Ramai pengguna telefon pintar Android yang baru menemui yang menakjubkan dunia baru perkara yang kini boleh mereka lakukan dengan mudah dan ringkas. Setiap orang mempunyai lagu kegemaran mereka sendiri. Ramai mempunyai lebih daripada satu. Dan, jika anda benar-benar menyukai melodi itu, mengapa tidak menjadikannya nada dering anda? Mungkin lama-kelamaan anda akan bosan dengannya, tetapi anda sudah tahu cara melakukannya dengan betul sendiri peranti mudah alih Android menggunakan apl Ringdroid, yang boleh dimuat turun dari gedung apl Google Play.

Terdapat banyak cara untuk membuat nada dering, tetapi tidak semuanya begitu mudah dan jelas sehingga boleh ditawarkan kepada pengguna baru atau orang yang tidak begitu berminat dengan kebijaksanaan komputer. Terdapat aplikasi Ringdroid yang menarik yang membolehkan anda bukan sahaja menggunakan sebarang melodi atau lagu sebagai nada dering, tetapi juga untuk memilih mana-mana serpihannya sendiri. Apabila nada dering sedia, anda boleh menetapkannya sebagai nada dering utama anda atau untuk hubungan khusus. Penyemak sumber AndroidPIT Loi Favre menekankan kemudahan Ringdroid untuk pengguna baru yang paling popular platform mudah alih di dunia.

Perkenalan pertama dengan Ringdroid

Maklumat am tentang editor nada dering Ringdroid
Apl pembuat nada dering Ringdroid daripada pembangun Pasukan Ringdroid boleh dimuat turun daripada Gedung Apl Android.

Ia dikategorikan di bawah Multimedia & Video dan telah dikemas kini pada 23 Ogos 2012. Versi yang serasi dipasang pada peranti anda. Disokong versi Android bergantung pada peranti. Sekatan umur tidak disediakan. Aplikasi ini telah dimuat turun antara 10 juta dan 50 juta kali, yang menunjukkan bahawa ia agak popular.

Ringdroid menyokong fail audio MP3, WAV, AAC dan AMR. Menggunakan aplikasi, anda boleh membuat bukan sahaja nada dering, tetapi juga penggera tersuai dan isyarat pemberitahuan.

Bersedia untuk mencipta nada dering
1. Muat turun lagu yang akan anda gunakan sebagai nada dering pada peranti mudah alih anda.

2. Buka aplikasi dan pilih lagu daripada senarai yang disediakan. Contohnya ialah lagu Tahun Baru kanak-kanak yang terkenal "Sebuah pokok Krismas dilahirkan di dalam hutan." Setiap orang mempunyai citarasa yang berbeza, setiap orang lebih suka genre tertentu. Ramai orang mempunyai kumpulan dan penghibur kegemaran. Dan hanya lagu ini, yang biasa kepada semua orang dari zaman kanak-kanak, tidak diragukan lagi disukai oleh wakil generasi yang berbeza dan ahli pelbagai gaya muzik. Pilihan lagu contoh adalah disebabkan oleh hakikat bahawa kualiti gubahan tidak sepatutnya mengalihkan perhatian daripada perkara utama - mengenali aplikasi.

Membuat nada dering

1. Mengetik lagu dalam senarai akan membuka graf audionya. Carta ini menampilkan dua peluncur yang boleh anda gerakkan di sekitar lagu. Dengan bantuan mereka, anda memilih serpihan melodi yang akan menjadi nada dering anda.

2. Apabila anda telah memilih serpihan, anda boleh menyimpan nada dering dengan menyentuh ikon dengan imej cakera liut retro, yang sering ditandakan dengan butang "Simpan". Dalam kotak dialog simpan terdapat senarai "Jenis", membuka yang boleh anda pilih jenis isyarat. Anda boleh menukar nama fail sebelum menyimpan. Anda memutuskan sama ada nada dering yang anda cipta akan menjadi nada dering, pemberitahuan, muzik atau penggera. Nada dering yang disimpan ditetapkan sebagai nada dering lalai.

Sukar untuk mencari orang yang tidak peduli dengan muzik. Malah Google daripada nada dering dan lagu. Tetapi sejauh manakah serpihan lagu sesuai sebagai nada dering telefon? Lagipun, citarasa setiap orang adalah berbeza, dan semua orang di sekeliling anda boleh mendengar nada dering di jalan dan dalam pengangkutan. Mungkin muzik adalah sesuatu yang lebih disukai secara peribadi, bukannya "menggembirakan" dengan gubahan kegemaran anda semua orang yang lalu-lalang yang, mungkin, tidak pergi ke konsert sama sekali?

Sejauh manakah anda berminat untuk menukar nada dering? Ataupun melodi standard cukup ke? Sebelum ini, apabila ciri ini baru sahaja muncul di telefon, ramai yang berminat syif kekal nada dering. Nada dering telefon mungkin menjadi hobi paling asas generasi muda. Tetapi hanya beberapa tahun telah berlalu, dan telefon pintar telah memperoleh keupayaan sedemikian sehingga keupayaan untuk menukar nada dering agak pudar.

Melodi terdiri daripada urutan not. Melodi adalah sebahagian sekeping muzik, yang boleh kita nyanyikan, bunyi utama yang menonjol dari latar belakang utama. Tidak kira apa jenis lagu yang anda tulis, anda memerlukan melodi. Sebaik sahaja anda mengetahui asas muzik dan mempelajari beberapa latihan dan teknik, anda akan mendapati bahawa menulis melodi adalah lebih mudah daripada yang anda fikirkan.

Langkah-langkah

Bahagian 1

Baca beberapa teori muzik. Jika anda ingin menulis melodi dengan baik, adalah penting untuk mengetahui caranya sekurang-kurangnya, asas cara muzik ditulis sebelum anda cuba mencipta sesuatu sendiri. Sudah tentu, ini tidak perlu. Walau bagaimanapun, lebih banyak anda memahami tentang muzik, lebih mudah untuk memahami penjelasan konsep muzik.

• Dalam artikel ini kita akan menggunakan istilah muzik kerana sukar untuk menyampaikan idea ini tanpanya. Ada yang boleh dijelaskan, tetapi yang lain terlalu rumit untuk dijelaskan secara ringkas. Jika anda tidak memahami apa itu rentak, ukuran dan masa, anda masih harus membacanya terlebih dahulu.

1. Pilih borang lagu anda. Bentuk lagu adalah seperti pembahagian jantina, tetapi untuk muzik. Semua muzik biasanya mematuhi beberapa bentuk atau yang lain, yang menentukan bahagian dan elemen yang sesuai dan bila masa untuk mengubahnya. Anda mungkin paling biasa dengan konsep ini dalam muzik popular dengan idea untuk lead-in dan chorus. Di sini, anda tidak perlu mengikut borang ini, tetapi ini boleh membantu anda menentukan peta jalan untuk kerja semasa mengarang melodi.

   • Bentuk lagu yang paling biasa dipanggil AABA. Ini bermakna terdapat dua "chorus", "chorus" dan kemudian satu lagi "chorus". Dalam erti kata lain, bahagian yang membunyikan sesuatu, diikuti dengan bahagian lain yang bunyinya sama, kemudian sesuatu yang lain, dan akhirnya kembali kepada tema bahagian pertama.
   • Walau bagaimanapun terdapat banyak pelbagai bentuk, jadi fikirkan yang mana satu yang terbaik untuk anda. Anda mungkin mempertimbangkan AAAA, ABCD, AABACA, dsb. Atau, sudah tentu, anda boleh melakukan sesuatu yang sama sekali berbeza.

2. Terokai genre lagu. Sesetengah genre muzik mempunyai gaya tertentu, dan jika anda mahu ia berbunyi seperti itu, anda perlu merakam lagu anda dengan cara tertentu. Baca tentang genre muzik yang anda cuba karang terlebih dahulu, ketahui jika ada ciri-ciri yang unik genre ini dari segi struktur, kunci atau janjang.

   • Contohnya, janjang kord blues dan jazz mengikut bentuk tertentu. Jazz banyak menggunakan kord tertentu, jadi anda harus mencari kord jazz sebelum menulis lagu dalam genre ini.

3. Fikirkan tentang seorang pemuzik. Tidak kira siapa yang mempersembahkan karya muzik yang anda tulis, mereka akan memerlukan rehat pada satu ketika. Jari akan memerlukan rehat dan penyanyi perlu menarik nafas. Anda perlu memikirkan cara untuk meletakkan rehat dalam lagu dan menambah rehat tersebut. Cuba jarakkan mereka secara sama rata dan buat mereka cukup kerap untuk menjadikan lagu itu boleh dinyanyikan.

   Susun lagu kegemaran anda. Perkara pertama yang boleh anda lakukan untuk mendapatkan kemahiran merakam melodi ialah bermula dengan memecahkan beberapa lagu kegemaran anda. Kumpulkan rangkaian lagu dengan melodi yang hebat Biasanya, apabila kita mendengar muzik, kita akan tenggelam di dalamnya, bukan? Tetapi anda perlu membuat peta jalan daripadanya... fokus!

   • Catat bagaimana nota berubah. Bagaimana ia dibina? Bagaimanakah nada membuat anda rasa? Bagaimanakah melodi berfungsi dengan lirik? Apa yang bagus tentang melodi? Apa yang tidak berkesan atau apa yang lebih baik? Anda boleh memindahkan pelajaran ini ke lagu anda sendiri.

   Bahagian 2

   Mencipta Yayasan

   1. Cuba jangan mulakan dengan lirik. Jika, sudah tentu, anda seorang penulis lirik yang lebih baik, anda mungkin cenderung untuk memulakan dengan puisi. Walau bagaimanapun, ini adalah penuh dan tidak disyorkan, terutamanya jika latihan muzik anda sangat terhad. Apabila anda bermula dengan lirik, anda perlu mendasarkan melodi anda pada irama semula jadi perkataan, dan ini boleh menjadi sangat sukar, terutamanya untuk pemula. Walau bagaimanapun, jika anda mahu, anda masih boleh mulakan dengan lirik.

   2. Main! Ini mungkin kelihatan agak bodoh, tetapi banyak nada dering terbaik dilahirkan daripada seseorang yang hanya bermain nota rawak pada piano. Jika anda mempunyai instrumen yang boleh anda main-mainkan, cuba ini. Hanya bermain-main, membuat variasi atau hanya melompat-lompat sehingga anda menemui sesuatu yang kedengaran bagus.

      • Jika anda tidak mempunyai instrumen, anda boleh menyanyi atau menggunakan instrumen dalam talian. Anda boleh menemui banyak piano percuma di tapak web dan apl yang tersedia untuk peranti mudah alih anda.

   3. Tukar idea mudah. Anda boleh mengambil idea yang sangat mudah untuk melodi, hanya urutan tiga atau empat not, dan mengembangkan kuman idea itu menjadi melodi keseluruhan. Sebagai contoh, ambil sekumpulan kecil nota yang anda temui dengan bermain mengikut langkah sebelumnya. Fikirkan bagaimana anda mahu melodi itu berkembang.

      • Orang yang secara semula jadi bermuzik sering menghasilkan karya muzik kecil, seperti artis yang mencipta idea untuk lukisan. Jika ini terdengar seperti anda, simpan perakam suara digital atau komputer riba (jika anda mengetahui sebarang jenis muzik yang dirakam) berdekatan.

   4. Mulakan dengan kord. Jika anda biasa melakukan kord, anda juga boleh mencari melodi dengan memetik kord. Ini adalah perkara biasa bagi orang yang bermain piano atau gitar, kerana instrumen ini sangat bergantung pada akord. Lakukan perkara yang sama yang kami bincangkan dalam Langkah 1, tetapi dengan kord sehingga anda menemui sesuatu yang anda dengari baik.

      • Anda boleh mencari tapak web yang memainkan kord untuk anda jika anda tidak mempunyai instrumen atau tidak mengetahui banyak kord.
      • Cuba gunakan kord dan cari cara untuk menjadikannya lebih kompleks. Anda akan mendapati bahawa kerana anda hanya boleh mengeluarkan satu bunyi pada satu masa, anda akan mempunyai melodi sebelum anda mendengarnya. Jangan bimbang tentang lirik, pemuzik profesional hampir selalu menulis melodi terlebih dahulu dan menyanyi karut dan bukannya perkataan.

   5. Pinjam daripada lagu sedia ada. Mencuri lagu seseorang adalah idea yang tidak baik, tetapi seperti mengambil anak pokok untuk menanam taman anda sendiri, anda boleh mengambil sekerat terkecil daripada lagu lain dan mengubahnya menjadi sesuatu yang berbeza sama sekali. Jika anda hanya mengambil satu urutan kira-kira empat nota dan membuat perubahan yang mencukupi, muzik anda menjadi asli sepenuhnya. Ingatlah bahawa anda mengubahnya menjadi sesuatu yang sama sekali berbeza.

      • Sebuah karya yang bagus harus dipinjam dari pelbagai genre muzik. Sebut apa yang anda mahu rakam lagu rakyat, Sebagai contoh. Cuba pinjam daripada rap. Ingin merakam lagu desa? Pinjam daripada klasik.

   6. Berasaskan motif. Motif ialah satu siri nota yang membentuk "idea" muzikal. Banyak lagu mengambil motif dan kemudian mengulang set nota itu dengan sedikit variasi untuk mencipta melodi. Jika anda bergelut untuk menghasilkan melodi, ini sangat membantu kerana anda boleh bermula dengan set nota yang anda miliki.

      • Satu daripada contoh terbaik Yang ini ialah Allegro dari Symphony No. 5 Beethoven. Dia hanya mengambil motif asas dan mengulanginya berulang kali dan mencipta salah satu karya muzik terhebat sepanjang zaman.

   Bahagian 3

   Menambah kilauan

   Tambahkan kord jika anda belum memilikinya. Jika anda tidak bermula dengan kord, anda boleh menambah beberapa kord sekarang. Kord akan menjadikan lagu anda berbunyi lebih penuh dan lebih kompleks, walaupun anda boleh melakukannya tanpa kord atau hanya menggunakan kord yang sangat mudah jika anda mahukan lebih melankolis, menghilangkan bunyi.

   • Mulakan dengan menetapkan nada mana melodi anda ditulis. Kord tertentu berbunyi lebih baik dengan beberapa nada daripada yang lain. Contohnya, jika lagu anda bermula dengan C (C), maka kord C (C) adalah tempat yang baik untuk bermula.
   • Masa untuk menukar kord akan sangat bergantung pada lagu anda, tetapi cuba masa bunyi atau melodi berubah. Biasanya perubahan kord berlaku pada rentak pertama, pada permulaan ukuran. Anda juga boleh menggunakan perubahan kord untuk memperkenalkan kord yang berbeza. Sebagai contoh, dalam lagu 4/4, anda mungkin mempunyai satu kord pada rentak 1 dan kemudian satu lagi pada rentak 4 sebelum memperkenalkan kord seterusnya dalam ukuran seterusnya.

DALAM dunia moden dengan pertumbuhan pesat teknologi komputer dan masyarakat yang mengikuti semua produk baru, persoalan sering timbul, bagaimana untuk menulis muzik pada komputer? Selalunya, individu kreatif, kedua-dua pemuzik profesional dan mereka yang telah menguasai literasi muzik secara bebas, memilih komputer sebagai alat untuk mencipta karya muzik mereka.

tulis muzik yang berkualiti pada komputer benar-benar mungkin, terima kasih kepada sejumlah besar program berbeza yang dicipta khusus untuk tujuan ini. Di bawah ini kita akan melihat peringkat utama mencipta gubahan pada PC menggunakan program khas; secara semulajadi, anda perlu boleh menggunakannya sekurang-kurangnya pada tahap kemasukan.

Tahap satu. Idea dan lakaran gubahan masa hadapan

Pada peringkat ini, kerja yang paling kreatif dijalankan tanpa sebarang sekatan. DENGAN batu tulis bersih Asas komposisi dicipta - melodi; ia mesti diberikan kedalaman dan keindahan bunyi. Selepas versi akhir melodi telah ditentukan, anda harus mengusahakannya. Pada masa hadapan, keseluruhan struktur kerja akan berdasarkan kerja yang dilakukan pada peringkat pertama.

Tahap dua. "Berdandan" melodinya

Selepas melodi dan iringan siap, anda harus menambah instrumen pada gubahan, iaitu, mengisinya dengan warna untuk meningkatkan tema utama. Ia adalah perlu untuk menulis melodi untuk bes, instrumen papan kekunci, dan mendaftarkan bahagian dram. Seterusnya, anda harus memilih bunyi untuk melodi bertulis, iaitu, bereksperimen dengan pelbagai instrumen, anda boleh bekerja pada tempo yang berbeza. Apabila bunyi semua instrumen yang dirakam kedengaran harmoni dan menekankan tema utama, anda boleh meneruskan pengadunan.

Tahap tiga. Percampuran

Campuran ialah tindanan semua bahagian yang dirakam untuk instrumen di atas satu sama lain, mencampurkan bunyinya mengikut penyegerakan masa bermain. Persepsi komposisi bergantung pada pencampuran instrumen yang betul. Satu perkara penting pada di fasa ini ialah tahap kelantangan bagi setiap bahagian. Bunyi instrumen harus dapat dibezakan dalam komposisi keseluruhan, tetapi pada masa yang sama tidak menenggelamkan instrumen lain. Anda juga boleh menambah kesan bunyi khas. Tetapi anda perlu bekerja dengan mereka dengan berhati-hati, perkara utama adalah tidak keterlaluan, jika tidak, anda boleh merosakkan segala-galanya.

Tahap empat. Menguasai

Peringkat keempat, yang juga merupakan peringkat akhir dalam persoalan bagaimana menulis muzik pada komputer, adalah menguasai, iaitu, menyediakan dan memindahkan gubahan yang dirakam ke beberapa medium. Pada peringkat ini, anda harus memberi perhatian kepada ketepuan supaya tiada apa-apa yang menjejaskan keseluruhannya. Tiada alat yang harus menonjol daripada yang lain, jika sesuatu yang serupa ditemui, anda harus kembali ke peringkat ketiga dan memperhalusinya. Ia juga perlu untuk mendengar komposisi pada akustik yang berbeza. Rakaman hendaklah mempunyai kualiti yang lebih kurang sama.

Tidak kira sama sekali program apa yang anda gunakan untuk mencipta muzik pada komputer anda, kerana pelbagai jenisnya telah dicipta. Sebagai contoh, program penciptaan profesional muzik FL Studio, peneraju populariti di kalangan pemuzik. Cubase SX juga merupakan studio maya yang sangat berkuasa, diiktiraf oleh ramai DJ dan pemuzik terkenal. Pada tahap yang sama dengan studio rakaman maya yang disenaraikan ialah Sonar X1 dan Propellerhead Reason, yang juga studio profesional merakam, menyunting dan mengadun gubahan. Pemilihan program hendaklah berdasarkan keperluan dan keupayaan individu pemuzik. Akhirnya, karya berkualiti tinggi dan popular dicipta bukan oleh program, tetapi oleh orang.

Mari dengarkan contoh muzik yang dicipta menggunakan program komputer:

Ramai pengguna berminat untuk mencipta muzik. Teknologi moden membolehkan anda mencipta trek muzik dalam talian pada komputer anda tanpa sebarang pendidikan khas atau kemahiran profesional. Perkara utama adalah untuk mempunyai difahami dan program yang selesa. Anda boleh mencari perkhidmatan penciptaan muzik dalam talian di Internet, berbayar dan percuma, tetapi keupayaannya terhad berbanding dengan fungsi yang ada pada aplikasi yang direka khas. Oleh itu, untuk mencipta kualiti yang sangat tinggi trek muzik, anda perlu menggunakan program. Mari lihat beberapa perkhidmatan dan aplikasi popular.

Menggunakan perkhidmatan dalam talian, anda boleh mencipta muzik terus dalam penyemak imbas anda tanpa memuat turun atau memasang sebarang program.

Dengan perkhidmatan iZotope, mudah untuk membuat gubahan muzik yang cantik

Pengguna menerima dalam bentuk permainan pengetahuan yang diperlukan dan segera belajar mencipta dan memproses muzik. Setelah tahap yang sesuai telah dipilih, teori tersebut diajar dengan ringkas dan jelas, diikuti dengan pelajaran amali. Terletak di https://pae.izotope.com.

Mesin Asid

Sequencer untuk pengguna lanjutan. Dengan itu, anda boleh mencipta trek menggunakan set alat yang mengagumkan. Setelah selesai, fail yang disintesis mudah disimpan pada komputer anda. Alamat laman web ialah http://errozero.co.uk/acid-machine/.

Audiosauna dengan kesan berguna dan pensintesis dalam talian

Antara muka perkhidmatan adalah mudah, dan set alat yang besar juga termasuk kesan langsung dan pensintesis maya. Terletak di http://www.audiosauna.com. Dilaksanakan dalam Flash, jadi jika anda ingin mencipta kerja yang penting, gunakan pemproses dengan ciri yang berkuasa.

ButtonBass

Studio dalam talian ini, yang terletak di http://www.buttonbass.com, dibezakan dengan kesederhanaan dan keasliannya. Apabila bekerja di dalamnya, anda boleh mencipta muzik dengan menaip nota menggunakan komputer.

Bunyi

Jangan enggan bekerja dengan studio jika antara mukanya ditulis Bahasa Inggeris. Hanya terjemah halaman terus dalam tetingkap yang terbuka (apabila anda pergi ke halaman, penyemak imbas itu sendiri akan menawarkan untuk melakukan ini, anda hanya perlu bersetuju dan menunggu terjemahan).

Perisian penciptaan muzik

Program untuk mencipta melodi menyediakan pengguna dengan lebih banyak fungsi, tetapi untuk pemasangan mereka memerlukan pemproses tertentu. ciri-ciri teknikal. Jika perlu, baca artikel sebelum ini.

SunVox

Aplikasi SunVox dianggap sebagai salah satu yang paling popular di kalangan pengguna yang mencipta muzik (http://www.warmplace.ru/soft/sunvox/). Ia terdiri daripada dua bahagian - penjujukan itu sendiri untuk mencipta trek dan pensintesis. Di samping itu, utiliti menyokong format yang berbeza dan memberi peluang kepada pengguna untuk mencipta gubahan asli dengan pelbagai kesan. SunVox boleh berfungsi dengan pensintesis papan kekunci.

Cubase - penciptaan muzik dan campuran

Studio yang mengandungi semua yang anda perlukan untuk mencipta trek muzik berkualiti tinggi. Ia sesuai untuk penggunaan profesional dan popular dalam kalangan pemuzik, jurutera bunyi dan pengaturcara. Keupayaan program ini hampir tidak terhad: ia menyokong sejumlah besar pemalam, membolehkan anda memilih dan mengedit nota, dan merakam dalam talian suara pemuzik atau instrumen yang disambungkan ke PC.

FL Studio sequencer untuk penulisan lagu

Walaupun FLStudio direka untuk pencipta trek pemula dan mempunyai antara muka yang mudah, fungsinya agak luas (http://www.image-line.com/downloads/flstudiodownload.html).

Sejumlah besar penapis dan kesan khas membuka banyak kemungkinan kreatif untuk pengguna. Di samping itu, saluran program mengandungi bunyi yang meniru pelbagai alat muzik.

Audio MadTracker dan campuran MIDI

Ia dianggap sebagai keselamatan untuk pengguna yang paling menuntut. Dengan hampir tiada kesan ke atas prestasi komputer, program ini membolehkan anda membuat sebarang trek muzik dalam talian dengan cepat. Untuk pemula, utiliti menyediakan templat, dan untuk pemuzik maju, pengadun yang memberikan akses pantas kepada kesan pemalam terbina dalam program. Pengguna ambil perhatian bahawa dengan pengadun, trek muzik dicipta dengan lebih pantas.

NanoStudio

Walaupun pada hakikatnya program ini mudah digunakan, ia mempunyai fungsi yang berkuasa dan pelbagai alat. Walaupun menu ditulis dalam bahasa Inggeris, isyarat visual menjadikan operasi itu jelas dan mudah. Utiliti ini mempunyai penjujukan, pengadun dan penyunting bunyi dengan alat muzik atau mikrofon yang disambungkan ke PC.

Cuba muat turun program itu sendiri dan bekerja di dalamnya, dan dengan beberapa kemahiran anda akan memahami bahawa bebas penciptaan dalam talian trek muzik adalah aktiviti yang mudah dan menarik!

Membuat muzik pada komputer adalah lebih mudah daripada melakukan perkara yang sama dengan pemuzik sebenar. Lagipun, dari awal lagi anda mempunyai akses kepada keseluruhan julat mana-mana instrumen, timbre bunyi yang boleh diubah dengan mudah menggunakan banyak perpustakaan kesan. Sebarang bunyi boleh ditukar tanpa dapat dikenali penyunting bunyi, yang akan membolehkannya sesuai dengan harmoni ke dalam komposisi keseluruhan.

Untuk mula mencipta muzik pada komputer, anda memerlukan komputer itu sendiri, asas literasi muzik dan, sudah tentu, pendengaran. Ramai orang tersalah anggap bahawa komputer dan program khas, bagaimanapun, komputer belum lagi belajar bagaimana untuk mencipta sesuatu sendiri, jadi ia hanya boleh dianggap sebagai alat di tangan seorang profesional. Pilihan program bergantung pada pilihan peribadi setiap orang, oleh itu, kami tidak akan memikirkan setiap daripada mereka secara terperinci, tetapi hanya akan menyenaraikan beberapa daripada mereka: "Fruity Loops", " Adobe Audition», « Sound Forge" dan lain-lain. Selepas anda memutuskan program ini, anda memerlukan pensintesis maya (jika anda akan melibatkan diri secara serius dalam kreativiti, kemungkinan besar anda perlu membeli pensintesis sepenuhnya, dan bukan salinan mayanya), set sampel dan pelbagai kesan.

Sekarang mari kita buat rancangan untuk diikuti apabila mencipta muzik pada komputer. Ia akan membantu untuk merumus dengan jelas gubahan muzik!

takrifkan penonton sasaran komposisi masa depan anda, serta genre karya masa depan (rock, pop, Muzik elektronik, tarian atau mungkin juga klasik). Ia juga penting untuk menentukan mood umum komposisi (khidmat, sedih, agresif). Jika anda telah memutuskan genre dan mood, maka anda boleh mula memilih alat yang anda perlukan. Pada mulanya, sudah cukup untuk memilih yang paling diperlukan sahaja, dan semasa anda mengusahakan komposisi, tambah yang baharu atau tukar yang dipilih sebelum ini.

Jika anda mempunyai instrumen sebenar, sambungkannya ke penguat yang sesuai dan kemudian ke antara muka audio komputer anda. Jika tidak, gunakan analog maya. Mula membuat improvisasi, mengikut takrifan perenggan sebelumnya. Ingat bahawa keaslian tidak diragukan lagi merupakan faktor positif, tetapi jangan lupa akal– sebagai contoh, biola tidak sepatutnya menghasilkan garis bes.

Semasa penambahbaikan, tema leit akan muncul secara beransur-ansur, yang harus dibahagikan kepada bahagian (intro, korus, jambatan, jambatan, dll.), yang setiap satunya harus mengandungi pembangunan dan kemuncak. Jangan lupa tentang perkembangan umum berfungsi. Rakam melodi yang terhasil dalam editor bunyi.

Kini anda boleh mula mencipta garisan dram. Mereka tidak sepatutnya "melekat" terlalu banyak terhadap latar belakang komposisi keseluruhan, supaya tidak mengganggu keharmonian. Jangan keterlaluan dengan deringan hi-hat supaya ia tidak menenggelamkan barisan utama gubahan. Cuba elakkan menggunakan not keenam belas dalam ruang antara not suku bahagian perlahan bahagian itu.

Pada peringkat ini, anda harus menambah garis bes, yang merupakan kesinambungan bahagian irama. Jika anda tidak menggunakan alat bass untuk memainkan bahagian solo, maka banyak variasi tidak diperlukan di sini, dan anda boleh mengehadkan diri anda kepada bahagian yang agak mudah.

Jika anda berpuas hati dengan gubahan yang dirakam, maka anda boleh meneruskan kerja selanjutnya di atasnya, jika tidak, anda perlu merakam semula beberapa bahagian. Jika anda berpendapat bahawa komposisi anda hampir dengan kesempurnaan, mula bekerja pada sub-suara, yang sepatutnya lebih senyap sedikit daripada komposisi utama dan tidak sama sekali bertepatan dengan ketinggiannya.

Akhir sekali, saya ingin mengatakan bahawa vokal harus ditambah pada karya terakhir, mencampurkan trek, menambah pelbagai kesan, dan juga mengalih keluar bunyi yang tidak perlu. Itu sahaja!