វាបានក្លាយជាប្រពៃណីដ៏យូរលង់ហើយ ដែលព្រឹត្តិការណ៍សំខាន់ៗទាំងអស់ មិនថាជាព្រឹត្តិការណ៍សំខាន់របស់ជាតិ ឬពិព័រណ៍សៀវភៅ ឬមហោស្រពភាពយន្តនោះទេ មិនត្រឹមតែគ្របដណ្តប់ដោយអ្នកសារព័ត៌មានប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងអ្នកថតរូបទៀតផង។ ស៊េរីនៃរូបថតដែលចាប់យកពេលវេលានីមួយៗ វគ្គនៃអ្វីដែលកំពុងកើតឡើងត្រូវបានគេហៅថា របាយការណ៍រូបថត ឬការថតរបាយការណ៍។
ដំណើរការជាក់លាក់
ការថតរូបតាមរបាយការណ៍គឺខុសគ្នាជាមូលដ្ឋានពីការថតរូបធម្មតា។ ខុសគ្នាជាមូលដ្ឋាន ជាដំបូងវិធីសាស្រ្តក្នុងការជ្រើសរើស និងការបង្ហាញសម្ភារៈ។ សម្រាប់ការថតរូប ឬរូបថតបែបប្រពៃណី ផ្នែកខាងសិល្បៈនៃធម្មជាតិមានសារៈសំខាន់ ពោលគឺឧ. អ្វីដែលត្រូវបានថតរូបនិងពណ៌នានៅលើកាត។ ដូច្នេះអ្នកថតរូបណាក៏មានក្នុងកម្រិតណាមួយជាសិល្បករ។ គាត់ព្យាយាមមិនត្រឹមតែបង្ហាញពីលក្ខណៈពិសេសប្លែកនៃប្រធានបទដែលគាត់កំពុងថតនោះទេ ប៉ុន្តែធ្វើវាឱ្យស្រស់ស្អាត ជាមួយនឹងការបត់បែន បង្កើត
អ្នកថតរូបគ្រោងដោយប្រុងប្រយ័ត្ននូវសមាសភាពនៃរូបថតនាពេលអនាគត ជ្រើសរើសកម្រិតពន្លឺ និងពណ៌ដែលចង់បាន។ គាត់អាចសុំឱ្យម៉ូដែលរបស់គាត់ញញឹមឬមើលទៅក្រៀមក្រំ - អាស្រ័យលើគ្រោង។ ហើយទោះបីជារូបថតត្រូវបានបញ្ជាទិញ និងត្រូវតែបំពេញតាមតម្រូវការជាក់លាក់ក៏ដោយ ក៏អ្នកថតរូបនៅតែមានឱកាសជាច្រើនសម្រាប់ការធ្វើ improvisation ។ ការថតរូបរាយការណ៍មិនដូចនោះទេ។
ភារកិច្ចចម្បងរបស់អ្នកសារព័ត៌មានគឺវត្ថុបំណង និងភាពស្មោះត្រង់នៃការងារ។ តាមរយៈការថតរូបដំណើរទស្សនកិច្ចរបស់លោកប្រធានាធិបតី ឬការជួបជាមួយប្រជាជននៅតំបន់ដាច់ស្រយាលខេត្ត ថតរូបនៅកន្លែងកើតហេតុនៃឧបទ្ទវហេតុផ្សេងទៀត ឬពីការជួបជុំតវ៉ារបស់គណបក្សប្រឆាំង អ្នកយកព័ត៌មានបង្កើតប្រវត្តិសាស្ត្ររបស់ប្រទេស សរសេរប្រវត្តិសាស្ត្ររបស់ខ្លួន។ ការថតរូបតាមរបាយការណ៍ត្រូវបានធ្វើឡើងភ្លាមៗ ពេលកំពុងធ្វើដំណើរ ហើយអ្នកថតរូបត្រូវតែមានពេលវេលាដើម្បីទស្សន៍ទាយមុំដែលចង់បាន ជ្រើសរើសចំណុចថតដែលជោគជ័យបំផុត ពេលវេលារបស់វា។ អ្នកត្រូវធ្វើសកម្មភាពឱ្យបានលឿន ដើម្បីកុំឱ្យខកខានកាយវិការពិសេស ឬចលនា ផ្ទៃខាងក្រោយ "និយាយ" និងព័ត៌មានលម្អិតដែលនឹងប្រែក្លាយរូបភាពទៅជាឯកសាររូបថត។ ដូច្នេះ លទ្ធផលគឺជាប្រភេទរឿងរូបថត ដែលគួរបង្ហាញក្នុងលក្ខណៈគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ រំភើប ភ្លឺ និងរស់រវើក។ ជាញឹកញយ ដើម្បីជាប្រយោជន៍នៃការថតត្រឹមត្រូវមួយ អ្នកយកព័ត៌មានចុចប៊ូតុង "ចាប់ផ្តើម" រាប់សិបដង ហើយបន្ទាប់មកជ្រើសរើសរូបភាពដែលជោគជ័យបំផុតមួយចំនួន។ គាត់គឺជាសាក្សីផ្ទាល់ភ្នែក ហើយតាមរយៈរូបថតរបស់គាត់ អ្នកមើលបានចូលរួមក្នុងអ្វីដែលកំពុងកើតឡើង ជ្រមុជខ្លួនគាត់នៅក្នុងព្រឹត្តិការណ៍ដ៏ក្រាស់ ក្លាយជាអ្នកចូលរួមនៅក្នុងពួកគេ មានអារម្មណ៍ខ្លាំងនៃចំណង់ចំណូលចិត្ត និងរឿងល្ខោន និងបទពិសោធន៍ដ៏ពិសេសក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រ។
វាច្បាស់ណាស់ថាការថតរូបតាមរបាយការណ៍គឺជាបញ្ហាស្មុគស្មាញ និងទាមទារជំនាញវិជ្ជាជីវៈខ្ពស់។ ការរៀនបង្ហាញសម្ភារៈ "សាមញ្ញៗ ប៉ុន្តែប្រកបដោយរសជាតិ" អាចចំណាយពេលលើសពីមួយថ្ងៃ ឬមួយខែ។ ដៃនិងភ្នែកក្លាយទៅជា«ជាប់»ក្នុងរយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ។ យ៉ាងណាមិញ រូបថតដែលបានជ្រើសរើសត្រូវតែមានជីវិត និងបង្ហាញពីស្មារតីនៃព្រឹត្តិការណ៍។ ដូច្នេះហើយ យើងអាចនិយាយបានថា៖ ការថតរូបតាមរបាយការណ៍គឺជាការរៀបរាប់នៅក្នុង "រូបភាព" អំពីសហសម័យ និងសម័យរបស់មនុស្សម្នាក់។
ជាញឹកញយកម្រងរូបថតមួយសន្លឹកអមជាមួយអត្ថបទនៃអត្ថបទកាសែត ឬការបង្ហោះប្លក់។ អាស្រ័យហេតុនេះ ខ្លឹមសារនៃរបាយការណ៍រូបថតត្រូវតែឆ្លើយតបទៅនឹងអត្ថបទ ហើយជារឿយៗដោយគ្មានការព្រមព្រៀងជាមុន។ ភាពជាប់លាប់បែបនេះក៏ជាសញ្ញាមួយនៃវិជ្ជាជីវៈផងដែរ។
តោះថតថ្ងៃឈប់សម្រាក!
ប្រភេទមួយនៃប្រភេទនៃការរាយការណ៍រូបថតគឺការថតថ្ងៃឈប់សម្រាក។ ដូចជាការរាយការណ៍ វារួមបញ្ចូលស្ទើរតែគ្រប់ប្រភេទ និងប្រភេទ៖ ទេសភាព “ពីធម្មជាតិ” ផ្នែកខាងក្នុង ឧ. គ្រួសារ ឋិតិវន្ត និងចល័ត។ ការថតរូបថ្ងៃសម្រាកគួរតែបង្ហាញពីបរិយាកាស អារម្មណ៍ និងអារម្មណ៍សមស្រប។ ហើយបន្ទាប់មកអ្នកថតរូបប្រែទៅជាសិល្បករ។ វាចាប់យកពេលដ៏ភ្លឺបំផុត និងចម្រុះពណ៌បំផុត ការប៉ះ និងរីករាយបំផុត ភាពសប្បាយរីករាយ និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។ យ៉ាងណាមិញរបាយការណ៍បែបនេះជួយរក្សាការចងចាំនៃព្រឹត្តិការណ៍ពិសេសអស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ។
វិជ្ជាជីវៈអ្នកថតរូបគឺជាវិជ្ជាជីវៈមួយដោយវិជ្ជាជីវៈ។ អ្នកត្រូវស្រលាញ់វា អ្នកត្រូវរស់នៅជាមួយវា អ្នកត្រូវខិតខំដើម្បីភាពល្អឥតខ្ចោះនៅក្នុងវា។ មានតែពេលនោះទេដែលអ្នកអាចក្លាយជាអ្នកថតរូបដ៏ពិតប្រាកដ។
មួយឆ្នាំបានកន្លងផុតទៅចាប់តាំងពីការប្រកួត World Press Photo ចុងក្រោយដែលក្នុងនោះ 20% នៃបេក្ខភាពចុងក្រោយត្រូវបានដកសិទ្ធិដោយសារតែការបំពានច្បាប់នៃការប្រកួតប្រជែង ពោលគឺធ្វើការផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងសំខាន់ចំពោះរូបថតរបស់ពួកគេនៅក្នុងកម្មវិធីនិពន្ធក្រាហ្វិក។ អ្នកថតរូបជាច្រើនមិនអាចជួយអ្វីបានក្រៅពីធ្វើឱ្យរូបថតរបស់ពួកគេកាន់តែមានសោភ័ណភាពដោយការដកចេញ ឬបន្ថែមវត្ថុជាក់លាក់។ ថ្មីៗនេះ World Press Photo បានប្រកាសរូបថតរបាយការណ៍ល្អបំផុតប្រចាំឆ្នាំ 2015 ។
រូបថតនៃឆ្នាំគឺជាការងារដែលមានចំណងជើងថា "ក្តីសង្ឃឹមសម្រាប់ជីវិតថ្មី" ។ វាត្រូវបានថតដោយអ្នកថតរូបជនជាតិអូស្ត្រាលី Warren Richardson ។ រូបថតបង្ហាញពីក្មេងម្នាក់កំពុងឆ្លងកាត់របងព្រំដែនហុងគ្រី-ស៊ែប៊ី ក្នុងក្រុង Röszke ប្រទេសហុងគ្រី កាលពីថ្ងៃទី២៨ ខែសីហា ឆ្នាំ២០១៥។
នេះជារឿងរ៉ាវអំពីរបៀបដែលរូបថតត្រូវបានថត៖
ខ្ញុំបានចំណាយពេលប្រាំថ្ងៃជាមួយជនភៀសខ្លួននៅព្រំដែន។ មនុស្សមួយក្រុមប្រមាណ២០០នាក់បានមកដល់ ហើយដាក់ខ្លួននៅក្រោមដើមឈើតាមខ្សែរបង។ ពួកគេបានដឹកស្ត្រី និងកុមារ ហើយបន្ទាប់មកមនុស្សចាស់ជាមុនសិន។ ខ្ញុំនៅជាមួយនាវិកនេះប្រហែលប្រាំម៉ោង ហើយយើងលេងឆ្មា និងកណ្ដុរជាមួយប៉ូលីសពេញមួយយប់។ ខ្ញុំហត់ណាស់ពេលថតរូប។ ម៉ោងប្រហែលបីទៀបភ្លឺ ហើយខ្ញុំមិនអាចប្រើពន្លឺបានទេ ខណៈពេលដែលប៉ូលីសកំពុងព្យាយាមស្វែងរកមនុស្សទាំងនេះ ព្រោះខ្ញុំគ្រាន់តែបើកពួកគេចូល។ ខ្ញុំត្រូវប្រើពន្លឺព្រះច័ន្ទ។
ជាសរុប រូបថតចំនួន 82,951 និងអ្នកថតរូបចំនួន 5,775 នាក់មកពី 128 ប្រទេសបានចូលរួមក្នុងការប្រកួតនៅឆ្នាំនេះ។ នេះគឺជាឆ្នាំដំបូងដែលការប្រកួតប្រជែងត្រូវបានគ្រប់គ្រងដោយក្រមសីលធម៌ដែលត្រូវបានបង្កើតថ្មី ដែលរំឭកអ្នកថតរូបឱ្យអនុវត្តតាមច្បាប់។
នេះគឺជាអ្នកឈ្នះផ្សេងទៀតពីប្រភេទផ្សេងៗគ្នា៖
បញ្ហាសហសម័យ
អ័ព្ទនៅប្រទេសចិន
ទាសករសម័យទំនើប
ថ្ងៃទី 18 ខែឧសភា ឆ្នាំ 2015
លោក Abdulai Talibe ត្រូវបានគេចាប់ដាក់ក្នុងបន្ទប់ដែលមានរង្គសាលដើម្បីកុំឲ្យគាត់រត់គេចខ្លួន។
ទិដ្ឋភាពនៃក្រុមតាលីបង់រូបភាពបន្ទាប់ពីក្មេងប្រុសដែលរស់នៅក្នុងសាលាអ៊ីស្លាមដែលគេស្គាល់ថាជា Daaras ក្នុងប្រទេសសេណេហ្គាល់។ ក្រោមលេសថាទទួលបានការអប់រំ ពួកគេត្រូវបានបង្ខំឱ្យដើរសុំទានតាមដងផ្លូវ ខណៈដែលអាណាព្យាបាលសាសនា ឬម៉ារ៉ាប៊ូតប្រមូលប្រាក់ចំណូលប្រចាំថ្ងៃ។ ជារឿយៗកុមាររស់នៅក្នុងភាពក្រីក្រ ហើយទទួលរងការរំលោភបំពានលើរាងកាយ។
ជីវិតប្រចាំថ្ងៃ
ការពឹងផ្អែករបស់ចិនលើធ្យូងថ្ម
ថ្ងៃទី 26 ខែវិច្ឆិកា ឆ្នាំ 2015
បុរសជនជាតិចិនទាញកង់បីដែលផ្ទុកនៅខាងក្រៅរោងចក្រអគ្គិសនីដើរដោយធ្យូងថ្មក្នុងខេត្ត Shanxi ប្រទេសចិន។
ប្រវត្តិនៃការពឹងផ្អែកខ្លាំងលើការដុតធ្យូងថ្មសម្រាប់ផលិតថាមពល។ ធ្យូងថ្មដែលដុតដោយប្រទេសចិនបញ្ចេញកាបូនឌីអុកស៊ីត (CO2) ជិតមួយភាគបីនៃពិភពលោក។ ការបំពុលជាតិពុលត្រូវបានលើកឡើងដោយអ្នកវិទ្យាសាស្ត្រ និងអ្នកបរិស្ថានថាជាមូលហេតុចម្បងនៃការឡើងកំដៅផែនដី។
អត្ថប្រយោជន៍អង់តាក់ទិក
ថ្ងៃទី 28 ខែវិច្ឆិកា ឆ្នាំ 2015
អ្នកវិទ្យាសាស្ត្រជនជាតិឈីលីនៅមិនឆ្ងាយពីវិហារគ្រិស្តអូស្សូដក់របស់រុស្ស៊ីនៅ Bellingshausen មូលដ្ឋានអង់តាក់ទិករបស់រុស្ស៊ី។
ក្រុមស្រាវជ្រាវរបស់ឈីលី ចិន និងរុស្ស៊ីនៅអង់តាក់ទិកចង់ស្វែងរកឱកាសពាណិជ្ជកម្មដែលទ្វីបអាចមានសម្រាប់គោលបំណងវិទ្យាសាស្ត្រ។
ព័ត៌មានទូទៅ
អ្នកប្រយុទ្ធម្នាក់កំពុងត្រូវបានព្យាបាលនៅក្នុងមន្ទីរពេទ្យឃឺដ
Mauricio Lima ប្រទេសប្រេស៊ីល
ថ្ងៃទី 1 ខែសីហា ឆ្នាំ 2015
វេជ្ជបណ្ឌិតជូតប្រេងលាបលើការរលាករបស់ Jacob ជាយុទ្ធជនអ៊ិស្លាមអាយុ ១៦ ឆ្នាំ នៅពីមុខផ្ទាំងរូបភាពរបស់ Abdullah Ocalan មេដឹកនាំគណបក្សពលករ Kurdistan ដែលកំពុងជាប់ឃុំនៅមន្ទីរពេទ្យមួយនៅជាយក្រុង Hasakah ប្រទេសស៊ីរី។
វិបត្តិជនភៀសខ្លួនអឺរ៉ុប។
Sergey Ponomarev ប្រទេសរុស្ស៊ី
ថ្ងៃទី ១៦ ខែវិច្ឆិកា ឆ្នាំ ២០១៥
"ជនភៀសខ្លួនមកដល់តាមទូកក្បែរភូមិ Skala ក្នុងទីក្រុង Lesbos ប្រទេសក្រិក"។
ធម្មជាតិ
ខ្យល់ព្យុះនៅឆ្នេរ Bondi
ថ្ងៃទី 6 ខែវិច្ឆិកា ឆ្នាំ 2015
ពពកដ៏ធំល្វឹងល្វើយលើទីក្រុងស៊ីដនី។ ក្មេងស្រីម្នាក់អានដោយភ្លេចឃើញពពកជិតមកដល់ឆ្នេរ Bondi។
ថ្ងៃទី ១៧ ខែ មីនា ឆ្នាំ ២០១៤
សត្វស្វាស្វាស៊ូម៉ាត្រានគំរាមបុរសម្នាក់នៅក្នុងព្រៃ Batang Toru ខេត្តស៊ូម៉ាត្រាខាងជើង ប្រទេសឥណ្ឌូនេស៊ី។
សត្វក្រូចព្រៃកំពុងរងការគំរាមកំហែងដោយសារភ្លើងឆេះ ការជួញដូរសត្វខុសច្បាប់ និងការបាត់បង់ទីជម្រកដោយសារការកាប់បំផ្លាញព្រៃឈើ។ នេះបានរួមចំណែកដល់ការដាក់សត្វក្រូចកំព្រាជាច្រើននាក់នៅក្នុងមណ្ឌលស្តារនីតិសម្បទា។
មនុស្ស
កំពុងរង់ចាំការចុះឈ្មោះ
ថ្ងៃទី 7 ខែតុលា ឆ្នាំ 2015
ក្មេងម្នាក់គ្របខ្លួនដោយអាវធំខណៈដែលគាត់រង់ចាំក្នុងជួរដើម្បីចុះឈ្មោះនៅជំរំជនភៀសខ្លួនក្នុងទីក្រុង Presevo ប្រទេសស៊ែប៊ី។
ផលប៉ះពាល់
ម្តាយខ្ញុំបាននិយាយថា វាជាថ្ងៃស្ងប់ស្ងាត់ ក្តៅ និងមានខ្យល់បក់។ នាង និងឪពុកខ្ញុំបានបើកបង្អួច ហើយមានអារម្មណ៍ថាមានសុវត្ថិភាពពិតប្រាកដនៅថ្ងៃនៃការផ្ទុះថ្ងៃទី 26 ខែមេសា ឆ្នាំ 1986។
ឧបទ្ទវហេតុនុយក្លេអ៊ែរដ៏អាក្រក់បំផុតរបស់ពិភពលោកបានកើតឡើងនៅថ្ងៃទី 26 ខែមេសាឆ្នាំ 1986 នៅរោងចក្រថាមពលនុយក្លេអ៊ែរ Chernobyl ។ រូបថតទាំងអស់ត្រូវបានថតនៅលើខ្សែភាពយន្តអវិជ្ជមានពណ៌ចាស់ ដែលត្រូវបានគេរកឃើញនៅក្នុងទីក្រុង Pripyat ដែលស្ថិតនៅចម្ងាយ 5 គីឡូម៉ែត្រពីរោងចក្រថាមពលនុយក្លេអ៊ែរ Chernobyl ។
កីឡា
ការប្រកួតជើងឯកពិភពលោក FIS
Andrej Bank ជាអត្តពលិកជនជាតិឆេក ធ្លាក់ក្នុងអំឡុងពេលធ្លាក់ក្នុងការប្រណាំង Alpine Combined ក្នុងព្រឹត្តិការណ៍ FIS World Championships នៅ Beaver Creek រដ្ឋ Colorado សហរដ្ឋអាមេរិក។
Evgeny Solovyov គ្រូបង្វឹកក្រុមកីឡាវាយកូនគោលលើទឹកកក Vetluga រៀបចំកីឡដ្ឋានសម្រាប់ការប្រកួត។
អ្នកលេងនៃក្រុមកីឡាវាយកូនគោលស្ម័គ្រចិត្តនៅក្នុងខេត្តនៃប្រទេសរុស្ស៊ីមុន កំឡុងពេល និងក្រោយការប្រកួតក្នុងការប្រកួតជើងឯកប្រចាំតំបន់នៅ Vetluga តំបន់ Nizhny Novgorod នៃប្រទេសរុស្ស៊ី។
ព័ត៌មានតាមដាន
ថ្ងៃទី 30 ខែតុលា ឆ្នាំ 2015
ផ្សែងហុយចេញពីអគារមួយ ខណៈការបាញ់ផ្លោងត្រូវបានប្រកាសប្រឆាំងនឹងកងកម្លាំងរដ្ឋាភិបាលស៊ីរីនៅទីក្រុង Douma ប្រទេសស៊ីរី។
Duma ជាទីក្រុងមួយនៅជាយក្រុងនៃរដ្ឋធានី Damascus ដែលក្នុងនោះមានអ្នកប្រឆាំងជាច្រើនចំពោះរដ្ឋាភិបាលបច្ចុប្បន្ន។ វាបានក្លាយជាកម្មវត្ថុនៃការទម្លាក់គ្រាប់បែកពីលើអាកាសដ៏ធំ។ Douma និងទីប្រជុំជនជនបទតូចៗនៅតំបន់ Ghouta ភាគខាងកើត គឺជាតំបន់ដែលរងគ្រោះខ្លាំងជាងគេ ដោយមានមនុស្សស្លាប់ច្រើនជាងគេ ចាប់តាំងពីការបះបោរប្រឆាំងនឹងប្រធានាធិបតី Bashar al-Assad បានចាប់ផ្តើមនៅក្នុងខែមីនា ឆ្នាំ 2011។ យន្តហោះទម្លាក់គ្រាប់បែកជាប្រចាំនៅទីក្រុង Douma និងទីក្រុងផ្សេងទៀតក្នុង Ghouta ដែលជាខ្សែក្រវ៉ាត់កសិកម្មជុំវិញរដ្ឋធានី។
នៅចុងខែកញ្ញា ឆ្នាំ២០១៥ រុស្ស៊ីបានចាប់ផ្តើមធ្វើការវាយប្រហារតាមអាកាស ដើម្បីគាំទ្រប្រធានាធិបតីស៊ីរី Bashar al-Assad។
គម្រោងរយៈពេលវែង
ថ្ងៃទី ២១ ខែ មីនា ឆ្នាំ ២០១៤
"SPC កងទ័ពអាមេរិក។ Natasha Shetty អាយុ ២១ ឆ្នាំ។ ពលបាលហ្វឹកហ្វឺនមូលដ្ឋានមកពីទីក្រុង Fort Jackson រដ្ឋ South Carolina បានគំរាមក្មេងស្រីម្នាក់ និងបង្ខំនាងមិនឱ្យនិយាយពីការបៀតបៀននាង។ ទោះបីជា Natasha ត្រូវបានគេធ្វើបាបក៏ដោយ ក៏នាងបដិសេធមិនព្រមចុះចាញ់ដែរ។ ឥឡូវនេះ Louis Corral បានទទួលការកាត់ទោសរយៈពេល 4 ឆ្នាំពីបទវាយប្រហារនាង និងក្មេងស្រីបួននាក់ផ្សេងទៀត។ កងទ័ពអាមេរិកបានផ្តល់រង្វាន់ដល់ Natasha សម្រាប់ភាពក្លាហានរបស់នាង។
អ្នកឈ្នះ
អ្នកឈ្នះគឺ Warren Richardson ។ គាត់នឹងទទួលបាន €10,000 (~$11,000) និងកាមេរ៉ា Canon 1D X Mark II DSLR និងកែវថតជារង្វាន់។ រូបថតដែលទទួលបានជ័យលាភីដែលនៅសេសសល់ក៏នឹងត្រូវដាក់តាំងបង្ហាញនៅក្នុងទីក្រុងចំនួន 100 ក្នុងប្រទេសចំនួន 45 ក្នុងឆ្នាំបន្ទាប់ ដែលឈានដល់មនុស្ស 3.5 លាននាក់នៅទូទាំងពិភពលោក។
Warren Richardson បានប្រើ 5D Mark II ចាស់ និងកញ្ចក់ 24mm F/1.4 នៅ ISO 6400។ រូបថតត្រូវបានបំភ្លឺដោយពន្លឺព្រះច័ន្ទ៖
បន្ទាប់ពីការបញ្ចប់នៃការប្រកួតប្រជែង មូលដ្ឋានទិន្នន័យនៃរូបថតរបស់អ្នកឈ្នះពានរង្វាន់ World Press Photo ត្រូវបានវិភាគ ហើយស្ថិតិត្រូវបានចងក្រងនៅលើកាមេរ៉ាដែលប្រើដោយអ្នកថតរូបរាយការណ៍ល្អបំផុត។
Canon បានចេញមកកំពូលម្ដងទៀត។ ក្នុងចំណោមរូបថតទាំង ៤៥ មាន ១៥ សន្លឹកថតជាមួយ Canon 5D Mark III។ 6 ក្នុងចំណោមពួកវាត្រូវបានផលិតនៅលើ Canon 1D X ។ មានតែកាមេរ៉ា Nikon D810 ចំនួន 4 ប៉ុណ្ណោះនៅក្នុងបញ្ជី។
កាមេរ៉ា DSLR បន្តនាំមុខគេនៅពេលនិយាយអំពីអ្នកសារព័ត៌មាន។ យ៉ាងហោចណាស់អ្នកឈ្នះចំនួន 40 នាក់បានប្រើកាមេរ៉ា DSLR ស៊ុមពេញ។
Jobs reportage photographer ដំណឹងជ្រើសរើសបុគ្គលិក អ្នកថតរូបរាយការណ៍នៅទីក្រុងម៉ូស្គូ។ អ្នកថតរូបរាយការណ៍ទំនេរពីនិយោជកផ្ទាល់នៅទីក្រុងមូស្គូ អ្នកថតរូបរាយការណ៍ព័ត៌មានការងារនៅទីក្រុងម៉ូស្គូ ដំណឹងជ្រើសរើសបុគ្គលិកនៅទីក្រុងមូស្គូ ស្វែងរកការងារជាអ្នកថតរូបរាយការណ៍តាមរយៈភ្នាក់ងារជ្រើសរើសបុគ្គលិក និងពីនិយោជកផ្ទាល់ អ្នកថតរូបរាយការណ៍ទំនេរដោយមាន និងគ្មានបទពិសោធន៍ការងារ។ គេហទំព័រសម្រាប់ការផ្សាយពាណិជ្ជកម្មអំពីការងារក្រៅម៉ោង និងការងារ Avito Moscow ដំណឹងជ្រើសរើសបុគ្គលិក អ្នកថតរូបពីនិយោជកផ្ទាល់។
ធ្វើការនៅទីក្រុងម៉ូស្គូជាអ្នកថតរូបរាយការណ៍
ការងារគេហទំព័រ Avito Moscow ធ្វើការអ្នកថតរូបរាយការណ៍ដំណឹងជ្រើសរើសបុគ្គលិកចុងក្រោយបង្អស់។ នៅលើគេហទំព័ររបស់យើង អ្នកអាចស្វែងរកការងារដែលមានប្រាក់ខែខ្ពស់ជាអ្នកថតរូបរាយការណ៍។ ស្វែងរកការងារជាអ្នកថតរូបរាយការណ៍នៅទីក្រុងមូស្គូ មើលកន្លែងទំនេរនៅលើគេហទំព័រការងាររបស់យើង - aggregator of vacances in Moscow.
Avito ដំណឹងជ្រើសរើសបុគ្គលិកនៅទីក្រុងម៉ូស្គូ
ការងារអ្នកថតរូបរាយការណ៍នៅលើគេហទំព័រមួយនៅទីក្រុងមូស្គូ ដំណឹងជ្រើសរើសអ្នកថតរូបទំនេរពីនិយោជកផ្ទាល់នៅទីក្រុងម៉ូស្គូ។ ការងារនៅទីក្រុងមូស្គូដោយគ្មានបទពិសោធន៍ការងារ និងប្រាក់ខែខ្ពស់ដែលមានបទពិសោធន៍ការងារ។ ការងាររាយការណ៍អ្នកថតរូបសម្រាប់ស្ត្រី។
✔ ការថតរូបរបាយការណ៍គឺជាប្រភេទពិសេសនៃការថតរូប និងបណ្តាញដែលរួមបញ្ចូលគ្នានូវប្រភេទរូបថតជាច្រើនក្នុងពេលតែមួយ។ រូបថតរាយការណ៍នីមួយៗគឺពោរពេញទៅដោយចលនា វាបង្ហាញពីបរិយាកាសនៃព្រឹត្តិការណ៍ អារម្មណ៍ និងមុខរបស់អ្នកចូលរួម។ ហើយលំហូរការងាររបស់អ្នកសារព័ត៌មានពេលថតរបាយការណ៍គឺខុសគ្នាខ្លាំង ពីព្រោះគាត់ត្រូវតែមានពេលវេលាដើម្បីចាប់យកស៊ុមដែលមានភាពស្វាហាប់ និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ ខណៈពេលដែលគិតគូរពីផ្ទៃខាងក្រោយ និងបរិយាកាសពន្លឺ។ អ្នកថតរូបដែលមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈគឺត្រូវបានទាមទារមិនត្រឹមតែដើម្បីអាចសង្កេតដោយប្រុងប្រយ័ត្ននិងភ្លាមៗចាប់យកស៊ុមភ្លឺប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងបង្កើតសមាសភាពគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ដោយមិនរំខានដល់អ្នកចូលរួមនៃព្រឹត្តិការណ៍ដែលកំពុងដំណើរការ។ នេះគឺជាមធ្យោបាយតែមួយគត់ដើម្បីទទួលបានរូបថតរាយការណ៍ដ៏ល្អដែលបង្ហាញពីបរិយាកាសនៃព្រឹត្តិការណ៍នេះ។
ក្នុងអំឡុងពេលរបាយការណ៍រូបថតនៃព្រឹត្តិការណ៍មួយ អ្នកថតរូបត្រូវថតរូបស៊េរីទាំងមូល ដើម្បីទទួលបានរូបថតដែលមានគុណភាពខ្ពស់ និងភ្លឺច្បាស់។ លើសពីនេះទៀត រូបថតទាំងអស់នៅក្នុងស៊េរីគួរតែបំពេញគ្នាទៅវិញទៅមក និងមានរឿងធម្មតា។ នេះគឺជាអ្វីដែលធ្វើឱ្យស្មុគស្មាញដល់ដំណើរការថតរូប។ ការថតរូបរបាយការណ៍មានលក្ខណៈជាសកល អារម្មណ៍ និងការបង្ហាញ។ រូបថតបែបនេះអាចដឹកមនុស្សម្នាក់ទៅកន្លែងដែលគេថត ហើយទទួលអារម្មណ៍ អារម្មណ៍ និងបទពិសោធន៍ទាំងអស់ដែលអ្នកចូលរួមបានជួបប្រទះ។
សព្វថ្ងៃនេះ ការថតរូបរាយការណ៍ត្រូវបានគេប្រើក្នុងវិស័យផ្សេងៗគ្នា។ កាន់តែច្រើនឡើងៗ មនុស្សបញ្ជាទិញរបាយការណ៍រូបថតនៃសន្និសីទ ឬរបាយការណ៍សម្រាប់ការប្រារព្ធពិធីមួយ ឧទាហរណ៍ ខួបកំណើត ឬអាពាហ៍ពិពាហ៍។ រូបថតដែលមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈនឹងអនុញ្ញាតឱ្យអ្នករក្សាទុកព្រឹត្តិការណ៍ដ៏រស់រវើក ចំណាប់អារម្មណ៍ និងអារម្មណ៍ដែលទាក់ទងនឹងព្រឹត្តិការណ៍នេះនៅក្នុងការចងចាំរបស់អ្នកសម្រាប់រយៈពេលដ៏យូរមួយ។ អ្នកថតរូបដែលមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈជាច្រើនជឿថារបាយការណ៍រូបថតពីព្រឹត្តិការណ៍ណាមួយឧទាហរណ៍របាយការណ៍រូបថតពីការប្រគុំតន្ត្រីគឺជាកំណាព្យទាំងមូលដែលអាចពិភាក្សានិងពិចារណាក្នុងរយៈពេលយូរ។ ហើយការថតរូបដែលមានគុណភាពខ្ពស់មានន័យថាការទទួលបានរូបភាពដែលពោរពេញទៅដោយរឿងដែលអាច "អាន" ដោយគ្មានពាក្យ។
តើធ្វើដូចម្តេចដើម្បីជ្រើសរើសអ្នកថតរូបរាយការណ៍?
✔ មនុស្សជាច្រើនមិនដឹងថាការងាររបស់អ្នកថតរូបមិនត្រឹមតែស្ថិតនៅលើការថតរូបប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែវាក៏មាននៅក្នុងដំណើរការថតរូបជាបន្តបន្ទាប់ផងដែរ។ វាគឺជាការកែច្នៃរូបថតប្រកបដោយវិជ្ជាជីវៈដែលប្រែក្លាយវាទៅជាការងារដែលមានលក្ខណៈគ្រប់គ្រាន់ដោយខ្លួនឯង និងបង្ហាញពីអារម្មណ៍ដែលអ្នកចូលរួមបានជួបនៅពេលថត។ ការថតរូបតាមរបាយការណ៍មានភាពជាក់លាក់របស់វា ហើយប្រសិនបើអ្នកសម្រេចចិត្តបញ្ជាការថតរូបប្រភេទនេះ អ្នកគួរតែយកចិត្តទុកដាក់មិនត្រឹមតែបទពិសោធន៍របស់អ្នកថតរូបប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងជំនាញរបស់គាត់ក្នុងការប្រើឧបករណ៍ថតរូបផងដែរ។ អ្នកថតរូបត្រូវតែអាចឆ្លើយតបភ្លាមៗចំពោះបញ្ហាដែលទាក់ទងនឹងឧបករណ៍ដែលមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈ ហើយអាចដោះស្រាយវាបានយ៉ាងឆាប់រហ័ស ដោយសារគ្រប់ស៊ុមមានសារៈសំខាន់នៅពេលថតរបាយការណ៍។ ហើយដោយគ្មានឧបករណ៍វិជ្ជាជីវៈទំនើប វាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការចាប់យករូបថតដ៏អស្ចារ្យ ហើយវាក៏មិនអាចទៅរួចទេក្នុងការគូសបញ្ជាក់ផែនការយ៉ាងច្បាស់ផងដែរ។ នៅពេលជ្រើសរើសសេវាកម្មរបស់អ្នកថតរូប អ្នកក៏គួរស្គាល់ខ្លួនឯងជាមួយនឹងផលប័ត្ររបស់គាត់ផងដែរ។ ជាចុងក្រោយខ្ញុំចង់និយាយថា ការរាយការណ៍គឺជាប្រភេទសកល ប្រសិនបើរូបថតមានគុណភាពខ្ពស់ និងប្រកបដោយវិជ្ជាជីវៈ នោះអ្នកមើលរូបថតបែបនេះនឹងអាចទទួលបានបទពិសោធន៍គ្រប់បែបយ៉ាង យល់អត្ថន័យនៃអ្វីដែលកំពុងកើតឡើង ដោយមិនខ្វល់ថា គាត់បាននៅក្នុងព្រឹត្តិការណ៍នោះឬអត់ មិនថាគាត់ចេះភាសា និងអត្ថបទដែលសរសេរនៅក្រោមរូបថត។
តម្លៃសម្រាប់ការថតរូបរបាយការណ៍នៅទីក្រុងម៉ូស្គូ
អ្នកថតរូបជនជាតិរុស្សីម្នាក់ក្នុងចំណោមអ្នកថតរូបសហសម័យដ៏ល្បីល្បាញបំផុតគឺលោក Sergei Maximishin ណែនាំដល់សិស្សរបស់គាត់នូវអ្នកថតរូបរាយការណ៍ដ៏ល្អបំផុតចំនួន 54 នាក់នៅសម័យរបស់យើង។ ចូរនិយាយដោយសង្ខេបអំពីពួកគេម្នាក់ៗ។
មករា ដាហ្គោ
ការងាររបស់អ្នកថតរូបជនជាតិដាណឺម៉ាក Jan Dago បានចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងការបង្កើតខ្សែភាពយន្តខ្លី ប៉ុន្តែគាត់ត្រូវបានគេស្គាល់ដោយសាររបាយការណ៍រូបថតអារម្មណ៍របស់គាត់ ដែលគាត់បានបង្កើតក្នុងរយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំនៅក្នុងប្រទេសផ្សេងៗជុំវិញពិភពលោក។ Ian Dago បានឈ្នះពានរង្វាន់សារព័ត៌មានពិភពលោកចំនួនបី។ ស្នាដៃរបស់លោកត្រូវបានចុះផ្សាយក្នុងការបោះពុម្ពផ្សាយអន្តរជាតិដ៏ល្បីបំផុត។
Stanley Greene
រូបថតចម្បង
“ខ្ញុំមិនដែលមានលុយទេ ព្រោះខ្ញុំចំណាយគ្រប់កាក់ក្នុងការធ្វើដំណើររបស់ខ្ញុំ ហើយរាយការណ៍អំពីអ្វីដែលខ្ញុំចាត់ទុកថាសំខាន់។ ខ្ញុំព្យាយាមសួរទស្សនាវដ្តីសម្រាប់ការបញ្ជាទិញ ហើយពួកគេឆ្លើយថា “ទេ យើងចង់ថតអ្វីដែល Paris Hilton មានក្រោមសំពត់របស់នាង”។ ជាអកុសល អ្វីដែលនាងមាននៅទីនោះ នឹងមិនជួយសង្គ្រោះពិភពលោកទេ...”- Stanley Green បាននិយាយនៅក្នុងបទសម្ភាសន៍មួយរបស់គាត់។
ការងារទាំងអស់របស់គាត់បម្រើគោលដៅសំខាន់ - ដើម្បីនិយាយអំពីវិបត្តិនៃពេលវេលារបស់យើងដើម្បីបង្ហាញពីភាពសាហាវឃោរឃៅនៃសង្គ្រាមនិងផលវិបាកបំផ្លិចបំផ្លាញនៃបញ្ហាបរិស្ថានដើម្បីទាក់ទាញការយកចិត្តទុកដាក់ជាសាធារណៈចំពោះអ្វីដែលកំពុងកើតឡើងបន្ទាប់របស់យើង។ ទស្សនវិជ្ជា និងប្រាកដនិយមយ៉ាងស៊ីជម្រៅ រូបថតរាយការណ៍របស់ Stanley Greene បានទទួលកិត្តិនាមថាល្អបំផុត។
ស៊ាម មឺហ្វី
ផលប័ត្ររបស់ Seamus Murphy គឺដូចជាសៀវភៅមួយដែលឧទ្ទិសដល់ប្រជាជនទាំងអស់នៃភពផែនដី។ នេះជារឿងដ៏រំជួលចិត្ត និងយល់ចិត្តមិនគួរឱ្យជឿអំពីជីវិតរបស់មនុស្សផ្សេងគ្នា។ ពេលខ្លះរូបថតរបស់គាត់គឺគួរឱ្យហួសចិត្តបន្តិច ប៉ុន្តែជារឿយៗវានៅតែជាសោកនាដកម្មដូចវាសនារបស់មនុស្ស។ Seamus Murphy បានទទួលពានរង្វាន់ World Press Photo Award ចំនួនប្រាំពីរដង។
Bruno Stevens
Bruno Stevens គឺជាអ្នកនិពន្ធនៃរបាយការណ៍គួរឱ្យចងចាំជាច្រើន ដែលគ្របដណ្តប់ជម្លោះនៅក្នុងប្រទេសស៊ែប៊ី អង់ហ្គោឡា អាហ្រ្វិកខាងកើត និងប្រទេសដទៃទៀត ដែលជាអ្នកថតរូបដែលបានបង្កើតគំនូរព្រាងកំណាព្យនៃជីវិតប្រចាំថ្ងៃ។ នេះជាអ្វីដែលគាត់និយាយអំពីការងាររបស់គាត់៖ “ខ្ញុំសង្កេត ខ្ញុំគិតថា ខ្ញុំវិភាគ។ រូបថតរបស់ខ្ញុំគឺជារឿងរ៉ាវដែលខ្ញុំដាក់បញ្ចូលអារម្មណ៍ និងអារម្មណ៍របស់ខ្ញុំ។ ពួកគេគួរតែជ្រៅ ដូចជាពាក្យប្រៀបធៀប... ខ្ញុំមិនបង្កើតអ្វីនោះទេ។ កាមេរ៉ារបស់ខ្ញុំគឺដូចជា notepad ឬ notebook ។ ខ្ញុំគូរដោយពន្លឺ»។
លោក Thomas Dworzak
Thomas Dvorak មានអាយុត្រឹមតែ 20 ឆ្នាំប៉ុណ្ណោះនៅពេលដែលគាត់បានស្ម័គ្រចិត្តបោះបង់ចោលជីវិតដ៏រុងរឿងរបស់គាត់នៅក្នុងទីក្រុង Bavaria ហើយចង់ដឹងថាតើសង្រ្គាមបែបណា។ គាត់បានលះបង់ជីវិតរបស់គាត់ចំពោះប្រភេទនៃការរាយការណ៍រូបថត ទស្សនាកន្លែងក្តៅៗជាច្រើន និងថតរូបដែលនឹងនៅតែមានជារៀងរហូតក្នុងការថតរូបយោធាពិភពលោក។ “ខ្ញុំស្រលាញ់ដែលខ្ញុំមិនមានការគ្រប់គ្រងទាំងស្រុងលើអ្វីដែលកំពុងកើតឡើងខណៈពេលដែលខ្ញុំកំពុងថត។ ការសម្រេចចិត្តតែមួយគត់នៅលើផ្នែករបស់ខ្ញុំគឺជម្រើសនៃស៊ុម។ អ្នកអាចនិយាយថានោះជាកំហុសនៃការថតរូប ប៉ុន្តែវាក៏ជាអ្វីដែលធ្វើឲ្យវាមានភាពអស្ចារ្យផងដែរ»។ថូម៉ាស និយាយ។
លោក Antonin Kratochvil
Antonin Kratochvil មានដើមកំណើតមកពីសាធារណរដ្ឋឆេក បានវង្វេងជុំវិញអឺរ៉ុបអស់រយៈពេលជាយូរ។ នៅអាយុ 24 ឆ្នាំគាត់បានផ្លាស់ទៅរស់នៅសហរដ្ឋអាមេរិកជាកន្លែងដែលអាជីពថតរូបរបស់គាត់បានចាប់ផ្តើម។ ក្នុងអំឡុងពេលនេះ គាត់បានចាប់យកព្រឹត្តិការណ៍សម្រេចចិត្តជាច្រើនដែលបានកើតឡើងនៅក្នុងពិភពលោក៖ ផលវិបាកនៃគ្រោះមហន្តរាយ Chernobyl ជម្លោះយោធានៅក្នុងប្រទេសអ៊ីរ៉ាក់ នីហ្សេរីយ៉ា និងប្រទេសដទៃទៀត។ ដោយបង្ហាញសង្រ្គាមរួមគ្នាជាមួយជីវិតប្រចាំថ្ងៃ លោក Kratochvil បានបង្កើតវិចិត្រសាលភាពជាក់ស្តែងឯកសារអំពីជីវិតនៃសហសម័យរបស់គាត់។
លោក Larry Towell
Larry Towell មិនត្រឹមតែជាអ្នកថតរូបប៉ុណ្ណោះទេ គាត់លេងតន្ត្រីប្រជាប្រិយ សរសេរសៀវភៅ និងមើលជីវិតជុំវិញខ្លួនគាត់យ៉ាងសាមញ្ញ។ "ប្រសិនបើមានប្រធានបទដែលភ្ជាប់ការងាររបស់ខ្ញុំទាំងអស់ ខ្ញុំគិតថាវាជាដី៖ របៀបដែលវាធ្វើឱ្យមនុស្សដែលពួកគេក្លាយជា ហើយតើមានអ្វីកើតឡើងចំពោះពួកគេនៅពេលពួកគេបាត់បង់ទឹកដី បាត់បង់អត្តសញ្ញាណរបស់ពួកគេជាមួយវា" ។លោក Larry និយាយ។
មករា ហ្គ្រាប
“ដំបូន្មានធំបំផុតរបស់ខ្ញុំគឺស្តាប់បេះដូងរបស់អ្នក។ បើបាញ់ដោយគ្មានការយល់ចិត្ត អ្នកនឹងមិនជោគជ័យឡើយ។ មានតែពេលវេលាដែលចំណាយក្នុងទីតាំងថតជាមួយតួអង្គ មានតែការប្រាស្រ័យទាក់ទង និងអន្តរកម្ម មានតែជំនួយ និងការអាណិតអាសូរប៉ុណ្ណោះដែលនឹងជួយអ្នកបង្កើតរឿងពិត។, - Jan Grarup បាននិយាយម្តង។ រូបថតសខ្មៅរបស់គាត់ប្រាប់ពីបញ្ហា និងការឈឺចាប់របស់អ្នកដទៃ។ ដោយបង្ហាញពីជីវិតរបស់មនុស្សនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃសង្គ្រាម និងវិបត្តិ គាត់ទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់សហគមន៍ពិភពលោកចំពោះស្នាដៃតូចៗដែលបានក្លាយជាផ្នែកសំខាន់មួយនៃជីវិតរបស់យើងមួយចំនួន។
ខារ៉ូលីន ខូល។
Carolyn បានចាប់ផ្តើមអាជីពជាអ្នកកាសែតភ្លាមៗបន្ទាប់ពីបញ្ចប់ការសិក្សានៅសកលវិទ្យាល័យក្នុងឆ្នាំ 1983 ។ នាងបានទៅលេងកូសូវ៉ូ អាហ្វហ្គានីស្ថាន អ៊ីស្រាអែល អ៊ីរ៉ាក់ - គ្រប់ទីកន្លែងដែលព្រឹត្តិការណ៍យោធាធ្ងន់ធ្ងរបានកើតឡើង។ ក្នុងឆ្នាំ 2004 Carolyn បានឈ្នះរង្វាន់ Pulitzer សម្រាប់ការរាយការណ៍រូបថតរបស់នាងនៅលីបេរីយ៉ា។
អាឡិចសាន់ត្រា ប៊ូឡាត
អាឡិចសាន់ត្រាបានរៀបរាប់ពីព្រឹត្តិការណ៍សោកនាដកម្មដែលបានកើតឡើងជុំវិញពិភពលោក។ រូបថតរបស់នាងត្រូវបានបោះពុម្ពផ្សាយដោយការបោះពុម្ពផ្សាយធំៗ៖ Newsweek, Paris Match, National Geographic។ នាងគឺជាអ្នកថតរូបអ្នកយកព័ត៌មានឈានមុខគេម្នាក់របស់ប្រទេសបារាំង។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 2006 អាឡិចសាន់ត្រាមានឯកទេសជាចម្បងនៅក្នុងជម្លោះហ្គាហ្សា។ នៅឆ្នាំ ២០០៧ នាងបានទទួលមរណភាព។
លោក Tomasz Gudzowaty
អ្នកថតរូបជនជាតិប៉ូឡូញ Tomasz Gudzawati មានជំនាញក្នុងការថតរូបកីឡាមិនមែនពាណិជ្ជកម្ម។ នៅក្នុងផលប័ត្ររបស់គាត់ យើងឃើញរូបថតថាមវន្តនៃការប្រណាំងសេះម៉ុងហ្គោលី កន្លែងចតរថយន្តតាមដងផ្លូវ ការហ្វឹកហាត់ក្បាច់គុនកុងហ្វូ និងអ្វីៗជាច្រើនទៀត។ ការងាររបស់គាត់ត្រូវបានបោះពុម្ពផ្សាយយ៉ាងសកម្មដោយ Forbes, Newsweek, Time និង The Guardian ។ Tomasz ខ្លួនឯងមិនចាត់ទុកខ្លួនឯងថាជាអ្នកថតរូបកីឡាទេ ហើយនិយាយថាការថតនីមួយៗរបស់គាត់គឺជារឿងរបស់មនុស្សម្នាក់។
លោក Tim Clayton
Tim Clayton ក្នុងចំណោមរបស់ផ្សេងទៀតក៏ចូលរួមក្នុងការថតរូបកីឡាផងដែរ។ អ្នកយកព័ត៌មានជនជាតិអង់គ្លេសបានរាយការណ៍អំពីកីឡាអូឡាំពិកចំនួនប្រាំបី និងការប្រកួតបាល់ឱបពិភពលោកចំនួនប្រាំរួចហើយ។ ទីបំផុតគាត់ចាប់អារម្មណ៍លើការថតរូបតាមផ្លូវ។ សម្រាប់អារម្មណ៍តែមួយគត់របស់គាត់ក្នុងការតែងនិពន្ធ និងសមត្ថភាពក្នុងការជ្រើសរើសមុំមិនធម្មតា ពេលខ្លះ Tim ត្រូវបានគេហៅថាជាបុរាណនៃការថតរូប។
Heidi Bradner
Heidi Bradner ត្រូវបានគេស្គាល់ថាជារូបថតរាយការណ៍មនុស្សធម៌របស់នាង។ ការងាររបស់នាងត្រូវបានបោះពុម្ពផ្សាយយ៉ាងសកម្មដោយទស្សនាវដ្តី New York Times, Granta, GEO, Time, Newsweek, US News & World Report, Stern ។ “ពេលខ្ញុំនៅប្រទេសផ្សេង ខ្ញុំបើកចំហចំពោះអ្វីដែលមនុស្សប្រាប់ខ្ញុំ…”- ហេឌីនិយាយ។ នេះត្រូវតែជាអាថ៌កំបាំងនៃភាពជោគជ័យរបស់នាង។
Noel Patrick Quidu
អ្នកថតរូបជនជាតិបារាំង Noel Patrick Quidi បានថតរូបនៅប្រទេសអាហ្វហ្គានីស្ថាន រវ៉ាន់ដា ឆេចយ៉ា យូហ្គោស្លាវី និងតំបន់បាល់កង់។ «សង្គ្រាមអាក្រក់ណាស់ដែលខ្ញុំមិនយល់ពីអ្នកដែលខំថតរូបស្អាត»គាត់បាននិយាយម្តង។ ការបាញ់ប្រហាររបស់គាត់គឺមានភាពប្រាកដនិយម ហើយក្នុងពេលតែមួយពោរពេញទៅដោយមនុស្សធម៌ និងក្តីមេត្តា។ Noel បានឈ្នះពានរង្វាន់ World Press Photo បីដង។
Ikka Uimonen
Ikka Uimonen ជានិស្សិតបញ្ចប់ការសិក្សានៅរាជបណ្ឌិត្យសភាសិល្បៈនៅទីក្រុងឡាអេ បានធ្វើសង្រ្គាមរាយការណ៍អំពីប្រភេទចម្បងរបស់គាត់។ ប្រធានបទឈានមុខគេនៃការងាររបស់គាត់គឺការគ្របដណ្តប់នៃជម្លោះយោធានៅក្នុងប្រទេសអាហ្វហ្គានីស្ថាន និងប៉ាឡេស្ទីន។
លោក Christopher Morris
Christopher Morris គឺជាអ្នកកាសែតអាមេរិកដ៏ល្បីល្បាញបំផុតម្នាក់។ គាត់បានថតការលុកលុយរបស់អាមេរិកនៅអ៊ីរ៉ាក់ ប្រតិបត្តិការយោធានៅប្រទេសកូឡុំប៊ី អាហ្វហ្គានីស្ថាន សូម៉ាលី យូហ្គោស្លាវី ឆេចយ៉ា និងប្រទេសដទៃទៀត ជម្លោះអន្តរជាតិសរុបចំនួន 18 ។ Christopher គឺជាអ្នកទទួលបានពានរង្វាន់ជាច្រើន រួមទាំងមេដាយមាស Robert Capa និងពានរង្វាន់រូបថតសារព័ត៌មានពិភពលោក។ “តួនាទីរបស់អ្នកថតរូបក្នុងសង្គ្រាមគឺសំខាន់ណាស់៖ យើងត្រូវតែប្រឈមមុខនឹងភាពអាក្រក់របស់វា ប្រសិនបើយើងចង់បានសន្តិភាពពិភពលោក។ សហស្សវត្សរ៍ថ្មីបានចាប់ផ្តើម ប៉ុន្តែជម្លោះបានកើនឡើងមិនតិចទេ។ ប្រសិនបើអ្នកគិតថា អាហ្រ្វិកខាងត្បូង និងហ្សីមបាវ៉េ ជាប្រទេសគ្រោះថ្នាក់ ដែលវាគ្រោះថ្នាក់សម្រាប់បុរសស្បែកស បង្ហាញខ្លួននៅតាមផ្លូវនៅពេលយប់ សូមចាំថា ទាំងនេះគឺជាផលវិបាកនៃអតីតកាល - ភាពងងឹតងងុលនៃពួកអាណានិគមនិយម និងអ្នកកាន់កាប់។, គាត់និយាយ។
Luc Delahaye
Luc Delaye គឺជាអ្នកថតរូបជនជាតិបារាំងដ៏ល្បីល្បាញម្នាក់ដែលបានថតរូបសង្រ្គាម ជម្លោះសង្គម ទុក្ខវេទនា និងភាពក្រីក្រអស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ។ ការងាររបស់គាត់ត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពស្មោះត្រង់ចំពោះអ្នកមើល ដែលត្រូវបានរួមបញ្ចូលជាមួយការនិទានកថាដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ ដែលរួមមានរូបថតជាច្រើនសន្លឹក។ Luke បានចាប់ផ្តើមធ្វើការនៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1980 ហើយក្នុងរយៈពេលជិត 30 ឆ្នាំកន្លងមកនេះ គាត់បានថតរឿងជម្លោះយោធាសំខាន់ៗស្ទើរតែទាំងអស់ - នៅក្នុងប្រទេសលីបង់ អាហ្វហ្គានីស្ថាន យូហ្គោស្លាវី រវ៉ាន់ដា ឆេចយ៉ា និងអ៊ីរ៉ាក់។ រូបថតរបស់ Luc Delahaye មិនត្រឹមតែត្រូវបានបោះពុម្ពនៅក្នុងសារពត៌មានប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងដាក់តាំងបង្ហាញនៅក្នុងសារមន្ទី ដែលបង្កើតបានជាសមាសភាពដ៏មានអានុភាពយ៉ាងពិតប្រាកដ។
“វាជាការពិតដែលថានៅអាហ្វហ្គានីស្ថាន សេចក្តីស្លាប់បានមកក្នុងដៃជាមួយនឹងទិដ្ឋភាពដ៏ស្រស់ស្អាត។ កុំបង្ហាញភាពផ្ទុយគ្នានេះ?- លូកានិយាយ . - អ្នកកាសែតតំណាងឱ្យសារព័ត៌មានមើលទេសភាពប្រទេសអាហ្វហ្គានីស្ថាន ប៉ុន្តែកុំថតពួកគេព្រោះពួកគេមិនត្រូវបានគេស្នើសុំឱ្យធ្វើដូច្នេះ។ រាល់ការខិតខំប្រឹងប្រែងរបស់ខ្ញុំគឺមានបំណងធ្វើឱ្យមានភាពអព្យាក្រឹតតាមដែលអាចធ្វើទៅបាន ហើយថែមទាំងមានអារម្មណ៍ឱ្យបានច្រើនតាមដែលអាចធ្វើទៅបាន ដើម្បីអនុញ្ញាតឱ្យរូបភាពបង្ហាញដល់ទស្សនិកជននូវអាថ៌កំបាំងនៃការពិត»។
Georgy Pinkhasov
Georgy Pinkhasov គឺជាអ្នកថតរូបដ៏ឆ្នើមម្នាក់ក្នុងជំនាន់របស់គាត់ និងជាជនជាតិរុស្សីតែម្នាក់គត់ដែលបានក្លាយជាសមាជិកពេញសិទ្ធិនៃទីភ្នាក់ងារ Magnum ដែលមានសិទ្ធិអំណាចបំផុត។ បន្ទាប់ពីបញ្ចប់ការសិក្សាពី VGIK លោក Georgy បានធ្វើការជាសិល្បករឥតគិតថ្លៃដំបូងនៅសហភាពសូវៀត បន្ទាប់មកចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1985 នៅប្រទេសបារាំង។ ស្នាដៃរបស់គាត់មានពណ៌ស្រស់បំព្រង ហើយរឿងដ៏ល្បីបំផុតមួយគឺរឿង "Tbilisi Baths" បន្ទាប់ពីការបង្កើតដែលគាត់ត្រូវបានទទួលយកទៅ Magnum ។ Georgy Pinkhasov គឺជាអ្នកឈ្នះនៃ World Press Photo, Bourse de la Ville de Paris (ប្រទេសបារាំង), Society of News Design Awards of Excellence (USA) ស្នាដៃរបស់គាត់ត្រូវបានបោះពុម្ពនៅក្នុង GEO, Actuel, New York Times ។
“រូបថតដ៏ល្អបំផុតរបស់ខ្ញុំទាំងអស់ គឺជារូបថតដែលមិននឹកស្មានដល់។ អ្នកគ្រាន់តែត្រូវការបំផ្លាញឆន្ទៈខ្លួនឯង ភាពមិនច្បាស់លាស់ និងចុះចាញ់នឹងរលកសេរី... អ្នកត្រូវស្វែងរកភាពសុខដុមជាមួយការពិត ប៉ុន្តែជាថ្មីម្តងទៀត នេះមិនធានាឱ្យអ្នកជោគជ័យទេ»។
លោក James Nachtwey
James Nachtwey គឺជាអ្នកថតរូបសង្គ្រាមដ៏ល្បីល្បាញបំផុតម្នាក់ដែលបានចាប់ផ្តើមធ្វើការនៅក្នុងតំបន់ជម្លោះប្រដាប់អាវុធកាលពីឆ្នាំ 1981 នៅពេលដែលគាត់បានធ្វើរបាយការណ៍ស្ទើរតែរឿងព្រេងនិទានរបស់គាត់អំពីភាពចលាចលនៅអៀរឡង់ខាងជើង។ បន្ទាប់ពីនេះ សង្គ្រាម និងជម្លោះសង្គមបានក្លាយជាប្រធានបទសំខាន់នៃស្នាដៃរបស់គាត់ ដែលបង្កប់ដោយការឈឺចាប់ពិតប្រាកដ និងការអំពាវនាវឱ្យបញ្ឈប់អំពើហិង្សានៅទូទាំងពិភពលោក។ James បានធ្វើការនៅអាហ្វ្រិកខាងត្បូង អាមេរិកឡាទីន មជ្ឈិមបូព៌ា រុស្ស៊ី និងបណ្តាប្រទេសផ្សេងទៀតនៃអតីតសហភាពសូវៀត ក៏ដូចជាអឺរ៉ុបខាងកើត។
ការលះបង់របស់ James Nachtwey ចំពោះការងាររបស់គាត់ និងឧត្តមគតិមនុស្សធម៌បានធ្វើឱ្យគាត់ក្លាយជាអ្នកថតរូបរាយការណ៍ដែលគួរឱ្យគោរពបំផុត ដែលត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងមិនត្រឹមតែនៅក្នុងការតាំងពិពណ៌ទោលមួយចំនួនធំប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងនៅក្នុងពានរង្វាន់រូបថតសារព័ត៌មានពិភពលោកក្នុងឆ្នាំ 1994 ក៏ដូចជានៅក្នុង 5 Robert ។ មេដាយ Capa ក្នុងឆ្នាំ 1983, 1984, 1986, 1994 និង 1998 ។
“ខ្ញុំពាក់កណ្តាលថ្លង់។ ខ្ញុំមានសរសៃប្រសាទមិនល្អ ហើយត្រចៀកខ្ញុំក៏រោទិ៍ជាបន្តបន្ទាប់... ខ្ញុំស្មានថាខ្ញុំថ្លង់ព្រោះខ្ញុំមិនបានដាក់កាសត្រចៀកទេ ព្រោះអ្វីដែលខ្ញុំពិតជាចង់ឮគឺ។ ខ្ញុំចង់សម្រេចបាននូវភាពខ្លាំងជាអតិបរមានៃអារម្មណ៍ ទោះបីជាវាឈឺខ្លាំងក៏ដោយ»។ James និយាយ។
លោក Gideon Mendel
Gideon Mendel កើតនៅឆ្នាំ 1959 នៅអាហ្វ្រិកខាងត្បូង។ ក្នុងនាមជាសកម្មជនស៊ីវិល ជាមួយនឹងរូបថតរបស់គាត់ គាត់មិនត្រឹមតែព្យាយាមទាក់ទាញការយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះបញ្ហាណាមួយប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងអំពាវនាវឱ្យមានការដោះស្រាយវាតាមន័យត្រង់ផងដែរ។ ហើយប្រធានបទសំខាន់នៃការងាររបស់គាត់ដែលមិនគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលសម្រាប់ជនជាតិអាហ្រ្វិកខាងត្បូងគឺបញ្ហាអេដស៍។ គាត់គឺជាមនុស្សដំបូងគេដែលពិពណ៌នាអំពីគ្រោះមហន្តរាយដ៏អាក្រក់នេះដោយប្រើការថតរូប។
លោក Gideon Mendel បានទទួលពានរង្វាន់ជាច្រើនសម្រាប់ការងាររបស់គាត់ ហើយរូបថតរបស់គាត់ត្រូវបានបោះពុម្ពផ្សាយយ៉ាងសកម្មដោយការបោះពុម្ពផ្សាយឈានមុខគេរបស់ពិភពលោក រួមមាន National Geographic, Fortune Magazine, Condé Nast Traveler, GEO, The Sunday Times Magazine, The Guardian Weekend Magazine, L'Express និង Stern ទស្សនាវដ្តី។
Andrew Testa
Andrew Testa កើតនៅប្រទេសអង់គ្លេសក្នុងឆ្នាំ 1965 ហើយបានចាប់ផ្តើមអាជីពជាអ្នកថតរូបឯករាជ្យសម្រាប់កាសែត Guardian និង Observer ។ ទិសដៅដំបូងនៃការងាររបស់គាត់គឺចលនាតវ៉ា "បៃតង" ប៉ុន្តែចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1999 លោក Andrew Testa បានចូលទៅក្នុងការថតរូបរាយការណ៍ទាំងស្រុង ដោយគ្របដណ្តប់លើជម្លោះប្រដាប់អាវុធជាច្រើន។ កន្លែងធ្វើការដំបូងរបស់គាត់គឺកូសូវ៉ូ ហើយបន្ទាប់មកបណ្តាប្រទេសនៃអាស៊ីកណ្តាល បាល់កង់ និងតំបន់ផ្សេងទៀត។
គាត់បានទទួលពានរង្វាន់រូបថតសារព័ត៌មានពិភពលោកដំបូងរបស់គាត់នៅឆ្នាំ 1994 ហើយចាប់តាំងពីពេលនោះមកមានបី។ វាមិនគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលទេដែលរបាយការណ៍របស់គាត់អាចមើលឃើញនៅក្នុងការបោះពុម្ពផ្សាយដូចជា Newsweek, Time, Stern, GEO, Paris Match, Der Spiegel, The Sunday Times Magazine និងជាច្រើនទៀត។
លោក Anthony Suau
Anthony Svo គឺជាអ្នកកាសែតជនជាតិអាមេរិកដែលមានជំនាញខាងជម្លោះសង្គម និងការឆ្លុះបញ្ចាំងរបស់ពួកគេនៅក្នុងជោគវាសនារបស់មនុស្ស។ គាត់បានថតរូបការរុះរើជញ្ជាំងប៊ែរឡាំង ដែលបានចាប់ផ្តើមគម្រោងរយៈពេលដប់ឆ្នាំរបស់គាត់លើការផ្លាស់ប្តូរនៃប្លុកបូព៌ា រាយការណ៍អំពីទុរ្ភិក្សនៅក្នុងប្រទេសអេត្យូពី ដែលគាត់បានទទួលរង្វាន់ Pulitzer និងបាននិពន្ធគម្រោងថតរូបនៅលើរូបភាព និងពាក្យស្លោកនៅខាងក្នុង។ សហរដ្ឋអាមេរិកក្នុងអំឡុងសង្គ្រាមអ៊ីរ៉ាក់។ លោក Anthony Svo បានទៅលេងទីក្រុងមូស្គូពីរដង៖ ក្នុងឆ្នាំ ១៩៩១ កំឡុងពេលធ្វើទុក្ខបុកម្នេញ និងក្នុងឆ្នាំ ២០០៩។
“ខ្ញុំដឹងពីហានិភ័យដែលមាននៅក្នុងជម្លោះយោធាណាមួយ។ ពេលខ្ញុំទៅទីនោះ ខ្ញុំដឹងថាខ្ញុំចូលទៅណា។ ជារឿយៗអ្នកសារព័ត៌មាននិយាយតែម្ខាង ហើយពួកគេម្នាក់ៗមានការពិតរៀងៗខ្លួន ឧត្តមគតិផ្ទាល់ខ្លួន ការយល់ដឹងផ្ទាល់ខ្លួនអំពីអ្វីដែលពួកគេកំពុងប្រយុទ្ធ។ ខ្ញុំព្យាយាមមិនដែលបំបែកពួកគេ។ វាមានសារៈសំខាន់ចំពោះខ្ញុំពីរបៀបដែលខ្ញុំឃើញប្រវត្តិនៃជម្លោះជាក់លាក់មួយ»។
រ៉ន ហាវីវ
Ron Haviv គឺជាអ្នកថតរូបម្នាក់ដែលបានបំពេញបេសកកម្មរបស់គាត់ដើម្បីបង្ហាញសង្រ្គាមដូចដែលវាគឺជា។ កើតនៅឆ្នាំ 1965 ស្ទើរតែភ្លាមៗបន្ទាប់ពីបញ្ចប់ការសិក្សាពីសាកលវិទ្យាល័យញូវយ៉ក គាត់បានចាប់ផ្តើមថតរឿងជម្លោះប្រដាប់អាវុធ ដែលបានក្លាយជារឿងធម្មតាសូម្បីតែនៅអឺរ៉ុបក៏ដោយ។ ការដាក់ពង្រាយដំបូងរបស់គាត់រួមមាន សមរភូមិ Vukovar ក្នុងប្រទេសក្រូអាត ការឡោមព័ទ្ធទីក្រុង Sarajevo អំពើឃោរឃៅដែលបានប្រព្រឹត្តនៅក្នុងជំរុំប្រមូលផ្តុំស៊ែប៊ីនៅបូស្នៀ និងហឺហ្សេហ្គោវីណា និងច្រើនទៀត។ គាត់ក៏បានថតរូបសោកនាដកម្មផ្សេងទៀតផងដែរ៖ ការរញ្ជួយដីនៅប្រទេសហៃទី ទុរ្ភិក្សនៅប្រទេសបង់ក្លាដែស សង្គ្រាមជាមួយមេគ្រឿងញៀននៅម៉ិកស៊ិក។ ក្នុងឆ្នាំ 2001 Ron Haviv បានបង្កើតទីភ្នាក់ងាររូបថតទី VII ដែលរួមបញ្ចូលឧទាហរណ៍ Christopher Morris និង James Nachtwey ។
លោករំឭកថា៖ “វាជារឿងដ៏គួរឲ្យខ្លាចនៅពេលមានមនុស្សម្នាក់ត្រូវបានគេសម្លាប់នៅក្បែរអ្នក។ រឿងនេះកើតឡើងលើកដំបូង ខ្ញុំមិនត្រូវបានអនុញ្ញាតឲ្យថតរឿងទេ។ ខ្ញុំមិនអាចជួយសង្គ្រោះពួកគេបានទេ ប៉ុន្តែប្រសិនបើខ្ញុំមិនបានប្រាប់ពិភពលោកអំពីវាទេ វានឹងកាន់តែអាក្រក់ទៅៗ។ ហើយខ្ញុំបានសន្យាជាមួយខ្លួនឯងថា បើខ្ញុំឃើញខ្លួនឯងស្ថិតក្នុងស្ថានភាពបែបនេះម្ដងទៀត យ៉ាងហោចណាស់ខ្ញុំនឹងអាចចុចប៊ូតុង»។.
លោក Paolo Pellegrin
Paolo Pellegrin គឺជាអ្នកថតរូបជនជាតិអ៊ីតាលីដែលរួមបញ្ចូលគ្នានូវទេពកោសល្យរបស់អ្នកសារព័ត៌មានជាមួយនឹងទេពកោសល្យរបស់វិចិត្រកររូបថត ជួនកាលបង្កើតស្នាដៃសិល្បៈពិតដែលមិនបាត់បង់ខ្លឹមសារដើមរបស់ពួកគេ នៅសល់ការងារសារព័ត៌មានដ៏ស៊ីជម្រៅ។
Paolo កើតនៅឆ្នាំ 1964 នៅទីក្រុងរ៉ូម ហើយដំបូងឡើយមានគម្រោងក្លាយជាស្ថាបត្យករ ប៉ុន្តែបន្ទាប់ពីសិក្សារយៈពេល 3 ឆ្នាំ គាត់បានដឹងថាគាត់ចាប់អារម្មណ៍នឹងការថតរូបច្រើន។ គាត់បានបញ្ចប់ការសិក្សារបស់គាត់នៅមហាវិទ្យាល័យថតរូប បន្ទាប់មកគាត់បានផ្លាស់ទៅទីក្រុងប៉ារីស ហើយធ្វើការរយៈពេលដប់ឆ្នាំនៅទីភ្នាក់ងារ VU ។ ចាប់តាំងពីចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1990 ប្រធានបទសំខាន់នៃស្នាដៃរបស់ Paolo Pellegrin គឺសង្រ្គាម និងជម្លោះសង្គម ហើយគាត់ផ្ទាល់បានផ្លាស់ប្តូរពីចំណុចក្តៅមួយទៅកន្លែងមួយទៀត។ វាគឺនៅក្នុងវិស័យនេះដែល Paolo ត្រូវបានគេស្គាល់ថាល្អបំផុត ហើយការងាររបស់គាត់បាននាំឱ្យគាត់ទទួលបានពានរង្វាន់ជាច្រើនដូចជា៖ World Press Photo, Leica Medal of Excellence និងមេដាយមាស Robert Capa ។
“ខ្ញុំបានចាប់ផ្តើមធ្វើដំណើរនៅចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1990 ដោយថតរូបព្រឹត្តិការណ៍នៅ Darfur និងកន្លែងពេញនិយមផ្សេងទៀតនៅពេលនោះ។ ខ្ញុំកំពុងថតនៅកូសូវ៉ូ។ តាំងពីពេលនោះមក ខ្ញុំមិនអាចឈប់បានទេ”អ្នកថតរូបនិយាយ។- ខ្ញុំគិតថាអ្វីដែលសំខាន់សម្រាប់ខ្ញុំគឺការចង់ចងក្រងឯកសារ និងបង្កើតការនិទានកថាដែលមើលឃើញនៃប្រវត្តិសាស្រ្តរបស់យើង យ៉ាងហោចណាស់ក៏ជាផ្នែកមួយនៃវា។ ខ្ញុំចាប់អារម្មណ៍លើផ្នែកសង្គម មនុស្សធម៌នៃការថតរូប ហើយសម្រាប់ខ្ញុំ នេះគឺជាអាកប្បកិរិយាចម្បងចំពោះជីវិត។ ខ្ញុំចូលចិត្តទំនាក់ទំនងជាមួយមនុស្ស និងជាអ្នកសម្រុះសម្រួលរវាងការថតរូប និងអ្នកមើលរបស់វា។ ការលើកទឹកចិត្តសម្រាប់ខ្ញុំគឺដើម្បីភ្ជាប់សមាសធាតុទាំងបីនេះ»។
លោក Alex Webb
Alex Webb គឺជាអ្នកថតរូបម្នាក់ក្នុងចំណោមអ្នកថតរូបមួយចំនួនដែលមានការអប់រំបែបបុរាណយ៉ាងជ្រាលជ្រៅ។ បន្ថែមពីលើការសិក្សាផ្នែកថតរូបនៅមជ្ឈមណ្ឌល Carpenter for the Fine Arts លោកបានសិក្សាអក្សរសាស្ត្រ និងប្រវត្តិសាស្រ្តនៅសាកលវិទ្យាល័យ Harvard ។ ហើយនៅឆ្នាំ 1975 អាជីពរបស់គាត់បានចាប់ផ្តើមជាអ្នកថតរូបអាជីព ហើយគាត់ត្រូវបានកត់សម្គាល់ភ្លាមៗដោយសាធារណជន និងអ្នកកែសម្រួល។
ប៉ុន្មានឆ្នាំមកនេះ គាត់បានទទួលជោគជ័យដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ ក្លាយជាអ្នកជំនាញថតរូបដ៏ល្បីល្បាញមួយរូប៖ ស្នាដៃរបស់គាត់អាចរកបាននៅក្នុងសារមន្ទីរសិល្បៈ Cambridge មជ្ឈមណ្ឌលអន្តរជាតិនៃការថតរូបនៅទីក្រុងញូវយ៉ក និងសារមន្ទីរជាច្រើនទៀត។ លើសពីនេះ ក្នុងនាមជាអ្នកសារព័ត៌មាន គាត់បានផ្សព្វផ្សាយយ៉ាងសកម្មនៅក្នុងការបោះពុម្ពផ្សាយដូចជា National Geographic, GEO, Time, New York Times Magazine ។ Alex Webb ក៏ជាអ្នកនិពន្ធសៀវភៅជាច្រើនស្តីពីការថតរូបផងដែរ។
“នៅពេលខ្ញុំធ្វើការ ខ្ញុំពិតជាត្រូវធ្វើការ។ ខ្ញុំត្រូវតែតាមដាន។ ខ្ញុំត្រូវក្រោកពីព្រលឹម ចេញទៅក្រៅ ហើយចង់ដឹងចង់ឃើញ។ នៅពេលដែលពន្លឺមិនសូវចាប់អារម្មណ៍ នោះខ្ញុំទៅញ៉ាំអាហារពេលព្រឹក... ខ្ញុំធ្វើការពណ៌ ដូច្នេះគុណភាពនៃពន្លឺមានសារៈសំខាន់ជាពិសេសសម្រាប់ខ្ញុំ ដោយហេតុផលនេះ ខ្ញុំថតបានច្រើនក្នុងពេលតែមួយនៃថ្ងៃជាងពេលមួយទៀត។ ខ្ញុំតែងតែព្យាយាមនៅខាងក្រៅនៅពេលរសៀល និងពេលល្ងាច” Alex និយាយ។
Francesco Zizola
អ្នកថតរូបជនជាតិអ៊ីតាលី Francesco Zizola កើតនៅឆ្នាំ 1962 នៅទីក្រុងរ៉ូម។ គាត់បានមកថតរូបអ្នកសារព័ត៌មានមិនយូរប៉ុន្មានមុនពេលផ្ទុះជម្លោះប្រដាប់អាវុធជាច្រើននៅអឺរ៉ុប និងផ្នែកផ្សេងទៀតនៃពិភពលោក ដូច្នេះវាមិនគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលទេដែលអ្នកថតរូបជនជាតិអ៊ីតាលីវ័យក្មេងបានចាប់ផ្តើមទស្សនាចំណុចក្តៅទាំងនេះក្នុងនាមជាអ្នកឆ្លើយឆ្លងព័ត៌មាន។ គាត់ស្ថិតនៅក្នុងប្រទេសអង់ហ្គោឡាក្នុងឆ្នាំ 1996 ផលិតគម្រោងចំនួនពីរដែលឧទ្ទិសដល់បញ្ហានៃប្រទេសអ៊ីរ៉ាក់ ហើយក៏បានថតនៅទ្វីបអាហ្រ្វិក ប្រេស៊ីល និងតំបន់ផ្សេងទៀត។
លទ្ធផលនៃការងាររបស់គាត់ 13 ឆ្នាំគឺសៀវភៅ Born Somewhere ដែលឧទ្ទិសដល់កុមារនៃប្រទេសដែលគាត់បានទៅលេង។ សម្រាប់ការងាររបស់គាត់ Francesco Zizola បានទទួលពានរង្វាន់រូបថតពិភពលោកចំនួន 7 និងពានរង្វាន់រូបភាពប្រចាំឆ្នាំចំនួន 4 ។
លោក David Guttenfelder
អ្នករាយការណ៍សង្រ្គាមអាមេរិកលោក David Guttenfelder ដូចជាសហសេវិកទាំងអស់របស់គាត់ គ្រាន់តែមិនអាចនៅផ្ទះបានយូរ ហើយនៅឱកាសដំបូង គាត់ព្យាយាមធ្វើដំណើរថ្មី។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ អ្នកថតរូបតិចតួចបានទៅទស្សនាប្រទេសសរុបចំនួន 75 ជុំវិញពិភពលោក!
ប្រធានបទសំខាន់នៃស្នាដៃរបស់គាត់គឺសង្គ្រាម និងគ្រោះមហន្តរាយមនុស្សធម៌ដែលអមដំណើរពួកគេ។ លោក David បានគ្របដណ្តប់លើអំពើប្រល័យពូជសាសន៍ Rwandan និងជម្លោះនៅប៉ាឡេស្ទីន អាហ្វហ្គានីស្ថាន និងអ៊ីរ៉ាក់។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយគាត់មិនបដិសេធមិនធ្វើការនៅក្នុងព្រឹត្តិការណ៍សំខាន់ៗជាច្រើនដូចជាការសម្ពោធបារ៉ាក់អូបាម៉ាឬអូឡាំពិកទេ (គាត់បានទៅលេងជាច្រើន) ។
គម្រោងដ៏ល្បីល្បាញបំផុតមួយរបស់គាត់គឺកម្រងរូបថតជាច្រើនសន្លឹកពីប្រទេសកូរ៉េខាងជើង ដែលមិនងាយស្រួលទាល់តែសោះសម្រាប់ជនជាតិអាមេរិក និងសូម្បីតែអ្នកសារព័ត៌មានអាជីពម្នាក់ក្នុងការចូល។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ លោក David Guttenfelder បានគ្រប់គ្រងដើម្បីផលិតរបាយការណ៍ដែលមានព័ត៌មានពីប្រទេសបិទជិតបំផុតមួយនៅក្នុងពិភពលោក។
លោក Eric Refner
Dane Eric Refner បានចាប់ផ្តើមអាជីពរបស់គាត់ជាអ្នកថតរូបពាណិជ្ជកម្ម។ ទោះបីជាយ៉ាងណាក៏ដោយ នៅចំណុចខ្លះគាត់បានដឹងថា ស្នេហានៃអ្នកសារព័ត៌មានបានទាក់ទាញគាត់កាន់តែច្រើន ហើយចាប់ផ្តើមធ្វើដំណើរជុំវិញពិភពលោកជាមួយនឹងកាមេរ៉ានៅក្នុងដៃរបស់គាត់។ គាត់បានថតរូបជម្លោះនៅដាហ្វួរ អាហ្វហ្គានីស្ថាន និងអ៊ីរ៉ាក់។
ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ អេរិកមិនត្រូវបានកំណត់ត្រឹមតែសង្គ្រាម និងគ្រោះមហន្តរាយមនុស្សធម៌ទេ ជួរនៃការច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់គឺធំទូលាយជាង។ ជាពិសេស គាត់បានទទួលពានរង្វាន់ World Press Photo Award សម្រាប់ការរាយការណ៍របស់គាត់អំពី "ស្នេហាចុងក្រោយរបស់ Rockabilly" ដែលនៅតែរស់នៅសព្វថ្ងៃនេះ ដូចជាឆ្នាំ 1950 អញ្ចឹង។
“ខ្ញុំស្អប់ការស្តាប់ការត្អូញត្អែរ និងការដោះសារដែលអ្វីៗមិនដូចដែលអ្នកចង់បាន។ ខ្ញុំមិនចូលចិត្តមនុស្សត្រជាក់ចំពោះការងាររបស់ខ្លួនទេ។ មិនមានអ្វីពិបាកបច្ចេកទេសក្នុងការថតរូបនោះទេ។ អ្វីដែលសំខាន់គឺការយល់ដឹង និងការចង់ធ្វើអ្វីដែលប្លែកដោយគ្មានចំណង់ចំណូលចិត្តនឹងអាជីវកម្មនេះទេ នោះគ្មានអ្វីអាចធ្វើបានឡើយ»។អ្នកថតរូបនិយាយ។
Reza Deghati
Reza Deghati គឺជាអ្នកថតរូបដ៏ល្បីបំផុតម្នាក់នៅសម័យរបស់យើង ដែលរូបថតរបស់ពួកគេបានទាក់ទាញការបោះពុម្ពផ្សាយដូចជា National Georgaphic, GEO, Time Photo និងផ្សេងៗទៀត។ គាត់កើតនៅក្នុងប្រទេសអ៊ីរ៉ង់ ប៉ុន្តែត្រូវបានបង្ខំឱ្យចាកចេញពីវានៅឆ្នាំ 1979 បន្ទាប់ពីរដ្ឋប្រហារដែលបាននាំពួកអ៊ីស្លាមជ្រុលនិយមឡើងកាន់អំណាច។
ប៉ុន្មានឆ្នាំមកនេះ Reza Deghati បានទទួលការទទួលស្គាល់ថាជាអ្នកថតរូបមនុស្សធម៌មួយក្នុងចំណោមអ្នកថតរូបមនុស្សធម៌ឈានមុខគេរបស់ពិភពលោក ដោយរួមបញ្ចូលគ្នានូវទេពកោសល្យអាជីពជាមួយនឹងសេចក្តីស្រឡាញ់ពិតប្រាកដចំពោះមនុស្សជាតិ។ រូបថតរបស់គាត់ត្រូវបានបង្កប់ដោយបំណងប្រាថ្នាសម្រាប់អ្វីដែលល្អបំផុត បំណងប្រាថ្នាដើម្បី "ផ្តល់ឱកាសសន្តិភាព" ដូច្នេះវាមិនគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលទេដែលបានបង្ហាញខ្លួនឯងថាជាអ្នកថតរូបនិងគ្រូបង្រៀន (ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1983 គាត់បានអនុវត្តកម្មវិធីអប់រំជាច្រើននៅក្នុងប្រទេសផ្សេងៗគ្នានៃ ពិភពលោក) Reza Deghati ក៏ជាសប្បុរសជនផងដែរ។ ក្នុងឆ្នាំ 2001 គាត់បានបង្កើត AINA ដែលជាសមាគមសប្បុរសធម៌ដែលឧទ្ទិសដល់ការអប់រំរបស់កុមារ។
“ធម្មជាតិពីរមាននៅក្នុងខ្លួនខ្ញុំ អ្នកថតរូប និងមនុស្សធម៌។ ការថតរូបសម្រាប់ខ្ញុំមិនមែនគ្រាន់តែជារូបភាពទេ។ ជាមួយនឹងស្នាដៃរបស់ខ្ញុំ ខ្ញុំព្យាយាមបង្កើតទំនាក់ទំនងរវាងវប្បធម៌ ក៏ដូចជាបង្ហាញប្រទេសសង្គម និងមនុស្សដែលពួកគេមិនបានឃើញ”។- Reza និយាយ។
អាបាស
អ្នកថតរូបជនជាតិអ៊ីរ៉ង់ Abbas Attar បានក្លាយជាមនុស្សល្បីល្បាញទូទាំងពិភពលោកក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1970 នៅពេលដែលគាត់ចាប់ផ្តើមថតរូបបដិវត្តន៍អ៊ីស្លាមដែលកំពុងរីកចម្រើនបន្តិចម្តងៗនៅក្នុងប្រទេសរបស់គាត់។ ក្រោយរដ្ឋប្រហារឆ្នាំ ១៩៧៩ លោកបានចាកចេញពីស្រុកកំណើតទៅប្រទេសបារាំង។ ក្នុងនាមជាអ្នកកាសែតម្នាក់ គាត់បានធ្វើការនៅក្នុងផ្នែកផ្សេងៗនៃពិភពលោក ដោយគ្របដណ្តប់ជាចម្បងលើសង្រ្គាម និងជម្លោះផ្សេងៗ។ លោក Abbas បានទៅទស្សនាប្រទេស និងតំបន់ដូចជាបង់ក្លាដែស អៀរឡង់ វៀតណាម ឈីលី គុយបា មជ្ឈិមបូព៌ា និងអាហ្វ្រិកខាងត្បូងសម័យអាផាថេត។
ចាប់តាំងពីចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1980 លោក Abbas បានចូលរួមក្នុងគម្រោងដ៏ធំមួយដែលឧទ្ទិសដល់ការងើបឡើងនៃសាសនាឥស្លាមនៅក្នុងតំបន់ផ្សេងៗគ្នានៃភពផែនដី ដែលមិនត្រឹមតែនាំមកនូវភាពល្បីល្បាញដល់អ្នកថតរូបប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងបានរីកចម្រើនទៅជាប្រភេទនៃការប៉ុនប៉ងដើម្បីបង្ហាញពីការពិតនៃសាសនាផងដែរ។ ក៏ដូចជាការប៉ះទង្គិចនៃមនោគមវិជ្ជាផ្សេងៗ។
«ខ្ញុំនឹងហៅការបំផុសគំនិតនេះ ដោយមានការព្រមានថា វានៅឆ្ងាយពីសាសនា។ ដើម្បីមើលព្រឹត្តិការណ៍ទាំងមូល និងលំហូរពហុទិសនៃមនុស្សនៅក្នុងនោះ អ្នកត្រូវបែងចែករវាងពណ៌ ស្រមោល និងបន្ទាត់។ ដើម្បីធ្វើដូច្នេះ អ្នកត្រូវជ្រមុជខ្លួនអ្នកនៅក្នុងព្រឹត្តិការណ៍ និងប្រកាន់អក្សរតូចធំ ហើយខ្ញុំធ្វើបែបនេះដោយដឹងខ្លួន។ ពេលខ្លះនៅក្នុងការអធិស្ឋានរបស់មូស្លីម នៅក្នុងព្រះវិហារគ្រិស្តអូស្សូដក់ ក្នុងពិធីសាសនាមិនពិត មានអារម្មណ៍ជិតស្និទ្ធនឹងភាពស្និទ្ធស្នាល ប៉ុន្តែសូម្បីតែពេលនោះ ខ្ញុំនៅតែត្រូវទទួលការលាតត្រដាងត្រឹមត្រូវ»។- Abbas ចែករំលែកគំនិតរបស់គាត់។
លោក Harry Hruyaert
អ្នកថតរូបជនជាតិបែលហ្ស៊ិក Harry Gruer ដែលជាអ្នកថតរូបផ្នែកនៃក្រុមនៃទីភ្នាក់ងារ Magnum ដ៏ល្បីល្បាញបានរកឃើញទីផ្សារពិសេសផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់នៅក្នុងជីវិតប្រចាំថ្ងៃនៃអ្នកសារព័ត៌មាន។ នៅក្នុងស្នាដៃចម្រុះពណ៌ដ៏ភ្លឺស្វាងរបស់គាត់ ខាងលិច និងបូព៌ាជួបគ្នា។ គាត់បានធ្វើដំណើរលើកដំបូងរបស់គាត់ទៅកាន់ប្រទេសម៉ារ៉ុកក្នុងឆ្នាំ 1969 ហើយពណ៌ដ៏សម្បូរបែបនៃប្រទេសអាហ្វ្រិកខាងជើងនេះបានបំផុសគំនិតច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់។ ចាប់តាំងពីពេលនោះមក Harry Gruer បានធ្វើដំណើរជុំវិញពិភពលោក ហើយបាននាំយករបាយការណ៍ដ៏ភ្លឺស្វាង និងចម្រុះពណ៌របស់គាត់ពីគ្រប់ទិសទី។
“ការតែងនិពន្ធមួយរំពេចចេញពីពណ៌ បន្ទាត់ និងចលនាគឺជាវេទមន្ត”។
“ពេលថតនៅកន្លែងណា ខ្ញុំព្យាយាមបើកចិត្តឲ្យពិភពលោក។ កាមេរ៉ាត្រូវតែរួចរាល់ ហើយក្បាលរបស់ខ្ញុំត្រូវតែទទេ ដូច្នេះការរើសអើងមិនរារាំងខ្ញុំពីការមើលឃើញពិភពលោកដូចដែលវាកើតឡើងនោះទេ។
វ្ល៉ាឌីមៀ សេមីន
វ្ល៉ាឌីមៀ សេមីន ស៊េរីរឿង "ភូមិដែលគេបោះបង់ចោល។ មនុស្សភ្លេច"
វ្ល៉ាឌីមៀ សេមីន គឺជាអ្នកកាសែតម្នាក់ក្នុងចំណោមអ្នកសារព័ត៌មានទាំងនោះ ដែលការងាររបស់ពួកគេកំពុងក្លាយជាអន្តរជាតិ។ កើតនៅ Tula គាត់បានចាប់អារម្មណ៍លើការថតរូបនៅសាលាបឋមសិក្សា ហើយបន្ទាប់ពីបញ្ចប់ការសិក្សាពីមហាវិទ្យាល័យគាត់បានធ្វើការនៅភាគខាងជើង។ បន្ទាប់មកមានការបម្រើយោធា សិក្សានៅសកលវិទ្យាល័យ Petrozavodsk និងធ្វើការជាអ្នកសារព័ត៌មានក្នុងកាសែតយុវជន។ នៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1970 វ្ល៉ាឌីមៀបានធ្វើដំណើរដ៏វែងឆ្ងាយតាមរយៈ Pamirs, Altai និង Siberia ។ គាត់បានទៅលេងទីក្រុង និងទីក្រុងជាច្រើន ហើយបានយកមកវិញនូវសម្ភារៈជាច្រើនពីការធ្វើដំណើររបស់គាត់។
ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1976 លោក Vladimir Semin បានធ្វើការនៅទីភ្នាក់ងារសារព័ត៌មាន Novosti ហើយបន្ទាប់មកជាសិល្បករឥតគិតថ្លៃ។ ការងាររបស់គាត់បានទទួលការទទួលស្គាល់ទូទាំងពិភពលោក គាត់បានទទួលពានរង្វាន់អន្តរជាតិជាច្រើនដង រួមទាំងពានរង្វាន់ World Press Photo ជាច្រើន ហើយបានផ្តល់ការចាប់ផ្តើមជីវិតដល់អ្នកថតរូបជនជាតិរុស្សីជាច្រើន។
“ខ្ញុំតែងតែស្វែងរកឱកាស។ ខ្ញុំមិនអាចទៅដល់ចំណុចភ្លាមៗទេ។ ភាសាថតរូបរបស់ខ្ញុំគឺចៃដន្យ។ ខ្ញុំគ្រាន់តែមានអារម្មណ៍នៃការទាក់ទាញខាងក្នុង ឬភាពត្រជាក់នៅចំណុចនេះ។ ទីពីរ។ តាមបទពិសោធន៍ខ្ញុំអាចមើលឃើញថាតើស្ថានភាពនេះពិបាកឬអត់។ បន្ថែមពីលើស្ថានភាពលំបាក នាងអាចនៅតែត្រជាក់ ប៉ុន្តែនាងត្រូវតែកក់ក្តៅដល់ព្រលឹងរបស់នាង វាគ្រាន់តែជាពេលវេលានៃក្តីស្រឡាញ់។ ខ្ញុំមិនចង់និយាយថានេះគឺជា ecstasy, ប៉ុន្តែនៅតែវានៅក្នុងកម្រិតនៃពេលវេលាមួយចំនួននៃ ecstasy ។ ឈុតមួយអាចខ្លីណាស់ ហើយខ្ញុំថតបានច្រើន ព្រោះខ្ញុំមិនអាចនិយាយថា "គ្រាន់តែរឿងនេះ" ពីររយភាគរយ។ ខ្ញុំដកទាំងភាពខុសគ្នានេះ និងមួយនេះចេញ ដើម្បីឱ្យពេលដែលខ្ញុំត្រជាក់ចុះ ពេលខ្ញុំនៅផ្ទះ ខ្ញុំអាចជ្រើសរើសហើយនិយាយថា "ប៉ុន្តែនេះជារបស់ខ្ញុំ ឬជាអ្វីដែលជិតស្និទ្ធ"- វ្ល៉ាឌីមៀនិយាយ។
Valery Shchekoldin
វដ្ត "ប្រវត្តិនៃការថតរូបរុស្ស៊ី។ អ្នកថតរូបនិងថាមពល"
Valery Shchekoldin មកពី Ulyanovsk គឺជាការទទួលស្គាល់បុរាណនៃការថតរូបសូវៀត និងរុស្ស៊ី។ ដោយចាប់ផ្តើមចាប់អារម្មណ៍នឹងវានៅអាយុ 16 ឆ្នាំគាត់បានធ្វើការអស់រយៈពេលជាយូរដើម្បីធ្វើការជាអ្នកថតរូបអាជីព។ Valery បានធ្វើការជាអ្នករចនានៅរោងចក្រ Ulyanovsk Automobile Plant ហើយបានបញ្ចប់ការសិក្សាពីវិទ្យាស្ថានពហុបច្ចេកទេស Ulyanovsk គ្រប់ពេលទាំងអស់ដោយមិនបែកគ្នាជាមួយកាមេរ៉ា ហើយមានតែនៅក្នុងឆ្នាំ 1974 នៅអាយុ 38 ឆ្នាំប៉ុណ្ណោះដែលគាត់ចាប់ផ្តើមលះបង់ពេលវេលាទាំងអស់របស់គាត់ដើម្បីថតរូប។
Valery Shchekoldin គឺជាអ្នកនិពន្ធនៃរបាយការណ៍ជាច្រើនដែលបានបង្ហាញដោយស្មោះត្រង់និងមិនលំអៀងការពិតរបស់រុស្ស៊ីនៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 80 និង 90 នៃសតវត្សទីចុងក្រោយ។ គាត់បានធ្វើដំណើរទៅកាន់ទីក្រុងជាច្រើនក្នុងប្រទេស ហើយថតនៅ Chechnya ។ សព្វថ្ងៃនេះ ក្រៅពីធ្វើការជាអ្នកថតរូប Valery Shchekoldin សរសេរអត្ថបទស្តីពីការថតរូប។
“មិនមែនអ្នកថតរូបដែលថតនោះទេ ប៉ុន្តែជាឧបទ្ទវហេតុ។ អ្នកជំនាញដែលគ្រប់គ្រងអ្វីៗគ្រប់យ៉ាងត្រូវវិនាសចំពោះបុគ្គលិកមធ្យម។ អ្នកថតរូបមិនមែនជាអ្នកបង្កើតនោះទេ Cartier-Bresson ដដែលបាននិយាយថា ជីវិតគឺមិនធម្មតាជាងរឿងប្រឌិត៖ គ្មានខួរក្បាលណាអាចបង្កើតរូបថតបែបនេះដែលផ្តល់ឱ្យអ្នកដោយឥតគិតថ្លៃនោះទេ។ យើងត្រូវរង់ចាំគាត់ ... "- Valery និយាយ។
Nikolay Ignatiev
ដំណើរទៅកាន់ទន្លេ Velikaya តំបន់ Kirov
Nikolai Ignatiev បានមកថតរូបយឺតណាស់។ អស់រយៈពេលជាយូរមកហើយវិសាលភាពនៃចំណាប់អារម្មណ៍វិជ្ជាជីវៈរបស់គាត់គឺនៅឆ្ងាយពីអ្នកសារព័ត៌មាន - កើតនៅឆ្នាំ 1955 នៅទីក្រុងម៉ូស្គូគាត់បានទទួលការអប់រំផ្នែកសេដ្ឋកិច្ចហើយបន្ទាប់មកបានបម្រើការនៅប្រទេសអាហ្វហ្គានីស្ថានជាអ្នកបកប្រែហ្វាស៊ី។ ហើយបន្ទាប់ពីបញ្ចប់សេវាកម្មរបស់គាត់នៅឆ្នាំ 1982 Nikolai Ignatiev បានក្លាយជាអ្នកថតរូប។ ពេញមួយជីវិតរបស់គាត់ គាត់ធ្វើការជាចម្បងនៅក្នុងប្រភេទនៃការរាយការណ៍ ប៉ុន្តែតែងតែព្យាយាមណែនាំធាតុមួយនៃសិល្បៈពិតប្រាកដចូលទៅក្នុងវា។
នៅឆ្នាំ 1987 គាត់បានផ្លាស់ទៅទីក្រុងឡុងដ៍ ហើយមួយឆ្នាំក្រោយមក ទស្សនាវដ្តី Life បានបោះពុម្ពផ្សាយសម្ភារៈរបស់គាត់អំពីសហស្សវត្សរ៍នៃវិហារគ្រិស្តអូស្សូដក់របស់រុស្ស៊ី។ ក្នុងនាមជាអ្នកថតរូបបណ្តាញ គាត់បានចងក្រងឯកសារអំពីការដួលរលំនៃសហភាពសូវៀត ហើយក្រោយមកបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងការបោះពុម្ពផ្សាយឈានមុខគេដូចជា New York Times, Observer, American Express Magazine, Time, Fortune, Forbes, GEO, Stern, Vogue, Elle និង The Sunday Times Magazine .
Yuri Kozyrev
Yuri Kozyrev គឺជាអ្នកកាសែតរុស្ស៊ីដ៏ល្បីល្បាញបំផុតម្នាក់។ អស់រយៈពេលជាង 25 ឆ្នាំមកហើយគាត់បានគ្របដណ្តប់ព្រឹត្តិការណ៍សំខាន់ៗទាំងអស់ដែលកើតឡើងនៅក្នុងប្រទេសរបស់យើងក៏ដូចជាព្រឹត្តិការណ៍ពិភពលោកសំខាន់ៗជាច្រើនរួមទាំងសង្រ្គាមនៅឆេចយ៉ា អាហ្វហ្គានីស្ថាន និងអ៊ីរ៉ាក់។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 2011 Yuri Kozyrev បានធ្វើដំណើរទៅកាន់ប្រទេសអារ៉ាប់ដែលរងផលប៉ះពាល់ដោយភាពចលាចលដ៏ពេញនិយម។
ជាលទ្ធផល កាបូបប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកថតរូបរូបនេះបានប្រមូលផ្តុំនូវសម្ភារៈប្លែកៗ ដែលនាំឱ្យគាត់ទទួលបានពានរង្វាន់អន្តរជាតិជាច្រើន រួមទាំងពានរង្វាន់ World Press Photo ចំនួនប្រាំមួយផងដែរ។ លើសពីនេះទៅទៀតអស់រយៈពេល 3 ឆ្នាំ Yuri Kozyrev ជាសមាជិកនៃគណៈវិនិច្ឆ័យនៃការប្រកួតប្រជែងដែលមានសិទ្ធិអំណាចបំផុតសម្រាប់អ្នកសារព័ត៌មាន។
“ការងាររបស់ខ្ញុំគឺសម្រាប់ព្រលឹង នេះជាជីវិតរបស់ខ្ញុំ- យូរីបាននិយាយម្តង . - ហើយមិនដែលមានការបែងចែកទេ មានដំណាក់កាលជីវិត។ ខ្ញុំបានថតរូបរឿងមួយ - កន្លែងបង្ខាំង គុក កុមាររស់នៅក្នុងស្ថានភាពលំបាក។ ខ្ញុំបានរស់នៅវាទាំងអស់។ ហើយក្នុងរយៈពេល 14-15 ឆ្នាំចុងក្រោយនេះ ខ្ញុំគ្រាន់តែថតរូបសង្រ្គាមប៉ុណ្ណោះ”។
Oleg Nikishin បានមកថតរូបអាជីពនៅអាយុ 20 ឆ្នាំ ហើយមិនបានចែកផ្លូវជាមួយកាមេរ៉ារបស់គាត់ចាប់តាំងពីពេលនោះមក បានក្លាយជាអ្នកសារព័ត៌មានរុស្ស៊ីដែលមានសិទ្ធិអំណាចបំផុតក្នុងរយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ។ ដោយបានចាប់ផ្តើមធ្វើការនៅ Kazan (ដំបូងនៅក្នុងរោងមហោស្រពហើយបន្ទាប់មកនៅក្នុងកាសែត) គាត់បានផ្លាស់ទៅទីក្រុងម៉ូស្គូក្នុងឆ្នាំ 1990 ហើយបានសហការជាលើកដំបូងជាមួយទីភ្នាក់ងារសារព័ត៌មានបារាំង ហើយបន្ទាប់មកជាមួយសារព័ត៌មាន Associated Press ។
ក្នុងនាមជាអ្នកថតរូបពេញម៉ោង ហើយបន្ទាប់មកជាអ្នកថតរូបឯករាជ្យ Oleg បានធ្វើការនៅ Azerbaijan, Georgia, Nagorno-Karabakh, Transnistria, Abkhazia, Ossetia, Yugoslavia, Tajikistan, Uzbekistan, Chechnya ដែលនាំគាត់ទទួលបានពានរង្វាន់ពីការប្រកួតប្រជែងដ៏មានកិត្យានុភាពរបស់រុស្ស៊ី និងអន្តរជាតិ។
លោក Sergey Kaptilkin
អ្នកថតរូបនៅទីក្រុងមូស្គូលោក Sergei Kaptilkin មិនមែនគ្រាន់តែជាអ្នកសារព័ត៌មានដែលទទួលបានបទពិសោធន៍ជាអ្នកឆ្លើយឆ្លងព័ត៌មានសម្រាប់កាសែត Krasnaya Zvezda និង Izvestia នោះទេ។ លើសពីនេះ គាត់បង្កើតរូបថតដ៏អស្ចារ្យនៅលើគែមនៃការពិត និង surrealism ដែលពោរពេញទៅដោយអត្ថន័យជាច្រើន។ មនុស្សគ្រប់គ្នាមើលឃើញអ្វីដែលប្លែកនៅក្នុងពួកគេ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ រូបថតរបស់ Sergei Kaptilkin គឺមានភាពចុះសម្រុងគ្នាគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល ហើយមើលទៅមិនដូចជាការប្រមូលផ្តុំវត្ថុសិប្បនិម្មិតនោះទេ។
សព្វថ្ងៃនេះ រូបថតរបស់គាត់ត្រូវបានបោះពុម្ភផ្សាយជាសាធារណៈជាច្រើន រួមមាន Life, Time និង National Geographic ហើយគាត់ក៏ទទួលបានប្រជាប្រិយភាពនៅលើអ៊ីនធឺណិតផងដែរ។ សម្រាប់ការងាររបស់គាត់ លោក Sergei Kaptilkin បានទទួលរង្វាន់ជាច្រើនលើកច្រើនសារ រួមមាន "រូបថតសារព័ត៌មានរុស្ស៊ី" ពានរង្វាន់គ្រប់គ្រងមុខ "កាមេរ៉ាប្រាក់" "ប្រវត្តិសាស្រ្ត Stolychnaya" និងផ្សេងៗទៀត។
Victoria Ivleva
Victoria Ivleva គឺជាអ្នកសារព័ត៌មានរុស្ស៊ីដ៏លេចធ្លោម្នាក់។ ដោយបានបញ្ចប់ការសិក្សាពីមហាវិទ្យាល័យសារព័ត៌មាននៃសាកលវិទ្យាល័យរដ្ឋមូស្គូក្នុងឆ្នាំ 1983 នាងទទួលបានសិទ្ធិអំណាចយ៉ាងច្រើនក្នុងចំណោមសហការីរបស់នាង។ នៅវេននៃទសវត្សរ៍ទី 80 និងទី 90 នៃសតវត្សទីចុងក្រោយនាងបានធ្វើការនៅក្នុងចំណុចក្តៅទាំងអស់នៃសហភាពសូវៀតហើយបន្ទាប់មកប្រទេសរុស្ស៊ី។ នៅឆ្នាំ 1991 Victoria បានក្លាយជាអ្នកកាសែតតែមួយគត់ដែលបានថតនៅក្នុងអង្គភាពថាមពលទី 4 នៃរោងចក្រថាមពលនុយក្លេអ៊ែរ Chernobyl ។ សម្រាប់សម្ភារៈនេះ នាងទទួលបានពានរង្វាន់ដ៏មានកិត្យានុភាពបំផុតសម្រាប់អ្នកថតរូបអ្នកកាសែត - សារព័ត៌មានពិភពលោក រូបថតមាសភ្នែក។
ស្នាដៃរបស់ Victoria Ivleva ត្រូវបានបោះពុម្ពផ្សាយដោយសារព័ត៌មានរុស្ស៊ីឈានមុខគេជាច្រើន ក៏ដូចជាការបោះពុម្ពផ្សាយដ៏ល្អបំផុតរបស់ពិភពលោក ជាពិសេសទស្សនាវដ្តី New York Times, Stern, Spiegel, Express, Sunday Times, Independent, Die Zeit, Focus, Marie Claire និងផ្សេងៗទៀត។
"នៅពេលថតនៅកន្លែងគ្រោះថ្នាក់ ជាធម្មតាអ្នកត្រូវបានបំបែកចេញពីព្រឹត្តិការណ៍ដោយកាមេរ៉ា និងការងារ - ការថតរូបសុទ្ធសាធ អ្នកត្រូវគិតក្នុងពេលតែមួយ វាមិនមានពេលដែលត្រូវខ្លាចនោះទេ" - Victoria និយាយ។
Alexander Zemlyanichenko
Alexander Zemlyanichenko គឺជាអ្នកថតរូបជនជាតិរុស្ស៊ីដ៏ឆ្នើមម្នាក់ និងអ្នកថតរូបឯកសារ។ គាត់បានមកឆ្ងាយណាស់ពីបុគ្គលិកនៃកាសែត Saratov Zarya Molodezhi ទៅប្រធានសេវាកម្មរូបថតនៃការិយាល័យម៉ូស្គូនៃទីភ្នាក់ងារសារព័ត៌មាន Associated Press (ដែលគាត់បានសហការតាំងពីឆ្នាំ 1990) ។ ព្រឹត្តិការណ៍សំខាន់ៗទាំងអស់នៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្ររុស្ស៊ីនៃទសវត្សរ៍ថ្មីៗនេះបានកើតឡើងនៅមុខកញ្ចក់កាមេរ៉ារបស់ Alexander Zemlyanichenko ។ ហើយសូម្បីតែពេលនេះក្នុងនាមជាអ្នកគ្រប់គ្រងនិងធ្វើការងាររដ្ឋបាលក៏គាត់បន្តថតរបាយការណ៍។
បន្ថែមពីលើពានរង្វាន់រូបថតមួយចំនួនធំ Alexander Zemlyanichenko ក៏ជាអ្នកឈ្នះរង្វាន់ Pulitzer ក្នុងឆ្នាំ 1992 និង 1997 ផងដែរ។ រូបថតជាច្រើនរបស់គាត់ (ឧទាហរណ៍រូបថត Boris Yeltsin រាំនៅឯការប្រគុំតន្ត្រីរ៉ុក) ត្រូវបានគេស្គាល់ជាទូទៅជាយូរមកហើយហើយបានចាប់យកជីវិតរបស់ពួកគេដាច់ដោយឡែកពីអ្នកនិពន្ធ។
អាឡិចសាន់ឌឺ បាននិយាយនៅក្នុងបទសម្ភាសន៍មួយរបស់គាត់ថា "ប្រសិនបើអ្នកមិនឃើញការបាញ់ប្រហារដែលអ្នកត្រូវការទេ វាមានន័យថាវាមិននៅទីនោះទេ ហើយមិនចាំបាច់បង្កើតវា ជ្រៀតជ្រែកក្នុងព្រឹត្តិការណ៍ ឬបង្កើតការសម្តែងដោយសិប្បនិម្មិតទេ"។ "ប៉ុន្តែដើម្បីរង់ចាំពេលវេលារបស់អ្នក ដែលនឹងបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់នូវអ្វីដែលកំពុងកើតឡើង ហើយដើម្បីចាប់យកវា - នេះគឺជាសេចក្តីរីករាយពិត និងកម្រសម្រាប់អ្នកថតរូប ដែលមិនមែនកើតឡើងជារៀងរាល់ថ្ងៃនោះទេ។"
វ្ល៉ាឌីមៀ Vyatkin
វ្ល៉ាឌីមៀ វីយ៉ាតគីន ជាអ្នកកាសែតរុស្ស៊ីដ៏ឆ្នើម។ គាត់បានមកថតរូបកាលពីនៅក្មេង បន្ទាប់ពីបញ្ចប់ការសិក្សា ហើយភ្លាមៗនោះទៅកាន់ទីភ្នាក់ងារសារព័ត៌មាន Novosti ។ ជាការពិតណាស់ មិនមែនសម្រាប់មុខតំណែងជាអ្នកសារព័ត៌មានទេ៖ ដំបូងគាត់ជាជំនួយការមន្ទីរពិសោធន៍ ហើយបន្ទាប់មកជាសិស្សរបស់វិចិត្រករ។ ជាការពិតណាស់ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1968 លោក Vladimir Vyatkin បានបន្តធ្វើការឱ្យ APN និងអ្នកស្នងតំណែង RIA Novosti ។
ក្នុងអាជីពដ៏យូរអង្វែងរបស់គាត់ គាត់បានប្រមូលនូវពានរង្វាន់អាជីពដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុតក្នុងចំណោមអ្នកសារព័ត៌មានរុស្ស៊ីទាំងអស់៖ គាត់មានពានរង្វាន់ World Press Photo ចំនួនប្រាំពីរតែម្នាក់ឯង រួមទាំងខ្ពស់បំផុតគឺ Golden Eye ។ លើសពីនេះទៀតអ្នកថតរូបជនជាតិរុស្សីសហសម័យដ៏ល្អបំផុតជាច្រើនគឺជាសិស្សរបស់វ្ល៉ាឌីមៀ Vyatkin ។
"ការថតរូបគឺជាសៀវភៅសិក្សាដ៏អស្ចារ្យនៃជីវិត ស្ថានភាពផ្ទៃក្នុង ការរកឃើញ និងបទពិសោធន៍។ នេះគឺជាថាមពលនៃចំណេះដឹង ការកែលម្អខ្លួនឯង ការស្វែងរកខ្លួនឯង។ “ពីមុនមក ខ្ញុំមិនដែលគិតថាការថតរូបអាចជំនួស ឬបំពេញបន្ថែមប្រភេទអក្សរសិល្ប៍ណាមួយនោះទេ” Vladimir Vyatkin ប្រាកដណាស់។
អាឡិចសាន់ត្រា Demenkova
Alexandra Demenkova គឺជាអ្នកតំណាងម្នាក់នៃអ្នកថតរូបជនជាតិរុស្ស៊ីសម័យទំនើប ទោះបីជាការងាររបស់នាងផ្អែកលើភាពប្រាកដនិយមបែបប្រពៃណីក៏ដោយ ដែលនាងព្យាយាមបង្ហាញជីវិតមនុស្សឱ្យដូចវាដោយគ្មានការតុបតែង។ ស្នាដៃរបស់នាងត្រូវបានគេដាក់តាំងបង្ហាញម្តងហើយម្តងទៀតនៅក្នុងប្រទេសផ្សេងៗគ្នា ហើយត្រូវបានបោះពុម្ពផងដែរនៅក្នុងការបោះពុម្ពឈានមុខគេរបស់រុស្ស៊ី។
“ពេលខ្លះមនុស្សប្រាប់ខ្ញុំថាខ្ញុំថតតាមប្រពៃណីនៃការថតរូបមនុស្សធម៌។ ខ្ញុំមិនប្រកាន់ទេ ទោះបីជាវាច្រើនតែមានន័យថាជាការតិះដៀលចំពោះភាពចាស់ក៏ដោយ -
