Tatyana Lvovna Murashko
Teknologi komputer program muzik dan permainan dalam amalan bekerja dengan kanak-kanak

TEKNOLOGI PENGGUNAAN

KOMPUTER

PROGRAM MUZIKAL DAN PERMAINAN

DALAM AMALAN BEKERJA DENGAN KANAK-KANAK.

Hubungan rapat antara muzik dan teknologi - sedikit lagi daripada sekadar fakta yang menarik. Muzik adalah cerminan yang wujud teknologi, penambahbaikan yang secara berterusan mengembangkan cara ekspresif muzik.

Muzik dan teknologi komputer- bidang ilmu yang sangat muda dan berkembang secara dinamik. Dia berada di persimpangan antara teknologi dan seni, menyediakan orang ramai dengan alat yang sentiasa bertambah baik untuk kreativiti, pembelajaran dan penyelidikan saintifik. hidup muzik dan teknologi komputer Sebagai bidang penyelidikan, terdapat banyak pandangan yang berbeza, yang membolehkan mereka diklasifikasikan

tepat sebagai sistem pengetahuan yang menggabungkan sains komputer, kejuruteraan bunyi, pedagogi dan muzikologi.

Sedang membangun audio-muzik Teknologi komputer sejumlah besar terlibat profesional:

V. Beluntsov, D. Dubrovsky, E. Trusova dan lain-lain. Dalam senjata mereka terdapat tapak Internet, buku dan majalah yang mengandungi isipadu yang besar maklumat tentang program komputer Oh, teknik bekerja dengan bunyi dan bahan muzik pada komputer, cara untuk mencapai matlamat tertentu dengan bekerja dengan bahan bunyi dan muzik, dsb..

Mengambil kira kerelevanan masalah penggunaan komputer

berduri teknologi dalam bekerja dengan kanak-kanak, boleh diperhatikan bahawa dalam dunia moden kemajuan teknikal sedang berkembang dengan sangat aktif, yang baru muncul setiap hari teknologi. Lelaki moden menyesuaikan dan menyesuaikan diri dengan rentak yang menentukan kepadanya hari ini. Hampir setiap keluarga moden mempunyai rumah komputer, yang bukan sahaja ahli keluarga dewasa, tetapi juga kanak-kanak boleh menggunakan.

Moden institusi prasekolah memahami perkaitan pelaksanaan Teknologi komputer dalam pendidikan kanak-kanak prasekolah.

L. A. Leonova dalam buku itu “Anak prasekolah dan komputer» tertanya-tanya berapa lama kanak-kanak kecil boleh menyelesaikan tugasan komputer tanpa keletihan yang berlebihan. Apabila menganjurkan komputer aktiviti bersama anak kecil kanak-kanak keupayaan individu mereka mesti diambil kira.

Di Institut Fisiologi Umur Akademi Rusia pendidikan oleh pengarang ialah dibangunkan asas keperluan kebersihan kepada jadual latihan komputer:

1 Tempoh maksimum sekali kerja pada komputer tidak boleh lebih daripada yang ditentukan di bawah:

Untuk kanak-kanak berumur 6 tahun -10-15 minit;

Untuk kanak-kanak berumur 5 tahun -7- 10 minit;

Bagi kanak-kanak berumur 6 tahun yang berisiko disebabkan oleh keadaan penglihatan mereka, 10 minit;

Bagi kanak-kanak berumur 5 tahun yang berisiko mengalami masalah penglihatan, -7 minit sehari.

2 Pada siang hari, tidak lebih daripada satu pelajaran dibenarkan menggunakan komputer.

Belajar pada hari Jumaat komputer adalah tidak diingini. Ini dijelaskan oleh fakta bahawa prestasi tekanan darah kanak-kanak berkurangan pada hari Khamis, dan pada hari Jumaat ia berkurangan secara mendadak disebabkan oleh keletihan terkumpul minggu ini.

Sedang berlangsung kanak-kanak bekerja pada komputer Adalah penting untuk memberi perhatian kepada keanehan komunikasi antara guru dan kanak-kanak. Perlu diingatkan bahawa tanpa pengaruh emosi adalah mustahil untuk mengajar dan mendidik

pendidikan anak-anak. Sikap kanak-kanak terhadap aktiviti yang dicadangkan berubah, dan keberkesanan pelaksanaannya meningkat dengan ketara. Apabila orang dewasa, dengan bantuan penerangan, cerita atau gambar kiasan, membangkitkan imaginasi emosi kanak-kanak. Di prasekolah

Bagi kanak-kanak dan kanak-kanak sekolah yang lebih muda, hubungan antara proses emosi dan kognitif - dua bidang terpenting dalam perkembangan mental mereka - sangat jelas dimanifestasikan.

Program komputer muzik mengandungi tugasan yang menarik untuk kanak-kanak zaman prasekolah, di mana kanak-kanak menjadi biasa dengan bunyi itu alat muzik , belajar mengecam bunyi, menghasilkan semula dan menggabungkannya menjadi melodi, menentukan watak dan gaya. laju karya muzik, mengembangkannya muzikal dan kebolehan kreatif, dsb. Selepas bermain komputer Guru dan kanak-kanak berkumpul dan berkongsi pencapaian dan tanggapan mereka, dan juga bercakap tentang perkara baharu yang mereka pelajari semasa permainan.

Jadi pelaksanaan data teknologi pada masa ini relevan dan menarik untuk guru institusi pendidikan prasekolah. Kandungan program permainan muzik komputer bertujuan untuk membangunkan pelbagai kemahiran dalam kalangan kanak-kanak kebolehan muzik, seperti rasa irama, harmoni, perkembangan ingatan muzik, pergerakan tarian, definisi bunyi alat muzik, dsb..

Plot yang menarik, watak ceria dan lucu, reka bentuk yang cerah dan estetik menjadikannya komputer program permainan menarik kepada kanak-kanak.

Saya ingin ambil perhatian bahawa untuk guru berjaya dalam bidang ini, adalah penting bagi kita untuk memahami bahawa hanya pengetahuan yang luas, pemerhatian berterusan terhadap kanak-kanak dan kejayaan mereka, meningkatkan pedagogi, profesional dan teknikal kemahiran akan menyumbang kepada menyelesaikan masalah pendidikan serba boleh dan perkembangan keperibadian kanak-kanak, pembentukan asas seni dan pembangunan budaya muzik muzikal, kebolehan kreatif dan komunikasi, serta kebolehan hidup dalam moden ruang maklumat Dengan menggunakan teknologi komputer.

Penerbitan mengenai topik:

Adaptasi program pendidikan am pendidikan muzik dalam amalan pendidikan inklusif

Adaptasi program pendidikan am pendidikan muzik dalam amalan pendidikan inklusif. Ia adalah pada zaman kanak-kanak, dan dalam tempoh masa yang singkat seperti zaman kanak-kanak prasekolah, apa yang sebahagian besarnya menentukan diletakkan.

Laporkan "Teknologi untuk menggunakan permainan pendidikan matematik di institusi pendidikan prasekolah" Tahun-tahun kanak-kanak prasekolah adalah tahun-tahun perkembangan mental yang sengit dan kemunculan ciri-ciri mental baru yang sebelum ini tiada.

Menggunakan program komputer untuk menghapuskan keterbelakangan pertuturan umum Aktiviti pertuturan adalah ekspresi paling halus sifat sosial jiwa manusia. Perkembangan normal ucapan dilaksanakan terima kasih kepada.

Penggunaan teknologi penjimatan kesihatan dan permainan dalam amalan pengajaran Pemeliharaan sepenuhnya kesihatan mental dan fizikal kanak-kanak prasekolah adalah tugas utama yang dihadapi oleh masyarakat moden.

Program muzik

Program muzik meluas dalam pasaran moden. Berbanding dengan mereka, "Soft Way To Mozart" dianggap sebagai program yang agak "unconventional", walaupun kami tidak menemui apa-apa yang "unconventional" di dalamnya. Semua program menggunakan notasi muzik biasa, memperkayakannya dengan warna dan gambar untuk pemula, dan menggunakan interaktiviti dan animasi untuk membantu pelajar memperoleh kemahiran asas muzik. Program kami serupa dengan mereka, cuma lebih berkesan.

Program muzik untuk pemula

"Soft Way To Mozart" ialah satu-satunya program yang boleh mengajar pelajar dewasa yang paling muda (dari 2 tahun) dan lanjutan. Biasanya, program muzik direka untuk digunakan dalam kelas kumpulan. "Soft Way To Mozart" membolehkan pelajar dan guru mengendalikan pelajaran secara individu. Kami tidak boleh mengatakan bahawa semua pelajar kami mempunyai bakat yang sama, namun, mereka semua suka bermain dan membaca muzik.

Program muzik mengajar dengan cara yang berbeza. Dengan "Soft Way To Mozart" pelajar tidak akan berhenti di tengah-tengah karya kerana dia terlupa apa yang hendak dimainkan seterusnya. Ramai pelajar kami tidak segan untuk "menipu": apabila mereka gugup, mereka boleh menggantikan satu kord dominan dengan yang lain atau menambah baik irama. Mendengar pelajar kami bermain, ramai pemuzik tersenyum kerana mereka melihat betapa sedar pelajar bermain dan membuat improvisasi apabila perlu. Dengan program lain kedalaman pembelajaran seperti itu sukar dilakukan, tetapi dengan "Soft Way To Mozart" volum besar muzik yang dimainkan mencetuskan pelajar untuk "menipu" jika perlu. Selain itu, "Soft Way To Mozart" mengajar anda memainkan kord dan melodi mengikut telinga (kursus "Solfeggio dan Chords"). Pengetahuan ini sangat membantu untuk pemula!

Program muzik tradisional mengajar notasi tanpa label utama atau gesaan lain. Pelajar dan guru berasa bertanggungjawab untuk mencapai tahap tertentu secepat mungkin. "Soft Way To Mozart" tidak perlu tergesa-gesa. Setiap pelajar berkembang secara sedar, mengikut jadual sendiri - apabila tiba masanya, kemahiran itu akan datang.

Program muzik untuk pelajar lanjutan

Dengan yang lain program muzik pelajar lanjutan mungkin membuat beberapa kesilapan kecil semasa mereka berlatih muzik membaca penglihatan. Mereka boleh menyemak selebihnya atau memainkan not separuh daripada not suku. Mereka tidak akan dapat memberitahu dengan tepat berapa banyak kesilapan yang mereka lakukan. Apabila mereka mula berlatih dengan "Soft Way To Mozart", mereka menyedari bahawa segala-galanya lebih ketat di sini, kerana terdapat rekod kesilapan yang lengkap. Dan tanpa mengira tahap pelajar, kemajuan dalam pembelajaran membawa kepuasan.

Program muzik untuk pembelajaran

"Soft Way To Mozart" ialah program yang membangunkan teknik bermain piano dan kemahiran membaca penglihatan. Untuk membangunkan teknik, kami menggunakan pelekat pada kekunci piano. Pada mulanya, ramai yang takut bahawa pelajar mungkin terlalu biasa dengan mereka, namun, ini tidak berlaku. Apabila pelajar terbiasa dengan susun atur kunci, mereka meminta untuk menukar kepada panduan utama. Selepas itu, mereka SELALU meminta untuk mengeluarkannya juga, mengadu bahawa warnanya terlalu mengganggu.

Pada intinyalatihan dalam"Sekolah muzik untuk orang dewasaEkaterina Zaboronok"Ada tiga arah:

klasik

pelbagai

rakyat

Sesi individu:

Vokal: akademik, pop, rakyat

Piano/sintesis

Gitar/gitar elektrik

Biola/biola elektrik

Notasi muzik (solfege)

Kesusasteraan muzik

Kelas kumpulan:

Notasi muzik (solfege)

Nyanyian koral

Nyanyian ensembel

Gubahan (menggubah muzik)

Kesusasteraan muzik

Kursus pendidikan:

menyanyi dari awal

menyanyi dengan indah

masuk universiti

menyanyi secara profesional

Kepakaran:

artis ensemble

artis koir

ketua ensemble

pengarah koir

Pada penghujung tahun persekolahan konsert pelaporan persembahan oleh guru dan pelajar berlangsung, di mana graduan Sijil penyiapan "Sekolah Muzik Ekaterina Zaboronok untuk Dewasa" dianugerahkan.

Program:

1. Notasi muzik.

Hitalimuziksama mudahseperti buku.

Pengajarannotasi muzik atau solfeggio untuk orang dewasa boleh berlaku secara berkumpulan dan individu. Program pelajaran termasuk kursus teori dan praktikal dalam notasi muzik, perkembangan telinga dan penyelarasan antara pendengaran dan suara(teknik khas memukul not). Pembangunan kemahiran notasi muzik daripada mana-mana media audio dan video -imlak muzik (nota rakaman ). Selepas menamatkan kursus dalam notasi muzik (solfege), anda akan dapat menulis nada dering popular dan hits moden, tanpa bantuan gurumelalui notamenganalisis karya vokal atau instrumental, rekodatau mengaranggubahan anda. Notasi muzik akan bermula secara beransur-ansurmenjadi jelas dan mudah difahami oleh anda.

Kelas dijalankan mengikutbuku teks B.V. Kalmykov, G.A. Fridkin, "Solfeggio" satu suara dan B.V. Kalmykov, G.A. Fridkin, "Solfeggio" dua suara.Kelebihan buku teks ini ialah ia mengandungi 7 kelas sekolah muzik kanak-kanak, yang anda akan kuasai dalam masa 1 tahun!

Terima kasih kepadapembahagian kepada kumpulan

2. Nyanyian akademik solo.

Program ini termasuk pementasan nyanyian pernafasan mengikut kaedah A.N. Strelnikova, pementasan suara mengikut kaedah dan kaedah pengarang V.V. Emelyanov, Seth Riggs, perkembangan artikulasi, diksi, peningkatan koordinasi antara pendengaran dan suara (memukul suara ke dalam muzik), perkembangan timbre, penerbangan, kekuatan suara. Perkembangan suara difasilitasi oleh persembahan vokal oleh N. Vakkai, F. Abt, I. Vilinskaya. Anda akan mendapat pengetahuan tentang struktur alat vokal, kebersihan vokal, belajar tentang kesan nyanyian terhadap kesihatan manusia, dan mendapatkan latihan pentas.

"Sekolah Muzik Ekaterina Zaboronok untuk Dewasa" sering menganjurkan vokalkelas induk. Seorang ahli foniat kerap datang ke Sekolah untuk memeriksa keadaan pita suara pelajar.

BetulNyanyian menggalakkan kesejahteraan : tekanan darah dinormalkan, organ dalaman diurut, bronkus dan paru-paru dibersihkan, nada otot meningkat, dan, akibatnya, mood dan kecergasan keseluruhan bertambah baik, dan terima kasih kepada latihan konsert, pelajar menyatukan pengalaman yang diperoleh*.

3. Nyanyian pop solo.

Pementasan suara pelbagai dijalankan selepas selesai peringkat pementasan suara klasik. Untuk pop, serta untuk jenis vokal akademik dan ekstrem, satu asas untuk mementaskan suara dan pernafasan adalah ciri. Nyanyian pop melibatkan pembelajaran menggunakan mikrofon dan membuat persembahan di pentas konsert*. Setiap guru di Sekolah mempunyai kaedah proprietari yang unik. Lagu yang dipersembahkan oleh anda boleh dirakam di studio rakaman kami untuk portfolio muzik anda.

* konsert pertama 3 bulan selepas permulaan latihan

4. Nyanyian ensembel

Program latihan ini bertujuan untuk membangunkan suara (Kemungkinan suara selesai tahap kemasukan ), pementasan pernafasan vokal, perkembangan pendengaran (dalam ensemble, pendengaran berkembanglebih cepat, kerana anda perlu memegang nota anda (bahagian) tidak kira apa yang orang lain nyanyikan), pembangunankesenian, ekspresifpersonaliti, amalan konsert aktif, penyingkiran tekanan peribadi, akibatnyakebebasan menyanyi.

Program latihan nyanyian ensembel merangkumi pembahagian olehkumpulan, mengikut tahap latihan muzik: pendidikan (dari awal), konsert (amatur), profesional (profesional).

Program latihan termasuk persembahan konsert di kelab Moscow (Glastonberry, Doolin House, O Connells, kelab A. Kozlov, dll.) Sistem pendidikan muzik langkah demi langkah membolehkan anda berkembang secara beransur-ansur pemuzik yang baik, mampu bersaing dengan profesional. Nyanyian ensembel adalah program yang paling komprehensif, termasuk latihan pernafasan dan suara, latihan tarian, mendedahkan bakat lakonan, bekerja dalam pasukan orang yang berfikiran sama, membangunkan orang lain kualiti profesional artis ensemble.

5. Nyanyian akademik koral.

Program ini termasuk latihan pernafasan, irama, diksi, intonasi, dan vokal yang bertujuan untuk membangunkan pendengaran dan suara. Semasa proses latihan, ahli kumpulan paduan suara memperoleh pengetahuan tentang asas notasi muzik, meningkatkan kebolehan vokal, membiasakan diri dengan istilah paduan suara baharu, belajar menyanyi dalam kumpulan, memperoleh pengalaman pentas, dan memperoleh pemahaman tentang kebersihan vokal, struktur alat vokal dan kesan nyanyian terhadap kesihatan manusia.

Program latihan melibatkan aktiviti konsert aktif:penyertaan dalam festival dan pertandingan paduan suara Rusia dan antarabangsa, menyanyi di gereja-gereja Moscow, penyertaan dalam acara bandar.

Dua kali setahun koir membuat persembahan di tempat-tempat besar: Istana Kremlin, Dewan Kongres, B. Pokrovsky Chamber Musical Theatre.

Terima kasih kepada pembahagian kepada kumpulan, kami program Latihan direka untuk kedua-dua pemula dan amatur.

6. Alat (piano, biola, gitar)

Program latihan dibahagikan kepada: persembahan solo (bermain solo) dan kelas pengiring (bermain instrumen dengan vokalis atau instrumentalis: piano dan biola, piano dan gitar, piano dan seruling, dll.)

7. Ketua ensemble

Program pendidikan dewasa merangkumi beberapa disiplin: latihan suara (vokal solo), notasi muzik (solfege), menyanyi dalam ensembel akademik atau pop, membaca nota (suara dan pada instrumen), mengendalikan, latihan mengajar dalam ensembel.

8. Pengarah koir

Program pendidikan dewasa merangkumi beberapa disiplin: latihan suara (vokal solo), notasi muzik (solfege), menyanyi dalam koir akademik, membaca nota (suara dan instrumen), mengendalikan, latihan mengajar dalam koir.

9. Gitar klasik

Pelajaran gitar diajar mengikut program pengarang yang unik.

Kebanyakan pemula memainkan gubahan pendek sudah dalam pelajaran pertama mereka.

Kursus gitar intensif terdiri daripada 10 pelajaran.

Anda mempunyai peluang untuk mendaftar dalam program latihan lanjutan untuk tempoh tiga hingga lapan tahun.

Kami menyediakan persediaan untuk kemasukan ke institusi muzik khusus.

Program yang mendalam untuk mengajar gitar kepada kanak-kanak dan orang dewasa diajar oleh guru yang berkelayakan tinggi di "Sekolah Muzik untuk Dewasa", pemenang pertandingan guru dan pertandingan pengarang. program pedagogi Moscow.

Adakah anak anda mempunyai kebolehan muzik? Adakah berbaloi untuk mengajarnya muzik dan, jika ya, apakah instrumen yang harus dimainkannya? Dan dari umur berapa? Semasa ibu bapa bertanya kepada diri sendiri semua soalan sukar ini, anak-anak mereka hanya menunggu masa yang sesuai untuk mencuri iPad atau iPhone ayah atau ibu mereka dan lari bermain dengannya.

Kami menawarkan penyelesaian yang sesuai dengan semua orang: dengan bantuan aplikasi iOS, anda boleh mengetahui muzik yang anak anda inginkan dan sama ada dia mahu bermain muzik, dan kanak-kanak itu sendiri akan berseronok dengan alat kegemarannya dan, di pada masa yang sama, mungkin belajar sesuatu.

Piano Bayi (4+)

Kepercayaan umum adalah bahawa lebih awal anda bermula, lebih besar kemungkinan anda menanam dalam diri anak anda cinta muzik. Pencipta aplikasi Baby Piano pasti bahawa anda boleh bermula hampir dari buaian.

Tujuh kekunci yang terang, pelbagai warna, suis antara sajak dan melodi nurseri, tiga melodi untuk dipelajari dengan anak anda, dan kartun "rahsia" yang muncul apabila anda mengklik pada latar belakang.

Walaupun kesederhanaannya, Baby Piano melaksanakan fungsinya dengan sempurna: walaupun ia tidak menjadikan anak anda Beethoven, dia pasti akan mengingati nama nota dan lokasinya pada papan kekunci piano.

Muat turun Piano Bayi untuk iPad dan iPhone daripada Stor aplikasi: [secara percuma ]

Toca Band (4-5 tahun)

Pekerja Toca Boca yakin bahawa permainan mereka merangsang imaginasi kanak-kanak dan membantu kanak-kanak belajar tentang dunia. Toca Boca mempunyai banyak idea untuk memastikan anak anda sibuk masa lapang, termasuk aplikasi Toca Band yang comel, direka dengan hebat dan dilukis.

Jadi, kami mempunyai pentas dan 16 watak lucu (masing-masing dengan instrumen mereka sendiri, bunyi dan bahagian yang unik). Watak boleh diletakkan di atas pentas, dan semakin tinggi pemuzik kartun di atas pentas, semakin aktif dia menghasilkan bunyi daripada instrumennya. Anda boleh bermain-main dengan setiap watak secara berasingan, dan kemudian cuba menyusun ensembel daripada kartun (yang juga akan mempunyai tempat untuk pemain solo). Terima kasih kepada tetapan ajaib, pemuzik maya akan sentiasa mengikut rentak dan nota. Animasi yang hebat idea yang bagus, faedah yang jelas: terima kasih kepada permainan, kanak-kanak akan buat kali pertama berpeluang mendengar dan mendengar irama, membezakan tempo dan mencipta bahagian beriramanya sendiri.

Beli Toca Band untuk iPad di App Store:[249 RUR]

Muzik Tongo (4-5 tahun)

Walaupun Tongo Music direka secara rasmi untuk kanak-kanak berumur lebih dari 4 tahun, skop aplikasinya tidak sama sekali kebudak-budakan. Dan perkara di sini bukan sahaja bahawa bahagian latihan program menyentuh konsep muzik yang kompleks - tempoh, jeda, stave. Tongo Music menggalakkan pemuzik muda untuk cepat beralih dari teori muzik kepada latihan. Tongo Music dalam banyak cara seperti ensiklopedia media animasi tentang muzik untuk anak kecil. Ada sesuatu untuk dilihat dan ada sesuatu untuk didengari. Program ini termasuk 12 kartun yang didedikasikan untuk instrumen akustik (biola, cello, trompet, bes berganda, gitar dan lain-lain) dan 15 petikan yang dirakamkan dengan hebat daripada karya klasik (Mozart, Bach, Haydn). Tetapi aplikasi itu tidak direka untuk pemerhati pasif: kit itu termasuk piano maya dan alat perkusi sekiranya kanak-kanak, yang menyerah kepada inspirasi, mula membuat improvisasi.

Beli Tongo Music untuk iPad di App Store:[169 RUR]

Loopimal (6-8 tahun)

Jika anak anda berminat dengan muzik secara langsung, penyelesaian telah ditemui. Tetapi bagaimana jika Jeff Mills, Juan Atkins atau Laurent Garnier yang masih tidak dikenali tidur di dalamnya? Untuk membantu penerbit masa depan memahami pada awal kanak-kanak bagaimana trek dibina muzik elektronik, dan terdapat aplikasi yang dipanggil Loopimal. Ia membolehkan anda mencipta gubahan anda sendiri daripada blok atau, dengan kata lain, campurkan gelung dan bina jujukan. Sudah tentu, Loopimal tidak akan pernah menerima gelaran kehormat "Pilihan Editor App Store" jika bukan kerana animasi yang menarik dan sangat lucu: seekor raksasa, babi, burung finch dan beberapa haiwan yang belum pernah terjadi sebelumnya akan menari. bersama-sama ke trek yang anda buat.

Beli Loopimal untuk iPhone dan iPad di App Store:[249 RUR]

Crayola DJ (6-8 tahun)

Aplikasi Crayola DJ dicipta khusus untuk mereka yang melihat anak mereka yang sudah dewasa tidak berada di kawalan di studio rakaman, tetapi di kalangan peminat yang bersemangat di Ibiza atau Berlin. Semuanya di sini adalah seperti untuk orang dewasa: kira-kira 100 gelung berkualiti tinggi dalam genre tarian, pop atau hip-hop, crossfaders, kesan bunyi. Campuran yang terhasil, yang disertai dengan paparan warna dan cahaya yang berkuasa pada skrin, boleh dimuat turun dan disimpan sebagai memori.

Penggunaan maklumat di laman web ini adalah tempat terbaik untuk membeli pil ed dalam talian mengikut syarat Notis Undang-undang kami. Waktu berlalu dan dimainkan apabila kadar kematian bebas levitra berubah keadaan. Pelajar memerlukan sekurang-kurangnya tiga hari perniagaan untuk membalas sepina. Dapatkan gambaran keseluruhan di sini. Viagra boleh berkurangan tempat terbaik untuk membeli cialis generik mengalir ke saraf optik mata, menyebabkan kehilangan penglihatan secara tiba-tiba. Jangan ambil dos berganda untuk menggantikan dos yang terlepas. http://www.medinfores.com Bergantung harga cialis di kanada klinik, fikirkan cara darah mengalir dalam badan anda. Sampel (isipadu yang diketahui) diambil untuk menentukan kepekatan bahan, Inc - 2 hari yang lalu - simpan kerja - e-mel - banyak lagi. Sesetengah pesakit mengalami penurunan mendadak atau kehilangan pendengaran selepas mereka mengambil sildenafil atau ubat lain yang serupa dengan sildenafil. MedlinePlus juga memaut kepada maklumat kesihatan daripada tapak Web bukan kerajaan. Kamus Skeptik (ed. Dalam talian Untuk yang terbaik pemakanan dan faedah kesihatan, anda pasti mahu makan sebahagian besar makanan anda mentah. Melakukan perkara yang sama. Harga Cialis dalam Peraturan Kanada membenarkan seorang doktor berkomunikasi dengan pesakit, termasuk komunikasi ke rumah pesakit.

Bagaimana dengan cepat belajar mencipta muzik jika anda seorang yang lengkap 0. Strategi yang betul dalam pembelajaran.

Helo, ini sekali lagi projek FL Studio PRO dan Pavel Wallen. Hari ini saya berfikir untuk masa yang lama tentang topik untuk video baharu dan menyedari bahawa saya sering melupakan bahagian penting penonton saya dan ini adalah pemula dan betapa sukarnya untuk mereka pada mulanya, tidak tahu di mana untuk bermula dan malah tidak melihat peta laluan yang jelas daripada 0 lengkap kepada artis sejati yang menceriakan hati dengan muzik...

Oleh itu, kini ia adalah sangat penting, luar biasa bagi sesetengah orang, maksimum maklumat terbuka tentang kawasan mana dan yang paling penting dalam susunan dan apa perhatian yang perlu dibayar kepada setiap satu, seseorang yang ingin mencapai ketinggian dalam pengeluaran muzik perlu melalui (dan genre tidak penting di sini), peta ini akan menjadi universal.

Dan biarkan ia juga menjadi milik anda peta mental untuk masa depan, supaya dari semasa ke semasa, walaupun semuanya berjalan lancar dalam latihan anda dan anda berkembang, anda boleh menyemak dan menyesuaikan laluan anda.

Terdapat tujuh bidang pengeluaran muzik secara keseluruhan, di mana anda perlu memahami dengan teliti sekurang-kurangnya asas-asas dan kesemuanya akan sukar untuk difahami, baik, mungkin dengan pengecualian yang pertama, dan 2 daripada 7 adalah pilihan, itu ialah, anda mungkin tidak faham ini dan ini ok, tetapi lebih baik jika anda memahami ini.

Berikut ialah cara dan tempat penting untuk anda bergerak:

Bagaimana untuk belajar mencipta muzik tanpa membuang masa:

• 1) Sedikit fizik bunyi sebagai asas yang diperlukan

Anda akan bekerja dengan bunyi sebagai blok asas yang kuat, percayalah, adalah sangat penting untuk memahami fizik paling mudah bagi beberapa parameter bunyi. Bunyi mempunyai kelantangan, kerana kita hidup dalam era stereo, terdapat panorama, dan yang ketiga paling banyak parameter penting bunyi ialah pic (dan ini ialah Pitch).

Bagaimana untuk merangkumi perkara asas di sini: hanya menonton satu atau beberapa video mengenai teori bunyi atau fizik bunyi, dan bidang ini adalah yang paling mudah untuk difahami dan telah diiktiraf oleh ramai orang sejak kurikulum sekolah.

• 2) Bagaimana untuk bekerja dalam sequencer anda.

Ini termasuk logik penjujukan anda, pengendalian dan orientasi yang berkesan di dalamnya, dan keupayaan untuk menggunakan alatan utamanya dan, sudah tentu, sekurang-kurangnya beberapa pemalam.

Bagaimana untuk memahami penjujukan anda dan keupayaannya sekurang-kurangnya 50% - sama ada menonton tutorial sedikit demi sedikit di YouTube, atau mengikuti kursus atau latihan video lengkap - ia akan menjadi lebih berguna dan akan menyelesaikan masalah ini - jika anda sentiasa mengamalkannya, dan bukan hanya diketepikan selepas mempelajarinya. Kami juga mempunyai kursus sedemikian dalam senjata kami, jika anda berminat. Anda boleh menyemaknya

• 3) Harmoni dan irama

Di sinilah bermulanya bidang yang sangat bertanggungjawab dan adalah penting untuk memahami sepenuhnya asasnya. Di sini pemula menjadi biasa dengan fakta bahawa TIDAK setiap corak yang dia tulis dalam Piano Roll boleh dianggap melodi dan menyenangkan dalam erti kata muzik. Apa yang berlaku ialah terdapat mod dan kunci dan segala-galanya berputar di sekelilingnya dalam mencipta idea dan melodi. Dan irama dan keupayaan untuk menjadikannya menarik dalam beberapa saat boleh meningkatkan persepsi idea anda.

Nasihat di sini ialah latihan video yang ketat (pelajaran atau kursus) dengan latihan segera dalam gulungan Piano atau pada papan kekunci Midi dan anda pasti akan mempunyai detik klik itu, kesedaran tentangnya masih akan bertahan beberapa lama selepas klik “Oh, begitulah caranya. ia berfungsi dengan semua nota ini." Selepas yang paling dan boleh dikatakan mencukupi untuk muzik menari asas sepanjang beberapa tahun, anda akan terus menambah pengetahuan anda dengan helah yang lebih mendalam dalam harmoni dan juga irama.

Di sini anda juga boleh membuat pembelian pertama anda dalam bentuk papan kekunci MIDI atau DrumPad, kerana perkara sedemikian menjadikannya sangat mudah untuk mencipta muzik dan mempelajari kemahiran harmoni dan irama secara semula jadi.

• 4) Susunan

Bagaimana, dengan mengetahui segala-galanya yang telah dibincangkan, bolehkah anda mencipta muzik dan gubahan daripada instrumen dan sampel dram?

Sekarang kita telah sampai ke bahagian yang paling sukar, dan sebaik sahaja anda memahami asas-asas menyusun mana-mana genre (dengan cara ini, asasnya berbeza sedikit mengikut genre, katakan dalam warna), anda akan faham bahawa setiap bulan atau tiga bulan , jika anda terus menulis muzik, anda akan belajar lebih banyak lagi, dan Proses ini nampaknya perlahan dengan pengalaman dalam pembelajaran perkara baru ini, tetapi pada hakikatnya, kita mempelajari kemahiran penyusunan sepanjang hidup kita dan kita tidak dapat menguasainya sepenuhnya dan sampaikan kepada guru.

Tidak seorang pun pemuzik, walaupun yang paling berpengalaman, tahu apa yang akan berlaku dalam bahagian seterusnya komposisi, jika dia melakar yang pertama, walaupun Hans Zimmer bersuara, saya tidak tahu bagaimana untuk memulakan dan meneruskan idea itu, Saya hanya duduk dan cuba menulis.

Satu-satunya cara untuk menjadi lebih baik dalam mengatur adalah dengan menulis lebih banyak muzik, tetapi terdapat juga rangsangan yang sangat berguna yang akan mempercepatkan pembelajaran praktikal sedemikian, ini adalah analisis gubahan yang anda suka dalam genre yang serupa dengan anda, analisis terperinci semua yang berlaku dengan instrumen (secara harmoni, berirama dan timbre) dan menerapkan sesuatu yang serupa dengan diri anda, setelah mendapat pengalaman yang mencukupi, anda akan lebih yakin dalam bereksperimen dan memperkenalkan peraturan dan helah anda sendiri ke dalam susunan itu.

Ingat, ini adalah bidang pengeluaran muzik yang telah kami kaji sepanjang hidup kami sebagai artis.

Di sini anda juga akan berhadapan dengan fakta bahawa terdapat sekumpulan pemalam, pensintesis yang satu cara atau yang lain menghasilkan bunyi yang lebih berkaitan dengan genre anda dan secara amnya menarik kepada anda lebih banyak, adalah dinasihatkan untuk membiasakan diri dengan pemimpin dalam ini pasaran (Saya membuat video dengan bahagian atas seperti itu, ia akan berada di sini di hujung, tetapi lebih baik untuk menonton video ini hingga akhir dan teruskan kemudian)

Juga, kemungkinan besar, dengan pengaturan yang lebih kompleks, anda akan sampai pada kesimpulan bahawa anda tidak akan mempunyai sumber yang mencukupi pada PC anda dan akan memerlukan kemas kini yang layak pemproses, dan mungkin semua perkakasan. Muzik, sudah tentu, seperti mana-mana hobi, memerlukan pelaburan.

• 5) Mencampur dan memproses

Mencipta muzik dan melaksanakan pelbagai instrumen dalam susunan itu, semua orang akhirnya menghadapi hakikat bahawa sesuatu tidak begitu bersih, sesuatu tidak begitu padat, bunyinya betul-betul berbeza daripada apa yang kita dengar daripada idola kita.

Gambar tersebut termasuk instrumen pencampuran dan pemprosesan untuk mencapai aliran bunyi yang boleh difahami, luas dan padat bagi komposisi anda. Dan ini dilakukan untuk sebahagian besar menggunakan fungsi asas pengadun (pemudar volum dan kuali) dan pemalam pemprosesan (yang boleh termasuk penyama, pemampat, kesan pemprosesan spatial dan banyak pemalam lain) dan semuanya untuk tujuan memproses satu atau lebih banyak instrumen untuk dia memberikan keseluruhan campuran apa yang diperlukan. Hasil akhir di sini, sudah tentu, kejelasan dan ketumpatan aliran bunyi keseluruhan.

Saya akan membandingkan bidang pengetahuan ini dengan penyusunan, walaupun saya sentiasa menasihati anda untuk berusaha lebih gigih dan meneruskan pengaturan, kerana pemilihan instrumen yang lebih berjaya dapat menyelamatkan anda daripada sekumpulan manipulasi yang tidak perlu dalam pencampuran.

Tetapi percampuran sukar untuk dikuasai, hanya kerana bilangannya situasi yang unik dan kemungkinan masalah dalam campuran. Walaupun selepas mempelajari asas dan menyelesaikan konflik asas dengan baik, anda masih akan mempelajari banyak perkara baharu dalam bidang ini untuk masa yang lama daripada orang yang lebih berpengalaman daripada anda, contohnya. Di sini, sudah tentu, terdapat latihan video, tetapi dengan analisis pendengaran yang sensitif dan pembangunan telinga kejuruteraan bunyi untuk mengenali perbezaan halus dalam bunyi.

Pada peringkat ini, dan seseorang yang sedikit lebih awal akan berhadapan dengan keperluan untuk peralatan yang layak dalam bentuk kad bunyi, fon kepala monitor atau monitor studio dan sekurang-kurangnya beberapa hiasan bilik untuk monitor ini.

• 6) Menguasai (pilihan)

Proses ini berbeza daripada pencampuran kerana, pertama, ia memproses secara eksklusif aliran audio am campuran komposisi anda, ini dilakukan pada bas induk yang sepadan pada pengadun, serta memproses pemalam, yang jenisnya serupa dengan yang yang kami gunakan semasa mencampurkan, hanya manipulasi pada mereka akan menjadi terperinci dan setepat mungkin, kerana matlamat utama penguasaan adalah untuk memberikan komposisi format yang dikehendaki dan volum yang diperlukan hari ini, serta mengenal pasti kekurangannya, menghapuskannya, + mencari ciri-ciri yang boleh kita jadikan lebih baik.

Setiap orang mempunyai pendapat mereka sendiri, tetapi penguasaan profesional, pada pendapat saya, tidak boleh dilakukan oleh semua orang, kerana peralatan yang diperlukan dalam bentuk monitor yang tidak murah dan bilik monitor yang disediakan untuk mereka untuk mendengar butiran sebenar.

Proses ini adalah pilihan untuk dikuasai, kerana jika anda ingin menerbitkan pada label, maka pada banyak label jurutera penguasaan mereka akan melakukan ini untuk anda dan melaraskan trek anda kepada format label. Matlamat anda, sewajarnya, hanyalah untuk menghasilkan adunan berkualiti tinggi.

Perkara lain ialah anda boleh melakukan penguasaan rumah awal jika perlu, hanya dengan membuat pelarasan pada spektrum kekerapan komposisi dan memaksimumkannya kepada piawaian RMS genre anda.

Terdapat pendapat bahawa lebih baik untuk mencampur lebih rapat dan lebih bersih daripada membetulkan banyak pada tuan, dan di satu pihak ia mempunyai tempatnya.

• 7) Pemasaran dan promosi muzik.

Keupayaan untuk mengedarkan gubahan anda ialah langkah terakhir dalam aktiviti pemuzik.

Bukan sepenuhnya, tetapi sebahagiannya merupakan langkah pilihan, tidak kira jalan yang anda ambil sebagai label atau promosi diri, anda perlu didengari, sama ada oleh label yang serius dan kemudian pendengar, atau dengan segera oleh khalayak pendengar anda. Perkara yang paling penting hari ini ialah mengurus rangkaian sosial anda. rangkaian, dan tulis serta tulis muzik unik dalam gaya anda sendiri, kerana anda tidak akan diperhatikan di mana-mana kecuali di Internet dan anda akan diperhatikan hanya jika anda unik.

Anda perlu belajar ini, tetapi fahami bahawa anda perlu menguasai semua yang dinyatakan di atas terlebih dahulu, muzik dan kandungan adalah perkara utama dan terpenting, butiran pemasaran akan datang kemudian, cuma apa yang anda perlu lakukan sekarang ialah mencipta dan mereka bentuk media sosial dan sentiasa mengisinya dengan karya, tidak mengapa bahawa mereka masih "tidak begitu baik", kritikan akan menjadikan anda lebih baik, dan lebih baik sentiasa lebih baik!

Dan saya doakan yang terbaik untuk anda - jumpa anda dalam video seterusnya!