Zelfira Ismailovna Tregulova(Tat. Zlfir Ismgyil kyzy Tregulova; sünd. 13. juuni 1955, Riia, Läti NSV, NSVL) – Nõukogude ja Venemaa kunstikriitik, rahvusvaheliste muuseumide näituseprojektide kuraator, alates 10. veebruarist 2015 – Riikliku Tretjakovi galerii peadirektor.
Biograafia
Ta sündis filmitegijate perre, tema isa on operaator, ema heliinsener.
1977. aastal lõpetas ta Moskva Riikliku Ülikooli ajalooteaduskonna kunstiajaloo osakonna. 1981. aastal lõpetas ta Moskva Riikliku Ülikooli aspirantuuri.
Aastatel 1984-1997 - Vene kunsti rahvusvaheliste näituste kuraator E. V. Vuchetichi Üleliidulises Kunsti- ja Tootmisühingus.
Aastatel 1993-1994 läbis ta praktika New Yorgis Solomon R. Guggenheimi muuseumis.
Aastatel 1998-2000 - Puškini riikliku kaunite kunstide muuseumi välissuhete ja näituste osakonna juhataja.
Aastatel 2002-2013 - Moskva Kremli muuseumide näitusetöö ja rahvusvaheliste suhete peadirektori asetäitja.
Alates 14. augustist 2013 - Riigimuuseumi ja Näitustekeskuse "ROSIZO" peadirektor.
Alates 10. veebruarist 2015 - föderaalse riigieelarvelise institutsiooni "Ülevenemaaline muuseumide ühendus - Riiklik Tretjakovi galerii" peadirektor.
Peamised kuraatoriprojektid
- 1990 - "Moskva: aarded ja traditsioonid", Seattle'i kunstimuuseum, Smithsoniani instituut, Washington
- 1999-2000 - "Avangardi amatsoonid", Guggenheimi muuseumid, Berliin, Guggenheimi muuseum Bilbao, Peggy Guggenheimi muuseum, Veneetsia, Solomon R. Guggenheimi muuseum, New York, Kuninglik akadeemia, London (koos John Boultiga)
- 2003 – “Kommunism: Dream Factory”, Schirn Kunsthalle, Frankfurt Maini ääres (koos Boris Groysiga)
- 2004 - Monte Carlo Monaco riikliku näitusesaali "Jack of Diamonds" kunstnikud
- 2005 - "Venemaa!" Guggenheimi muuseum, New York – Guggenheimi muuseum, Bilbao
- 2008 - “Punaarmee stuudio”, Moskva, Kultuurifond “Ekaterina”.
- 2009 - "Üllatage mind!" Diaghilevi balletihooaegade 100. aastapäevaks, Monte Carlo riiklik kunstimuuseum (koos John Boultiga)
- 2011 - "Sotsialistlikud realismid", Näitustepalee, Rooma (Venemaa aasta programmi osana Itaalias) (koos Matthew Bone'iga)
- 2013-2014 - "Kazimir Malevitš ja Vene avangard", Stedelijki muuseum, Amsterdam - Tate Modern, London - Bundeskunsthalle, Bonn
- 2013-2014 - "Victor Popkov. 1932-1974", Venemaa Kunstiakadeemia, Moskva - Ca' Foscari Ülikooli näitusesaal, Veneetsia (Vene turismiaasta programmi osana Itaalias) - Somerseti maja, London (osa programmist Vene kultuuri aasta Ühendkuningriigis)
- Venemaa Palladiana. Palladio Venemaal. Barokist modernismini. Correri muuseum, Veneetsia. 2014 (koos Arkadi Ippolitoviga)
Tulemuslikkuse hindamine
Vene Föderatsiooni kultuuriminister Vladimir Rostislavovitš Medinski ütles:
Auhinnad
- Vene Föderatsiooni Kultuuriministeeriumi aukiri
- Itaalia Tähe ordeni kavaler (Itaalia, 2. mai 2012)
- Pro Merito Melitensi ordeni komandör (Malta orden, 2012)
- VII ülevenemaalise festivali "Intermuseum" auhinna "Elukutse au ja väärikus" laureaat (2005)
- Lev Nikolajevi nimeline kuldmedal (14.11.2016)
- RBC-2016 auhinna võitja kategoorias "Riigimees" (6. detsember 2016)
Bibliograafia
- Tregulova Z. I. “Avangardi amatsoonid”: näitus ja näitused (ühisnäituse ajalugu) // “Avangardi amatsoonid” / tegevtoimetaja G. F. Kovalenko; Vene Föderatsiooni Kultuuriministeeriumi Riiklik Kunstiteaduste Instituut. - M.: Nauka, 2004. - P. 6-15. - ISBN 5-02-010251-2.
Uudised ja ühiskond
Kunstikriitik Tregulova Zelfira - elulugu, tegevus ja huvitavad faktid
28. november 2017Kuulsate filmitegijate tütar - operaator, kes läbis kogu sõja, filmis ainulaadseid sõjalisi kaadreid ja filmis pärast II maailmasõja lõppu Potsdami konverentsi, ja helirežissöör - Zelfir Tregulov, kelle elulugu selles artiklis kirjeldatakse, täna on Vene Föderatsiooni silmapaistev kultuuritegelane, Riikliku Tretjakovi Galerii - maailma ühe kuulsaima maalimuuseumi - kuulsa maailma direktor.
Ta määrati sellele ametikohale 2015. aastal. Sellest ajast alates hakkas muuseum vabanema “nõukogude kammitsaist” ja iganenud käsitlusest näituste korraldamisel. Zelfira Ismailovna tõestas kõigile, et ta on oma ala tõeline professionaal, aga ka inimene, kes on täielikult kunstile pühendunud.
Tregulova Zelfira Ismailovna: elulugu
Ta sündis 1955. aastal Läti pealinnas Riias kuulsa operaatori Ismail Tregulovi peres. Siin, primaarses Balti riigis, veetis ta oma lapsepõlve. Ta käis ühes linna vene koolis ja oli usin õpilane. Kunst huvitas mind peaaegu imikueast peale. Tema ema, nagu isa, oli filmitegija.
Mõlemad vanemad töötasid Riia filmistuudios, kuid tüdrukul oli rohkem huvi maalimise vastu ja ta oli valmis veetma päevi muuseumides, uurides iga pilti peensusteni. Nii tuli ta seitsmeaastaselt Ermitaaži ja see sündmus määras võib-olla tema edasise saatuse.
Zelfira Tregulova kodakondsus ja elulugu sai tema Aasia välimuse tõttu sageli tema klassikaaslaste arutelude objektiks. Ta ise tundis end kosmopoliidina, teda huvitas maailma kultuur üldiselt, eriti maalikunst ja skulptuur. Ja maailmas oli tema jaoks ainult üks rahvus - kultuuriga seotud inimesed.
Zelfira Tregulova: tee saamiseni
1972. aastal otsustas tüdruk Riiast Moskvasse lahkuda ja kunstikriitikuks õppida. Selleks esitas ta dokumendid Moskva Riiklikule Ülikoolile eesmärgiga astuda ajaloo osakonda. Loomulikult oli tüdruk oma osakonna parim õpilane. Ta veetis suurema osa oma vabast ajast Moskva kultuuripärandit uurides.
Riia on tema silmis loomulikult kultuurilinn, seda peetakse kuni elu lõpuni väikeseks kodumaaks – paigaks, kust tema elulugu pärineb. Zelfira Tregulovale, kelle pere elas edasi Lätis, tundus Moskva tõeline kultuurivaramu ning tänu lugematutele muuseumidele täitis teda uskumatu austus ja armastus selle vastu. Siis avastas ta Leningradi, mille järel tegi ta esimesel võimalusel turismireise põhjapealinna. 
Professionaalne tegevus
1977. aastal, pärast ülikooli lõpetamist, otsustas Zelfira Tregulova, kelle eluloost selles artiklis räägime, õppida riigi peamise ülikooli aspirantuuris. Aasta hiljem oli tal juba NSV Liidu nooremteaduri diplom. Oma erialast tööd alustas ta tõsiselt 1984. aastal E. V. Vuchetichi nimelises kunsti- ja tootmisühingus, millel oli üleliiduline tähtsus.
Siin töötas ta 13 aastat. See töö oli talle väga põnev ja inspireeriv. Ta oli nõukogude kunsti rahvusvaheliste näituste kuraator ja koordinaator välismaal. Pärast 1998. aastat tegeles ta rahvusvaheliste suhetega A. S. Puškini muuseumi näituste korraldamisel. 
Praktikakohad ja uued ametikohad
Zelfira Tregulova, kelle elulugu alates 90ndatest, see tähendab pärast raudse eesriide langemist, muutus dramaatiliselt ja paremuse poole läks ta juba 1993. aastal New Yorki praktikale. Ta viibis siin umbes aasta ja õppis palju uuemaid lähenemisviise. Moskvasse naastes saab ta uue ametikoha - muuseumi välissuhete osakonna juhataja. A.S. Puškin.
Seejärel asus ta tegutsema näituste kuraatorina, teda kutsusid mitmed muuseumid, sealhulgas New Yorgi Solomon R. Guggenheimi muuseum. Aastatel 2002–2013 ta oli Moskva Kremli muuseumi näitusetöö peadirektor, samuti rahvusvaheliste suhete loomise eest. Järgmised kaks aastat, see tähendab kuni 2015. aastani, töötas ta Venemaa muuseumide ja näituste ühingu ROSIZO juhina.
2015. aasta oli tema jaoks märkimisväärne aasta. Zelfira Ismailovna määrati mitte ainult Venemaa, vaid ka maailma ühe kuulsaima muuseumi - Riikliku Tretjakovi galerii - direktoriks. Sellest hetkest alates sai muuseum uue, täiesti teistsuguse elu. Ja Tregulova enda jaoks oli see kohtumine tõeline edu.
Tegevus väljaspool muuseumi
Lisaks muuseumitööle ehk põhitegevusele on Z. Tregulova Moskvas RMA Business Schooli kunstikorralduse ja galeriimajanduse teaduskonna õppejõud. Ta valdab vabalt järgmisi keeli: inglise, prantsuse, saksa ja itaalia keel. Ta on Vene Föderatsiooni Kultuuriministeeriumi alluvuses asuva avaliku nõukogu liige. 
Kuraatoritegevus
Tregulova on suurte rahvusvaheliste näituste kuraator nii Venemaa kui ka maailma parimates muuseumides. Üks tema viimaseid projekte oli “Viktor Popkov. 1932-1974." ja „Barokist modernismini. Palladio Venemaal".
Auhinnad
Panuse eest rahvuskultuuri pälvis Zelfira Ismailovna Vene Föderatsiooni Kultuuriministeeriumi aukirjad ning ta on Venemaal Itaalia kultuuri ja keele aasta tähistamise eest Itaalia tähe ordeni omanik. Teda autasustati ka krooniga ristiga - Merito Melitensi teenetemärgiga. Tregulova on ka auhinna “Elukutse au ja väärikus” laureaat, mille ta pälvis 7. ülevenemaalise festivali “Intermuseum” raames.
Novembris 2016 pälvis ta kuldmedali. Lev Nikolajev. Samal aastal sai temast RBC 2016 auhinna laureaat. Tema kandidaadiks nimetati "Riigimees". 
Zelfira Tregulova: elulugu, rahvus, perekonnaseis
Nii et paljud on huvitatud sellest, kes on Tretjakovi galerii direktori kodakondsus? Muidugi on tal iseloomulik Aasia välimus ja nii ka tema nimi. Tema sünnitunnistusel on kirjas, et ta on sündinud Läti NSV pealinnas, kuid keegi ei kahtle, et ta pole lätlane. Tema isa on pärit Tatarstanist ja ema on pärit Kõrgõzstanist. Vanemad kohtusid Moskvas Kinematograafiainstituudis.
Seejärel asusid nad tööle Riia filmistuudiosse ja asusid seal paljudeks aastateks elama. Zelfira sündis siin. Kui tüdruk kasvas üles ja tahtis Moskvas kunstikriitikuks õppida, polnud tema vanemad selle vastu loomulikult. Ja kui tüdruk suutis elama asuda nõukogude riigi pealinna, kolisid tema vanemad ise tema juurde. Hetkel elab Moskvas palju Zelfira Tregulova sugulasi, kelle perekonnaseis ja elu on seitsme luku taga. Talle ei meeldi rääkida oma mehest, kuidas nad kohtusid, kus nad elasid, kus nad koos käisid jne. 
Lapsed ja lapselapsed
Zelfira Tregulova, kelle eluloost, perekonnast ja lastest teame väga vähe, ei meeldi oma mehest rääkida (kui tal selline on, on ka see saladus). Ta räägib lastest, õigemini tütrest, veidi innukamalt, aga lastelastest on ta valmis tunde rääkima. Seega on tema tütar ka kunstikriitik, mis tähendab, et ta on astunud tema jälgedes. Moskvas sündis tütar. Ja see on Tregulova ainus laps.
Hoolimata asjaolust, et Aasia peredes on palju lapsi, pühendus Zelfira täielikult kunstile ja muuseumitegevusele. Et tütart oleks keegi valvata, helistas noor naine vanematele Riiast Moskvasse. Nüüd on tema tütar abielus ja tal on kaks ilusat last – vanim poeg ja noorim tütar. Zelfira Tregulova vanim lapselaps, kelle elulugu ja isiklikku elu selles artiklis käsitletakse, on juba mitu aastat koolis käinud.
Ta, nagu tema ema ja vanaema, on väga loominguline inimene. Talle meeldib joonistada, voolida, kuubikutest suuri linnu ehitada ja legot mängida. Vanaema Zelfira armastab teda sageli oma muuseumisse, kus see lapsele väga meeldib. Ja kõige pisem armastab ka muidugi joonistada, ta oskab seni vaid kritseldada (on alles 2-aastane), aga ta on ka sage külaline muuseumis, kus tema vanaema Zelfira on kõige tähtsam boss.
Lisaks Tretjakovi galeriile külastasid lapsed ka paljusid teisi muuseume nii Moskvas ja teistes Venemaa linnades kui ka välismaal. 
Nende vanemad ei ole mitte ainult maalimise, vaid ka kujutava kunsti suured fännid ja kuna lastel lapsehoidjat pole, võtavad nad nad igale poole kaasa. Hiljuti otsustas Zelfira Tregulova, kelle elulugu ja perekonnaseisu paljud teada tahaksid, korraldada Tatarstani pealinnas Kaasanis Tretjakovi galerii filiaali. Just siin sai paljudele selgeks, et ta peab end rahvuse järgi tatariks.
Tretjakovi galerii direktor Kaasani suurtest plaanidest, Bulat Galejevi pärandist ja muljetest Smena CSK-st
Aprilli lõpus on kavas avada Ermitaaži-Kaasani keskuses suur näitus 19. - 20. sajandi vahetuse vene maalikunstist. See tähistab kuulsa Tretjakovi galerii ja Tatarstani koostööprojekti elluviimise algust, mille jaanuaris leppisid kokku Rustam Minnikhanov ja Zelfira Tregulova. Eksklusiivintervjuus BUSINESS Online’ile rääkis riigi ühe peamise muuseumi direktor oma vestlustest Tatarstani Vabariigi presidendiga, kuraatoritöö keerukustest ja rahvuslikest juurtest.
Zelfira Tregulova: "Praegu on olukord piirkondades selline, et peame unustama "kesk-regiooni" hierarhia. Foto: president.tatarstan.ru
„Ootame, et NÄITUSPROJEKTIDE EDENDAMISEKS SAAME TATASTANIS VÄLJA TÖÖTADA LAIA KAMPAANIA”
— Zelfira Ismailovna, milline projekt on Tretjakovi galerii ja Tatarstani vahel välja töötatud?
— Tatarstaniga oleme sõlminud pikaajalise koostöölepingu. See koostöö saab olema vastastikune: Moskvas Tretjakovi galerii territooriumil eksponeeritakse mitte ainult Kaasani Tretjakovi galeriid, vaid ka Kaasanit ja Tatarstani. Kõik meie projektid on planeeritud ühisprojektidena. Võimalikele teemadele mõeldes lähtusime ennekõike sellest, et Tatarstani Vabariigi Riiklikus Kaunite Kunstide Muuseumis on 19. - 20. sajandi vahetusel täiesti ainulaadsed vene maalikunstikogud. Tundus huvitav ühendada see maal ühe näituse raames, mille lahti rullame Kaasani Kremli Ermitaaži filiaali saalides. Täna on see Kaasani parim ruum klassikalise kunsti eksponeerimiseks ning Kaasani Kreml ise on väga elav ja külastatav koht.
Tretjakovi galerii esitleb oma kollektsioonist umbes 50 teost vene sajandialguse kunsti näitusele ja Tatarstani riiklik kaunite kunstide muuseum umbes 20. Mõnel juhul ühendatakse asjad sarjaks . Näiteks Natalia Gontšarova juudi sarjast näitame “Juudi poodi”, mis ripub Kaasani muuseumi kogust pärit kuulsa maali “Shabbat” kõrval. Ja samast kollektsioonist pärit “Fausti ja Mefistofele lendu” näidatakse ikoonilise – ja mitte ainult Tretjakovi galerii, vaid kogu Venemaa kunsti jaoks – Mihhail Vrubeli maali “Luigprintsess” kõrval.
— Kuidas täpselt on sõnastatud Tretjakovi galerii ja Kaasani pikaajalise koostöö strateegia ja millele see suunatud on?
— Meile on oluline, et Tatarstanis ei tehtaks ainult ajutist näitust. Soovime viimastel aastatel arendatud oskusteavet, mil näituseprojektidest saavad reaalsed vaatajate tähelepanu pälvivad ja väga tõsise hariduspotentsiaaliga sündmused, üle kanda Kaasanisse. Ärge lihtsalt liigutage seda, vaid vaadake ka, kuidas see suhtleb olukorraga, mis praegu Tatarstanis areneb.
"Kohtumised Tatarstani Vabariigi presidendiga panid mind pidama meie projekti Tatarstanis kui proovikivi kõige selle tõhususe kohta, mida täna Moskva publikule pakume."
Foto: president.tatarstan.ru
— Milline olukord on teie arvates Tatarstanis kujunemas?
— Olen viimase kahe-kolme aasta jooksul paar korda Kaasanis käinud ja see, kuidas linn ja vabariik areneb, ei saa muidugi üllatada. Ühest küljest on meil Kaasanilt ja Tatarstanilt palju õppida. Seevastu linnastruktuuri uskumatu arengu ja üldiselt väga intensiivse linnaeluga pole siinne muuseumilugu veel inimeste tähelepanu pälvinud.
Oma esimese ühisnäitusega Kaasanis soovime teha läbimurde muuseumi- ja näituseprojektide osas. Seetõttu valmistame ette mitte ainult näitust Tretjakovi galerii kollektsioonist, mis hõlmab ka Tatarstani Vabariigi Riikliku Muuseumi kogust pärit töid. See on projekt, mille mõtleme algusest lõpuni läbi nii näituse sisu kui ka näitusepinna kujunduse osas. Teeme sama, mida teeme oma näitusepaikades: kutsume huvitavaid arhitekte muutma Ermitaaži kollektsioonist rohkem kui ühte näitust näinud saalid millekski täiesti erinevaks, kui Kaasani vaataja on harjunud. Näitusega kaasnevad huvitavad haridusprogrammid, nagu tehti sügisel Nižni Novgorodi muuseumi 120. aastapäevale pühendatud näitusel ja kuulsal Nižni Novgorodi messil. Seal pidasid loenguid ilmselt meie tõsisemad teadlased, alustades direktori asetäitjast teaduse alal. Minu meelest polnud ainsatki “diplomeeritud” õppejõudu, mõnel oli isegi kunstiajaloo doktorikraad. Kuigi asi pole muidugi ainult teaduskraadis...
- Mida veel?
— Et meelitada ligi inimesi, kellel pole veel harjumust muuseumides, näitustel, loengutel käia, on oluline kasutada maksimaalselt kaasaegseid võimalusi, tegutseda Hamburgi konto järgi. Loodame väga, et tänu koostööle Tatarstanis suudame käivitada laiaulatusliku näituseprojektide edendamise kampaania. Ma ei karda sõna “promo”, sest muuseumisse tulles peaks inimene mõistma, kuidas nende igapäevaellu lisandub mingi muu mõõde. Ja see on tänapäeval uskumatult oluline.
«Tatarstaniga on sõlmitud pikaajaline koostööleping. See koostöö saab olema vastastikune: Kaasanis pole mitte ainult Tretjakovi galerii, vaid Moskvas eksponeerivad ka Kaasan ja Tatarstan.
Foto: president.tatarstan.ru
"BULAT GALEJVI NÄITUS TEGEMISEKS MITTE AINULT TAAS TÄHELEPANU SELLELE HÄMSTAMISELE KUGURILE TAAS JUHTIMA..."
— Mitu projekti on praegu Tretjakovi galerii ja Kaasani koostööplaanides?
— Siiani olen rääkinud esimesest kolmest projektist, mida tahaksime Tatarstanis teha. Teine projekt on ühisnäitus, mis on pühendatud täiesti hämmastavale inimesele ja kunstnikule Bulat Galeevile. Nõukogude aastatel tegi ta paljudes valdkondades läbimurdeid, kuid siis kahjuks unustati. Nad mäletavad teda praegu. Mul oli väga hea meel, kui näitusel “Euroopa kunst 1945 - 1968” Brüsselis ja seejärel Karlsruhes ( Nüüd tuleb see näitus Puškini muuseumisse. Puškin — u. toim.) Nägin kahte tema projekti, mis võtsid näitusel õigusega oma koha, tutvustades sõjajärgse Euroopa kunstilist arengut tervikuna, tegemata vahet lääne- ja idabloki riikide vahel. See on hämmastav, kui palju rohkem oli meil ühist kui erinevat! Tekkis kunstinähtus, kunsti ja teaduse piiril, mis avardas uskumatult kunstilise mõtlemise enda silmaringi.
Probleem on selles, et 1950. aastate lõpu ja 1960. aastate alguse Euroopa radikaalsete liikumiste taustal ei taju paljud inimesed sula-ajastu vene kunsti vääriliselt. Kuid Nõukogude Liidus loodi neil aastatel olukord, mis kutsus uskumatult esile kõige vabamad ja radikaalsemad kunstilised väljendused. See olukord aitas kaasa eriti selliste inimeste nagu Bulat Galeev loovusele. Minu jaoks on see pigem meie riigis toimuva näitaja. Mil määral on tema kunst Tatarstani pinnasel kasvamise tulemus, on mul raskem öelda. Kuid tõsiasi, et ta oli 1960. aastate alguses vene kunstilise väljenduse oluline osa, on täiesti vaieldamatu.
“Teine projekt on ühisnäitus, mis on pühendatud täiesti hämmastavale inimesele ja kunstnikule Bulat Galeevile. Nõukogude aastatel tegi ta paljudes valdkondades läbimurdeid, kuid siis kahjuks unustati. Nad mäletavad teda praegu."Foto: Elena Sungatova, art16.ru
— Lihtsalt "prohveti isamaale" materialiseerumine...
"Bulat Galejevi näitust tuleb teha mitte ainult selleks, et sellele hämmastavale figuurile veel kord tähelepanu juhtida. Peame aitama kaasa sellele, et kunstniku pärand, mis on nüüd hoiul ühes tööstushoonetest laoruumides, museaaliks ja võtaks oma õige koha Tatarstani muuseumis ja kultuurielus.
— Mis saab olema kolmas projekt?
— Kolmas Kaasaniga kavandatav projekt põhineb sellel, mis on tõenäoliselt Tretjakovi galerii kogu tuum - see on Pavel Mihhailovitš Tretjakovi ostnud maalide näitus. Esiteks tema kaasaegsete maalid. Mitte igaüks pole sellest teadlik, kuid Pavel Mihhailovitš Tretjakov kogus kaasaegset kunsti. Ta kogus kokku kõik huvitavamad, eredamad asjad, mis tema kaasaegsed olid loonud. Mõnikord ostis ta isegi töid, näiteks Nikolai Ge maale, mida ta mõistis, et tolleaegsete sotsiokultuuriliste piirangute tõttu ei saa ta neid oma eluajal näidata. Tahaksime, et tänapäeva vaatajal oleks huvitav vaadata ja mõelda.
„KAASANIS JÕUDSIN KÜLASTAMA KAASAEGSE KUNSTI KESKUSES „SMENA”. Ma jäin NÄGEMISE ABSOLUUTSEKS UNPROVINSIAALSUSEKS kinni”
— Pavel Tretjakovi puhul õigustas end kaasaegse kunsti patrooniinvesteeringute idee. Kas olete Tatarstani kaasaegses kunstis horisonte näinud?
— Kaasanis sain külastada moodsa kultuuri keskust “Smena”. Mind rabas nähtu absoluutne mitteprovintsiaalsus. Esiteks oli see edukas kaasaegsete kunstnike näitus. Teiseks on see uskumatult elav koht, kus on kadestamisväärne raamatupood, kaasaegselt kujundatud ruum, samas kui keskus ise on tõhusalt integreeritud ajalooliste hoonetega. Mulle meeldis suhelda seal töötavate tulemusele orienteeritud ja väga motiveeritud inimestega. See viitab sellele, et piirkondadel on suurepärane potentsiaal. Ja see on suurepärane, kui piirkondlikud juhid toetavad selliseid algatusi, olenemata nende endi eelistustest ja kunstilisest maitsest.
Mulle tundub, et Tatarstanis on selline poliitika ilmselge. Võin lisada, et need kaks kohtumist Tatarstani presidendiga, mis mul viimase aasta jooksul olid – üks siis, kui ta võttis mind vastu Kaasanis oma kabinetis ja teine, kui ta oli koos meiega näitusel “Vatikani Pinacoteca meistriteosed” – ei olnud lihtsalt väga huvitavad. Nad panid mind end kõvasti üles tõmbama ja pidama meie Tatarstanis toimuvat projekti kõige tõhusamaks testiks, mida me täna Moskva publikule pakume.
— Kas ma sain õigesti aru, et jutt on Rustam Minnihanovist inspireeritud süsteemist, mille eesmärk on tuua Tatarstani muuseumi- ja näituseelu pealinna tasemele?
— Nüüd on olukord piirkondades selline, et peame unustama “kesk-regiooni” hierarhia. Piirkonda ei saa kuidagi tajuda kui "väikest venda", mille juurde tulete oma "suure venna" seadustega. Sellepärast tahame suhelda, mitte ainult oma ideid, projekte, kontseptsioone Kaasani pinnale üle kanda.
“Roma Aeterna on 42 tööst koosnev näitus, mis pole kunagi varem Pinakoteeki seintelt lahkunud Foto: kremlin.ru
"ÜLDISELT ARVAN, ET PIIRIDE SEADISTAMINE EI OLE ABSOLUUTSELT KASULIK"
— Tõenäoliselt on osa teie ülekantud kontseptsioonist kureerimise institutsioon. See on autorikategooria ja Tatarstani muuseumielu jaoks on see endiselt ebatavaline. Kas võiksite haridusprogrammina rääkida hiljuti Tretjakovi galerii Insenerihoones suletud näituse “Vatikani Pinacoteca meistriteosed” kuraatorist Arkadi Ippolitovist. Bellini, Raphael, Caravaggio" ( RomaAeterna – “igavene Rooma”)?
— Kui rääkida Roma Aeternast ja selle näituse kuraatorist Arkadi Ippolitovist, tegelikult riigi Ermitaaži vanemteadurist, siis olen temaga koos töötanud juba pikka aega. Ajast, mil olin New Yorgi Guggenheimi muuseumis Vene projektide kuraator ja koordinaator. Seal korraldas Arkadi täiesti hiilgava näituse "Robert Mapplethorpe ja klassikaline kunst: Manerismi fotod ja graveeringud". Enne Vatikani näitust tegime temaga veel paar projekti. Kui mõistsin, et Vatikani näitus on saamas reaalsuseks, ei kahelnud ma hetkekski, et peaksin ta tööle kutsuma.
Pinakoteeki suhteliselt väikesest – vaid 500 teosest – kogust sai valida vaid väga tõsine itaalia kunsti tundja teoseid, mis ei oleks lihtsalt seintele riputatud meistriteosed, vaid kannaksid endas väga tõsist sõnumit. Veelgi enam, inimene, kes suutis välja pakkuda idee, mille Vatikani muuseumid nii vastu võtsid, et nad olid nõus selle ära kinkima – ja kinkima seda peaaegu neljaks kuuks! - teie parimad tööd. Idee Roma Aeternast, s.o “Igavesest Roomast”, meeldis neile väga. Samas tean kindlalt: kõik ei uskunud, et töödest on võimalik näitust teha selline tasemel.
Nii et kui rääkida Kaasani projektidest, siis esimese neist usaldasime noorele kuraatorile Olga Furmanile, Tretjakovi galerii töötajale. Oleme kolleegidega valmis tunnistama, et 19. - 20. sajandi vahetuse vene maalikunsti materjali põhjal on see osutunud väga ilusaks, esteetiliselt peeneks looks, mis ei lõpe, nagu arvata võiks. aastal 1917. See näitus näitab, mis juhtus mõne esindatud kunstnikuga pärast revolutsiooni, kuidas nad jätkasid tööd ja kuidas keerulises olukorras - kuni aastani 1932 - kõik arenes edasi üsna erakordselt.
- Huvitav kuraatorikäik, et ületada standardne kronoloogia "enne revolutsiooni - pärast revolutsiooni".
- Tead, ma üldiselt arvan, et piiride seadmine pole absoluutselt kasulik. Igas mõttes. Mulle tundub, et peaksime ära kasutama eeliseid, mida meie praegune positsioon meile annab, kui me ei saa vaadelda kahekümnendat sajandit kui perioodi, mis on jagatud „vaheseintega”: avangard, sotsialistlik realism, karm stiil jne. definitsioonid ei anna täielikku pilti ja identifitseerivad teatud eelisjoone, mis (muuseas kunstlikult!) esile tõstes on lahutatud uskumatult huvitavast kontekstist, milles see eksisteeris. Kui rääkida 1950., 60., 70. aastatest, siis ametliku ja mitteametliku kunsti olemasolu suhtes valitses väga range seisukoht: koos realistliku traditsiooniga oli ka mitteametlik, mittefiguratiivne, eksperimentaalne kunst.
Tegelikult näeme nüüd, et nad ei eksisteerinud vaakumis ega olnud üksteisest täielikult eraldatud: mõlemas valdkonnas töötanud andekad kunstnikud lõid uskumatult olulisi, võimsaid asju, mis peegeldasid väga täpselt nende aega, hoolimata sellest, et see väljend aeg viidi mõnikord läbi äärmiselt vastandlikes vormides. Aga leppigem kokku, et jutt on andekatest artistidest! Sest seal oli tohutult palju inimesi, kes said professionaalsed oskused, kuid ei tõusnud kõrgemale käsitööliste tasemest nii ametlikus kunstis kui ka mitteametlikus sfääris. Kui aeg paneb kõik oma kohale, hakkad aru saama, kes esialgu meie silme eest varjatud artistidest tegi tõesti läbimurde ja kes oli üsna teisejärguline.
„Muuseumi tulles peaksid inimesed mõistma, kuidas nende igapäevaellu lisandub mingi muu dimensioon. Ja see on täna uskumatult oluline"
Foto: president.tatarstan.ru
TATARI PEREDE TUNNUSTE KOHTA
— Kas vastuprojektide kohta on vara küsida - Kaasan Moskvas või on see juba võimalik?
— 2018. aastal valmistame ette näitust “Svijažski linna legend”, mis on pühendatud kahe Svijažski kiriku unikaalsetele ikonostaasidele, mida hoitakse samas Tatarstani riiklikus kaunite kunstide muuseumis. Oleme väga huvitatud nende näitamisest Moskvas koos teiste muuseumide kunstimälestistega, nagu Kremli muuseumid, Ajaloomuuseum, Püha Sergiuse Kolmainu Lavra, mis räägiks Svijažski kui ainulaadse kunsti- ja kultuuriloo ajaloost. keskus, mida see linn on tänaseni olnud, jääb Tatarstani multikultuursele maastikule. Tahaks väga, et Tatarstani kunstielu mullitaks, nagu mullitab vabariik ise. Väga oluline on vastata arengule, mida praegu Tatarstanis täheldatakse – vaadake vaid linnade, uute linnaosade, muldkehade ja parkide arengut. Põhimõtteliselt on selge, et need kontseptsioonid said algse väljatöötamise Moskvas, kuid osutusid Tatarstanis väga loominguliseks ja viljakaks kasutatavaks.
— Loomingulised kontseptsioonid on lihtsalt head, kuna need on loominguliselt rakendatavad erinevates tingimustes. Tänapäeval peetakse Tretjakovi galeriid erinevatel tasanditel kultuurivahetuse liidriks. Näituse jätk Roma Näiteks Aeterna saab olema Rooma Tretjakovi galerii meistriteoste vastunäitus. Kuidas on teie arvates võimalik valitud tonaalsust säilitada?
— Ma arvan, et see õnnestub. Esimese tellimuse tööd lähevad Rooma. Seetõttu, jah, eemaldame meistriteosed Tretjakovi galerii seintelt. Ühest küljest makstakse võlg tagasi. Teisest küljest, kui esitate näitusi sellistes kohtades nagu Vatikani muuseumid – meie oma asub Karl Suure tiivas, kui vaatate Püha Peetruse basiilikat, seda hoonet, mis asub Bernini sammaskäigu taga vasakul –, saate aru, kui oluline on seda näidata. need teosed, mis räägivad palju inimesele, kes pole üldse kursis vene kunsti rahvusliku ajalooga. Muide, see on ka kuraatoriprojekt, mille kallal töötab galerii töötaja Tatjana Judenkova ja kaaskuraator Arkadi Ippolitov.
— Rändnäituste üritused on alati tootmiskompleksid. Selleks, et Tatarstan hindaks näiteks eelseisvat ringnäitust, mille jaoks tuleb Tretjakovi galeriist viiskümmend maali, rääkige meile, mis maksis näituse toomine Vatikani Pinacotecast Moskvasse.
— Siin peame võib-olla olema konkreetsed. Esiteks tähendab näitus 42 teosest, millest igaüks pärines Vatikani Pinacothecae püsiekspositsioonist – ja sellest rääkisid otse mu kolleegid Vatikanis –, et nii palju töid pole kunagi Pinacoteca seinte vahelt lahkunud. . Isegi siis, kui Vatikan korraldas New Yorgi Metropolitani kunstimuuseumis suure näituse mitte ainult Pinakothekist, vaid kogu Vatikani kollektsioonist.
Seetõttu oli see loomulikult tohutu kindlustus, kõigi võimalike ettevaatusabinõude järgimine, iga töö kõige hoolikam pakkimine eraldi kliimakasti, kliimakaubikud, spetsiaalne kontroll lennukile laadimise üle ja sama erikontroll saabuva lennujaama mahalaadimise üle. . Ja see on ka põhjalik kontroll lahtipakkimisel, et tagada töö ohutus, see on restauraatorite valvas jälgimine, et töö edeneb, need on kõrgendatud turvameetmed, see on relvastatud politseinik saalis, need on raskused piletite müügiga on see piiratud juurdepääs saali, sest seal ei tohiks kohal olla rohkem kui teatud arv.
Aga kui rääkida eelnevast - tegelikult logistikast -, siis loomulikult oli see kõige keerulisem töö teatud tööde pakkumise lepingute elluviimisel. Pean ütlema, et Vatikani kolleegidega oli väga meeldiv töötada: nad reageerisid kõigele väga kiiresti ja suhtusid ideesse, mille me neile välja pakkusime, tõeliselt kirglikult. Seda tundes püüdsime muidugi võimalikult palju maale küsida. Ja üldiselt saime neist maksimumi.
— Et meie lugejatel oleks teist maksimaalselt sama ettekujutus, rääkige lõpuks meile oma "tatarlusest".
— (Naerab.) Noh, kes ma veel saan olla, kui mitte rahvuselt tatarlane, kui minu nimi on Zelfira Ismailovna ja mu perekonnanimi on Tregulova? Kuigi olen sündinud Lätis, ei räägi ma tatari keelt. "Vanaema", "vanaisa", "isa", "ema", "istu maha" ja "aitäh" ei lähe arvesse. Paljud mu emapoolsed sugulased elavad Kõrgõzstanis. Omal ajal üritasin seal tihedamini käia, aga nüüd O Enamik nende lastest kolis siia Moskvasse ja elab siin.
Mul on väga hea meel, kui mõni mu vennapoeg või õetütar helistab ja ütleb: "Kõigil oleks tore kokku saada!" "Tule, tule!" - Ma vastan. See on uskumatult tore. Ma arvan, et see on üks tatari perede omadusi: inimesed tunnetavad oma sugulust väga teravalt, eriti kui sugulased ja sõbrad on ka vennad. See vajadus regulaarsete perekohtumiste järele, kui koguneb 20-25 erinevast põlvkonnast inimest ja kõigil on omavahel millestki rääkida, teeb mind alati väga rõõmsaks ja soojendab mind väga.
Venemaa kultuuriministeerium oli teisipäevaks ette valmistanud kaks infopommi korraga. Esiteks teatati, et Irina Lebedeva vallandati Tretjakovi galerii direktori ametikohalt. Ja siis tutvustati Riiklikule Tretjakovi galeriile uue direktorina Zelfira Ismailovna Tregulovat, kes asus veidi üle aasta tagasi riikliku muuseumi ja näitustekeskuse "ROSIZO" peadirektori ametikohale.
Raske öelda, mis oli kultuuriministeeriumi otsuse vahetu põhjus. Kuid mitte sisemuse, vaid välisvaatleja silmis ei ennustanud miski veebruari alguses äikest. Mis puudutab kauget summutatud mürinat kuulujuttude näol, siis keda suudavad kuulujutud tänapäeval üllatada?
Kunstikriitik ja Vene avangardkunsti spetsialist Irina Vladimirovna Lebedeva, kes 2009. aastal vahetas välja Valentin Rodionovi Riikliku Tretjakovi galerii direktorina, pidas oma peamiseks ülesandeks "muuta suhtumist Tretjakovi galeriisse avalikus ruumis ja sisemuses. muuseum." Nii rõhutas ta 2013. aastal ajakirjale The Art Newspaper Russia antud intervjuus, et kui rääkida Tretjakovi galerii asutaja poolt paika pandud traditsioonide jätkamisest, siis peamine on vastata kaasaegse ühiskonna muutuvatele nõudmistele. muuseumi elu iga ajalooline etapp.
Ja ei saa öelda, et see probleem pole lahendatud. Paljud mäletavad 2012. aasta järjekordi Konstantin Korovini näitusele Krõmski Valis asuva Riikliku Tretjakovi galerii saalides. Pealegi polnud see ainuke tagasivaade, mis avalikkuse tähelepanu köitis. Viimaste aastate näitused pälvisid ekspertide kõrge hinnangu. Piisab, kui öelda, et 2013. aasta parimaks näituseks tunnistati projekt "Natalia Gontšarova. Ida ja lääne vahel", mis esmakordselt Venemaal näitas täielikult "Vene avangardi amatsooni" pärandit. auhind ajalehelt "The Art Newspaper Russia".
Möödunud aasta üks märkimisväärsemaid kunstisündmusi oli George Costakise 100. sünniaastapäevale pühendatud näitus "George Costakis". Ei saa märkamata jätta, et just viimaste aastate näituseprojektid, mis on tehtud Irina Lebedeva juhtimisel, said tegelikult Venemaa suurimate kunstnike – Nikolai Ge ja Isaac Levitani, Mihhail Nesterovi ja Aleksandr Golovini – pärandi taasavastamiseks. Fjodor Fedorovsky ja Pavel Korin... Korini ühe legendaarseima sarja "Reekviem. "Lahkuva Venemaa" (2013) loomise ajaloost näitamine oli tehtud rangelt, jõuliselt, efektselt.
Jällegi näidati Riikliku Tretjakovi galerii saalides koos klassikaga huvitavaid kaasaegse kunsti projekte. Tahaksin viidata Dmitri Prigovi julgele ja suurejoonelisele näitusele “Renessansist kontseptualismini ja kaugemale”, millega kaasnes rikkalik loenguprogramm. Riikliku Tretjakovi galerii näituste kultuuriline ja hariduslik “saade” pole aga nüüd erand, vaid reegel. Ja kui meenutada, et näiteks 2012. aastal tuli Riiklikku Tretjakovi galeriisse poolteist miljonit inimest, siis Riikliku Tretjakovi Galerii nüüdse endise direktori etteheited ebapiisavalt hea juhtimise ja selle eest, et ei ole loodud selleks mugavat keskkonda. külastajad näevad ebaselged välja. Jah, Krymsky Valil pole puhvetit ja parem oleks, kui see oleks, kuid inimesed ei seisa järjekorda mitte puhvetis, vaid näitustel. Ja millegipärast on nähtamatud järjekorrad kohvikutes, mis asuvad sealsamas, kahe sammu kaugusel Krymsky Vali Riikliku Tretjakovi galerii saalide sissepääsust.
Selge on see, et iga muuseumijuhi tegemistest saab rääkida, valides valiku „klaas on pooltäis“ või „klaas on pooltühi“. Kuid nende vahel valides ei saa jätta mainimata, et juba 2014. aastal täienes Tretjakovi galerii kollektsioon Leonid Talochkini kogust pärit nonkonformistide teostega: need tööd viidi kollektsionääri lese Tatjana Wendelshteini otsusel muuseumist üle. Venemaa Riikliku Humanitaarülikooli keskusest Tretjakovi galeriisse.
Ehk siis muuseumiasjad, mis on “pärandatud” vanalt direktorilt Zelfira Ismailovna Tregulovalt, väga kogenud ja muuseumikogukonnas tuntud inimeselt, pole sugugi rusuvas seisus. Seda parem muuseumile ja uuele direktorile. Kultuuriministeeriumi valik Zelfira Tregulova Tretjakovi galerii juhi kohale on üsna loogiline. 2013. aastal märkis Vladimir Medinsky Zelfira Ismailovna nimetamist ROSIZO peadirektori ametikohale selgitades, et "riigis on vaid paar sellise pädevusega inimest", ja avaldas lootust, et "tema juhtimisel teeb ROSIZO saada tõhusaks organiks, mis viib ellu riiklikku näitusepoliitikat“.
Peab ütlema, et tema lootused olid õigustatud. Pooleteise aasta jooksul valmistas ROSIZO ette neli märkimisväärset projekti. See on Viktor Popkovi näitus, mida näidatakse Veneetsias Ca' Foscari ülikooli saalides ja Londoni Somerseti majas (selle Moskva versiooni vaata "RG"), samuti 2014. aasta projektid "Palladio Venemaal. Barokist kuni barokini. Modernism" (teda esitleti Veneetsia Correri muuseumis) ja "Vene Šveits" (näidatud Genfis, RG kirjutas sellest). Lisaks on Moskvas Uues Maneežis näitus “Vaata sõja silmadesse Venemaa esimeses maailmasõjas uudistes, fotodel, dokumentidel”... Aga töö ROSIZOs on vaid osa Zelfira Tregulova rikastest. rajarekord. Projektide hulgas, milles Tregulova osales, on 1990. aastate märgilised näitused "Suur Vene avangard 1915-1932" ja "Moskva - Berliin" / "Berliin - Moskva".
Tregulova meenutas nende projektide kallal töötamist juba siis, kui ta oli ROSIZO direktor: “Näitus “Suur utoopia” sai minu ja mu kolleegide jaoks tõeliseks ülikooliks Ja veel üks projekt, mille käigus lihviti võimet teha võimatut - näitus “. Moskva – Berliin." Utoopia" koosnes pooleteisest tuhandest eksponaadist 56 muuseumist ja siin oli kaks ja pool tuhat eksponaati ning kogude arv jäi edetabelitest välja. See oli väga huvitav projekt: ristmik ajad, põlvkonnad, riigid. Sellist näitust on võimatu unustada ja uskumatut punast "telliskivi" kataloogi vaadates on raske mõista, kuidas oli võimalik teha kahte projekti - Moskvas ja Berliinis.
Zelfira Tregulova on tuntud ka selliste oluliste rahvusvaheliste projektide kuraatorina nagu “Avangardi amatsoonid” (1999-2000, koos John Boultiga), “Russia!” (2005), - "Kazimir Malevitš ja vene avangard" (2013-2014). Kahjuks jäi Venemaal nägemata Malevitši näitus, mida oli näidatud Amsterdami Stedelijki muuseumis, Londoni Tate Modernis ja ka Bonnis. Mis puutub töökogemusse muuseumides, siis Treguloval on ka päris palju kogemusi. Aastatel 1998–2000 juhtis ta Puškini Riikliku Kaunite Kunstide Muuseumi välissuhete ja näituste osakonda ning üksteist aastat, 2002–2013, Moskva Kremli muuseumide näitusetöö ja rahvusvaheliste suhete peadirektori asetäitja. Nii võib öelda, et Tretjakovi galerii kaptenisillale tuli kogenud "merehunt".
Abi "RG"
1977. aastal lõpetas ta Moskva Riikliku Ülikooli ajalooteaduskonna kunstiajaloo osakonna ja 1981. aastal Moskva Riikliku Ülikooli aspirantuuri.
Aastatel 1984–1997 töötas ta üleliidulises E. V. Vuchetichi kunsti- ja tootmisühingus välismaal korraldatud suuremahuliste vene kunsti näituste koordinaatori ja kuraatorina, viimastel aastatel peadirektori assistendina.
Aastatel 1993-1994 - praktikal Solomon R. Guggenheimi muuseumis New Yorgis.
Aastatel 1998-2000 - juhtis Puškini kaunite kunstide muuseumi välissuhete ja näituste osakonda. A.S. Puškin. 2002-2013 - asetäitja Moskva Kremli muuseumide näitusetöö ja rahvusvaheliste suhete peadirektor.
Aastatel 2013 kuni veebruarini 2015 - Riigimuuseumi ja Näitustekeskuse "ROSIZO" peadirektor.
Zelfira Tregulova sündis 13. juulil 1955 Lätis Riias. Tema ema töötas helirežissöörina ja isa oli sõja ajal operaator, kes filmis Potsdami konverentsi.
Alates tudengipõlvest on Tregulova elu olnud tihedalt seotud kunstilise loovusega. 1977. aastal lõpetas Zelfira M. V. Lomonosovi nimelise Moskva Riikliku Ülikooli ajalooteaduskonna kunstiajaloo osakonna ja 1981. aastal Moskva Riikliku Ülikooli aspirantuuri.
1984. aastal algas Zelfira Ismailovna kutsetegevus. Umbes 13 aastat pühendas Tregulova end tööle E. V. Vuchetichi üleliidulises kunsti- ja tootmisühingus. Ta oli Venemaa kunsti rahvusvaheliste näituste koordinaator ja kuraator välismaal ning viimastel aastatel peadirektori assistent.
Aastatel 1993-1994 läbis ta praktika New Yorgis Solomon R. Guggenheimi muuseumis. Aastatel 1998–2000 juhtis ta A. S. Puškini nimelise riikliku kaunite kunstide muuseumi välissuhete ja näituste osakonda. Seejärel oli ta külalisnäituste kuraator, sealhulgas Solomon R. Guggenheimi muuseumis.
Aastatel 2002–2013 oli Tregulova Zelfira Moskva Kremli muuseumide näitusetöö ja rahvusvaheliste suhete peadirektor. Järgmised paar aastat, alates 14. augustist 2013, oli ta Riigimuuseumide ja Näituste Ühingu ROSIZO juht.
Zelfira Ismailovna 10. veebruaril 2015 juhtis Tregulova üht kolmest Venemaa pealinna juhtivast muuseumist - föderaalset riigieelarvelist institutsiooni "Ülevene muuseumide ühendus - Riiklik Tretjakovi galerii". Sellest sai uus etapp museoloogi karjääris.
Lisaks põhitegevusele õpetab Zelfira Tregulova Moskvas RMA Business Schooli kunstikorralduse ja galeriiettevõtluse teaduskonnas. Valdab vabalt inglise keelt, valdab vabalt prantsuse, saksa ja itaalia keelt. Ta on Vene Föderatsiooni Kultuuriministeeriumi alluvuses asuva avaliku nõukogu liige.
Suurte rahvusvaheliste näituste kuraator Venemaa ja maailma juhtivates muuseumides, sealhulgas “Avangardi amatsoonid”, “Teemantide kunstnikud”, “Venemaa!”, “Punaarmee stuudio”, “Üllata mind!”, “Sotsialistlikud realismid”, näitused “Kazimir” Malevitš ja vene avangard” jt. Viimaste Tregulova eestvedamisel ellu viidud projektide hulgas on “Viktor Popkov. 1932-1974" ja "Palladio Venemaal. Barokist modernismini."
Zelfira Ismailovna pälvis Vene Föderatsiooni Kultuuriministeeriumi aukirjad, Itaalia Tähe ordeni Rüütli kraadi teenete eest Itaalia kultuuri ja itaalia keele aasta läbiviimisel Venemaal ning pälvis risti teenetemärgi kroon pro Merito Melitensi. VII ülevenemaalise festivali “Intermuseum” auhinna “Elukutse au ja väärikus” võitja.
Tregulova Zelfiral on ulatuslik kogemus näitusetegevuse korraldamisel. Ta tegi seda Puškini muuseumis ja Kremli muuseumis ning enne seda, nõukogude ajal, teistes asutustes. Kunstiajaloo kandidaat, mainekas rahvusvaheline spetsialist. Sellise tasemega inimesi on riigis vähe. Sellise kogemusega inimene võib Tretjakovi galeriile tõesti palju pakkuda.
