Lyhyt lasimaalaustaiteen historia
Keskiaikaisten goottilaisten katedraalien upeat lasimaalaukset, jotka hohtavat kirkkailla väreillä päivänvalossa tai hohtavat salaperäisesti iltahämärässä, tekevät lähtemättömän vaikutuksen ihmisiin niin monta vuotta sitten kuin nykyäänkin. Virtavien värien maaginen leikki luo huoneeseen erityisen emotionaalisen tunnelman, fantastisuuden tunteen ja osallistumisen epämaiseen. Koska valon intensiteetti muuttuu jatkuvasti (auringon läsnäolo, vuorokaudenaika, pilvet jne.), levoton häikäisy muuttaa sävyjä, liikkuu, minkä vuoksi näyttää siltä, että kuva liikkuu, elää omaa elämäänsä. Todennäköisesti lasimaalauksen maaginen viehätys ja irrationaalinen viehätys ihmisille liittyy tähän ominaisuuteen. Kerran oli legenda, että lasia voitiin valmistaa sulattamalla jalokiviä, joilla uskottiin olevan yliluonnollisia voimia. Keskiajalla oli yleinen uskomus, että lasimaalauksia voidaan käyttää suojaamaan itseään basiliskin tappavalta katseelta.
Moniväristen lasien historia ulottuu yli 1000 vuoden taakse. Uskotaan, että lasia tuotettiin ensimmäisen kerran 4. vuosituhannella eKr. e. muinaisessa Egyptissä ja Länsi-Aasiassa. Lasin kaltaista läpinäkymätöntä lasitetta käytettiin laattojen, helmien ja astioiden levittämiseen. Erilaisia taloustavaroita valmistettiin sekä tutuista materiaaleista, kuten savesta ja metallista, että lasista, valettu muotteihin. Oletetaan, että 1. vuosituhannella eKr. e. Syyrialaiset käsityöläiset keksivät laitteen, joka muutti radikaalisti lasinvalmistusprosessia: he suunnittelivat lasinpuhallusputken, jonka avulla tuli mahdolliseksi puhaltaa onttoja astioita ja sen jälkeen ikkunoihin työnnettyä tasolasia. Siitä lähtien lasinvalmistus on kehittynyt jatkuvasti.
Monet Euraasian kansat koristelivat ikkuna-aukot leikatuilla kivilevyillä, puu- ja rautatangoilla, joiden väliin laitettiin ohuita marmori-, paperi-, lasilevyjä tai solut jätettiin tyhjiksi. Värillisen lasin käyttöä näihin tarkoituksiin ei voida pitää keskiaikaisen Euroopan saavutuksena, koska se tunnettiin hyvin muinaisessa Roomassa ja idän maissa.
Silti Euroopan keskiajalla yksittäisistä monivärisistä lasikappaleista tehdyt sävellykset saivat symbolisen merkityksen: teologit työskentelivät tällä alalla. Tämän seurauksena lasimaalausten luomisesta on tullut todellinen taide, joka liittyy suoraan uskonnolliseen arkkitehtuuriin.
Lyijyllä päällystettyjä lasilevyjä löydettiin San Vitalen katedraalista Ravennasta, Italiasta. Tämä on vanhin eurooppalainen löydetty lasimaalaus, joka on peräisin 600-luvulta. Yksinkertaiset (värilliset ja värittömät) levyt yhdistettiin kehykseksi muodostaen koristekuvion, joka näkyy selvästi valossa ääriviivoja pitkin kulkevan lyijylangan ansiosta. Käsityöläiset valmistivat lasimaalauksen mosaiikkitekniikalla, joten sitä pidetään ainakin Euroopan vanhimpana. Hieman myöhemmin lasimaalauksia alettiin valmistaa maalaamalla ikkunalasit maaleilla. Vanhin maalattu lasimaalaus sijaitsee Lorschin luostarissa Saksassa ja on katkelma Jeesuksen päästä, joka on luotu 800-1000-luvuilla.
Saksalaisessa Augsburgin katedraalissa on vanhimmat lasimaalaukset, joissa on piirroksia ympäröivän maailman todellisista esineistä ja hahmoista. Ensimmäiset mestarit käyttivät kuvien levittämiseen maalina schwarzlotia, joka oli kupari- ja rautaoksideista koostuvaa ainetta sulavalla lasilla. Väri vaihteli ruskea-mustasta harmaa-mustaan. Käsityöläiset käyttävät tätä maalia edelleen.
Dresdenin gallerian johtaja, professori K. Werman kirjoitti lasimaalauksista kirjassaan "History of Arts of All Times and Peoples" vuonna 1904: "Koko historiansa aikana taide ei ole tuottanut mitään, mikä kestäisi vertailun koristeellisuuteen. nämä rivit maalattua lasia."
Lasimaalauksen nousu tapahtui 1100-luvulla. Tuolloin ilmestyi luultavasti ensimmäinen käsikirja tästä aiheesta - munkki Theophilus kirjoitti tutkielman, jossa hän puhui riittävän yksityiskohtaisesti lasimaalauksen valmistusprosessista. Ensin lasi piti keittää erityisissä uuneissa, jolloin aineelle saatiin tarvittava väri. Sitten tästä raaka-aineesta valssattiin tasainen levy, josta kuumalla rautatangolla erotettiin koholevyt aiemmin valmistetun piirustuksen mukaan ja asetettiin puulevylle aiotun tuotteen luonnoksen viereen. Jäljelle jäi vain lasin maalaus usealla kertaa ja sitten jokainen poltto uuniin.
Valmiit lasimaalauselementit yhdistettiin lyijylangalla juottamalla sen päät yhteen ja saatu rakenne asetettiin puiseen ja myöhemmin metalliseen ikkunakehykseen. Näin tehtiin yhdistetyt lasimaalaukset, joissa yhdistettiin kuviolasien ja maalattujen elementtien mosaiikki.
On sanottava, että "Theophilus-menetelmä" ei ole kovin erilainen kuin nykyaikainen. Yleensä suoritetun työn vaiheet pysyvät samoina. Tietenkin työkalut ja materiaalit ovat parantuneet jonkin verran. Esimerkiksi kukaan ei käytä enää kuumaa rautakauvaa, vaan lasin leikkaamiseen käytetään erikoislaitteita ja kuviollisen puulevyn sijaan käytetään paperikuvioita.
Eurooppalaista tasolasin valmistusmenetelmää kutsuttiin "vapaaksi lasiksi". Tuotteiden laatu ei ollut tasokasta - paksuus oli epätasainen, pinta epätasainen. Lisäksi lasissa oli ilmeisiä puutteita: lasiin jäätyneitä ilmakuplia, sulamattoman hiekan hiukkasia. Kaikki tämä oli seurausta epätäydellisestä lasinsulatustekniikasta. Kummallista kyllä, juuri tämä "vaurio" antaa varhaisen keskiajan lasimaalauksille pikantin vaikutuksen. Nämä viat taittavat valonsäteet arvaamattomalla tavalla, minkä vuoksi värien leikki muuttuu kaoottisemmaksi ja siten luonnollisemmaksi ja lasimaalauksesta tulee kimaltelevan jalokivin ilme. Ammattinsa todelliset asiantuntijat osasivat tehdä lasista epätasaisuuksia siten, että se tuotti hämmästyttäviä monivärisen valon kudoksia.
V - X vuosisatojen aikana. Yleisempiä olivat tuotteet, jotka koostuivat puhtaiden, kylläisten värien lasista: punainen, valkoinen, sininen, violetti, vihreä, keltainen - ja niiden sävyt. Näiden värien valinta ei kuitenkaan rajoittunut mestariin - hän saattoi saada erilaisia sävyjä laminoidulla lasilla, kun eriväriset lasit vuorottelivat voileivän tavoin. Jotkut levitetyn lasin alueet käsiteltiin niin, että alla olevan kerroksen väri näkyi läpi.
Lasimaalaukset, joissa on päällekkäisiä värillisiä laseja, ovat nähtävissä Chartresin katedraalissa Ranskassa. Tässä rakennuksessa on ikkunalasit, joissa vuorottelevia punaisia ja värittömiä kerroksia on 27. Luonnollisesti tällaisen matriisin läpi tunkeutuvat valon sävyt tulevat ainutlaatuisiksi sävyjen hienojen vivahteiden ansiosta.
Keskiajan ihmiset vertasivat aivan oikein goottilaisten katedraalien ikkunoita koruihin. Pariisin Saint Denis -luostarin katedraalissa on lasimaalauksia, joita kuvailtiin seuraavasti: "Puhdas kulta, runsaasti hyasintteja, smaragdeja ja jalokiviä." He pysyivät pitkään kauneuden ja roolimallien ihanteina. Ensimmäinen esimerkki arkkitehtonisesta gootista, Saint Denisin kirkosta (valmistui vuonna 1144), tuli luostarin apottin, Abbot Suggerian, filosofisten näkemysten ruumiillistuma. Hän yhdisti valon mystisen tulkinnan temppelin rakentamisen käytännön tarpeisiin. Samalla pomo halusi, että seinistä tulee läpikuultavia korvaamalla ne suurilla ikkunoilla värillisillä lasimaalauksilla. Apotti piti ikkunoiden valaistusta ja kuvia erittäin tärkeänä, ja lasimaalausten pohdiskelua pidettiin yhtenä hengellisistä tavoista kehittää itseään, siirtyä "aineellisesta aineelliseen, ruumiillisesta hengelliseen, ihmisestä jumalalliseen". .” 1100-luvun lopulla. Saint Denisin luostarin esimerkkiä seurasivat muut kirkot kaikkialla Euroopassa.
Keskiaikaisten teologien teoksissa temppelin arkkitehtuuri taivaallisen valtakunnan ilmaisuna maan päällä sai symbolisen merkityksen. Ei ole yllättävää, että jokaiselle rakenteen elementille annettiin tietty merkitys: sivuseinät nähtiin kuvina Vanhasta ja Uudesta testamentista; kattoa tukevat pilarit ja pylväät ovat apostolien ja profeettojen symboleja; ja portit olivat taivaan kynnys. Tässä symbolisten tulkintojen sarjassa tilalle tuli lasimaalauksen valo, joka teologien mukaan personoi kristillisen tiedon valon. Honorius of Otensky kirjoitti: ”Pelkäiset ikkunat, jotka suojaavat huonolta säältä ja tuovat valoa, ovat kirkon isät, jotka vastustavat harhaopin myrskyä ja kaatosadetta kristillisen opin valolla. Ikkunalasi, joka päästää sisään valonsäteitä, on kirkko-isien henki, jumalallisia asioita pimeydessä kuin peilissä mietiskelemässä."
Lasimaalaustaiteen ja keskiaikaisen uskonnollisen arkkitehtuurin tyylin rinnakkainen kehitys kulki läpi kaikki päävaiheet romaanisesta arkkitehtuurista "liekettävään" (myöhäis)gotiikkaan. Tällä hetkellä merkittävimmät lasimaalauksen monumentit luotiin Euroopan päämaihin (Iso-Britannia, Ranska, Saksa), joiden värilliset palavat ikkunat hämmästyttävät edelleen ihmisiä.
Tyypillisesti goottilaisten katedraalien lasimaalaukset koostuivat suuresta määrästä pieniä, omavaraisia koostumuksia, jotka oli sijoitettu ikkunakehyksen omaan soluun. Mosaiikin kaikkia osia yhdisti yksi teema, vaikka ne jakautuivatkin useisiin pieniin osajuomiin. Tämä johtui suurelta osin tietyistä teknisistä vaikeuksista: litteiden ikkunoiden valmistustekniikka 1300-luvulle asti. ei sallinut suurten lasien valmistamista, ja monien yksittäisten elementtien rakenne antoi rakenteelle tarvittavan jäykkyyden.
1400-luvulle mennessä lasintekijät oppivat valmistamaan laadukkaampaa väritöntä lasia, jonka levypinta-ala kasvoi ja vastaavasti taiteilijoille jäi lisää tilaa. Lasimaalauksen yksittäisten osien lyijy-"liittimien" lukumäärää on vähennetty ja kuvista on tullut kokonaisvaltaisempia. Maalauksessa käytetyt värit monipuolistuivat huomattavasti. Esiin ilmestyi esimerkiksi menetelmä lasin päällystämiseksi hopeaoksideilla ("hopeakulta" -maali), jonka ansiosta lasista tuli keltakultainen. He maalasivat sekä väritöntä että värillistä lasia, joka sai tietyt värit ja sävyt. Kaiverruksesta tuli erittäin suosittu - lasin pinnalle leikattiin erityistä pyörää käyttämällä kuvioita, jotka näyttivät kaksinkertaisesti vaikuttavalta laminoidulla lasilla. Tällaiset saavutukset johtivat siihen, että 1400-luvulla. ihmiset eivät useammin alkaneet valita värillistä lasia kirkkaissa ja rikkaissa sävyissä, vaan väritöntä lasia monivärisillä kuvioilla.
Lasimaalausten valmistuksessa perinteisen maalauksen tekniikat yleistyivät, kun taas ääriviivat menivät pois muodista, menettivät vahvuutensa ja ilmeisyytensä, pehmenivät ja muuttuivat yhdeksi "kuvallisista" keinoista. Taitavat renessanssin mestarit maalasivat upeita maalauksia lasille, jotka ratkaisivat onnistuneesti otettujen kuvien perspektiiviä, muototilavuutta ja realismia koskevia kysymyksiä. Tällä hetkellä lasimaalauksia ei enää käytetty vain uskonnollisissa rakennuksissa, vaan myös maallisissa rakennuksissa, esimerkiksi kaupungintaloissa ja palatseissa.
1500-luvulle jKr asti lasi asuinrakennuksissa oli erittäin harvinaista, mikä ei ole yllättävää, kun otetaan huomioon niiden korkeat kustannukset ja saavuttamattomuus. Käännekohta oli keksintö 1500-luvulla. Kuun menetelmä tasolasin valmistamiseksi, joka perustuu puhallusmenetelmään. Totta, huolimatta siitä, että tällainen lasi oli sileä ja läpinäkyvä, sen laatu ei silti ollut tasoa.
Kuun lasinvalmistusmenetelmä oli seuraava: ensin puhallettiin pallo ulos, sitten painettiin se alas ja kiinnitettiin akseli (jotain kepin kaltaista) pohjaan, jolloin saatiin eräänlainen pyöreä pöytä, jossa oli jalka.
Nopealla pyörimisellä akselin ympäri keskipakovoima muutti puristetun pallon litteäksi kiekoksi. Se erotettiin varresta ja hehkutettiin. Tässä tapauksessa levyn keskelle jäi paksuuntuminen, jota kutsutaan "napaksi".
Lasimaalaus levisi kaikkialle Eurooppaan ja sitä käytettiin laajalti Italiassa, Ranskassa, Espanjassa, Saksassa, Isossa-Britanniassa, Flanderissa ja Sveitsissä. Muoti syntyi pienille paneeleille (kaapin lasimaalaukset), jotka asetettiin seinälle ikkunan eteen. Yleensä aiheina he olivat perheen vaakunoita tai tapahtumia asiakkaan elämästä.
Samaan aikaan lasimaalauksen kehityksessä alkoi tietty lasku. Tosiasia on, että 1500-luvun jälkipuoliskolla. Euroopassa puhkesi uskonnolliset sodat; Luonnollisesti näissä olosuhteissa harvat ihmiset välittivät vanhojen lasimaalausten säilyttämisestä, eikä uusia yksinkertaisesti tilattu. Siellä missä uskonpuhdistuksen ajatukset vallitsivat (Iso-Britannia, Alankomaat), eli katolista kirkkoa vastaan suunnattu yhteiskunnallinen liike, uskonnollis-historiallisen lasimaalauksen perinteet katkesivat, mutta maallisteemaisten (yleensä heraldisten) lasimaalausten kysyntä kasvoi. , jota käytettiin kaupungintaloissa ja temppeleissä. Voittajan katolisuuden maat (Italia, Ranska, Espanja) eivät myöskään välttäneet vakavia muutoksia: muinaisten muotojen muoti palasi renessanssin arkkitehtuuriin, johon lasimaalaukset eivät sopineet hyvin.
XVII vuosisadalla merkitsi lasimaalausten lopullista laskua. Tieteen ja rationaalisen filosofian nopea kehitys, jolla oli ylivoimainen vaikutus tuon aikakauden maailmankuvaan, johti siihen, että moniväristen ikkunoiden luominen käytännössä hylättiin. Oli vaikea löytää ketään, joka tekisi sävellyksiä maalatusta lasista. Tällaisessa ympäristössä luonnollisesti monet mestaruuden salaisuudet katosivat ja tiedon ja taitojen jatkuvuus katkesi.
Valaistumisen aikakaudella he toimivat järjen ja valon luokilla, mutta toisessa tapauksessa ne tarkoittivat tieteellisen tiedon selittävää valoa, eivät jumalallista säteilyä. Pyrkiessään tekemään rakennusten sisätiloista kevyempiä, harrastajat tuhosivat tarkoituksella gootti- ja renessanssiajan lasimaalauksia ja korvasivat ne kirkkaalla lasilla.
Koska historia toistaa aina itseään, romantiikan aikakaudella (1700-luvun lopulla - 1800-luvun alkupuolella) eurooppalaiset kiinnostuivat jälleen lasimaalauksista. Keskiaikaiset moniväriset ikkunat ilmaisullaan ja aistillisuudellaan sopivat ihanteellisesti vallitsevaan tunnelmaan. Lisäksi lasimaalausten taiteellista arvoa arvostettiin myöhemmin, mutta aluksi romantikot pitivät katedraalien tunnelmasta jumalanpalveluksissa, kun urkujen äänet sulautuivat värillisissä säteissä tärisevään ilmaan. Tämä musiikin, värin ja valon syntetisoitu käsitys johti taiteen syntymiseen 1800-luvulla. taiteellisen etsinnän tietty suunta.
Keskiajalla ja uusplatonismin filosofialla oli ratkaiseva rooli lasimaalausten elpymisessä. Se kunnostettiin ensimmäisen kerran Englannissa 1700-luvun lopulla, missä etusijalla ei pidetty mosaiikkia, vaan kuvallisia rakenteita yhdellä lasilla. Jokaiseen taidenäyttelyyn liittyi varmasti lasimaalauksen esittely. Britit muistivat perinteensä ja alkoivat koristella taloja ja vaunuja monivärisillä ikkunoilla. Melko usein maalattua lasia ei ollut tarkoitettu ikkunoihin, vaan se toimi eräänlaisena maalauksena.
Siellä syntyi lasimaalauksen mukaisesti historiallisen maalauksen koulukunta, jonka edustajat työskentelivät klassisten maalausten siirtämisessä lasiin. Oli mielipide, että läpinäkyvä tekniikka auttaisi katsomaan uudella tavalla esimerkkejä vanhasta maalauksesta. Kokeilut lasimaalauksella vaikuttivat myös perinteiseen maalaukseen - lasimaalauksen vaikutuksia alettiin jäljitellä kankaalle.
1800-luvun alussa. Kaikkialla Euroopassa yritettiin aloittaa lasimaalausten tuotanto. Käsityöläiset yrittivät jäljitellä muinaisia teoksia, mutta tämä osoittautui huonoksi, koska tieto tekniikasta katosi. Samojen lasimaalausten valmistus mestarin vaakunakuvilla, jotka asettivat hampaat reunaan, väistyi pian etsinnöille, joilla pyrittiin löytämään uusia kaavoja monivärisen lasin ja maalauskoostumusten valmistukseen. Tämä kesti koko vuosisadan ensimmäisen puoliskon.
Merkittävimmät onnistumiset lasimaalausten valmistuksessa osoittivat Ranska (Sèvresin työpaja) ja Saksa ("Lasimaalauslaitos" suuressa posliiniyrityksessä Münchenissä). 1800-luvun puolivälistä. Lasimaalauspajojen määrä Euroopassa kasvoi tasaisesti. Luotujen lasimaalausten valikoima voisi hämmästyttää monimuotoisuudellaan. Näihin sisältyi keskiaikaisten käsitöiden jäljitelmiä, jotka olivat erityisen kysyttyjä suurten goottilaisten katedraalien kunnostustoimien yhteydessä; käsin piirretyt maalaukset lasille, jotka vastustamattomasti pyrkivät poistamaan ikkunoita kammista ja lyijysaumoista ja suosivat kuvan levittämistä suurelle lasilevylle ikään kuin se olisi kankaalle.
Erilaisten näkemysten ja ideoiden yhdistämisen ajat ovat vaalineet ja kehittäneet loputtomasti erilaisia taiteellisia ja koristeellisia lasimaalausten muotoja. Mitä tulee sävellysten juonilinjoihin, kaikki täällä pysyy enemmän tai vähemmän vakiona: allegoriset hahmot arkkitehtonisten koristeiden rivissä, heraldiset symbolit, goottilaiset koristeet.
1900-luvulla Lasimaalauksen eri tyylien ja suuntausten kehitys jatkui. Tekniikoita ja lähestymistapoja parannettiin, ja toinen maailmansota työnsi tätä prosessia. Vihollisuuksien päätyttyä oli tarpeen palauttaa monet katedraalit ja muut rakennukset, joissa monivärisellä lasilla oli merkittävä paikka: ikkunat ja sisustuselementit, yksittäiset esineet, kuten lamput, lampunvarjostimet.
Taiteilijoilla oli enemmän kuin koskaan tilaa luovuudelle, ja he käyttivät sitä aktiivisesti hyväkseen ja kokeilivat materiaaleja ja tekniikoita. Lasimaalauksissa toteutetut kuvat eivät enää rajoittuneet aikaisempien vuosisatojen tavanomaisiin teemoihin. Täällä on realismia (ihmiset, eläimet, kasvit - mitä tahansa) ja abstraktionismia ja purismia (tarkkuuden, selkeyden, puhtauden tarve) ja symbolismia ja moniarvoisuutta, jotka hallisivat mestarit 1900-luvun lopulla. ja määritti värillisen lasin kehityssuunnan.
Tämä teksti on johdantokappale. Kirjasta Kotisi kirjoittaja Gurova Alexandra SergeevnaTAIDETEOKSET KODISSA Kuvataide- ja kuvanveistoteokset sekä taideteollisuus ja taideteollisuus ovat tärkeässä roolissa modernin kodin sisustuksen taiteellisessa suunnittelussa. Maalauksia, pieniä
Kirjasta Kukat ja puut brodeerattu nauhoilla kirjoittaja Rashchupkina S. Yu.Luku 1 Nauhakirjontahistoria Nauhakirjonnalla on melko pitkä historia ja se on peräisin antiikin Kreikasta, sillä nauhan esi-isänä voidaan pitää kasvikuiduista tehtyä köyttä, jolla muinaiset naiset sidoivat hiuksensa ja vaatteensa. Pikkuhiljaa tämä
Kirjasta The Tough Book of Tricks kirjoittaja Shlakhter Vadim Vadimovich Kirjasta Mehiläishoito. Hieno tietosanakirja kirjailija Korolev V.Lyhyt kuvaus ulkomaisesta mehiläishoidosta Mehiläishoito, kuten mikään toimiala, ei voi kehittyä eristyksissä yhdessä tietyssä maassa. Suurten löytöjen ja keksintöjen syntymäpaikka, jota ilman on mahdotonta kuvitella modernia mehiläishoitoa (runko, kehys
Kirjasta Basics of Composition in Photography kirjoittaja Dyko Lidia PavlovnaValomaalaus taideteosten luomiskeinona Ensi silmäyksellä saattaa tuntua, että valokuvauksen tiellä taiteeseen on ylitsepääsemättömiä esteitä: esteenä näyttää olevan se, että valokuvallinen kuva luodaan mekaanisella instrumentilla - kameralla,
Kirjasta Self-instruction manual on vats dance Kirjailija: Turan KayleyPuvun historia Tämän tanssityylin kehityksen alkuvaiheessa ainoa asu oli pitkä, leveä mekko, joka peitti kaulan, kädet ja jalat. Tämä asu ei rajoita liikettä eikä sallinut kehon osien liiallista esittelyä. Golobeya - se oli tämän lajin nimi
Kirjasta Tee-se-itse-kiukaat kylpyihin ja saunoihin kirjoittaja Kaljužni Sergei Ivanovitš Kirjailijan kirjasta Kirjailijan kirjasta1. Kylpylän historia Itse asiassa itse ajatus - lämmittää pieni huone, lämmetä siinä melko hyvin ja sitten sukeltaa jääveteen - tuli ihmisten mieleen ikimuistoisina aikoina. Ja nyt talon sauna ei ole enää muotia, vaan monille se on vain tuttu asia. Saunassa on
Kirjailijan kirjasta Kirjailijan kirjastaTakkatyypit: lyhyet ominaisuudet ja ominaisuudet Lämmitysuunit Lämmitysuunia käytetään huoneen lämmittämiseen. Ne voivat olla paksuseinäisiä tai ohutseinäisiä. Tällaiset uunit eroavat toisistaan lämmönsiirron, muodon ja savukaasujen liikkeen suhteen
Tekstin laiton kopiointi ilman sivuston hallinnon lupaa on syytteeseen Art. Venäjän federaation rikoslain 146 § (Tekijänoikeuden ja lähioikeuksien loukkaus).
Kutsumme arkkitehdit ja suunnittelijat yhteistyöhön edullisin ehdoin *
* Klubin jäsenille myönnetään muovikortti, joka on kumulatiivinen. Kerhon jäsenille jaetaan vuoden lopussa arvokkaita lahjoja (lomat ulkomaille).
Sana "lasimaalaus" tulee ranskan sanasta vitre (ikkunalasi).
Lasimaalaus Euroopassa varhaiskeskiajalla
Lasimaalauksen edeltäjät olivat ohuita läpinäkyviä seleniitti- tai alabasterilevyjä, jotka laitettiin 5-6-luvun kristillisten kirkkojen ikkunoihin. Ne olivat monivärisiä, ja näistä materiaaleista luotiin erilaisia koristeita.
6-7-luvulla, kristinuskon kehittymisen myötä Euroopassa, läpinäkyvää ja väritöntä lasia alkoi ilmestyä. Ennen tätä lasi oli läpinäkymätöntä (esimerkiksi Egyptissä läpinäkymätöntä lasia käytettiin laajalti).
Katolisissa katedraaleissa ja kirkoissa lasimaalauksille annettiin erityinen rooli. Ne loivat kirkkoon epämaisen, ylevän ilmapiirin ja auttoivat kääntämään seurakuntalaisia pois maailmasta. 1900-luvun alussa löydettiin 3 lasimaalauspalaa, joissa oli Jeesuksen Kristuksen kuva. Suunnilleen nämä fragmentit tehtiin vuonna 540. Saksan Alsacessa Weissembourgin luostarissa on vanhin Kristuksen päätä kuvaava lasimaalaus. Toinen muinainen lasimaalaus on nähtävissä Isossa-Britanniassa, St. Paulin luostarissa. Se on valmistettu vuonna 686. Valmiista lasimaalauksista vanhimmat ovat Augsburgin tuomiokirkossa. Niiden tuotannossa käytettiin maalaustekniikkaa ja sävyvarjostusta.
Perinteisen lasimaalauksen synty
1000-luvulla lasimaalausten klassinen valmistustekniikka muotoutui. Vuonna 1100 munkki Theophilus esitti sen tutkielmassaan. Monet tämän tekniikan toiminnoista ovat säilyneet tänään. Aluksi käsityöläiset valmistivat värillistä lasia. He sekoittivat jokihiekkaa, juoksutetta, kalkkia ja potaskaa. Itse lasi keitettiin pallomaisessa uunissa ja upokkaina käytettiin keraamisia kattiloita. Sulaan lasiin lisättiin metallioksideja maalien valmistamiseksi. Värivalikoima osoittautui melko pieneksi, ja itse lasissa oli monia puutteita: tummuminen, epätasainen väri, kuplia. Näiden puutteiden vuoksi keskiajan lasimaalaukset luovat täysin epätavallisen tunnelman valon leikin vuoksi.
Keskiajalla yksi lasimaalaus saattoi koostua sadoista monivärisen lasin palasista. Näitä kappaleita pidettiin yhdessä "H"-kirjaimen muotoisilla lyijyliuskoilla. Kirkoissa oli erittäin korkeat ikkunat: 6-18 metriä. Tällaisten ikkunoiden kestävyyden lisäämiseksi ne jaettiin paneeleihin, joista jokaisen pinta-ala oli useita neliödesimetrejä. Nämä paneelit kiinnitettiin metalliritilään, joka asennettiin ulkopuolelle.
Lasimaalaus romaanisen ajan
Romaanisen ajan arkkitehtuurissa oli monia lasimaalauksia. Ensinnäkin nämä olivat katedraalien lasimaalauksia, jotka koristavat korkeita ikkunoita, jotka tehtiin sellaisiksi paksujen seinien takia. Lasimaalausten päävärit olivat sininen ja punainen. Kaavoista useimmiten käytettiin geometrisia muotoja tai kasviteemoja. Sitten teemoista tuli monimutkaisempia ja monipuolisempia, ja lasimaalauksissa nähtiin yhä enemmän ihmisiä. Useimmiten nämä olivat kohtauksia Raamatusta tai pyhien elämästä. Hyvin usein kirkoissa voit nähdä ikkunoiden koostumuksen, joka kuvaa Pyhää Kolminaisuutta. 1200-luvulla alkoi ilmestyä "arabialaisia ikkunoita", joissa lasinpalat työnnettiin marmoriin tai kiveen.
Saint-Denisin luostarissa lasimaalaukset sisälsivät ensimmäistä kertaa Neitsyt Marian, Kristuksen ja pyhimysten kuvien lisäksi myös koekuvauksia heidän elämästään ja teoistaan.
Lasimaalauksia valmistettiin paitsi Euroopassa, myös idässä keskiajalla. Ne koottiin värillisistä lasipaloista kiinnittäen yksittäiset palat yhteen ratkaisuilla. Niiden joukossa oli sementtiliuos.
Renessanssin lasinpalasista valmistettuja tuotteita
Renessanssin aikana lasimaalausten taiteellinen tyyli muuttui: nyt ne olivat kolmiulotteisia maalauksia tilavuuden siirrolla. Ei vain uskonnolliset, vaan myös maalliset ja mytologiset teemat eivät enää vallinneet. Lasimaalaukset luotiin kuuluisien maalareiden maalausten perusteella. 1500-luvulla ilmestyi kaappilasimaalauksia, jotka olivat kooltaan pieniä ja toimivat huoneen koristeena.
Venäjällä lasimaalauksia alettiin valmistaa paljon myöhemmin kuin Euroopassa. Aluksi lasimaalaukset, kuten Euroopan maissa, asennettiin kirkkoihin. Myöhemmin niitä alettiin käyttää varakkaiden ihmisten talojen sisustamiseen.
1800-luvun lopulla kaksi lasimaalausta, John La Farge ja Louis Tiffany, alkoivat käyttää uutta teknologiaa luodakseen heterogeenista lasia. Nykyaikaiselle lasimaalaukselle on monia vaihtoehtoja: se voi olla läpinäkyvää ja kuuroa, lasi voi olla joko yksivärinen tai sekoitus eri värejä ja värisävyjä, se voi olla sileää ja erilaisilla tekstuureilla.
Lasimaalaus ei ollut laajalle levinnyt Venäjällä, koska tämä tuote ei ole halpa.
Halu koristaa kotisi lasimaalauksilla, koska ne ovat kalliita ja monien ihmisten ulottumattomissa, on johtanut erilaisten
Lasimaalaus (ranskaksi vitrage - lasitus, latinasta vitrum - lasi) on värillisestä lasista valmistettu hieno tai koristeellinen taideteos, joka on suunniteltu läpivalaistukseen ja tarkoitettu täyttämään aukko, useimmiten ikkuna, missä tahansa arkkitehtonisessa rakennuksessa. rakenne.
Tuote on valmistettu kirkkaasta lasista, värillisestä lasista, joko lasimaalauksella tai ilman erikoismaaleilla. Lasimaalausten luomiseen on monia vaihtoehtoja sekä monia tekniikoita.
Miksi tarvitset lasimaalauksia? Tämä on kaunis koristelu ja taiteellisesti kirkas ratkaisu mihin tahansa sisustukseen, se on alkuperäinen lasin korvike ja samalla mahdollisuus olla näkemättä auringonvaloa ja pysyä piilossa muiden ihmisten huomiolta.
Lasimaalauksen historia alkaa syvällä antiikissa ja ikään kuin sattumalta. Mutta sen jatkokehitys osoitti, että tämä alkuperäinen löytö on täynnä mahdollisia löytöjä ja sovelluksia. Aluksi lasimaalauksia käytettiin kirkoissa, temppeleissä ja palatsirakennuksissa. Mutta myöhemmin myös maallinen yhteiskunta osoitti kiinnostusta lasimaalauksia kohtaan.
Aluksi lasia työnnettiin aukkoihin, sitten ilmestyivät ensimmäiset mosaiikkimaalaukset. Värillisen lasin palaset leikattiin, asetettiin metallikehykseen ja itse kehys asennettiin ehdotetun lasimaalauksen tilalle. Kehys oli eräänlainen kuvio, yleensä se oli geometrinen kuvio tai kuvia kasveista. Suuriin ikkunoihin tai aukkoihin valittiin tummempia ja kylläisempiä värejä kuin pieniin ikkunoihin.
Kun lasimaalaukset yleistyivät, käsityöläiset alkoivat kokeilla maaleja, joiden aikana kävi selväksi, että lasia voi värjätä voimakkaammin. 800-1000-luvuilla löydettiin uusi tapa värjätä lasia polttamalla, mikä puolestaan merkitsi lasimaalauksen alkua.
Lasimaalausten ja mosaiikkipaneelien kauneus ei piile vain siinä, että se on valmistettu lasista, vaan myös siitä, että tällä tavalla luotu kuva ei koskaan muuta kirkkaita värejä ja ääriviivoja. Ja kaatavan tai häipyvän valon ja häikäisyn leikki tällaisessa kuvassa kiihottaa aina mielikuvitusta.
Lasimaalaus syntyi kristillisen temppelin rakentamisen aikakaudella. Ennen tätä muinaiset roomalaiset ja kreikkalaiset asettivat mosaiikkeja seiniin ja lattioihin läpinäkymättömästä lasista. Kristillisen temppelin perustana oli basilika - eräänlainen julkinen rakennus, temppelissä oli ikkuna-aukot, mikä teki siitä erilaisen kuin muinainen, ne peitettiin lasimaalauksilla.
1500-luvun jälkipuoliskolla Venetsiassa keksittiin läpinäkyvän lasin luomistekniikka. Siitä lähtien lasimaalauksista on tullut täysimittainen osa sisustusta. Lasimaalaukset kuvasivat kohtauksia Raamatusta, ja se alkoi personoida kristillistä mytologiaa.
Tärkeitä askeleita lasimaalauksen kehityksessä olivat väripaletti, ja jokaisesta onnistuneesti päättyneestä uudesta väristä, sävystä ja kokeilusta tuli lasimaalausten ja mosaiikkojen toinen pieni saavutus. Kaikki tämä tapahtui suhteellisen pienten onnistumisten taustalla lasinvalmistuksessa, joka oli saavuttanut menestystä pitkään eikä saavuttanut asetettuja tavoitteita.
Paletti, jota mestarit ovat käyttäneet keskiajalta lähtien, hämmästytti rikkaudellaan ja monipuolisuudellaan. Kuusi pääväriä ja niiden sävyjä: sininen, keltainen, punainen, valkoinen, vihreä ja violetti. Edellä mainitun kuuden pääsävyn lisäksi jokaisesta niistä oli monia sävyjä. Suosituin taiteilijoiden rakastama väri oli violetti. Useimmiten violetin sävyjä käytettiin ruumiiden värin välittämiseen aihepiirustuksissa - tämä on himmeä violetti sävy. Itse lasi värittömässä tilassaan sisälsi jonkin verran sävyä. Esimerkiksi ei liian kirkas, mutta havaittavissa oleva keltainen sävy, joka antaa sinisen, "meren" sävyn, helmiäisen ja hieman vihertävän.
Lasimaalaus ja sen kehityshistoria liittyvät läheisesti goottilaiseen tyyliin, joka kehitettiin keskiajalla monissa maissa. Gootti vaikutti pääasiassa temppeliarkkitehtuuriin ja palatsirakennuksiin. Gothic on tiukka uskonnollinen temppeli, jonka tornit ulottuvat nuolen tavoin siniselle taivaalle, ja niissä on pitkänomaiset ja askeettiset muodot. Sitten aristokraattinen ja ritarillinen gootti yleistyi. Goottilaisessa tyylissä lasimaalaustaide kehittyi: tiukka tyyli oli täydellisessä sopusoinnussa hiekkakivitaustalla valoisten ja hohtavien lasimaalausten kanssa, jotka saavuttivat valtavia kokoja.
Lasimaalauksesta tuli monimutkaisempi, ja lasimaalausten ”värien” kehittäminen antoi erinomaisia tuloksia ja mahdollisti piirustuksen jalostamisen ja yksityiskohtien. Suuret ja joskus yksinkertaisesti valtavat ikkunatilat mahdollistivat lyijyhelojen käyttämättä jättämisen. Pääroolissa on pääarkkitehti, jonka täytyi yhdessä lasimaalauksen tai maalarin kanssa sovittaa yhteen tyyliyhdistelmät yksityiskohtia myöten niin, että lasimaalauksen koko koostumus sopii yhteen ja sopii orgaanisesti kokonaisuuteen. Tämä oli yksi parhaista ajanjaksoista lasimaalauksen "elämässä".
Hieman myöhemmin ilmestyy seinämaalauksen ja lasimaalauksen välinen kilpailu. Jotkut suurten taiteilijoiden merkittävimmistä teoksista, jotka on toteutettu kankaalle, siirretään ja kopioidaan erityisesti lasille.
Lasimaalaus on kehittynyt ensimmäisistä, täysin mielivaltaisista juonipohjaisista tasomaisista piirustuksista ja yksinkertaisista ornamenteista paljon monimutkaisempiin, eri menetelmin parannettuihin maalauksiin. Tämän taiteen kukoistusaikoina he alkoivat luoda ei vain juoneilla maalattuja lasimaalauksia, vaan kokonaisia syklejä. Ornamentti ja juonimaalaus risteävät: koristekuviot täydentävät ja jatkavat juonetta. Piirustuksista tuli mahdollisimman monimutkainen, ja renderoiduissa maalauksissa ilmeni sävyjen rikkaus.
Toinen suosittu lasimaalauksen käyttötapa oli ns. kaappimaalaus. Köyhillä ei ollut varaa asentaa lasimaalauksia taloonsa tai pieneen ikkunaan, mutta aristokraateilla oli varaa. Toimistoissa valmistettiin väritöntä lasia, jota vasten laitettiin koristeeksi värillinen lasimaalaus. Siten kalusteet koristeltiin ja toimiston sisustukseen panostettiin. Renessanssi muutti asenteen lasimaalauksia kohtaan, ja he kokivat historian nousun ja jäivät taustalle.
Renessanssi toi arkkitehtuuriin uusia sääntöjä ja malleja, joista yksi oli valon lisääntyminen temppelissä, mikä merkitsi lasimaalausten ja mosaiikkitaiteen suosion laskua. Mutta tämä ei merkinnyt loppua tai taitojen heikkenemistä.
Tieteen, erityisesti kemian, kehitys mahdollisti lasinsulatus- ja värjäysaineiden tieteen uusien korkeuksien saavuttamisen. Lisäksi maalaukselle yhteiset saavutukset ihmiskehon ja suhteellisten hahmojen kuvaamisen laadussa antoivat lasimaalajille tarvittavan tiedon.
Joten mitä tapahtuu lasimaalauksille renessanssin aikana? Ensinnäkin lasinvalmistuksessa uusi askel - luodaan suurikokoisia laseja, hyvälaatuisia värittömiä laseja. Prioriteetit muuttuvat hieman: lasimaalaukset ja mosaiikki itsessään eivät ole yhtä suosittuja kuin maalattu lasi. Toiseksi, grisaille-tyyli on edelleen käytössä. Kolmanneksi mahdollisten sävyjen valikoiman lisäämiseksi taiteilijat alkavat käyttää värillisen lasin päällekkäisyyttä.
Renessanssin taiteilijat loivat erittäin monimutkaisia monikomponenttisia kuvia, joissa oli voimakkuus ja perspektiivi. Pyöreät, figuraalisilla kokonaisuuksilla koristellut, lasimaalauksiin upotetut medaljongit antavat paikkansa goottilaista arkkitehtuuria kuvaaville maisemille katoksilla, piirretyillä verhoilla, kirkkaasti maalatuilla hahmoilla, historiallisilla aiheilla koko lasimaalauskankaalla.
Keskiajan lasimaalaustaide tuotti sellaisia mestariteoksia kuin Albrecht Durerin "Pyhä Jerome",
El Grecon "Siunatun Neitsyt Marian taivaaseenastumis""Neitsyt ja lapsi" (Chartresin katedraalin lasimaalaus)
Keskiajan lasimaalaustaide: tekniikan piirteet
Lasimaalaus kiihottaa edelleen ihmisten mielikuvitusta. Goottilaisten kirkkojen lasimaalaukset houkuttelevat edelleen katsetta ikkunoillaan, jotka loistavat ylevästi auringonsäteissä ja välkkyvät salaperäisesti hämärässä. Värillisen lasin kaunis leikki luo sisustukseen erityisen tunnelman, joka herättää ihmisissä vapisevia tunteita ja yhteyden tunteen epämaiseen maailmaan. Liikkuvat kohokohdat läpikuultavalla monivärisellä pinnalla antavat lasille visuaalisesti liikettä. Luultavasti tästä syystä lasimaalaukset houkuttelevat ihmisiä niin paljon, ja ne jättivät mystisellä todellisuudentajullaan erityisen elävän vaikutuksen keskiajan aikalaisiin.
Miten lasimaalauksia valmistettiin keskiajalla?
Ikkuna-aukkojen suunnittelu värillisillä lasipaneeleilla tunnettiin jo muinaisessa Roomassa ja itämaissa. Mutta vasta keskiajalla lasimaalausten tekemisestä tuli uskonnolliseen arkkitehtuuriin liittyvä taide. Keskiajan ja renessanssin aikana lasimaalaustaide kehittyi nopeasti. Sen todellinen kukoistus alkoi 1100-luvulla. Tuolta ajalta peräisin olevassa munkki Theophilusin tutkielmassa kuvataan yksityiskohtaisesti lasimaalauksen valmistustekniikka. Lasi keitettiin erityisessä uunissa, samalla kun se maalattiin haluttuun väriin. Lasista valettiin litteä levy, joka sitten leikattiin muotoiltuiksi levyiksi valmistetun piirustuksen mukaan. Kuumaa rautasauvaa käytettiin erottamaan se palasiksi. Lasinpalat asetettiin puulaudalle tulevan paneelin luonnoksen mukaan ja maalattiin sitten maaleilla, polttaen lasimaalauskankaan peräkkäin uunissa. Tulevan lasimaalauksen elementit pidettiin tiukasti yhdessä lyijylangalla, juottamalla saumat. Tämän jälkeen tuotteen osat asetettiin puu- ja myöhemmin metallirunkoon. Näin tehtiin lasimaalaus.
Keskiaikainen lasimaalausten valmistusmenetelmä eroaa hieman nykyaikaisista menetelmistä. Suurin ero on kehittyneemmissä työkaluissa.
Keskiajan lasimaalauksilla oli omat ominaisuutensa - lasiviat epätasaisen paksuuden, möykkyyyden ja karheuden muodossa. Lasinsirpaleiden sisään jäi liukenemattoman hiekan rakeita ja ilmakuplia. Tällaiset virheet keskiaikaisessa lasissa vain lisäsivät värin leikkejä, taittivat tulevan valon. Taitavat lasimaalaukset käyttivät taitavasti näitä lasin epätäydellisyyksiä ja saavuttivat luomuksissaan hämmästyttäviä värikuvioita.
Varhaiskeskiajalla lasimaalaukset valmistettiin lasista, joka oli maalattu täyteläisin, puhtain värein. Yleisimmin käytetyt värit olivat keltainen, valkoinen, violetti, punainen, vihreä ja niiden sävyt. Laajemman sävyvalikoiman saamiseksi lasimaalaajat käyttivät laminoitua lasia asettamalla erivärisiä levyjä päällekkäin. Yläkerroksen erilliset osat hiottiin siten, että värillinen lasi paljastui. Esimerkiksi jotkut niissä on 27 kerrosta punaista ja väritöntä lasia! Tällaisen paksuisen laminoidun lasin läpi kulkeva valo saa ainutlaatuisia värisävyjä. Ei ole turhaa, että goottilaisten kirkkojen lasimaalauksia verrattiin aikoinaan koruihin.
Lasimaalaus keskiajalla taiteen kehityksen lähtökohtana
Ensimmäinen arkkitehtonisen gootiikan ennakkotapaus, joka heijastaa lasimaalauksen mystistä filosofiaa, oli Saint-Denis'n kirkko. Sen rakentaminen valmistui vuonna 1144. Luostarin apotti Suggeryn pyynnöstä temppelin seinät tehtiin läpikuultaviksi - ne korvattiin valtavilla lasimaalauksilla. Valo tunkeutui temppeliin leveässä virrassa ja herätti uskomattoman voiton tunteen. Suggery kiinnitti paljon huomiota myös lasimaalauksiin, sillä niiden pohdiskelu oli hänelle polku henkiseen itsensä kehittämiseen, irtautumiseen maallisista turhuuksista ja perehtymiseen ei-aineellisiin sfääreihin. 1100-luvulla tämä temppelisuunnittelun innovaatio tuli erittäin merkitykselliseksi, ja sitä kehitettiin erityisesti vuosisadan viimeisellä kolmanneksella. Tämä oli kirkkojen aktiivisen rakentamisen aikaa Ranskassa ja naapurimaissa katolisissa maissa. Näin pääsimme alkuun .
Muinaisista ajoista lähtien ihmiset ovat antaneet lasimaalauksille maagisia voimia. Keskiaikaisissa legendoissa kuvataan lasimaalauksia yhtenä suojana basiliskin tappavalta katseelta.
Lasinvalmistuksen kehittyminen ja lasimaalauksen maalivalikoiman laajentuminen johtivat 1300-luvun alussa merkittäviin muutoksiin keskiaikaisen lasimaalauksen tekniikassa. 1400-luvun lasimaalausten teoksissa on havaittavissa etusijalla väritön lasi, joka on päällystetty monivärisellä maalauksella. Renessanssin lasimaalaus on kaunis lasimaalaus, jossa on taitava ratkaisu perspektiiviongelmaan, kolmiulotteinen ja realistinen kuva.
Renessanssin lasimaalauksista tuli paitsi temppeleiden ja kirkkojen, myös maallisten rakennusten - aatelisten palatsejen, kaupungintalojen - koristeena. 1500-luvulle asti lasimaalauksia käytettiin asuinrakennuksissa erittäin harvoin lasin saavuttamattomuudesta ja korkeasta hinnasta johtuen. Kuun tasolasin valmistusmenetelmän levittyä 1500-luvulla tilanne muuttui. Tämä termi kuvaa seuraavaa prosessia. Lasinpuhaltimen mestari muodosti pallon, litisti sen ja kiinnitti akselin työkappaleen pohjaan. Pyöriminen saavutti luonnollisen muodonmuutoksen, jolloin levy oli 2-3 mm paksu (kiekon samankaltaisuuden vuoksi taivaan yökappaleen kanssa menetelmää kutsuttiin "kuun"), kun taas tuotteen halkaisija saattoi olla 1,5 m . Hehkutus antoi sille suuren lujuuden, ja saadun materiaalin laatu oli riittävän korkea käytettäväksi lasimaalauksessa. Keskiaikaa leimasi läpimurto paitsi lasituotannon teknologisessa, myös taloudellisessa puolella. Lasimaalaus on tullut laajempien massojen ulottuville halvempien kulutustarvikkeiden – lasin – ansiosta.
Monissa Euroopan maissa talojen ikkunoiden eteen ripustetut pienet lasimaalaukset ovat tulleet muotiin. Niitä kutsuttiin kaapin lasimaalauksiksi ja niissä kuvattiin pääasiassa vaakunoita tai joitain tärkeitä tapahtumia omistajien elämässä. Tällaiset lasimaalaukset ovat yleisimpiä Saksassa, Englannissa, Alankomaissa ja Sveitsissä. tunnetaan myös monista keskiajan mestariteoksista.
Keskiajan teknisistä innovaatioista ja keksinnöistä ei tullut vain edellytys lasimaalauksen muodostumiselle itsenäiseksi taiteenalaksi. Tämä pitkä, kokonaisen tuhannen vuoden ajanjakso (V–XV) mahdollisti uusien kauneuden muotojen tunnistamisen, luonnonmateriaalien ja tekstuurien entistä tarkemman huomioimisen sekä niiden aktiivisen käytön luovuudessa. Enemmistö muotoutui juuri tuona aikakautena, ja sen jälkeen siihen tehtiin vain joitain parannuksia. Se oli uskomattomien löytöjen ja kaikkien taiteen alojen syvällisen tuntemuksen aikaa, mukaan lukien lasimaalaukset.
