Konserto untuk pemain solo dan orkestra
Setiap bahagian senarai ini disertakan dengan senarai main dengan semua karya yang disebutkan di dalamnya
Johann Sebastian Bach
Konsert Brandenburg
Satu kitaran berskala besar dan padat serentak enam bab yang panjangnya antara sepuluh hingga dua puluh minit. Enam konsert yang sama sekali berbeza, disatukan oleh kegembiraan hidup murni Bach, yang masing-masing menjadi yang pertama seumpamanya: contohnya, Fifth Brandenburg - konsert pertama untuk clavier dan orkestra.
Alban Berg
"Mengingati Malaikat"
Jika opera Wozzeck adalah salah satu pencapaian tertinggi sekolah Viennese baru dalam bidang drama muzikal, maka Konsert Violin adalah karya agung ekspresi lirik. Ia tidak akan membuat anda acuh tak acuh, walaupun tidak ada melodi yang tidak dapat dilupakan; tetapi kesudahan konsert itu adalah berdasarkan petikan daripada Bach, ditenun secara organik ke dalam fabrik karya itu.
Ludwig van Beethoven
Konsert untuk biola dan orkestra
Lupakan semua yang anda dengar tentang beratnya simfoni Beethoven - konsert ini nampaknya bercakap dengan anda secara peribadi, dan tidak ada satu sen pun. Jika anda bosan di tengah-tengah, anda akan diberi ganjaran di peringkat akhir: ia akan memberikan anda melodi yang indah dan sedih sehingga anda tidak dapat menahan diri anda dari air mata bersyukur. Salah satu konsert biola terhebat di dunia.
Johannes Brahms
Konsert untuk biola dan cello dan orkestra
Jika tidak ada banyak konserto untuk cello dan orkestra yang dicipta seperti untuk biola atau piano, maka terdapat lebih sedikit konserto untuk biola dan cello, dan semakin berharga setiap satu. Yang paling terang di antara mereka ialah Konserto Berganda Brahms, yang menggabungkan ciri-ciri terbaik karya simfoni dan ruang beliau. penuh melodi yang paling indah dan di sebalik semua kekangan luaran, dia adalah luar biasa emosi.
Antonio Vivaldi
"Musim"
Salah satu karya yang paling popular muzik klasik, hit mutlak, diketahui semua orang. Empat musim - empat konserto biola, setiap satu lebih baik daripada yang lain.
George Gershwin
Rhapsody dalam Blues
Pertama cubaan yang bagus merentasi klasik dan jazz, yang menimbulkan lebih daripada satu hala tuju baharu namun tetap unik.
Antonin Dvorak
Konsert untuk cello dan orkestra
Salah satu karya berskala besar pertama dengan cello dalam peranan utama, di mana keharmonian dan kecanggihan komposisi digabungkan dengan kebolehcapaian luar biasa melodi yang jatuh ke telinga tanpa sebarang usaha.
Felix Mendelssohn
Konsert untuk biola dan orkestra dalam E minor
Semua orang tahu perarakan perkahwinan dari A Midsummer Night's Dream, walaupun ia bukanlah komposisi utama Mendelssohn. Dia memiliki simfoni Itali dan Scotland yang sangat baik, trio cantik, kuartet dan oratorio, serta Konsert Violin: tidak kurang penting daripada Beethoven, tetapi lebih mudah difahami.
Sergei Rachmaninov
Konsert untuk piano dan orkestra No. 3
Muzik Rachmaninoff dan Mahler tidak mempunyai banyak persamaan, tetapi Mahlerlah yang mengendalikan salah satu persembahan pertama konsert itu. Walaupun Konserto Ketiga pada mulanya kekal dalam bayang-bayang Second yang terkenal, ia juga berada di antara pencapaian tertinggi genre dan merupakan salah satu ujian paling serius untuk peserta dalam pertandingan piano. Dan tema utamanya adalah salah satunya nada dering terbaik dalam semua kesusasteraan muzik.
Jean Sibelius
Konsert untuk biola dan orkestra
Menjelang akhir abad ke-19, keutamaan tradisi Austro-Jerman dalam muzik dipersoalkan: satu demi satu, sekolah kebangsaan baru mengisytiharkan diri mereka - Hungary, Czech, Poland. Pengasas sebuah lagi, Finland, salah satu yang paling maju di dunia hari ini, ialah Sibelius, yang konsertnya tidak seperti yang lain dan masih menyentuh hati.
Opera: dari Monteverdi hingga Bizet dan karya agung abad ke-20
Georges Bizet
"Carmen"
Sukar untuk mempercayai bahawa tayangan perdana Carmen tidak berjaya: hits di sini mengikuti satu sama lain dengan ketumpatan yang tidak boleh dibanggakan oleh opera hebat lain. Overture, habanera, bait Toreador, seguidilla, "Tarian Gipsi" - hanya untuk menamakan beberapa sahaja. Seseorang hanya boleh iri hati mereka yang belum mendengarnya lagi.
Richard Wagner
"Tannhäuser"
Anda mungkin menggigil semasa kecil mendengar bunyi "Ride of the Valkyries" dan mendengar banyak perkara yang tidak menyenangkan tentang Wagner. Cuba buat pendapat anda sendiri tentang muziknya; Jika opera Wagner terlalu panjang untuk anda, serpihan orkestra akan mencukupi sebagai titik permulaan. Penampilan yang sangat indah dari opera "Tannhäuser" adalah karya agung yang berharga, yang pasti anda akan nikmati, tanpa mengira simpati anda terhadap pandangan sosio-politik pengarang.
Giuseppe Verdi
"La Traviata"
"Don Giovanni", "Carmen" dan "La Traviata" adalah salah satu daripada tiga opera terbaik di dunia. Pesona La Traviata adalah mustahil untuk ditolak, walaupun anda tidak peduli dengan opera Itali: muziknya sangat menggembirakan - terang dan pada masa yang sama meresap dengan firasat bencana. Kisah cinta terkenal yang lahir dan mati di depan mata.
Claudio Monteverdi
"Orpheus"
Tidak masuk akal untuk meletakkan mana-mana tiga opera Monteverdi pada mana-mana senarai opera terbaik: genius Itali ini, yang sebenarnya mengasaskan opera sebagai genre, sangat asli. Mulakan dengan "Orpheus," terutamanya kerana toccata yang membukanya berbunyi dari mana-mana dan mungkin biasa kepada anda: anda tidak akan dapat melepaskan diri anda.
Wolfgang Amadeus Mozart
"Don Juan"
Opera opera, yang utama untuk semua zaman dan rakyat. Tiada opera hebat lain yang mengekalkan keseimbangan antara tragis dan komik, tinggi dan rendah, kehendak untuk hidup dan kematian yang tidak dapat dielakkan. Seperti kata Svyatoslav Richter, "Così fan tutte" adalah mistik yang lebih besar daripada "Don Juan". Di sana, ini semua salah patung bahawa ia menjadi hidup... Tetapi di sini adalah kesalahan wanita itu bahawa dia dilahirkan di tempat pertama."
Wolfgang Amadeus Mozart
“Inilah yang dilakukan oleh semua wanita” (“Così fan tutte”)
Don Alfonso yang sinis pertengahan umur berjanji untuk membuktikan kepada dua lelaki muda bahawa kesetiaan pengantin perempuan mereka adalah satu konsep yang relatif. Lelaki itu sepatutnya pergi berperang, kembali menyamar sebagai orang asing dalam cinta, dan masing-masing menyantuni pengantin perempuan yang lain. Gadis-gadis itu, bukan tanpa keseronokan, tunduk kepada nasib baru mereka dan berkahwin, tetapi kemudian pelamar sebenar kembali. Dua perkahwinan memutuskan untuk diteruskan, walaupun tiada siapa yang kelihatan gembira. Opera adalah mengenai fakta bahawa wanita lebih misteri dan tidak dapat diramalkan daripada lelaki.
Leos Janacek
"Pengembaraan Musang Penipu"
Menurut penulis Milan Kundera, Janáček mencapai kejayaan dengan membuka dunia prosa kepada opera. Sesungguhnya, melodi Janáček adalah berdasarkan pertuturan manusia dalam semua nuansa psikologinya. "The Adventures of the Trickster Fox" ialah opera paling lirik oleh komposer Czech, menceritakan tentang kewujudan bersama dua dunia - dunia manusia dan dunia haiwan - dan menyeru agar mereka dipertemukan.
Alban Berg
"Wozzeck"
Muzik tidak seperti apa-apa yang anda pernah dengar sebelum ini. Pada percubaan kedua atau ketiga, anda akan mendapati bahawa bahasa opera ini tentang seorang askar gila tidak begitu pelik: komposer semata-mata tidak mengarang melodi, tetapi mendasarkan muzik pada intonasi semula jadi pertuturan manusia. Perbezaan dengan Janacek, menurut Kundera, adalah jelas: "Ekspresionisme Jerman dibezakan oleh sikap keutamaannya terhadap keadaan mental yang berlebihan, kecelaruan, kegilaan. Ekspresionisme Janáček adalah peminat yang kaya dengan emosi, menentang kelembutan dan kekasaran yang rapat, kemarahan dan ketenangan.”
Kurt Weill
"Opera Threepenny"
Komposisi itu, yang secara rasmi dimiliki oleh klasik abad ke-20, telah habis dijual menjadi hits, dilindungi berpuluh-puluh kali, bermula dengan "Macky Knife" yang cemerlang - salah satu simbol melodi abad ini. Walaupun Weill adalah seorang inovator utama dalam bidang muzik akademik, tiada komposer generasinya yang mendapat perhatian sedemikian daripada penghibur pop dan rock.
Igor Stravinsky
"Oedipus Raja"
"Petrushka" dan "The Rite of Spring" yang berbeza nampaknya masih bukan karya dua pengarang yang berbeza, manakala dalam opera-oratorio "Oedipus Rex" anda pasti tidak akan mengenali pencipta "Petrushka". Bukan kebetulan bahawa Stravinsky dipanggil bunglon dan lelaki 1001 gaya. Dalam "Oedipus" mereka menyanyi dalam bahasa Latin, dan muzik - mungkin yang paling indah Stravinsky - kembali ke zaman Baroque: tiada arkaisme Rusia, tiada pancake.
Dmitry Shostakovich
"Puan Macbeth dari Mtsensk"
Tema utama salah satu opera utama abad kedua puluh ialah seks dan keganasan; itulah sebabnya, sejurus selepas tayangan perdananya yang berjaya pada tahun 1934, ia secara rasmi diharamkan oleh Stalin sendiri pada tahun 1936. Tolong bayar perhatian istimewa kepada tarian tetamu dalam lakonan ketiga dan nyanyian banduan di keempat - apabila didengari, ia tidak mungkin lagi dilupakan.
Richard Strauss
"Electra"
Opera ini berdasarkan kisah kematian Raja Agamemnon, yang dibunuh oleh isterinya dan kekasihnya. Anak perempuan raja membenci ibunya dan hidup dengan harapan pembalasan. Didorong oleh motif mulia, heroin itu berasa seperti alat di tangan Tuhan, dan obsesi ini mengubahnya menjadi raksasa. Pada saat pertama cerita yang suram itu, orkestra melancarkan muzik yang begitu putus asa kepada pendengar sehingga rambut berdiri tegak. Opera, yang berjalan selama hampir dua jam tanpa jeda, adalah seperti simfoni yang hebat yang anda tidak boleh lari darinya.
Solo. Piano dan biola
Charles Ives
"Sonata "Concord"
Lebih daripada sonata, kajian keseluruhan tentang topik: bolehkah muzik mengekspresikan apa-apa selain daripada bunyinya? Salah satu karya piano yang paling penting pada abad ke-20 masih belum selesai hanya kerana pengarang sendiri memutuskan demikian: "Sonata seolah-olah belum selesai bagi saya setiap kali saya memainkannya. Mungkin saya tidak akan menafikan kegembiraan saya untuk tidak menyelesaikannya sama sekali." Sonata itu disemai dengan "tema nasib" Beethoven, sama ada memulihkan keadaan di tengah-tengah huru-hara atau memutarkan naratif 180 darjah.
Johann Sebastian Bach
“Clavier yang Baik Hati” (HTK)
Mungkin karya paling sempurna dalam sejarah muzik: dua kitaran 24 prelude dan fugues dalam semua kekunci sedia ada adalah seperti dua katedral Gothic yang sangat besar, setiap satu lebih cantik daripada yang lain. Prelude pertama dalam C major boleh dimainkan oleh hampir semua orang di piano; namun, kitaran secara beransur-ansur menjadi lebih kompleks. Dan semuanya menjadi lebih menarik.
Johann Sebastian Bach
Sonatas dan partita untuk biola solo
Tidakkah bosan untuk mendengar biola kesepian untuk masa yang lama? Tidak sama sekali - dia boleh melakukan lebih daripada yang kita boleh bayangkan. Oleh sekurang-kurangnya, Bach berusaha untuk menerima sepenuhnya kemungkinannya. Mutiara kitaran adalah chaconne yang terkenal, lebih menusuk daripada yang tidak ada muzik di dunia.
Ludwig van Beethoven
Piano Sonata No. 14
Di antara 32 sonata piano Beethoven, "Moonlight" mungkin bukan yang terbaik, tetapi ia pastinya yang paling terkenal; ia dipetik oleh ramai - dari Shostakovich hingga The Beatles. Beberapa karya di dunia telah melampaui batas mereka sehingga ke tahap, menjadi simbol cinta yang tidak berbalas.
Claude Debussy
Mukadimah
Ensiklopedia ringkas karya komposer hebat, gabungan pelik romantisme dan impresionisme, tradisi panjang muzik piano dan paradoks abad ke-20. Tajuk setiap pendahuluan diletakkan bukan pada permulaan, tetapi pada akhir nota, seolah-olah bertanya kepada pendengar teka-teki, memeriksa sama ada dia betul memahami mood karya itu, sama ada "Belayar", "Langkah di Salji" , "Kabus" atau "Bunga Bunga".
Olivier Messiaen
"Dua Puluh Pandangan Bayi Yesus"
Salah satu opus utama Messiaen, walaupun pada tahun keseratusnya, lebih kerap dimainkan dalam serpihan daripada keseluruhannya: kitaran ini memerlukan terlalu banyak dedikasi. Karya piano terbesar pada era itu, yang mana hanya 24 prelude dan fugue Shostakovich boleh dibandingkan, adalah ciptaan yang tidak tipikal untuk pertengahan abad kedua puluh: di manakah ironi dan refleksi, di manakah ketegasan dan pengiraan? Ini adalah doa yang agung, dua setengah jam kebanyakannya muzik utama dengan banyak pengulangan.
Wolfgang Amadeus Mozart
Piano Sonata No. 11
Rondo Turki yang terkenal sebenarnya bukan karya bebas, tetapi kesudahan salah satu sonata Mozart, bahagian lain yang tidak kurang menariknya. Seperti, sebenarnya, sonata piano Mozart yang lain, apatah lagi "Fantasi"nya.
Mussorgsky yang sederhana
"Gambar di Pameran"
Kitaran ini terkenal dengan orkestrasinya oleh Maurice Ravel, yang dianggap hari ini sebagai hit yang cemerlang tetapi sangat pop. Dengar versi asal"Gambar", asalnya ditulis untuk piano: anda akan terkejut dengan betapa luar biasa dan bukan muzik yang popular ini.
Niccolo Paganini
24 caprices untuk biola solo
Satu perkataan baru dalam menemui kemungkinan biola dan pemain biola, yang kekal sebagai ujian kebijaksanaan untuk abad ketiga. Caprice yang terakhir, dua puluh empat lebih dikenali daripada yang lain - tema yang pendek tetapi cemerlang, variasi yang ditulis oleh banyak komposer hebat.
Erik Satie
Gymnopedies dan kerja lain untuk piano
Walaupun Satie adalah seorang komposer abad ke-20, banyak karyanya muncul pada abad sebelumnya: pada tahun 1888, gimnopedi telah ditulis yang menjangkakan genre mudah mendengar. Satie juga mempunyai idea tentang muzik sebagai latar belakang yang tidak mengganggu - hari ini tidak ada tempat untuk melarikan diri daripadanya, tetapi seratus tahun yang lalu ia adalah baru.
Frederic Chopin
24 mukadimah untuk piano
Ensiklopedia romantisme muzik dan pada masa yang sama kaleidoskop beraneka ragam genre: elegi, mazurka, perarakan, lagu tanpa kata-kata dan banyak lagi. Cara utama ekspresif yang menarik perhatian pendengar ialah kontras major dan minor dalam setiap pasangan pendahuluan yang bersebelahan.
Robert Schumann
"Kreysleriana"
Satu kitaran drama fantasi, yang namanya diberikan oleh imej Johannes Kreisler, seorang ketua band gila yang dicipta oleh Hoffmann, menakutkan orang-orang di sekelilingnya dengan pengabdiannya kepada muzik. Salah satu karya terbaik oleh Schumann, komposer paling romantis yang pernah hidup.
Karya agung muzik vokal
Johann Sebastian Bach
Cantatas
Sebagai tambahan kepada "Passion" yang luar biasa dan Misa dalam B minor, Bach menulis lebih daripada dua ratus cantatas. Malah lebih daripada keseluruhan senarai ini, mereka berhak mendapat perkataan " Muzik terbaik di dunia". Anda akan mengisi senarai main untuk beberapa bulan akan datang jika anda memutuskan untuk mendengar semuanya satu demi satu. Oleh kerana adalah mustahil untuk memilih yang terbaik daripada yang terbaik, kita akan mencatat tiga: “Syurga bersukacita, bumi bersukacita” (BWV 31) dengan sangkakala solo yang megah di bahagian akhir, “Siapa yang akan percaya dan dibaptiskan” (BWV 37) dengan aria yang indah "Iman memberi kita sayap untuk jiwa" dan yang paling terkenal mungkin "Saya sudah cukup" (BWV 82).
Luciano Berio
Lagu rakyat
Komposisi yang benar-benar universal; Berio, artis avant-garde yang paling terkenal pada separuh kedua abad kedua puluh, memproses beberapa lagu asli dari Eropah dan Asia, menambah beberapa lagunya sendiri. Pendengar yang jauh dari avant-garde akan gembira kerana artis avant-garde juga mempunyai karya yang kelihatan mudah dan mudah difahami.
Benjamin Britten
Perang Requiem
Komposisi luar biasa: dua orkestra dengan dua konduktor, dua koir, tiga pemain solo dan organ. Orkestra tenor, bariton dan chamber bertanggungjawab untuk bahagian "tentera" requiem, yang berdasarkan puisi seorang penyair yang meninggal dunia dalam Perang Dunia Pertama. Orkestra simfoni, koir dan soprano mempersembahkan bahagian tradisional requiem daripada "Requiem æternam" dan "Dies irae" kepada "Agnus Dei" dan "Libera me". Hasil yang menakjubkan, tidak seperti kedua-dua upacara pengebumian era sebelumnya dan requiem yang tidak konvensional pada abad kedua puluh.
Antonio Vivaldi
Arias dari opera
Anda harus mendengar sekurang-kurangnya untuk mengetahui: "Musim" bukan satu-satunya dan, mungkin, bahkan tidak kerja terbaik Vivaldi. Sekurang-kurangnya, koleksi arianya yang dipersembahkan oleh Magdalena Kozena akan membuatkan anda terlupa tentang lagu malar hijau buat seketika.
Valery Gavrilin
“Buku nota bahasa Rusia. buku nota Jerman"
"Buku Nota Rusia" mencerminkan pengalaman Gavrilin, penulis cerita rakyat, dan karya nasional yang mendalam ini adalah analogi kitaran hebat Schubert dan Schumann. Tetapi dengan apa kita boleh membandingkan "Buku Nota Jerman", yang ditulis pada puisi Heine - bahan paling Schumannian? Bagaimana untuk menerangkan penampilan kitaran yang indah seperti "Buku Nota Jerman Pertama" oleh pelajar tahun kedua yang daripadanya profesor, di bawah ancaman tanda buruk, menuntut "sesuatu yang bersuara"? Mungkin hanya dengan keajaiban.
George Frideric Handel
"Mesias"
Pada malam hari cuti keagamaan, "Mesias" dilakukan di seluruh dunia; berkaitan dengan ini kisah benar tentang seorang ahli orkestra. Kepada soalan "Apa yang berlaku kepada anda?" dia menjawab: “Saya mengalami mimpi ngeri! Saya bermimpi bahawa saya bermain "Messiah" sekali lagi! Lebih-lebih lagi, apabila saya bangun, ia ternyata benar!” Persembahan terbaik "Messiah" tidak mempunyai persamaan dengan realiti ini; ia adalah muzik yang benar-benar ilahi. Setelah menyelesaikan Messiah dalam tiga minggu, Handel berkata: "Saya fikir langit telah terbuka dan saya melihat Pencipta."
Gustav Mahler
Lagu tentang kanak-kanak mati
Salah satu komposisi yang paling dahsyat dalam sejarah muzik: sama ada kita percaya pada nasib atau tidak, bagaimanapun, sejurus selepas penciptaan kitaran vokal ini, Mahler kehilangan anak perempuan tercintanya. Lima lagu yang sangat indah dan sedih yang tidak dapat diungkapkan.
Gustav Mahler
"Lagu Bumi"
Simfoni pertama, di mana mereka menyanyi dari awal hingga akhir, dan orkestra besar berbunyi seperti ruang - supaya semua instrumen boleh didengari. Penulis menganggap bahagian terakhir - "Perpisahan" - membunuh diri, tetapi saya mahu kembali kepadanya lagi dan lagi.
Olivier Messiaen
Tiga Liturgi Kecil Kehadiran Ilahi
Katolik, kajian bahasa burung dan perhatian kepada budaya bukan Eropah - ini adalah ciri-ciri yang membentuk karya Messiaen, arah yang berasingan dalam muzik abad kedua puluh. Walaupun bahasa Messiaen tidak seperti bahasa orang lain, muziknya sangat menular: dengar liturgi sekurang-kurangnya sekali dan anda akan mendapati diri anda bersenandung.
Alfred Schnittke
"Kisah Doktor Johann Faust"
Kantata Schnittke tidak mempunyai persamaan dengan "Faust" Goethe: ia berdasarkan "People's Book of Faust" pada abad ke-16. Penemuan cemerlang - Mephistopheles, muncul dalam dua samaran: syaitan yang menggoda (countertenor), syaitan yang mengejek dan menghukum (contralto). Walaupun penyertaan Alla Pugacheva yang dirancang dalam tayangan perdana Moscow telah dibatalkan, polis berkurung sedang bertugas di luar dewan. Penghinaan wira mencapai kemuncaknya dalam tango bergolek dengan saksofon, tanpa diduga menyerang muzik keras.
Dmitry Shostakovich
Simfoni No. 14
Walaupun simfoni terakhir Shostakovich didedikasikan untuk Britten, ia lebih berkait rapat dengan Mahler. Pada asasnya kesinambungan Lagu Buminya, simfoni cantata dengan dua penyanyi didedikasikan sepenuhnya untuk kematian. Malah di antara simfoni suram Shostakovich, yang ini khususnya penuh dengan kemurungan dan rasa kesunyian. Kedua-dua suara bersatu hanya untuk menyanyi di akhir: "Kematian adalah berdaulat. Dia berjaga-jaga dan dalam masa gembira.”
Franz Schubert
"Berundur Musim Sejuk"
Puncak muzik vokal dunia: 24 lagu yang disatukan oleh suasana pahit dan imej alam yang suram. Lagu terakhir, "The Organ Grinder," adalah salah satu lagu Schubert yang paling tidak mempunyai harapan (dan dia mempunyai kira-kira 600 daripadanya!): melodi yang melankolik kedengaran dengan latar belakang bunyi membosankan dan membosankan pengisar organ.
Simfoni yang hebat
Hector Berlioz
Simfoni Hebat
Salah satu yang pertama - mungkin yang paling menarik - contoh muzik program: iaitu muzik yang didahului oleh senario tertentu. Kisah cinta Berlioz yang tidak berbalas kepada pelakon Ireland Harriet Smithson membentuk asas kepada karya agung, yang merangkumi "Reverie", dan "Ball", dan "Scene in the Fields", dan "Procession to Execution", dan juga "Dream on Malam Sabat".
Ludwig van Beethoven
Simfoni No. 7
Daripada tiga simfoni Beethoven yang paling terkenal, adalah lebih baik untuk tidak bermula dengan Simfoni Kelima dengan "tema nasib" mahupun dengan Simfoni Kesembilan dengan penutupnya "Embrace, Millions." Dalam Seventh terdapat lebih sedikit kesedihan dan lebih banyak humor, dan bahagian kedua yang cemerlang adalah biasa walaupun kepada pendengar yang jauh dari klasik dari susunan kumpulan Deep Purple.
Johannes Brahms
Simfoni No. 3
Simfoni pertama Brahms dipanggil Simfoni Kesepuluh Beethoven, merujuk kepada kesinambungan tradisi. Tetapi jika sembilan simfoni Beethoven adalah tidak sama, maka setiap empat simfoni Brahms adalah karya agung. Permulaan yang megah bagi Ketiga hanyalah penutup yang cerah untuk pernyataan lirik yang mendalam, mencapai kemuncaknya dalam alegretto yang tidak dapat dilupakan.
Anton Bruckner
Simfoni No. 7
Mahler dianggap sebagai pengganti Bruckner; Berbanding dengan kanvasnya yang seperti rollercoaster, simfoni Bruckner mungkin kelihatan sedikit membosankan - terutamanya adagio mereka yang tidak berkesudahan. Walau bagaimanapun, setiap adagio diikuti oleh scherzo yang menarik, dan Simfoni Ketujuh tidak akan membiarkan anda bosan dengan pergerakan pertama, bertimbang rasa dan berlarutan. Tidak kurang hebatnya ialah finale, scherzo dan adagio yang didedikasikan untuk ingatan Wagner.
Joseph Haydn
Simfoni No. 45 "Perpisahan"
Nampaknya mustahil untuk menulis lebih mudah daripada Haydn, tetapi dalam kesederhanaan yang menipu ini terletak rahsia utama kemahirannya. Daripada seratus empat simfoninya, hanya sebelas yang ditulis dalam kunci kecil, dan yang terbaik di antaranya ialah "Perpisahan", di mana para pemuzik meninggalkan pentas satu demi satu. Dari Haydn kumpulan Nautilus Pompilius meminjam teknik ini untuk mempersembahkan lagu "Goodbye, America."
Joseph Haydn
Simfoni No. 90
Berbanding dengan Perpisahan yang terburu-buru, simfoni Haydn kemudiannya jauh lebih seimbang dan positif. Mereka penuh dengan kemesraan istimewa, keindahan tanpa seni dan keharmonian. Dan, sudah tentu, humor: bahagian terakhir simfoni dinobatkan dengan penghujung "palsu", yang walaupun penonton yang canggih mengambil yang sebenar dan mula bertepuk tangan semasa orkestra masih bermain.
Antonin Dvorak
Simfoni No. 9 “Dari Dunia Baru”
Semasa mengumpul bahan untuk simfoni, Dvorak mempelajari muzik kebangsaan Amerika, tetapi melakukannya tanpa memetik, cuba terutamanya untuk mewujudkan semangatnya. Simfoni dalam banyak cara kembali kepada Brahms dan Beethoven, tetapi tidak mempunyai keangkuhan yang wujud dalam opus mereka.
Gustav Mahler
Simfoni No. 5
Dua simfoni terbaik Mahler kelihatan serupa antara satu sama lain hanya pada mulanya. Kekeliruan pergerakan pertama Kelima membawa kepada buku teks adagietto, penuh lesu, berulang kali digunakan dalam pawagam dan teater. Dan kemeriahan pengenalan yang tidak menyenangkan itu dipenuhi dengan pengakhiran optimistik yang sepenuhnya tradisional.
Gustav Mahler
Simfoni No. 6
Siapa sangka bahawa simfoni Mahler seterusnya akan mewakili muzik paling gelap dan paling tiada harapan di dunia! Komposer nampaknya meratapi seluruh umat manusia: suasana seperti itu diwujudkan dari nota pertama dan hanya bertambah buruk ke arah akhir, yang tidak mengandungi sinar harapan. Bukan untuk mereka yang lemah hati.
Gustav Mahler
Simfoni No. 7
Trilogi ini berakhir dengan simfoni misteri. Ia secara amnya dianggap menyusahkan untuk melakukan dan melihat, walaupun ia adalah perayaan sebenar muzik: jika dalam simfoni Mahler yang lain anda masih mencari konflik, mahu tidak mahu, hampir mustahil untuk menemuinya di sini. Seseorang hanya boleh meneka mengapa antara bahagian yang melampau Yang ketujuh mengandungi, seolah-olah, satu lagi simfoni dalaman dua octurnes dan scherzo tengah.
Wolfgang Amadeus Mozart
Simfoni No. 25
Di antara empat puluh simfoni ganjil Mozart, hanya dua ditulis dalam kunci kecil, dan dalam kunci yang sama: G minor menyatukan beberapa karya utamanya. Yang Kedua Puluh Lima dan Empat Puluh dipisahkan oleh lima belas tahun, dalam kes Mozart - hampir separuh hayatnya. Kedua-duanya sama-sama menyedihkan, tetapi sementara Keempat Puluh dibentangkan dengan teliti dan santai, Kedua Puluh Lima datang kepada anda dengan semua kelajuan era Sturm und Drang.
Wolfgang Amadeus Mozart
Simfoni No. 40
Satu lagi hit hebat, yang permulaannya menyebabkan kerengsaan yang tidak disengajakan. Cuba pasangkan telinga anda seolah-olah anda mendengar Keempat Puluh buat kali pertama (lebih baik jika anda): ini akan membantu anda mengalami bahagian pertama yang cemerlang, walaupun benar-benar digodam, dan ketahui bahawa ia diikuti oleh kedua yang tidak kurang hebatnya, ketiga dan keempat.
Sergei Prokofiev
Simfoni klasik
Prokofiev menjelaskan nama simfoni dengan cara ini: "Daripada kenakalan, untuk mengusik angsa, dan secara rahsia berharap ... Saya akan mengalahkannya jika lama-kelamaan simfoni itu ternyata menjadi seperti klasik." Selepas beberapa siri gubahan berani yang mengujakan orang ramai, Prokofiev menggubah simfoni dalam semangat Haydn; ia menjadi klasik hampir serta-merta, walaupun simfoninya yang lain tidak mempunyai persamaan dengannya.
Pyotr Tchaikovsky
Simfoni No. 5
Simfoni Kelima Tchaikovsky tidak sepopular baletnya, walaupun potensi melodinya tidak kurang; Mana-mana dua atau tiga minit daripadanya boleh diubah menjadi pukulan oleh, contohnya, Paul McCartney. Jika anda ingin memahami apa itu simfoni, dengarkan Tchaikovsky's Fifth, salah satu contoh genre yang terbaik dan paling lengkap.
Dmitry Shostakovich
Simfoni No. 5
Pada tahun 1936, Shostakovich telah difitnah di peringkat negeri. Sebagai tindak balas, memanggil bayang-bayang Bach, Beethoven, Mahler dan Mussorgsky untuk mendapatkan bantuan, komposer mencipta karya yang menjadi klasik pada masa tayangan perdananya. Menurut legenda, Boris Pasternak berkata tentang simfoni dan pengarangnya: "Dia mengatakan semua yang dia mahu - dan dia tidak mempunyai apa-apa untuk itu."
Dmitry Shostakovich
Simfoni No. 7
Salah satu simbol muzik abad kedua puluh dan sudah tentu simbol muzik utama Perang Dunia Kedua. Pukulan gendang yang halus memulakan "tema pencerobohan" yang terkenal, menggambarkan bukan sahaja fasisme atau Stalinisme, tetapi mana-mana era sejarah berdasarkan keganasan.
Franz Schubert.** Simfoni yang belum selesai
Simfoni Kelapan dipanggil Simfoni Belum Selesai - bukannya empat pergerakan hanya terdapat dua; namun, mereka begitu kaya dan kuat sehingga mereka dianggap sebagai keseluruhan yang lengkap. Setelah menghentikan kerja pada karya itu, komposer tidak menyentuhnya lagi.
Bela Bartok.
Konsert untuk orkestra
Bartok dikenali terutamanya sebagai pengarang drama yang tidak terkira banyaknya untuk sekolah muzik. Hakikat bahawa ini bukan semua Bartok dibuktikan oleh konsertnya, di mana parodi disertai dengan keterukan, dan teknik yang canggih disertai dengan melodi rakyat yang ceria. Malah, ia adalah simfoni perpisahan Bartók, begitu juga dengan "Tarian Simfoni" Rachmaninoff.
Sergei Rachmaninov
"Tarian Simfoni"
Karya terakhir Rachmaninov adalah karya agung kuasa yang belum pernah terjadi sebelumnya. Permulaan seolah-olah memberi amaran tentang gempa bumi - ia adalah petanda kepada kengerian perang dan kesedaran tentang berakhirnya era romantis dalam muzik. Rachmaninov memanggil "Tarian" komposisi terbaik dan kegemarannya.
Khazanah Muzik Dewan
Johannes Brahms
Sonata untuk biola dan piano No. 3
Ensembel ruang ialah salah satu jenis pembuatan muzik yang paling halus: sonata biola, trio piano atau kuartet tali selalunya boleh mengekspresikan lebih daripada balet atau simfoni. Sinonim untuk muzik bilik ialah nama Brahms, yang setiap komposisi ruang adalah karya agung. Termasuk sonata ini, permulaan yang tidak dapat dilupakan yang lahir dari frasa, seolah-olah terputus pertengahan ayat.
Ludwig van Beethoven
Kuartet Rentetan No. 11 "Serioso"
Kuartet lewat Beethoven adalah salah satu kemuncak muzik bilik. Sebelum ini, komposer tidak menulisnya selama hampir lima belas tahun, mengambil jeda selepas kuartet cemerlang dalam F minor dengan sari kata "Serioso" - "Serious". Walaupun ringkas, ia sangat kaya dengan idea dan perubahan mood, terutamanya bahagian cepat, intonasi yang sentiasa tergesa-gesa antara interogatif dan afirmatif.
Johannes Brahms.
Kuartet untuk piano, biola, viola dan cello No. 1
Satu lagi permata, di mana setiap bab penuh dengan kejutan, terutamanya dua yang terakhir: tidakkah perarakan gembira di tengah bahagian lirik itu mengejutkan? Tidakkah "Rondo dalam gaya Hungary" terakhir meninggalkan mana-mana "Tarian Hungary" jauh di belakang? Kuartet itu dicipta oleh Brahms jauh sebelum Simfoni Pertamanya, tetapi empat instrumen itu diberikan begitu banyak melodi dan harmoni yang cukup untuk keseluruhan orkestra.
Antonin Dvorak
Kuintet untuk piano, dua biola, viola dan cello No. 2
Kuintet kedua Dvorak telah dicipta pada tahun 1887, suku abad selepas kuartet Brahms. Satu lagi komposisi lewat romantis, lebih kontras dan lebih padat dengan motif Eropah Timur - terdapat tempat untuk kedua-dua tarian duma dan Bohemia Ukraine. Terdapat tiga watak utama di sini: cello dan viola, yang solonya membuka pergerakan pertama dan kedua, serta piano, yang menghubungkan fabrik kuintet dengan benang yang tidak kelihatan.
Wolfgang Amadeus Mozart
Sonata untuk biola dan piano No. 21
Muzik paling sedih di dunia.
Cesar Frank
Sonata untuk biola dan piano
Salah satu sonata biola terbaik yang pernah ditulis ialah gubahan yang benar-benar romantis, berusaha sekuat tenaga untuk melangkaui sempadan romantisme. Tidak syak lagi, anda akan mengingati frasa pertama yang luar biasa indah pada kali pertama, dan bukan itu sahaja.
Pyotr Tchaikovsky
"Untuk mengenang artis hebat"
Bagi kebanyakan orang, Tchaikovsky ialah "The Nutcracker", "Sleeping Beauty", Konsert Piano Pertama. Ketiga-tiga "In Memory of the Great Artist" tidak mempunyai persamaan dengan karya-karya ini - kenyataan yang tragis, sangat intim, tanpa rasa berat atau kemegahan. Anda tidak pernah mendengar Tchaikovsky seperti ini sebelum ini.
Dmitry Shostakovich
Kuartet Tali No. 8
Tajuk "In Memory of the Victims of Fascism and War" hanyalah penutup untuk tajuk sebenar yang Shostakovich ada dalam fikiran: "In Memory of the Author of this Quartet." Jauh daripada karya terakhir komposer, ia tetap menjadi monumen untuk dirinya sendiri: batu nisan yang menyedihkan, berlapis-lapis dengan petikan daripada karya terbaik Shostakovich.
Franz Schubert
Trio piano No. 2
Karya ruang Schubert tidak kurang ekspresif dan penuh perasaan berbanding karya vokalnya. Contohnya ialah trio untuk piano, biola dan cello: tema utama pergerakan keduanya diingati buat kali pertama dan untuk sepanjang hayat anda, lihatlah.
Klasik abad ke-20
Charles Ives
"Persoalan yang tidak terjawab"
Karya kecil adalah kunci kepada semua muzik abad kedua puluh: tali memainkan satu perkara, seruling yang lain, sangkakala yang lain. Tiada melodi yang tidak dapat dilupakan, tetapi ia kedengaran indah dan mempesonakan.
Arnold Schoenberg
Serenade
Contoh lain, bersama-sama dengan "Wozzeck", "dodecaphoni dengan wajah manusia." Walaupun hampir tidak ada orang yang dapat menyanyikan beberapa bar serenade, ia penuh dengan dorongan dan jenaka: antara instrumennya ialah gitar dan mandolin, memberikan bunyi sejuk ensembel itu sedikit tidak formal dan juga kewarganegaraan.
Arnold Schoenberg
"Lunar Pierrot"
Jika serenade adalah contoh gaya yang ketat dan mantap, maka Pierrot Lunaire hanyalah pencariannya: Schoenberg belum lagi menemui dodecaphoni, tetapi telah meninggalkan tonaliti, major dan minor. Dengan iringan ensembel kecil, bahagian vokal berbunyi dalam cara nyanyian pertuturan - pertengahan antara nyanyian dan ucapan manusia yang teruja. Salah satu karya paling revolusioner pada abad kedua puluh.
Pierre Boulez
"Tukul tanpa Guru"
Pemuzik yang mencipta rakaman induk karya Schoenberg membalas kematiannya dengan artikel dengan tajuk provokatif "Schoenberg is Dead." Dan tiga tahun kemudian, "The Hammer without a Master" muncul untuk suara dan ensemble, sejenis "Pierrot Lunaire" pada separuh kedua abad kedua puluh. Stravinsky, yang mendefinisikan Pierrot Lunaire sebagai plexus solar muzik baharu, kemudiannya tanpa teragak-agak memanggil "The Hammer Without a Master" sebagai gubahan moden terbaik, berbunyi "seolah-olah ketulan ais berdenting ketika berlanggar di dalam gelas."
Claude Debussy
"Petang Faun"
Hari tayangan perdana komposisi - 22 Disember 1894 - menjadi hari lahir impresionisme muzik. "Faun" bermula dengan solo seruling yang tidak dapat dilupakan yang membuka ufuk baharu dalam muzik dunia.
Zoltan Kodaly
"Tarian dari Galanta"
Sebuah karya yang menakjubkan berdasarkan melodi rakyat yang tulen, di mana tempo perlahan digantikan dengan tempo yang begitu pantas sehingga menarik nafas anda. Perubahan rentak ini - ciri ciri Verbunkos, tarian Hungary dipersembahkan di tempat pengambilan dan pada majlis perpisahan kepada tentera. Lima belas minit kegembiraan murni.
Darius Milhaud
"Penciptaan dunia"
Komposer Perancis dari kumpulan "Six" mencadangkan versi Eropah tentang apa yang diuruskan oleh Gershwin: menggabungkan tradisi klasik dengan jazz dan bunyi Bandar besar, menoleh ke muka bentuk mudah dan melodi yang menarik. Milhaud amat berjaya dengan baletnya Bull on the Roof dan The Creation of the World. “Apa, ini juga klasik!?” - anda bertanya. Sudah Tentu Ya.
Arthur Honegger
"Pasifik 231"
Satu lagi simbol muzik abad kedua puluh secara umum dan kemajuan teknologi khususnya. Setelah menyelesaikan karya orkestra yang bertenaga, pengarang, sebagai jenaka, memberikannya nama lokomotif wap paling berkuasa di dunia. Orang ramai mengambil serius jenaka itu, mendengar di Pacifica potret bunyi lokomotif wap memecut, bersenandung, dan kemudian membrek; muzik yang hebat, memberikan banyak skop kepada imaginasi.
Krzysztof Penderecki
"Menangis untuk mangsa Hiroshima"
Drama itu, seperti Pacific 231, terkenal terutamanya dengan tajuknya. Ditulis dalam bahasa yang paling maju untuk pertengahan abad kedua puluh, skor itu tidak berjaya di bawah nama asalnya "8.37", tetapi di bawah nama baru ia menjadi sangat popular, walaupun tidak ada satu pun nota yang diubah. Sepositif "Pasifik", "Menangis" sama seperti kemurungan, walaupun anda pastinya harus mengenalinya.
Sergei Prokofiev
"Romeo dan Juliet"
Yang terbaik daripada penjelmaan muzik tragedi Shakespeare, berjumlah beberapa hits - pertama sekali, tema terkenal "Dance of the Knights" (popular di bawah nama "Montagues and Capulets"). Adalah mengejutkan bahawa Teater Bolshoi, yang menugaskan balet, pada mulanya menolaknya, memandangkan muzik itu tidak indah dan tidak dapat difikirkan untuk teater.
Maurice Ravel
"Bolero"
Gendang gendang, serunai bermain menipu topik mudah, yang secara beransur-ansur diambil oleh instrumen lain orkestra. Ia kelihatan seperti skema yang mudah, tetapi pendengar masih akan dibiarkan dengan mulut terbuka, walaupun dia tahu "Bolero" dengan hati.
Maurice Ravel
Waltz
Waltz Vienna yang tipikal muncul secara beransur-ansur dari dengung yang tidak jelas. Penari berputar lebih cepat dan lebih laju, dan akhirnya ini menimbulkan kemarahan kotak muzik musim bunga pecah. Gambaran yang menakutkan dan sempurna tentang penghujung era yang indah, yang digantikan dengan satu abad perang dunia.
Arvo Pärt
"Frates"
Pärt ialah komposer kontemporari yang paling banyak melakukan persembahan, karyanya didengar ratusan kali setahun di seluruh dunia. Pada pertengahan 1970-an, Pärt berpindah dari avant-garde kepada muzik yang tenang dan perlahan, yang ternyata sangat diminati: ramai pencinta Pärt jauh dari karya klasik dan menganggap karyanya sebagai sejenis penenang muzik. Komposisi rujukan ialah "Fratres", yang bunyinya berbeza dalam setiap edisi yang banyak, tetapi tidak kehilangan intonasi tanda tanya yang menyedihkan.
Steve Reich
"Kereta api yang berbeza"
Satu lagi klasik hidup, pernah dianggap sebagai artis avant-garde. "Kereta Api Lain" ialah monumen kepada mangsa Holocaust: Reich membezakan kereta api zaman kanak-kanaknya, di mana dia melintasi Amerika lebih daripada sekali, dengan yang lain yang menghantar rakan sebaya Eropahnya ke kem tahanan. Karya itu ditulis untuk kuartet rentetan dan runut bunyi yang merangkumi bunyi roda, wisel lokomotif, dan kisah mangsa Holocaust yang terselamat. Serpihan ucapan manusia, yang direkodkan dalam nota, menjadi asas bahagian instrumental. Sesuai untuk pertemuan pertama anda dengan Reich.
Igor Stravinsky
"Pasli"
Salah satu ungkapan semangat Rusia yang paling sempurna dalam muzik: Maslenitsa, organ tong, akordion, gipsi, beruang terlatih, "Sepanjang Jalan Piterskaya", "Oh awak, kanopi saya, kanopi", karnival, keseronokan, pancake.
Igor Stravinsky
"Musim bunga suci"
Kebalikan sepenuhnya dari "Petrushka": paganisme, ketakutan kematian, tarian pusingan gelap yang perlahan, pengorbanan dengan harapan untuk menenangkan unsur-unsur, harmoni yang benar-benar memukau - salah satu skor paling revolusioner dan skandal dalam sejarah muzik.
Alfred Schnittke
Konserto grosso №1
Kad panggilan komposer Soviet utama selepas Shostakovich: unsur-unsur gaya yang saling eksklusif bergabung di sini menjadi satu keseluruhan. "Dalam Concerto grosso, saya memperkenalkan paduan suara kanak-kanak yang meriah, serenade nostalgia-atonal - trio yang dijamin sebagai Corelli asli (dibuat di USSR) dan tango kegemaran nenek saya, dimainkan oleh nenek moyangnya pada harpsichord."
Alfred Schnittke
"Kisah Semakan"
Pengenalan yang ideal kepada muzik Schnittke bagi mereka yang merasa terlalu sukar. Gabungan harpsichord dengan instrumen pop mencipta ruang pelbagai rupa di mana terdapat tempat untuk "tema nasib" Beethoven, dan parodi Haydn, yang intonasinya dibawa ke titik manis, dan bayang-bayang Mozart dan Tchaikovsky menari tango. dan cancan.
Hanya karya agung
Johann Sebastian Bach
Suite untuk orkestra No. 2 dan 3
Berbanding dengan HTC, kedua-dua suite itu berbunyi seperti muzik ringan, terutamanya kerana setiap suite mengandungi sekurang-kurangnya satu super hit: "Joke" dan "Aria", masing-masing, yang telah lama diedarkan sebagai nada dering dan penyelamat skrin TV dan radio. Walau bagaimanapun, ini juga boleh berlaku dengan serpihan lain suite ini, yang penuh dengan melodi yang terang.
Johannes Brahms
"Tarian Hungary"
Jika orkestra simfoni memainkan encore, dalam satu kes daripada tiga konduktor akan memilih "Tarian Hungary" Pertama; V sebagai jalan terakhir- kelima. Dua dozen miniatur untuk dua piano, kemudiannya disusun untuk orkestra, dicipta berdasarkan melodi Hungary yang tulen; keputusan - 21 encore teladan.
Edvard Grieg
"Peer Gynt"
Drama Ibsen "Peer Gynt" terkenal di dunia, dan muzik Grieg, yang ditulis untuk tayangan perdananya, adalah lebih popular: "Solveig's Song" dan "In the Cave of the Mountain King" sudah pasti anda tahu. Jangan menafikan keseronokan anda mendengar "Peer Gynt" secara keseluruhan.
Alexander Scriabin
"Prometheus"
Dalam karya simfoninya yang terakhir dan mungkin yang paling penting, Scriabin berusaha untuk menyatakan idea kejayaan semangat, untuk mencapai sinaran yang terbaik. Oleh itu, "Prometheus" (aka "Puisi Api") ditulis bukan sahaja untuk orkestra, piano, organ dan koir, tetapi juga untuk papan kekunci ringan, menenggelamkan dewan konsert dalam pancaran satu warna atau yang lain. Walau bagaimanapun, muzik "Prometheus" itu sendiri benar-benar dilimpahi dengan cahaya matahari.
Bedřich Smetana
"Tanah air saya"
Kitaran puisi simfoni adalah potret muzik Republik Czech, sejarah, alam semula jadi dan legenda. "Vltava" sangat popular, di mana anda boleh mendengar aliran sungai, memburu di hutan di tebingnya, dan tarian malam ikan duyung. topik utama bermula dari lagu Itali abad ke-17 "La Mantovana". Kemudian, melodi yang sama membentuk asas lagu kebangsaan Israel.
Nikolai Rimsky-Korsakov
"Scheherazade"
Mula-mula, pengarang memberi bahagian nama suite: "The Sea and Sinbad's Ship", "The Fantastic Story of Prince Kalender", "The Prince and the Princess", "The Baghdad Holiday. Laut. Kapal itu terhempas di atas batu dengan penunggang kuda gangsa. Kesimpulan,” tetapi kemudian memutuskan untuk mengeluarkannya. Walau bagaimanapun, mereka terkenal, dan, mendengar muzik, kami secara tidak sengaja mengaitkan biola dengan suara Scheherazade, seruan angin dengan ribut di laut, seruling solo dengan kapal Sinbad the Sailor. Salah satu contoh terbaik muzik program.
Richard Strauss
"Don Quixote"
Karya Strauss yang paling terkenal ialah puisi "Thus Spake Zarathustra," yang pengenalannya berfungsi sebagai intro untuk program "What? di mana? Bila?". Walau bagaimanapun, "Don Quixote," di mana cello menyanyi bagi pihak kesatria terkenal, lebih kaya dalam giliran yang tidak dijangka dan, seperti muzik kecil lain di dunia, menyerupai filem yang menarik.
Muzik...Mungkin perkataan itu sendiri sudah membangkitkan banyak persatuan yang menyenangkan: kelancaran, melodi, kelembutan...Beginilah rupa muzik klasik. Anda boleh mendengarnya dalam talian selama berjam-jam dan melakukannya secara percuma!
Kepada asal usul
Pada mulanya, muzik yang dicipta pada era Klasikisme dianggap klasik. Tempoh "klasik" ini memberi banyak manfaat kepada zaman moden. Komposer hebat sedang mencipta pada masa itu, dan karya mereka, yang telah berlalu selama bertahun-tahun, mengatasi ujian masa, bertahan dan mendapat pengiktirafan daripada beberapa generasi sekaligus, dipanggil "klasik."
Klasik hari ini
Lagu moden, yang boleh anda muat turun daripada kami tanpa pendaftaran, juga boleh diklasifikasikan sebagai klasik. Pada masa ini, tafsiran konsep ini telah berubah sedikit. Klasik bukan sahaja gubahan instrumental kuno dan ciptaan maestro terkenal masa lalu, tetapi juga banyak mp3 penghibur yang masih hidup.
rumah ciri yang membezakan- berbeza dengan muzik pop, yang ditujukan kepada orang awam. Klasik dalam kebanyakan kes tidak mempunyai khalayak yang luas. Ia boleh difahami dan menyenangkan hanya untuk segelintir yang terpilih. Adakah anda ingin memastikan bahawa anda tergolong dalam kumpulan pakar ini? Kemudian kami menjemput anda untuk mendengar trek percuma terus di laman web kami. Siapa tahu, penemuan ini mungkin menjadi penemuan sebenar untuk anda atau hanya pengalaman yang berguna!
1. "Symphony No. 5", Ludwig van Beethoven
Menurut legenda, Beethoven (1770-1827) untuk masa yang lama tidak dapat membuat pengenalan kepada Symphony No. 5. Tetapi apabila dia berbaring untuk tidur sebentar, dia mendengar ketukan di pintu, dan irama ini. ketuk menjadi pengenalan kepada karya ini. Menariknya, nota pertama simfoni sepadan dengan nombor 5, atau V dalam kod Morse.
2. Wahai Fortuna, Carl Orff
Komposer Carl Orff (1895-1982) terkenal dengan lagu cantata ini dengan vokal dramatik. Ia berdasarkan puisi abad ke-13 "Carmina Burana". Ini adalah salah satu yang paling kerap dilakukan karya klasik Seluruh dunia.
3. Hallelujah Chorus, George Frideric Handel
George Frideric Handel (1685-1759) menulis oratorio Messiah dalam masa 24 hari. Banyak melodi, termasuk "Hallelujah", kemudiannya dipinjam daripada karya ini dan mula dipersembahkan sebagai karya bebas. Menurut legenda, Handel mempunyai muzik yang dimainkan di kepalanya oleh malaikat. Teks oratorio adalah berdasarkan kisah alkitabiah; Handel mencerminkan kehidupan, kematian dan kebangkitan Kristus.
4. "Ride of the Valkyries", Richard Wagner
Gubahan ini diambil daripada opera "Die Walküre", yang merupakan sebahagian daripada kitaran opera "The Ring of the Nibelung" oleh Richard Wagner (1813-1883). Opera "Valkyrie" didedikasikan untuk anak perempuan dewa Odin. Wagner menghabiskan 26 tahun mengarang opera ini, dan ia hanyalah bahagian kedua dari karya agung empat opera.
5. "Toccata dan Fugue dalam D minor", Johann Sebastian Bach
Ini mungkin karya paling terkenal oleh Bach (1685-1750) dan sering digunakan dalam filem semasa adegan dramatik.
6. “Little Night Serenade”, Wolfgang Amadeus Mozart
