"Melodia on musiikin sielu"

1. Melodia - tärkein keino musiikillinen ilmaisukyky.
2. Melodia kauneuden synonyyminä.
3. Lyyrisen melodian syvyys F. Schubertin "Serenadissa".

Musiikkimateriaali:

1. F. Schubert, runoja L. Relshtab. "Serenade" (kuuntelu);
2. E. Krylatov, runot Yu. "Kaunis on kaukana" (laulu).

Toiminnan kuvaus:

1. Ymmärtää musiikin intonaatiokuvan, genren ja tyylin perusteet (oppikirjassa esitetyt kriteerit huomioon ottaen).
2. Havainnoi yksittäisten säveltäjien teosten ominaispiirteet (F. Schubert).
3. Ota selvää ominaispiirteet(intonaatio, melodiat) yksittäisten merkittävien säveltäjien musiikkia (F. Schubert).

Melodia on aina puhtain
ihmisen ajatuksen ilmaisu...

C. Gounod

Jos rytmi on läsnä kaikkialla - sekä luonnossa että taiteessa, niin melodia kuuluu kokonaan musiikkiin. Juuri melodialla musiikki alkaa erityisenä taiteena.

Kreikasta käännettynä tämä sana tarkoittaa "laulua", "laulua", "laulua"... Maailman ensimmäinen melodia oli luultavasti kehtolaulu. Siitä lähtien ihmiset ovat säveltäneet niin paljon melodioita, että jos kuuntelet niitä joka päivä aamusta iltaan, elämäsi ei riitä tuntemaan edes puolta niistä.
Yritetään säveltää melodia. Pianon koskettimet kimaltelevat houkuttelevasti: kiitos, olemme palveluksessasi, he sanovat. Näyttää siltä, ​​että helpoin asia on säveltää jonkinlainen laulumelodia.
Muista muutama runo, sanotaanpa nämä:
Chizhik, pikku vasu, missä olet ollut?
Join vettä Fontankassa...
Nyt kun luet näitä yksinkertaisia ​​rivejä itsellesi, paina näppäimiä rytmisesti. Mitkä? Kyllä, mistä syystä... No, mitä? Etkö saa melodiaa? Ei mitään yllättävää. Jokainen äänisarja ei ole melodia.
Osoittautuu, että melodia luodaan tiettyjen lakien mukaan, ja nämä lait määritellään ihmisen musiikillisella korvalla. Melodian äänien tulisi tulla toimeen keskenään, ikään kuin virtaavat toisistaan ​​​​ja jatkavat toisiaan.
Laulujen ja tanssien melodiat ovat meille aina selkeitä. Mutta joskus vakavaa musiikkia kuunnellessamme törmäämme melodioihin, jotka näyttävät meistä... ei-melodisilta. Ja musiikin ystävät ja ystävät kuuntelevat niitä mielellään. Mikä hätänä?
Säveltäjä S.S. Prokofjev sanoi: ...Kun Beethoven sävelsi melodiansa, ne olivat niin uusia, että monet aikalaiset sanoivat: "Tämä kuuro vanha mies ei kuule, mitä hän säveltää." Samaan aikaan Beethoven arvasi tulevaisuuden oikein, ja hänen melodiansa tuovat meille iloa 100 vuotta hänen kuolemansa jälkeen. Sama oli Wagnerin, Lisztin ja monien muiden upeiden säveltäjien kanssa.
Mutta onko meidän todella välttämätöntä ymmärtää uutta musiikkia ja sinun täytyy odottaa sata vuotta tottuaksesi siihen? Ei tietenkään. Jos kohtaat useammin monenlaista musiikkia, kuulosi muuttuu joustavaksi, tottelevaiseksi ja oppii ymmärtämään monenlaisia ​​musiikillisia kieliä.

Ensimmäinen kuultu melodia, ensimmäinen laulettu on samalla ensimmäinen musiikki ihmisen elämässä. Siinä on jotain, jonka avulla voimme vetää rajan luonnon äänien ja musiikin välille, jossa ihmissielu ilmaistaan. Ei ole sattumaa, että P. Tšaikovski, tämä suuri melodioiden luoja, sanoi: "Melodia on musiikin sielu", sillä missä, ellei siinä - toisinaan kirkkaana ja iloisena, välillä ahdistuneena ja synkkänä - kuulemme ihmisten toiveita, surut, ahdistukset, ajatukset...

Ihminen vertasi usein melodiaan sitä, mikä hänestä tuntui kauneimmalta ympäröivässä maailmassa - metsälintujen laulua, puron huminaa ja joskus jopa kuvia, jotka olivat täysin kaukana äänistä: tasaisesti kaareva viiva joki tai kaukaisten vuorten siluetti.

Pushkin elokuvassa Kivivieras vertailee seuraavaa: "Elämän nautinnoista musiikki on huonompaa kuin rakkaus yksin; mutta myös rakkaus on melodia." Suuri runoilija näkee melodiassa inspiroivan voiman, voiman, joka on inhimillisten tunteiden korkein raja.

Jos musiikillinen rytmi kaikki ympärillä saa liikkeelle synnyttäen tanssia ja sen luontaisia ​​eleitä, silloin melodialla on aivan erilainen vaikutus. Se ei vaadi ulkoisia fyysisiä ilmenemismuotoja - ei liikkeitä, ei tahdistamista. Sen havainto tapahtuu syvällä, piilossa. Joskus jännittävää melodiaa kuunnellessa tekee mieli jopa sulkea silmänsä - musiikin kokeminen onkin yksi intiimimmistä ihmisen tunteista.

Mikä selittää melodian vaikutuksen?

Ehkä siksi, että alussa, kauan ennen soittimien luomista, se kuului äänelle - ihmisäänelle, joka laulamalla ilmaisi mitä sanoja oli voimaton ilmaista?

Kuuntele F. Schubertin "Serenade" upeaa melodiaa - yksi sielullisimmista lyyrisistä (lyyrinen - hellä, sielukas) melodia, joka on luotu äänelle. Kuten mikä tahansa muu serenadi, se lauletaan yöllä rakkaan kunniaksi.

Serenade-genre esiintyi laulu- tai instrumentaaliteoksena, joka esitettiin yleensä illalla tai yöllä osoituksena kunnioituksesta tai rakkaudesta henkilöä kohtaan. Usein se oli laulu kitaran säestyksellä rakkaani ikkunan alla.
Schubertin kuoleman jälkeen hänen viimeiset neljätoista kappaletta, jotka kirjoitettiin kesällä 1828, julkaistiin kokoelmassa "Swan Song". Se sisälsi sellaiset taiteellisen laulun mestariteokset kuin "City", "Double" ja kuuluisa "Serenade", jotka sisältyvät neljänteen kokoelmaan.
Tämä erinomainen suosio lyyrinen laulu saksalaisen runoilijan Ludwig Relstabin sanoihin hankittu, pääasiassa leveän hengityksen melodisen melodian ansiosta. Suurin osa hänen lauseistaan ​​päättyy unenomaisiin huippuihin. Ne kuulostavat lempeiltä kutsuilta rakkaallesi tulla salaisille iltatreffeille. Kitaran ääntä jäljittelee myös pianosäestys Schubertin Iltaserenaadissa. Se kaikuu monta kertaa lauluosan eri rekistereissä, ikään kuin luoden herkän unenomaisuuden ilmapiirin - joskus kunnioittavan, joskus innostuneen. Tätä helpottavat värikkäät vertailut samannimisen duurin molliin - tekniikka, joka on hyvin tyypillistä säveltäjän harmoniselle kielelle.

Serenadi(laulun sanat)

Venäläinen teksti N. Ogarev, musiikki F. Schubert

Lauluni lentää rukouksen kanssa hiljaa yöllä.
Tule lehtoon kevyin jaloin, ystäväni.
Kuun alla lehdet kahisevat surullisesti myöhään,
Lähtee myöhään.
Eikä kukaan, oi rakas ystäväni, kuule meitä,
Hän ei kuule meitä.
Kuuletko satakielen trillaja soivan lehdossa,
Heidän äänensä ovat täynnä surua, he rukoilevat puolestani.
Heissä näkyy kaikki kuivuus, kaikki rakkauden melankolia,
Kaikki rakkauden kaipuu.
Ja ne tuovat hellyyttä sielulle,
Ne ovat sielua varten.
Anna pääsy heidän kutsumuksensa, sinä sielu,
Ja tule nopeasti salaiselle treffeille!
Tule nopeasti!

”Serenadin” melodiassa arvaamme kaikki tunteet, jotka elävät rakastajan sydämessä tällä yön hetkellä: hellä suru, kaipaus ja toivo nopeasta tapaamisesta. Luultavasti Schubertin "Serenade" on onnellista rakkautta: tulee päivä, jolloin rakastajat kohtaavat. Ja kuitenkin sen melodia paljastaa meille paljon - jotain, mikä ei ole sanoissa ja josta on yleensä hyvin vaikea puhua.

Nuoruus, rakas, häntä kohti lentävä yölaulu - tämä on teoksen sisältö, jossa luetellaan kaikki paitsi tärkein. Pääasia sisältyy melodiaan, joka kertoo kuinka paljon surua on onnellisimmassakin rakkaudessa ja kuinka surullinen ihminen voi olla jopa ilossaan.

F. Schubertin Serenade esiintyy sekä laulu- että instrumentaaliteoksena pianolle ja jopa orkesterille.

”Serenaden” kuuntelu opettajan valinnan mukaan:

1. Schubert. "Serenade" la. "Swan Song" (espanjaksi I. Arkhipova venäjäksi)
2. Schubert. "Serenade" la. "Swan Song" (sinfoniaorkesteri)
3. Schubert. "Serenade" la. "Swan Song" (espanjaksi: J. Shirley-Querka – baritoni, Ian Partridge – piano)
4. Schubert. "Serenade" la. "Joutsenlaulu". Säveltäjä ja sovittaja A. Volkovin tekemä cover-versio Franz Schubertin ”Serenade” -musiikkiin. Lauluosat esittävät: Irina Tumanova - naislaulu, Andrey Dunaev - mieslaulu.

Musiikillinen cover-versio on alkuperäinen (usein hyvin tunnettu) sävellys, jonka on esittänyt toinen muusikko tai bändi. Kansiversion esitys voi sisältää alkuperäisen sävellyksen elementtejä, joiden päälle on lisätty elementtejä uudesta musiikista.

Modernissa tulkinnassa tämä avaruudessa lentävä laulu on saavuttanut nykyään paljon suuremman mittakaavan ja voiman, dynamiikan ja energian valoon pyrkien. Hän menetti jotain, löysi jotain, mutta hän, kuten koko maailma, on kehitysvaiheessa - ei aina yksinkertaista.

Melodia on "yksi ihmisen luovuuden vanhimmista ja yleismaailmallisimmista ilmenemismuodoista", ei turhaan sanota: "löydä melodiasi, nuottisi". Ihmeitä ei ole - kehittyäksesi, ollaksesi luova ihminen, sinun on opittava tämä: imeä muiden kokemus, imeä kauneutta. Jokainen genre voi esitellä omat löytönsä, mutta suurten säveltäjien: Bach, Mozart, Vivaldi, Beethoven, Wagner, Tšaikovski, Rahmaninov, Fauré ja muiden ajan testatussa musiikissa on niin monia tiloja, kuvia, sävyjä, joita voit löytää. sitä koko elämäsi. Kysymys ei ole itse musiikissa, vaan siinä, mitä voimme kuulla ja ymmärtää siinä ja mikä voi mennä ohitsemme.

"Musiikki melodioineen vie meidät ikuisuuden äärelle ja antaa meille mahdollisuuden ymmärtää sen suuruus muutamassa minuutissa", kirjoitti Thomas Carlyle.

Kysymyksiä ja tehtäviä:

1. Mitkä ovat tärkeimmät erot melodian ilmaisukyvyn ja rytmin ilmeisyyden välillä?
2. Miten ymmärrät P. Tšaikovskin sanat: "Melodia on musiikin sielu"? Selitä F. Schubertin ”Serenade” esimerkin avulla.
3. Mitkä soittimet voisivat soittaa melodiaa F. Schubertin "Serenadissa"?

Esittely

Mukana:
1. Esitys, ppsx;
2. Musiikin äänet:
Schubert. Serenade (4 versiota), mp3;
3. Liitteenä oleva artikkeli, docx.

Me kaikki rakastamme musiikin kuuntelua: toiset enemmän, toiset vähemmän. Mutta oletko miettinyt, mitä se todella on, kuulokkeiden ja kaiuttimien lisäksi? Miten se vaikuttaa ihmiseen ja miten se saa hänet tekemään tiettyjä toimia?

Mutta erilaiset sävellykset eivät vain pysty ilmaisemaan tunteita, vaan ne voivat virittää henkilön tietyllä tavalla. Tämä on erityisen hyödyllistä urheilijoille. Eräs nainen kertoi minulle, että hän kuuntelee jatkuvasti musiikkia treenatessa. Treenaamalla juoksumatolla tai kuntopyörällä musiikin voimalla hän ei huomaa mitään: ei uupumusta, ei lihaskipuja, ei janoa ja nälkää. Kaikki tämä vaimenee taustalle, kun hänen suosikkimusiikkinsa soi kuulokkeissaan. Naisen mukaan nopeat ja rytmiset sävellykset motivoivat häntä treenaamaan ja lisäävät kestävyyttä. Hän voi unohtaa itsensä, uppoutua ajatuksiinsa ja muistoihinsa, ja huomaamatta juosta kokonaisen maratonin juoksumatolla, ja tuntien jälkeen hän tuntee olonsa miellyttävän väsyneeksi ja kevyeksi.

Musiikki elää jokaisen sisällä, vain jokainen tajuaa sen eri ikäisinä. Isoäitini löysi 60-vuotiaana kyvyn laulamiseen ja laulaa nyt kuorossa tuoden iloa itselleen ja kuulijoilleen. Kuka olisi uskonut, että tämä voi tapahtua hänelle? Edes hän itse ei epäillyt tätä ennen kuin eräänä päivänä hänen ääntään ylistettiin. Kuten näette, musiikki on mielentila. Minulle musiikki on osa elämääni, osa minua. Lapsuudesta lähtien olin hänen ympäröimänä, ja kasvaessani suhteeni häneen vahvistui - aloin soittaa kitaraa ja laulaa. Se auttaa minua lievittämään stressiä, väsymystä ja jännitystä. Ja sormissa olevat kovettumat ovat kovan työn ja vaivan tulosta. Kyllä, se sattuu. Mutta tämä tuska ei ole mitään verrattuna siihen kauniiseen melodiaan, joka virtaa sormien alta ja leviää jousia pitkin.

Katso itseesi, kuuntele, ja ehkä sinäkin voit löytää sellaisen musiikin, joka asettuu lujasti sydämeesi. Loppujen lopuksi kaikki ihmiset ovat erilaisia, ja jokaisella on oma musiikkinsa, kuten tuhansia kappaleita. Ja jokaisella on omansa.

Otsikoissa olevasta väärästä tiedosta musiikki sävellyksiä, tai mikä on "enkelien musiikki":

"Jotkin pahat nerot ovat jatkuvasti suosittuja musiikkitallenteet satunnainen kauniita nimiä. Tekijät luetellaan klassisiksi säveltäjiksi, jotka eivät koskaan kirjoittaneet näitä teoksia. "Music of Angels" oli luultavasti eniten suosittu kysymys nuottihakufoorumeilla. Joten paljastava lista:

1. Mozart – Enkelien musiikki – väärinkäyttö, oliko tämän melodian kirjoittanut Yiruma? ja sen nimi on "River Flows in You", harvinaisempi korvaaja on Jan Kaczmarek – Goodbye (elokuvasta Hachiko). Toinen melodia elokuvasta Hachiko löytyy nimellä Wilhelm Richard Wagner - "Kevätvalssi".

2. Beethoven ei koskaan kirjoittanut sävellystä "Melody of Tears" (tai "Tears of Rain"). VKontaktella on virheellinen nimi, jonka tietämättömät ihmiset keksivät. Tämän sävellyksen on kirjoittanut eteläkorealainen pianisti salanimellä The Daydream.
Teoksen alkuperäinen nimi: Tears.

3. "Mozart W. A. ​​Pure Symphony. Closer to the Dream” on itse asiassa virheellinen nimi, tämän sävellyksen on kirjoittanut Secret Garden -tiimi, ja sen nimi on lupaus.

4. Musiikin elokuvalle "Requiem for a Dream" on kirjoittanut Clint Mansell, mutta ei WAGNER tai MOZART! (Elokuvaa koskevassa Wikipedian artikkelissa on virhe.)

5. ”Chopin Frederic – Kevätvalssi (tai Syksyvalssi) (4:27)” Chopin ei myöskään koskaan kirjoittanut tätä sävellystä Mariage D’amour, jonka kesto on 4:27, ja se kuuluu säveltäjille Paul de Sennevillelle ja Olivier Toussaintille. Esittäjä Richard Clayderman.

6. Wagner – Häämarssi/Kesäyön unelma/Alkusoitto – sävellyksen nimi on väärin VKontakte, musiikin on kirjoittanut Yann Tiersen ja sen nimi on Yann Tiersen – Comptine d’un autre ete: L’apres midi. Wagnerilla on hääkuoro oopperasta Lohengrin. Toinen vaihtoehto on Hans Günter Wagener - Sommernachtstraum.

7. D. D. Shostakovich - Sinfonia nro 5 (Symphony of the Soul) tai sitä kutsutaan myös alkusoittoksi - nimi on virheellinen, tämä sävellys kuuluu Secret Garden -tiimille ja sen nimi on Song from A Secret Garden.

8. "Chopin Frederic – Spring Waltz (1:31)" - toinen virheellinen nimi, melodia, jonka kesto on 1:31, on kirjoittanut Yann Tiersen ja se on nimeltään Yann Tiersen – Mother’s Journey. On syytä huomata, että riippumatta siitä, miksi Tierseniä kutsutaan, ihmisen mielikuvitus on rajaton.

9. “Chopin Frederic – April of Dreams” – oikea nimi Yanni Hrisomallis – One Man’s Dream.

10. Strauss - Romeo ja Julia ei ole Strauss, vaan Nino Rota, joka kirjoitti ääniraidan elokuvaan "Romeo ja Julia", nimeltä What Is a Youth?

11.Wilhelm Richard Wagner – Trdne (Wagner – Tear) – väärä otsikko, itse asiassa se on Dmitry Malikov – Hyvästi, julma maailma

12. Verdi – Sisilian Vespers - väärinkäyttö, elokuvan "Kummisetä" otsikkoteeman säveltäjä on edelleen sama Nino Rota.

13. Strauss – Slow Waltz – oikea nimi Secret Garden – Dreamcatcher

14. Puccini - Tosca (viulu), myös Verdin, Vivaldin ja Vanessa Mayn ansioksi - kaikki väärinkäytökset, todellinen säveltäjä on Edvin Marton, joka sovitti melodian Cavaradossin Ariasta.

16. Richard Wagner - Requiem for Love; Dieses Leben; Elämä on harhaanjohtavaa, se on itse asiassa Secret Garden – Awakening

17. Beethoven – Hiljaisuus – harhaanjohtava nimitys, itse asiassa se on Ernesto Cortazar – Beethovenin hiljaisuus

18. Claude Debussy - Heroic Lullaby - harhaanjohtava nimitys, se on itse asiassa Carter Burwell - Bellan kehtolaulu.

19. Albinonin Adagio on kuuluisa myytti, itse asiassa säveltäjä on Remo Giazotto, ei Albinoni.

21. Clou – Listening to the Silence – harhaanjohtava nimitys, se on itse asiassa Origen – Pilvien tanssi.

22. Johann Sebastian Bach – Preludi nro 13 - tämä on itse asiassa Ketil Bjornstad Prelude 13 (elokuvasta "Loneliness on the Internet").

23. Mozart – UEFA:n Mestarien liigan hymni – Mozart ei kirjoittanut Mestarien liigan hymniä.

25. Johann Pachelbel – ”Kaanoni D-duurissa” – joskus J. S. Bachin ansioksi.

26. John Williamsin elokuvan Schindler's List soundtrack johtuu Frederic Chopinista.

27.Wilhelm Richard Wagner – Himmelfahrt Schön on harhaanjohtava nimitys, itse asiassa se on Jonathan Cain – Morsiusmarssi.

28. Richard Wagner – Love Incarnate – (3.33), itse asiassa tämä on Toni Hulji – Croatian Rhapsody.

Aihe: Melodia on musiikin sielu

Melodia (kreikaksi μελωδία, sanasta μελος - sävelmä, laulu ja ωδή - laulu, laulu) - pääidea

pala musiikkia Yksiäänisenä lauluna ilmaistuna, tärkein keino

musiikillinen ilmaisukyky.

Joskus jokin motiivi, melodia ei jätä muistiamme ja seuraa meitä hellittämättä. Humisemme tätä melodiaa, "kehreilemme" sitä itsellemme, joskus tietämättäkään, millaista musiikkia se on, onko siinä sanoja tai kuka sen esitti tai sävelsi. Me vain muistimme hänet ja rakastuimme häneen.

Kuulostaapa musiikki miltä tahansa – laulu, tanssi tai marssi, korostamme niissä aina

melodia. Melodia on minkä tahansa sävellyksen kasvot, sen olemus, sen sielu.

Melodiassa on säilynyt jälkiä alkuperäisestä yhteydestään puheeseen, runoon ja kehon liikkeisiin.

Kuten puhe, melodia on tapa kommunikoida ihmisten välillä - puhua kuuntelijaa vaikuttaakseen häneen. Sekä melodiassa että puheessa sävelkorkeus, rytmi, äänenvoimakkuus, tempo ja sointi ovat tärkeitä.

Melodia ei siis ole vain merkityksellistä ja täydellistä, vaan myös ilmaisuvoimaista, joka tekee miellyttävän vaikutuksen ja jolla on välttämättä emotionaalinen vaikutus ihmisiin.

Melodian tärkein asia on kyky laulaa sitä tai soittaa sitä jollakin instrumentilla. Sen tulisi olla melodista, leveitä hyppyjä ei pitäisi olla, se liikkuu useimmiten sujuvasti.

Esimerkkejä erilaisia ​​tyyppejä melodioita löytyy jo muinaisesta musiikista.

Antiikin kreikkalainen laulu ja keskiaikainen kirkkolaulu olivat monodisia, ts. heillä oli vain yksi pääääni, joka lauloi melodian.

Monodinen musiikki (mukaan lukien primitiiviset kulttuurit, itämaiset kulttuurit, eurooppalainen kansanperinne ja gregoriaaninen laulu) on rakennettu yhden melodian äänelle, rytmisellä säestyksellä tai ilman; tässä tapauksessa melodian voi esittää mikä tahansa määrä laulajia tai instrumentalisteja ja sitä voidaan ympäröidä ns. "kaikuäänet" (heterofonia).

Myöhempinä aikoina ilmestyi polyfonia - polyfonia, jossa useita melodioita kuullaan samanaikaisesti.

Polyfonisessa musiikissa (joka kukoisti 1600-luvulla) on samanaikaisesti yhdistelmä kahta tai lisää melodioita, ja jokaisella niistä on tietty riippumattomuus.

Lopuksi homofonisessa tyylissä, joka korvasi polyfonian 1700-luvulla, pohjana on sointujono, ja melodiana pidetään usein yläääntä (esimerkiksi koraalien neliäänisissä kuoroissa).

Joten tutustuimme neljään pääasialliseen tapaan esittää melodia:

Melodioiden todellinen lähde ja ehtymätön aarre on kansanmusiikki. Venäläisessä kansantaiteessa arvokkaita ovat muinaiset talonpojan melodiat, jotka houkuttelevat majesteettisuudellaan ja tunnesyvyydellään.

Suurin osa klassisten säveltäjien suurista teoksista perustuu kansanmelodioihin - lauluihin ja tansseihin.

Näin ollen P. Tšaikovskin 4. sinfonian finaalissa Venäjä kansanlaulu"Pellolla oli koivu" ja voimakasta ja iloista kansantanssia.

Molemmissa näissä teemoissa on eloisia melodioita.

Kysymys: mitä venäläisiä kansanmelodioita tiedät?

Melodia on musiikillisen ilmaisun rikkain väline. Sama melodia voi ilmaista sekä surua että iloa riippuen siitä, miten ja missä olosuhteissa se esitetään.

On sellainen satu, jonka nimi on "Surun ja ilon melodia".

Se kertoo tarinan siitä, kuinka pappi kuuli kauniin melodian häissä ja huomasi sen niin syvän ja rikkaan, että halusi sen soivan omissa hautajaisissaan. Kaikki olivat yllättyneitä, mutta kun tämä vanha pappi kuoli, he muistivat hänen pyyntönsä - ja soittivat tämän näennäisen kirkkaan, iloisen melodian hänen haudallaan ja kuulivat siitä surua, jota he eivät olleet ennen kuulleet...

Kysymys: Mitkä melodiat ovat yleensä surullisia ja mitkä iloisia?

(ala-aine; pääaine)