Jika anda merancang untuk mencipta buku komik anda sendiri, ingin melukis cerita anda sendiri - fiksyen atau sesuatu yang benar-benar berlaku - ilustrasi grafik untuk buku itu, kami akan membantu anda dalam hal ini.

Dengan kami anda akan dapat merealisasikan idea kreatif anda pada tahap teknikal yang baik, walaupun anda tidak pernah melukis sebelum ini. Untuk melakukan ini, anda perlu membaca ulasan ini dengan teliti dan membiasakan diri dengan yang lain pelajaran melukis, di mana kami memperincikan nuansa teknikal individu dan teknik yang anda perlukan untuk mencipta komik.

Untuk lebih jelas, kami akan menganalisis teknik melukis komik dan, secara semula jadi, teknik unik yang dibangunkan untuk tujuan ini oleh Aaron Schnorbitz, menggunakan contoh khusus komik dalam talian "Aaron Schnorbitz: The Beginning".

Anda boleh menemui versi Rusia penuh retrospektif komik autobiografi ini di bahagian kami "Komik. Versi bahasa Inggeris asal komik itu ada di sini.

Untuk memudahkan mengasimilasikan bahan, kami akan membahagikan proses melukis komik kepada beberapa peringkat dan menganalisisnya secara berasingan. Walau bagaimanapun, pertama sekali kami ingin mengingatkan anda:

Walaupun pada hakikatnya kami sedang mempertimbangkan untuk mencipta komik dalam editor grafik Illustrator CS5, anda boleh melukisnya dengan analogi dalam versi lain editor ini, program grafik, dan juga di atas kertas, menggunakan petua kami dalam artikel "Pelajaran melukis dari A hingga W". Kami amat mengesyorkan agar anda membiasakan diri dengan bahan ini, yang akan membolehkan anda memahami dengan lebih baik intipati kaedah kami.

Jadi, jika anda telah melihat artikel yang dituju oleh pautan di atas, anda telah menyedari bahawa untuk melaksanakan idea kami secara grafik, kami menggunakan dua teknik utama - kolaj dan pengesanan. Kami akan menggunakan teknik yang sama dalam urutan yang sama untuk mencipta buku komik dan membahagikan proses ini kepada peringkat berikut:

Untuk ini kita perlukan:

a) Editor grafik Illustrator CS5, b) Sambungan Internet, c) otak yang mampu berfikir logik, d) kesabaran dan keinginan untuk mencipta

Jika dua syarat pertama (a,b) adalah pilihan, kerana anda boleh mencipta komik dengan analogi menggunakan pensel, kertas dan mesin cetak, dua syarat terakhir (c,d) adalah wajib.

Pembangunan idea untuk buku komik masa depan

Peringkat pertama dan paling penting. Anda perlu menentukan dan menjelaskan (kedua-duanya dari sudut pandangan pengarang umum dan teknikal) perkara utama komik masa depan anda.

Pertama sekali, anda harus mengambil yang baik berfikir melalui watak komik anda, ciri, tabiat, tindakan, tempat kejadian. Anda mesti membayangkan dengan tepat watak wira anda untuk membina garis tingkah laku yang betul dan semula jadi untuknya, penampilannya, adab. Anda juga perlu memilih konteks dan tetapan yang betul (termasuk watak lain) di mana tindakan itu akan berlaku.

Maka anda sepatutnya fikir melalui naratif itu sendiri- dari awal hingga akhir dan pilih acara yang ingin anda serlahkan, iaitu, paparan pada halaman dalam sel berasingan. Pada penghujung peringkat ini, anda sepatutnya sudah mempunyai idea yang jelas tentang apa yang anda mahukan dan bagaimana kira-kira anda mahu memaparkannya pada halaman. Jika anda baru dalam perniagaan ini, anda harus mengelakkan idea yang secara teknikalnya sukar untuk dilaksanakan, seperti komik dengan sejumlah besar aksara, atau, sebagai contoh, dengan landskap terperinci dan kompleks (imej latar belakang) atau plot yang memerlukan ketepatan fotografi watak dan paparan emosi dan gerak isyarat yang kompleks.

Anda harus mendekati peringkat ini dengan sangat berhati-hati, kerana sebarang kesilapan di sini boleh bertukar menjadi masalah sebenar kemudian dalam proses lukisan (apabila anda telah melakukan kerja yang agak intensif buruh).

Sebagai contoh, setelah menyusun plot yang terlalu rumit dan melukis beberapa halaman, anda mungkin tiba-tiba menyedari bahawa untuk melengkapkan cerita anda, anda perlu melukis 100 halaman lagi. Di samping itu, jika anda memilih tema pertempuran sebagai plot, anda boleh cepat bosan dengan lukisan hebat beribu-ribu orang kecil. Satu lagi kesilapan maut mungkin watak utama itu sendiri, dari mana ekspresi muka yang kompleks diperlukan.

Oleh itu, sebagai permulaan, pilih plot pendek dengan minimum watak dan hiasan ringkas (gambar latar belakang).

Sekarang mari kita jelaskan peringkat pelaksanaan buku komik ini menggunakan contoh khusus dua halaman pertama dalam talian buku komik "Aaron Schnorbitz: The Beginning"

Tugas kami adalah untuk menggambarkan pada dua muka surat pertama komik itu peristiwa dari saat bapa Schnorbitz yang berusia lima belas tahun ditangkap oleh ejen FBI semasa pembunuhan Presiden J. F. Kennedy di Dallas hingga perkahwinannya (sudah tentu bapa) pada usia. 23 dalam buangan di Billings!

Pada pandangan pertama, ini adalah tugas yang mustahil. Paparkan 8 tahun kehidupan seseorang hanya dalam dua muka surat! Seorang lelaki yang kami kenali hanya dari huraian serpihan tentang anaknya yang sentiasa kucar-kacir.

Walau bagaimanapun, dalam amalan, dengan pendekatan yang mantap dan konsisten, semuanya ternyata agak mudah.

Watak: budak berumur 15 tahun. Memandangkan komik itu menggambarkan peristiwa sebenar, kami juga menjadikan tingkah laku wira muda kami amat realistik. Ini bukan wira mutan dengan kuasa besar seperti Spider-Man, tetapi seorang lelaki sederhana yang jatuh di bawah batu kilangan sistem tanpa belas kasihan kerana rasa ingin tahunya. Apabila berhadapan dengan FBI, apa yang dia boleh lakukan hanyalah ketakutan, penyerahan, peletakan jawatan, dan ratapan. Garis tingkah laku di sini sangat boleh diramal dan semula jadi untuk situasi sedemikian. Penampilan hero itu biasa-biasa sahaja.

Orang di sekelilingnya adalah ejen FBI. Kami juga memutuskan untuk menjadikannya serupa yang mungkin dengan yang sebenar - berdarah dingin, tidak berperasaan, kusam, dalam sut dan cermin mata hitam klasik.

Adegan: Dallas, tempat pembunuhan Kennedy berlaku, dan Billngs. Kami segera memutuskan sama ada untuk mengehadkan diri kami untuk menggambarkan panorama umum, tempat dan tarikan individu, atau hanya menyediakan penerangan teks untuk memudahkan kerja kami.

Penceritaan: Kami memahami dengan jelas rentetan peristiwa dan mengetahui dengan jelas yang mana antaranya perlu ditekankan, dan yang hanya perlu disebut dalam teks naratif. Kami juga memahami dengan baik bahawa, meliputi tempoh yang begitu besar dalam kehidupan wira kami, bahagian utama cerita harus dibentangkan menggunakan teks yang disertakan.

Pembangunan skrip komik awal, menulis teks

Pada peringkat ini, anda perlu melakar lakaran halaman, membahagikannya secara kasar ke dalam sel untuk ilustrasi, memikirkan skrip sedalam mungkin dan menulis teks.

Iaitu, anda sepatutnya sudah mempunyai idea tentang episod naratif tertentu (atau tindakan) yang akan anda gambarkan, rancangan apa yang akan anda gunakan (besar, umum), bagaimana anda akan mengatur episod ini dan teks yang sepadan pada halaman.

Kamu mesti faham dengan jelas bahawa komik ialah cerita yang diceritakan oleh urutan gambar tertentu dengan teks (biasanya). Teks boleh dibahagikan kepada "suara" (teks naratif), ucapan langsung (pernyataan dan pemikiran watak yang diletakkan dalam "buih") klasik dan teks yang menggambarkan pelbagai bunyi.

Semasa menulis skrip, anda perlu mengambil kira semua ini. Anda mesti memikirkan segala-galanya supaya semua ilustrasi anda sesuai pada halaman yang diberikan, supaya ia disusun dalam urutan yang logik dan tidak, sebagai contoh, terlalu kecil, dan juga, yang penting, tinggalkan ruang untuk teks. Teks mesti boleh dibaca(baik dari segi lokasi, saiz dan kandungan).

Perlu diingatkan di sini bahawa teks dalam komik harus dibaca seperti dalam buku. dari kiri ke kanan Dan atas bawah. Sebarang kebebasan dengan peraturan besi ini boleh menyebabkan kekeliruan. Sentiasa letakkan buih teks dengan peraturan ini dalam fikiran.

Sekarang mari kita lihat contoh kami:

Dalam naratif kami, kami segera mengenal pasti episod utama yang ingin kami paparkan. Mereka harus kelihatan mengagumkan dan ringkas, iaitu, dengan jelas dan jelas menggambarkan keseluruhan baris cerita, walaupun tanpa teks yang disertakan. Kami memutuskan untuk menyusun sel dalam urutan yang sesuai:

halaman pertama: Seorang penembak tepat, iring-iringan presiden kelihatan, wajah ketakutan seorang saksi wira, penangkapan, pemenjaraan, pembebasan.

halaman ke-2: ketibaan di Billings, ejen penjaga FBI, tiga gambar statik seorang remaja yang bosan di stesen minyak, wajah cantik bakal isterinya, pengantin baru.

Untuk mengikat semua ilustrasi ini menjadi satu jalan cerita dengan lebih baik, kami menambahnya dengan teks naratif yang banyak, yang sepatutnya menerangkan kepada pembaca gambar-gambar berturut-turut dengan cepat dan mendedahkan liku-liku plot. Atas sebab inilah kami segera meletakkan banyak ruang kosong untuknya di halaman komik.

Kemudian kami menulis teks yang sepadan dalam kelantangan dengan ruang yang diperuntukkan untuknya, secara kasar meletakkannya di dalam sel. Untuk tidak terlalu kecil, kami memutuskan untuk meletakkan tidak lebih daripada 6-7 sel dengan gambar pada setiap halaman. Dengan ketumpatan lukisan sedemikian, halaman buku komik A4 kelihatan kaya dan terperinci secara optimum.

Mencari bahan yang diperlukan

Memandangkan kita mempunyai skrip awal halaman demi halaman untuk komik, kita perlu menyediakan asas untuk melukisnya.

Seperti yang anda sudah faham, jika anda mengikuti pautan pada permulaan artikel ini, kami menggunakan Kaedah Aaron Schnorbitz, yang membayangkan bahawa anda mempunyai kemahiran artistik yang paling minimum. Ini bermakna kami akan meminimumkan keperluan untuk melukis dan akan memberi tumpuan terutamanya strok(menjejak) imej sedia, yang akan kami "laraskan" menggunakan kolaj untuk senario khusus kami. Nah, untuk ini anda perlu mencari imej ini.

Pada asasnya, proses ini serupa dengan mencari dan menyediakan bahan untuk melukis cetakan pada baju-T. Dalam artikel "Cara melukis cetakan sejuk pada baju-T sendiri. Bahagian 1" Kami merangkumi proses ini secara terperinci, jadi anda Ia akan sangat berguna untuk membacanya!!! Walau bagaimanapun, kami sekali lagi akan menerangkan secara ringkas kepada anda tugas kami pada peringkat ini dan penyelesaiannya.

Oleh itu, setelah meletakkan di hadapan anda lakaran skrip komik anda, anda mesti menggunakan enjin carian Internet untuk mencari imej yang paling tepat sepadan dengan imej yang anda ingin lihat dalam sel komik anda, sambil segera memikirkan bagaimana anda boleh muatkannya pada skrip anda semasa pukulan berikutnya.

Sekarang ini nampaknya rumit, tetapi dalam contoh khusus kami, anda kini akan yakin tentang sebaliknya.

Pertimbangkan halaman pertama komik kami. Kami memutuskan untuk meletakkan imej berikut di atasnya dalam urutan yang sesuai: penembak tepat, iring-iringan presiden di palang, wajah ketakutan seorang saksi wira, penangkapan, pemenjaraan, pembebasan.

Mari kita mulakan dengan mencari ilustrasi untuk sel gambar pertama komik - penembak tepat.

Kami membuka penyemak imbas dan dalam enjin carian dalam bar carian hanya taip perkataan "sniper", tekan enter dan tukar ke kategori "gambar". Untuk tidak mengalami kesukaran semasa pemaparan selanjutnya, kami memilih imej bersaiz sederhana dan besar (dalam Yandex - lajur di sebelah kiri). Mereka jelas menunjukkan butiran yang berguna untuk kita semasa menjejak. Selepas itu, kita hanya perlu memilih gambar yang sesuai.

Apabila memilih penembak tepat untuk gambar kami, kami, pertama sekali, dipandu oleh fakta bahawa dia harus digambarkan dalam profil (kami pada mulanya ingin menghalakan tong ke arah sel kanan dengan gambar iring-iringan di depan mata), imej harus lebar dan rendah, supaya dia sesuai secara organik ke dalam sempit ketinggian sangkar. Kami juga cuba mencari penembak tepat tahun 1960-an untuk memadankan tempoh masa di mana cerita itu ditetapkan, tetapi seperti yang anda nyatakan, kami menyimpang sedikit daripada peraturan dan membiarkan imaginasi berjalan liar, menjadikannya lebih moden.

Apabila gambar pertama ditemui, kami meneruskan dengan cara yang sama untuk mencari yang kedua, dan seterusnya untuk semua ilustrasi berikutnya yang ingin kami letakkan pada halaman komik. Pada akhirnya, kami mengumpul semua imej yang diperlukan untuk kerja seterusnya. Di bawah ini kami membentangkan semua gambar yang kami kumpulkan untuk muka surat pertama komik:

Penyelesaian skrip dan gubahan komik (kolaj)

Oleh itu, setelah memilih semua ilustrasi yang diperlukan untuk komik di Internet (atau dalam akhbar bercetak), anda boleh mula memuktamadkan skrip dan memuktamadkan komposisi halaman dan lukisan dalam sel individu. Ringkasnya, sekarang daripada gambar dan ilustrasi yang anda miliki, anda perlukan buat kolaj mengikut idea anda - skrip, yang telah anda bangunkan pada peringkat awal.

Jika anda mendekati penciptaan komik secara konsisten dan teliti, seperti yang kami cadangkan kepada anda, anda sepatutnya sudah mempunyai idea yang baik tentang cara menyusun lukisan dan "gelembung" ini dengan teks. Apa yang anda perlu lakukan ialah menyesuaikannya antara satu sama lain supaya mereka melihat halaman seperti yang anda inginkan. Dan untuk melakukan ini, anda perlu memotong tepi tambahan imej, menukar skala dan orientasinya jika perlu (jika ini, sekali lagi, perlu) dan muatkannya ke dalam kawasan kerja, iaitu halaman.

Bekerja dalam editor grafik Ilustrator, anda boleh memangkas tepi foto yang tidak diperlukan menggunakan alat tersebut Topeng keratan (objek > topeng keratan > buat), skala menggunakan Alat skala (S), buat imej cermin gambar menggunakan Alat refleksi (O).

Dengan bantuan Alat segi empat tepat (R) Dan Alat elips (E) Dengan menjadikan latar belakang putih dan strok hitam, anda boleh melukis buih untuk teks. Akibatnya, jika, sebagai contoh, kita bercakap tentang halaman pertama komik kami, daripada lukisan yang dikumpulkan di atas, anda perlu mendapatkan apa yang anda lihat di bawah di sebelah kanan - sudah kolaj sedia untuk dikesan, yang kelihatan hampir seperti halaman buku komik yang telah siap (di bawah kiri).

Di sini kami tidak akan menyelidiki secara mendalam butiran teknikal semata-mata untuk melaksanakan kolaj untuk halaman buku komik dalam editor grafik, kerana ia hampir serupa dengan yang dibincangkan secara terperinci dalam artikel kami "Cara membuat reka bentuk yang menarik pada baju-T sendiri. Bahagian 2". Anda hanya melakukan segala-galanya dengan analogi dengan "melaraskan untuk angin." Kami hanya akan memberitahu anda perkara yang perlu anda perhatikan menggunakan contoh halaman pertama komik kami:

Kami meletakkan semua foto yang kami muat turun menggunakan arahan Place (fail > tempat) pada desktop - lapisan lapisan 1 (secara lalai). Dalam parameter dokumen, kami memilih format A4 dan, dengan itu, mengenal pasti sempadan halaman kami dengan serta-merta dan menerima gambaran yang jelas tentang gambar mana yang harus dipangkas, dikurangkan atau diperbesarkan sedikit berbanding satu sama lain supaya ia sesuai dengan kawasan kerja, mengambil kira margin dan ruang di bawah "gelembung" dengan teks.

Kami membahagikan teks kepada bahagian (dengan gelembung) dan meletakkannya dalam lapisan yang sama. Kami memerlukan teks dalam lapisan ini terutamanya untuk menentukan saiz "buih" dengan lebih tepat. Khususnya, untuk tujuan ini kami segera memilih fon dan saiznya, dan juga berdasarkan pertimbangan yang disenaraikan di bahagian sebelumnya artikel.

Setelah menyusun gambar di ruang kerja A4 sebelum ini, kami mula menyesuaikannya, bermula dengan imej pertama - penembak tepat. Kami meletakkannya di sudut kiri atas di bawah medan "gelembung" persegi putih yang besar, di mana bahagian pengenalan dan agak besar teks sepatutnya diletakkan. Kami memotong bahagian bawah dan bahagian foto yang tidak diperlukan. Satu lagi "gelembung" dengan teks mengambil tempatnya. Oleh itu, kami menyusun halaman kami secara berurutan dari kiri atas ke sudut kanan bawah, secara aktif menggunakan alat zum.

Sejujurnya, kolaj halaman pertama komik dalam talian kami mudah dilaksanakan, kerana imej yang dipilih dengan baik tidak memerlukan sebarang perubahan yang lebih kompleks selain daripada penskalaan dan pencerminan. Walau bagaimanapun, jika ini diperlukan, contohnya pada halaman kedua komik (lihat gambar di bawah - dua sel teratas terdiri daripada beberapa imej), proses itu sendiri hanya akan menjadi lebih rumit sedikit (kita perlu membuat kolaj sel komik individu), tetapi tidak sama sekali tidak akan berubah.

Menggariskan dan melaraskan kolaj

Setelah mencipta halaman komik daripada gambar dan ilustrasi yang dipadankan antara satu sama lain, serta "gelembung" dengan teks (lihat gambar di atas), anda perlu mula melukis komik anda, atau lebih tepat, menggariskan kolaj foto yang terhasil dan membuat perubahan yang diperlukan untuk ia (urutan tindakan dan teknik sama sekali dengan yang diterangkan)

Pada asasnya, semua yang kami lakukan setakat ini adalah penyediaan yang teliti untuk proses menggariskan ini, yang merupakan asas kaedah lukisan kami dan membolehkan kami mencipta halaman buku komik klasik. Lebih bertanggungjawab dan teliti anda menghampiri peringkat sebelumnya, lebih mudah untuk anda melukis pada peringkat ini, kerana kunci untuk mencipta lukisan yang cantik pada peringkat ini adalah gambar yang paling tepat dan bijak yang anda pilih sebelum ini untuk digariskan, yang , dengan pendekatan yang betul, diperlukan apabila melukis membuat perubahan yang minimum.

Apakah perubahan yang akan kita lakukan? Secara konvensional, mereka boleh dibahagikan kepada penting dan kosmetik:

Perubahan penting ialah perubahan yang menentukan plot, penampilan watak, dan terutamanya watak utama. Dalam erti kata lain, ini adalah perubahan yang membolehkan anda memautkan semua gambar anda ke dalam satu cerita, dan tanpanya komik anda tidak akan dapat difahami.

Sebagai contoh, jika anda membawa kolaj ke halaman pertama komik kami (lihat gambar di atas), anda akan melihat bahawa orang yang merupakan prototaip watak utama kami berbeza dalam semua sel, tetapi kami perlu menjadikannya sebagai sama, kerana mengikut senario kami ini adalah orang yang sama - remaja. Oleh itu, kita perlu membuat perubahan penting semasa mengesan. Untuk memudahkan tugas kami, kami memberikan gaya rambut yang luar biasa kepada remaja kami, yang, pada dasarnya, menentukan penampilannya, terutamanya dalam reka bentuk keseluruhan. Di samping itu, kami cuba mengecilkan sedikit konturnya untuk memberikan penampilan yang lebih halus dan rapuh.

Antara perubahan penting kita juga boleh memasukkan saman hitam FBI, yang tiada dalam gambar asal. Gambar di bawah jelas menunjukkan perkara ini, serta perubahan yang kami lakukan untuk menjadikan lelaki tua itu menjadi remaja.

Perubahan kosmetik termasuk pindaan yang tidak menjejaskan plot dan persepsinya, seperti menambah butiran latar belakang, item pakaian kecil, dsb.

Nasihat: Sebagai peraturan, semua komik mempunyai watak utama (atau beberapa), yang digambarkan dalam pelbagai rancangan dan sudut pada hampir setiap halaman komik, kerana cerita itu pada dasarnya dibina di sekelilingnya. Lebih dikenali dia antara semua watak lain, lebih monolitik dan meyakinkan komik anda akan kelihatan. Untuk melakukan ini, anda harus membuat penampilan wira lebih ketara. Mereka memberinya markah istimewa. Ini mungkin gaya rambut yang luar biasa, janggut, cermin mata, pakaian berciri, dsb. bergantung pada cerita anda. Anda juga boleh menyerlahkan pakaiannya dengan warna istimewa, yang pembaca akan kaitkan secara automatik dengan watak anda sepanjang cerita.

Penting! Kira kekuatan anda sebelum membuat perubahan. Jangan cuba menyelesaikan lukisan sesuatu yang rumit yang memerlukan kemahiran artistik daripada anda. Semua sentuhan akhir hendaklah ringkas dan jelas.

Mengisi medan teks komik

Peringkat terakhir kekal: mengisi medan teks - apa yang dipanggil "gelembung" komik. Biar kami mengingatkan anda bahawa teks untuk halaman anda sepatutnya telah siap dan diedit pada peringkat kedua mencipta komik anda, dan juga dibahagikan kepada blok berasingan, kerana berdasarkan jumlahnya, kami mengira saiz gelembung, menggantikannya dengan "mencuba on”, dan dengan itu Kami melaraskan lukisan dalam sel individu dan komposisi keseluruhan pada halaman. Walau bagaimanapun, kami tidak segera meletakkan teks dalam buih, tetapi membiarkannya kosong buat masa ini atas beberapa sebab:

Pertama: Sebagai peraturan, walaupun selepas kajian yang teliti, teks sering diedit seterusnya. Tidak kira bagaimana anda menyemaknya, kadangkala ralat yang jelas merayap ke dalam teks. Di samping itu, selepas membacanya dengan fikiran yang segar selepas beberapa ketika, pengarang sering membuat perubahan gaya padanya supaya kedengaran lebih baik, lebih natural.

Sebab kedua: Walaupun teks tidak disunting lagi, ia mungkin timbul pada masa hadapan perlu menterjemahkannya ke dalam bahasa lain, sebagai contoh, untuk menyertai pertandingan atau pameran antarabangsa.

Punca Ketiga: Font berubah, terutamanya apabila mencetak komik pada kertas yang lebih kecil, atau mengecilkan saiz versi digital, kadang-kadang menjadi perlu untuk memilih fon bercetak yang kurang cantik, tetapi boleh dibaca.

Faktor ini harus segera diambil kira apabila pada mulanya memilih fon untuk komik (lihat pada permulaan artikel) dan elakkan modal dan fon yang terlalu rumit, yang, apabila dikurangkan, akan berubah menjadi keriting yang tidak boleh dibaca.

Jadi, dengan mengambil kira semua keperluan di atas, kami membuat dalam Illustrator lapisan atas baharu khusus untuk teks. Ini dilakukan supaya dengan mengunci lapisan utama dengan lukisan, anda akan lebih mudah untuk memformat dan mengedit teks halaman secara berasingan, tanpa rasa takut membuat perubahan yang tidak diingini secara tidak sengaja pada lukisan, atau memadam sesuatu secara tidak sengaja.

Jika anda melukis komik di atas kertas, anda hanya perlu membiarkan gelembung halaman asal kosong, membuat beberapa salinan foto resolusi tinggi, dan kemudian mengisi gelembung dengan teks. Dengan cara ini, anda akan sentiasa mempunyai templat yang bersih untuk bekerja dengan teks.

Dan akhir sekali: Cuba format teks dengan cara seperti supaya sentiasa ada lebih banyak ruang kosong dalam gelembung daripada yang diperlukan. Dengan cara ini, anda lebih cenderung untuk menginsuranskan diri anda terhadap kekurangan ruang semasa kemungkinan penyuntingan atau terjemahan teks pada masa hadapan.

Semoga berjaya! Jika anda mempunyai sebarang soalan, tinggalkan komen, kami pasti akan menjawabnya. Anda juga boleh menyertai kumpulan VKontakte dan Facebook kami dengan mengklik pada ikon yang sepadan pada halaman KENALAN.

Buat rangka kerja. Gunakan pembaris untuk membuat bingkai. Gunakan kertas yang sesuai. Untuk panel dengan sudut luar biasa dan yang tidak sesuai dengan konteks keseluruhan, gunakan helaian berasingan. Anda boleh menggabungkannya selepas mengimbas.

Mula menambah kandungan pada bingkai. Lukis dengan cara yang mudah untuk memadam atau membetulkan butiran kemudian. Teruskan sehingga anda mencapai kesimpulan akhir.

• Pastikan anda meninggalkan ruang yang cukup untuk dialog. Labelkan buih, segi empat tepat dan reka bentuk ujian lain.

Bulatkan versi akhir. Kebanyakan pencipta buku komik menjejak pensel dengan pen. Selepas itu pensel dipadamkan. Luangkan masa anda dan edit kerja anda dengan teliti.

• Tambah dialog jika anda ingin membuat teks tulisan tangan. Buat sebarang pelarasan yang diperlukan semasa menambah. Anda mungkin mempunyai idea baharu semasa anda menterjemah segala-galanya ke dalam komik. Fikirkan dengan teliti.

Imbas komik. Sebaik sahaja anda selesai mengesan, anda boleh mengimbas komik ke komputer anda. Ini akan membantu anda menambah dialog bercetak dan juga menambah warna pada gambar jika anda mahu. Ia juga akan memudahkan penerbitan dalam talian.

Bersihkan imej. Setelah anda mengimbas komik, anda boleh mengalih keluar ralat kecil menggunakan Photoshop. Selain itu, anda boleh menambah bayang-bayang tambahan atau garis tebal.

Buat fon anda sendiri. Satu cara untuk menonjolkan komik anda daripada yang lain ialah menggunakan fon tersuai. Terdapat banyak program yang tersedia di Internet untuk mencipta fon peribadi anda sendiri. Salah satu yang paling popular ialah FontCreator.

• Apabila mencipta fon, pertimbangkan kedua-dua gaya visual dan bertulis. Anda boleh menggunakan fon yang berbeza untuk setiap aksara, tetapi terlalu banyak variasi fon mungkin hanya mengganggu dan menjengkelkan.

Tambah kotak dialog dan awan teks dalam Photoshop.

• Mula-mula terdapat lapisan dengan teks di atas, kemudian awan pertuturan dan kemudian lukisan anda.
• Pergi ke pilihan campuran lapisan awan pertuturan dengan mengklik kanan padanya dan memilih item yang dikehendaki. Mod yang berbeza membolehkan anda memberikan awan garis besar yang berbeza. Pilih "Stroke" dan tetapkan pilihan berikut:
  • saiz: 2 px;
  • kedudukan: dalam;
  • mod campuran: normal;
  • kelegapan: 100%;
  • jenis strok: warna;
  • warna hitam.
• Taip teks pada lapisan teks. Teks ini akan berada di dalam awan pertuturan. Anda boleh menggunakan fon anda sendiri atau fon daripada senarai yang tersedia. Comic Sans adalah yang paling popular.
• Pilih lapisan awan pertuturan. Gunakan Alat Marquee untuk mencipta awan di sekeliling teks yang anda masukkan. Letakkan kursor di tengah-tengah teks dan sambil menahan kekunci Alt, seret kawasan pemilihan sama rata.
• Gunakan Alat Lasso Garis Lurus. Tahan kekunci Shift dan buat segitiga akut di kawasan yang dipilih.
• Isi latar depan dengan warna putih.
• Tekan Alt+Del untuk mengisi pemilihan pada lapisan awan pertuturan. Garis besar akan dibuat secara automatik; Pada ketika ini, kerja pada awan pertuturan boleh dianggap selesai.

Paul Holden, seorang artis Ireland, bercakap tentang teknik dan helah lukisannya, dan juga memberikan beberapa petua untuk membantu anda mencipta komik anda sendiri dalam Manga Studio.

Melukis komik ialah kemahiran unik yang memerlukan pengetahuan tentang anatomi, cahaya dan bayang-bayang, seni bina dan banyak perkara lain, yang semuanya berfungsi ke arah matlamat yang sama - untuk bercerita.

Salah satu bahaya ialah kemungkinan tersesat secara terperinci. Anda akan sering mendapati bahawa anda jatuh cinta dengan beberapa elemen komik, tetapi dalam konteks cerita, elemen itu tidak berfungsi.

1. Baca skrip!

Ia sentiasa bermula dengan membaca skrip kerana anda perlu memahami intipati cerita. Untuk membiasakan diri dengannya dan membiasakannya, anda perlu membaca skrip beberapa kali sehingga anda berasa seperti anda sudah bersedia untuk melukis miniatur itu. Memandangkan komik sepatutnya menyampaikan cerita kepada pembaca, anda mesti memahami sepenuhnya cerita yang anda lukis.

2. Miniatur

Ia adalah perlu untuk memecahkan skrip menjadi miniatur. Pada peringkat ini, cuba bekerja dengan penempatan watak dalam bingkai dan saiz komik itu sendiri.

Biasanya, lebih banyak dialog terdapat dalam satu tetingkap, lebih besar ia sepatutnya. Rawat peringkat ini dengan tanggungjawab yang sewajarnya, kerana anda tidak sepatutnya terlepas sebarang butiran.

3. Susun atur

Ia bernilai bekerja dengan miniatur lebih sedikit. Susun atur agak membosankan, seperti peringkat awal perkembangan komik yang lain. Tetapi ia berbaloi untuk menghabiskan masa.

Halaman itu perlu kelihatan seperti cerita yang lengkap dan bebas. Untuk melakukan ini, anda boleh membuat panel panjang dan besar untuk salah satu bingkai. Walaupun, selepas membaca panel ini, ia akan cepat pudar ke latar belakang dan tidak lagi memainkan peranan.

4. Rekaan Watak

Biasanya reka bentuk watak datang selepas membaca skrip. Untuk watak-watak yang muncul sekali atau dua kali sepanjang komik, anda tidak perlu menghabiskan banyak masa untuk mereka, kerana anda tidak perlu memikirkan emosi dan personaliti mereka. Nah, watak utama, tentu saja, memerlukan lebih banyak usaha.

5. Buat halaman

Jangan lupa tentang saiz halaman. Jika ia ditunjukkan dalam tugasan anda, pastikan anda memasukkan nombor yang betul. Sekiranya anda tidak pasti saiz komik itu, lebih baik bertanya kepada pelanggan mengenainya.

Kami menetapkan peleraian kepada 600DPI, yang lebih tinggi daripada biasa yang diperlukan, tetapi anda tidak tahu sama ada karya anda akan diterbitkan semula. Dan teknologi sedang bergerak ke hadapan pada kelajuan yang sangat pantas, jadi lebih baik untuk bermain dengan selamat.

Kekunci panas: Gerakkan halaman menggunakan Shift+Space (PC sahaja). Pegang kekunci ini dan gunakan tetikus atau tablet grafik anda untuk mengalihkan halaman. Sangat mudah untuk melukis.

6. Tanda kasar

Lakarkan beberapa adegan. Susun secara kasar semua yang anda ingin letakkan pada halaman anda. Pecahkan halaman ke dalam panel dan, bermula dengan yang pertama, selesaikan pemandangan.

Masih ingat skrip pada peringkat ini dan bahawa adegan perlu mempunyai ruang yang cukup pada halaman.

7. Potong halaman

Menggunakan reka letak anda sebagai panduan, buat "Frame Folder" baharu dalam Manga Studio, dan potong halaman menggunakan alat "Cut Frame".

Ini akan membahagikan halaman kepada panel komik. Setiap panel akan mempunyai folder sendiri, yang mampu mempunyai berbilang lapisan di dalamnya. Anda boleh melaraskan lebar sempadan panel mengikut citarasa anda.

8. Tetapkan bingkai

Pada peringkat ini, anda sedang berusaha untuk menetapkan pukulan. Ini sangat penting jika anda ingin menarik pembaca ke dunia anda.

Memandangkan kami memutuskan untuk menjadikan satu panel sebagai halaman yang tinggi, mari kita mulakan dengan membina bandar: menyediakan grid perspektif adalah sangat mudah dan pantas jika anda menggunakan pembaris Manga Studio.

9. Orang Tua dan Pokok

Sekarang anda harus fokus pada ekspresi lelaki tua itu. Pokok itu membantu membingkai mukanya, manakala kepala dan bahu lelaki itu membantu membingkai robot di belakangnya.

10. Teks

Dialog dalam komik dijalankan dari kiri ke kanan, jadi anda perlu memastikan bahawa adegan dan watak disusun dengan betul, dengan mengingati peraturan ini. Jika anda mengabaikan perkara ini, anda berisiko berakhir dengan dialog bertindih atau, lebih teruk lagi, dengan dialog yang salah untuk panel tertentu.

11. Panel ke panel

Panel empat ialah replika kecil panel dua, manakala panel lima ialah perubahan pemandangan, cermin dua hala yang membolehkan anda melihat peralihan dari satu panel ke panel seterusnya.

Ingat bahawa latar belakang setiap panel harus sepadan dengan adegan dan menunjukkan bahawa adegan itu berkaitan antara satu sama lain. Pendek kata, latar belakang harus mengikut keseluruhan cerita.

Kekunci panas: Anda boleh menukar warna antara warna latar depan dan warna latar belakang menggunakan kekunci X dan C (PC sahaja).

12. Tutup lampu!

Robot memasuki bilik yang lebih gelap. Dengan meninggalkan panel ini dalam bayang-bayang dan menambah siluet, kami dengan mudah menjelaskan bahawa adegan dan mood komik telah berubah. Dengan mengandaikan bahawa robot itu keluar dari pintu dan lelaki tua itu diletakkan di dalam tingkap besar, kita boleh mengatakan bahawa apa yang digambarkan adalah sejenis bilik ujian.

13. Robot dalam bayang-bayang

Idea asalnya ialah untuk menunjukkan muka penuh robot itu. Tetapi kemudiannya menjadi jelas bahawa dengan meninggalkan beberapa misteri, kami akan menjadikan robot itu watak yang lebih berkuasa. Oleh itu, ia telah memutuskan untuk meninggalkan wajahnya dalam bayang-bayang, sekali gus mewujudkan perasaan misteri.

14. Noktah

Panel terakhir halaman terakhir komik harus bergema—ia merupakan tanda baca akhir bagi keseluruhan cerita.

Cerita dan susun aturnya adalah tentang seorang lelaki tua yang menjaga pokoknya, tetapi pada saat-saat terakhir diputuskan untuk menggunakan imej yang lebih kuat yang menggambarkan pokok itu sendiri. Ini adalah imej yang kuat yang menunjukkan bahawa orang tua itu tidak lagi mampu menjaga pokok itu.

15. Perubahan

Pada peringkat ini, anda menunjukkan kerja anda kepada pelanggan dan membuat perubahan padanya. Mungkin ada kemungkinan untuk menghasilkan perkembangan yang berbeza untuk plot, mungkin idea baru akan timbul. Juga, kadang-kadang ternyata anda telah pergi ke padang rumput yang sama sekali berbeza, dan komik anda tidak sesuai dengan hasil yang diinginkan. Kemudian semuanya perlu dibuat semula.

16. Dakwat

Kami telah melakukan segala-galanya dengan pensil dan sudah tiba masanya untuk dakwat. Kami akan mengusahakan lukisan menggunakan pen Turnip.

Bekerja di atas kayu adalah bahagian yang paling menyeronokkan. Anda boleh bekerja pada batangnya dan menonton rancangan televisyen pada masa yang sama. Semasa mengerjakan pokok itu, saya memutuskan untuk mengalih keluar sempadan panel kerana bingkai kelihatan lebih baik tanpanya.

17. Dan lebih banyak lagi dakwat

Menggunakan dakwat, anda boleh menggunakan cahaya dan bayang-bayang, menambah kelantangan dan tekstur pada tangkapan dan watak anda. Anda boleh menambah beberapa kesan menggunakan pen Splatter, tetapi di sini anda mesti bergantung sepenuhnya pada diri sendiri, bekerja pada lukisan supaya ia kelihatan baik.

18. Menambah sentuhan

Salah satu ciri utama manga ialah teduhan menggunakan elemen seperti bulatan, titik, dll. Dalam Manga Studio, anda boleh menambah tekstur dengan hanya menyeret nada yang dikehendaki daripada folder Bahan. Ini membolehkan anda menyerlahkan elemen latar depan tanpa mengisinya dengan hitam, tetapi hanya memberikan tekstur.

19. Surat

Tiada komik akan lengkap tanpa teks, jadi anda perlu menaip dialog dan ulasan dari panel ke panel menggunakan alat huruf.

Pastikan teks tidak mendominasi imej. Huruf adalah satu bentuk seni yang memerlukan kemahiran itu sendiri. Dengan menambahkan teks, anda akhirnya boleh menilai komik anda dan melihat sejauh mana ia menjadi baik.

Berus Khas: Sisi Pensel Di Atas

Alat ini membolehkan anda melukis elemen keras dan mengisi ruang yang diperlukan dengan hitam.

Berus Khas: Pen Sembur

Berus ini menggunakan percikan dakwat yang diimbas untuk menghasilkan kesan yang menarik. Berus ini bagus untuk melukis bintang atau menambah tekstur.

Cerpen dengan banyak ilustrasi biasanya dipanggil komik. Biasanya ini adalah versi cetakan atau elektronik buku yang menceritakan tentang pengembaraan wira-wira atau watak lain. Sebelum ini, mencipta karya sedemikian mengambil banyak masa dan memerlukan kemahiran khas, tetapi kini sesiapa sahaja boleh mencipta buku mereka sendiri jika mereka menggunakan perisian tertentu. Tujuan program sebegini adalah untuk memudahkan proses melukis komik dan membentuk halaman. Mari kita lihat beberapa wakil editor sedemikian.

Ini hampir sama dengan Paint standard yang dipasang secara lalai pada semua sistem pengendalian Windows. Paint.NET ialah versi yang lebih maju dengan fungsi yang luas, yang membolehkan anda menggunakan program ini sebagai penyunting grafik sepenuhnya. Ia sesuai untuk melukis gambar untuk komik dan reka bentuk halaman, serta untuk mereka bentuk buku.

Malah seorang pemula boleh menggunakan perisian ini, dan ia mempunyai semua fungsi yang diperlukan. Tetapi ia patut menyerlahkan beberapa kelemahan - replika sedia ada tidak tersedia untuk pengubahsuaian terperinci dengan tangan dan tidak ada peluang untuk mengedit beberapa halaman pada masa yang sama.

Kehidupan Komik

Comic Life sesuai bukan sahaja untuk pengguna yang mencipta komik, tetapi juga untuk mereka yang ingin mencipta persembahan yang bergaya. Keupayaan luas program ini membolehkan anda membuat halaman, menyekat dan memasukkan replika dengan cepat. Selain itu, beberapa templat telah dipasang yang sesuai untuk topik projek yang berbeza.

Saya terutamanya ingin mengambil perhatian penciptaan skrip. Mengetahui cara program ini berfungsi, anda boleh menulis versi elektronik skrip, dan kemudian memindahkannya ke Comic Life, di mana setiap baris, blok dan halaman akan dikenali. Terima kasih kepada ini, membuat halaman tidak akan mengambil banyak masa.

KLIP STUDIO

Pemaju program ini sebelum ini meletakkannya sebagai perisian untuk mencipta manga - komik Jepun, tetapi secara beransur-ansur fungsinya berkembang, kedai itu dipenuhi dengan bahan dan pelbagai templat. Program ini telah dinamakan semula CLIP STUDIO dan kini sesuai untuk banyak tugas.

Fungsi animasi akan membantu anda mencipta buku dinamik, di mana segala-galanya akan dihadkan hanya oleh imaginasi dan keupayaan anda. Pelancar membolehkan anda pergi ke kedai, di mana terdapat banyak tekstur yang berbeza, model 3D, bahan dan tempat kosong yang akan membantu memudahkan proses mencipta projek. Kebanyakan produk diedarkan secara percuma, dan terdapat juga kesan dan bahan yang dipasang secara lalai.

Adobe Photoshop

Ini adalah salah satu penyunting imej yang paling popular, yang sesuai untuk hampir semua interaksi dengan imej. Keupayaan program ini membolehkan ia digunakan untuk membuat lukisan untuk komik dan halaman, tetapi bukan untuk mencipta buku. Ini boleh dilakukan, tetapi ia akan mengambil masa yang lama dan tidak begitu mudah.

Pada masa kini adalah bergaya untuk menggambarkan segala-galanya dalam bentuk komik. Setiap minit, menatal melalui suapan media sosial anda, anda menjumpai gambar berwarna-warni ini. Mereka sering kelihatan bodoh dan tidak menarik. Tetapi ada juga yang agak cerdik, berguna dan bermaklumat. Memandangkan ini adalah bergaya, sudah tiba masanya untuk belajar dan menguasai program untuk mencipta komik.

Apakah mereka? Lagipun, terdapat pendapat bahawa melukis pada komputer adalah sangat sukar dan tidak boleh diakses oleh semua orang. Dan ini tidak perlu. Dalam program khas, komik boleh dibuat daripada siap

Kartunis Creaza

Dalam program ini, komik yang agak besar boleh dibuat dengan sedikit wang. Untuk bermula, anda hanya perlu memilih templat yang sesuai daripada yang ditawarkan atau buat sendiri. Seterusnya, aplikasi berkomunikasi dengan storan foto, yang diseret ke dalam aplikasi. Anda boleh menambah medan teks, sebarang kenyataan dan reka bentuk grafik padanya. Melukis pada komputer tidak berguna di sini. Komik siap boleh disimpan ke memori komputer atau pemacu kilat, dihantar ke peti mel, atau diterbitkan pada salah satu rangkaian sosial. Kemas kini menjanjikan Comic Life akan mengenali teks dan memilih gambar yang sesuai.

Buat Kepercayaan Comix

Buat Komik

Satu lagi aplikasi penciptaan komik ialah Cipta Komik. Ia kelihatan sangat mudah, mudah dipelajari dan merupakan tempat yang baik untuk bermula untuk pengguna muda. Ia mengandungi perpustakaan yang luas untuk semua jenis objek dan aksara. Asasnya terdiri daripada watak-watak buku komik yang mudah tetapi terkenal. Proses penciptaan adalah sangat mudah - latar belakang dipilih, selepas itu aksara ditambah. Kemudian gelembung dimasukkan ke dalam replika yang sesuai. Hasilnya dihantar terus ke rangkaian sosial atau ke peti masuk e-mel anda. Memandangkan program ini percuma, terdapat beberapa batasan: sepanduk pengiklanan pop timbul. Kelemahannya ialah ia tidak berfungsi tanpa sambungan Internet.

Ini adalah program terbaik dan paling mudah untuk mencipta komik. Mana satu patut anda pilih? Ia bergantung kepada matlamat, jumlah masa dan kemahiran artis. Semua orang akan memilih aplikasi mengikut citarasa mereka dan boleh terjun ke dunia melukis komik. Dan jika orang suka kerja anda, anda boleh menjadi terkenal dan juga membuat wang dari perniagaan ini.