"സംഗീതത്തിന്റെ ആത്മാവാണ് മെലഡി"

1. മെലഡി - ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട മാർഗംസംഗീത ഭാവപ്രകടനം.
2. സൗന്ദര്യത്തിന്റെ പര്യായമായി മെലഡി.
3. എഫ്. ഷുബെർട്ടിന്റെ "സെറനേഡ്" എന്ന ഗാനത്തിലെ ഗാനരചനാ മെലഡിയുടെ നുഴഞ്ഞുകയറ്റം.

സംഗീത മെറ്റീരിയൽ:

1. എഫ്. ഷുബെർട്ട്, എൽ. റെൽഷ്താബിന്റെ കവിതകൾ. "സെറനേഡ്" (കേൾക്കുന്നു);
2. E. Krylatov, Yu. Entin ന്റെ കവിതകൾ. "മനോഹരം വളരെ അകലെയാണ്" (പാടി).

പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ വിവരണം:

1. സംഗീതത്തിന്റെ അന്തർലീനമായ ഇമേജ്, തരം, ശൈലി എന്നിവയുടെ അടിത്തറ മനസ്സിലാക്കുക (പാഠപുസ്തകത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന മാനദണ്ഡങ്ങൾ കണക്കിലെടുക്കുക).
2. വ്യക്തിഗത സംഗീതസംവിധായകരുടെ (എഫ്. ഷുബെർട്ട്) സൃഷ്ടിയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ മനസ്സിലാക്കുക.
3. വഴി കണ്ടെത്തുക സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ(ഇന്റണേഷൻ, മെലഡികൾ) വ്യക്തിഗത മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരുടെ സംഗീതം (എഫ്. ഷുബെർട്ട്).

ഈണം എപ്പോഴും ശുദ്ധമായിരിക്കും
മനുഷ്യ ചിന്തയുടെ ആവിഷ്കാരം...

സി.ഗൗണോദ്

എല്ലായിടത്തും താളം നിലവിലുണ്ടെങ്കിൽ - പ്രകൃതിയിലും കലയിലും, ഈണം പൂർണ്ണമായും സംഗീതത്തിന്റേതാണ്. സംഗീതം ഒരു പ്രത്യേക കലയായി ആരംഭിക്കുന്നത് ഈണത്തോടെയാണ്.

ഗ്രീക്കിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്ത, ഈ വാക്കിന്റെ അർത്ഥം "പാടൽ", "പാട്ട്", "മന്ത്രണം"... ലോകത്തിലെ ആദ്യത്തെ മെലഡി ഒരുപക്ഷേ ഒരു ലാലേട്ടൻ ആയിരുന്നു. അന്നുമുതൽ, ആളുകൾ എത്രയോ ഈണങ്ങൾ ചിട്ടപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, ദിവസവും രാവിലെ മുതൽ രാത്രി വരെ അവ കേട്ടാൽ, പകുതിയെങ്കിലും അറിയാൻ നിങ്ങളുടെ ജീവിതം മതിയാകില്ല.
ഒരു മെലഡി രചിക്കാൻ ശ്രമിക്കാം. പിയാനോ കീകൾ പ്രലോഭിപ്പിക്കുന്ന രീതിയിൽ തിളങ്ങുന്നു: ദയവായി, ഞങ്ങൾ നിങ്ങളുടെ സേവനത്തിലാണ്, അവർ പറയുന്നു. ഏതെങ്കിലുമൊരു പാട്ട് മെലഡി രചിക്കുക എന്നതാണ് ഏറ്റവും എളുപ്പമുള്ള കാര്യം എന്ന് തോന്നുന്നു.
ചില കവിതകൾ ഓർക്കുക, നമുക്ക് പറയാം, ഇവ:
ചിഴിക്ക്, ചെറിയ പശു, നീ എവിടെയായിരുന്നു?
ഞാൻ ഫോണ്ടങ്കയിൽ വെള്ളം കുടിച്ചു ...
ഇപ്പോൾ, ഈ ലളിതമായ വരികൾ സ്വയം വായിക്കുമ്പോൾ, താളാത്മകമായി കീകൾ അമർത്തുക. എന്ത് പ്രകാരം? അതെ, എന്ത് കാരണത്താലാണ് ... ശരി, എന്താണ്? മെലഡി കിട്ടുന്നില്ലേ? അത്ഭുതപ്പെടാനൊന്നുമില്ല. എല്ലാ ശബ്ദങ്ങളും ഒരു രാഗമല്ല.
ചില നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി ഒരു മെലഡി സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നുവെന്ന് ഇത് മാറുന്നു, ഈ നിയമങ്ങൾ ഒരു വ്യക്തിയുടെ സംഗീത ചെവിയാണ് സ്ഥാപിക്കുന്നത്. മെലഡിയിലെ ശബ്ദങ്ങൾ പരസ്പരം ഒഴുകുന്നതുപോലെ, പരസ്പരം തുടരണം.
പാട്ടുകളുടെയും നൃത്തങ്ങളുടെയും ഈണങ്ങൾ എപ്പോഴും നമുക്ക് വ്യക്തമാണ്. എന്നാൽ ചിലപ്പോഴൊക്കെ, ഗൗരവമുള്ള സംഗീതം കേൾക്കുമ്പോൾ, നമുക്ക് തോന്നുന്ന... മെലഡിക്കില്ലാത്ത ഈണങ്ങൾ കാണാം. സംഗീതാസ്വാദകരും പ്രേമികളും അവ സന്തോഷത്തോടെ കേൾക്കുന്നു. എന്താണ് കാര്യം?
കമ്പോസർ എസ്.എസ്. പ്രോകോഫീവ് പറഞ്ഞു: ...ബീഥോവൻ തന്റെ ഈണങ്ങൾ രചിച്ചപ്പോൾ അവ വളരെ പുതിയതായിരുന്നു, പല സമകാലികരും പറഞ്ഞു: "ഈ ബധിര വൃദ്ധൻ താൻ എന്താണ് രചിക്കുന്നതെന്ന് കേൾക്കുന്നില്ല." അതേസമയം, ബീഥോവൻ ഭാവിയെക്കുറിച്ച് ശരിയായി ഊഹിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മെലഡികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിന് 100 വർഷത്തിനുശേഷം ഞങ്ങൾക്ക് സന്തോഷം നൽകുന്നു. വാഗ്നർ, ലിസ്റ്റ്, മറ്റ് നിരവധി മികച്ച സംഗീതസംവിധായകർ എന്നിവരുടെ കാര്യത്തിലും ഇത് തന്നെയായിരുന്നു.
എന്നാൽ നമ്മൾ മനസ്സിലാക്കേണ്ടത് ശരിക്കും ആവശ്യമാണോ? പുതിയ സംഗീതംഅതു ശീലമാക്കാൻ നൂറു വർഷം കാത്തിരിക്കേണ്ടതുണ്ടോ? തീർച്ചയായും ഇല്ല. നിങ്ങൾ പലപ്പോഴും വൈവിധ്യമാർന്ന സംഗീതത്തെ അഭിമുഖീകരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, നിങ്ങളുടെ കേൾവി വഴക്കമുള്ളതും അനുസരണയുള്ളതും വൈവിധ്യമാർന്ന സംഗീത ഭാഷകൾ മനസ്സിലാക്കാൻ പഠിക്കുന്നതുമായിരിക്കും.

ആദ്യമായി കേൾക്കുന്ന ഈണം, ആദ്യം പാടുന്നത് ഒരു വ്യക്തിയുടെ ജീവിതത്തിലെ ആദ്യത്തെ സംഗീതമായി മാറുന്നു. പ്രകൃതിയുടെ ശബ്ദങ്ങളും മനുഷ്യാത്മാവ് പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന സംഗീതവും തമ്മിലുള്ള രേഖ വരയ്ക്കാൻ നമ്മെ അനുവദിക്കുന്ന ചിലത് അതിലുണ്ട്. മെലഡികളുടെ ഈ മഹാനായ സ്രഷ്ടാവായ പി.ചൈക്കോവ്സ്കി പറഞ്ഞത് യാദൃശ്ചികമല്ല: "മെലഡി സംഗീതത്തിന്റെ ആത്മാവാണ്", അതിൽ ഇല്ലെങ്കിൽ എവിടെയാണ് - ചിലപ്പോൾ ശോഭയുള്ളതും സന്തോഷകരവും ചിലപ്പോൾ ഉത്കണ്ഠയും ഇരുണ്ടതും - മനുഷ്യന്റെ പ്രതീക്ഷകൾ നാം കേൾക്കുന്നു, സങ്കടങ്ങൾ, ആകുലതകൾ, ചിന്തകൾ... .

ഒരു വ്യക്തി പലപ്പോഴും തനിക്ക് ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മനോഹരമായി തോന്നിയ ഒരു മെലഡിയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുന്നു - ഒരു വന പക്ഷിയുടെ ആലാപനം, ഒരു അരുവിയുടെ പിറുപിറുപ്പ്, ചിലപ്പോൾ ശബ്ദങ്ങളിൽ നിന്ന് പൂർണ്ണമായും അകലെയുള്ള ചിത്രങ്ങൾ പോലും: സുഗമമായി വളഞ്ഞ ഒരു വരി നദി അല്ലെങ്കിൽ വിദൂര പർവതങ്ങളുടെ സിലൗറ്റ്.

"ദ സ്റ്റോൺ ഗസ്റ്റ്" എന്ന ചിത്രത്തിലെ പുഷ്കിൻ ഇനിപ്പറയുന്ന താരതമ്യമുണ്ട്: "ജീവിതത്തിന്റെ ആനന്ദങ്ങളിൽ, സംഗീതം സ്നേഹത്തേക്കാൾ താഴ്ന്നതാണ്; എന്നാൽ സ്നേഹവും ഒരു രാഗമാണ്. മഹാകവി ഈണത്തിൽ ഒരു പ്രചോദനാത്മക ശക്തി കാണുന്നു, മനുഷ്യ വികാരങ്ങളുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പരിധിയായ ശക്തി.

എങ്കിൽ സംഗീത താളംചുറ്റുമുള്ളതെല്ലാം ചലിക്കുന്നു, നൃത്തത്തിനും അതിന്റെ അന്തർലീനമായ ആംഗ്യങ്ങൾക്കും ജന്മം നൽകുന്നു, തുടർന്ന് മെലഡിക്ക് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഫലമുണ്ട്. ഇതിന് ബാഹ്യമായ ശാരീരിക പ്രകടനങ്ങളൊന്നും ആവശ്യമില്ല - ചലനങ്ങളൊന്നുമില്ല, ബീറ്റിലേക്ക് ടാപ്പുചെയ്യുന്നില്ല. ആഴത്തിലുള്ളതും മറഞ്ഞിരിക്കുന്നതുമായ ഒരു തലത്തിലാണ് അതിന്റെ ധാരണ സംഭവിക്കുന്നത്. ചിലപ്പോൾ, ആവേശകരമായ ഒരു മെലഡി കേൾക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങളുടെ കണ്ണുകൾ അടയ്ക്കാൻ പോലും നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നു - എല്ലാത്തിനുമുപരി, സംഗീതം അനുഭവിക്കുക എന്നത് മനുഷ്യന്റെ ഏറ്റവും അടുപ്പമുള്ള വികാരങ്ങളിലൊന്നാണ്.

രാഗത്തിന്റെ സ്വാധീനം എന്താണ് വിശദീകരിക്കുന്നത്?

ഒരുപക്ഷേ, തുടക്കത്തിൽ, സംഗീതോപകരണങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് വളരെ മുമ്പുതന്നെ, അത് ഒരു ശബ്ദത്തിന്റേതായിരുന്നു - ഒരു മനുഷ്യ ശബ്ദം, ഏത് വാക്കുകളാണ് പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയാത്തതെന്ന് ആലാപനത്തിലൂടെ പ്രകടിപ്പിച്ചത്?

എഫ്. ഷുബെർട്ടിന്റെ "സെറിനേഡ്" ന്റെ അതിശയകരമായ മെലഡി കേൾക്കൂ - ശബ്ദത്തിനായി സൃഷ്ടിച്ച ഏറ്റവും ആത്മാർത്ഥമായ ലിറിക്കൽ (ഗാനരചന - ടെൻഡർ, സോൾഫുൾ) മെലഡികളിൽ ഒന്ന്. മറ്റേതൊരു സെറിനേഡും പോലെ, ഇത് പ്രിയപ്പെട്ടവരുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം രാത്രിയിൽ പാടുന്നു.

ഒരു വ്യക്തിയോടുള്ള ബഹുമാനത്തിന്റെയോ സ്നേഹത്തിന്റെയോ അടയാളമായി സാധാരണയായി വൈകുന്നേരമോ രാത്രിയോ അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഒരു സ്വരമോ ഉപകരണമോ ആയി സെറിനേഡ് തരം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. പലപ്പോഴും അത് എന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവന്റെ ജാലകത്തിനടിയിൽ ഗിറ്റാറിന്റെ അകമ്പടിയോടെയുള്ള ഒരു ഗാനമായിരുന്നു.
ഷുബെർട്ടിന്റെ മരണശേഷം, 1828-ലെ വേനൽക്കാലത്ത് എഴുതിയ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവസാന പതിനാല് ഗാനങ്ങൾ "സ്വാൻ സോംഗ്" എന്ന ശേഖരത്തിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. നാലാമത്തെ ശേഖരത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന "സിറ്റി", "ഡബിൾ", പ്രശസ്തമായ "സെറനേഡ്" തുടങ്ങിയ കലാ ഗാനങ്ങളുടെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.
ഈ ശ്രദ്ധേയമായ ജനപ്രീതി ലിറിക്കൽ ഗാനംജർമ്മൻ കവിയായ ലുഡ്‌വിഗ് റെൽസ്‌റ്റാബിന്റെ വാക്കുകൾക്ക്, പ്രാഥമികമായി വിശാലമായ ശ്വസനത്തിന്റെ സ്വരമാധുര്യത്തിന് നന്ദി. അവളുടെ മിക്ക വാചകങ്ങളും സ്വപ്നതുല്യമായ ഉയരങ്ങളിൽ അവസാനിക്കുന്നു. ഒരു രഹസ്യ രാത്രി ഡേറ്റിന് വരാൻ നിങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ടവരോട് സൗമ്യമായ ആഹ്വാനങ്ങൾ പോലെ അവ മുഴങ്ങുന്നു. ഷുബെർട്ടിന്റെ ഈവനിംഗ് സെറിനേഡിലെ പിയാനോയുടെ അകമ്പടിയോടെ ഗിറ്റാറിന്റെ ശബ്ദം അനുകരിക്കുന്നു. സ്വരഭാഗത്തിന്റെ വിവിധ രജിസ്റ്ററുകളിൽ അത് പലതവണ പ്രതിധ്വനിക്കുന്നു, ആർദ്രമായ സ്വപ്നത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുന്നതുപോലെ - ചിലപ്പോൾ ഭക്തിയോടെ, ചിലപ്പോൾ ഉത്സാഹത്തോടെ. അതേ പേരിലുള്ള മേജറിന്റെ മൈനറുമായി വർണ്ണാഭമായ താരതമ്യങ്ങൾ ഇത് സുഗമമാക്കുന്നു - കമ്പോസറുടെ ഹാർമോണിക് ഭാഷയുടെ വളരെ സവിശേഷതയുള്ള ഒരു സാങ്കേതികത.

സെറിനേഡ്(പാട്ടിന്റെ വരികള്)

N. Ogarev-ന്റെ റഷ്യൻ പാഠം, F. Schubert-ന്റെ സംഗീതം

രാത്രിയിൽ ശാന്തമായി പ്രാർത്ഥനയോടെ എന്റെ ഗാനം പറക്കുന്നു.
ഇളം പാദങ്ങളുമായി തോപ്പിലേക്ക് വരൂ സുഹൃത്തേ.
ചന്ദ്രനു കീഴെ ഇലകൾ വൈകുന്നേരങ്ങളിൽ സങ്കടത്തോടെ മുഴങ്ങുന്നു,
വൈകി മണിക്കൂറിൽ പുറപ്പെടും.
ആരും, എന്റെ പ്രിയ സുഹൃത്തേ, ഞങ്ങൾ പറയുന്നത് കേൾക്കില്ല,
അവൻ ഞങ്ങൾ പറയുന്നത് കേൾക്കില്ല.
തോപ്പിൽ ഒരു രാപ്പാടിയുടെ ത്രില്ലുകൾ മുഴങ്ങുന്നത് നിങ്ങൾ കേൾക്കുന്നുണ്ടോ,
അവരുടെ ശബ്ദങ്ങൾ ദുഃഖം നിറഞ്ഞതാണ്, അവർ എനിക്കുവേണ്ടി പ്രാർത്ഥിക്കുന്നു.
അവയിൽ എല്ലാ തളർച്ചയും സ്നേഹത്തിന്റെ എല്ലാ വിഷാദവും വ്യക്തമാണ്,
സ്നേഹത്തിന്റെ എല്ലാ ആഗ്രഹങ്ങളും.
അവ ആത്മാവിന് ആർദ്രത നൽകുന്നു,
അവ ആത്മാവിനുള്ളതാണ്.
ആത്മാവേ, അവരുടെ വിളിയിലേക്ക് പ്രവേശനം നൽകുക
രഹസ്യ തീയതിയിലേക്ക് വേഗം വരൂ!
വേഗം വരൂ!

"സെറനേഡ്" എന്ന മെലഡിയിൽ, ഈ രാത്രിയിൽ ഒരു കാമുകന്റെ ഹൃദയത്തിൽ വസിക്കുന്ന എല്ലാ വികാരങ്ങളും ഞങ്ങൾ ഊഹിക്കുന്നു: ആർദ്രമായ ദുഃഖം, വാഞ്ഛ, പെട്ടെന്നുള്ള കൂടിക്കാഴ്ചയ്ക്കുള്ള പ്രതീക്ഷ. ഒരുപക്ഷേ, ഷുബെർട്ടിന്റെ "സെറനേഡ്" സന്തോഷകരമായ പ്രണയത്തെക്കുറിച്ചാണ്: പ്രേമികൾ കണ്ടുമുട്ടുന്ന ദിവസം വരും. എന്നിട്ടും അതിന്റെ ഈണം നമുക്ക് ഒരുപാട് വെളിപ്പെടുത്തുന്നു - വാക്കുകളിൽ ഇല്ലാത്തതും പൊതുവെ സംസാരിക്കാൻ വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതുമായ ഒന്ന്.

യൗവ്വനം, ഒരു പ്രിയപ്പെട്ട, ഒരു രാത്രി ഗാനം അവളുടെ നേരെ പറക്കുന്നു - ഇതാണ് സൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കം, അത് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം ഒഴികെ എല്ലാം പട്ടികപ്പെടുത്തുന്നു. ഏറ്റവും സന്തോഷകരമായ പ്രണയത്തിൽ പോലും എത്രമാത്രം ദുഃഖമുണ്ടെന്നും ഒരു വ്യക്തി തന്റെ സന്തോഷത്തിൽ പോലും എത്രമാത്രം ദുഃഖിതനായിരിക്കുമെന്നും പറയുന്ന മെലഡിയാണ് പ്രധാന കാര്യം.

എഫ്. ഷുബെർട്ടിന്റെ സെറിനേഡ് ഒരു വോക്കൽ എന്ന നിലയിലും പിയാനോയ്ക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള ഉപകരണ സൃഷ്ടിയായും നിലനിൽക്കുന്നു.

അധ്യാപകന്റെ ഇഷ്ടപ്രകാരം "സെറനേഡ്" കേൾക്കുന്നു:

1. ഷുബെർട്ട്. ശനി മുതൽ "സെറനേഡ്". "സ്വാൻ സോംഗ്" (റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ ഐ. ആർക്കിപോവയുടെ സ്പാനിഷ്)
2. ഷുബെർട്ട്. ശനിയാഴ്ച മുതൽ "സെറിനേഡ്". "സ്വാൻ ഗാനം" (സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര)
3. ഷുബെർട്ട്. ശനിയാഴ്ച മുതൽ "സെറിനേഡ്". "സ്വാൻ സോംഗ്" (സ്പാനിഷ് ഭാഷയിൽ: ജെ. ഷെർലി-ക്വെർക്ക - ബാരിറ്റോൺ, ഇയാൻ പാട്രിഡ്ജ് - പിയാനോ)
4. ഷുബെർട്ട്. ശനിയാഴ്ച മുതൽ "സെറിനേഡ്". "സ്വാൻ ഗാനം". ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ടിന്റെ "സെറനേഡ്" എന്ന സംഗീതത്തിന് സംഗീതസംവിധായകനും അറേഞ്ചറുമായ എ. വോൾക്കോവ് നിർമ്മിച്ച മ്യൂസിക്കൽ കവർ പതിപ്പ്. വോക്കൽ ഭാഗങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നത്: ഐറിന ടുമാനോവ - സ്ത്രീ വോക്കൽ, ആൻഡ്രി ഡുനേവ് - പുരുഷ വോക്കൽ.

മറ്റൊരു സംഗീതജ്ഞനോ ബാൻഡോ അവതരിപ്പിക്കുന്ന യഥാർത്ഥ സംഗീത രചനയാണ് (പലപ്പോഴും അറിയപ്പെടുന്നത്) മ്യൂസിക്കൽ കവർ പതിപ്പ്. ഒരു കവർ പതിപ്പിന്റെ പ്രകടനത്തിൽ യഥാർത്ഥ സംഗീത രചനയുടെ ഘടകങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കാം, അതിൽ ഒരു പുതിയ സംഗീത ക്രമീകരണത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ സൂപ്പർഇമ്പോസ് ചെയ്തിരിക്കുന്നു.

ഒരു ആധുനിക വ്യാഖ്യാനത്തിൽ, ബഹിരാകാശത്ത് പറക്കുന്ന ഈ ഗാനം ഇന്ന് വളരെ വലിയ അളവും ശക്തിയും, ചലനാത്മകതയും ഊർജ്ജവും നേടിയിട്ടുണ്ട്, പ്രകാശത്തിനായി പരിശ്രമിക്കുന്നു. അവൾക്ക് എന്തെങ്കിലും നഷ്ടപ്പെട്ടു, എന്തെങ്കിലും കണ്ടെത്തി, പക്ഷേ അവൾ, ലോകത്തെ മുഴുവൻ പോലെ, വികസന പ്രക്രിയയിലാണ് - എല്ലായ്പ്പോഴും ലളിതമല്ല.

മെലഡി "മനുഷ്യരുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഏറ്റവും പുരാതനവും സാർവത്രികവുമായ പ്രകടനങ്ങളിലൊന്നാണ്", അത് വെറുതെയല്ല: "നിങ്ങളുടെ മെലഡി കണ്ടെത്തുക, നിങ്ങളുടെ കുറിപ്പ്." അത്ഭുതങ്ങളൊന്നുമില്ല - വികസിപ്പിക്കുന്നതിന്, ഒരു സർഗ്ഗാത്മക വ്യക്തിയാകാൻ, നിങ്ങൾ ഇത് പഠിക്കേണ്ടതുണ്ട്: മറ്റുള്ളവരുടെ അനുഭവം ആഗിരണം ചെയ്യുക, സൗന്ദര്യം ആഗിരണം ചെയ്യുക. ഓരോ വിഭാഗത്തിനും അതിന്റേതായ കണ്ടെത്തലുകൾ അവതരിപ്പിക്കാൻ കഴിയും, എന്നാൽ മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരുടെ സമയം പരീക്ഷിച്ച സംഗീതത്തിൽ: ബാച്ച്, മൊസാർട്ട്, വിവാൾഡി, ബീഥോവൻ, വാഗ്നർ, ചൈക്കോവ്സ്കി, റാച്ച്മാനിനോവ്, ഫൗറെ തുടങ്ങിയവർ - നിങ്ങൾക്ക് കണ്ടെത്താൻ കഴിയുന്ന നിരവധി സംസ്ഥാനങ്ങൾ, ചിത്രങ്ങൾ, ഷേഡുകൾ എന്നിവയുണ്ട്. നിങ്ങളുടെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ. ചോദ്യം സംഗീതത്തിലല്ല, അതിൽ നമുക്ക് എന്താണ് കേൾക്കാനും മനസ്സിലാക്കാനും കഴിയുന്നത്, എന്താണ് നമ്മെ കടന്നുപോകാൻ കഴിയുക.

"സംഗീതം, അതിന്റെ സ്വരമാധുര്യത്തോടെ, നമ്മെ നിത്യതയുടെ അറ്റത്തേക്ക് കൊണ്ടുപോകുകയും ഏതാനും മിനിറ്റുകൾക്കുള്ളിൽ അതിന്റെ മഹത്വം മനസ്സിലാക്കാൻ അവസരം നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു," തോമസ് കാർലൈൽ എഴുതി.

ചോദ്യങ്ങളും ചുമതലകളും:

1. താളത്തിന്റെ ആവിഷ്കാരവും താളത്തിന്റെ ആവിഷ്കാരവും തമ്മിലുള്ള പ്രധാന വ്യത്യാസങ്ങൾ എന്തൊക്കെയാണ്?
2. P. ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ വാക്കുകൾ നിങ്ങൾ എങ്ങനെ മനസ്സിലാക്കും: "മെലഡി സംഗീതത്തിന്റെ ആത്മാവാണ്"? F. Schubert ന്റെ "Serenade" ന്റെ ഉദാഹരണം ഉപയോഗിച്ച് വിശദീകരിക്കുക.
3. F. Schubert-ന്റെ "Serenade"-ൽ ഏത് സംഗീതോപകരണങ്ങൾക്ക് ഈണം വായിക്കാനാകും?

അവതരണം

ഉൾപ്പെടുത്തിയത്:
1. അവതരണം, ppsx;
2. സംഗീതത്തിന്റെ ശബ്ദങ്ങൾ:
ഷുബെർട്ട്. സെറിനേഡ് (4 പതിപ്പുകൾ), mp3;
3. അനുബന്ധ ലേഖനം, ഡോക്സ്.

നമ്മൾ എല്ലാവരും സംഗീതം കേൾക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു: ചിലത് കൂടുതൽ, ചിലത് കുറവ്. എന്നാൽ ഹെഡ്‌ഫോണുകൾക്കും സ്പീക്കറുകൾക്കും അപ്പുറം യഥാർത്ഥത്തിൽ എന്താണെന്ന് നിങ്ങൾ ചിന്തിച്ചിട്ടുണ്ടോ? ഇത് ഒരു വ്യക്തിയെ എങ്ങനെ സ്വാധീനിക്കുന്നു, ചില പ്രവർത്തനങ്ങൾ ചെയ്യാൻ അത് അവനെ എങ്ങനെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു?

എന്നാൽ വിവിധ കോമ്പോസിഷനുകൾക്ക് വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ മാത്രമല്ല, ഒരു വ്യക്തിയെ ഒരു പ്രത്യേക രീതിയിൽ ട്യൂൺ ചെയ്യാൻ കഴിയും. അത്ലറ്റുകൾക്ക് ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും ഉപയോഗപ്രദമാണ്. ജോലി ചെയ്യുന്നതിനിടയിൽ താൻ നിരന്തരം സംഗീതം കേൾക്കുമെന്ന് ഒരു സ്ത്രീ എന്നോട് പങ്കുവെച്ചു. ഒരു ട്രെഡ്‌മില്ലിലോ വ്യായാമം ചെയ്യുന്ന ബൈക്കിലോ, സംഗീതത്തിന്റെ ശക്തിയിൽ, അവൾ ഒന്നും ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല: ക്ഷീണമോ പേശി വേദനയോ ദാഹവും വിശപ്പും. അവളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട സംഗീതം അവളുടെ ഹെഡ്‌ഫോണിൽ പ്ലേ ചെയ്യുമ്പോൾ ഇതെല്ലാം പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് മങ്ങുന്നു. സ്ത്രീയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, വേഗതയേറിയതും താളാത്മകവുമായ രചനകൾ വ്യായാമം ചെയ്യാനും അവളുടെ സഹിഷ്ണുത വർദ്ധിപ്പിക്കാനും അവളെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു. അവൾക്ക് സ്വയം മറക്കാനും അവളുടെ ചിന്തകളിലും ഓർമ്മകളിലും മുഴുകാനും കഴിയും, കൂടാതെ, അത് ശ്രദ്ധിക്കാതെ, ഒരു ട്രെഡ്മില്ലിൽ ഒരു മാരത്തൺ മുഴുവൻ ഓടുക, ക്ലാസുകൾക്ക് ശേഷം അവൾക്ക് സുഖകരമായ ക്ഷീണവും ലഘുവും അനുഭവപ്പെടുന്നു.

സംഗീതം നമ്മുടെ ഓരോരുത്തരുടെയും ഉള്ളിൽ വസിക്കുന്നു, എല്ലാവരും അത് തിരിച്ചറിയുന്നു വിവിധ പ്രായങ്ങളിൽ. എന്റെ മുത്തശ്ശി, 60 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, പാടാനുള്ള കഴിവ് കണ്ടെത്തി, ഇപ്പോൾ ഒരു ഗായകസംഘത്തിൽ പാടുന്നു, തനിക്കും അവളുടെ ശ്രോതാക്കൾക്കും സന്തോഷം നൽകുന്നു. അവൾക്ക് ഇങ്ങനെ സംഭവിക്കുമെന്ന് ആരാണ് കരുതിയിരുന്നത്? ഒരു ദിവസം അവളുടെ ശബ്ദം പ്രശംസിക്കപ്പെടുന്നതുവരെ അവൾ പോലും ഇത് സംശയിച്ചില്ല. നിങ്ങൾക്ക് കാണാനാകുന്നതുപോലെ, സംഗീതം ഒരു മാനസികാവസ്ഥയാണ്. എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം സംഗീതം എന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ഭാഗമാണ്, എന്റെ ഭാഗമാണ്. കുട്ടിക്കാലം മുതൽ, ഞാൻ അവളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടു, ഞാൻ വളർന്നപ്പോൾ അവളുമായുള്ള എന്റെ ബന്ധം ശക്തിപ്പെട്ടു - ഞാൻ ഗിറ്റാർ വായിക്കാനും പാടാനും തുടങ്ങി. സമ്മർദ്ദം, ക്ഷീണം, ടെൻഷൻ എന്നിവ ഒഴിവാക്കാൻ ഇത് എന്നെ സഹായിക്കുന്നു. കഠിനാധ്വാനത്തിന്റെയും പരിശ്രമത്തിന്റെയും ഫലമാണ് വിരലുകളിലെ കോളസുകൾ. അതെ, വേദനിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഈ വേദന നിങ്ങളുടെ വിരലുകൾക്കടിയിൽ നിന്ന് ഒഴുകുകയും ചരടുകളിൽ പടരുകയും ചെയ്യുന്ന മനോഹരമായ ഈണവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ഒന്നുമല്ല.

നിങ്ങളുടെ ഉള്ളിലേക്ക് നോക്കുക, കേൾക്കുക, ഒരുപക്ഷേ നിങ്ങൾക്കും നിങ്ങളുടെ ഹൃദയത്തിൽ ഉറച്ചുനിൽക്കുന്ന തരത്തിലുള്ള സംഗീതം കണ്ടെത്താൻ കഴിയും. എല്ലാത്തിനുമുപരി, എല്ലാ ആളുകളും വ്യത്യസ്തരാണ്, ആയിരക്കണക്കിന് കഷണങ്ങൾ പോലെ എല്ലാവർക്കും അവരുടേതായ സംഗീതമുണ്ട്. കൂടാതെ എല്ലാവർക്കും അവരുടേതായ ഉണ്ട്.

ശീർഷകങ്ങളിലെ തെറ്റായ വിവരങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംഗീത രചനകൾ, അല്ലെങ്കിൽ എന്താണ് "മാലാഖമാരുടെ സംഗീതം":

"ചില ദുഷ്ട പ്രതിഭകൾ സ്ഥിരമായി ജനപ്രിയമാണെന്ന് അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു സംഗീത റെക്കോർഡിംഗുകൾക്രമരഹിതമായ മനോഹരമായ പേരുകൾ. ഈ കൃതികൾ ഒരിക്കലും എഴുതാത്ത ക്ലാസിക്കൽ കമ്പോസർമാരായി രചയിതാക്കളെ പട്ടികപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. "മാലാഖമാരുടെ സംഗീതം" ഒരുപക്ഷേ ഏറ്റവും കൂടുതൽ ആയിരുന്നു ജനപ്രിയ ചോദ്യംഷീറ്റ് സംഗീത തിരയൽ ഫോറങ്ങളിൽ. അതിനാൽ, വെളിപ്പെടുത്തുന്ന പട്ടിക:

1. മൊസാർട്ട് – മ്യൂസിക് ഓഫ് ഏഞ്ചൽസ് - ഒരു തെറ്റായ നാമം, ഈ മെലഡി എഴുതിയത് യിരുമയാണോ? അതിനെ "റിവർ ഫ്ലോസ് ഇൻ യു" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, അപൂർവ്വമായ ഒരു പകരക്കാരൻ ജാൻ കാസ്മരെക് - ഗുഡ്ബൈ (ഹച്ചിക്കോ എന്ന സിനിമയിൽ നിന്ന്). ഹച്ചിക്കോ എന്ന ചിത്രത്തിലെ മറ്റൊരു മെലഡി വിൽഹെം റിച്ചാർഡ് വാഗ്നർ എന്ന പേരിൽ കാണാം - "സ്പ്രിംഗ് വാൾട്ട്സ്".

2. "മെലഡി ഓഫ് ടിയർ" (അല്ലെങ്കിൽ "മഴയുടെ കണ്ണുനീർ") എന്ന രചന ബീഥോവൻ ഒരിക്കലും എഴുതിയിട്ടില്ല. അറിവില്ലാത്ത ആളുകൾ കണ്ടുപിടിച്ച ഒരു തെറ്റായ പേര് VKontakte ന് ​​ഉണ്ട്. ദി ഡേഡ്രീം എന്ന ഓമനപ്പേരിൽ ഒരു ദക്ഷിണ കൊറിയൻ പിയാനിസ്റ്റാണ് ഈ രചന എഴുതിയത്.
രചനയുടെ യഥാർത്ഥ തലക്കെട്ട്: കണ്ണുനീർ.

3. "മൊസാർട്ട് W. A. ​​ശുദ്ധമായ സിംഫണി. സ്വപ്നത്തോട് അടുക്കുക” എന്നത് തെറ്റായ ശീർഷകമാണ്; വാസ്തവത്തിൽ, ഈ രചന സീക്രട്ട് ഗാർഡൻ ടീമാണ് എഴുതിയത്, അതിനെ വാഗ്ദത്തം എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

4. "Requiem for a Dream" എന്ന സിനിമയുടെ സംഗീതം എഴുതിയത് Clint Mansell ആണ്, എന്നാൽ WAGNER അല്ലെങ്കിൽ MOZART അല്ല! (സിനിമയെക്കുറിച്ചുള്ള വിക്കിപീഡിയ ലേഖനത്തിൽ ഒരു പിശകുണ്ട്.)

5. "ചോപിൻ ഫ്രെഡറിക് - സ്പ്രിംഗ് വാൾട്ട്സ് (അല്ലെങ്കിൽ ശരത്കാല വാൾട്ട്സ്) (4:27)" ചോപിൻ ഇതും എഴുതിയിട്ടില്ല; 4:27 ദൈർഘ്യമുള്ള മാരിയേജ് ഡി'മോർ എന്ന രചന കമ്പോസർമാരായ പോൾ ഡി സെന്നവിൽ, ഒലിവിയർ ടൗസെന്റ് എന്നിവരുടെതാണ്. റിച്ചാർഡ് ക്ലേഡർമാൻ നിർവഹിച്ചു.

6. വാഗ്നർ - വെഡ്ഡിംഗ് മാർച്ച് / എ മിഡ്സമ്മർ നൈറ്റ്സ് ഡ്രീം / ഓവർചർ - കോമ്പോസിഷനെ തെറ്റായി VKontakte എന്ന് വിളിക്കുന്നു, സംഗീതം എഴുതിയത് Yann Tiersen ആണ്, അതിനെ Yann Tiersen - Comptine d'un autre ete: L'apres midi എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ലോഹെൻഗ്രിൻ എന്ന ഓപ്പറയിൽ നിന്ന് വാഗ്നറിന് ഒരു വിവാഹ കോറസ് ഉണ്ട്. രണ്ടാമത്തെ ഓപ്ഷൻ ഹാൻസ് ഗുണ്ടർ വാഗെനർ - സോമർനാച്ച്സ്ട്രാം ആണ്.

7. D. D. Shostakovich - സിംഫണി നമ്പർ 5 (ആത്മാവിന്റെ സിംഫണി) അല്ലെങ്കിൽ ഇതിനെ ഒരു ആമുഖം എന്നും വിളിക്കുന്നു - പേര് തെറ്റാണ്, ഈ രചന സീക്രട്ട് ഗാർഡൻ ടീമിന്റെതാണ്, ഇതിനെ ഒരു രഹസ്യ ഗാർഡനിൽ നിന്നുള്ള ഗാനം എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

8. "ചോപിൻ ഫ്രെഡറിക് - സ്പ്രിംഗ് വാൾട്ട്സ് (1:31)" - മറ്റൊരു തെറ്റായ പേര്, 1:31 ദൈർഘ്യമുള്ള മെലഡി യാൻ ടിയേർസൻ എഴുതിയതാണ്, അതിനെ യാൻ ടിയേർസൺ - മദർസ് ജേർണി എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ടിയേഴ്സനെ എന്ത് വിളിച്ചാലും മനുഷ്യ ഭാവന പരിധിയില്ലാത്തതാണ് എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്.

9. "ചോപിൻ ഫ്രെഡറിക് - ഏപ്രിൽ ഓഫ് ഡ്രീംസ്" - യഥാർത്ഥ പേര് യാനി ഹ്രിസോമല്ലിസ് - ഒരു മനുഷ്യന്റെ സ്വപ്നം.

10. സ്ട്രോസ് - റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ് സ്ട്രോസ് അല്ല, "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" എന്ന സിനിമയുടെ ശബ്ദട്രാക്ക് എഴുതിയ നിനോ റോട്ടയാണ്, എന്താണ് യുവത്വം?

11.വിൽഹെം റിച്ചാർഡ് വാഗ്നർ - Trdne (വാഗ്നർ - ടിയർ) - തെറ്റായ തലക്കെട്ട്, വാസ്തവത്തിൽ അത് ദിമിത്രി മാലിക്കോവ് ആണ് - വിടവാങ്ങൽ, ക്രൂരമായ ലോകം

12. വെർഡി – സിസിലിയൻ വെസ്പേഴ്‌സ് - ഒരു തെറ്റായ നാമം, "ദി ഗോഡ്ഫാദർ" എന്ന ചിത്രത്തിന്റെ ടൈറ്റിൽ തീം രചിച്ചത് ഇപ്പോഴും അതേ നിനോ റോട്ടയാണ്.

13. സ്ട്രോസ് - സ്ലോ വാൾട്ട്സ് - യഥാർത്ഥ പേര് സീക്രട്ട് ഗാർഡൻ - ഡ്രീംകാച്ചർ

14. പുച്ചിനി - ടോസ്ക (വയലിൻ), വെർഡി, വിവാൾഡി, വനേസ മേ എന്നിവരും - എല്ലാ തെറ്റിദ്ധാരണകളും, യഥാർത്ഥ സംഗീതസംവിധായകൻ എഡ്വിൻ മാർട്ടൺ ആണ്, കവറഡോസിയുടെ ആര്യയിൽ നിന്ന് മെലഡി ക്രമീകരിച്ചു.

16. റിച്ചാർഡ് വാഗ്നർ - സ്നേഹത്തിനായുള്ള അഭ്യർത്ഥന; ഡൈസെസ് ലെബൻ; ജീവിതം ഒരു തെറ്റായ നാമമാണ്, അത് യഥാർത്ഥത്തിൽ രഹസ്യ പൂന്തോട്ടമാണ് - ഉണർവ്

17. ബീഥോവൻ - സൈലൻസ് - ഒരു തെറ്റായ നാമം, വാസ്തവത്തിൽ ഇത് ഏണസ്റ്റോ കോർട്ടസാർ ആണ് - ബീഥോവന്റെ നിശബ്ദത

18. ക്ലോഡ് ഡെബസ്സി - വീരഗാഥ - ഒരു തെറ്റായ നാമം, അത് യഥാർത്ഥത്തിൽ കാർട്ടർ ബർവെൽ ആണ് - ബെല്ലയുടെ ലാലേട്ടൻ.

19. ആൽബിനോണിയുടെ അഡാജിയോ ഒരു പ്രസിദ്ധമായ മിഥ്യയാണ്; വാസ്തവത്തിൽ, സംഗീതസംവിധായകൻ ആൽബിനോണിയല്ല, റെമോ ജിയാസോട്ടോയാണ്.

21. ക്ലൗ - നിശബ്ദത ശ്രവിക്കുന്നു - ഒരു തെറ്റായ നാമം, ഇത് യഥാർത്ഥത്തിൽ ഉത്ഭവമാണ് - മേഘങ്ങളുടെ നൃത്തം.

22. ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ച് – ആമുഖ നമ്പർ 13 - ഇത് യഥാർത്ഥത്തിൽ കെറ്റിൽ ജോർൺസ്റ്റാഡ് ആമുഖം 13 ആണ് (“ഇന്റർനെറ്റിൽ ഏകാന്തത” എന്ന സിനിമയിൽ നിന്ന്).

23. മൊസാർട്ട് - യുവേഫ ചാമ്പ്യൻസ് ലീഗ് ഗാനം - ചാമ്പ്യൻസ് ലീഗ് ഗാനം മൊസാർട്ട് എഴുതിയിട്ടില്ല.

25. ജോഹാൻ പാച്ചെൽബെൽ - "കാനൺ ഇൻ ഡി മേജർ" - ചിലപ്പോൾ ജെ.എസ്. ബാച്ചിന് ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്യപ്പെടുന്നു.

26. ജോൺ വില്യംസിന്റെ ഷിൻഡ്‌ലേഴ്‌സ് ലിസ്റ്റ് എന്ന സിനിമയുടെ സൗണ്ട് ട്രാക്ക് ഫ്രെഡറിക് ചോപിന്റേതാണ്.

27.വിൽഹെം റിച്ചാർഡ് വാഗ്നർ - ഹിമ്മെൽഫാർട്ട് ഷോൺ ഒരു തെറ്റായ നാമമാണ്, വാസ്തവത്തിൽ അത് ജോനാഥൻ കെയ്ൻ ആണ് - ബ്രൈഡൽ മാർച്ച്.

28. റിച്ചാർഡ് വാഗ്നർ - ലവ് ഇൻകാർനേറ്റ് - (3.33), യഥാർത്ഥത്തിൽ ഇത് ടോണി ഹൽജിയാണ് - ക്രൊയേഷ്യൻ റാപ്‌സോഡി.

വിഷയം: മെലഡിയാണ് സംഗീതത്തിന്റെ ആത്മാവ്

മെലഡി (ഗ്രീക്ക് μελωδία, μελος - ട്യൂൺ, ഗാനം, ωδή - ഗാനം, ആലാപനം) - പ്രധാന ആശയം

സംഗീതത്തിന്റെ ഭാഗം, ഒരു മോണോഫോണിക് മന്ത്രത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട മാർഗ്ഗം

സംഗീത ഭാവപ്രകടനം.

ചിലപ്പോൾ ഒരു പ്രേരണയോ ഈണമോ ഒരിക്കലും നമ്മുടെ ഓർമ്മയിൽ നിന്ന് പുറത്തുപോകില്ല, പക്ഷേ നിരന്തരം നമ്മെ പിന്തുടരുന്നു. നമ്മൾ ഈ മെലഡി മുഴങ്ങുന്നു, അത് സ്വയം "പുർ" ചെയ്യുന്നു, ചിലപ്പോൾ ഇത് ഏത് തരത്തിലുള്ള സംഗീതമാണ്, അതിന് വാക്കുകളുണ്ടോ, ആരാണ് ഇത് അവതരിപ്പിച്ചതെന്നോ സംഗീതം നൽകിയതെന്നോ പോലും അറിയാതെ. ഞങ്ങൾ അവളെ ഓർത്തു അവളുമായി പ്രണയത്തിലായി.

സംഗീതം എന്തുതന്നെയായാലും - ഒരു പാട്ട്, നൃത്തം അല്ലെങ്കിൽ മാർച്ച്, ഞങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും അവയിൽ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുന്നു

ഈണം. ഏതൊരു സംഗീത രചനയുടെയും മുഖമാണ് മെലഡി, അതിന്റെ സത്ത, ആത്മാവ്.

സംസാരം, കവിത, ശരീര ചലനം എന്നിവയുമായുള്ള യഥാർത്ഥ ബന്ധത്തിന്റെ അടയാളങ്ങൾ ഈ മെലഡി നിലനിർത്തുന്നു.

സംസാരം പോലെ, മെലഡി ആളുകൾ തമ്മിലുള്ള ആശയവിനിമയത്തിനുള്ള ഒരു മാർഗമാണ് - ശ്രോതാവിനെ സ്വാധീനിക്കാൻ അവനെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുക. ഈണത്തിലും സംസാരത്തിലും പിച്ച്, റിഥം, വോളിയം, ടെമ്പോ, ടിംബ്രെ എന്നിവ പ്രധാനമാണ്.

അതിനാൽ, ഒരു മെലഡി അർത്ഥവത്തായതും സമ്പൂർണ്ണവും മാത്രമല്ല, പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതും, മനോഹരമായ ഒരു മതിപ്പ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതും ആളുകളിൽ വൈകാരിക സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നതും ആണ്.

ഒരു മെലഡിയുടെ പ്രധാന കാര്യം അത് പാടാനോ ഒരു ഉപകരണത്തിൽ വായിക്കാനോ ഉള്ള കഴിവാണ്. ഇത് സ്വരമാധുര്യമുള്ളതായിരിക്കണം, വൈഡ് ജമ്പുകൾ ഉണ്ടാകരുത്, ഇത് മിക്കപ്പോഴും സുഗമമായി നീങ്ങുന്നു.

ഉദാഹരണങ്ങൾ വിവിധ തരംപുരാതന സംഗീതത്തിൽ മെലഡികൾ ഇതിനകം കാണാം.

പുരാതന ഗ്രീക്ക് ആലാപനവും മധ്യകാല ചർച്ച് ആലാപനവും മോണോഡിക് ആയിരുന്നു, അതായത്. രാഗം ആലപിക്കുന്ന ഒരു പ്രധാന ശബ്ദം മാത്രമേ അവർക്ക് ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ.

മോണോഡിക് സംഗീതം (ആദിമ സംസ്കാരങ്ങൾ, പൗരസ്ത്യ സംസ്കാരങ്ങൾ, യൂറോപ്യൻ നാടോടിക്കഥകൾ, ഗ്രിഗോറിയൻ മന്ത്രങ്ങൾ എന്നിവയുൾപ്പെടെ) താളാത്മകമായ അകമ്പടിയോടെയോ അല്ലാതെയോ ഒരൊറ്റ രാഗത്തിന്റെ ശബ്ദത്തിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്; ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, മെലഡി എത്ര ഗായകർക്കോ ഇൻസ്ട്രുമെന്റലിസ്റ്റുകൾക്കോ ​​അവതരിപ്പിക്കാൻ കഴിയും കൂടാതെ വിളിക്കപ്പെടുന്നവരാൽ ചുറ്റപ്പെടാം. "എക്കോ വോയ്സ്" (ഹെറ്ററോഫോണി).

പിൽക്കാലങ്ങളിൽ, പോളിഫോണി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - പോളിഫോണി, അതിൽ ഒരേസമയം നിരവധി മെലഡികൾ കേൾക്കുന്നു.

പോളിഫോണിക് സംഗീതത്തിൽ (ഇത് 17-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിച്ചു) ഒരേസമയം രണ്ട് അല്ലെങ്കിൽ കൂടുതൽമെലഡികൾ, അവയിൽ ഓരോന്നിനും ഒരു നിശ്ചിത സ്വാതന്ത്ര്യമുണ്ട്.

അവസാനമായി, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ബഹുസ്വരതയെ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ച ഹോമോഫോണിക് ശൈലിയിൽ, അടിസ്ഥാനം കോർഡുകളുടെ ഒരു ശ്രേണിയാണ്, കൂടാതെ മുകളിലെ ശബ്ദം പലപ്പോഴും മെലഡിയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, കോറലുകളുടെ കോറൽ ഫോർ-വോയ്സ് അവതരണങ്ങളിൽ).

അതിനാൽ, ഒരു മെലഡി അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള 4 പ്രധാന വഴികൾ ഞങ്ങൾ പരിചയപ്പെട്ടു:

ഈണങ്ങളുടെ യഥാർത്ഥ ഉറവിടവും അക്ഷയ നിധിയും നാടോടി സംഗീതമാണ്. റഷ്യൻ നാടോടി കലയിൽ വലിയ മൂല്യമുള്ളത് പുരാതന കർഷക മെലഡികളാണ്, അത് അവരുടെ ഗാംഭീര്യവും വികാരത്തിന്റെ ആഴവും കൊണ്ട് ആകർഷിക്കുന്നു.

ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതസംവിധായകരുടെ മഹത്തായ സൃഷ്ടികളിൽ ഭൂരിഭാഗവും നാടോടി മെലഡികളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് - പാട്ടുകളും നൃത്തങ്ങളും.

അങ്ങനെ, P. ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ 4-ആം സിംഫണി റഷ്യൻ ഫൈനൽ നാടൻ പാട്ട്"വയലിൽ ഒരു ബിർച്ച് മരമുണ്ടായിരുന്നു" ഒപ്പം ശക്തവും സന്തോഷകരവുമായ ഒരു നാടോടി നൃത്തവും.

ഈ രണ്ട് തീമുകൾക്കും ഊർജ്ജസ്വലമായ മെലഡികളുണ്ട്.

ചോദ്യം: നിങ്ങൾക്ക് എന്ത് റഷ്യൻ നാടോടി മെലഡികൾ അറിയാം?

സംഗീത ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും സമ്പന്നമായ മാർഗമാണ് മെലഡി. എങ്ങനെ, ഏത് സാഹചര്യത്തിലാണ് അത് അവതരിപ്പിക്കുന്നത് എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ച്, ഒരേ സ്വരത്തിന് സങ്കടവും സന്തോഷവും പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയും.

അത്തരമൊരു യക്ഷിക്കഥയുണ്ട്, അതിനെ വിളിക്കുന്നു: "ദുഃഖത്തിന്റെയും സന്തോഷത്തിന്റെയും മെലഡി."

ഒരു വിവാഹവേളയിൽ ഒരു പുരോഹിതൻ മനോഹരമായ ഒരു മെലഡി കേൾക്കുകയും അത് തന്റെ ശവസംസ്കാര ചടങ്ങിൽ പ്ലേ ചെയ്യാൻ ആഗ്രഹിക്കത്തക്കവിധം ആഴമേറിയതും സമ്പന്നവുമാണെന്ന് കണ്ടെത്തിയതിന്റെ കഥയാണ് ഇത് പറയുന്നത്. എല്ലാവരും ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു, പക്ഷേ ഈ പഴയ പുരോഹിതൻ മരിച്ചപ്പോൾ, അവർ അവന്റെ അഭ്യർത്ഥന ഓർത്തു - അവന്റെ ശവകുടീരത്തിൽ ഈ ശോഭയുള്ള, സന്തോഷകരമായ ഈണം ആലപിച്ചു, അവർ ഇതുവരെ കേട്ടിട്ടില്ലാത്ത ഒരു സങ്കടം അതിൽ കേട്ടു ...

ചോദ്യം: ഏത് മെലഡികളാണ് സാധാരണയായി സങ്കടകരവും ഏതൊക്കെ സന്തോഷകരവുമായി കണക്കാക്കുന്നത്?

(ചെറിയ; പ്രധാനം)