ഒരു മെലഡി എങ്ങനെ കൊണ്ടുവരും? നിരവധിയുണ്ട് വ്യത്യസ്ത വഴികൾ- പൂർണ്ണമായും അവബോധത്തിൽ നിന്ന് പൂർണ്ണമായും ബോധത്തിലേക്ക്. ഉദാഹരണത്തിന്, ചിലപ്പോൾ ഒരു മെലഡി ഇംപ്രൊവൈസേഷൻ പ്രക്രിയയിൽ ജനിക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ ഒരു മെലഡി സൃഷ്ടിക്കുന്നത് ഒരു ബൗദ്ധിക പ്രക്രിയയായി മാറുന്നു.

നിങ്ങളുടെ ജനനത്തീയതിയോ കാമുകിയുടെ പേരോ നമ്പറോ മെലഡിയിൽ എൻക്രിപ്റ്റ് ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കുക മൊബൈൽ ഫോൺ. ഇത് അസാധ്യമാണെന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുന്നുണ്ടോ? നിങ്ങൾ തെറ്റിദ്ധരിക്കപ്പെട്ടു - ഇതെല്ലാം യഥാർത്ഥമാണ്, പക്ഷേ അത്തരമൊരു മെലഡി മനോഹരമാക്കുന്നതാണ് പ്രശ്നം.

ഗാനരചയിതാക്കളും ഡിറ്റികളും, തുടക്കക്കാർ മാത്രമല്ല, ഈ ഫീൽഡിലെ സംഗീത നിർമ്മാതാക്കളിൽ നിന്നും പ്രസാധകരിൽ നിന്നും മറ്റ് പ്രൊഫഷണലുകളിൽ നിന്നും പലപ്പോഴും കേൾക്കാറുണ്ട്, മെലഡി പ്രത്യേകിച്ച് ആകർഷകമല്ല, പാട്ടിന് ആകർഷകവും അവിസ്മരണീയവുമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ ഇല്ല. ഒരു പ്രത്യേക മെലഡി നിങ്ങളെ സ്പർശിക്കുന്നുണ്ടോ ഇല്ലയോ എന്ന് മനസിലാക്കാൻ നിങ്ങൾ ഒരു വിദഗ്ദ്ധനാകേണ്ടതില്ല. ഒരു മെലഡി എങ്ങനെ കൊണ്ടുവരാം എന്നതിന് ചില സാങ്കേതിക വിദ്യകളുണ്ട് എന്നതാണ് വസ്തുത. ഈ ടെക്നിക്കുകൾ കണ്ടെത്തുക, പഠിക്കുക, ഉപയോഗിക്കുക, അപ്പോൾ നിങ്ങൾക്ക് ലളിതമല്ലാത്ത ഒരു മെലഡി സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയും, എന്നാൽ "സ്വഭാവത്തോടെ", അത് ആദ്യമായി ശ്രോതാക്കളെ വിസ്മയിപ്പിക്കും.

ഒരു ഉപകരണമില്ലാതെ ഒരു മെലഡി എങ്ങനെ കൊണ്ടുവരും?

ഒരു ഈണം കൊണ്ടുവരാൻ, കൈയിൽ ഒരു സംഗീത ഉപകരണം ആവശ്യമില്ല. നിങ്ങളുടെ ഭാവനയെയും പ്രചോദനത്തെയും ആശ്രയിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് എന്തെങ്കിലും മൂളാം, തുടർന്ന്, നിങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട ഉപകരണത്തിൽ എത്തിക്കഴിഞ്ഞാൽ, എന്താണ് സംഭവിച്ചതെന്ന് എടുക്കുക.

ഈ രീതിയിൽ മെലഡികളുമായി വരാനുള്ള കഴിവ് വളരെ ഉപയോഗപ്രദമാണ്, കാരണം രസകരമായ ആശയംപെട്ടെന്ന് എവിടെയും നിങ്ങളെ സന്ദർശിക്കാൻ കഴിയും. ഉപകരണം കയ്യിലുണ്ടെങ്കിൽ, നിങ്ങളുടെ ചുറ്റുമുള്ള ആരും നിങ്ങൾക്ക് എതിരല്ല സൃഷ്ടിപരമായ തിരയലുകൾ, എങ്കിൽ ഇനിയും കളിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നതാണ് നല്ലത് വ്യത്യസ്ത വകഭേദങ്ങൾഭാവി മെലഡി. ചിലപ്പോൾ ഇത് സ്വർണ്ണത്തിനായുള്ള പാനിംഗ് പോലെയാകാം: നിങ്ങൾക്ക് അനുയോജ്യമായ ഒരു ട്യൂൺ കൊണ്ടുവരുന്നതിന് മുമ്പ് നിങ്ങൾ ഒരുപാട് മോശം ഓപ്ഷനുകൾ ഒഴിവാക്കേണ്ടതുണ്ട്.

ഇതാ ഒരു ഉപദേശം! അത് അമിതമാക്കരുത് - അത് എഴുതുക നല്ല ഓപ്ഷനുകൾ, എന്തെങ്കിലും മെച്ചപ്പെടുമെന്ന പ്രതീക്ഷയിൽ ഒരേ കാര്യം 1000 തവണ കളിക്കാതെ. ഈ സൃഷ്ടിയുടെ ലക്ഷ്യം കഴിയുന്നത്ര "സ്വർണ്ണ" എന്നതിനേക്കാൾ "സാധാരണ", ദൈർഘ്യമേറിയ മെലഡികൾ കൊണ്ടുവരിക എന്നതാണ്. നിങ്ങൾക്ക് അത് പിന്നീട് പരിഹരിക്കാനാകും! ഒരു ഉപദേശം കൂടി, കൂടുതൽ പ്രധാനം: പ്രചോദനത്തിൽ ആശ്രയിക്കരുത്, എന്നാൽ കാര്യങ്ങളെ യുക്തിസഹമായി സമീപിക്കുക. മെലഡിയുടെ ടെമ്പോ, അതിൻ്റെ താളം എന്നിവ തീരുമാനിക്കുക, തുടർന്ന് ആവശ്യമുള്ള ശ്രേണിയിൽ കുറിപ്പുകൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുക (മിനുസമാർന്നതാണെങ്കിൽ ഇടുങ്ങിയതും വോളിയം പ്രധാനമാണെങ്കിൽ വിശാലവുമാണ്).

നിങ്ങൾ എത്ര ലളിതമായ ഈണങ്ങൾ കൊണ്ടുവരുന്നുവോ അത്രത്തോളം നിങ്ങൾ ആളുകളോട് തുറന്ന് സംസാരിക്കും

ലളിതമായ സത്യം- തുടക്കത്തിലെ രചയിതാക്കൾ പലപ്പോഴും ഒരു മെലഡി എഴുതുന്ന പ്രക്രിയയെ സങ്കീർണ്ണമാക്കുന്നു, അസാധ്യമായതിനെ ഒരു നിർഭാഗ്യകരമായ മെലഡിയിലേക്ക് ഒതുക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. അവളെ തടിപ്പിക്കരുത്! നിങ്ങളുടെ മെലഡിയിൽ ഒരു കാര്യം ഉണ്ടാകട്ടെ, എന്നാൽ വളരെ തിളക്കമുള്ളതാണ്. ബാക്കിയുള്ളവ പിന്നീട് വിടുക.

പാടാനോ കളിക്കാനോ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള (പലപ്പോഴും രചയിതാവിന് പോലും) ശ്രോതാവിന് പൂർണ്ണമായി ഓർമ്മിക്കാൻ കഴിയാത്ത ഒരു മെലഡിയാണ് ഫലം എങ്കിൽ, ഫലം നല്ലതല്ല. എന്നാൽ ഒരാളുടെ വികാരങ്ങൾ ശ്രോതാവിലേക്ക് എത്തിക്കുക എന്നതാണ് എഴുത്തുകാരൻ്റെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം. ഒരു കാർഡിയോഗ്രാമിന് സമാനമായ ഒരു മെലഡി കൊണ്ടുവരാൻ നിങ്ങൾ ശ്രമിക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ, നിങ്ങളുടെ മെലഡിക്ക് വലുതും മൂർച്ചയുള്ളതുമായ ചാട്ടങ്ങൾ ഉണ്ടാകാതിരിക്കാൻ നിങ്ങളുടെ മെലഡി എളുപ്പമാക്കാൻ ശ്രമിക്കുക.

പാട്ടിൻ്റെ തലക്കെട്ട് അതിൻ്റെ ഈണത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും

ഒരു ഗാനത്തിൻ്റെ വരികളിൽ ഏറ്റവും "ആകർഷിക്കുന്ന" സ്ഥലം പലപ്പോഴും ശീർഷകം എങ്ങനെയോ ഉള്ള ഭാഗമാണ്. വാചകത്തിലെ ഈ സ്ഥലവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട മെലഡിയുടെ ഭാഗവും ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യണം. ഇത് ചെയ്യുന്നതിന് നിരവധി മാർഗങ്ങളുണ്ട്:

• ശ്രേണി മാറ്റുന്നു (മെലഡിയുടെ മറ്റ് ഭാഗങ്ങളിൽ കേൾക്കുന്നതിനേക്കാൾ താഴ്ന്നതോ ഉയർന്നതോ ആയ കുറിപ്പുകൾ ഉപയോഗിച്ചാണ് ശീർഷകം പാടുന്നത്);
• താളം മാറ്റുന്നു (പേര് മുഴങ്ങുന്ന സ്ഥലത്ത് താളക്രമം മാറ്റുന്നത് അതിനെ ഊന്നിപ്പറയുകയും ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുകയും ചെയ്യും);
• താൽക്കാലികമായി നിർത്തുന്നു (ശീർഷകം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സംഗീത പദസമുച്ചയത്തിന് തൊട്ടുമുമ്പ് നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ചെറിയ താൽക്കാലികമായി നിർത്താം).

മെലഡിയുടെയും വാചക ഉള്ളടക്കത്തിൻ്റെയും സംയോജനം

തീർച്ചയായും, ഒരു നല്ല സംഗീതത്തിൽ എല്ലാ ഘടകങ്ങളും പരസ്പരം യോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. നിങ്ങളുടെ മെലഡി വാക്കുകൾക്ക് അനുയോജ്യമാണെന്ന് ഉറപ്പാക്കാൻ, ഒരു വോയ്‌സ് റെക്കോർഡറിലോ കമ്പ്യൂട്ടറിലോ മെലഡി റെക്കോർഡ് ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കുക. ഇത് ഒന്നുകിൽ ഒരു ഇൻസ്ട്രുമെൻ്റൽ പതിപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ ഒരു കാപ്പെല്ല (സാധാരണ "la-la-la") ആകാം. തുടർന്ന്, നിങ്ങൾ മെലഡി കേൾക്കുമ്പോൾ, അത് നിങ്ങൾക്ക് എന്ത് വികാരങ്ങളാണ് ഉളവാക്കുന്നത് എന്നും അവ വരികളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നുണ്ടോ എന്നും നിർണ്ണയിക്കാൻ ശ്രമിക്കുക.

ഒപ്പം അവസാന നുറുങ്ങ്. താങ്കളുടെ കയ്യില് ഉണ്ടെങ്കില് ദീർഘനാളായിവിജയകരമായ ഒരു മെലഡിക് നീക്കം കണ്ടെത്താൻ സാധ്യമല്ല; നിങ്ങൾ ഒരിടത്ത് കുടുങ്ങിപ്പോകുകയും മെലഡി മുന്നോട്ട് പോകുന്നില്ലെങ്കിൽ, വിശ്രമിക്കുക. മറ്റ് കാര്യങ്ങൾ ചെയ്യുക, നടക്കുക, ഉറങ്ങുക, ഉൾക്കാഴ്ച നിങ്ങൾക്ക് സ്വയം വരാൻ സാധ്യതയുണ്ട്.

സംഗീതം എഴുതുക ഇത് സ്വയം ചെയ്യുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമല്ല. ഈ നൈപുണ്യത്തിൻ്റെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ പഠിക്കാൻ കൂടുതൽ സമയം ചെലവഴിക്കാതെ, നിങ്ങൾക്ക് ശരിക്കും നല്ലത് സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയും സംഗീത രചനകൾ, വീട്ടിൽ നിന്ന് പോകാതെ!സംഗീതം എങ്ങനെ എഴുതാം? ഇത് ലളിതമാണ്! വേണ്ടി സംഗീതം എഴുതുന്നു, "യുവ പ്രതിഭകളെ" സഹായിക്കുന്നതിന്, വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രോഗ്രാമുകൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. ഫ്രൂട്ടി ലൂപ്പുകൾ, ക്യൂബേസ്, സോണാർ, സിബെലിയസ് തുടങ്ങിയവയാണ് ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായത്. അവയിൽ ഓരോന്നിനും അതിൻ്റേതായ സവിശേഷതകളും ഗുണങ്ങളും ദോഷങ്ങളുമുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, Frotilups പഠിക്കാനും ഉപയോഗിക്കാനും വളരെ എളുപ്പമാണ്, അതിനാൽ തുടക്കത്തിലെ കമ്പോസർമാർക്ക് അനുയോജ്യമാണ്, ഇത് നിസ്സംശയമായും അതിൻ്റെ വലിയ നേട്ടമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഈ പ്രോഗ്രാമിന് ചില പോരായ്മകളുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, സ്റ്റേവ് ഇല്ല, അതനുസരിച്ച്, എഴുതിയ ഭാഗങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കുകയും അച്ചടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നത് അസാധ്യമാണ്, അതായത് കാര്യമായ പോരായ്മഎഴുതിയ ഭാഗം ചെവികൊണ്ട് എടുക്കാൻ കഴിയാത്ത ഒരു സംഗീത ഗ്രൂപ്പിലെ അംഗങ്ങൾക്ക്. കൂടാതെ ശബ്‌ദ നിലവാരത്തെക്കുറിച്ച് പലരും പരാതിപ്പെടുന്നു.

ഓരോ പ്രോഗ്രാമും മാസ്റ്റർ ചെയ്യാൻ വളരെയധികം സമയമെടുക്കും. അതിനാൽ, സംഗീതം എഴുതുന്നതിനുമുമ്പ്, നിങ്ങൾക്ക് ഏതുതരം സംഗീതമാണ് വേണ്ടതെന്ന് മനസിലാക്കേണ്ടത് വളരെ പ്രധാനമാണ്എഴുതുക! തുടക്കത്തിൽ അത് ചെയ്യേണ്ടത് പ്രധാനമാണ് ശരിയായ തിരഞ്ഞെടുപ്പ്- ആവശ്യമുള്ള ദിശ, ശൈലി മുതലായവ തീരുമാനിക്കുക. ഉദാഹരണത്തിന്, Frotilups എന്നത് എഴുതാൻ പറ്റിയ ഒരു പ്രോഗ്രാമാണ് ജനപ്രിയ സംഗീതംകൂടാതെ "ഡിസ്കോ" ശൈലിയിലുള്ള മെലഡികൾ, അതുപോലെ "ടെക്നോ", "റേവ്", മറ്റ് സംഗീതം. ക്യൂബേസ് - സാർവത്രിക പ്രോഗ്രാം, "എല്ലാ അവസരങ്ങൾക്കും". വേണ്ടിസിംഫണിക് സംഗീതവും ഷീറ്റ് സംഗീതവും സൃഷ്ടിക്കുന്നുനിങ്ങൾ സിബെലിയസ് പ്രോഗ്രാം ഉപയോഗിക്കണം, ഇത് യഥാർത്ഥത്തിൽ സങ്കീർണ്ണവും വിവിധ ഉപകരണങ്ങൾക്കായി വിവിധ ഭാഗങ്ങൾ എഴുതുന്നതിനായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ളതാണ്.

സംഗീതം എഴുതാൻ, നിങ്ങൾക്ക് തീർച്ചയായും പ്രത്യേക vst പ്ലഗിനുകളും ഉപകരണങ്ങളും ആവശ്യമാണ്. സംസാരിക്കുന്നു ലളിതമായ ഭാഷയിൽ, ഈ വെർച്വൽ പ്രോഗ്രാമുകൾസംഗീതോപകരണങ്ങൾ. ഓരോന്നിലും സംഗീത പരിപാടി, തീർച്ചയായും, ഇതിനകം ഒരു നിശ്ചിത സംഗീത ശബ്ദങ്ങൾ ഉണ്ട്, എന്നാൽ അവയുടെ ശബ്ദത്തിൻ്റെ ഗുണനിലവാരം ചിലപ്പോൾ താഴ്ന്ന നിലയിലാണ്. അതിനാൽ, പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതജ്ഞർ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച റെക്കോർഡിംഗ് സ്റ്റുഡിയോകളിൽ റെക്കോർഡുചെയ്‌ത അധിക vst പ്ലഗിനുകൾ ഉപയോഗിക്കാൻ താൽപ്പര്യപ്പെടുന്നു.

ചിലത് ഇതാ പ്രധാനപ്പെട്ട സൂക്ഷ്മതകൾ. അനുഭവപരിചയത്തോടെ, എല്ലാവരും സംഗീതം എങ്ങനെ മികച്ചതും വേഗതയേറിയതും കൂടുതൽ സൗകര്യപ്രദവുമായോ ലളിതമായോ എഴുതാമെന്ന് മനസിലാക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു, കൂടാതെ പ്രോഗ്രാമും അതിൻ്റെ സവിശേഷതകളും ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുന്നതിൻ്റെ എല്ലാ സങ്കീർണതകളും മനസ്സിലാക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, സംഗീതം എഴുതുമ്പോൾ തുടക്കക്കാർ ആദ്യം കണക്കിലെടുക്കേണ്ട നിരവധി ചെറിയ സൂക്ഷ്മതകളുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, മിക്സറിലെ ഓരോ ഉപകരണത്തിനും ഒരു പേര് നൽകാൻ ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു. ആദ്യ ചാനൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു ഗിറ്റാർ, രണ്ടാമത്തേത് പിയാനോ, മൂന്നാമത്തേത് ബാസ് അല്ലെങ്കിൽ വയലിൻ മുതലായവയാണ്. ഇത് വളരെ പ്രധാനമാണ്, അല്ലാത്തപക്ഷം മിശ്രണം ചെയ്യുമ്പോഴും മാസ്റ്ററിംഗിലും നിങ്ങൾക്ക് ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാകാം. ഓഡിയോ ട്രാക്കുകൾ"ആകാശത്തിലെ വിരൽ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന കാര്യങ്ങൾ പരീക്ഷിക്കാൻ വളരെയധികം സമയം ചെലവഴിക്കുക. എപ്പോഴും ഒരു റിഥം ഗ്രൂപ്പിൽ എഴുതാൻ തുടങ്ങുന്നതാണ് നല്ലത്. ഇതാണ് ബാസ്, ഡ്രംസ്, പിന്നെ ഗിറ്റാർ, ആവശ്യമെങ്കിൽ, മുതലായവ. റിഥം ആണ് മുഴുവൻ സൃഷ്ടിയുടെയും അടിസ്ഥാനം, അതിൻ്റെ സ്വഭാവം. വിജയത്തിൻ്റെയും ജനപ്രീതിയുടെയും നിങ്ങളുടെ രഹസ്യം :). അതുകൊണ്ടാണ് നിങ്ങളുടെ സംഗീതം എഴുതുന്നതിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതും ഉത്തരവാദിത്തമുള്ളതുമായ നിമിഷങ്ങളിൽ ഒന്നാണിത്.

സംഗീതം എഴുതുമ്പോൾ നിങ്ങൾ നിരന്തരം പരീക്ഷിക്കേണ്ടതുണ്ട് വിവിധ ഉപകരണങ്ങൾ, ഇഫക്റ്റുകൾ, സാമ്പിളുകൾ. ഓരോ ഉപകരണത്തിൻ്റെയും ശ്രുതിമധുരമായ പാറ്റേണും താളവും. നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം "സാമ്പിളുകൾ" റെക്കോർഡ് ചെയ്യാനും അവ ഉപയോഗിക്കാനും കഴിയും. പൊതുവേ, കൂടെ ആധുനിക സോഫ്റ്റ്വെയർസംഗീതം എഴുതുന്നതിന്, നിങ്ങളുടെ സാധ്യതകൾ പരിധിയില്ലാത്തതാണ്. സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ എല്ലാ സങ്കീർണതകളും ഒരു ലേഖനത്തിൽ വിവരിക്കുക അസാധ്യമാണ്. തുടക്കക്കാരെ സഹായിക്കുന്നതിന്, ഒരു പ്രത്യേക പ്രോഗ്രാമിന് അല്ലെങ്കിൽ വിവിധ സൈദ്ധാന്തിക പാഠങ്ങൾക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന നിരവധി വീഡിയോ സ്കൂളുകൾ ഉണ്ട്.

സംഗീതം എങ്ങനെ എഴുതാമെന്ന് പഠിക്കുക എന്നതാണ് നിങ്ങളുടെ സ്വപ്നം എങ്കിൽ, ഞങ്ങളുടെ ലേഖനം നിങ്ങൾക്കുള്ളതാണ്. ഇത് ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ തോന്നുന്നത്ര അയഥാർത്ഥമല്ല. നിങ്ങൾക്ക് ലോകമെമ്പാടുമുള്ള അംഗീകാരം ലഭിച്ചേക്കില്ല, എന്നാൽ മനോഹരമായ കോമ്പോസിഷനുകൾ എഴുതാൻ ആർക്കും പഠിക്കാനാകും. അതിനാൽ, സംഗീതം എഴുതാൻ നിങ്ങൾ എന്താണ് അറിയേണ്ടതെന്നും ചെയ്യാൻ കഴിയുന്നത് എന്താണെന്നും നമുക്ക് നോക്കാം.

ആവശ്യമായ കഴിവുകൾ

സംഗീതം രചിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നതിന്, നിങ്ങൾക്ക് അടിസ്ഥാന കഴിവുകൾ ആവശ്യമാണ്. ഒന്നാമതായി, നിങ്ങൾ എങ്ങനെ കളിക്കണമെന്ന് പഠിക്കേണ്ടതുണ്ട് സംഗീതോപകരണം. ഇത് നിങ്ങളുടെ കാര്യമല്ലെങ്കിൽ നിന്ദ്യമായ പിയാനോയിൽ മാത്രം ഒതുങ്ങരുത്. നിങ്ങൾക്ക് മെലഡി പുനർനിർമ്മിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഏതൊരു ഉപകരണവും രചിക്കുന്നതിന് അനുയോജ്യമാണ്. നിങ്ങൾ അവനെ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു എന്നത് വളരെ പ്രധാനമാണ്.

കുറിപ്പുകളും സംഗീത നൊട്ടേഷൻ്റെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങളും പഠിക്കുക. ഇത് കൂടാതെ, നിങ്ങളുടെ സൃഷ്ടി റെക്കോർഡ് ചെയ്യുന്നത് നിങ്ങൾക്ക് ബുദ്ധിമുട്ടായിരിക്കും. തീർച്ചയായും, നിങ്ങൾക്ക് നിങ്ങളുടെ തലയിൽ നിന്ന് ഒരു സാങ്കൽപ്പിക മെലഡി പ്ലേ ചെയ്യാൻ കഴിയുമെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് അത് എഴുതാം, തുടർന്ന് അത് കുറിപ്പുകളാക്കി മാറ്റാൻ നിങ്ങളെ സഹായിക്കാൻ നിങ്ങൾക്ക് അറിയാവുന്ന ആരോടെങ്കിലും ആവശ്യപ്പെടുക. പക്ഷേ അത് മനോഹരമാണ് ദുഷ്‌കരമായ പാത. കൂടാതെ, സംഗീത നൊട്ടേഷൻ്റെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ അറിയുന്നതിലൂടെ, മെലഡി നിർമ്മാണത്തിൻ്റെ പാറ്റേണുകൾ നിങ്ങൾ നന്നായി മനസ്സിലാക്കുകയും കുറിപ്പുകളുടെ സംയോജനം സംഗീതത്തിൻ്റെ അന്തരീക്ഷത്തെ എങ്ങനെ ബാധിക്കുമെന്ന് മനസിലാക്കുകയും ചെയ്യും.

കൂടുതൽ വൈവിധ്യമാർന്ന സംഗീതം കേൾക്കാനും കമ്പോസർ ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ സ്വാധീനം കൈവരിക്കുന്ന ഫലങ്ങളിലൂടെ വിശകലനം ചെയ്യാനും ശ്രമിക്കുക. ഈ മെലഡിയിൽ നിങ്ങൾ കൃത്യമായി ഇഷ്ടപ്പെടുന്നതോ ഇഷ്ടപ്പെടാത്തതോ ആയ കാര്യങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുക.

ഒരു പുതുമുഖം എവിടെ തുടങ്ങണം?

മിക്കതും ഫലപ്രദമായ രീതിസംഗീതം എഴുതാനുള്ള കല പഠിക്കുന്നതിന് പ്രത്യേക കോഴ്സുകളിൽ പരിശീലനം ആവശ്യമാണ്. ഉപയോഗിച്ച് പ്രത്യേക വ്യായാമങ്ങൾപരിചയസമ്പന്നനായ ഒരു അധ്യാപകൻ്റെ മേൽനോട്ടത്തിൽ, നിങ്ങൾ ഒരു കമ്പോസർ എന്ന നിലയിൽ വളരെ വേഗത്തിൽ വികസിക്കും. എന്നാൽ നിങ്ങൾ സ്വയം മെലഡികൾ രചിക്കാൻ ശ്രമിക്കരുതെന്ന് ഇതിനർത്ഥമില്ല.

നിങ്ങളുടേതായ വലിയ തോതിലുള്ള കോമ്പോസിഷനുകൾ എഴുതാൻ തുടങ്ങുന്നതിനുമുമ്പ്, മെലഡികൾ ക്രമീകരിച്ചുകൊണ്ട് ആരംഭിക്കുക. നിങ്ങൾക്ക് ഇഷ്‌ടമുള്ള ഒരു മെലഡി കേൾക്കുക, ഒരു സംഗീത ഉപകരണത്തിൽ അത് പഠിക്കുക, അതിൽ നിങ്ങളുടേതായ എന്തെങ്കിലും ചേർക്കുക: ഒരു പുതിയ കോർഡ്, താളം, ഒരു അധിക തീം. നിങ്ങൾ വിജയിക്കണം.

അതേ സമയം, നിങ്ങളുടെ കഴിവുകൾ മെച്ചപ്പെടുത്താൻ സഹായിക്കുന്ന വ്യായാമങ്ങൾ ചെയ്യുക. വളരെ നല്ല ശേഖരംഅസൈൻമെൻ്റുകൾ നിങ്ങൾക്ക് ഡൗൺലോഡ് ചെയ്യാം.

നിങ്ങൾ ഒരു അധ്യാപകനോടൊപ്പം സംഗീതം പഠിക്കുകയാണെങ്കിൽ, നിങ്ങളുടെ ജോലി കേൾക്കാൻ അവനോട് ആവശ്യപ്പെടുക. മിക്കവാറും, നിങ്ങളുടെ രചന എങ്ങനെ മെച്ചപ്പെടുത്താം എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള മികച്ച ഉപദേശം നൽകാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിയും. നിങ്ങളുടെ ക്രമീകരണം വിലയിരുത്താൻ നിങ്ങൾക്ക് അടുത്തുള്ള ആരോടെങ്കിലും ആവശ്യപ്പെടാം. പ്രൊഫഷണലുകളല്ലാത്തതിനാൽ, ജോലി എങ്ങനെ മെച്ചപ്പെടുത്താമെന്ന് അവർക്ക് നിങ്ങളോട് പറയാൻ കഴിയില്ല, പക്ഷേ അത് പൊതുവായി വിലയിരുത്താനും അതിൻ്റെ ശക്തിയും ബലഹീനതകളും ചൂണ്ടിക്കാണിക്കാനും അവർക്ക് കഴിയും.

ഒരു മെലഡി സൃഷ്ടിക്കുന്ന പ്രക്രിയ

കമ്പോസിംഗിൻ്റെ അടിസ്ഥാന വൈദഗ്ധ്യം നിങ്ങൾ നേടിയിട്ടുണ്ടെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് ഉറപ്പുണ്ടെങ്കിൽ, നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം രചനയിലേക്ക് നീങ്ങാൻ ശ്രമിക്കാം. ഇത് ചെറുതായിരിക്കട്ടെ, പക്ഷേ ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ളതാണ്. കെട്ടിടത്തിൽ സംഗീതത്തിൻ്റെ ഭാഗംഇനിപ്പറയുന്ന ഘട്ടങ്ങൾ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു:

1. ഒരു ആശയത്തിൻ്റെ ആവിർഭാവം, അതിൻ്റെ പ്രത്യേകത.
2. ജോലിക്കായി ഒരു പ്ലാൻ തയ്യാറാക്കുന്നു.
3. ഒരു മെലഡിയുടെ വ്യക്തിഗത ശകലങ്ങൾ രചിക്കുന്നു.
4. കോമ്പോസിഷൻ്റെ സമഗ്രതയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു, അത് മിനുസപ്പെടുത്തുന്നു.

ഓരോ പോയിൻ്റിലും നന്നായി പ്രവർത്തിക്കുക, ഫലം നിങ്ങളെ പ്രസാദിപ്പിക്കും. പ്രധാന കാര്യം നിരാശപ്പെടരുത്, തിരക്കുകൂട്ടരുത്. നിങ്ങളുടെ ജോലി കേൾക്കുന്നത് ആസ്വദിക്കുന്ന തരത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരിക. നിങ്ങൾക്ക് നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം പ്രകടനം വീഡിയോയിൽ റെക്കോർഡ് ചെയ്യാനും ആവശ്യമായ ക്രമീകരണങ്ങൾ വരുത്താനും സമയാസമയങ്ങളിൽ റെക്കോർഡിംഗ് കേൾക്കാനും കഴിയും.

കമ്പ്യൂട്ടർ - രക്ഷാപ്രവർത്തനത്തിലേക്ക്

ഒരു കമ്പ്യൂട്ടറിൽ സംഗീതം എഴുതുന്നത് വളരെ സൗകര്യപ്രദമാണ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, കുറിപ്പുകൾ റെക്കോർഡുചെയ്യാനും ബിൽറ്റ്-ഇൻ ഇഫക്റ്റുകൾ ചേർക്കാനും നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്ന ധാരാളം പ്രോഗ്രാമുകൾ ഉണ്ട് പൂർത്തിയായ രചന. ഓഡാസിറ്റി പ്രോഗ്രാംതുടർന്നുള്ള പ്രോസസ്സിംഗിനൊപ്പം സിന്തസൈസറിൽ നിങ്ങൾ പ്ലേ ചെയ്യുന്നതെല്ലാം കുറിപ്പുകളായി റെക്കോർഡുചെയ്യാൻ പോലും ഇത് നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു.

ഏത് ശൈലിയിലാണ് നിങ്ങൾ എഴുതേണ്ടതെന്ന് നിങ്ങൾക്കറിയാമെങ്കിൽ, പ്രോഗ്രാം തീരുമാനിക്കാൻ ഞങ്ങൾ നിങ്ങളെ സഹായിക്കും:

• ഫ്രൂട്ടി ലൂപ്പുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള മികച്ച ഉപകരണമാണ് ആധുനിക സംഗീതം, ലളിതവും ഉപയോഗിക്കാൻ എളുപ്പവുമാണ്;
• ക്യൂബേസ് ഒരു സാർവത്രിക പ്രോഗ്രാമാണ്, വളരെ ലളിതമല്ല, എന്നാൽ വിവിധ പ്രവർത്തനങ്ങളാൽ സമ്പന്നമാണ്;
• സിബെലിയസ് - സിംഫണിക് സംഗീതം എഴുതാൻ ശ്രമിക്കുന്നവർക്കായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്നു.

എല്ലാ പ്രോഗ്രാമുകളും ഉണ്ട് വ്യക്തമായ ഇൻ്റർഫേസ്, അവരെ മനസ്സിലാക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമല്ല.

നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം പാട്ട് എഴുതാൻ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, ലേഖനത്തിൻ്റെ ഉള്ളടക്കം പരിശോധിക്കുക.

നിങ്ങളുടെ ട്രാക്കുകൾക്കായി മനോഹരമായ മെലഡികൾ എങ്ങനെ എളുപ്പത്തിലും ലളിതമായും തിരഞ്ഞെടുക്കാമെന്ന് ഞാൻ നിങ്ങളോട് പറയും. യോജിപ്പുള്ള ലീഡുകൾ, സീക്വൻസുകൾ, റിഫുകൾ എന്നിവ എങ്ങനെയാണ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നത്? പുതിയ രചനകൾക്കായി മെലഡികൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്ന പ്രക്രിയയെ വളരെയധികം സഹായിക്കുന്ന ചില രഹസ്യങ്ങളും തന്ത്രങ്ങളും ഉണ്ട്. അവ എല്ലായ്പ്പോഴും പ്രവർത്തിക്കുന്നു, അതാണ് ഞാൻ വീഡിയോയിൽ സംസാരിക്കുന്നത്.

ഏത് തരത്തിലുള്ള റിംഗ്‌ടോണുകളാണ് ഉള്ളത്? മിക്കപ്പോഴും, ഇൻ ഇലക്ട്രോണിക് സംഗീതംനിരവധി തരം മെലോഡിക് ട്രാൻസ്മിഷൻ ഉണ്ട്, അവയ്ക്ക് അവരുടേതായ പേരുകളുണ്ട്. അവയിൽ ചിലത് ഇന്ന് നോക്കാം.

സീക്വൻസുകൾ. ക്രമം.

ആവർത്തിക്കുന്ന ചെറിയ മെലഡിയാണ് സീക്വൻസുകൾ. വ്യത്യസ്‌ത സ്വരങ്ങൾക്ക് കീഴിൽ ആവർത്തിക്കുന്ന ലൂപ്പ് ചെയ്‌ത മെലഡിക് സെഗ്‌മെൻ്റ്. മിക്കപ്പോഴും, വ്യത്യസ്ത ഘട്ടങ്ങളിൽ സീക്വൻസുകൾ പ്ലേ ചെയ്യാൻ കഴിയും, എന്നാൽ ഒരു ഘട്ടത്തിൽ നിന്ന് ഓരോ ആവർത്തന സൈക്കിളും പ്ലേ ചെയ്യുന്നതിലൂടെ അവർക്ക് മെലഡി ആവർത്തിക്കാനും കഴിയും.

ലീഡുകൾ. നയിക്കുക.

ലീഡുകൾ - തടികളുടെ വിഭാഗം. ലീഡർ എന്ന വാക്കിൽ നിന്ന് ഉരുത്തിരിഞ്ഞ ഒരു സോളോ മെലഡിക് മൂലകമാണ് ലീഡ്. സാധാരണയായി മോണോഫോണിക്, നാടകങ്ങൾ പ്രധാന വിഷയംപ്രവർത്തിക്കുന്നു. മിക്കപ്പോഴും, ഇത് മെലഡിയുടെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ളതും അവിസ്മരണീയവുമായ ഭാഗമാണ്. മുഴുവൻ യോജിപ്പിൻ്റെയും മുൻനിര ഘടകമായി നിങ്ങൾക്ക് ലീഡ് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയും. ട്രാക്കിൻ്റെയും രചനയുടെയും മറ്റ് മെലഡിക് ഘടകങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ലീഡുകൾ നയിക്കുന്നു. രൂപത്തിലും ഇത് പ്രതിനിധീകരിക്കാം ബിസിനസ് കാർഡ്മുഴുവൻ രചന, ട്രാക്ക്. ട്രാക്കുകളും പ്രശസ്തമായ കോമ്പോസിഷനുകളും അതിൽ നിന്ന് എളുപ്പത്തിൽ ഊഹിക്കാൻ കഴിയും.

റിഫ്. റിഫ്.

ട്രാക്കിൻ്റെ വളരെ ജ്വലിക്കുന്ന ഭാഗം, രചന. മിക്കപ്പോഴും, ഇലക്ട്രിക് ഗിറ്റാറുകളിൽ റിഫുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. തിളക്കമുള്ളതും സമ്പന്നവുമായ ശബ്ദത്തിലുള്ള ലീഡുകളിൽ നിന്ന് റിഫുകൾ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ട്രാക്കിൽ നഷ്‌ടപ്പെടാൻ പ്രയാസമുള്ള മെലഡിയുടെ വളരെ തീവ്രമായ ഭാഗമാണ് റിഫുകൾ. ലീഡുകളെ അപേക്ഷിച്ച് റിഫുകൾ പലപ്പോഴും ശബ്ദത്തിൽ കൂടുതൽ തെളിച്ചമുള്ളതാണ്.

പാഡ്. പാഡ്.

അതിൻ്റെ മറ്റൊരു പേര് സംഗീതത്തിനുള്ള "ലൈനിംഗ്" ആണ്. ഒരു ട്രാക്ക്, രചന, ഗാനം എന്നിവയുടെ പശ്ചാത്തല മെലഡിക് അകമ്പടിയാണിത്. അതുപോലെ, പാഡ് ഒരു നേരിട്ടുള്ള മെലഡിയല്ല, പക്ഷേ ട്രാക്കിന് യോജിപ്പുണ്ടാക്കുന്നതിൽ ഇത് നേരിട്ട് ഉൾപ്പെടുന്നു, അതിനാൽ അതിൻ്റെ ശബ്ദം ലീഡുകൾ, സീക്വൻസുകൾ, റിഫുകൾ എന്നിവയുടെ ഫലത്തെ വളരെയധികം സ്വാധീനിക്കുന്നു. ഇതൊരു ഹാർമോണിക് മൂലകമാണ്, പോളിഫോണിക്. കോമ്പോസിഷനിലേക്ക് വോളിയം ചേർക്കുന്നു. മിക്കപ്പോഴും, പാഡുകളിൽ ഒരു കോഡ് സീക്വൻസ് നിർദ്ദേശിക്കപ്പെടുന്നു, ഇത് പ്രധാന ഐക്യം സജ്ജമാക്കുന്നു.

നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നതുപോലെ, നിങ്ങളുടെ ട്രാക്കുകൾക്ക് യോജിപ്പുണ്ടാക്കുന്ന ഈ ഘടകങ്ങളെല്ലാം പരസ്പരം കഴിയുന്നത്ര കൃത്യമായി നിർമ്മിക്കണം, "കുഴപ്പമുണ്ടാക്കരുത്" കൂടാതെ തന്നിരിക്കുന്ന യോജിപ്പിൽ നിന്ന് മനോഹരമായ ഒരു ധാരണ ഉണ്ടാക്കുകയും വേണം. നിങ്ങൾക്ക് സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം ഇല്ലെങ്കിലും സംഗീതത്തിൻ്റെ ഈ ഘടകങ്ങൾ കഴിയുന്നത്ര ഫലപ്രദമായി സംയോജിപ്പിക്കാൻ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ നിങ്ങൾ എന്തുചെയ്യണം? നിങ്ങളുടെ ട്രാക്കുകൾക്കായി മെലഡികൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്ന പ്രക്രിയയെ സുഗമമാക്കുന്ന തെളിയിക്കപ്പെട്ട അൽഗോരിതങ്ങളും സ്കീമുകളും നിങ്ങൾക്ക് ഉപയോഗിക്കാനാകും, അവയിൽ അനാവശ്യമായ അസത്യങ്ങളും പൊരുത്തക്കേടുകളും സൃഷ്ടിക്കാതെ.

ഇപ്പോൾ, സ്വരച്ചേർച്ചയുള്ള മെലഡികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് ചുവടെയുള്ള ചീറ്റ് ഷീറ്റ് പരിശോധിക്കുക. വഴിയിൽ, ചിത്രത്തിൽ ക്ലിക്കുചെയ്ത് നിങ്ങൾക്ക് ഇത് ഡൗൺലോഡ് ചെയ്യാം. ഇത് എങ്ങനെ ഉപയോഗിക്കണം എന്നതിൻ്റെ ഒരു വിശദീകരണം ഞാൻ ചുവടെ നൽകുന്നു.

ചിത്രത്തിൽ ക്ലിക്ക് ചെയ്ത് ചീറ്റ് ഷീറ്റ് ഡൗൺലോഡ് ചെയ്യുക JPG ഫോർമാറ്റ്തുടങ്ങും.

നിങ്ങൾ 7 ചുവടുകൾ എടുക്കുകയാണെങ്കിൽ - നിങ്ങളുടെ സംഗീതത്തിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന 7 കുറിപ്പുകൾ (do, re, mi, fa, sol, la, si) - അപ്പോൾ അവയ്ക്ക് എപ്പോഴും കൂടുതൽ സ്ഥിരത കുറഞ്ഞതും സ്ഥിരത കുറഞ്ഞതുമായ ചുവടുകൾ ഉണ്ടായിരിക്കും. നിങ്ങൾ എപ്പോഴും ഒരു മെലഡിയിൽ കേൾക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന കുറിപ്പുകളാണ് സുസ്ഥിരമായ കുറിപ്പുകൾ; ഒരു മെലഡിയിൽ അവ ഉപയോഗിക്കുന്നത് എല്ലായ്പ്പോഴും മനോഹരവും യോജിപ്പും തോന്നുന്നു. അസ്ഥിരമായവ നമുക്ക് വളരെ മനോഹരമായ സംവേദനങ്ങൾ നൽകുന്നില്ല, അവയാണ് നമ്മൾ അവസാനമായി കേൾക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നത്. ഒറ്റവാക്കിൽ പറഞ്ഞാൽ, സ്ഥിരതയുള്ള നോട്ടുകളുടെയും അസ്ഥിരമായ നോട്ടുകളുടെയും അനുപാതം വ്യത്യസ്തമാണ്. അസ്ഥിരമായ ചുവടുകളിൽ നിന്ന് മാത്രം ഞങ്ങൾ ഒരു മെലഡി സൃഷ്ടിക്കുകയാണെങ്കിൽ, അത് മതിയെന്ന് നിങ്ങൾ കരുതാത്ത ഒരു കുഴപ്പമായിരിക്കും! എന്നാൽ നിങ്ങൾ സുസ്ഥിരമായ ചുവടുകളിൽ നിന്ന് മാത്രം ഒരു മെലഡി സൃഷ്ടിക്കുകയാണെങ്കിൽ, അത് കേൾക്കാൻ എളുപ്പമുള്ള വളരെ സ്വരച്ചേർച്ചയുള്ള ശബ്ദമായിരിക്കും, പക്ഷേ ഈ മെലഡിക്ക് വേണ്ടത്ര “കുരുമുളക്” ഉണ്ടാകില്ല. അതുകൊണ്ടാണ് എല്ലാ കുറിപ്പുകളും-ഘട്ടങ്ങളും ഉപയോഗിക്കുന്നത് അർത്ഥമാക്കുന്നത്, എന്നാൽ വ്യത്യസ്ത അനുപാതങ്ങളിൽ, ചിലത് കൂടുതൽ, ചിലത് കുറവ്.

അതിനാൽ, ഏതൊക്കെ കുറിപ്പുകളും ഡിഗ്രികളും സ്ഥിരതയുള്ളതും അല്ലാത്തതും കണ്ടെത്താം. മുകളിലുള്ള ചീറ്റ് ഷീറ്റ് ചിത്രം നിങ്ങൾ നോക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഏറ്റവും സ്ഥിരതയുള്ള മൂന്ന് ഘട്ടങ്ങൾ നിങ്ങൾ കണ്ടെത്തും - ഇവ 1, 3, 5 ആണ് (അവ പച്ചയിൽ സൂചിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു). നിങ്ങൾ C മേജറിൻ്റെ (C maj) കീയിൽ ഒരു മെലഡി ഉണ്ടാക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഇവ "do", "mi", "sol" എന്നീ കുറിപ്പുകളായിരിക്കും. എന്നിരുന്നാലും, മറ്റ് കീകളിൽ ഇവ വ്യത്യസ്തമായ കുറിപ്പുകളായിരിക്കും. ഉദാഹരണത്തിന്, G മേജറിൻ്റെ (G-maj) കീയിൽ ഇവ G, B, D നോട്ടുകളായിരിക്കും, കാരണം ഈ കീയുടെ ആദ്യ ഘട്ടം നോട്ട് G ആയിരിക്കും. “F# മൈനർ” (F#min) എന്നതിൻ്റെ കീയിൽ, ആദ്യ ഘട്ടം “F#” എന്ന കുറിപ്പായിരിക്കും, അതനുസരിച്ച്, ഇവിടെ സ്ഥിരതയുള്ള കുറിപ്പുകൾ “F#”, “A”, “C#” ആയിരിക്കും. മറ്റെല്ലാ കീകളുമായും ഈ തത്വമനുസരിച്ച്. ഇത് ക്രമീകരിച്ചിട്ടുണ്ടെന്ന് ഞാൻ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു.

മുന്നോട്ടുപോകുക. ഏറ്റവും സ്ഥിരതയുള്ള 3 ചുവടുകൾ-കുറിപ്പുകൾ ഞങ്ങൾ കണ്ടെത്തി, അത് മെലഡിയിൽ ഏറ്റവും കൂടുതലായിരിക്കണം. നിങ്ങളുടെ ലീഡുകൾ, റിഫുകൾ, സീക്വൻസുകൾ എന്നിവയിൽ മിക്കപ്പോഴും എഴുതേണ്ടവ ഇവയാണ്. എന്നിരുന്നാലും, മൂന്ന് കുറിപ്പുകൾ കൊണ്ട് നിങ്ങൾക്ക് അധികം ദൂരം ലഭിക്കില്ല; ഈണം അൽപ്പം വിരസമായിരിക്കും. അതിനാൽ, ഈ മൂന്ന് കുറിപ്പുകളിലേക്ക് ഞങ്ങൾ രണ്ട് സ്ഥിരത കുറഞ്ഞ കുറിപ്പ് ഘട്ടങ്ങൾ കൂടി വിളിക്കും - ഇവ 2 ഉം 6 ഉം ആണ്. "C major" ൻ്റെ കീയിൽ - ഇവ "D", "A" (ചീറ്റ് ഷീറ്റിൽ സൂചിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു) നോട്ടുകളായിരിക്കും. പച്ച). ഞങ്ങളുടെ ആയുധപ്പുരയിൽ 5 കുറിപ്പുകളുണ്ട്. വഴിയിൽ, ഈ 5 കുറിപ്പുകൾ ഉപയോഗിച്ച് നിങ്ങൾ ഇതിനകം വളരെ ദൂരം പോകും. ഈ ഘട്ടങ്ങൾ മാത്രം ഉപയോഗിച്ച് നിങ്ങൾ ഒരു മെലഡി എഴുതിയാലും, നിങ്ങളുടെ മെലഡി ഇതിനകം തന്നെ മനോഹരവും യോജിപ്പുള്ളതും സ്വതവേ കോർഡുകളാൽ നിർമ്മിച്ചതുമാണ്.

ഞങ്ങൾക്ക് ഇപ്പോഴും അസ്ഥിരമായ 2 കുറിപ്പുകൾ കൂടിയുണ്ട് - ഇവ 4 (“F”) ഉം 7 (“B”) ഉം (ചുവപ്പിൽ സൂചിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു). അവ മെലഡിയിലും ഉപയോഗിക്കാം, പക്ഷേ നമ്മുടെ ഈണം നശിപ്പിക്കാതിരിക്കാൻ വളരെ കുറവാണ്.

നിങ്ങൾ എഴുതുന്ന മെലഡിയിലെ എല്ലാ നോട്ട്-സ്റ്റെപ്പുകളുടെയും അനുപാതം ഇനിപ്പറയുന്നതായിരിക്കണം: മെലഡിയിലെ എല്ലാ സ്വരങ്ങളുടെയും 50%-ൽ കൂടുതൽ സുസ്ഥിരമായ ചുവടുകളായിരിക്കണം, ശേഷിക്കുന്ന തത്വമനുസരിച്ച്, മറ്റെല്ലാ കുറിപ്പുകളും ഘട്ടങ്ങളാണ്. അപ്പോൾ മാത്രമേ നിങ്ങളുടെ മെലഡി മനോഹരമായി നിർമ്മിക്കപ്പെടുകയുള്ളൂ, തെറ്റായി പോകില്ല, ഒപ്പം മനോഹരമായ വികാരങ്ങൾ ഉണർത്തുകയും ചെയ്യും.

ഇപ്പോൾ ഞാൻ നിങ്ങളോട് ഒരു കാര്യത്തെക്കുറിച്ച് പറയാം എളുപ്പവഴിയോജിപ്പും സമ്പൂർണ്ണവും സൃഷ്ടിക്കുക മനോഹരമായ മെലഡി 5-10 മിനിറ്റിനുള്ളിൽ. പെൻ്ററ്റോണിക് സ്കെയിൽ ഉപയോഗിക്കാൻ ശ്രമിക്കുക. "പെൻ്ററ്റോണിക് സ്കെയിൽ" ഏറ്റവും സ്ഥിരതയുള്ള ആ കുറിപ്പ്-ഘട്ടങ്ങൾ കൃത്യമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു എന്നതാണ് വസ്തുത. പെൻ്ററ്റോണിക് സ്കെയിൽ തന്നെ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ "അഞ്ച് ടൺ" എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്. ഇതിനർത്ഥം നിങ്ങൾ പ്ലേ ചെയ്യേണ്ടത് 7 കുറിപ്പുകളല്ല, ഞങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നതുപോലെ, അഞ്ച് മാത്രമാണ്. ഈ കുറിപ്പുകൾ 1, 2, 3, 5, 6 ഘട്ടങ്ങളായിരിക്കും - ഏറ്റവും സുസ്ഥിരവും യോജിപ്പുള്ളതുമായ ഘട്ടങ്ങൾ.

ആധുനിക ഇലക്ട്രോണിക് സംഗീതത്തിൽ പെൻ്ററ്റോണിക് സ്കെയിൽ സജീവമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. പുരാതന കാലം മുതൽ ഇത് ഞങ്ങൾക്ക് വന്നെങ്കിലും. ചൈനീസ്, ജാപ്പനീസ്, ടാറ്റർ, ബഷ്കിർ, ചുവാഷ് സംഗീതം എന്നിവയിലും പെൻ്ററ്റോണിക് സ്കെയിൽ എപ്പോഴും കേൾക്കാം. ചിലത് നാടൻ പാട്ടുകൾഈ ജനങ്ങളുടെ മെലഡികൾ ഇപ്പോഴും സംഗീത സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രധാന സ്കെയിലായി പെൻ്ററ്റോണിക് സ്കെയിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ഇപ്പോൾ ഇനിപ്പറയുന്നവ പരീക്ഷിക്കുക. ഈ ചീറ്റ് ഷീറ്റിൽ നിന്ന് ഒരു കോർഡ് പ്രോഗ്രഷൻ സൃഷ്ടിക്കുക. അതിനുശേഷം, ഇനിപ്പറയുന്ന സ്കീം അനുസരിച്ച് അതിൽ ഒരു ലീഡ് മെലഡി ഇടുക: നിങ്ങളുടെ ഉപകരണത്തിൽ ഏതെങ്കിലും വെളുത്ത കീകൾ ക്രമരഹിതമായ ക്രമത്തിൽ (അതായത്, ക്രമരഹിതമായി) എഴുതുക (പ്ലേ ചെയ്യുക), എന്നാൽ 4-ഉം 7-ഉം ഘട്ടങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കരുത്. ആ. മെലഡിയിൽ "F", "B" എന്നീ കുറിപ്പുകൾ എഴുതരുത്. മറ്റെല്ലാ കുറിപ്പുകളും നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നതുപോലെ വിതറുക. കോർഡ് പ്രോഗ്രഷനിൽ 4 കോർഡുകൾ അടങ്ങിയിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, അവസാന രണ്ട് കോർഡുകളിൽ നിങ്ങളുടെ മെലഡി ആവർത്തിക്കുക. നിങ്ങൾക്ക് ഇനിപ്പറയുന്നവ ലഭിക്കണം: നിങ്ങൾ റെക്കോർഡ് ചെയ്‌ത മെലഡി ആദ്യ രണ്ട് കോർഡുകളിൽ പ്ലേ ചെയ്യുന്നു, അവസാന രണ്ട് കോർഡുകളിൽ അത് ഒന്നൊന്നായി ആവർത്തിക്കുന്നു. പിന്നെ സംഭവിച്ചത് കേൾക്കൂ. പെൻ്ററ്റോണിക് സ്കെയിലിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നതിനാൽ ഈണം നിങ്ങളുടെ കോർഡുകൾ ഉപയോഗിച്ച് നിർമ്മിക്കും. അതിൽ, നിങ്ങൾക്ക് സ്കെയിലിലെ ഏത് കുറിപ്പിൽ നിന്നും ഒരു മെലഡി ആരംഭിക്കാം (ഏതെങ്കിലും അഞ്ച് ഘട്ടങ്ങളിൽ നിന്ന്), കൂടാതെ അഞ്ച് കുറിപ്പുകളിൽ ഏതെങ്കിലും അവസാനിക്കും.

മനോഹരമായ ഒരു മെലഡി എങ്ങനെ സൃഷ്ടിക്കാം

അല്ലെങ്കിൽ മറ്റേതെങ്കിലും ഉപകരണം, ഞാൻ സംസാരിക്കുന്നു അടിസ്ഥാന ഘടനകൾമെലഡിയുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ.

നിങ്ങൾ മുമ്പത്തെ ലേഖനം വായിച്ചിട്ടില്ലെങ്കിൽ, അത് സ്വയം പരിചയപ്പെടാൻ ഞാൻ ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു, കാരണം അതിൽ ധാരാളം സൈദ്ധാന്തിക വസ്തുക്കൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, ഇത് മെലഡിക് ലൈനുകളുടെ സമർത്ഥമായ നിർമ്മാണത്തിനും ആവശ്യമാണ്. ഇതേ ലേഖനത്തിൽ, മുമ്പത്തെ മെറ്റീരിയലിൻ്റെ പോയിൻ്റുകളിലൊന്നിനെക്കുറിച്ച് ഞാൻ കൂടുതൽ വിശദമായി സംസാരിക്കും, അതായത്, ഒരു മെലഡിയിൽ പദസമുച്ചയങ്ങൾ എങ്ങനെ ഒന്നിടവിട്ട് മാറ്റാം, അങ്ങനെ അവ ഒരൊറ്റ ചിത്രം ഉണ്ടാക്കുന്നു. ലളിതമായി പറഞ്ഞാൽ, ഒരു മെലഡി എങ്ങനെ എഴുതാം.

അതിനാൽ, മെലഡി വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള അടിസ്ഥാന നിയമങ്ങൾ ഇനിപ്പറയുന്ന ആശയങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

കാലഘട്ടം

കാലഘട്ടം- ഇത് പൂർത്തിയായ നിർമ്മാണമാണ്, ഐക്യം പൊതുവായ അർത്ഥം. ഉദാഹരണത്തിന്, ഇത് ഒരു വാക്യമാകാം. അല്ലെങ്കിൽ ഒരു വാക്യത്തിൻ്റെ ഭാഗമാകാം. ഒരു വാക്യത്തിൽ രണ്ടോ അതിലധികമോ കാലഘട്ടങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കാം.

ആധുനിക സംഗീതജ്ഞർ കാലഘട്ടത്തെ വ്യത്യസ്തമായി വിളിക്കുന്നു സമചതുരം Samachathuram. ക്ലാസിക്കൽ അർത്ഥത്തിൽ, ഒരു കാലഘട്ടത്തെ ചതുരം (അല്ലെങ്കിൽ "ചതുരം") എന്ന് വിളിക്കുന്നത് അതിൽ 4, 8, 16 അളവുകൾ അല്ലെങ്കിൽ രണ്ടിൻ്റെ ശക്തിയായ ഏതെങ്കിലും അളവുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുമ്പോൾ മാത്രമാണ്. പിരീഡിൽ വ്യത്യസ്‌ത എണ്ണം ക്ലോക്ക് സൈക്കിളുകൾ അടങ്ങിയിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, അതിനെ ചതുരമല്ലാത്തത് എന്ന് വിളിക്കുന്നു. എന്നാൽ ജാസ്, റോക്ക് സംഗീതജ്ഞർ തമ്മിലുള്ള പരസ്പര ധാരണയുടെ എളുപ്പത്തിനായി, "സ്ക്വയർ" എന്ന വാക്ക് "കാലയളവ്" എന്ന വാക്കിൻ്റെ പര്യായമായി വേരൂന്നിയതാണ്. "എത്ര സ്ക്വയറുകളിൽ നിങ്ങൾ സോളോ കളിക്കും?", "ഒരു ദമ്പതികൾ" തുടങ്ങിയ ഡയലോഗുകൾ നിങ്ങൾക്ക് പലപ്പോഴും കേൾക്കാം.

കാലഘട്ടങ്ങളിൽ മെലഡി വികസിച്ചാൽ, ഈ മെലഡിയുടെ ഇത്തരത്തിലുള്ള അവതരണത്തെ വിളിക്കുന്നു ആവർത്തന ഘടന. ഒരു കൃതിയുടെ സ്കെയിലിൽ, ഒരു കാലഘട്ടം അതിൻ്റെ ചില പ്രധാന ഭാഗമാണ്. പക്ഷേ, ഇതുകൂടാതെ, ഒരു കാലഘട്ടത്തെ ചെറിയ താളാത്മകമായി ആവർത്തിക്കുന്ന ഘടന എന്നും വിളിക്കാം, ഉദാഹരണത്തിന് 1 ബാറിന്:

… | മുത്തശ്ശിയോടൊപ്പം താമസിച്ചു | സന്തോഷമുള്ള രണ്ട് ഫലിതങ്ങൾ|

സന്ദർഭത്തിന് പുറത്താണ് ഈ നിർമ്മാണംഒരു ആവർത്തന ഘടനയുണ്ട് - തുല്യ ദൈർഘ്യമുള്ള രണ്ട് സമാന കാലഘട്ടങ്ങൾ കൂട്ടിച്ചേർക്കുന്നു പൊതുവായ രൂപം. ആനുകാലിക ഘടനയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ മാത്രം നിർമ്മിച്ച നിരവധി കൃതികളുണ്ട്. ശരിയാണ്, ഇത് വളരെ മോശമാണ് പ്രാകൃത വഴിഫോം-ബിൽഡിംഗ്, നിങ്ങൾ അത് മാത്രം ഉപയോഗിക്കുകയാണെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് നിസ്സാരതയിലേക്ക് സ്ലൈഡ് ചെയ്യാം.

എൻ്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ബാൻഡ് ക്വീനിൻ്റെ സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് മറ്റൊരു ഉദാഹരണം ഞാൻ നിങ്ങൾക്ക് നൽകാം - ഗാനം " ഞങ്ങളാണു വിജയികൾ", വാക്യത്തിന്, അതിൻ്റെ വികാസത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ആനുകാലിക ഘടനയുണ്ട്. ഈ ഗാനത്തിലെ മെലഡി എങ്ങനെ മുഴങ്ങുന്നുവെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കുകയും വാക്യങ്ങളുടെ ദൈർഘ്യം താരതമ്യം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുക:

… ഞാൻ എൻ്റെ കുടിശ്ശിക അടച്ചു
… കാലാകാലങ്ങളിൽ
… ഞാൻ എൻ്റെ വിധി തീർത്തു
… പക്ഷേ ഒരു കുറ്റവും ചെയ്തില്ല

താളാത്മകമായി, ഈ വാക്യങ്ങൾ ഓരോന്നും മുമ്പത്തെ അളവിൻ്റെ ഏകദേശം 4 ബീറ്റുകൾ മുതൽ അടുത്തതിൻ്റെ 1 ബീറ്റ് വരെ നീണ്ടുനിൽക്കും. ഓരോ നിർമ്മാണവും, മെലഡിയുടെ ശബ്ദത്തിൽ ഒരു ഇടവേളയോടൊപ്പം, ഒരു ബാർ എടുക്കുന്നു. ആനുകാലിക ഘടന ശുദ്ധമായ രൂപം. നമുക്കെല്ലാവർക്കും അറിയാവുന്നതുപോലെ, ഈ ഗാനം എല്ലാ കാലങ്ങളുടെയും ജനങ്ങളുടെയും നൂറു ശതമാനം ഹിറ്റാണ്, കൂടാതെ സ്വരമാധുര്യമുള്ള അവതരണത്തിൻ്റെ പ്രാകൃതത ഇതിന് തടസ്സമായില്ല.

സംഗ്രഹം

സംഗ്രഹം- മെലഡിയുടെ വികസനത്തിൻ്റെ അടുത്ത ഘട്ടം. ഈ ഘടന സംഗീതത്തിൻ്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘടനകളിലൊന്നാണ്. യുക്തിപരമായി, സംഗ്രഹം എന്നാൽ ഈ വാക്ക് ഉപയോഗിച്ച് നമ്മൾ മനസ്സിലാക്കാൻ ശീലിച്ച കാര്യങ്ങൾ കൃത്യമായി അർത്ഥമാക്കുന്നു. രണ്ട് പ്ലസ് ടു നാല് ആണ്. ഉദാഹരണം:

… | മുത്തശ്ശിയോടൊപ്പം താമസിച്ചു | സന്തോഷമുള്ള രണ്ട് ഫലിതങ്ങൾ |
… | ഒന്ന് ചാരനിറം, മറ്റൊന്ന് വെള്ള, രണ്ട് സന്തോഷമുള്ള ഫലിതം |

ആദ്യ വരിയിൽ നമുക്ക് രണ്ട് ചെറിയ വാക്യങ്ങൾ ഉണ്ടെന്നും രണ്ടാമത്തെ വരിയിൽ നമുക്ക് നീളമുള്ള ഒന്ന് ഉണ്ടെന്നും ഞങ്ങൾ കാണുന്നു. അവൾ അങ്ങനെയാണ് ആദ്യത്തെ രണ്ട് വാക്യങ്ങൾ സംഗ്രഹിക്കുന്നു. സംഗ്രഹത്തിൻ്റെ അനുയോജ്യമായ പതിപ്പിൽ (ഉദാഹരണത്തിൽ നൽകിയിരിക്കുന്നത് പോലെ), പദസമുച്ചയങ്ങളുടെ ദൈർഘ്യം അളവുകൾ ഉപയോഗിച്ച് കൂട്ടിച്ചേർക്കുന്നു. ആദ്യ വരി ഒരു അളവിൻ്റെ രണ്ട് വാക്യങ്ങളാണ്, രണ്ടാമത്തേത് രണ്ട് അളവുകളുടെ ഒരു വാക്യമാണ്.

നമുക്ക് തിരിച്ചു പോകാം " ഞങ്ങളാണു വിജയികൾവാക്യത്തിൻ്റെ രണ്ടാം ഭാഗത്ത് എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് നമുക്ക് നോക്കാം:

… ഒപ്പം മോശം തെറ്റുകളും
… ഞാൻ കുറച്ച് ഉണ്ടാക്കിയിട്ടുണ്ട് …
… എൻ്റെ മുഖത്ത് എൻ്റെ പങ്ക് മണൽ അടിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും ഞാൻ കടന്നുപോയി

ആദ്യ രണ്ട് വരികൾ തുടക്കത്തിൽ സ്ഥാപിച്ച ആവർത്തന ഘടന തുടരുന്നു. തുടർന്നുള്ള നിർമ്മാണം ഒന്നിന് പകരം രണ്ട് അളവുകൾ എടുക്കുന്നു, കൂടാതെ ഒരു ദൈർഘ്യമേറിയ ശ്രുത വാക്യം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഇത് സംഗ്രഹത്തിൻ്റെ ഘടനയുടെ വളരെ വ്യക്തമായ ഉദാഹരണമാണ്, കൂടാതെ സുഗമമായ ഒരു നല്ല പ്രകടനവുമാണ് ഒരു ഘടനയിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്കുള്ള മാറ്റം.

മെലഡി ലൈനിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു സോളോ ഭാഗത്ത് പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ നിങ്ങൾക്ക് ഈ ഘടന ഉപയോഗിക്കാം. നിന്ദ്യമായി തോന്നാൻ ഭയപ്പെടരുത് അവതരണത്തിൻ്റെ രൂപം ശ്രോതാവിൻ്റെ നേരിട്ടുള്ള ശ്രദ്ധയിൽ നിന്ന് മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു; അത് ഒരു ഉപബോധ തലത്തിൽ ആഗിരണം ചെയ്യപ്പെടുന്നു. ശ്രോതാവിന് ഇതിനെക്കുറിച്ച് അറിയാമോ എന്നത് പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ ഉപബോധമനസ്സ് നിങ്ങളുടെ ശ്രമങ്ങളോട് "അതെ" എന്ന് പറയും.

വഴിയിൽ, മറ്റ് കാര്യങ്ങൾക്കൊപ്പം, മുമ്പത്തെ ലേഖനത്തിൽ ഞാൻ അത്തരമൊരു ആശയം സ്പർശിച്ചു ക്ലൈമാക്സ്. നൽകിയിരിക്കുന്ന രണ്ട് ഉദാഹരണങ്ങളിൽ രാഗം അതിൻ്റെ പാരമ്യത്തിലെത്തുന്നത് ഏതൊക്കെ വഴികളിലും സ്ഥലങ്ങളിലും എന്ന് ശ്രദ്ധിക്കുക.

ഇൻ " മുത്തശ്ശിയോടൊപ്പമാണ് താമസിച്ചിരുന്നത്“(അതിൻ്റെ മെലഡി എല്ലാവർക്കും പരിചിതമാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു) ഭാഗത്തിൻ്റെ ഏറ്റവും വികസിതവും തിളക്കമുള്ളതും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമായ ഭാഗം രണ്ടാം വരിയുടെ ആദ്യ പകുതിയാണ്. ഇവിടെ മെലഡി ഏറ്റവും ഉയർന്ന സ്വരങ്ങൾ പിടിച്ചെടുക്കുന്നു. ഇതാണ് കലാശം. പ്രാദേശിക. അത് നേരെ വീഴുന്നു സുവർണ്ണ അനുപാത പോയിൻ്റ്. ഈ ഗാനത്തിൻ്റെ ആഗോള രൂപം വളരെ ലളിതമായതിനാൽ - അവസാനത്തെ രണ്ട് വരികളുടെ ആവർത്തനത്തോടുകൂടിയ നാല് വരികളുടെ അതേ കോറസ് വ്യത്യസ്ത വരികളിൽ നാല് തവണ കേൾക്കുന്നു, സുവർണ്ണ അനുപാതത്തിൻ്റെ പോയിൻ്റിലെ ക്ലൈമാക്സ് മികച്ച പരിഹാരമാണ്.

പാട്ടിൽ രാജ്ഞിരൂപം വ്യത്യസ്തമാണ് - പദ്യ-കോറസ്. കോറസിലേക്ക് നീങ്ങുമ്പോൾ പിരിമുറുക്കം വർദ്ധിക്കുന്നു, അതിനാൽ വാക്യത്തിൻ്റെ പ്രാദേശിക ക്ലൈമാക്സ് അതിൻ്റെ അവസാനത്തിലാണ് (ഏറ്റവും ദൈർഘ്യമേറിയ വാചകം, ഉയർന്ന കുറിപ്പുകൾ, ഏറ്റവും തീവ്രമായ ക്രമീകരണം).

പുരോഗമന സംഗ്രഹം

കൂടെ പുരോഗമന സംഗ്രഹംഎല്ലാം ലളിതമാണ്, പ്രത്യേകിച്ചും ഗണിതത്തിൽ നിന്നുള്ള "പുരോഗതി" എന്ന ആശയം നിങ്ങൾക്ക് പരിചിതമാണെങ്കിൽ. ആദ്യത്തെ അളവുകളുടെ ആകെത്തുക, അതിന് സമാനമായ ഒരു വാചകം ഉപയോഗിച്ച് വീണ്ടും സംഗ്രഹിക്കുന്നു. മേൽപ്പറഞ്ഞ പാട്ടിൽ പുരോഗമന സംഗ്രഹത്തിൻ്റെ ഒരു ഘടകം കൂടിയുണ്ട്. നമുക്ക് നോക്കാം:

… | മുത്തശ്ശിയുടെ കൂടെ ജീവിച്ചു | രണ്ട് ആഹ്ലാദകരമായ ഫലിതം |
…
… | ഒന്ന് ചാരനിറം, മറ്റൊന്ന് വെള്ള, രണ്ട് സന്തോഷവാനായ വാത്തകൾ |

ഈ ഗാനത്തിൻ്റെ ഒറിജിനലിൽ ഒരു നീണ്ട വാചകം രണ്ടുതവണ ആവർത്തിക്കുന്നുവെന്ന് എല്ലാവർക്കും അറിയാം, അതായത് നമുക്ക് 2/2/4/4 ഘടന ലഭിക്കും. അതിൻ്റെ പൂർണ്ണരൂപത്തിൽ, അത് 2/2/4/4/8 പോലെ കാണപ്പെടും... 2/4/8 പോലെയുള്ള സംഖ്യകളുടെ ഒരു ശ്രേണി... - നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, ഇതിനെ "ജ്യാമിതീയ പുരോഗതി" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. നിങ്ങൾക്ക് ഈ ഘടന ഉപയോഗിക്കാനും കഴിയും, പക്ഷേ അത് അമിതമാക്കരുത്, അല്ലാത്തപക്ഷം നിങ്ങൾക്ക് വളരെ ദൈർഘ്യമേറിയ വാക്യങ്ങൾ ഉണ്ടാകാം.

വിഭജിക്കുന്നു

സമ്മേഷനുമായുള്ള സാമ്യം വഴി, എപ്പോൾ തകർത്തുഒരു നീണ്ട വാക്യം രണ്ടായി (അല്ലെങ്കിൽ കൂടുതൽ) ചെറുതായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളായി വിഭജിക്കുന്നതിൻ്റെ ഉദാഹരണമായി, ലാറ്റിനമേരിക്കൻ ഗാനം ഞാൻ ഓർമ്മിപ്പിച്ചു " ക്വിസകൾ" പെട്ടെന്ന് അത് നിങ്ങൾക്ക് പരിചിതമല്ലെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് അത് പേര് ഉപയോഗിച്ച് കണ്ടെത്തി കേൾക്കാം. അവിടെയുള്ള വാചകം:

… സിംപ്രെ ക്യൂ ടെ പ്രെഗുണ്ടോ
… ക്യൂ ക്വാൻഡോ, കോമോ വൈ ഡോണ്ടെ
… Tu siempre me പ്രതികരിക്കുന്നു
… ക്വിസകൾ,
…………. ക്വിസകൾ,
………………….. ക്വിസകൾ

ആദ്യത്തെ മൂന്ന് വാക്യങ്ങൾ ആനുകാലികതയുടെ ഘടനയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, അവസാനത്തേത്, നാലാമത്തേത്, മൂന്നാമത്തെ വാക്യത്തിൻ്റെ ശകലങ്ങൾ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളായി.

താഴെ കൊടുത്തിരിക്കുന്ന ഉദാഹരണം ക്രഷിംഗ് കാണിക്കുന്നു രണ്ട് ഭാഗങ്ങളായി:

… നമ്മൾ ഒരിക്കലും വഴക്കിടരുത്
… ഒരിക്കലും,
…………. ഒരിക്കലുമില്ല.
… ഹൃദയം ഹൃദയത്തിലേക്ക് തുറക്കട്ടെ
… എന്നേക്കും,
…………. എന്നേക്കും.
… ഇന്നത്തെ സന്തോഷത്തിൽ നിങ്ങൾ വിശ്വസിക്കാതിരിക്കട്ടെ
… ഒരു പ്രശ്നവുമില്ല,
…………. ഒരു പ്രശ്നവുമില്ല.
… നമുക്ക് വീണ്ടും സമാധാനിക്കാം
… എന്നേക്കും,
…………. എന്നേക്കും.

ഓരോ ഒറ്റവരിയും ഇരട്ട വരികളായി രണ്ട് ചെറിയ പദസമുച്ചയങ്ങളായി വിഭജിച്ചിരിക്കുന്നത് വ്യക്തമായി കാണാം. കൂടാതെ, ഇവിടെ ഒരു ആനുകാലിക ഘടനയുണ്ടെന്ന് ശ്രദ്ധയുള്ള വായനക്കാരും ശ്രദ്ധിക്കും. എന്നാൽ സ്പാനിഷ് ഗാനത്തിൻ്റെ ഉദാഹരണത്തിൽ പിരിയഡ് പിരിയുന്ന വാക്യത്തെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നുവെങ്കിൽ, ഇവിടെ കാലഘട്ടം രണ്ട് വരികൾ വീതം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു - പിളർപ്പും പിളർപ്പും തന്നെ. പ്രകടമായ നിസ്സാരത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും ആ ആനുകാലികതയ്ക്ക് കഴിയുമെന്ന് നിങ്ങൾ കാണുന്നു വളരെ കളിക്കുക പ്രധാന പങ്ക്രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിൽ, വിവേകത്തോടെ ഉപയോഗിച്ചാൽ.

പുരോഗമന ക്രഷിംഗ്

സംഗ്രഹവുമായി സാമ്യമുള്ളതിനാൽ, വിഘടനവും പുരോഗമനപരമായിരിക്കും. നയിക്കുക ടെക്സ്റ്റ് ഉദാഹരണംവളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, പക്ഷേ കുറിപ്പുകൾ കൂടുതൽ യോജിപ്പിക്കാവുന്ന മെറ്റീരിയലാണ്, സംഗീതം എഴുതുമ്പോൾ കമ്പോസർമാർ ഈ ഘടന വളരെ വിജയകരമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. പുരോഗമന ക്രഷിംഗ്ഞങ്ങൾക്കു തരൂ ഇനിപ്പറയുന്ന ക്രമംശൈലികൾ: 8/4/4/2/2...

അടച്ചുപൂട്ടൽ

എല്ലാ നിർദ്ദിഷ്ട ഘടനകളുടെയും ഷോർട്ട് സർക്യൂട്ട്- ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായത്. ഈ ഘടന സ്വതന്ത്രമല്ല, ഇത് വിഘടനം അല്ലെങ്കിൽ പുരോഗമന വിഘടനം എന്നിവയുമായി സംയോജിച്ച് ഉപയോഗിക്കുന്നു, സാരാംശത്തിൽ അവസാനത്തെ വിഘടിച്ച വാക്യങ്ങളുടെ സാധാരണ സംഗ്രഹത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. സിദ്ധാന്തത്തിൽ ഇത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, പക്ഷേ ഒരു ഉദാഹരണത്തിൽ ഇത് ലളിതമാണ്: 8/4/4/2/2/4.

രണ്ടാമത്തെയും മൂന്നാമത്തെയും കഷണങ്ങൾ - ഓരോന്നും രണ്ടുതവണ ആദ്യത്തേതിനേക്കാൾ കുറവ്. നാലാമത്തേതും അഞ്ചാമത്തേതും മൂന്നാമത്തേതിൻ്റെ പകുതി വലിപ്പം. ആറാമത്തേത് നാലാമത്തെയും അഞ്ചാമത്തെയും ഇരട്ടി വലുതാണ്. അവസാനം “4” എന്നതിന് പകരം “8” ഉണ്ടാകാം, ഈ വാക്യം അവസാനത്തെ മൂന്ന്, അതായത് 4 + 2 + 2 = 8 അടയ്ക്കും.

വ്യക്തമായും, അടച്ചുപൂട്ടൽ ആണ് ക്രഷിംഗ്, സമ്മിംഗ് എന്നിവയുടെ സംയോജനം.

സംഗഹിക്കുക

ഒരു മെലഡി നിർമ്മിക്കുമ്പോൾ ഉപയോഗിക്കാവുന്നതും ഉപയോഗിക്കേണ്ടതുമായ അടിസ്ഥാന ഘടനകളുടെ ഒരു ലിസ്റ്റ് ഇതാ. ഇത് നമ്മുടെ തലയിൽ ലഭിക്കുന്നതിന് മുകളിൽ പറഞ്ഞവയെല്ലാം നോക്കാം, വാസ്തവത്തിൽ എല്ലാം വളരെ ലളിതമാണെന്ന് ഉറപ്പാക്കുക.

ആനുകാലികത- ഈ മെലഡി തുല്യ ദൈർഘ്യമുള്ള ശൈലികളിൽ വികസിക്കുമ്പോഴാണ്.

സംഗ്രഹം- രണ്ടോ അതിലധികമോ ചെറിയ പദസമുച്ചയങ്ങൾക്ക് ശേഷം നീളമുള്ള ഒന്ന് ഉണ്ടാകുമ്പോഴാണ് ഇത്.

വിഭജിക്കുന്നു- ഒരു നീണ്ട വാക്യത്തിന് ശേഷം രണ്ടോ അതിലധികമോ ഹ്രസ്വമായവ ഉണ്ടാകുമ്പോഴാണ് ഇത്.

പുരോഗമന സംഗ്രഹവും വിഘടനവും- മുമ്പത്തെ ഘടനയുടെ ഫലത്തിൽ നിന്ന് ആരംഭിക്കുന്ന ഒരു ഘടന തുടർച്ചയായി രണ്ടോ അതിലധികമോ തവണ പ്രയോഗിക്കുമ്പോഴാണ് ഇത്.

അടച്ചുപൂട്ടൽ- പലതവണ വിഘടിച്ച പദസമുച്ചയങ്ങൾ ഒടുവിൽ ഒരു തവണ സംഗ്രഹിക്കുമ്പോൾ, ഇത് വിഘടനത്തിൻ്റെയും സംഗ്രഹത്തിൻ്റെയും സംയോജനമാണ്.

ഇത്തരത്തിലുള്ള ഘടനകൾ സുഖകരമാക്കാൻ, നിങ്ങൾക്ക് അധിക പരിശ്രമം ആവശ്യമില്ല. അടുത്ത തവണ നിങ്ങൾ ഒരു പാട്ട് കേൾക്കുമ്പോൾ, മെലഡി ഏത് ശൈലിയിലാണ് അവതരിപ്പിക്കുന്നതെന്ന് കാണുക. തുല്യമാണോ? വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന? കുറയുന്നുവോ? അല്ലെങ്കിൽ ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്നോ? ഒരു ചെറിയ ഓഡിറ്ററി പ്രാക്ടീസ് - നിങ്ങൾക്ക് ഇതെല്ലാം സ്വയമേവ വിശകലനം ചെയ്യാൻ കഴിയും. അറിവ് നിങ്ങളുടെ തലയിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കുമ്പോൾ, മെലഡികൾ കണ്ടുപിടിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ അത് സ്വയം പ്രയോഗിക്കും.

നിങ്ങൾക്ക് എന്തെങ്കിലും ചോദ്യങ്ങളോ കൂട്ടിച്ചേർക്കലുകളോ ഉണ്ടെങ്കിൽ, അഭിപ്രായങ്ങളിലേക്ക് സ്വാഗതം. നിങ്ങൾക്ക് സംഗീതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട മറ്റ് വിഷയങ്ങൾ ചർച്ച ചെയ്യണമെങ്കിൽ, ഇവിടെ വരൂ