Bagaimana untuk menghasilkan melodi? Terdapat banyak cara yang berbeza– daripada intuitif semata-mata kepada sedar sepenuhnya. Sebagai contoh, kadangkala melodi lahir dalam proses improvisasi, dan kadangkala penciptaan melodi bertukar menjadi proses intelektual.

Cuba enkripsi tarikh lahir anda, nama teman wanita anda atau nombor dalam melodi telefon bimbit. Adakah anda fikir ini mustahil? Anda tersilap - semua ini adalah nyata, tetapi masalahnya adalah untuk menjadikan melodi itu indah.

Penulis lagu dan penyanyi, dan bukan hanya pemula, sering mendengar daripada pengeluar muzik, penerbit dan profesional lain dalam bidang ini frasa bahawa melodinya tidak begitu menarik, lagu itu tidak mempunyai motif yang menarik dan tidak dapat dilupakan. Dan anda tidak perlu menjadi pakar untuk memahami sama ada melodi tertentu menyentuh anda atau tidak. Hakikatnya ialah terdapat teknik tertentu tentang cara menghasilkan melodi. Cari, pelajari dan gunakan teknik ini, maka anda akan dapat mencipta melodi yang tidak mudah, tetapi "dengan watak", supaya ia memukau pendengar pada kali pertama.

Bagaimana untuk menghasilkan melodi tanpa instrumen?

Untuk menghasilkan melodi, ia tidak semestinya mempunyai alat muzik di tangan. Anda hanya boleh bersenandung sesuatu, bergantung pada imaginasi dan inspirasi anda, dan kemudian, setelah mencapai instrumen kegemaran anda, ambil apa yang berlaku.

Keupayaan untuk menghasilkan melodi dengan cara ini sangat berguna, kerana idea yang menarik boleh melawat anda secara tiba-tiba dan di mana-mana sahaja. Jika alat sudah dekat, dan tiada sesiapa di sekeliling anda menentang anda carian kreatif, maka lebih baik untuk terus mencuba bermain varian yang berbeza melodi masa hadapan. Kadang-kadang ia boleh menjadi seperti mendulang emas: anda perlu menyingkirkan banyak pilihan buruk sebelum anda menghasilkan lagu yang sesuai dengan anda.

Berikut adalah satu nasihat! Jangan keterlaluan - tulis sahaja pilihan yang baik, tanpa bermain perkara yang sama 1000 kali dengan harapan dapat menambah baik sesuatu. Matlamat kerja ini adalah untuk menghasilkan sebanyak mungkin melodi "biasa", dan bukannya "emas", yang panjang. Anda boleh membetulkannya kemudian! Satu lagi nasihat, lebih penting: jangan bergantung pada inspirasi, tetapi lakukan perkara secara rasional. Tentukan tempo melodi, iramanya, dan kemudian pilih nota dalam julat yang dikehendaki (lebih sempit jika kelancaran adalah penting dan lebih luas jika kelantangan adalah penting).

Lebih mudah melodi yang anda cipta, lebih terbuka anda kepada orang ramai

Kebenaran yang mudah- Pengarang permulaan sering merumitkan proses menulis melodi, cuba menjejalkan yang mustahil menjadi satu melodi yang malang. Jangan buat dia gemuk! Biarkan ada satu perkara dalam melodi anda, tetapi sangat terang. Tinggalkan sahaja yang lain untuk kemudian.

Jika hasilnya adalah melodi yang sukar untuk dinyanyikan atau dimainkan (dan selalunya untuk pengarang sendiri), dan yang tidak dapat diingati sepenuhnya oleh pendengar, maka hasilnya tidak bagus. Tetapi menyampaikan perasaan seseorang kepada pendengar adalah matlamat utama penulis. Cuba buat melodi anda mudah untuk disenandungkan, supaya ia tidak mempunyai lompatan yang besar dan tajam ke atas atau ke bawah, melainkan sudah tentu anda cuba menghasilkan melodi yang serupa dengan kardiogram.

Tajuk lagu dapat dibezakan daripada melodinya

Tempat yang paling "menarik" dalam lirik lagu selalunya adalah bahagian di mana tajuknya entah bagaimana hadir. Bahagian melodi yang sepadan dengan tempat ini dalam teks juga harus diserlahkan. Terdapat beberapa cara untuk melakukan ini:

• Menukar julat (tajuk dinyanyikan menggunakan not yang lebih rendah atau lebih tinggi daripada yang didengar di bahagian lain melodi);
• Menukar irama (menukar corak irama di tempat di mana nama berbunyi akan menekankan dan menyerlahkannya);
• Jeda (anda boleh memasukkan jeda pendek sejurus sebelum frasa muzik yang mengandungi tajuk).

Gabungan melodi dan kandungan teks

Sudah tentu, dalam sekeping muzik yang baik semua komponen adalah harmoni antara satu sama lain. Untuk memastikan melodi anda sesuai dengan perkataan, cuba rakam melodi pada perakam suara atau komputer. Ini boleh sama ada versi instrumental atau cappella ("la-la-la" biasa). Kemudian, semasa anda mendengar melodi, cuba tentukan perasaan yang anda rasai dan sama ada ia sepadan dengan liriknya.

DAN petua terakhir. Jika anda mempunyai untuk masa yang lama tidak mungkin untuk mencari gerakan melodi yang berjaya; Jika anda terperangkap di satu tempat dan melodi tidak bergerak ke hadapan, maka berehat sahaja. Lakukan perkara lain, berjalan-jalan, tidur, dan kemungkinan besar cerapan itu akan datang kepada anda dengan sendirinya.

Tulis muzik Tak susah pun nak buat sendiri. Dengan tidak menghabiskan banyak masa mempelajari asas kemahiran ini, anda boleh mencipta yang benar-benar bagus gubahan muzik, tanpa keluar rumah!Bagaimana untuk menulis muzik? Mudah sahaja! Untuk menulis muzik, untuk membantu "bakat muda", pelbagai jenis program ditawarkan. Yang paling popular ialah Fruity Loops, Cubase, Sonar, Sibelius dan lain-lain. Setiap daripada mereka mempunyai ciri, kelebihan dan kekurangannya sendiri. Sebagai contoh, Frotilups agak mudah dipelajari dan digunakan, dan oleh itu sesuai untuk komposer pemula, yang sudah pasti kelebihannya yang besar. Walau bagaimanapun, terdapat beberapa kelemahan untuk program ini. Sebagai contoh, tidak ada stave dan, dengan itu, adalah mustahil untuk menyimpan dan mencetak bahagian bertulis, iaitu kelemahan yang ketara bagi ahli kumpulan muzik yang tidak dapat menerima bahagian bertulis dengan telinga. Dan ramai orang mengadu tentang kualiti bunyi.

Ia mengambil banyak masa untuk menguasai setiap program. Oleh itu, sebelum menulis muzik, adalah sangat penting untuk memahami jenis muzik yang anda mahukantulis! Adalah penting untuk melakukannya pada mulanya pilihan yang tepat- tentukan arah, gaya, dsb. Contohnya, Frotilups ialah program yang bagus untuk menulis muzik popular dan melodi dalam gaya "disko", serta "techno", "rave" dan muzik lain. Cubase - program sejagat, "untuk semua majlis". Untukmencipta muzik simfoni dan muzik lembarananda harus menggunakan program Sibelius, yang pada asalnya direka untuk menulis bahagian kompleks, pelbagai untuk banyak instrumen, dsb.

Untuk menulis muzik, anda pasti memerlukan pemalam dan alatan vst khas. Bercakap dalam bahasa mudah, Ini program maya alat muzik. Dalam setiap program muzik, sudah tentu, sudah ada set bunyi muzik tertentu, tetapi kualiti bunyinya kadangkala berada pada tahap yang rendah. Oleh itu, pemuzik profesional lebih suka menggunakan pemalam vst tambahan yang dirakam di studio rakaman terbaik dunia.

Berikut adalah beberapa nuansa penting. Dengan pengalaman, semua orang mula memahami cara menulis muzik dengan lebih baik, lebih pantas, lebih mudah atau ringkas, dan mula memahami semua selok-belok bekerja dengan program dan ciri-cirinya. Walau bagaimanapun, terdapat banyak nuansa kecil semasa menulis muzik yang harus diambil kira oleh pemula. Sebagai contoh, adalah disyorkan untuk memberikan nama kepada setiap instrumen dalam pengadun. Saluran pertama, sebagai contoh, adalah gitar, yang kedua adalah piano, yang ketiga ialah bass atau biola, dll. Ini sangat penting, kerana jika tidak, anda boleh keliru semasa mencampur dan menguasai. trek audio dan menghabiskan banyak masa mencuba sesuatu, yang dipanggil "jari di langit." Adalah lebih baik untuk sentiasa mula menulis dengan kumpulan irama. Ini adalah bes, dram, kemudian gitar, jika perlu, dan lain-lain. Irama adalah asas kepada keseluruhan karya, wataknya. Dan rahsia kejayaan dan populariti anda :). Itulah sebabnya ini adalah salah satu momen yang paling penting dan bertanggungjawab dalam menulis muzik anda.

Apabila menulis muzik anda perlu sentiasa mencuba pelbagai instrumen, kesan, sampel. Corak melodi dan irama setiap alat muzik. Jika anda mahu, anda boleh merakam "sampel" anda sendiri dan menggunakannya. Secara amnya, dengan perisian moden untuk menulis muzik, kemungkinan anda tidak terhad. Adalah mustahil untuk menerangkan semua selok-belok penciptaan muzik dalam satu artikel. Untuk membantu pemula terdapat banyak sekolah video khusus untuk program tertentu atau pelbagai pelajaran teori.

Jika impian anda adalah untuk belajar menulis muzik, maka artikel kami adalah untuk anda. Ini bukanlah tidak realistik seperti yang kelihatan pada pandangan pertama. Anda mungkin tidak mencapai pengiktirafan di seluruh dunia, tetapi sesiapa sahaja boleh belajar menulis gubahan comel. Jadi, mari fikirkan perkara yang anda perlu tahu dan boleh lakukan untuk menulis muzik.

Kemahiran yang Diperlukan

Untuk mula mengarang muzik, anda perlu mempunyai kemahiran asas. Pertama sekali, anda perlu belajar cara bermain peralatan muzik. Jangan hadkan diri anda kepada piano cetek jika ia bukan perkara anda. Semestinya mana-mana instrumen yang anda boleh mengeluarkan semula melodi adalah sesuai untuk digubah. Dan adalah sangat penting untuk anda menyukainya.

Belajar nota dan asas notasi muzik. Tanpa ini, sukar untuk anda merakam ciptaan anda. Sudah tentu, jika anda boleh memainkan melodi rekaan terus dari kepala anda, maka anda boleh menuliskannya, dan kemudian meminta seseorang yang anda kenali untuk membantu anda mengubahnya menjadi nota. Tetapi itu cantik jalan yang sukar. Di samping itu, mengetahui asas notasi muzik, anda akan lebih memahami corak pembinaan melodi dan mempelajari bagaimana gabungan not mempengaruhi suasana muzik.

Cuba dengar muzik yang lebih pelbagai dan analisis melalui apakah kesan yang komposer mencapai pengaruh ini atau itu. Perhatikan apa sebenarnya yang anda suka atau tidak suka tentang melodi ini.

Di manakah seorang pemula harus bermula?

Paling kaedah yang berkesan mempelajari seni menulis muzik memerlukan latihan dalam kursus khusus. Dengan menggunakan latihan khas dan di bawah pengawasan seorang guru yang berpengalaman, anda akan berkembang sebagai komposer dengan lebih cepat. Tetapi ini sama sekali tidak bermakna anda tidak boleh cuba mengarang melodi sendiri.

Sebelum anda mula menulis gubahan berskala besar anda sendiri, mulakan dengan menyusun melodi. Dengar melodi yang anda suka, pelajarinya menggunakan alat muzik dan tambah sesuatu yang anda sendiri padanya: kord baharu, irama, tema tambahan. Anda sepatutnya berjaya.

Pada masa yang sama, lakukan latihan yang akan membantu anda meningkatkan kemahiran anda. sangat koleksi yang bagus tugasan yang anda boleh muat turun.

Jika anda belajar muzik dengan seorang guru, minta dia mendengar kerja anda. Kemungkinan besar, dia akan dapat memberi anda nasihat yang baik tentang cara memperbaiki komposisi anda. Anda boleh meminta seseorang yang rapat dengan anda untuk menilai susunan anda. Bukan profesional, mereka tidak akan dapat memberitahu anda bagaimana untuk menambah baik kerja, tetapi mereka akan dapat menilai secara umum dan menunjukkan kekuatan dan kelemahannya.

Proses mencipta melodi

Jika anda yakin bahawa anda telah menguasai kemahiran asas mengarang, anda boleh cuba meneruskan untuk menulis karya anda sendiri. Biarkan ia kecil, tetapi berkualiti tinggi. Dalam bangunan sekeping muzik Peringkat berikut dibezakan:

1. Kemunculan idea, spesifikasinya.
2. Merangka rancangan untuk kerja.
3. Mengarang serpihan individu melodi.
4. Mengusahakan integriti komposisi, menggilapnya.

Bekerja dengan baik pada setiap mata, dan hasilnya akan menggembirakan anda. Perkara utama ialah jangan putus asa dan jangan tergesa-gesa. Bawa kerja anda ke tahap yang anda sendiri suka mendengarnya. Anda boleh merakam prestasi anda sendiri pada video dan mendengar rakaman dari semasa ke semasa, membuat pelarasan yang diperlukan.

Komputer - untuk menyelamatkan

Menulis muzik pada komputer adalah sangat mudah. Lagipun, terdapat sejumlah besar program yang membolehkan anda merakam nota, menambah kesan terbina dalam komposisi siap. Program Audacity Ia juga membolehkan anda merakam semua yang anda mainkan pada pensintesis sebagai nota, dengan pemprosesan seterusnya.

Jika anda tahu gaya yang anda ingin tulis, maka kami akan membantu anda membuat keputusan tentang program:

• Fruity Loops ialah alat yang hebat untuk mencipta muzik moden, ringkas dan mudah digunakan;
• Cubase ialah program universal, tidak begitu mudah, tetapi kaya dengan pelbagai fungsi;
• Sibelius - direka untuk mereka yang ingin mencuba tangan mereka dalam menulis muzik simfoni.

Semua program ada antara muka yang jelas, dan memahaminya tidak akan sukar.

Jika anda ingin menulis lagu anda sendiri, lihat kandungan artikel tersebut.

Saya akan memberitahu anda cara memilih melodi yang indah dengan mudah dan ringkas untuk trek anda. Bagaimanakah petunjuk, urutan, riff harmoni dicipta? Terdapat beberapa rahsia dan helah yang sangat memudahkan proses memilih melodi untuk gubahan baharu. Mereka sentiasa berfungsi, dan itulah yang saya bincangkan dalam video.

Apakah jenis nada dering yang ada? Selalunya, dalam muzik elektronik Terdapat beberapa jenis penghantaran melodi dan mereka mempunyai nama mereka sendiri. Mari lihat sebahagian daripada mereka hari ini.

Urutan. Urutan.

Urutan ialah melodi kecil yang berulang. Segmen melodi bergelung yang berulang di bawah kord yang berbeza. Selalunya, urutan boleh dimainkan pada langkah yang berbeza, tetapi mereka juga boleh mengulangi melodi dengan memainkan setiap kitaran ulangan dari satu langkah.

Memimpin. memimpin.

Lead - kategori timbres. Plumbum adalah unsur melodi solo, berasal daripada perkataan "pemimpin". Biasanya monofonik, bermain topik utama berfungsi. Selalunya, ini adalah bahagian melodi yang paling terang dan paling diingati. Anda boleh bayangkan ketua sebagai bahagian utama dari keseluruhan keharmonian. Mendahului dengan latar belakang unsur melodi trek dan gubahan lain. Ia juga boleh diwakili dalam bentuk kad perniagaan keseluruhan komposisi, trek. Lagu dan gubahan terkenal boleh diteka dengan mudah daripadanya.

Riff. Riff.

Bahagian yang sangat membakar trek, komposisi. Selalunya, riff digunakan dalam gitar elektrik. Riff berbeza daripada petunjuk dalam bunyi yang lebih terang dan lebih kaya. Riff adalah bahagian melodi yang sangat sengit yang sukar untuk dilepaskan dalam trek. Riff selalunya lebih terang dalam bunyi berbanding dengan petunjuk.

PAD. PAD.

Nama lain untuknya ialah "lapik" untuk muzik. Ini adalah iringan melodi latar belakang lagu, gubahan, lagu. Oleh itu, pad bukanlah melodi langsung, tetapi ia terlibat secara langsung dalam mencipta keharmonian untuk trek, dan oleh itu bunyinya sangat mempengaruhi kesan petunjuk, urutan dan riff. Ini adalah unsur harmonik, polifonik. Menambah kelantangan pada komposisi. Lebih kerap, urutan kord ditetapkan dalam pad, yang menetapkan keharmonian utama.

Seperti yang anda fahami, semua elemen ini yang menetapkan keharmonian untuk trek anda harus membina antara satu sama lain setepat mungkin, "tidak kacau", malah menimbulkan persepsi yang menyenangkan daripada keharmonian yang diberikan. Jadi apakah yang perlu anda lakukan jika, katakan, anda tidak mempunyai pendidikan muzik, tetapi anda ingin menggabungkan unsur-unsur muzik ini dengan seefektif mungkin? Anda boleh menggunakan algoritma dan skema terbukti yang sangat memudahkan proses memilih melodi untuk trek anda, tanpa mencipta banyak kepalsuan dan ketidakharmonian yang tidak perlu di dalamnya.

Sekarang, lihat helaian cheat di bawah untuk mencipta melodi harmoni. Dengan cara ini, anda boleh memuat turunnya dengan mengklik pada gambar. Di bawah ini saya berikan penjelasan cara menggunakannya.

Klik pada gambar dan muat turun helaian cheat Format JPG akan bermula.

Jika anda mengambil 7 langkah - 7 nota yang mengandungi muzik anda (do, re, mi, fa, sol, la, si) - maka ia akan sentiasa mempunyai langkah yang lebih stabil dan kurang stabil. Nota mampan ialah nota yang anda sentiasa ingin dengar dalam melodi; menggunakannya dalam melodi sentiasa terdengar menyenangkan dan harmoni. Dan yang tidak stabil memberi kita sensasi yang tidak begitu menyenangkan, dan ia adalah perkara terakhir yang kita mahu dengar. Secara ringkasnya, nisbah not stabil kepada not tidak stabil adalah berbeza. Jika kita mencipta melodi hanya dari langkah-langkah yang tidak stabil, maka ia akan menjadi kucar-kacir sehingga anda tidak akan fikir ia cukup! Tetapi jika anda mencipta melodi hanya dari langkah yang stabil, maka ia akan menjadi bunyi yang sangat harmoni yang mudah didengar, tetapi mungkin melodi ini tidak akan mempunyai "lada" yang cukup. Itulah sebabnya masuk akal untuk menggunakan semua nota-langkah, tetapi dalam perkadaran yang berbeza, beberapa lebih, beberapa kurang.

Jadi, mari kita fikirkan nota dan darjah mana yang stabil dan yang mana tidak. Jika anda melihat gambar helaian cheat di atas, anda akan mendapati tiga langkah paling stabil - ini adalah 1, 3, 5 (ia ditunjukkan dalam warna hijau). Jika anda membuat melodi dalam kekunci C major (C maj), maka ini akan menjadi nota "do", "mi", "sol". Walau bagaimanapun, dalam kunci lain ini akan menjadi nota yang berbeza. Sebagai contoh, dalam kunci G major (G-maj) ini akan menjadi nota G, B, D, kerana untuk kunci ini langkah pertama ialah nota G. Dan dalam kekunci “F# minor” (F#min), langkah pertama ialah nota “F#”, dan sewajarnya, nota stabil di sini ialah “F#”, “A”, “C#”. Dan mengikut prinsip ini dengan semua kunci lain. Saya harap perkara ini telah diselesaikan.

Teruskan. Kami menemui 3 nota langkah yang paling stabil, yang sepatutnya paling banyak dalam melodi. Ini adalah yang paling kerap perlu ditulis ke dalam petunjuk, riff dan urutan anda. Walau bagaimanapun, anda tidak akan pergi jauh dengan tiga nota; melodi akan berbunyi sedikit membosankan. Oleh itu, untuk tiga nota ini kami akan memanggil dua lagi langkah nota yang kurang stabil - ini adalah 2 dan 6. Dalam kunci "C major" - ini akan menjadi nota "D" dan "A" (ditunjukkan pada helaian cheat hijau). Kami mempunyai 5 nota dalam senjata kami. Ngomong-ngomong, dengan 5 nota ini anda akan pergi sangat jauh. Walaupun anda menulis melodi hanya menggunakan langkah-langkah ini, melodi anda akan berbunyi cantik, harmoni dan dibina dengan akord secara lalai.

Kami masih mempunyai 2 lagi nota-langkah yang tidak stabil - ini ialah 4 (“F”) dan 7 (“B”) (ditandakan dengan warna merah). Mereka juga boleh digunakan dalam melodi, tetapi sedikit supaya tidak merosakkan melodi kami.

Sebaik-baiknya, nisbah semua langkah nota dalam melodi yang anda tulis hendaklah seperti berikut: lebih daripada 50% daripada semua not dalam melodi mesti dikekalkan langkah, dan mengikut prinsip baki, semua nota lain adalah langkah. Hanya dengan itu melodi anda akan dibina dengan indah, tidak menjadi salah, dan membangkitkan emosi yang menyenangkan.

Sekarang saya akan memberitahu anda tentang sangat cara yang mudah mewujudkan harmoni dan lengkap melodi yang indah dalam 5-10 minit. Cuba gunakan skala pentatonik. Hakikatnya ialah "skala pentatonik" terdiri daripada langkah-langkah nota yang paling stabil. Skala pentatonik itu sendiri secara literal bermaksud "lima nada." Ini bermakna anda perlu bermain bukan 7 not, seperti yang biasa kita lakukan, tetapi hanya lima. Dan nota ini akan menjadi langkah 1, 2, 3, 5, 6 - langkah yang paling stabil dan paling harmoni.

Skala pentatonik digunakan secara aktif dalam muzik elektronik moden. Walaupun ia datang kepada kita dari zaman dahulu. Skala pentatonik sentiasa boleh didengar dalam muzik Cina, Jepun, dan juga Tatar, Bashkir dan Chuvash. Beberapa lagu rakyat dan melodi kaum ini masih menggunakan skala pentatonik sebagai skala utama untuk mencipta karya muzik.

Sekarang cuba yang berikut. Buat janjang kord daripada helaian cheat ini. Selepas itu, letakkan melodi utama di atasnya mengikut skema berikut: tulis (mainkan) sebarang kekunci putih pada instrumen anda dalam susunan rawak (iaitu, secara rawak), tetapi jangan gunakan langkah ke-4 dan ke-7. Itu. jangan tulis not “F” dan “B” dalam melodi. Taburkan semua nota lain mengikut kehendak anda. Jika janjang kord terdiri daripada 4 kord, kemudian ulangi melodi anda dalam dua kord terakhir. Anda seharusnya mendapat yang berikut: melodi yang anda rakam dimainkan pada dua kord pertama, dan pada dua kord terakhir ia diulang satu lawan satu. Dan dengar apa yang berlaku. Melodi akan dibina dengan kord anda, kerana ia ditulis dalam skala pentatonik. Di dalamnya, anda boleh memulakan melodi daripada mana-mana not skala (daripada mana-mana lima langkah) dan menamatkan mana-mana daripada lima not.

Bagaimana untuk mencipta melodi yang indah

Atau mana-mana instrumen lain, saya bercakap tentang struktur asas dalam pembinaan melodi.

Sekiranya anda belum membaca artikel sebelumnya, saya mengesyorkan agar anda membiasakan diri dengannya, kerana ia mengandungi banyak bahan teori, yang juga diperlukan untuk pembinaan garis melodi yang kompeten. Dalam artikel yang sama ini, saya akan bercakap dengan lebih terperinci tentang salah satu perkara dari bahan sebelumnya, iaitu, cara menukar frasa dalam melodi supaya ia membentuk satu gambar. Hanya meletakkan, cara menulis melodi.

Jadi, undang-undang asas untuk pembangunan melodi meliputi konsep berikut.

Tempoh

Tempoh- ini adalah pembinaan yang telah siap, bersatu makna umum. Ini boleh jadi, sebagai contoh, ayat. Atau mungkin sebahagian daripada ayat. Satu ayat boleh terdiri daripada dua atau lebih titik.

Pemuzik moden memanggil zaman itu secara berbeza segi empat sama. Dalam erti kata klasik, satu tempoh dipanggil segi empat sama (atau "persegi") hanya apabila ia terdiri daripada 4, 8, 16 ukuran, atau sebarang bilangan ukuran yang merupakan kuasa dua. Jika tempoh tersebut mengandungi bilangan kitaran jam yang berbeza, maka ia dipanggil bukan persegi. Tetapi untuk memudahkan persefahaman antara pemuzik jazz dan rock, perkataan "persegi" telah berakar umbi sebagai sinonim untuk perkataan "tempoh." Anda selalunya boleh mendengar dialog seperti "Berapa banyak petak yang akan anda mainkan secara solo?", "Sepasang suami isteri."

Jika melodi berkembang dalam tempoh, maka jenis persembahan melodi ini dipanggil struktur berkala. Pada skala karya, tempoh adalah sebahagian daripadanya yang penting. Tetapi, selain itu, tempoh juga boleh dipanggil struktur berulang berirama yang lebih kecil, contohnya untuk 1 bar:

… | tinggal bersama nenek | dua ekor angsa riang|

Di luar konteks pembinaan ini mempunyai struktur berkala - dua tempoh yang sama dengan tempoh yang sama ditambah sehingga bentuk umum. Terdapat banyak kerja yang dibina hanya berdasarkan struktur berkala. Benar, ia agak miskin dan cara primitif membina bentuk, dan jika anda menggunakannya sahaja, anda boleh meluncur ke dalam kesucian.

Biar saya berikan anda satu lagi contoh daripada muzik kumpulan kegemaran saya Queen - lagu “ Kita adalah juara", di mana ayat itu, berdasarkan perkembangannya, mempunyai struktur periodicity. Dengar bagaimana melodi berbunyi dalam lagu ini dan bandingkan panjang frasa:

… Saya telah membayar yuran saya
… Masa demi masa
… Saya telah melakukan ayat saya
… Tetapi tidak melakukan jenayah

Secara berirama, setiap frasa ini berlangsung dari kira-kira 4 rentak ukuran sebelumnya hingga 1 rentak seterusnya. Setiap pembinaan, bersama-sama dengan jeda dalam bunyi melodi, mengambil satu bar. Struktur berkala dalam bentuk tulen. Seperti yang kita semua tahu, lagu ini adalah hit seratus peratus sepanjang masa dan orang, dan keprimitifan persembahan melodi tidak mengganggu ini.

Penjumlahan

Penjumlahan– langkah seterusnya dalam pembangunan melodi. Struktur ini adalah salah satu struktur yang paling penting untuk muzik. Secara logiknya, penjumlahan bermaksud apa yang biasa kita fahami dengan perkataan ini. Dua tambah dua ialah empat. Contoh:

… | tinggal bersama nenek | dua ekor angsa riang |
… | satu kelabu, satu lagi putih, dua angsa ceria |

Kita melihat bahawa dalam baris pertama kita mempunyai dua frasa pendek, dan dalam baris kedua kita mempunyai satu frasa yang panjang. Dia seperti meringkaskan dua frasa pertama. Dalam versi penjumlahan yang ideal (seperti dalam contoh yang diberikan), tempoh frasa ditambah dengan ukuran. Baris pertama ialah dua frasa satu ukuran, yang kedua ialah satu frasa dua ukuran.

Jom balik" Kita adalah juara"dan mari kita lihat apa yang berlaku di bahagian kedua ayat:

… Dan kesilapan buruk
… Saya telah membuat beberapa …
… Saya telah terkena bahagian pasir saya di muka saya tetapi saya telah berjaya

Dua baris pertama meneruskan struktur berkala yang ditubuhkan pada permulaan. Pembinaan seterusnya mengambil dua langkah dan bukannya satu, dan mengandungi frasa melodi yang lebih panjang. Ini adalah contoh yang sangat jelas tentang struktur penjumlahan, dan juga demonstrasi licin yang baik peralihan dari satu struktur ke struktur yang lain.

Anda boleh menggunakan struktur ini apabila bekerja pada baris melodi untuk, atau apabila bekerja pada bahagian solo. Jangan takut untuk kelihatan cetek bentuk persembahan tersembunyi daripada perhatian langsung pendengar; ia diserap pada tahap bawah sedar. Dan bawah sedar akan berkata "ya" kepada usaha anda, tidak kira sama ada pendengar menyedari perkara ini.

By the way, antara lain, dalam artikel sebelum ini saya menyentuh tentang konsep seperti klimaks. Perhatikan bagaimana cara dan tempat melodi itu mencapai kemuncaknya dalam dua contoh yang diberikan.

DALAM " Tinggal bersama nenek“(Saya rasa melodinya sudah biasa kepada semua orang) bahagian petikan yang paling maju, terang dan ekspresif ialah separuh pertama baris kedua. Di sini melodi menangkap not tertinggi. Inilah kemuncaknya. Tempatan. Dan ia jatuh tepat pada titik nisbah emas. Oleh kerana bentuk global lagu ini sangat mudah - korus yang sama empat baris dengan pengulangan dua baris terakhir didengar empat kali dengan lirik yang berbeza, klimaks pada titik nisbah emas adalah penyelesaian yang optimum.

Dalam lagu Ratu bentuknya berbeza - pantun-korus. Ketegangan bertambah apabila kita bergerak ke arah korus, jadi klimaks tempatan ayat itu berada di penghujungnya (frasa terpanjang, not tertinggi, susunan paling sengit).

Penjumlahan progresif

DENGAN penjumlahan progresif semuanya juga mudah, terutamanya jika anda biasa dengan konsep "kemajuan" daripada matematik. Jumlah langkah pertama disimpulkan semula dengan frasa yang serupa dengan dirinya sendiri. Terdapat juga unsur penjumlahan progresif dalam lagu di atas. Mari lihat:

… | tinggal bersama nenek | dua angsa ceria |
…
… | satu kelabu, satu lagi putih, dua angsa ceria |

Semua orang tahu bahawa dalam asal lagu ini frasa panjang diulang dua kali, yang bermaksud kita mendapat struktur 2/2/4/4. Dalam bentuk penuhnya, ia akan kelihatan seperti 2/2/4/4/8... Satu siri nombor seperti 2/4/8... - seperti yang anda tahu, dipanggil "janjang geometri". Anda juga boleh menggunakan struktur ini, tetapi jangan keterlaluan, jika tidak, anda mungkin akan mendapat frasa yang terlalu panjang.

Berpecah belah

Dengan analogi dengan penjumlahan, apabila menghancurkan satu frasa panjang dibahagikan kepada dua (atau lebih) frasa pendek.

Sebagai contoh pembahagian kepada tiga bahagian, saya teringat lagu Amerika Latin “ Kuiz" Jika tiba-tiba ia tidak dikenali oleh anda, anda boleh mencarinya dengan nama dan mendengarnya. Dan teks di sana ialah:

… Siempre que te pregunto
… Que cuando, como y donde
… Tu siempre saya responds
… Kuiz,
…………. Kuiz,
………………….. Kuiz

Tiga frasa pertama adalah berdasarkan struktur berkala, dan yang terakhir, keempat, memecah frasa ketiga kepada tiga bahagian.

Contoh berikut menunjukkan penghancuran kepada dua bahagian:

… Jangan sesekali kita bergaduh
… tidak pernah,
…………. tidak pernah.
… Biarkan hati terbuka kepada hati
… Selamanya,
…………. Selamanya.
… Semoga anda tidak percaya pada kebahagiaan hari ini
… Tiada masalah,
…………. Tiada masalah.
… Mari berdamai semula
… Selamanya,
…………. Selamanya.

Jelas kelihatan bahawa setiap baris ganjil dibahagikan kepada dua frasa pendek dalam baris genap. Di samping itu, pembaca yang penuh perhatian juga akan melihat bahawa terdapat struktur berkala di sini. Tetapi jika dalam contoh dengan lagu Sepanyol tempoh itu merangkumi frasa yang sedang dibelah, maka di sini tempoh itu merangkumi dua baris setiap satu - kedua-dua belah dan belahan itu sendiri. Anda melihat bahawa periodicity, walaupun ketara banality, boleh main sangat peranan penting dalam membentuk, jika digunakan dengan bijak.

Penghancuran progresif

Dengan analogi dengan penjumlahan, pemecahan juga boleh menjadi progresif. memimpin contoh teks agak sukar, tetapi nota adalah bahan yang lebih mudah dibentuk, dan komposer menggunakan struktur ini dengan sangat berjaya semasa menulis muzik. Penghancuran progresif memberi kita urutan berikut frasa: 8/4/4/2/2…

Penutupan

Daripada semua struktur yang dicadangkan litar pintas- yang paling canggih. Struktur ini tidak bebas, ia digunakan bersama dengan pemecahan atau pemecahan progresif, dan pada dasarnya mewakili penjumlahan biasa bagi frasa berpecah-belah yang terakhir. Ia sukar dalam teori, tetapi dalam contoh ia mudah: 8/4/4/2/2/4.

Kepingan kedua dan ketiga - setiap dua kali kurang daripada yang pertama. Yang keempat dan kelima adalah separuh saiz yang ketiga. Dan yang keenam adalah dua kali lebih besar daripada yang keempat dan kelima. Daripada "4" di hujung mungkin terdapat "8", maka frasa ini akan menutup tiga yang terakhir, iaitu, 4 + 2 + 2 = 8.

Jelas sekali, penutupannya adalah gabungan penghancuran dan penjumlahan.

rumuskan

Berikut ialah senarai struktur asas yang boleh dan harus digunakan semasa membina melodi. Mari kita lihat semua perkara di atas untuk mendapatkannya di kepala kita dan pastikan bahawa pada hakikatnya semuanya adalah sangat mudah.

Berkala- ini adalah apabila melodi berkembang dalam frasa yang sama panjang.

Penjumlahan- ini apabila selepas dua atau lebih frasa pendek terdapat satu frasa yang panjang.

Berpecah belah- ini apabila selepas satu frasa panjang terdapat dua atau lebih frasa pendek.

Penjumlahan dan pemecahan progresif– ini adalah apabila struktur digunakan dua atau lebih kali berturut-turut, bermula daripada hasil struktur sebelumnya.

Penutupan– ini ialah gabungan pemecahan dan penjumlahan, apabila frasa yang dipecahkan beberapa kali akhirnya disimpulkan sekali.

Untuk merasa selesa dengan jenis struktur ini, anda tidak memerlukan sebarang usaha tambahan. Hanya pada kali seterusnya anda mendengar lagu, tonton frasa yang dipersembahkan dalam melodi itu. sama? Bertambah? semakin berkurangan? Atau mungkin satu atau yang lain? Sedikit latihan pendengaran - dan anda akan dapat menganalisis semua ini secara automatik. Dan apabila ilmu itu menetap di kepala anda, ia akan diterapkan dengan sendirinya dalam proses mencipta melodi.

Jika anda mempunyai sebarang pertanyaan atau tambahan, dialu-alukan ke komen. Dan jika anda ingin membincangkan topik lain yang berkaitan dengan muzik, datang ke sini