkan instrumen lain. Anda juga boleh menambah kesan bunyi khas. Tetapi anda perlu bekerja dengan mereka dengan berhati-hati, perkara utama adalah tidak keterlaluan, jika tidak, anda boleh merosakkan segala-galanya.

Tahap empat. Menguasai

Peringkat keempat, yang juga merupakan peringkat akhir dalam persoalan bagaimana menulis muzik pada komputer, adalah menguasai, iaitu, menyediakan dan memindahkan gubahan yang dirakam ke beberapa medium. Pada peringkat ini, anda harus memberi perhatian kepada ketepuan supaya tiada apa-apa yang menjejaskan keseluruhannya. Tiada alat yang harus menonjol daripada yang lain, jika sesuatu yang serupa ditemui, anda harus kembali ke peringkat ketiga dan memperhalusinya. Ia juga perlu untuk mendengar komposisi pada akustik yang berbeza. Rakaman hendaklah mempunyai kualiti yang lebih kurang sama.

Tidak kira sama sekali program apa yang anda gunakan untuk mencipta muzik pada komputer anda, kerana pelbagai jenisnya telah dicipta. Sebagai contoh, program penciptaan profesional muzik FL Studio, peneraju populariti di kalangan pemuzik. Cubase SX juga merupakan studio maya yang sangat berkuasa, diiktiraf oleh ramai DJ dan pemuzik terkenal. Pada tahap yang sama seperti yang disenaraikan studio maya Kemudahan rakaman bunyi ialah Sonar X1 dan Propellerhead Reason, yang juga merupakan studio profesional untuk merakam, menyunting dan mengadun gubahan. Pemilihan program hendaklah berdasarkan keperluan dan keupayaan individu pemuzik. Akhirnya, karya berkualiti tinggi dan popular dicipta bukan oleh program, tetapi oleh orang.

Mari dengarkan contoh muzik yang dicipta menggunakan program komputer:

Ternyata, kini anda boleh mencipta muzik bukan sahaja dalam program DAW, tetapi juga pada beberapa sumber dalam talian yang dilengkapi dengan sampel dan gelung. Sudah tentu, ini tidak akan membenarkan anda membuat trek yang lengkap dan menyelesaikannya dengan teliti, tetapi mengambil nota atau draf (terutamanya di jalan raya) adalah sangat mungkin!

1. Soundation.com

Sounding ialah studio dalam talian yang berkuasa dengan ciri profesional (seperti rakaman, instrumen/pensintesis maya, kesan terbina dalam dan lebih 700 sampel dan gelung percuma).

Ciri asas tersedia secara percuma, manakala ciri yang lebih maju memerlukan langganan bulanan!

2.

Audiotool ialah program daw lengkap betul-betul dalam penyemak imbas anda. Segala-galanya direalisasikan dengan penuh cinta untuk perincian. Lagu, sampel dan pratetap yang dibuat disimpan pada pelayan Alat Audio dan boleh diakses daripada mana-mana penyemak imbas. Membolehkan anda menerbitkan (“kongsi”) lagu terus di SoundCloud, Youtube atau Facebook.

3.

Program lengkap dalam penyemak imbas anda. Boleh disesuaikan untuk kedua-dua PC dan tablet/telefon.

Anda boleh mencipta muzik dengan rakan dalam masa nyata melalui Internet (terdapat sembang teratas dalaman untuk lagu yang dicipta).

Penciptaan projek tanpa had + 780 sampel dan gelung + 190 instrumen maya secara percuma.

4.

Looplabs ialah awan kolaboratif studio muzik, yang membolehkan sesiapa sahaja, tanpa mengira kemahiran atau keupayaan teknikal, mencipta muzik profesional dengan cepat dan mudah di mana-mana, bila-bila masa, dengan sesiapa sahaja.

5.

Mengubah penyemak imbas anda menjadi studio pengeluaran muzik yang pantas dan fleksibel dengan synth terbina dalam dan kesan langsung.

Ini adalah yang terbaik pada masa ini platform untuk penghasilan muzik dalam talian. Sukar untuk menyerlahkan ciri setiap tapak, kerana ia menawarkan fungsi dan kesan yang lebih kurang sama. Pilih yang paling banyak perkhidmatan yang selesa untuk mengambil nota cepat!

kemas kini 2018:

Perkaitan perkhidmatan dalam talian semakin meningkat dan bilangan platform yang tersedia semakin meningkat. Ia masih tidak membenarkan saya melakukan ini kerja yang berkualiti semata-mata di sisi sumber Internet, tetapi untuk pemula, draf dan hanya "bermain", mereka akan cukup! +6 lagi tapak untuk ditambahkan pada koleksi anda!

6.

PatternSketch ialah mesin dram dalam talian percuma. Sequencer dan kit dram memberi anda keupayaan untuk mencipta keseluruhan trek irama. Kongsi ciptaan anda dengan rakan atau jemput mereka untuk bekerjasama secara langsung dari platform. PatternSketch malah membolehkan anda mengeksport trek anda ke WAV, OGG atau MP3.

7.

Taipkan apa sahaja ke dalam Typatone dan ia akan mengubah setiap huruf menjadi bunyi yang indah. Beralih kepada alat untuk mencari perkara yang paling anda sukai. Terdapat banyak pilihan di laman web ini. Buka beberapa tab dan buat nada dering polifonik. Atau malah menukar mana-mana teks menjadi muzik dengan menyalinnya ke Typatone. Anda boleh bereksperimen dengan bunyi nama anda!

Typatone adalah percuma untuk digunakan, tetapi mengeksport (menyimpan trek dari tapak web) berharga $1.00.

8.

Text To Speech membuka keseluruhan dunia baru sampel vokal untuk trek anda. Masukkan teks atau tambahkan trek yang anda rakam. Kemudian eksport fail audio ke MP3 secara percuma.

Text To Speech ialah cara yang menakjubkan untuk membuat vokal yang sedikit robotik, sama seperti yang dihasilkan oleh Daft Punk. Tambahkan beberapa kesan dan anda akan mendapat herotan vokal yang tidak dapat dilawan.

9.

Penjujukan Dalam Talian ialah penjujukan percuma terus dalam penyemak imbas anda. Pilih daripada 13 instrumen dan letakkannya di atas trek untuk mencipta melodi. Jika inspirasi datang, ia cara yang amat baik membuat nota atau melakar lagu. Platform ini membolehkan anda mengeksport ciptaan anda sebagai fail MIDI. Fail ini kemudiannya boleh diletakkan ke dalam program DAW anda.

10.

Gunakan platform untuk mencipta trek asid terus dalam penyemak imbas anda. Anda boleh mengeksport karya dalam format WAV. Mesin Asid juga mempunyai mesin dram untuk garis irama. Versi ini benar-benar percuma. Jika anda seorang profesional, maka versi baharu berharga 5 dolar.

Untuk masa yang lama, penciptaan muzik hanya tersedia untuk syarikat rakaman besar yang mempunyai peralatan, kakitangan dan pengalaman yang diperlukan. Dengan pembangunan, pertama sekali, Teknologi komputer, seni mencipta muzik secara beransur-ansur menjadi boleh diakses oleh kebanyakan orang orang biasa. Hari ini, anda juga boleh merakam keseluruhan album di rumah. Mari kita bercakap tentang cara mengarang lagu sendiri.

Bagaimana untuk mencipta lagu di rumah?

Pertama sekali, anda perlu mempunyai sekurang-kurangnya beberapa kebolehan muzik dan memahami sedikit tentang notasi muzik. Anda boleh mempelajari ini dengan cepat menggunakan Internet yang sama. Walau bagaimanapun, orang yang mempunyai muzik yang luar biasa boleh menulis lagu mereka berdasarkan inspirasi dan melalui telinga, yang juga sangat bagus. Mencipta lagu melibatkan beberapa peringkat, mari kita lihat dengan lebih terperinci.

Asas komposisi masa depan

Mengikut peraturan muzik moden, apabila mencipta lagu, dua komponen diambil sebagai asas. Yang pertama ialah bahagian instrumen. Ini biasanya dimainkan oleh gitar atau piano. Elemen utama kedua ialah bahagian vokal, yang semestinya merangkumi lirik yang bermakna dan melodi vokal yang bernas. Kedua-dua elemen ini digabungkan bersama, selepas itu lahir komposisi muzik masa depan yang belum terbentuk. Peringkat ini adalah yang paling penting, kerana kualiti bahan sumber dan perasaan yang diterangkan dalam teks mempunyai kesan yang paling besar kepada pendengar. Semua yang lain adalah adil bingkai yang cantik. Keputusan yang diperoleh pada peringkat ini mesti ditulis. Untuk pemula paling banyak program yang jelas kehendak Adobe Audition. Sebilangan besar bahan sokongan akan membantu anda merekodkan kerja anda.

Susunan

Oleh kerana kita bercakap tentang bingkai, mari kita beralih kepadanya. Untuk mengisi lagu kita dengan irama, tempo, watak dan warna, kita perlu menyusunnya. Mulakan dengan memikirkan bahagian drum. Paling program yang selesa untuk pengatur pemula - Fruity Loops Studio. Antara muka intuitif akan membantu anda memahami dengan cepat semua pilihan yang diperlukan pada peringkat ini.

Mari kita kembali kepada gendang. Ciri utama bahagian dram adalah untuk menekankan melodi alat utama anda (gitar atau piano). Menggunakan drum bes dan instrumen jerat, anda perlu mencipta irama untuk lagu itu. Jangan ragu untuk mencuba, menyusun semula rentak, mengalihkan aksen. Selepas beberapa lama anda akan mencapai hasil yang diingini.

Selepas mencipta bahagian dram, kita beralih ke bass. Bass akan memberikan ketepatan dan ketepatan lagu anda. Garis bes dicipta pada skala muzik alat utama dan rentak drum bes. Sebagai peraturan, adalah amalan biasa untuk memainkan not bass mengikut irama dengan dram.

Sekarang kita boleh mengandaikan bahawa rangka utama lagu itu sudah siap. Lepas tu soal selera. Semasa masih dalam program Fruity Loops Studio yang sama, anda boleh bereksperimen dengan yang berbeza alat tambahan, menambahnya dan menukar parameter bunyi. Mungkin anda ingin menukar instrumen utama, meninggalkan struktur harmoniknya. Ini adalah perkara biasa, perkara utama adalah tidak keterlaluan dengan susunan, kerana ia hanya bingkai.

Pemprosesan audio

Peringkat ini bermakna anda baru separuh membuat dan menyelesaikan gubahan anda. Pada ketika ini anda boleh kembali ke program Adobe Uji bakat, yang mempunyai segala-galanya alat yang diperlukan untuk mencipta bunyi yang dikehendaki. Selain itu, pilihan terbina dalam membantu anda mencapai bunyi standard industri.

Setelah selesai menyusun, anda perlu mengeluarkan trek alat muzik secara berasingan. Terdapat pilihan "Eksport" dalam Fruity Loops Studio untuk ini. Selepas trek dikeluarkan, ia perlu dimuatkan ke dalam projek Adobe Audition. Mula memproses bunyi dalam susunan ini: dram, bes, instrumen utama, instrumen lain (jika ada).

Untuk mencipta lagu sendiri, anda perlu memilih kesan yang sesuai untuk setiap instrumen. Jadi, untuk gendang anda pasti memerlukan "Pemampat" (ia menstabilkan dinamik bunyi). Bass juga memerlukan "Pemampat" dan, sebagai contoh, sedikit "Reverb" untuk memberikan bunyi rasa kehadiran di dalam bilik tempat lagu sedang didengari. Instrumen utama diproses dengan "Equalizer" dan kesan lain mengikut keperluan. Vokal hampir selalu memerlukan Pelarasan Nada, Kelewatan dan Reverb.

Terdapat pelbagai jenis kesan dan pilihan pemprosesan untuk setiap trek. Kami tidak boleh memasukkan ini ke dalam satu artikel. Selain itu, instrumen utama untuk mencipta lagu anda ialah anda sendiri. menggunakan pelbagai tetapan kesan, anda perlu mencari bunyi anda untuk menjadikan lagu itu berbunyi seperti yang anda mahukannya.

Jika anda merasakan keinginan untuk mencipta muzik, tetapi tidak mempunyai keinginan atau keupayaan untuk memperoleh sekumpulan alat muzik, anda boleh melakukan semuanya dalam FL Studio. Ini adalah salah satu stesen kerja terbaik untuk mencipta muzik anda sendiri, dan ia juga mudah dipelajari dan digunakan.

FL Studio ialah perisian pengeluaran, pencampuran, penguasaan dan penyusunan muzik termaju. Ia digunakan oleh banyak komposer dan pemuzik studio profesional rakaman bunyi. Dengan ini stesen kerja hits sebenar sedang dibuat, dan dalam artikel ini kita akan bercakap tentang cara mencipta muzik anda sendiri di FL Studio.

Selepas memuat turun program, jalankan fail pemasangan dan pasangkannya pada komputer anda, mengikut gesaan "Wizard". Selepas memasang stesen kerja, pemacu audio ASIO yang diperlukan untuk operasi yang betul juga akan dipasang pada PC.

Penciptaan Muzik

Menulis bahagian dram

Setiap komposer mempunyai pendekatan tersendiri untuk menulis muzik. Sesetengah orang bermula dengan melodi utama, yang lain dengan gendang dan perkusi, mula-mula mencipta corak irama, yang kemudiannya akan ditumbuhi dan diisi dengan alat muzik. Kita akan mulakan dengan gendang.

Penciptaan gubahan muzik dalam FL Studio berlaku secara berperingkat, dan aliran kerja utama berlaku pada corak - serpihan, yang kemudiannya disusun menjadi trek penuh, yang terletak dalam senarai main.

Sampel satu pukulan yang diperlukan untuk membuat bahagian dram terkandung dalam perpustakaan FL Studio, dan anda boleh memilih yang sesuai melalui pelayar yang selesa program.

Setiap instrumen mesti diletakkan pada trek corak yang berasingan, tetapi mungkin terdapat bilangan trek sendiri yang tidak terhad. Panjang corak juga tidak terhad, tetapi 8 atau 16 bar adalah lebih daripada mencukupi, kerana mana-mana serpihan boleh diduplikasi dalam senarai main.

Berikut ialah contoh bahagian drum dalam FL Studio:

Mencipta melodi

Set stesen kerja ini termasuk sejumlah besar alat muzik. Kebanyakan mereka adalah pensintesis yang berbeza, setiap satunya mempunyai perpustakaan yang besar bunyi dan sampel. Alat ini juga boleh diakses daripada pelayar program. Setelah memilih pemalam yang sesuai, anda perlu menambahkannya pada corak.

Melodi itu sendiri mesti dirakam dalam Roll Piano, yang boleh dibuka dengan mengklik kanan pada trek instrumen.

Adalah dinasihatkan untuk mendaftarkan bahagian setiap alat muzik, sama ada, sebagai contoh, gitar, piano, gendang tendangan atau perkusi, pada corak yang berasingan. Ini akan memudahkan proses mencampurkan komposisi dan pemprosesan instrumen dengan kesan.

Berikut ialah contoh bagaimana melodi yang ditulis dalam FL Studio mungkin kelihatan seperti:

Berapa banyak alat muzik untuk digunakan untuk mencipta gubahan anda terpulang kepada anda dan, sudah tentu, genre yang anda pilih. Sekurang-kurangnya, perlu ada drum, garis bass, melodi utama dan beberapa lagi elemen tambahan atau bunyi untuk pelbagai.

Bekerja dengan senarai main

Serpihan muzik yang anda buat, diedarkan di antara corak FL Studio individu, mesti diletakkan dalam senarai main. Teruskan mengikut prinsip yang sama seperti dengan corak, iaitu, satu instrumen - satu trek. Oleh itu, dengan sentiasa menambah serpihan baharu atau mengalih keluar beberapa bahagian, anda akan menyusun komposisi, menjadikannya berbeza daripada membosankan.

Berikut ialah contoh bagaimana komposisi yang dipasang daripada corak mungkin kelihatan dalam senarai main:

Pemprosesan bunyi dengan kesan

Setiap bunyi atau melodi mesti dihantar ke saluran berasingan Pengadun FL Studio, di mana ia boleh diproses dengan pelbagai kesan, termasuk penyamaan, pemampat, penapis, pengehad reverb dan banyak lagi.

Dengan cara ini anda akan memberikan serpihan individu bunyi studio yang berkualiti tinggi. Selain memproses kesan secara berasingan untuk setiap instrumen, anda juga perlu memastikan bahawa setiap satu daripadanya berbunyi dengan cara tersendiri. jarak frekuensi, tidak menonjol daripada gambaran keseluruhan, tetapi tidak menenggelamkan/memotong instrumen lain. Jika anda mempunyai pendengaran (dan anda pasti melakukannya, kerana anda memutuskan untuk mencipta muzik), sepatutnya tiada masalah. Walau apa pun, terdapat banyak manual teks terperinci, serta tutorial video latihan tentang bekerja dengan FL Studio di Internet.

Di samping itu, adalah mungkin untuk menambah kesan atau kesan umum yang meningkatkan kualiti bunyi komposisi secara keseluruhan ke saluran induk. Kesan kesan ini akan meluas ke keseluruhan komposisi secara keseluruhan. Di sini anda perlu berhati-hati dan penuh perhatian supaya tidak menjejaskan perkara yang anda lakukan sebelum ini dengan setiap bunyi/saluran secara individu.

Automasi

Selain memproses bunyi dan melodi dengan kesan, tugas utamanya adalah untuk meningkatkan kualiti bunyi dan mengurangkan keseluruhan gambar muzik menjadi satu karya, kesan yang sama ini boleh diautomasikan. Apakah maksudnya? Bayangkan bahawa pada satu ketika dalam komposisi anda mahu salah satu instrumen mula bermain sedikit lebih senyap, "pergi" ke saluran lain (kiri atau kanan) atau bermain dengan beberapa kesan, dan kemudian mula bermain semula dalam keadaan "bersih". bentuk. Jadi, daripada sekali lagi mendaftarkan instrumen ini dalam corak, menghantarnya ke saluran lain, memprosesnya dengan kesan lain, anda hanya boleh mengautomasikan pengawal selia yang bertanggungjawab untuk kesan ini dan membuat serpihan muzik pada bahagian tertentu trek berfungsi seperti ini: mengikut keperluan.

Untuk menambah klip automasi, anda perlu mengklik Klik kanan tetikus pada pengawal yang dikehendaki dan pilih "Buat Klip Automasi" dalam menu yang muncul.

Klip automasi juga muncul dalam senarai main dan meregangkan keseluruhan panjang instrumen yang dipilih berbanding dengan trek. Dengan mengawal garisan, anda akan menetapkan parameter yang diperlukan untuk tombol kawalan, yang akan menukar kedudukannya semasa trek dimainkan.

Berikut ialah contoh cara mengautomasikan "pudar" bahagian piano yang mungkin kelihatan dalam FL Studio:

Dengan cara yang sama, anda boleh menetapkan automasi untuk keseluruhan trek secara keseluruhan. Ini boleh dilakukan dalam saluran induk pengadun.

Contoh mengautomasikan kelancaran pudar keseluruhan komposisi:

Mengeksport gubahan muzik yang telah siap

Sebaik sahaja anda telah mencipta karya muzik anda, jangan lupa simpan projek itu. Untuk mendapatkan trek muzik Untuk kegunaan lanjut atau mendengar di luar FL Studio, ia mesti dieksport ke format yang diingini.

Ini boleh dilakukan melalui menu "Fail" program.

Pilih format yang dikehendaki, tentukan kualiti dan klik pada butang "Mula".

Selain eksport gubahan muzik sepenuhnya, FL Studio juga membenarkan anda mengeksport setiap trek secara berasingan (anda mesti mengedarkan semua instrumen dan bunyi pada saluran pengadun dahulu). Dalam kes ini, semua orang peralatan muzik akan disimpan sebagai trek berasingan ( fail audio berasingan). Ini adalah perlu dalam kes di mana anda ingin memindahkan komposisi anda kepada seseorang untuknya kerja selanjutnya. Ini mungkin pengeluar atau jurutera bunyi yang akan mengadun, menggilap atau entah bagaimana menukar trek. Dalam kes ini, orang ini akan mempunyai akses kepada semua komponen komposisi. Menggunakan semua serpihan ini, dia akan dapat mencipta lagu hanya dengan menambah komposisi siap bahagian vokal.