Stvaranje trodimenzionalnog lika za logotip ili reklamu samo je pola bitke. Nakon što je izgled vašeg lika spreman, dogovoren i odobren, zabava počinje - stvaranje 3D animacije. Ovo je radno intenzivan i nevjerojatno zanimljiv proces koji vam u konačnici omogućuje "oživljavanje" svake ideje.. Na primjer, naučite lika razgovarati s klijentom, biti tužan i sretan, razmišljati i kretati se, upuštati se u avanture i pokazati prstima kako koristiti vaš proizvod.

Rad 3D animatora kolosalan je napor koji im omogućuje da stvore ne samo pokretnu sliku, već i potpuno pouzdanu stvarnost oko sebe. Kako nastaje 3D animacija i koja se čuda mogu vješto stvoriti, detaljnije ćemo ispitati u članku.

Da citiram dr. Frankensteina: Živ je!

Animacija trodimenzionalnih objekata bitno se razlikuje od 2d animacije - "plošnih" crtića, gdje se volumen postigao pomoću perspektive i pravilnog bojanja likova i okoline. Danas vam tehnologija omogućuje da odmah pokažete njegov oblik osvjetljenjem i pokretom kamere. U ovom slučaju mijenja se koncept animacije:

2d animacija- stvaranje iluzije kretanja ili mijenjanje oblika predmeta tehničkim tehnikama.

3d animacija— automatsko kretanje ili transformacija objekata u prostoru i vremenu.

Jednostavno rečeno, prije je bilo potrebno nacrtati kretanje svakog lika kadar po kadar. Sada je dovoljno stvoriti trodimenzionalni model lika, nakon čega se može pomicati u prostoru bez dodatnog napora i crteža. No, jednostavno je reći, ali u stvarnosti, oživljavanje 3D modela lika prilično je složen proces. Da bi se lik pokrenuo, nije dovoljno imati pristup računalu i pametnim programima. Također morate zamisliti kako se heroj može kretati, koje sile utječu na njega (ne one više, nego, na primjer, gravitacija, trenje i otpor).

Ako želite dobiti nešto s karakterom, važno je obratiti se animatorima koji su svjesni svih suptilnosti i spremni su fanatično razraditi svaki detalj. Ne samo hod, već i izrazi lica, kretanje dlačica i klizanje tkanine (ako junak, naravno, nosi odjeću).

Da biste sve odjednom uzeli u obzir, morate biti malo čarobnjak, a malo genij - sasvim je prikladan opis za animatore studija KLONA.

Kako stvoriti nešto osim zombija: značajke 3D animacije likova

Kao što kaže moderna mudrost: ništa nisu zombiji nego zombiji. A ako vaš heroj nije on, onda bi animacija lika trebala biti "živa", ili, kako se danas kaže, uvjerljiva. Gledatelj mora vjerovati da junak stvarno hoda, gleda, pravi grimase ili se smiješi, komunicira s okolinom.

Stvaranje i animiranje 3D lika je stvaranje priče koja nije ispričana riječima na papiru (ili ekranu), već pokretom. Na primjer, herojevi izrazi lica mogu puno reći o karakteru. Ali da bi to učinio, mora imati lice dovoljno "kvalitete" da pokrene mišiće.

Kad se pristupi pitanju bez dužne pažnje ili polovično, u pravilu, rezultat je nešto u najmanju ruku neprirodno, a ponekad čak i zastrašujuće.

Stoga, uzmimo kao početnu točku i vidimo što se s tim može učiniti:

1. Animirajte prema ključnim sličicama;
2. Animirajte duž staze;
3. Stvorite animaciju u dinamičnom okruženju;
4. Animirajte pomoću snimanja pokreta.

Svaku od metoda najlakše je objasniti uzimajući u obzir ne samo tehnologiju, već i primjere.

Animacija ključnih kadrova: od točke A do točke B

- jedan od najčešćih načina za stvaranje 3D animacije likova. Bit metode je sljedeća: na vremenskoj ljestvici specificira se nekoliko glavnih točaka u kojima se mijenja položaj ili oblik objekta. Animator postavlja potrebne parametre modela u zadane okvire, a program automatski izračunava “međustanja”.

Primjer: Radi jednostavnosti, uzmimo gumenu loptu koja udari o tlo i odskoči uvis. Da bi se prikazao jedan takav "skok", proces se mora podijeliti u tri faze: lopta u gornjoj točki - lopta na tlu - lopta ponovno u gornjoj točki. U dobrom smislu, trebalo bi postaviti više ključnih okvira, uzeti u obzir hrpu sitnica. Poput činjenice da se gumeno kućište pri padu rasteže, a pri udarcu spljošti.

Ako pravilno deformirate objekt u svakoj fiksnoj vremenskoj točki, 3D animacija će ispasti što prirodnija.

3D modeli likova nisu uvijek ljudi ili životinje. Naš junak može biti bilo koji objekt, na primjer, leteća kamera ili NLO (općenito, sve što vaša mašta dopušta). U ovom slučaju treptanje svjetala i rotacija duž osi neće biti dovoljni - neće biti zanimljivo. Ali natjerati objekt da leti duž putanje, pa čak i "poslati" kameru da prati njegovo kretanje, približavanje i udaljavanje u vremenu...

A vješto baratanje fokusom (to svakako treba znati studio za 3D animaciju) pretvorit će jednostavno vrtenje objekta u prostoru u uzbudljiv gotovo blockbuster.

Suština metode je da:

• postaviti početnu točku (početak putanje objekta);
• označiti putanju (put kojim je prošao objekt);
• označite krajnju točku (gdje se model treba zaustaviti).

Nakon što je lik/objekt “prikačen” na putanju, program sam izračunava i kreira kretanje. Dodate li animaciju samog objekta (lepetanje krilima, otvaranje zračnih komora, izvlačenje stajnog trapa) i “poigravanje” s kamerom, možete postići vrlo zanimljive efekte.

Tim studija CLONE točno zna kako jednostavno kretanje po zacrtanoj ruti učiniti dinamičnim od kojeg zastaje dah.

Naš junak nije u vakuumu. Svaki lik je okružen nekom vrstom stvarnosti, u kojem nužno postoji gravitacija (ako nije u svemiru), kretanje zračnih masa i druge vrste vibracija. Sve to treba uzeti u obzir kako bi animacija likova bila sasvim realna.

Kako izgleda rezultat takve animacije i gdje se može vidjeti?

U detaljima. Kada lik šeta gradom, a ogrtač vijori na vjetru, ili kada se pod vodom kosa zalijepi za lice - sve je to postignuto animacijom uzimajući u obzir okolne čimbenike.

Strogo govoreći, animacija u dinamičnom okruženju- radije računalni rad s dubokim poniranjem u fizičke karakteristike objekata. Ali bez svega toga, čak ni najdetaljnije 3D modeliranje neće učiniti lik življim.

Snimanje pokreta: pretvaranje filma u crtani film

Tehnologija snimanja pokreta- mlad, ali vrlo popularan. Danas se snimanje pokreta koristi u gotovo svim filmovima znanstvene fantastike. Suština ove metode je vrlo jednostavna:

• senzori su pričvršćeni na glumca;
• Dok se glumac kreće, kamere snimaju položaje senzora;
• njihov pomak obrađuje program i stvara pokretni "kostur" sa skupom ključnih okvira;
• rezultirajući paket informacija "pokriven" je ljuskom - za to se koristi 3D modeliranje znakova.

Kao rezultat toga, radnje junaka ispadaju realistične i uvjerljive, a animatori se ne moraju mučiti s fizikom i sjećati se gdje stvari krive.

3D grafika i animacija bitne su komponente modernih vizualnih sadržaja. Što god projekt bio - virtualna stvarnost ili prezentacija, informativni video ili igrica, infografika ili arhitektonska vizualizacija, on će svakako sadržavati računalnu grafiku i, gotovo sigurno, animaciju. Zapravo, 3D grafika i animacija temelj su današnjeg multimedijskog prostora. Bez znanja o izradi grafike i animacije, besmisleno je upuštati se u izradu interaktivnih rješenja ili mobilnih aplikacija, a o reklamama i filmovima da i ne govorimo - ništa dobro (u svakom slučaju lijepo i efektno) neće biti od toga.

Cijena računalne grafike

Vrijedno je napomenuti da računalna grafika može biti vrlo različita. Hollywoodski blockbusteri često se sastoje od gotovo ničega osim 3D grafike i vizualnih efekata; rade ih stotine, pa čak i tisuće stručnjaka, izračunati na farmama rendera koji zauzimaju zgrade, a sve to košta desetke i stotine milijuna dolara. U isto vrijeme, za visokokvalitetnu prezentaciju, dobar dizajn pokreta koji košta manje od milijun rubalja može biti sasvim dovoljan. Sve ovisi o zadacima. U svakom slučaju, računalna grafika trebala bi pomoći u postizanju glavnog cilja rada - bilo da se radi o cjelovečernjem filmu ili obrazovnom videu, a ne da se koristi u projektu samo zato što je moderno.

Važnost tehničkih aspekata

Visokokvalitetna računalna grafika nije samo izvrsna kreativnost, lijepe slike i realna animacija. Postoji i mnogo tehničkih nijansi nevidljivih gledatelju, o kojima, na primjer, ovisi brzina renderiranja video epizoda na render farmi. To jest, na ekranu će rezultat izgledati isto, ali proizvodnja epizode može lako trajati, na primjer, ne dva dana, već deset, što je često kritično. Interni tehnički aspekti 3D grafike igraju još veću ulogu u interaktivnim rješenjima kada se koriste prikazi u stvarnom vremenu (isti motori za igre). S netočno izrađenim modelima ili animacijama, matematički izračun scena (renderiranje) počinje predugo trajati, a brzina osvježavanja okvira postaje preniska. Gledatelj to doživljava kao trzanje slike, što je izrazito neugodno za gledanje.

3D grafika i animacija u virtualnoj stvarnosti

Računalna grafika i animacija posebno su važni u projektima virtualne stvarnosti. Ovdje jednostavno po definiciji ne možete bez njih. Štoviše, pri korištenju VR naočala, ne samo realističnost korisnikove percepcije virtualnog svijeta, već i dobrobit gledatelja ovisi o razini kvalitete 3D grafike. Činjenica je da ako je broj sličica u sekundi na zaslonima naočala za virtualnu stvarnost manji od 90 sličica u sekundi, tada kada se glava pomiče, dolazi do nesklada između vizualne i osjetilne percepcije (tijelo se pomiče, ali slika ne) i korisnika oboli od kretanja. Stoga, u ovom slučaju, stvaranje visokokvalitetne računalne grafike i animacije igra temeljnu ulogu.

Dizajneri i stručnjaci za računalnu grafiku iz United 3D Labsa rado će vas pozvati u našu demo sobu, pokazati vam razvijene projekte i razgovarati o vašim zadacima.

Tehnike animacije neprestano se razvijaju, a programeri igara i filmski studiji neprestano traže talentirane i kreativne pojedince koji mogu primijeniti te tehnike.

Ovdje su glavne vrste animacija koje se mogu koristiti za stvaranje digitalnih likova za televizijske emisije, komercijalne aplikacije, logotipe tvrtki, filmove, video zapise ili igre.

• Tradicionalna animacija.
• 2D vektorska animacija.
• 3D računalna animacija.
• Pokretna grafika.
• Zaustavi pokret.

Tradicionalna animacija

Jeste li ikada vidjeli slike koje se pojavljuju kao okviri u brzom slijedu, nacrtane na prozirnim listovima papira s obojenim markerima? Ova vrsta računalne animacije naziva se tradicionalnom. Koristi se za preliminarne skice likova.

Ovaj proces može biti prilično skup i dugotrajan, jer animatori moraju stvoriti niz različitih okvira na temelju brzine od 24 okvira u sekundi. Ova se metoda koristi uglavnom na osobnim računalima, kao i na tabletima, koristeći posebne računalne programe koji vam omogućuju stvaranje animacije u stilu starih Disneyevih crtića.

2D vektorska animacija

Najčešće korišten stil animacije. Njegovi okviri nastaju na relativno ravnoj površini. Osim toga, vektorska animacija usvojila je neke tradicionalne tehnike animacije. U stvarnosti je to isto kao tradicionalna animacija, osim što se na okvire primjenjuje postupak poznat kao sjenčanje i sjenčanje.

Tijekom tog procesa animatori stavljaju tanke, prozirne listove celuloida na papir na kojem su nacrtani animirani likovi, a zatim ih prenose na film. Na kraju se kadrovi različitih likova naslanjaju jedan na drugi, a zbog visoke transparentnosti filma to omogućuje stvaranje kompozicije različitih elemenata i likova.

3D računalna animacija

3D animacija potpuno se razlikuje od ostalih vrsta animacija u računalnoj grafici. Iako koriste iste principe kompozicije i kretanja, tehničke metode rješavanja različitih problema bitno se razlikuju. U 3D animaciji animator ne mora biti grafičar. Više liči na igranje s lutkama nego na crtanje.

One se također nazivaju računalno generirane slike ( CGI). Do njih dolazi kada računalni animatori stvaraju niz slika koje se spajaju u animaciju. Kombiniranje dinamičkih i statičnih slika vrši se pomoću računalne grafike. Likovi stvoreni u 3D digitalno se prikazuju na ekranu, a zatim kombiniraju sa žičanim okvirom, omogućujući svakom modelu da bude drugačije animiran.

Animacija nastaje kreiranjem modela u pojedinačnim ključnim kadrovima, a zatim ih računalo umnožava, interpretirajući animaciju dodavanjem međukadrova između ključnih kadrova.

Osim toga, puno se vremena provodi radeći s krivuljama koje predstavljaju različite dijelove objekta u različitim vremenskim razdobljima. Kod 3D animacije moraju se uzeti u obzir svi likovi, čak i oni koji su u određenom trenutku nečim blokirani i nisu vidljivi.

Glavna razlika između ovih vrsta animacije je u tome što kod tradicionalne i 2D animacije umjetnik radi s pojedinačnim kadrovima, dok kod 3D animacije uvijek postoji kontinuirani tijek. Ako prestane, to se doživljava kao pogreška. Čak i kad lik ostaje na mjestu, uvijek postoji kontinuirani tok kadrova koji stvara iluziju stvarnosti.

Pokretna grafika

Jeste li se ikada zapitali kako nastaju promotivni videozapisi, animirani logotipi, uvodna špica filmova i reklame za aplikacije? To se radi pomoću pokretnih grafičkih tekstova i elemenata, ili kako ja to zovem, pokretne grafike.

Ovo je proces koji koristi "množenje" animiranih okvira za stvaranje glatkog kretanja između okvira. Programi za umnožavanje okvira podržavaju skripte koje automatski mijenjaju animaciju za stvaranje brojnih efekata.

3D kompozicije nastaju od ravnih elemenata koji se pomiču jedan u odnosu na drugi, što stvara iluziju volumena. Također ih mogu pratiti zvučni efekti ili glazba. Takvi se objekti često koriste u multimedijskim projektima.

Otkako su pećinski ljudi naučili izrađivati ​​pećinske slike, čovječanstvo unapređuje metode vizualnog prikazivanja okolne stvarnosti. U različitim razdobljima povijesti umjetnici su bili opremljeni novim bojama i alatima za slikanje, kipari su ovladali raznim materijalima i tehnikama, a kazalište je zadivilo realističnom scenografijom.

S pojavom računala pojavili su se mnogi novi načini konstruiranja slika. Naravno, tehnologija je značajno proširila prethodno dostupne mogućnosti, uključujući i na području stvaranja slika s efektom kretanja:

Da biste "promućkali" statičnu sliku, na računalu morate imati instaliran program za izradu animacije; o njegovom odabiru raspravljat ćemo u ovom članku.

Malo o animaciji

Da bi slika bila animirana moraju biti ispunjeni sljedeći uvjeti:

• Nekoliko slika. Samo jednom slikom nemoguće je postići efekt kretanja. Animacija je promjena okvira, a ti okviri moraju biti različiti jedni od drugih;
• Slične slike. Ako uzastopce mijenjate mačku za psa, slona i žirafu, dobit ćete nešto neprobavljivo. Slike moraju imati zajedničke elemente da bi bile dobre animacije;
• Stopa promjene okvira. Ako se slika mijenja jednom u sekundi, tada se neće postići efekt kretanja. Da bi se dobio željeni rezultat, potrebno je mijenjati okvire više od 16 puta u sekundi.

Za postizanje željenog rezultata postoje razni programi za 2D animaciju, kao i za rad s 3D slikama. Počnimo s razmatranjem 3D formata.

Softver za 3D animaciju

Pogledajmo neke popularne programe za stvaranje 3D animacije.

• 3D Studio Max. Ovaj je program popularan među onima kojima stvaranje animacija nije glavna aktivnost. Također odlično za modeliranje 3D objekata u računalnim igrama:

Postoji ogroman broj stalno ažuriranih dodataka i mogućnosti renderiranja, ali ne mogu si svi priuštiti sve (legalno) zbog financijskih razloga.

• Realsoft 3D. Posebnost ovog programa za 3D animaciju je najviša kvaliteta slike:

Ovu značajku aktivno koriste kreatori reklama i glazbenih spotova. Još jedna lijepa značajka je da je višeplatformski.

• Maja. Program za izradu visokokvalitetne 3D animacije, koji se široko koristi u filmskoj produkciji:

• Pozer 4. Ovaj sustav je najprikladniji za modeliranje ljudskog ponašanja, stoga se koristi iu razvoju računalnih igara iu stvaranju crtanih filmova:

Programi za Flash animacije

Da bi se postavile na stranice web stranice, animirane slike moraju imati malu težinu (inače će brzina učitavanja resursa biti mala). Flash tehnologija omogućuje vam da "začinite" dosadne slike na World Wide Webu.

Danas je apsolutni lider u ovom području Adobe, koji programerima nudi širok raspon mogućnosti:

Međutim, ne može si svatko priuštiti takav program za flash animaciju, a da ne spominjemo potrebne dodatke ( ukupno će cijeli paket koštati više od 1000 dolara). Stoga ćemo razmotriti opcije s jeftinijim komponentama.

• SWiSHpowerFX. Ovaj sustav uvelike pojednostavljuje izradu animiranog teksta. Glavne prednosti su jednostavnost korištenja od strane korisnika i brzina stvaranja slike;
• Swiff grafikon. Program za izradu dijagrama. Korisnik samo treba unijeti podatke i odabrati vrstu karte, a sustav će učiniti ostalo.

Animacija fotografija

Pogledajmo neka softverska rješenja koja će vam pomoći pretvoriti statičnu fotografiju u animiranu sliku.

• Adobe Photoshop. Kralj uređivanja slika, koji pruža najširi raspon mogućnosti:

Dodavanje raznih animiranih efekata pomoći će da svaka fotografija uistinu oživi.

• FotoMorph. Program čije se djelovanje temelji na tehnologiji morfiranja ( prijelaz s jedne slike na drugu):

• PhotoSHOW PRO. Analog Photoshopa, koji je svakako inferioran u odnosu na svog eminentnog konkurenta u svemu, uključujući cijenu, a za neke je to već snažan argument koji nije u korist Adobe proizvoda: